Arxitekturada klassitsizm turli mamlakatlar Unda bor o'ziga xos xususiyatlar va turli nomlar. Maqolani o'qib bo'lgach, Germaniya, Angliya, AQSh va boshqa mamlakatlarda ushbu uslubga nima mos kelishini bilib olasiz. U yoki bu turga qanday xususiyatlar xosdir, ular qanday ketma-ketlikda rivojlangan - klassitsizm haqida bilishingiz kerak bo'lgan hamma narsa.
Bino me'morchiligida klassitsizmning xususiyatlari
Arxitekturadagi klassitsizm - bu binolarning ajoyib go'zalligi va sokin ulug'vorligi. Arxitektorlar tartibda simmetriyadan, bezakda esa cheklovdan foydalanishga intilishgan. Qadimgi yunon ibodatxonalarini eslatuvchi oddiy va qattiq binolar uyg'un tarzda birlashtirilgan muhit, ajoyib taassurot qoldirish. Klassik uslubning estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini qo'llab-quvvatladi.
Uning asosida Unda bor tadqiqot ishlari Italiyalik me'mor Andrea Palladio (1508 - 1580). Uning g'oyalari tezda o'z izdoshlarini topdi va 17-asrda butun Evropaga tarqaldi. Yangi arxeologik qazishmalar 18-asr va bu davrdagi siyosiy voqealar arxitekturaga qiziqishni oshirdi Qadimgi Rim va qadimgi Yunonistonga. Shu tufayli klassitsizm 18-19-asrlarda mashhurlikning eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. G'arbda bu (kech) davrning me'morchiligi deyiladi neoklassitsizm va ba'zan.
Londondagi neo-Palladian arxitekturasining ajoyib namunasi. Chiswick uyiUshbu tendentsiyaning diqqatga sazovor binolari butun Evropada va undan tashqarida joylashgan:
- Yulduzli maydondagi zafar archasi va Parijdagi Panteon,
- Londondagi Burlington liniyasidagi Chiswick House,
- Sankt-Peterburgdagi Admiralty binosi va Smolniy instituti,
- Vashingtondagi Oq uy va Kapitoliy.
Tabiiyki, bu to'liqlikdan yiroq yo'nalishdagi eng yaxshi binolar ro'yxati.
Jakomo Kuarengi. Sankt-Peterburgdagi Smolniy instituti. Asosiy jabhaning markaziy qismi va tashqi devorning rejasi Arxitekturada Palladian uslubi yoki Palladianizm
Ilgari palladianizm klassitsizmning boshlanishi hisoblangan. U o'z nomini italyan me'mori nomidan oldi Andrea Palladio(1508-1580). U o'zini o'qishga bag'ishladi arxitektura yodgorliklari Qadimgi Rim va Vitruviy risolalari (Marcus Vitruvius Pollio; miloddan avvalgi 1-asr). Palladio arxitektura tamoyillarini antik davrdan foydalanish mumkin bo'lgan narsalarga tarjima qildi zamonaviy til. Uning arxitektura haqidagi kitoblari butun dunyo me’morlari uchun o‘quv qo‘llanmasiga aylandi.
Ularda ijodiy ishlar Palladio simmetriya va perspektiva qoidalariga qat’iy amal qilgan va hozirda Palladian derazalari deb ataladigan ikki nurli kamarli derazalardan keng foydalangan.
Palladian uslubi boshqa mamlakatlarda tezda mashhur bo'lib, mahalliy jamoatchilikning afzalliklariga moslashdi. U o'ynadi muhim rol klassik uslubdagi me'moriy g'oyalarni rivojlantirishda. Bu jarayonni maqoladagi britaniyalik arxitektorlarning ishlari misolida kuzatish mumkin.
O'quv qo'llanma Arxitekturadagi palladianizmni Italiyadagi Villa La Rotondada ko'rish mumkin. Ushbu 4 daqiqalik videoda Andreaning o'zi tomonidan yaratilgan ushbu tuzilmani batafsil ko'rib chiqing:
Angliyada uslubning rivojlanishini quyidagilarga bo'lish mumkin uch bosqich.
Angliyada ilk palladianizm
Palladioning italyan g'oyalari 17-asr boshlarida Britaniyaga olib kelingan va tezda ildiz otib, qo'llab-quvvatlangan. Arxitektura va madaniy an'analarning ta'siri yaqqol ko'zga tashlanadi Qadimgi Gretsiya va Rim ishlarida
Ilk klassitsizm. Banket zali(inglizcha: banket uyi). London Arxitekturada gruzin klassik uslubi
Gruziya uslubi. Kenvud uyi, London Gruziya klassik uslubi (1714 - 1811) Britaniya monarxlari Jorjlarning Gannover uyining ketma-ket hukmronlik qilish davrini anglatadi va 18-asr ingliz klassik me'morchiligi uslublarini qamrab oladi.
Bu davrning asosiy yo'nalishi saqlanib qoldi Palladianizm.
Gruziya uslubidagi qatorli uy. Dauning-strit, London Bu davrdagi qator uylar g'ishtdan qurilgan bo'lib, minimal bezakli aniq chiziqlar bilan ajralib turardi. Uning xususiyatlariga quyidagilar kiradi:
- nosimmetrik rejalashtirilgan binolar,
- yassi g'ishtlar, ko'pincha Buyuk Britaniyada qizil yoki Kanada va Qo'shma Shtatlarda boshqa ranglar;
- pilaster va kamar shaklida gipsli oq bezak,
- qora old eshik (kamdan-kam istisnolardan tashqari).
Gruzinlik mustamlakachilik uslubining asosini tashkil etdi. Ijodkorlik bu arxitekturaning namunasi hisoblanadi Robert Adam Shotlandiyadan.
Regency
Regency arxitekturasi gruzin uslubini almashtiradi. 1811 yildan beri monarxning to'ng'ich o'g'li Jorj III qobiliyatsiz deb e'lon qilindi va shahzoda regenti deb e'lon qilindi. Jorj IV otasi 1820 yilda vafot etgunga qadar shunday qoldi. Shu sababli, arxitekturasi klassitsizm va Palladian g'oyalari davrini davom ettiradigan va shu bilan birga eklektizm va aralashishga qiziqish bildiradigan Regency davrining nomi.
Angliyadagi Regency arxitekturasi. Royal Pavilion, Brighton Video ko'rib chiqish daqiqasi:
Bu davrning qator binolari fasadlari gipsli binolardan iborat edi oq va qora old eshik, ikkita oq ustun bilan hoshiyalangan. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu uylar tan olingan eng chiroyli va nafislaridan biri, agar butun Evropada bo'lmasa, hech bo'lmaganda Buyuk Britaniyada.
Arxitektura. Juzeppe Piermarini"La Scala" (italyancha LaScala, TeatroallaScala qisqartmasi) - Opera teatri Milanda, 1778 yilda tashkil etilgan.
1 2 
Haykaltaroshlik.Antonio Kanova asarlari (1757-1822) - Italiyalik haykaltarosh, klassitsizm va akademikizmning eng muhim vakili Yevropa haykaltaroshligi, 19-asr akademiklari uchun namuna. "Uch inoyat" (1), "Go'zal Xelen" (2), "Kupid va psixika" (3). Venedikdagi Accademia galereyasidan Canova asarlari (4-8)
1 
2 
3 
4 
5 
6 
7 
Akademiklik(fransuzcha akademisme) - yo'nalish Yevropa rasm 17-19-asrlar. U 16-19-asrlarda badiiy akademiyalarda rivojlangan. va quyidagi shakllarga asoslangan edi klassik san'at antik va Uyg'onish davri. Akademiklik tizimlashtirishga hissa qo'shdi san'at ta'limi, mumtoz san'at an'analarini o'rganish va mustahkamlash, ammo an'anaviy ideallashtirilgan tasvirlar, go'zallikning mavhum me'yorlari - zamonaviylik ruhini ifoda etmaydi.
Rasm.Antonio Canaletto (1697-1768) asarlari Italiyalik rassom, "veduta" janridagi Venetsiya maktabining rahbari, akademik uslubdagi shahar manzaralari ustasi.
Veduta -(Italyancha veduta - ko'rilgan, hududning ko'rinishi), batafsil shahar landshafti, ustalik bilan bajarilgan. Ushbu atama Venetsiyada paydo bo'lgan, u erda vedata topografik aniqlik bilan tasvirlangan shahar va uning atrofidagi ko'rinishlar deb ataladi. Vedutning gullagan davri 18-asr edi. Vedata ustalari orasida Antonio Canaletto ayniqsa mashhur - u ushbu janrning klassikasi bo'lib, unda akademiklik doirasida landshaft allaqachon haqiqatni aks ettirishga intilgan. Veduta realistik shahar landshaftining peshqadamiga aylanadi.. Ko'chalar sifatida "suv ustidagi shahar" bo'lib xizmat qilgan maydonlar va kanallarni ifodalagan landshaftlar haqiqatni, she'riyatni va shu bilan birga hujjatli aniqlikni birlashtirdi. Ular dengiz namligi bilan to'yingan Venetsiya havosini va "abadiy bayramlar shahri"dagi hayotning o'ziga xos, teatrlashtirilgan muhitini his qilishadi. Arvohli yorug'lik soborlar va binolarni ulkan tabiiy sahna sahnasida yaratilgandek tirik manzaraga aylantiradi. Rassomning sevimli mavzusi - har yili o'tkaziladigan Venetsiya marosimi "Dogening dengizga nikohi festivali" (1): bo'lajak hukmdor Venetsiya Respublikasi Savdogar respublikaning boylik va farovonlik manbai bo‘lmish dengizga sadoqat belgisi sifatida butun xalq yig‘ini oldida to‘lqinlarga qimmatbaho uzuk uloqtiradi. Canaletto o'z rasmlarida 18-asrda Evropaning ko'plab shaharlaridagi odamlarning turmush tarzini o'zining ajoyib me'morchiligi bilan saqlab qolgan.
1 
2 
18-asrda perceptual istiqbol noma'lum edi, ammo Antonio Canaletto bir nechta nuqtai nazarlarni birlashtirgan holda Venetsiyalik qarashlarni etkazishning o'ziga xos usulini ixtiro qildi. Avliyo Mark maydonini tasvirlashda Canaletto landshaft qismlarida alohida ishlagan. Har bir qismning o'z istiqboli va o'z gorizont chizig'i bor. Ularni chizib, u mohirona bog'lab, xodimlarni ularning eng yoqimsiz kesishgan joyida - ko'plab atrofdagi soyabonlar va odamlarning figuralari bilan tanishtirdi. Shu bilan birga, o'rta qism (shuningdek, oddiy ko'rish burchagi bilan) uchinchi birlashtiruvchi rasmga aylandi.
U butunlay yaroqsiz holga keldi. Arxitektura faqat Rimda rivojlanadi, bu erda barokko uslubi ayniqsa diniy binolarni qurishda yaqqol namoyon bo'lgan. Barokko rejalarning murakkabligi, kutilmagan fazoviy va yorug'lik effektlari bilan interyerning ulug'vorligi, ko'plab egri chiziqlar, plastik egilgan chiziqlar va sirtlar bilan ajralib turadi. Me'morchilikda rasm, haykaltaroshlik va bo'yalgan devor sirtlari keng qo'llaniladi.
17-asrda qurilish ishlari yakunlanmoqda Avliyo Pyotr sobori (Vatikan). Asrning ikkinchi yarmida arxitektor Bernini sobor oldidagi maydonda kolonnada qurib, Aziz Pyotr maydoni tarkibini shakllantirishni yakunladi. Rimdagi barokko ansambllarining tipik namunalari Ispaniya qadamlaridir ( XVIII asr boshlari asr), Santa Trinita dei Monti soboriga, shuningdek mashhur Trevi favvorasi bilan Palazzo Poli ansambliga olib boradi (18-asrning ikkinchi yarmi).
Rimdan tashqari, Venetsiyada (Veneto) barokkoning ajoyib asarlari yaratilgan. IN XVII oxiri V. strelka ustiga o'rnatildi Katta kanal- qudratli gumbazli go'zal sakkiz burchakli bino.
Shahar Turin(Piedmont), 16-asrda rimliklar tomonidan asos solingan. Savoy gersogining qarorgohiga aylandi, u gersoglik poytaxtini Frantsiyadan ko'chirdi. Bu erda XVII-XVIII asrlarda. barokko saroylari, qal'alar va butun majmua qishloq turar joylari, Savoylar sulolasining qudratini namoyish etadi. Birlashgan Italiyaning bo'lajak qiroli Viktor Emmanuel II 1829 yilda Turinda tug'ilgan va 1861 yilda bu erda Italiya Qirolligi e'lon qilingan.
1693 yilgi zilzila natijasida Sitsiliya orolining janubi-sharqidagi mintaqadagi sakkizta shahar (shu jumladan Kataniya) vayron bo'ldi. Bir vaqtning o'zida kech barokko uslubida qayta tiklangan ular arxitektura va shaharsozlikning noyob majmuasiga aylandi. Masalan, Kataniyada muhtasham Duomo va Avliyo Agata sobori, Fil favvorasi esa shahar ramzi hisoblanadi.
18-asrning o'rtalarida. Neapolitan qiroli ulug'vorlik va hashamatdan kam bo'lmagan qarorgoh yaratishga qaror qildi (). Neapoldan unchalik uzoq bo'lmagan joyda, (Kampaniya) ulkan saroy majmuasi atrofdagi tabiiy landshaftga integratsiyalangan park bilan. Park muntazam tartibga ega, bu erda siz favvoralarni, ko'plab gulzorlarni va hatto haykallar bilan bezatilgan sharsharani ko'rishingiz mumkin. Casertadagi saroy va park majmuasi klassik uslubda yaratilgan. Uyg'onish davri me'morchiligi singari, klassitsizm ham antik davrning tartibli tizimlariga qaytadi. Klassizm - bu aniq va sodda kompozitsiyaga ega bo'lgan simmetrik, qat'iy va nozik shakllar uslubi bo'lib, ko'pincha interyerning yorqinligi va ulug'vorligi bilan birga keladi.
Xronologik jihatdan Italiyaning eng so'nggi madaniy yodgorligi 19-20-asrlar oxirida qurilgan zavod qishlog'i (Lombardiya) hisoblanadi. Ma’rifatparvar sanoatchilar nafaqat Yevropada, balki Shimoliy Amerikada ham o‘z mehnatkashlari uchun qulay va oqilona loyihalashtirilgan shunday qishloqlar qurdilar.
Klassizm dunyoga London, Parij, Venetsiya, Sankt-Peterburg kabi shaharlar arxitekturasini berdi. Arxitekturada klassitsizm uch yuz yildan ortiq, XVI asrdan 19-asrgacha hukmronlik qildi va u o'zining uyg'unligi, soddaligi, qat'iyligi va shu bilan birga nafisligi bilan sevilgan. Qadimgi me'morchilik shakllariga murojaat qilgan holda, me'morchilikdagi klassitsizm aniq hajmli shakllar, nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, to'g'ri monumentallik va keng shahar rejalashtirish tizimi bilan ajralib turadi.
Arxitekturada klassitsizmning kelib chiqishi, Italiya
Arxitekturada klassitsizm Uyg'onish davrining oxirida, 16-asrda paydo bo'lgan va buyuk italyan va venetsiyalik me'mor Andrea Palladio ushbu me'morchilik uslubining otasi hisoblanadi. Yozuvchi Piter Vayl o'zining "Genius Loci" kitobida Palladio haqida aytganidek:
"Arxitektura tafsilotlariga kirmasdan, eng oson yo'li - sehrlashdir Katta teatr yoki tuman Madaniyat uyi - ular Palladioga shunday rahmat. Agar biz sa'y-harakatlari bilan dunyo - hech bo'lmaganda Kaliforniyadan Saxalingacha bo'lgan ellin-xristian an'analari dunyosi xuddi shunday ko'rinadigan va boshqacha bo'lmagan odamlar ro'yxatini tuzadigan bo'lsak, Palladio birinchi o'rinni egallaydi.
Andrea Palladio yashagan va ishlagan shahar Italiyaning Vichensa shahri bo'lib, Italiyaning shimoli-sharqida, Venetsiya yaqinida joylashgan. Hozir Vitsensa ko'plab go'zal villalar yaratgan Palladio shahri sifatida dunyoda keng tanilgan. Umrining ikkinchi yarmida me'mor Venetsiyaga ko'chib o'tdi va u erda ajoyib cherkovlar, saroylar va boshqalarni loyihalashtirdi va qurdi. jamoat binolari. Andrea Palladio "Venetsiyaning eng taniqli fuqarosi" unvoniga sazovor bo'ldi.
San Giorgio Mangiore sobori, Andrea Palladio
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Loggia del Capitagno, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio va Vinchenzo Scamozzi
Andrea Palladioning izdoshi uning iqtidorli shogirdi Vinchenso Skamozzi bo'lib, u o'qituvchisining o'limidan so'ng Teatro Olimpikoda ishlashni tugatdi.
Palladioning arxitektura sohasidagi ishlari va gʻoyalari zamondoshlari tomonidan sevilgan va 16—17-asrlarning boshqa meʼmorlari ijodida davom ettirilgan. Klassizm me'morchiligi o'z rivojlanishida Angliya, Italiya, Frantsiya va Rossiyadan eng kuchli turtki oldi.
Klassizmning keyingi rivojlanishi
Angliyada klassitsizm
Klassizm tom ma'noda Angliyaga kirib, qirollikka aylandi arxitektura uslubi. Palladio g'oyalarini o'sha davrlarning Angliyadagi eng iste'dodli me'morlarining butun galaktikasi o'rgangan va davom ettirgan: Inigo Jons, Kristofer Ren, Burlington grafi, Uilyam Kent.
Andrea Palladio asarlarining muxlisi ingliz me'mori Inigo Jons ko'chib o'tdi arxitektura merosi Palladio Angliyaga. Jons ingliz arxitektura maktabiga asos solgan me'morlardan biri bo'lgan deb ishoniladi.
Queens House, Grinvich, Inigo Jons
Banket uyi, Inigo Jons
Angliya klassitsizmni davom ettirgan me'morlarga boy edi - Jons bilan birga katta hissa Kristofer Ren, Lord Burlington va Uilyam Kent kabi ustalar uni Angliya me'morchiligiga olib kelishdi.
1666 yilgi katta yong'indan keyin London markazini qayta qurgan Oksforddagi me'mor va matematika professori ser Kristofer Ren milliy ingliz klassitsizmi "Vren klassitsizmi" ni yaratdi.
Qirollik Chelsi kasalxonasi, Kristofer Ren
Richard Boyl, Burlington arxitektori, xayriyachi va me'morlar, shoirlar va bastakorlarning homiysi. Graf-me'mor Andrea Palladioning qo'lyozmalarini o'rgangan va to'plagan.
Burlington uyi, Burlington arxitektori
Ingliz me'mori va bog'bon Uilyam Kent Burlington grafi bilan hamkorlik qildi, u uchun bog'lar va mebellarni loyihalashtirdi. Bog'dorchilikda u shakl, landshaft va tabiatning uyg'unligi tamoyilini yaratdi.
Golxemdagi saroy majmuasi
Fransuz arxitekturasida klassitsizm
Frantsiyada klassitsizm Buyuklardan beri hukmron uslub bo'lib kelgan frantsuz inqilobi, arxitekturada qisqalik istagi paydo bo'lganda.
Frantsiyada klassitsizmning boshlanishi Parijdagi Avliyo Jeneviya cherkovining qurilishi bilan belgilandi, deb ishoniladi. , 1756 yilda frantsuz arxitektori Jak Germain Sufflot tomonidan ishlab chiqilgan, keyinchalik Panteon deb nomlangan.
Parijdagi Avliyo Jenevye ibodatxonasi (Panteon), Jak Germen Sufflot
Klassizm shaharni rejalashtirish tizimiga katta o'zgarishlar kiritdi, o'rta asrlarning aylanma ko'chalari o'rnini mahobatli, keng xiyobonlar va maydonlar egalladi, ular chorrahasida me'moriy yodgorliklar joylashgan. 18-asr oxirida Parijda yagona shaharsozlik konsepsiyasi paydo boʻldi. Klassizmning yangi shaharsozlik kontseptsiyasiga misol Parijdagi Rue de Rivoli ko'chasi edi.
Parijdagi Rivoli ko'chasi
Imperator saroyi arxitektorlari taniqli vakillari me'moriy klassitsizm Frantsiyada - Charlz Persier va Per Fonteyn. Ular birgalikda bir qator ulug'vor me'moriy yodgorliklarni yaratdilar - Arc de Triomphe Napoleonning Austerlitz jangidagi g'alabasi sharafiga Karrusel maydonida. Ular Luvrning qanotlaridan biri – Marchand pavilyonini qurishga mas’uldirlar. Charlz Persier Compiegne saroyini tiklashda ishtirok etdi, Malmeison, Sent-Cloud qal'asi va Fontenbleau saroyining interyerlarini yaratdi.
Napoleonning Outerlits jangidagi g'alabasi sharafiga Arc de Triomphe, Charlz Persier va Per Fonteyn
Luvr qanoti, Pavilion Marchand, Charlz Persier va Per Fonten
Rossiyada klassitsizm
1780 yilda Ketrin II ning taklifiga binoan Giakomo Kuaregi Sankt-Peterburgga "Janob hazratlarining me'mori" sifatida keldi. Giakomoning o'zi Italiyaning Bergamo shahridan edi, arxitektura va rassomchilikni o'rgangan, uning o'qituvchisi klassik davrning eng yirik nemis rassomi Anton Rafael Mengs edi.
Quarenghi Sankt-Peterburg va uning atrofidagi bir necha o'nlab go'zal binolarning muallifi, jumladan Peterhofdagi ingliz saroyi, Tsarskoe Selodagi pavilon, Ermitaj teatri binosi, Fanlar akademiyasi, Assignatsiya banki, yozgi saroy. graf Bezborodko, Ot qo'riqchilari maneji, Ketrin instituti olijanob qizlar va boshqalar.
Aleksandr saroyi, Jakomo Kuarengi
Giakomo Kuarengining eng mashhur loyihalari - Sankt-Peterburgdagi Smolniy instituti va Tsarskoe Selodagi Aleksandr saroyi binolari.
Smolniy instituti, Giakomo Kuarengi
Palladian an'analari va yangi Italiya arxitektura maktablarining muxlisi Quarenghi hayratlanarli darajada nafis, olijanob va uyg'un binolarni loyihalashtirgan. Sankt-Peterburg shahri o'zining go'zalligi uchun asosan Giakomo Kuarega iste'dodiga qarzdor.
18-19-asrlar Rossiyasi Giakomo Kuarengi bilan bir qatorda klassitsizm uslubida ishlagan iste'dodli me'morlarga boy edi. Moskvada eng mashhur ustalar arxitektura Vasiliy Bazhenov va Matvey Kazakov va Sankt-Peterburgda Ivan Starov edi.
Rassom va me'mor, o'qituvchi, Badiiy akademiya bitiruvchisi va frantsuz arxitektura professori Charlz Devailli talabasi Vasiliy Bazhenov Tsaritsinskiyning dizaynini yaratdi. saroy va park ansambli va Buyuk Kreml saroyi, me'mor Ketrin II bilan xayrixohligi tufayli amalga oshirilmagan. Ob'ektlar M. Kazakov tomonidan qurib bitkazildi.
Tsaritsino arxitektura ansambli rejasi, Vasiliy Bazhenov
Rus me'mori Matvey Kazakov, Buyuk Ketrin davrida, Moskva markazida Palladian uslubida ishlagan. Uning asarlari shular jumlasidandir arxitektura ansambllari, Kremldagi Senat saroyi, Petrovskiy sayohat saroyi, Buyuk Tsaritsin saroyi kabi.
Petrovskiy sayyohlik saroyi, Matvey Kazakov
Tsaritsin saroyi, Vasiliy Bazhenov va Matvey Kazakov
Sankt-Peterburg Fanlar akademiyasining akademigi Ivan Starov shunday muallifdir me'moriy tuzilmalar, Aleksandr Nevskiy Lavradagi Trinity sobori kabi, Avliyo Sofiya sobori Tsarskoe Selo, Pellinskiy saroyi, Tauride saroyi va boshqa go'zal binolar yaqinida.
