บ้างทั่วโลก วัตถุที่มีชื่อเสียงศิลปะเต็มไปด้วยความลับที่แม้แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ก็ยังไม่สามารถคลี่คลายได้ ในการตรวจสอบของเรามีผลงานศิลปะสิบชิ้นจาก เรื่องราวลึกลับซึ่งทำให้พวกเขามีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น

หญิงสาวที่มีต่างหูมุก

แม้จะมีทฤษฎีทั้งหมด แต่ก็ไม่มีใครรู้ว่าใครคือแจนเวอร์เมียร์ที่วาดภาพในปี 1665 ในภาพวาดชื่อดังเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" เธอดูเหมือนไม่มีเลย ความคิดที่น้อยที่สุดว่าพวกเขากำลังวาดภาพเธอ บางคนบอกว่านี่คือลูกสาวของเวอร์เมียร์ บางคนบอกว่านี่คือนายหญิงของเขา และยังมีบางคนบอกว่านี่เป็นภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น และใน ชีวิตจริงเธอไม่เคยมีตัวตน สิ่งเดียวที่พูดได้อย่างแน่นอนคือหญิงสาวสวมเครื่องประดับราคาแพงมาก ตัวตนของเวอร์เมียร์ยังคงเป็นปริศนา ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา บางทีสิ่งเดียวก็คือแจนอาศัยอยู่ในเมืองเดลฟต์เสมอและมีลูก 15 คน

สองภาพวาดในหนึ่งเดียว

ขณะบูรณะผลงานชิ้นเอกโดยโรเบิร์ต รีด อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 นักบูรณะ แบร์รี บาวแมน รู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่าใต้ชั้นสีของภาพวาดที่เขาบูรณะนั้นมีภาพวาดอีกภาพหนึ่งอยู่ นี้ รูปภาพที่ซ่อนอยู่เรียกว่า “ในสวน” เป็นภาพหญิงสาวคนหนึ่ง เธอกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ กลางแจ้งและอ่านอะไรบางอย่างขณะจิบชา ศิลปินหลายคนวาดภาพทับส่วนหนึ่งของภาพวาด แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัดว่ารีด ได้วาดภาพที่สองทับภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ก่อน สิ่งที่รู้เกี่ยวกับรีดก็คือเขาเป็นนักพนันตัวยงและเสียชีวิตก่อนเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในอเมริกา

ความรักและการทรยศ โดย Wally Neusel

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Wally Neusel เป็นท่วงทำนองลึกลับของ Egon Schiele ศิลปินชาวออสเตรีย เธอปรากฏตัวในภาพวาดของเขาหลายภาพ (รวมถึงภาพวาดที่เร้าอารมณ์ด้วย) และเชื่อกันว่าเป็นเมียน้อยของเขา นอยเซลมาจาก ครอบครัวยากจนในเมืองทัทเทนดอร์ฟ ประเทศออสเตรีย และได้พบกับชิเลอเมื่ออายุเพียง 16 ปี เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ของพวกเขาพัฒนาไปสู่ความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ทันใดนั้น Schiele ก็ออกจาก Neusel ในปี 1915 เพื่อแต่งงานกับผู้หญิงที่มีเกียรติมากกว่า

อาวุธที่ซ่อนอยู่ของเดวิด

ยังคงมีการถกเถียงกันอยู่ว่ารูปปั้นของเดวิดโดยไมเคิลแองเจโลมีอาวุธซ่อนอยู่ในนั้นหรือไม่ มือขวา. บางคนแนะนำว่าดาวิดถือ fustibal ที่ซ่อนอยู่ในมือของเขา (อาวุธขว้างซึ่งมีสลิงติดอยู่กับไม้ทำให้เขาสามารถขว้างก้อนหินได้สูงถึง 180 เมตร) ตามพระคัมภีร์ ดาวิดมีเพียงสลิงและก้อนหินห้าก้อนเมื่อเขาออกไปต่อสู้กับโกลิอัท นับตั้งแต่วินาทีที่ Michelangelo สร้างประติมากรรม ทุกคนคิดว่า David มีสลิงอยู่ในมือ แต่นักวิจัยบางคนในปัจจุบันอ้างว่าสายสลิงติดอยู่กับบางสิ่งในมือของเดวิด ซึ่งอาจใช้เป็นที่จับของฟุสติบอลได้เป็นอย่างดี

รูปปั้นพระเยซูมีฟันจริง

ในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในเม็กซิโก มีการค้นพบโดยบังเอิญว่ารูปปั้นพระเยซูอายุ 300 ปีมีฟันมนุษย์จริง ๆ และมีราก ไม่มีใครรู้ว่าฟันเหล่านี้มาจากไหนเพราะว่า ประเพณีทางศาสนาในสมัยก่อนเป็นธรรมเนียมที่จะต้องตัดผมและฟันจากรูปปั้นจากกระดูกสัตว์ รูปปั้นของพระคริสต์ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 จะได้รับการบูรณะ ก่อนที่จะนำไปเอ็กซเรย์ ผู้ซ่อมแซมต้องตกใจเมื่อค้นพบ รังสีเอกซ์ฟันมนุษย์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบ

รูปภาพของชายคนหนึ่งภายใต้รูปคนรีดผ้า

ต้องขอบคุณการใช้กล้องอินฟราเรดในระหว่างการบูรณะ จึงมีการค้นพบภาพวาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงภายใต้ภาพวาดของ “The Ironer” (Pablo Picasso, 1906) ภาพวาดที่สองนี้เป็นภาพกลับหัวของชายมีหนวด นักวิทยาศาสตร์ยังไม่ทราบว่าชายคนนี้คือใครและปิกัสโซเป็นคนวาดภาพเขาหรือไม่ มีการหยิบยกเวอร์ชันต่างๆ ขึ้นมา - ตั้งแต่ภาพเหมือนตนเองไปจนถึงข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือคนรู้จักของศิลปิน

ศึกษาด้วยแสงเทียน

ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับภาพวาด "Study by Candlelight" ไม่ว่าจะเป็นพู่กันของ Vincent van Gogh หรือว่าเป็นของปลอมก็ตามตามที่หลานชายของเขาอ้าง ภาพวาดนี้ดูเหมือนจะเป็นภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะ แต่ภาพล่างที่สามยังวาดไม่เสร็จและยังมีภาพแปลก ๆ ของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นนักแสดงคาบูกิของญี่ปุ่น ภาพที่ด้านล่างของภาพเหมือนตนเองนี้ใช้หมึก ไม่ใช่การทาสี ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกซื้อกิจการครั้งแรกโดย William Goetz หัวหน้าของ Universal Pictures ในปี 1948 ขณะนั้นได้รับรองความถูกต้องของงานแล้ว แต่ต่อมาหลานชายของแวนโก๊ะประกาศว่า Study by Candlelight เป็นของปลอม

นักบัลเล่ต์ที่หายไป

ไม่มีใครรู้ว่าภาพวาดของนักบัลเล่ต์ "Dancer Making Points" ของ Edgar Degas หายไปจากอพาร์ตเมนต์ของ Huguette Clarke เศรษฐีผู้สันโดษคนเดิมได้อย่างไร แต่เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่บ้านของ Henry Bloch นักสะสมงานศิลปะและผู้ร่วมก่อตั้ง H&R Block คลาร์กได้ยื่นคำร้องต่อ FBI โดยอ้างว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นของเธอ แม้ว่าคลาร์กจะไม่เคยรายงานว่าภาพวาดดังกล่าวหายไปและโบลชอ้างว่าได้มาอย่างถูกกฎหมาย แต่ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกส่งกลับไปยังอูแกตต์ คลาร์ก หลังจากนั้นทนายความของเศรษฐีก็โอนภาพวาดไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ทันที คลาร์กได้รับค่าตอบแทนจำนวนมาก และโบลชก็ได้รับอนุญาตให้แขวนภาพวาดนี้ไว้ในบ้านของเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นจึงส่งภาพวาดนั้นกลับไปที่พิพิธภัณฑ์

การปล้นพิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์

ในปี 1990 การปล้นครั้งใหญ่ที่สุดในโลกเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในบอสตัน อาชญากร 2 คนซึ่งปลอมตัวเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจขโมยภาพวาดของเอ็ดการ์ เดอกาส์, แรมแบรนดท์ และโยฮันเนส เวอร์เมียร์ มูลค่ารวมเกือบ 500 ล้านดอลลาร์ กว่า 25 ปีที่ผ่านมา เจ้าหน้าที่สืบสวนได้ทำงานร่วมกับคนหลายสิบคนที่ถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นผู้ให้ข้อมูลข้อมูลเกี่ยวกับการลักพาตัว แต่ทุกครั้งที่เรื่องถึงทางตัน ตอนนี้รางวัลสำหรับข้อมูลที่นำไปสู่การส่งคืนภาพวาดนั้นสูงถึง 5 ล้านดอลลาร์แล้ว แต่ไม่เคยพบภาพวาดใดเลย

โมนาลิซ่าอีกอัน

หลายคนเชื่อว่ามีโมนาลิซ่าเพียงคนเดียว - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในความเป็นจริง มีภาพวาดอีกภาพหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริดที่วาดโดยดาวินชีเองหรือนักเรียนคนหนึ่งของเขา นอกจากนี้ภาพวาดดังกล่าวยังไม่ใช่สำเนาของภาพวาดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกด้วย สิ่งที่น่าสนใจคือภาพวาดที่สองมีมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อย ซึ่งสามารถสร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติได้ นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอีกภาพหนึ่งของผู้หญิงคนเดียวกันโดย Leonardo da Vinci - ภาพวาด "Isleworth Mona Lisa" ซึ่งผู้เชี่ยวชาญบางคนยอมรับว่าเป็นภาพวาดรุ่นแรกสุด

เรื่องราวชีวิต 10 ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมจาก ความหมายลับ

10 ผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่มีความหมายลับ

แต่ไม่ใช่ทุกทฤษฎีเกี่ยวกับความหมายของงานจะเห็นได้ชัดว่าบ้าไปแล้ว บางคนมีความน่าเชื่อถือและน่าทึ่งมาก

1. Satyr การไว้ทุกข์ให้กับนางไม้แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมที่โหดร้ายจริงๆ

ภาพวาดนี้วาดโดยปิเอโร ดิ โคซิโมในปี ค.ศ. 1495 และตั้งใจจะพรรณนาฉากหนึ่งจากเรื่อง Metamorphoses ของโอวิด ในเรื่องนี้ Procris ถูกฆ่าโดยบังเอิญในป่าโดยสามีของเธอซึ่งเป็นนักล่า Cephalus ซึ่งเข้าใจผิดคิดว่าภรรยาของเขาเป็น สัตว์ป่าและแทงเธอด้วยหอก

นี่เป็นตัวเลือกฉากทั่วไปสำหรับศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, แต่มีปัญหาอยู่อย่างหนึ่ง การศึกษาอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่า Procris ที่ปรากฎในภาพวาดของ Cosimo ไม่สามารถถูกฆ่าโดยบังเอิญได้

ตามที่ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษ Michael Baum กล่าว สัญญาณทั้งหมดชี้ไปที่ภาพวาดที่แสดงถึงการฆาตกรรมอันโหดร้าย Procris มีความลึก บาดแผลในมือของเธอราวกับว่าเธอกำลังพยายามปัดเป่าการโจมตีด้วยมีด สุดท้ายก็มีแผลที่คอด้วย

แทนที่จะแสดงฉากจากนวนิยาย ภาพวาดของ Cosimo กลับแสดงให้เราเห็นผลพวงของการโจมตีด้วยมีดอย่างรุนแรง นี่อาจไม่ได้ตั้งใจทำ ศาสตราจารย์บอมสงสัยว่าโคซิโมขอให้ห้องดับจิตในท้องถิ่นยืมศพเขาเพื่อวาดภาพเหยื่อฆาตกรรม

2. Diego Rivera ให้การเป็นพยานว่า J.D. Rockefeller Jr. เป็นโรคซิฟิลิส

ผลงานของดิเอโก ริเวราเรื่อง “The Man Who Controls the Universe” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพของชาวเม็กซิกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังเดิมได้รับมอบหมายให้ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ แต่ต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในเม็กซิโกซิตี้หลังจากที่เนลสัน รอกกีเฟลเลอร์ทำลายภาพจิตรกรรมฝาผนัง

เขาไม่ชอบความจริงที่ว่ามีภาพของเลนินอยู่บนนั้นการฟื้นฟูภาพนั้นถือเป็นการแก้แค้นที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังอ้างว่าพ่อของเนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์เป็นโรคซิฟิลิส

องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของภาพวาดคือตอนสุดท้าย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์. กาแล็กซี ดวงดาวที่ระเบิด แบคทีเรียมากมายลอยอยู่เหนือศีรษะของชายและหญิง...

หลังจากที่เนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์ถูกทำลาย รุ่นเดิมริเวร่าวาดภาพพ่อของเขา เจ.ดี. รอกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์ ที่รายล้อมไปด้วยแบคทีเรียที่ทำให้เกิดซิฟิลิส

นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. แม้ว่า J.D. Rockefeller Jr. จะเป็นคนดื่มเหล้าตลอดชีวิต แต่ริเวร่าก็วาดภาพเขาด้วยมาร์ตินี่ในมือและผู้หญิงที่ดูเหมือนโสเภณี เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ เขาวางเลนินไว้เบื้องหน้า

3. ในภาพวาด “อิซาเบลลา” ชายคนนั้นซ่อนการแข็งตัวของเขาไว้

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของขบวนการพรีราฟาเอลไลท์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดในปัจจุบันจากผลงานภาพวาดโอฟีเลียของเขา อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นจนถึงปี 2012 เมื่อนักวิจัยค้นพบบางสิ่งที่ไม่คาดคิดในภาพวาดของเขา Isabella เป็นภาพฉากจาก Decameron ของ Boccaccio และเงาขององคชาตที่แข็งตัวก็มองเห็นได้ชัดเจนบนโต๊ะจัดเลี้ยง

"The Decameron" เป็นหนึ่งในหนังสือที่เร้าอารมณ์ที่สุดเคยวาดภาพและภาพวาดเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงเรื่องเพศ ขาที่เหยียดออกของตัวละครแสดงถึงสัญลักษณ์เกี่ยวกับลึงค์ และกองเกลือที่หกหกอยู่ใกล้เงาองคชาตอาจเป็นสัญลักษณ์ของน้ำอสุจิ มันดูลามกอนาจาร แต่ในขณะเดียวกันมันก็ไม่เหมือนสื่อลามกธรรมดาเลย

4. La Primavera สื่อถึงความรักในการทำสวน

นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงบอตติเชลลีในหอศิลป์อุฟฟิซิในฟลอเรนซ์ La Primavera ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับบอตติเชลลี. เนื่องจากเป็นภาพผู้หญิงกลุ่มหนึ่งกำลังเดินอยู่บนท้องฟ้าราวกับอยู่ในทุ่งหญ้า ผู้เชี่ยวชาญจึงยังคงโต้แย้งว่าภาพเขียนนี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบ

แต่มีทฤษฎีหนึ่งที่โดดเด่นกว่าทฤษฎีอื่นๆ ในเรื่องหลักฐานและความแปลกประหลาดโดยอ้างว่าเป็นภาพเกี่ยวกับการทำสวน

เวอร์ชันนี้ดูเป็นไปได้เพราะความพิถีพิถันอันน่าทึ่งซึ่งผู้เขียนเขียนไว้ในแต่ละต้น ตามการประมาณการอย่างเป็นทางการ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพืชต่างๆ อย่างน้อย 500 ต้นที่ได้รับการตกแต่งอย่างพิถีพิถันจากเกือบ 200 สายพันธุ์ที่แตกต่างกัน

บางคนเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นพืชที่เติบโตในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และบานตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนพฤษภาคม บางคนอ้างว่าบอตติเชลลีประดิษฐ์พืชเหล่านี้ด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดนี้

5. “บทเรียนดนตรี” เต็มไปด้วยเรื่องเพศ

สร้างขึ้นโดย Johannes Vermeer ในปี 1660 บทเรียนดนตรีถือเป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, การวาดภาพ ชีวิตชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17. เด็กสาวได้รับการสอนให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดโดยครูสอนพิเศษสุดหล่อ

นี่คือการแสดงภาพวันธรรมดาๆ ด้วยความสมจริงเหมือนภาพถ่าย สังคมชั้นสูงในสมัยของเวอร์เมียร์อย่างน้อยนั่นคือคำอธิบายมาตรฐาน บางคนเชื่อว่าภาพนั้นเต็มไปด้วยเรื่องเพศและความหลงใหลที่ซ่อนอยู่

ตามทฤษฎีนี้ รูปภาพเต็มไปด้วยเบาะแสเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้เข้าใจความตึงเครียดทางเพศระหว่างหญิงสาวกับที่ปรึกษาของเธอ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวมีความเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ แต่กระจกเหนือฮาร์ปซิคอร์ดแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวกำลังมองครูขณะเล่นจริงๆ

เหยือกไวน์เป็นยาโป๊ ในขณะที่เครื่องดนตรีที่อยู่บนพื้นถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ลึงค์ขนาดใหญ่ หากเราพิจารณาภาพจากมุมมองนี้ อาจเป็นไปได้ด้วยซ้ำว่าผู้ชมเป็นถ้ำมอง

และนี่ไม่ใช่แค่กรณีของภาพนี้เท่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนแย้งว่าการมีอยู่ของดนตรีในภาพวาดของเวอร์เมียร์มักเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศ ซึ่งทำให้งานของเขาแปลกมาก

6. "Cafe Terrace at Night" ชวนให้นึกถึง "The Last Supper"

วาดในปี พ.ศ. 2431 " ระเบียงกลางคืน cafe" คือหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Van Gogh ซึ่งเผยให้เห็นสไตล์พิเศษของศิลปินอย่างเต็มที่ เธอยังเป็นหนึ่งในคนโปรดของเขาด้วย แต่บางคนแย้งว่ามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก ทฤษฎีล่าสุดคือ "Cafe Terrace at Night" อ้างอิงถึง The Last Supper

กับ อายุยังน้อยแวนโก๊ะเป็นคนเคร่งศาสนามากพ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ และนักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพลโต้แย้งว่าภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยจินตภาพของคริสเตียน

ในกรณีของ "Café Terrace at Night" ภาพนี้ปรากฏเป็นพระเยซูเสด็จมาเสวยร่วมกับเหล่าสาวก หากคุณมองดูผู้ที่มารับประทานอาหารอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ามีอยู่สิบสองคนและพวกเขานั่งอยู่รอบๆ ตัวตั้งตัวตีมีผมยาว

บอกได้เลยว่ายังมีไม้กางเขนจำนวนหนึ่งซ่อนอยู่ในภาพ รวมถึงไม้กางเขนที่อยู่เหนือร่างของพระคริสต์ด้วย มีหลักฐานอื่นที่สนับสนุนทฤษฎีนี้

เมื่อแวนโก๊ะเขียนถึงพี่ชายเกี่ยวกับการวาดภาพ เขาแย้งว่าโลกมี "ความต้องการอย่างมาก" สำหรับศาสนา เขายังรู้สึกทึ่งในตัวแรมแบรนดท์อย่างลึกซึ้งและแสดงความปรารถนาที่จะทำให้สไตล์ของเขามีชีวิตชีวาด้วยสัญลักษณ์คริสเตียนอันละเอียดอ่อน "Cafe Terrace at Night" อาจเป็นข้อพิสูจน์ได้ว่าในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ

7. “สัญลักษณ์เปรียบเทียบวีนัสและคิวปิด” เตือนโรคซิฟิลิส

ภาพวีนัสและกามเทพกำลังจะมีเซ็กส์ต่อหน้าชายหัวล้านมักปลุกเร้าจินตนาการ แม้ตามมาตรฐานของยุคนั้น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Agnolo Bronzino กับ Venus และ Cupid ก็ค่อนข้างมืดมน

แม้จะมีคำวิจารณ์มากมายก็ตามเกี่ยวกับงานเช่น ภาพที่เร้าอารมณ์“สวยพิเศษ” มีหลักฐานมากมายว่านี่เป็นสัญญาณเตือนโรคซิฟิลิสจริงๆ เห็นได้จากภาพกรีดร้องทางด้านซ้ายของภาพ

แม้ว่าใน คำอธิบายแบบคลาสสิกกล่าวกันว่าภาพวาดนี้เป็นอุปมาของความอิจฉาริษยาหรือความสิ้นหวัง จากการศึกษาอย่างรอบคอบพบว่าจริงๆ แล้วเธอเป็นคนแย่มาก นิ้วของร่างนี้บวม เช่นเดียวกับผู้ป่วยซิฟิลิส เล็บหายไป และเส้นผมแสดงอาการผมร่วงจากซิฟิลิส เหงือกที่ไม่มีฟันบ่งบอกถึงพิษจากสารปรอท ซึ่งใช้รักษาโรคซิฟิลิสในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ตัวละครตัวหนึ่งมีหนามกุหลาบฝังอยู่ที่ขาของเขา แต่เขากลับไม่สังเกตเห็น การขาดความรู้สึกนี้จะเป็นผลโดยตรงจากโรคซิฟิลิส myelopathy กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานที่รอคอยในอนาคตของผู้ที่ติดตามความรักของตน

8. เอล ออโตบัส พูดถึงอุบัติเหตุร้ายแรง

จิตรกรรม ศิลปินชาวเม็กซิกัน El Autobus ของ Frida Kahlo วาดในปี 1929 บรรยายถึงชีวิตของชุมชนชาวเม็กซิกัน แม่บ้าน คนงาน คุณแม่ชาวอินเดีย และนักธุรกิจผู้มีฐานะร่ำรวย แม้จะมีความแตกต่างทางสังคม ต่างก็รอรถบัสข้างหญิงสาวที่อาจหมายถึงฟรีดานั่นเอง ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ไม่รู้ว่าอุบัติเหตุร้ายแรงกำลังรอพวกเขาอยู่

ในปี 1925 Kahlo กำลังนั่งรถบัสที่ชนเข้ากับรถรางการปะทะกันรุนแรงมากจนร่างของ Kahlo ถูกราวจับโลหะแทงทะลุ

มันมากขึ้น งานล่าช้าอุบัติเหตุนี้มักถูกกล่าวถึง ซึ่งหมายความว่าถือเป็นปาฏิหาริย์ที่เธอรอดชีวิตจากอุบัติเหตุครั้งนี้ได้ El Autobus ก็ไม่มีข้อยกเว้น มีข้อสันนิษฐานว่าคนงานในภาพคือคนที่ช่วยชีวิต Kahlo โดยการดึงราวจับที่หักออกจากร่างกายของเธอ

9. ภาพวาดของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ - ภาพวาดในภาพวาด

ยุคทองของการวาดภาพของชาวดัตช์เป็นเพียงรองเท่านั้น บางที ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี. เช่นเดียวกับยุคอื่นๆ คราวนี้ก็มีแฟชั่นและการวาดภาพเป็นของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปินวาดภาพ "รูปภาพในภาพวาด"

"รูปภาพในภาพวาด" เหล่านี้ไม่เพียงแต่วาดโดยเวอร์เมียร์และสหายของเขาด้วยพู่กันเท่านั้น บางคนเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวมีรหัสสัญลักษณ์พิเศษ ตัวอย่างหนึ่งของสไตล์นี้คือภาพวาด “Slippers” โดย Samuel van Hoogstraten

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องโถงที่ว่างเปล่าซึ่งมีรองเท้าแตะสองคู่วางอยู่ตรงกลาง บนผนังห้องโถงมีภาพวาดของ Kaspar Netscher ที่มีชื่อว่า "A Father Scolds His Daughter" แขวนอยู่

เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรผิดปกติ แต่สำหรับนักเลงสมัยใหม่ ศิลปะดัตช์เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดของ Netscher ถูกวาดในซ่อง เห็นได้ชัดว่ารองเท้าแตะเหล่านี้เป็นของชายและหญิง แต่เนื่องจากห้องว่างเปล่า บางทีพวกเขาจึงออกไปมีเพศสัมพันธ์

ในกรณีอื่นๆ รหัสจะละเอียดกว่า ในภาพวาด "Man Writing a Letter" และ "Woman Reading a Letter" (ในภาพ) Gabriel Metsu บรรยาย หนุ่มน้อย, กำลังเขียนจดหมายที่รักของเขาและการอ่านหนังสือของเขา

ในภาพวาดที่สอง ภาพเรือในทะเลที่มีพายุเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่ตามมาของพายุในรูปภาพ " จดหมายรัก“เรือของเวอร์เมียร์ภายใต้เมฆร้ายบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่จะเกิดข่าวร้าย

คุณจะพบตัวอย่างเช่นนี้ได้หลายร้อยตัวอย่าง ภาพวาดของชาวดัตช์“ภายในภาพ” ซึ่งเปลี่ยนความหมายของภาพหลักไปอย่างละเอียด

10. ผลงานของ L.S. Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานที่ซ่อนอยู่

ศิลปินในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ L. Lowry มักวาดภาพเมืองใหญ่ที่มีกลุ่ม "นักต้มตุ๋น" แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม แต่โลกศิลปะก็ไม่ยอมรับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานานเนื่องจากถือว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อย ในความเป็นจริง ภาพวาดของ Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ. "โจนออฟอาร์ค" พ.ศ. 2425 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร

โจนออฟอาร์ค

เรื่องราวของโจนออฟอาร์ก หญิงชาวนาธรรมดาที่หยิบอาวุธและนำโดยเสียงของนักบุญ ออกเดินทางเพื่อปกป้องบ้านเกิดของเธอในสงครามร้อยปี สร้างความหลงใหลให้กับกลุ่มก่อนราฟาเอล อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเธอและ ความตายอันน่าสลดใจทุกคนรู้. สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือ เจน มอร์ริส ลูกสาวเจ้าบ่าว โพสท่าให้ภาพนี้ Rossetti พร้อมกับเพื่อนของเขาศิลปิน Burne-Jones บังเอิญพบเธอในโรงละครและชื่นชมความงามของหญิงสาวจึงชวนเธอเป็นนางแบบ ต่อมาเจนแต่งงานกับศิลปินวิลเลียม มอร์ริส เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส เชี่ยวชาญเปียโน และเริ่มเขียนบทกวีและแปลที่ดี ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ เธอจึงได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในต้นแบบของเอลิซ่า ดูลิตเติ้ลจากละครเรื่อง Pygmalion ของชอว์ ในภาพวาด โจนออฟอาร์คถูกพรรณนาราวกับจูบดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยประเทศ ผมสีแดงอันหรูหราของเธอหลวม - Rossetti สนุกกับการวาดภาพลอนของเจนมอร์ริสซึ่งแม้เธอเป็นภรรยาของเพื่อนของเขา แต่ก็กลายเป็นเมียน้อยของเขาด้วย

ลีออน บัคสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับคลีโอพัตราสำหรับ Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์โดย A.S. Arensky "คลีโอพัตรา" คอลเลกชัน 1909 N.D. โลบานอฟ-รอสตอฟสกี้, ลอนดอน

คลีโอพัตรา

ราชินีแห่งอียิปต์คลีโอพัตราที่ 7 มีชื่อเสียงในด้านความฉลาดและเสน่ห์ของเธอซึ่งทำให้เธอเอาชนะใจศัตรูในประเทศของเธอได้เช่นผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ Mark Antony และ Julius Caesar เมื่อพิจารณาจากรูปปั้นและเหรียญที่ยังมีชีวิตอยู่ คลีโอพัตราไม่ใช่ความงาม - อย่างไรก็ตามในงานศิลปะ เป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพผู้หญิงคนนี้ว่าไม่อาจต้านทานได้ ตามตำนาน บางครั้งราชินีก็ยอมให้ผู้ชายมาเป็นคู่รักของเธอได้หนึ่งคืน - แต่มีเงื่อนไขว่าเขาจะต้องถูกประหารชีวิตในเช้าวันรุ่งขึ้นเท่านั้น เรารู้จักโครงเรื่องนี้จากเรื่อง “Egyptian Nights” ของพุชกิน แต่เรื่องสั้นของ Théophile Gautier เรื่อง “The Night of Cleopatra” จัดทำขึ้นเพื่อเรื่องเดียวกันโดยเฉพาะ เรื่องสั้นเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งในปี 1900 โดยนักแต่งเพลง Anton Arensky บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1908 ที่ Russian Seasons ของ Diaghilev บทบาทของคลีโอพัตราเต้นโดย Ida Rubinstein ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายและฉากอันงดงามของ Leon Bakst เป็นอย่างมาก ภาพวาดชิ้นหนึ่งที่ยังมีชีวิตอยู่คือภาพร่างเครื่องแต่งกายของราชินีสำหรับนักแสดงนำ แน่นอนว่ามันไม่ได้มาจากคลีโอพัตราที่แท้จริงอีกต่อไป แต่มาจาก Ida Rubinstein แม้ว่านักบัลเล่ต์ไม่ถือว่าเป็นนักเต้นที่เก่ง แต่ด้วยตัวละครและอารมณ์ของเธอที่เธอเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ (รวมถึงภาพวาดของรัสเซีย - มาจำภาพเหมือนของเธอโดย Serov กัน) ได้รับบทบาทที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นดารา เธอไม่ได้หายไปจากการถูกเนรเทศ แต่เธอรวบรวมคณะของเธอเอง

จอร์โจเน. "จูดิธ". ประมาณปี 1504 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จูดิธ

เรื่องราวของหญิงม่ายชาวยิวผู้กล้าหาญของจูดิธเป็นที่รู้จักจาก พันธสัญญาเดิม. เมื่อชาวอัสซีเรียเข้าล้อมเมืองนั้น บ้านเกิดจูดิธแต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราและสวมรอยเป็นผู้เผยพระวจนะผู้ทรยศไปที่ค่ายของศัตรู เธอสัญญากับชาวอัสซีเรียว่าจะแสดงทางไปยังป้อมปราการและผู้บัญชาการโฮโลเฟอร์เนสชอบเธอมากจนเขาชวนเธอไปทานอาหารเย็นและพยายามเกลี้ยกล่อมเธอ อย่างไรก็ตาม จูดิธให้ไวน์แก่เขาเพื่อดื่ม และเมื่อโฮโลเฟิร์นเนสหลับไป เธอก็ตัดศีรษะของเขาและกลับบ้านเกิดอย่างมีชัย ศัตรูที่สับสนยุติการปิดล้อม โครงเรื่องการตายของโฮโลเฟิร์นเนสกลายเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคบาโรก แต่ในเวลานั้นจิตรกรชื่นชอบฉากความรุนแรง โดยบรรยายถึงการฆาตกรรมโดยตรงและกระแสเลือด ภาพวาดของจอร์โจเนถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้ในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเมื่ออุดมคติคือสันติภาพและความสามัคคี มันเป็นความรู้สึกเหล่านี้ที่เต็มผืนผ้าใบ จูดิธนั้นดูไม่เหมือนกับผู้ล้างแค้นและผู้รักชาติที่โกรธแค้น แต่เป็นคนเงียบสงบ เทพธิดาโบราณ. เมื่อมองแวบแรก อาจไม่สังเกตเห็นศีรษะที่ถูกตัดขาดของโฮโลเฟอร์เนสซึ่งเธอเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้าของเธอ

เปาโล เวโรเนเซ่. "นิมิตของเซนต์เฮเลนา" ประมาณปี ค.ศ. 1580 ปินาโคเทกาวาติกัน

เซนต์เฮเลนา

เอเลน่าซึ่ง ชื่อเต็มฟังดูเหมือน Flavia Julia Helena Augusta หนึ่งในนั้นมากที่สุด ผู้หญิงที่โดดเด่น จักรวรรดิไบแซนไทน์. จริงๆ แล้ว อาณาจักรนี้ถูกสร้างขึ้นโดยคอนสแตนตินมหาราช พระราชโอรสของเธอ นอกจากนี้ เอเลนายังเป็นหนึ่งในผู้หญิงหกคนที่ได้รับความเคารพในฐานะอัครสาวกที่เท่าเทียมกัน กล่าวคือ เทียบเท่ากับอัครสาวก แบบนี้ โชคชะตาอันยิ่งใหญ่ไม่มีอะไรคาดเดาได้: เอเลน่าเกิดมาในครอบครัวที่เรียบง่ายและเห็นได้ชัดว่าทำงานเป็นคนรับใช้ในโรงเตี๊ยมของพ่อเธอ ที่นั่นผู้บัญชาการ Constantius I Chlorus ซึ่งเป็นจักรพรรดิโรมันในอนาคตได้พบกับเธอซึ่งเธอได้ให้กำเนิดลูกชายชื่อคอนสแตนติน อย่างไรก็ตาม คอนสแตนติอุสละทิ้งเฮเลนเพื่อแต่งงานกับลูกสาวของผู้ปกครองร่วมของเขา เอเลน่ารอการแก้แค้นเมื่อลูกชายของเธอขึ้นเป็นจักรพรรดิ - เขาประกาศให้แม่ของเขาว่า "ออกัสต้า" (ราชินี) เช่นเดียวกับคอนสแตนตินซึ่งทำให้ศาสนาคริสต์เป็นศาสนาประจำชาติของจักรวรรดิ เฮเลนยอมรับความเชื่อนี้ ตามชีวิตครั้งหนึ่งในความฝันเธอมีนิมิต - ราชินีได้รับคำสั่งให้ไปที่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์และค้นหาไม้กางเขนที่พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน เวโรเนเซเพิ่งบรรยายถึงความฝันนี้ เฮเลนไปที่กรุงเยรูซาเล็มและขุดค้นกลโกธาจริงๆ พระธาตุที่เธอพบสี่ศตวรรษหลังจากการประหารชีวิต (ไม้กางเขน ตะปู และแผ่นจารึก INRI) ได้รับการเคารพจากชาวคริสต์ว่าเป็นของจริง

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของเอลิซาเบธที่ 1 (ภาพเหมือนของกองเรืออาร์มาดา) คริสต์ทศวรรษ 1590 พิพิธภัณฑ์หลวงกรีนิช สหราชอาณาจักร

เอลิซาเบธ ทิวดอร์

สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษ ทรงจารึกประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ปกครองหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง เธอสามารถอยู่บนบัลลังก์ได้แม้จะมีความสงสัยในสิทธิในการรับมรดกของเธอก็ตาม การสมรู้ร่วมคิดและสงครามของชาวคาทอลิกมากมาย และทั้งหมดนี้ไม่มีความแข็งแกร่ง ไหล่ชาย: ราชินีประกาศตนอย่างดังว่าตนเป็น "พรหมจารี" และปฏิเสธที่จะแต่งงานอย่างเด็ดเดี่ยว เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งในรัชสมัยของพระองค์คือความพ่ายแพ้ของกองเรือสเปน กองเรือ Invincible Armada ซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังชายฝั่งอังกฤษในปี ค.ศ. 1588 เรือสเปนมากกว่าร้อยลำต่อสู้ในช่องแคบอังกฤษกับเรืออังกฤษและดัตช์เป็นเวลาสองสัปดาห์ ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบของเอลิซาเบธที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของกองเรือ" อุทิศให้กับชัยชนะครั้งนี้อย่างแม่นยำ รูปภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดมากมายที่น่าดู ฉากทางเรือสองฉากของการรบจะมองเห็นได้ในหน้าต่างพื้นหลัง ภาพหนึ่งเป็นภาพเรืออังกฤษที่กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการสู้รบ อีกภาพเป็นภาพเรือของสเปนที่อับปางนอกชายฝั่งไอร์แลนด์ พระหัตถ์ของพระราชินีวางอยู่บนพื้นโลก โดยที่นิ้วของเธอ "ปกคลุม" อเมริกา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบงำของอังกฤษเหนือโลกใหม่ ชุดปักด้วยสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์นั่นคือพลังและสร้อยคอมุกจำนวนมากเป็นตัวแทนของดวงจันทร์นั่นคือพรหมจารีของราชินี ที่เท้าแขนเป็นรูปไซเรนทะเลเป็นอีกสิ่งเตือนใจถึงการทำลายล้างของเรือศัตรู

จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์. "เซอร์ซี อินวิดิโอซา" พ.ศ. 2435 ห้องแสดงงานศิลปะเซาท์ออสเตรเลีย, แอดิเลด

เซอร์ซี

แม่มดสาวคนนี้จาก ตำนานกรีกโบราณได้รับของขวัญแห่งเวทมนตร์จากบิดาของเธอ เฮลิออส เทพแห่งดวงอาทิตย์ แม่มด Medea เป็นหลานสาวของเธอ - และทั้งคู่เป็นเจ้าหญิง Colchis นั่นคือพวกเขาเติบโตบนชายฝั่งจอร์เจียสมัยใหม่ ในวัยเยาว์ของเธอ Circe แต่งงานกับกษัตริย์แห่ง Sarmatians ซึ่งเป็นผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาคทะเลดำ แต่ในไม่ช้าเธอก็วางยาพิษเขา ยึดอำนาจเหนือประเทศ และเริ่มปกครองอย่างอิสระ เมื่อไซซีถูกโค่นล้ม เธอก็หนีไปยังสุดขอบโลกและตั้งรกรากอยู่บนเกาะของเธอเองในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ไซซีเปลี่ยนผู้ชายทุกคนที่มาบนเกาะให้กลายเป็นสัตว์ บ้างก็เป็นหมู และบ้างก็กลายเป็นสิงโต มีเพียงโอดิสสิอุ๊สเจ้าเล่ห์เท่านั้นที่สามารถหลบหนีจากชะตากรรมนี้และเอาชนะใจแม่มดได้ ผู้เขียนภาพคือจิตรกรวอเตอร์เฮาส์ ชมรมศิลปะพวกก่อนราฟาเอลผู้ชื่นชมความแข็งแกร่งและ ผู้หญิงลึกลับ, ผู้หญิงสวยและ Belle Dame sans Merci (“ความงามที่โหดเหี้ยม”) ไซซีสวมชุดมรกตบนผืนผ้าใบนี้ทั้งสวยงามและไร้ความปรานี เธอเทยาวิเศษลงในคลื่นที่ซึ่งซิลล่าผู้เป็นคู่แข่งด้านความรักของเธอเคยว่ายน้ำว่ายน้ำ ถึงเทพเจ้าแห่งท้องทะเลกลาฟกา. Scylla ที่น่าหลงใหลจะกลายเป็นสัตว์ประหลาด (หนวดสามารถมองเห็นได้ในคลื่นแล้ว) และเกาะอยู่บนก้อนหินที่อยู่ตรงข้ามกับ Charybdis

ประมาณมากที่สุด นิทรรศการที่น่าสนใจคอนเสิร์ต การประมูล และกิจกรรมสำคัญอื่นๆ จากโลกแห่งศิลปะ อ่านได้ที่

ข้อความ: โซเฟีย บักดาซาโรวา

ศิลปะปรากฏขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการถือกำเนิดของมนุษยชาติและตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะแขนงอื่นๆ คำถามใดที่ถือว่าดีที่สุดนั้นเป็นคำถามที่ถกเถียงกันมากเพราะแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ วันนี้เราจะพยายามรวบรวมรายชื่อผลงานศิลปะที่โด่งดังที่สุด 10 ชิ้นตลอดกาล

10 รูปถ่าย

1. " คืนแสงดาว", แวนโก๊ะ.

รูปที่วาด ศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ แวนโก๊ะ ในปี 1889 แรงบันดาลใจสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้คือท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เขาสังเกตเห็นจากหน้าต่างห้องของเขาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเซนต์พอล

2. ภาพวาดในถ้ำ Chauvet

ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ภาพวาดถ้ำสัตว์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ถ้ำ Chauvet ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

3. รูปปั้นโมอาย

รูปปั้นหินเสาหินที่ตั้งอยู่บนเกาะอีสเตอร์ใน มหาสมุทรแปซิฟิก. เชื่อกันว่ารูปปั้นเหล่านี้สร้างขึ้นโดยชาวอะบอริจินของเกาะระหว่างปีคริสตศักราช 1250 ถึง 1500

4. “นักคิด”, โรดิน

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง ประติมากรชาวฝรั่งเศสออกุสต์ โรแดง สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423

5. " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", ดาวินชี.

ภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างปี ค.ศ. 1494 ถึง ค.ศ. 1498 บรรยายถึงฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ ตามที่อธิบายไว้ในพระกิตติคุณของยอห์นตามพระคัมภีร์

6. “การสร้างอาดัม” โดย Michelangelo

หนึ่งในที่สุด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงไมเคิลแองเจโล ซึ่งตั้งอยู่ใน โบสถ์ซิสทีนพระราชวังอัครสาวกในนครวาติกัน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นเรื่องราวของการสร้างอาดัมจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ไบเบิล

7. “Venus de Milo” ไม่ทราบผู้แต่ง

หนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมหินอ่อนถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอส

8. “การกำเนิดของดาวศุกร์” โดยบอตติเชลลี

ในภาพเขียนว่า ศิลปินชาวอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี บรรยายถึงฉากการปรากฏตัวของเทพีวีนัสจากทะเล ภาพวาดอยู่ใน หอศิลป์อุฟฟิซีในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 10. “โมนาลิซ่า”, ดาวินชี

ผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

บางครั้งก็เกิดขึ้นอย่างนั้น ผลงานอันล้ำค่าศิลปะถูกทำลายโดย ความโง่เขลาของมนุษย์. นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในพิพิธภัณฑ์และสถานที่อื่นๆ ที่มีโบราณวัตถุเหล่านี้ เราจึงถูกห้ามไม่ให้สัมผัสสิ่งเหล่านั้น ต่อไปมารำลึกถึงผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ 7 ชิ้นที่มนุษย์ทำลายล้าง

แจกันจากสมัยราชวงศ์ชิง

กฎข้อแรกในการเยี่ยมชมสถานที่ที่มีผลงานศิลปะล้ำค่าคือการผูกเชือกรองเท้าเสมอ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 Nick Flynn กำลังปีนบันไดภายในพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam ในเมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ ทันใดนั้นเขาก็เหยียบเชือกผูกรองเท้าที่ผูกไว้จนเสียการทรงตัว โบกมือโดยไม่ตั้งใจและพยายามคว้าบางสิ่งบางอย่าง (และไม่มีราวบันไดบนบันได) เขาคว้าแจกันสามใบจากราชวงศ์ชิงในช่วงปี 1600 - 1700 ฟลินน์รอดมาได้โดยไม่ได้รับอันตราย แต่แจกันซึ่งมีมูลค่าประมาณ 500,000 ปอนด์ถูกทุบออกเป็นชิ้นๆ ฟลินน์ ซึ่งถูกห้ามไม่ให้เข้าพิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิต เรียกเหตุการณ์นี้ว่าเป็นอุบัติเหตุธรรมดาๆ เป็นผลให้แจกันสามารถติดกาวเข้าด้วยกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 จากชิ้นส่วน 113 ชิ้นที่แตกหักไป

รูปปั้นเฮอร์คิวลีส

เฮอร์คิวลิสอาจมีพลังของเทพเจ้า แต่น่าเสียดายที่ทรัพย์สินนี้ไม่ได้โอนไปยังประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อปีที่แล้ว นักท่องเที่ยวสองคนที่มาเยี่ยมชมพระราชวัง Loggia dei Militi ในเมืองเครโมนา ประเทศอิตาลี ได้ทำลาย Statua dei อายุ 300 ปี เนื่องจาก Ercole (รูปปั้นของ Hercules ทั้งสอง) เมื่อพวกเขาปีนขึ้นไปเพื่อถ่ายเซลฟี่ นักท่องเที่ยวสามารถแยกมงกุฎออกจากหนึ่งในสองรูปปั้นหินอ่อนได้ หลังจากนั้นพวกเขาถูกตั้งข้อหาก่อกวน

รูปปั้นกษัตริย์เซบาสเตียน

ผู้มาเยือนกรุงลิสบอน เมืองหลวงของโปรตุเกส วัย 24 ปี ได้ปีนขึ้นไปบนรูปปั้นอายุ 125 ปีที่ด้านหน้าของสถานี Rossio เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม เพื่อถ่ายเซลฟี่ รูปปั้นดังกล่าวเป็นรูป "กษัตริย์เด็ก" เซบาสเตียน ผู้ปกครองโปรตุเกสในศตวรรษที่ 16 ล้มลงกับพื้นและหัก นักท่องเที่ยวรายนี้ซึ่งพยายามหลบหนีถูกตำรวจจับได้และจะต้องเข้ารับการพิจารณาคดีในที่สุด ขณะนี้ยังไม่ทราบแผนการบูรณะรูปปั้นนี้

ผู้ชายคนนี้

บางทีความพยายามที่มีชื่อเสียงและตลกขบขันที่สุดในการ "ฟื้นฟู" วัตถุทางศิลปะในประวัติศาสตร์อาจเป็นความพยายามของนักบวชวัย 80 ปี Cecilia Jimenez ในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังต้นศตวรรษที่ 20 ของหัวข้อผู้เผยแพร่ศาสนา "Ecce Homo" ("ดูผู้ชาย" ) ซึ่งตั้งอยู่ในวิหารแห่งความเมตตาในเมืองบอร์ฮาของสเปน ด้วยเหตุนี้ ผลงานของเธอจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นการฟื้นฟูที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ และมีชื่อเสียงไปทั่วอินเทอร์เน็ตภายใต้ชื่อ "Furry Jesus"
ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากภาพบนปูนเปียกเริ่มดูไม่เหมือนต้นฉบับ แต่ดูเหมือนลิงขนฟูบางชนิด แม้ว่าในตอนแรกคริสตจักรวางแผนที่จะจ้างนักอนุรักษ์ศิลปะมืออาชีพเพื่อซ่อมแซมจิตรกรรมฝาผนัง แต่ภายในปี 2014 พวกเขาเปลี่ยนใจ งานของฆิเมเนซกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญ ทำให้มีนักท่องเที่ยว 150,000 คนจากทั่วโลกมาที่บอร์ฮาด้วยเงิน 1.25 ดอลลาร์เพื่อชมจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่ธรรมดานี้

รูปปั้นพระแม่มารี

ในปี 2013 นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันจากมิสซูรีไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ที่นั่นเขาเข้าใกล้รูปปั้นพระแม่มารีอายุ 600 ปีโดย Giovanni d'Ambrogio และด้วยเหตุผลบางอย่างพยายามเปรียบเทียบนิ้วก้อยของเธอกับนิ้วของเขาเอง เป็นผลให้นิ้วของประติมากรรมหลุดออก แต่โชคดีที่มันกลายเป็นปูนปลาสเตอร์

เสน่หา

ข่าวดีก็คือ รูปปั้นในมิลานซึ่งสูญเสียขาซ้ายให้กับผู้ชื่นชอบเซลฟี่ที่ไม่รู้จักในปี 2014 เป็นเพียงรูปปั้นนี้เท่านั้น สำเนาถูกต้องรูปปั้นอีกชิ้นหนึ่งซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 220 ปีก่อนคริสตกาล ข่าวร้ายก็คือว่าแบบจำลองนี้มีคุณค่ามากและค่อนข้างโบราณ (งานจากปี 1800) กล้องวงจรปิดในส่วนนี้ของ Milan Academy ศิลปกรรมยังไม่ทราบชื่อเมืองเบรรา แต่ผู้เห็นเหตุการณ์เห็นนักท่องเที่ยวนักศึกษาคนหนึ่งปีนขึ้นไปบนรูปปั้นและนั่งคุกเข่าเพื่อถ่ายรูป เห็นได้ชัดว่านักเรียนไม่ทราบว่ารูปปั้นจำลองนั้นทำจากดินเผาและปูนปลาสเตอร์และประกอบเป็นชิ้น ๆ ดังนั้นขาจึงหลุดและหัก

จิตรกรรม "นักแสดง" โดยปิกัสโซ

ภาพวาดขนาดเกือบ 2 เมตร “The Actor” โดย Picasso เป็นเรื่องยากที่จะพลาด แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์กเมื่อเดือนมกราคม 2010 รายหนึ่งกลับยึดถือข้อความนี้ตามตัวอักษรมากเกินไป เธอสูญเสียการทรงตัวระหว่างการเดินทางและล้มลงบนภาพวาดทำให้เกิดรูขนาด 15 เซนติเมตรในงานศิลปะปี 1904 กระบวนการฟื้นฟูใช้เวลาสามเดือน