ศิลปินแต่ละคนมีเทคนิค ตัวละครหรือรูปภาพโปรดของตัวเอง หากสำหรับจิตรกรนาวิกโยธิน Aivazovsky มันคือทะเลและเหวสำหรับ Shishkin ก็คือป่าไม้และสวนโอ๊ก Boris Kustodiev มีความสวยงามและสตรีค้าขายและผลงานของ Vasnetsov เต็มไปด้วยตัวละครในเทพนิยายและวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ Surikov ชื่นชอบ Ancient Rus ในขณะที่ Mikhail Vrubel คลั่งไคล้ปีศาจ... อันที่จริงการทำความเข้าใจภาพวาดของรัสเซียนั้นไม่ใช่เรื่องยาก - คุณเพียงแค่ต้องดูรายละเอียดอย่างใกล้ชิด ฉันขอย้ำว่าศิลปินแต่ละคนมีเครื่องรางของตัวเอง
ดังนั้น Konstantin Somov ศิลปินนักวาดภาพประกอบซึ่งไม่รู้จักตั้งแต่แรกเห็นก็มีเครื่องรางของตัวเองและมีมากกว่าหนึ่งอย่าง ความพิเศษของเขาคือผู้หญิงที่เร้าอารมณ์และตัณหา Harlequins ในความรัก สายรุ้งที่ไม่มีที่สิ้นสุด การสวมหน้ากาก และวันหยุด และภาพวาดส่วนใหญ่มีความสดใส ร่าเริง ไม่มีความเบื่อหน่ายหรือหดหู่... อย่างไรก็ตาม Konstantin Somov ไม่สามารถจัดเป็นศิลปินที่ไม่รู้จักได้ เพียงจำภาพเหมือนอันโด่งดังของกวี Alexander Blok ซึ่งวาดโดย Somov ในปี 1907 ท้ายที่สุดแล้วทุกคนได้เห็นมันแล้ว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักผู้เขียน:
แต่ก่อนที่เราจะรู้จักภาพวาดของอาจารย์ ฉันจะเล่าข้อเท็จจริงที่น่าสนใจข้อหนึ่งให้คุณทราบก่อน:
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2549 ภาพวาด "Russian Pastoral" (1922) โดย Konstantin Somov ถูกขายในการประมูลของ Christie อันโด่งดังด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 2 ล้าน 400,000 ปอนด์สเตอร์ลิง ก่อนหน้านี้ ไม่มีภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียสักภาพเดียวที่ได้รับการจัดอันดับสูงขนาดนี้
สถิติราคาภาพวาดรัสเซียนี้ถูกทำลายในลอนดอนในการประมูลของคริสตี้ครั้งเดียวกันในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 โดยภาพวาดของศิลปินคนเดียวกัน - ภาพวาด "สายรุ้ง" ของ Somov ขายได้ในราคา 3.716 ล้านปอนด์ (มากกว่า 7.327 ล้านดอลลาร์) โดยมีราคาเริ่มต้นที่ 400,000 ปอนด์ (ประมาณ 800,000 ดอลลาร์)
ภาพวาดของ Somov ถือเป็นสัญลักษณ์ อาจารย์ซ่อนรายละเอียดที่น่าสนใจไว้ในภาพวาดแต่ละภาพ ผู้เขียนคิดด้วยความรู้สึกพิเศษ อารมณ์ในการค้นหารายละเอียด สัมผัส และไขความลับเล็กๆ น้อยๆ มีบางสิ่งที่คลุมเครือคล้ายกับภารกิจสมัยใหม่ ดังนั้นเรามาดูกันและอย่าลืมรายละเอียด
ผลงานที่ดีที่สุดของ Konstantin Somov
ตัวละครตลกและเลดี้ (ดอกไม้ไฟ) พ.ศ. 2455
ฮาร์เลควินและเลดี้ พ.ศ. 2455 (ฉบับปรับปรุง)
ฮาร์เลควินและเลดี้ 2464
สีสรรค์และความตาย 2450
ฮาร์เลควินกำลังมีความรัก พ.ศ. 2455
ฉากกล้าหาญ (ในสวน) พ.ศ. 2461
ตลกอิตาลี พ.ศ. 2457
เรากำลังมองหาคนเวียดนามสองคน)
ลิ้นของโคลัมไบน์ พ.ศ. 2458
...และชายเวียดนามชุดขาว...ในท่าเดียวกัน...)
เปียโรต์และท่านหญิง พ.ศ. 2453
หน้ากาก พ.ศ. 2468
ในป่า. พ.ศ. 2457
ตอนเย็น. พ.ศ. 2443-2445
คนรัก. ตอนเย็น. พ.ศ. 2453
หน้ากาก ทศวรรษที่ 1930
จูบเยาะเย้ย 2451
จดหมาย (ผู้ส่งสารลึกลับ) พ.ศ. 2439
จูบ. พ.ศ. 2457
วันหยุดในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองเวนิส 1930
ความสุขของครอบครัว พ.ศ. 2441-2443
เลดี้อินบลู (ภาพเหมือนของ Elizaveta Mikhailovna Martynova, 1900)
เด็กสาวในชุดสีแดง(สาวกับจดหมาย) พ.ศ. 2455
หญิงสาวนอนหลับอยู่ในสวนสาธารณะ 2465
ผู้หญิงนอนหลับในชุดสีฟ้า 2446
หญิงสาวนอนหลับ 2452
ผู้หญิงสองคนในสวนสาธารณะ พ.ศ. 2462
หญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นหญ้า พ.ศ. 2456
ฤดูร้อน. พ.ศ. 2462
เยาวชนที่เปลือยเปล่า (B. M. Snezhkovsky) 2480
นักมวย 2476
ฤดูหนาว. ลานสเก็ตน้ำแข็ง พ.ศ. 2458
บัลเล่ต์รัสเซีย 1930
ดอกไม้ไฟ. 2465
ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง พ.ศ. 2458
ภาพเหมือนของ S. V. Rachmaninov พ.ศ. 2468
หน้าต่าง-ประตู-ภูมิทัศน์ (เปิดประตูสู่สวน) 2477
ภาพตนเองในกระจก. 2477
ในช่วงชีวิตของเขา Konstantin Somov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรปโดยจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการต่างประเทศ ถึงกระนั้นก็มีข้อความที่น่าเศร้าในชีวิตของศิลปินที่มีความสามารถ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย ในช่วงที่เกิดความเสียหายและความสับสนวุ่นวาย ไม่มีใครชื่นชมความซับซ้อนอันละเอียดอ่อนของงานของเขา เขากลายเป็นคนเข้าใจผิดและไม่มีใครอ้างสิทธิ์ได้ ในไม่ช้า Somov ก็ออกจากปารีสซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต Somov ไม่เคยมารัสเซียอีกเลยซึ่งหลังจากการตายของเขาความทรงจำชั่วนิรันดร์ยังคงอยู่สำหรับเขาด้วยผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขา
พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.
Konstantin Andreevich Somov (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ปารีส) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือนและภูมิทัศน์นักวาดภาพประกอบหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคมโลกแห่งศิลปะและนิตยสารของ ชื่อเดียวกัน ลูกชายของนักวิทยาศาสตร์ศิลปะ A.I. Somov
ภาพตนเองในกระจก. 2471
พ่อของศิลปิน A.I. Somov ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของคอลเลกชัน Hermitage เป็นเวลาหลายปี ภายในบ้านเต็มไปด้วยภาพวาดและภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่าซึ่งเจ้าของสะสมมาอย่างยาวนานด้วยฝีมือ ทุกคนที่นี่มีส่วนร่วมในงานศิลปะ แม่ของ K. A. Somov เป็นนักดนตรีที่ดีและพัฒนาความสนใจในการร้องเพลง การแสดงละคร และการวาดภาพให้กับลูกๆ ของเธอ ภาพวาดชิ้นแรกๆ ของ Somov แสดงให้เห็นน้องสาวและแม่ของเขาที่ขาตั้ง
ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน พ.ศ. 2438
ภาพเหมือน. 2452
ในปี พ.ศ. 2432 Somov เข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขายังคงอยู่ภายในกำแพงจนถึงปี พ.ศ. 2440 ในช่วงเวลานี้ระบบการสอนแบบเก่าของ Academy of Arts ได้รับการเปลี่ยนแปลงและ Somov ได้ลงทะเบียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I. E. Repin
ที่นี่เขาสร้างภาพวาดสองภาพของเขา: "Lady by the Pond" และ "Lyudmila ในสวน Chernomor" พวกเขาแสดงความสนใจในการมองย้อนกลับไป ความสง่างาม และความซับซ้อน ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดสไตล์ของศิลปินในเวลาต่อมา 
นางงามริมสระน้ำ. พ.ศ. 2439
Lyudmila ในสวนเชอร์โนมอร์ ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของบทกวีของ A.S. Pushkin Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2440
ในปีพ. ศ. 2440 โดยไม่ได้เรียนจบหลักสูตร Academy of Arts อย่างเต็มรูปแบบ Somov ไปปารีสซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอส่วนตัวของ F. Colarossi และศึกษาอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันกับเขา A. N. Benois, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova และนักเรียน "World of Art" คนอื่น ๆ ศึกษาและทำงานในปารีส
Somov สนิทสนมกับ Benois เป็นพิเศษผู้เขียนบทความแรกเกี่ยวกับเขาซึ่งปรากฏในนิตยสาร World of Art ในปี พ.ศ. 2441 ในบทความนี้นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงอิทธิพลของกราฟิกเยอรมันที่มีต่องานของ Somov (O. Beardsley, S . Conder, T. Heine) รวมถึงอิทธิพลของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (A. Watteau, N. de Largilliere) ภาพวาด "ชาวดัตช์ตัวน้อย" และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ภาพเหมือนของศิลปิน A.N. Benois พ.ศ. 2438
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Somov ได้จ่ายส่วยให้กับแนวภาพบุคคล เขาสร้างภาพเหมือนของพ่อของเขา (พ.ศ. 2440), N. F. Ober (พ.ศ. 2439), A. N. Benois (พ.ศ. 2439) และ A. P. Ostroumova (2444)
ภาพเหมือนของ Andrei Ivanovich Somov พ.ศ. 2440
ภาพเหมือนของ N.F. Ober พ.ศ. 2439
ภาพเหมือนของ A.P. Ostroumova 2444
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova ("Lady in Blue", พ.ศ. 2440-2443) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีนักเล่นฟลุต ความซับซ้อนและความแตกแยก จิตวิญญาณ และบทกวีของภาพนั้นสอดคล้องกับหลักสุนทรียะของ "miriskusniks" อย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวบรวมความกลมกลืนของความฝันและความเป็นจริง
Lady in Blue (ภาพเหมือนของศิลปิน E.M. Martynova) พ.ศ. 2440-2443
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพกราฟิกของ Somov ทำด้วยดินสอโดยใช้สีน้ำ gouache ดินสอสีหรือสีขาว โดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาด องค์ประกอบที่พูดน้อย และความละเอียดอ่อนของโทนสี นี่คือภาพวาดของกวี V. I. Ivanov (1906), A. A. Blok (1907), M. A. Kuzmin (1909), ศิลปิน E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) ฯลฯ .
ภาพเหมือนของนักเขียนและกวี V.I. 2449
ภาพเหมือนของ E.E. Lansere 2450
ภาพเหมือนของ M.V. Dobuzhinsky พ.ศ. 2453
ภาพเหมือนของ M.A. Kuzmin 2452
ภาพเหมือนของ A.A. Blok 2450
นอกจากการวาดภาพบุคคลแล้ว Somov ยังทำงานในสาขาภาพประกอบหนังสืออีกด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Somov ได้ฟื้นงานศิลปะประเภทนี้ขึ้นมาหลังจากการลืมเลือนไปนาน การออกแบบหนังสือ องค์ประกอบทั้งหมด ทั้งแบบอักษร รูปแบบ การตัดขอบ ปก ที่คาดผม และบทความสั้น จะต้องรวมกันเป็นเล่มเดียว
ส่วนหน้าของนิตยสาร World of Art 2446
ร่วมกับศิลปิน "World of Art" คนอื่นๆ Somov มีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิกของนิตยสาร "World of Art" และ "Parisian Woman" วารสาร "Art Treasures of Russia" ฯลฯ และยังจัดทำภาพประกอบที่สวยงามอีกด้วย และออกแบบ "Book of the Marquise" โดย F. von Bley (1918) โดยใช้คุณลักษณะของศตวรรษที่ 18 ภาพเงาขาวดำและ "ลวดลายจีน" อย่างมีสไตล์
ปกนิตยสาร World of Art 1900
ปกนิตยสารแฟชั่น Parisian 2451
ในปี 1918 สำนักพิมพ์ Golike และ Wilborg (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตีพิมพ์ฉบับที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์ที่สุดด้วยภาพวาดและภาพประกอบที่เร้าอารมณ์ของ Somov:“ The Book of the Marquise” (“ Le livre de la Marquise”) ซึ่งศิลปินไม่ได้สร้างขึ้น เฉพาะองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดของหนังสือ แต่ยังเลือกข้อความเป็นภาษาฝรั่งเศสด้วย มีฉบับหายากของฉบับนี้ซึ่งเรียกว่า "Big Book of the Marquise" พร้อมด้วยภาพประกอบที่ไร้สาระยิ่งกว่านั้นอีก
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 1. 1918
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 4. 1918
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 6. 1918
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 7. 1918
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 8. 1918
หนังสือของมาร์ควิส. ภาพประกอบ 9. 1918
รูปแบบที่เน้นไปที่กราฟิกของต้นศตวรรษที่ 19 นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยภาพวาดของเขาในเนื้อเรื่องของ "Count Nulin" โดย A. S. Pushkin (1899) เช่นเดียวกับภาพเหมือนของ A. S. Pushkin เอง (1899) ที่สร้างขึ้นในแบบเดียวกัน คีย์โวหารซึ่งทายาทรุ่นเยาว์ของอาหรับปีเตอร์มหาราชถูกนำเสนอในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน พ.ศ. 2442
คุณสมบัติ "Miriskusnic" - การหวนกลับและความสนใจในความลึกลับ - สามารถติดตามได้ในภาพประกอบของเรื่องราวของ "Portrait" และ "Nevsky Prospekt" ของ N. V. Gogol บทเพลงของปกหนังสือที่ออกแบบโดย Somov เป็นจุดสนใจของแนวคิดของงานมาโดยตลอด นี่คือหน้าปกสำหรับการตีพิมพ์บทกวีของ K. D. Balmont เรื่อง "The Firebird, the Slav's Pipe" ซึ่งเป็นส่วนหน้าของคอลเลกชันบทกวี "Corardens" ของ V. I. Ivanov หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "Theater" ของ A. A. Blok (ทั้งหมดปี 1907) เป็นต้น องค์ประกอบและความดังของสีในการตกแต่งทำให้ผลงานของศิลปินเหล่านี้แตกต่าง
หน้าปกคอลเลกชันบทกวีของ K.D. Balmont, The Firebird ขลุ่ยสลาฟ 2450
หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ โรงละคร. 2450
โปรแกรมการแสดงของโรงละคร Hermitage จากบทละครของ A. Griboyedov Woe จาก Wit 31 พฤษภาคม 1902 2445
งานทั้งหมดของ Somov เต็มไปด้วยความสนใจในภูมิทัศน์ ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ หรือการตกแต่งภายในโดยมองจากหน้าต่าง ผลงานในช่วงแรกของเขา เช่น "Twilight in the Old Park", "Confidentialities" (both 1897), "Poets" (1898), "Bathers" (1899) ฯลฯ - โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสีและการเล่นของเนื้อสัมผัส ซึ่งสื่อถึง ธรรมชาติของภาพทางจิตวิญญาณที่หม่นหมองอย่างงดงาม
สนธยาฤดูร้อน. บ่อน้ำ. พ.ศ. 2440
การรักษาความลับ พ.ศ. 2440
กวี. พ.ศ. 2441
คนอาบน้ำ. พ.ศ. 2442
ลวดลายทิวทัศน์เก๋ไก๋พร้อมกลิ่นอายของศตวรรษที่ 18 สามารถพบเห็นได้ในภาพวาดเช่น "ตอนเย็น" (1902) ซึ่งจังหวะของการโค้งงอและ bosquets ซ้ำ ๆ ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสุภาพสตรีในห้องน้ำที่หรูหรา
ตอนเย็น. พ.ศ. 2443-2445.
ภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์และไม่เคลื่อนไหว เรียบและตกแต่งยังเป็นลักษณะของภาพวาด "Magic" (1920) ที่มีนางเอกที่อิดโรยและน่ารัก
มายากล.
ความชื่นชมและความพิสดารมาพร้อมกับอารมณ์ของการย้อนหลังของ Somov หลายเรื่อง เช่นภาพวาด "Echoes of Past Time" (1903), "Harlequin and Death" (1907), "The Mocked Kiss" (1908), "Winter Skating Rink" (1915)
เสียงสะท้อนจากอดีต 2446
สีสรรค์และความตาย 2450
จูบเยาะเย้ย 2451
ฤดูหนาว. ลานสเก็ตน้ำแข็ง พ.ศ. 2458
นอกเหนือจากการวาดภาพและกราฟิกแล้ว ศิลปินยังทำงานอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก โดยสร้างสรรค์ผลงานเครื่องเคลือบดินเผาอันวิจิตรงดงาม: "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) เป็นต้น 
คู่รัก1. 2448
นางถอดหน้ากากออก 2449
คนรัก (บนหิน). พ.ศ. 2448-2449
จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการที่ World of Art, SRH ซึ่งเป็นนิทรรศการส่วนตัวในปี 1903 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Berlin Secession และ Paris Autumn Salon ปี 1906 Somov ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ศิลปินทักทายการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ด้วยความยินดี การปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยความยับยั้งชั่งใจแต่จงรักภักดี และถึงแม้ว่าจะมีการประพฤติปฏิบัติอย่างปลอดภัยสำหรับของสะสมโบราณของเขา และตัวเขาเองก็รอดชีวิตจากการทำลายล้างโดยพอใจกับบัตรอาหาร Somov ก็ยังทำงานไม่ได้อีกต่อไป ไม่มีคำสั่งใด ๆ การขายภาพวาดของเขาให้กับผู้คนสุ่ม ๆ ที่ซื้อเพื่อการเก็งกำไรนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้นเมื่อศิลปินได้รับการเสนอให้เดินทางเป็นตัวแทนจาก Petrograd เพื่อนิทรรศการรัสเซียในสหรัฐอเมริกา เขาก็ตอบตกลงทันที
เมื่อต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2466 ผู้จัดงานนิทรรศการออกจากรัสเซีย Somov ไม่คิดด้วยซ้ำว่าเขาจะไม่มีวันกลับบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในนิวยอร์ก จากนั้นในปารีส อีกครั้งในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ เขาหมกมุ่นอยู่กับชีวิตทางศิลปะที่หลากหลายและหลากหลาย การพบปะกับเพื่อนฝูงและผู้คนที่มีความคิดเหมือนกัน เมื่อค่อยๆ เข้าสู่วงกลมของการอพยพของรัสเซีย Somov ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสตลอดไป ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินป่วยหนักและเดินลำบาก แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังทำงานอย่างเข้มข้นต่อไป
เขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ที่ปารีส เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Sainte-Genevieve-des-Bois ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 30 กม.
ภาพตนเองในกระจก. 2477
สิงหาคม. พ.ศ. 2428
คืนสีขาว. เซอร์กีโว พ.ศ. 2440
ในเรือนเพาะชำ พ.ศ. 2441
สวนแวร์ซายส์ในฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2441
เงายามเย็น. ซิลลามากิ. พ.ศ. 2443-2460
ภูมิทัศน์ยามเย็น 2445
ผู้หญิงในชุดสีชมพู 2446
ผู้หญิงที่มีภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2440
เลดี้ที่กระจก (ภาพเหมือนของ V.V. Tsemirova) พ.ศ. 2441
สาวน้อยกับเห็ดใต้สายรุ้ง 2465
ถนนสู่เซเคริโน พ.ศ. 2436
ถนนที่เดชา พ.ศ. 2439
ผู้หญิงที่หลับใหลในชุดสีดำ 2452
ลิงโลภ. 2472
บ่อน้ำรก พ.ศ. 2442
หญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นหญ้า พ.ศ. 2456
เนินสีเขียวหลังถนน มาร์ติชคิโน. 2445
ฤดูหนาว. 2448
ไอดีล. 2448
ภายในที่เดชาของ Pavlovs พ.ศ. 2442
คอนเสิร์ต. 1900
อาบน้ำ. 2447
โสเภณี. 2446
ป่า. 1900
เช้าฤดูร้อน. 2463
ภูมิทัศน์ฤดูร้อน 1900
ฤดูร้อน. พ.ศ. 2462
ในฤดูร้อน. 2464
เด็กสาวในชุดสีแดง(สาวกับจดหมาย) พ.ศ. 2455
นาตาลียา ปาฟโลฟน่า. พ.ศ. 2442
ขอบป่า. ลิโกโว. พ.ศ. 2437
ฤดูใบไม้ร่วง. 2448
เกาะแห่งความรัก. 1900
ที่ดินทำกิน. 1900
ภูมิทัศน์ที่มีสาวชาวนาสองคนและสายรุ้ง พ.ศ. 2461
ภูมิทัศน์ที่มีประตู พ.ศ. 2436
ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 1900
จดหมาย (ผู้ส่งสารลึกลับ) พ.ศ. 2439
ภาพเหมือนของ E.P. Nosova พ.ศ. 2454
ภาพเหมือนของ G.L. Girshman พ.ศ. 2453-2454
ภาพเหมือนของ E.P. Olive พ.ศ. 2457
ภาพเหมือนของนักเต้น N.S. Poznyakov พ.ศ. 2453
ภาพเหมือนของศิลปิน E.N. Zvantseva 2446
หลังเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง
จูบ(ภาพเงา) 2449
เดินในฤดูหนาว พ.ศ. 2439
เปียโรต์และท่านหญิง พ.ศ. 2453
รุ้ง. พ.ศ. 2440
เรนโบว์1. 2451
เรนโบว์2. 2451
โกรฟบนชายทะเล ซิลลามากิ. 1900
ครีก พ.ศ. 2440
ซาดิก. พ.ศ. 2440
วันที่. 1910
ความสุขของครอบครัว พ.ศ. 2441-2443
นกสีฟ้า. พ.ศ. 2461
นางนอนกับปีศาจ 2449
ผู้หญิงนอนหลับในชุดสีฟ้า 2446
หญิงสาวนอนหลับ 2452
สนธยาในสวนสาธารณะเก่า พ.ศ. 2440
ดอกไม้ไฟในสวนสาธารณะ 2450
ดอกไม้ไฟ. 2447
คอนสแตนติน โซมอฟ ศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะผู้ก่อตั้งนิตยสาร World of Art และนิตยสารชื่อเดียวกัน Somov เกิดมาในครอบครัวที่ทุกคนหลงใหลในงานศิลปะ พ่อของเขาเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑรักษ์ของสะสม Hermitage แม่เล่นเปียโนได้อย่างสวยงามและตั้งแต่วัยเด็กยังปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอมีความรักในดนตรี ภาพวาด และบทกวี นอกจากนี้ศิลปินในอนาคตยังเติบโตมาท่ามกลางภาพวาดและภาพวาดที่พ่อของเขาสะสมมาหลายปี
Konstantin Somov เริ่มการศึกษาที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อป อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2440 Somov ไปปารีสโดยไม่จบหลักสูตร ศิลปินได้รับอิทธิพลทั้งจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส ซึ่งส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 18 และจากกราฟิกของเยอรมันที่กลายเป็นกระแสนิยม ในขณะที่เรียนและทำงานในปารีส Somov ได้พบและเป็นเพื่อนกับจิตรกรหลายคนที่รวมอยู่ใน "โลกแห่งศิลปะ"
หลังจากกลับมาที่รัสเซีย ศิลปินก็เน้นไปที่การถ่ายภาพบุคคล และภาพบุคคลหลายภาพที่เขาแสดงโดยใช้เทคนิคกราฟิก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบที่กระชับ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสี และในขณะเดียวกันก็มีความซับซ้อนและสง่างาม ความสนใจหลักอีกประการของ Konstantin Somov คือภาพประกอบหนังสือหรือแนวคิดการออกแบบพิเศษสำหรับหนังสือซึ่งองค์ประกอบทั้งหมด - แบบอักษร, ปก, ภาพประกอบ, ผ้าคาดผม, ขอบ - จะต้องดำเนินการในรูปแบบที่รอบคอบ เป็นหนึ่งเดียว และกลมกลืนกัน
นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของผลงานของ K. Somov จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2446 ศิลปินชอบที่จะใช้สีน้ำ สีน้ำ และ gouache ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Lady in Blue ใช้เวลาสร้างสรรค์ถึงสามปี ในปี 1914 Somov ได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมาก - เขาไม่เพียงจัดแสดงในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังแสดงในต่างประเทศด้วย ในปีเดียวกันนั้นเขาก็ได้เป็นสมาชิกเต็มตัว เช่นเดียวกับคนที่มีใจเดียวกันหลายคน Somov มีแนวทางที่แหวกแนวยึดมั่นในมุมมองที่อิสระอย่างยิ่งเกี่ยวกับความใกล้ชิดทางกายภาพและบ่อยครั้งมากที่บรรยายฉากที่มีลักษณะใกล้ชิดและเร้าอารมณ์ คอลเลกชันภาพประกอบและภาพวาดเกี่ยวกับธีมเกี่ยวกับกามของ Somov ที่สมบูรณ์ที่สุดได้รับการตีพิมพ์ในปี 1918 ภายใต้การปกครองของพวกบอลเชวิคในเปโตรกราด อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลและทิวทัศน์ของ Somov นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Somov ที่ขายในการประมูลคือทิวทัศน์ "สายรุ้ง" ผลงานนี้วาดในปี 1927 หลังจากที่ศิลปินออกจากรัสเซียไปตลอดกาล ถูกขายในราคา 7.33 ล้านดอลลาร์ในปี 2550
ภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Konstantin Somov
ภาพตนเองในกระจก
ในเรือนเพาะชำ
Lady in Blue (ภาพเหมือนของศิลปิน E.M. Martynova)
เลดี้บายเดอะพอนด์
หญิงสาวนอนอยู่บนพื้นหญ้า
ฤดูหนาว. ลานสเก็ตน้ำแข็ง
เช้าฤดูร้อน
Lyudmila ในสวนเชอร์โนมอร์ อ้างอิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin Ruslan และ Lyudmila
เด็กสาวในชุดสีแดง (สาวกับจดหมาย)
ปกคอลเลกชันบทกวีของ K.D. Balmont, The Firebird ท่อของชาวสลาฟ
จูบเยาะเย้ย
ภาพเหมือนของ A.A. Blok
ภาพเหมือนของ A.P. Ostroumova
ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน
ภาพเหมือนของ E.E. Lansere
ภาพเหมือนของนักเขียนและกวี V.I
ภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov
ภาพเหมือนของศิลปิน A.N. Benois
นกสีฟ้า
หญิงสาวนอนหลับอยู่ในสวนสาธารณะ
หากคุณชอบพบปะกับศิลปินหน้าใหม่ๆ และชอบงานอดิเรกทางวัฒนธรรม คุณควรไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะอาวองการ์ดอย่างแน่นอน พิพิธภัณฑ์ซึ่งมีผู้อำนวยการเป็นบุคคลสาธารณะและผู้ใจบุญ Vyacheslav Moshe Kantor จะสามารถแนะนำให้คุณรู้จักกับคอลเล็กชันศิลปะร่วมสมัยได้ เยี่ยมชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ MAGMA เพื่อดูรายละเอียด นิทรรศการ และข้อมูลติดต่อทั้งหมด
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ A.I. Somov พ่อของศิลปิน พ.ศ. 2440
แม่ของศิลปินในอนาคต นาเดซดา คอนสแตนตินอฟนา (née Lobanova)เป็นนักดนตรีที่ดีและมีการศึกษากว้างขวาง เธอเป็นคนที่ปลูกฝังให้ลูกชายรักดนตรีจิตรกรรมและละคร และอาชีพของพ่อมีส่วนทำให้ "การแนะนำความงาม" - ตัวเขาเองเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปินให้ลูกชายฟังและผนังอพาร์ทเมนต์ของ Somovs ดังที่ Albert Benois เล่าว่า "ถูกแขวนไว้อย่างหนาแน่นด้วยภาพวาด"
Konstantin Somov ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน พ.ศ. 2438
ฉันเขียนว่า "ลูกชาย" เพราะคอนสแตนตินเป็นลูกคนที่สองในครอบครัวเขามีอเล็กซานเดอร์พี่ชาย ฉันไม่รู้ว่าชะตากรรมของเขาเป็นอย่างไร กล่าวเพียงว่าในวัยหนุ่มเขาเป็นคนอวบอ้วนอยู่แล้วและเคยรับราชการในกระทรวงการคลัง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาดของหลานชายของเขา Vladimir Aleksandrovich Somov ลูกชายของ Alexander ซึ่งวาดโดย Konstantin ซึ่งลี้ภัยไปแล้วในปี 1925
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ V.A. โซโมวา. พ.ศ. 2468
ในช่วงเวลาของการวาดภาพ ศิลปินกำลังไปเยี่ยมญาติที่อเมริกาหรือฝรั่งเศส (ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) จึงไม่ชัดเจนว่าหลานชายถ่ายภาพให้ลุงของเขาหรือไม่ และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ไหน? พี่ชายของคอนสแตนตินอพยพไปอยู่กับครอบครัวของเขาหรือไม่ (เนื่องจากหลังจากออกจากประเทศมีเพียงหลักฐานการติดต่อสื่อสารระหว่าง Somov กับน้องสาวของเขา) หรือศิลปินเพียงวาดภาพที่เขาเริ่มก่อนอพยพให้เสร็จหรือไม่?
นักวิจารณ์ศิลปะ! คุณอยู่ที่ไหน คุณจะเห็นว่ามีคำถามมากมายสำหรับคุณ!
ฉันยังดึงความสนใจไปที่ภาพบุคคลนี้ด้วยเพราะโดยทั่วไปแล้ว Volodya Somov จะคล้ายกับคู่รักในอนาคตของศิลปินหลายคนมาก ฉันไม่รู้ว่าเหตุใดความคล้ายคลึงนี้จึงดึงดูดสายตาฉัน และสิ่งที่อยู่เบื้องหลังมัน... แม้ว่าฉันยอมรับว่าความคิดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงนี้เกิดขึ้นเมื่อดูภาพของหลานชายคนที่สอง - ลูกชายของน้องสาวของแอนนา
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ E.S. Mikhailov พ.ศ. 2459
เห็นได้ชัดว่าชายทั้งสองยังเด็กและดูดี แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าบางทีสุนัขอาจจะถูกฝังอยู่ในความโน้มเอียงรักร่วมเพศของคอนสแตนติน ในความเป็นจริง นักประวัติศาสตร์เขียนว่า “ตอนเด็กๆ Kostya ชอบเล่นกับตุ๊กตา ทำเสื้อผ้าให้พวกเขา และเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเขาที่จะผูกมิตรกับเด็กผู้หญิง”
คอสต์ย่า โซมอฟ. พ.ศ. 2426
แม้ว่าในภาพวาด "In the Children's Room" ซึ่งวาดโดย Somov วัย 29 ปีอีกครั้งในภาพวาด เขาวาดภาพม้า ปืนใหญ่ และกลอง ซึ่งเป็นคุณลักษณะยอดนิยมของเกมเด็กผู้ชาย ไม่ว่าศิลปินจะทาสีเรือนเพาะชำของตัวเองหรือเป็นการตกแต่งภายในแบบสุ่มก็ตามนั้นไม่ทราบ
Konstantin Somov ในเรือนเพาะชำ พ.ศ. 2441
น้องสาว
ฉันขอย้ำอีกครั้งว่า Somov มีน้องสาวชื่อ Anna (28 มกราคม พ.ศ. 2416 - 18 ตุลาคม พ.ศ. 2488) ซึ่งกลายเป็นนักร้องและศิลปินนักออกแบบ แอนนาศึกษาการวาดภาพที่บ้านภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเธอ
Konstantin Somov กับ Anna น้องสาวของเขา ยุค 1890
เธอแต่งงานกับสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริงของแผนกเก็บเงินเดือนของกระทรวงการคลัง Sergei Dmitrievich Mikhailov
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ S.D. มิคาอิโลวา. 1900-10
ประการแรกด้วยความช่วยเหลือของ Kostya จากนั้นเธอก็ปักและปักกระเป๋าทำของตกแต่งสำหรับชุดและแผงตกแต่งซึ่งในปี พ.ศ. 2454-2467 ได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะในประเทศและทั่วโลกทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัลชนะเลิศ ในฝรั่งเศส กระเป๋าของ Somova มีชื่อเล่นว่า reticules นักวิจัยด้านแฟชั่นบางคนเชื่อว่าเป็นกระเป๋าของเธอที่เป็นผู้ก่อตั้งกระเป๋าถือสตรียุคใหม่โดยทั่วไป
Konstantin Somov ภาพเหมือนของน้องสาว A.A. โซโมวาในที่ทำงาน พ.ศ. 2435
อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณจดหมายโต้ตอบที่ยังมีชีวิตอยู่ระหว่างพี่ชายของเขากับแอนนาจากการย้ายถิ่นฐาน นักประวัติศาสตร์จึงรู้มากเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินในฝรั่งเศส เพราะคอนสแตนตินเขียนถึงน้องสาวของเขาเกือบทุกสามวัน สิ่งที่น่าประหลาดใจคือด้วยความรักที่มีต่อน้องสาวของฉัน ฉันสามารถพบภาพเหมือนของเธอเพียงไม่กี่ภาพ ซึ่งเป็นภาพกราฟิกและวาดห่างกันเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ แม้ว่าจะทราบกันว่า Kostya วาดภาพน้องสาวและแม่ของเขาไว้ที่ขาตั้งในภาพวาดชิ้นแรกของเขา
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ A.A. Somova-Mikhailova พ.ศ. 2440
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ A.A. Somova-Mikhailova 2463
โรงเรียนเดือนพฤษภาคม
คอนสแตนตินได้รับการศึกษาโดยเข้าโรงยิมส่วนตัวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น คาร์ล อิวาโนวิช เมย์(พ.ศ. 2363-2438) สำเร็จการศึกษาคณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนชายชาวเยอรมันแห่งนี้เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2399 และในปี พ.ศ. 2404 ได้รับชื่ออย่างเป็นทางการว่า "Real School for the Gymnasium Degree"
คาร์ล เมย์ และอาคารโรงยิมของเขา
คำขวัญหลักของโรงเรียนคือคำพูดของผู้ก่อตั้งการสอนสมัยใหม่ John Amos Comenius “รักก่อน แล้วจึงสอน” ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้สำเร็จการศึกษาระดับโรงเรียนพูดถึงบรรยากาศที่ครอบงำในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ - "จิตวิญญาณแห่งเดือนพฤษภาคม" ตัวแทนในอนาคตของกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะหลายคนศึกษาที่โรงเรียน: Nicholas Roerich, Alexander Benois, นักเขียน Lev Uspensky, นักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์วรรณกรรม Dmitry Filosofov เป็นต้น
กับ Dima Filosofov ที่ Konstantin มีความรักในวัยเยาว์ครั้งแรกของเขา ดังที่ Kon เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า “ Kostya พบภาษากลางกับ Dima ทันทีและพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน ตามที่เบอนัวต์ซึ่งเรียนที่โรงยิมแห่งเดียวกันแทบไม่มีใครชอบความใกล้ชิดเป็นพิเศษของ Dima และ Kostya ผู้ซึ่งอยู่ด้วยกันและแยกจากกัน และบางทีพวกเขาอาจไม่ตกเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและคนนอกรีตเพียงเพราะพวกเขาทั้งสองออกจากสถานประกอบการของเมย์ก่อนกำหนด”
เป็นที่ทราบกันดีว่าเนื่องจากอาการป่วย Dmitry จึงถูกส่งไปรักษาที่อิตาลีและพ่อของ Somov จึงพาเขาออกจากโรงยิมเนื่องจากชายหนุ่มมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับวิชาธรรมชาติและเขาอาจจะไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมด้วยผลการเรียนที่ประสบความสำเร็จ .
นักปรัชญา
มิทรี วลาดีมีโรวิช ฟิโลซอฟอฟ(26 มีนาคม (7 เมษายน) พ.ศ. 2415 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 4 สิงหาคม พ.ศ. 2483 ออตว็อค โปแลนด์) มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ พ่อของเขาเป็นผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงคราม D. A. Milyutin และสมาชิกสภาแห่งรัฐ Mother Anna Pavlovna (née Diaghileva) เป็นนักเขียนและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับสตรีและสังคมการกุศล
Lev Bakst ภาพเหมือนของ D. Filosofov
เมื่อพูดถึงชะตากรรมต่อไปของ Filosofov เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าหลังการรักษาเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิม K. May ในปี พ.ศ. 2433 และเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2438 จากนั้นเขาก็ฝึกฝนในประเทศเยอรมนีและในปี พ.ศ. 2441 เขาเริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านสื่อสารมวลชน ในช่วงเวลานี้ Dmitry สื่อสารกับ Somov แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง
Filosofov กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม World of Art ทำงานเป็นบรรณาธิการแผนกวรรณกรรมของนิตยสารชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2441-2447) จากนั้นก็สนิทกับ D. S. Merezhkovsky และ Z. N. Gippius ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 Filosofov ร่วมกับ Merezhkovsky และ Gippius ออกจากรัสเซียและตั้งรกรากในวอร์ซอซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับ Boris Savinkov นักปฏิวัติสังคมนิยม หลังปี 1936 เนื่องจากความล้มเหลวหลายครั้ง (ความล้มเหลวของสิ่งพิมพ์ทั้งหมดที่เขาเป็นผู้นำการตายของสหายในอ้อมแขนและคนที่มีใจเดียวกัน Savinkov และ Artsybashev) รวมถึงวัยชราและความเจ็บป่วยนักปรัชญาก็ลาออกจากงานวรรณกรรม , ชีวิตทางสังคมและการเมือง
มิทรี ฟิโลซอฟอฟ ในทศวรรษที่ 1930
เขาเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง และถูกฝังไว้ในสุสานออร์โธดอกซ์ในกรุงวอร์ซอ
สถาบันการศึกษา
ดังนั้นจึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า Somov สำเร็จการศึกษาจากที่ใด เช่นเดียวกับที่ฉันไม่พบข้อมูลใด ๆ ว่าชายหนุ่มคนนี้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพจากใคร อาจจะเป็นครูส่วนตัวหรือเพื่อนของพ่อคุณ? แต่ใครกันแน่? ในชีวประวัติของศิลปินคนหนึ่งมีวลีที่ว่า “ตั้งแต่เด็ก เด็กชายใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกร”
อย่างไรก็ตามในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 คอนสแตนตินวัย 20 ปีได้เข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts จากปี พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2435 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรหลักของ Academy และตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2437 เขายังคงศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ Ilya Repin ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2437 Somov ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Russian Paintingists เป็นครั้งแรก
Konstantin Somov ภาพเหมือนตนเองอ่อนเยาว์ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20
Repin เรียก Somov ว่า "ชายหนุ่มผู้มีความสามารถ" ในช่วงปีนักศึกษาศิลปินเริ่มวาดภาพตลกและสุภาพสตรีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งต่อมาจะทำให้เขามีชื่อเสียง เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งของ Somov เล่าว่า: "ฉันจำความรู้สึกประหลาดใจด้วยความประหลาดใจและจากนั้นก็ชื่นชมได้อย่างชัดเจนเมื่อเขานำภาพร่างของเขาในหัวข้อ "ใกล้สระน้ำ" ที่ Repin มอบให้" ในเวลาต่อมา เบอนัวต์เรียก Somov ว่า "ผู้สร้างรูปแบบอันงดงามของชีวิตในอดีต"
แต่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ศิลปินออกจาก Academy และไปปารีสโดยไม่สำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาศึกษาที่ Colarossi Academy ในปารีส Somov สนิทสนมกับ Alexander Benois โดยสื่อสารกับ E. Lanseray และ A. Ostroumova ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่ฝรั่งเศสในเวลานั้น เห็นได้ชัดว่ามีความคิดเกิดขึ้นเพื่อสร้างสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นอดีตผู้สำเร็จการศึกษาจาก May School - Benois, นักปรัชญา, Nouvel, Somov และ Diaghilev ซึ่งเข้าร่วมกับพวกเขา
ไดอากีเลฟ
เซอร์เกย์ ปาฟโลวิช เดียกีเลฟ(19 มีนาคม (31) พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เมืองเวนิส) เกิดที่เมืองเซลิชชี จังหวัดโนฟโกรอด ในครอบครัวของทหารอาชีพ ขุนนางทางพันธุกรรม ผู้พิทักษ์ทหารม้า พาเวล พาฟโลวิช เดียกีเลฟ แม่ของเขาเสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากที่ Sergei เกิด เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กชายอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในเมืองเพิร์มซึ่งพ่อของเขารับใช้
เซอร์เก ดิยากีเลฟ. ภาพถ่ายของปลายศตวรรษที่ 19 และภาพวาดที่วาดโดย Natalia Tretyakova จากภาพถ่ายนี้
ในระดับการใช้งานตรงหัวมุมถนน Sibirskaya และ Pushkin (เดิมชื่อ Bolshaya Yamskaya) บ้านบรรพบุรุษของ Diaghilev ได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกว่า "Perm Athens" และเป็นที่ตั้งของโรงยิมที่ตั้งชื่อตามเขา (สวัสดีแอนนา! คุณบอกฉันได้ไหม มีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับบ้านหลังนี้บ้างไหม?) ฉันรู้ว่าคฤหาสน์แห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก R. O. Karvovsky ในสไตล์คลาสสิกตอนปลาย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมระดับการใช้งานในปี พ.ศ. 2433 Diaghilev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในขณะเดียวกันก็เรียนดนตรีกับ N. A. Rimsky-Korsakov ที่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1896 Diaghilev สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แต่ไม่ได้เรียนกฎหมาย และสองปีหลังจากได้รับประกาศนียบัตร เขาก็ได้สร้าง "โลกแห่งศิลปะ" ร่วมกับ Benois
คุณสามารถอ่านได้ทุกที่เกี่ยวกับชีวิตในอนาคตของ Diaghilev - ผู้ประกอบการและนักสะสมผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีสและคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev นอกจากนี้ Diaghilev ยังน่าสนใจสำหรับเราในปัจจุบันไม่เกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" แต่กับ Somov
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ S.P. Diaghilev พ.ศ. 2436-2538
"โลกแห่งศิลปะ"
แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของสมาคมศิลปะแห่งนี้จำเป็นต้องมีเรื่องราวที่แยกจากกัน ดังนั้นฉันจะข้ามมันไป "เส้นประ"
ดังนั้น "World of Art" ซึ่งเป็นสมาคมและนิตยสารจึงก่อตั้งขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441
ต่อมาศิลปินของโรงเรียนมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแวดวง Abramtsevo - K. Korovin, V. Serov, พี่น้อง Vasnetsov, M. Vrubel, M. Nesterov - ก็เข้าร่วมสมาคมด้วย
ผู้จัดงานของสมาคม "World of Art" ได้แก่ K. Somov, V. Nouvel, S. Diaghilev และ D. Filosofov ภาพถ่ายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2441 Diaghilev และ Filosofov ได้จัดและจัดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ที่พิพิธภัณฑ์ Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในฤดูร้อนของปีเดียวกัน มิวนิก ดุสเซลดอร์ฟ โคโลญ และเบอร์ลิน นิตยสารฉบับแรกตีพิมพ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ตีพิมพ์บทความแรกเกี่ยวกับ Somov เขียนโดยเบอนัวต์
คอนสแตนติน ซอมอฟ ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2441
การวางแนวทางศิลปะของ "โลกแห่งศิลปะ" มีความเกี่ยวข้องกับความทันสมัยและสัญลักษณ์ สมาชิกของสมาคมแย้งว่าประการแรกศิลปะคือการแสดงออกของบุคลิกภาพของศิลปิน ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ไดอากีเลฟเขียนว่า “งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น” ช่วงเวลาของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของสมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2443-2547 ในปี พ.ศ. 2444 และพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 นิทรรศการของกลุ่ม "เมียร์ศิลปิน" จัดขึ้นที่ St. Petersburg Imperial Academy of Arts และที่สถาบัน Stroganov ในมอสโก หลังปี 1904 สมาคมสูญเสียเอกภาพทางอุดมการณ์ หลังจากการปฏิวัติ ผู้เข้าร่วมจำนวนมากได้อพยพออกไป และในปี 1924 สมาคมก็หยุดอยู่จริง และเราจะกลับไปที่ Somov
จุดเปลี่ยนแห่งศตวรรษ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 Somov กลับจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ World of Art คอนสแตนตินเริ่มสื่อสารกับ Dmitry Filosofov ผู้เป็นที่รักในโรงเรียนบ่อยครั้ง และบางที "ความรักที่จางหายไป" อาจลุกเป็นไฟได้ แต่หัวใจของมิทรีถูกครอบครองโดยลูกพี่ลูกน้องของเขาจากระดับการใช้งาน Sergei Diaghilev แล้ว Cohn เขียนในหนังสือของเขา:“ แม้ว่า Somov จะร่วมมือกับ Diaghilev มากมาย แต่ความเป็นปรปักษ์บางอย่างจะคงอยู่ตลอดไป”
Lev Bakst Portrait ของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา 2449
ในระหว่างนี้ Somov กำลังดำดิ่งสู่โลกแห่ง "ความเสื่อมโทรมอันล้นหลาม" ของเมืองหลวง กวีสัญลักษณ์ Vyacheslav Ivanov พูดอย่างถูกต้องเกี่ยวกับเวลานี้หรือมากกว่าเกี่ยวกับสาเหตุของ "เสรีภาพแห่งความรัก": "กิจกรรมของมนุษย์และโลกทั้งหมดมาจากอีรอส ... ไม่มีจริยธรรมหรือสุนทรียภาพอีกต่อไป - ทั้งคู่มา ไปจนถึงเรื่องกามารมณ์ และความกล้าหาญทั้งหมด ที่เกิดจากอีรอส เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ลัทธิ Hedonism เท่านั้นที่น่าละอาย” ตามที่นักประวัติศาสตร์ตั้งข้อสังเกต ยุคแห่งความเสื่อมโทรมจำเป็นต้องได้รับการปลดปล่อยในทุกสิ่ง แต่ถ้านักสัญลักษณ์หลายคน (Gippius, Ivanov, Merezhkovsky) ถือว่าเพศเป็นวิธีปลดปล่อยทางจิตวิญญาณดังนั้นสำหรับ Somov“ มันเป็นเพียงความบันเทิงแหล่งที่มาของความสุขทางร่างกายไม่เกี่ยวข้องกับคุณค่าที่สูงกว่าใด ๆ”
Somov มักจะไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ที่เดชาใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และชอบไปเยี่ยมชมสวน Tauride ซึ่งเขาสามารถเลือกเด็กนักเรียนหนุ่มหล่อสำหรับคืนนี้ได้อย่างง่ายดาย ความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิด (และอาจใกล้ชิดยิ่งขึ้น) เชื่อมโยงคอนสแตนตินในเวลานี้กับวอลเตอร์นูเวลเพื่อนร่วมชั้นอีกคนของเขา
นูเวล
วอลเตอร์ เฟโดโรวิช นูเวล(พ.ศ. 2414-2492) - บุคคลสำคัญด้านดนตรีและละคร หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจของสมาคมโลกแห่งศิลปะ ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายพิเศษในสำนักงานกระทรวงราชสำนัก
วอลเตอร์ นูเวล.
วอลเตอร์เกิดในครอบครัวใหญ่ (เขามีพี่ชายสามคนและน้องสาวหนึ่งคน) ของนักธุรกิจชาวฝรั่งเศสผู้เกี่ยวข้องกับการเงิน ในปี พ.ศ. 2425-2433 เด็กชายเรียนที่โรงยิม Karl May ในชั้นเรียนเดียวกับ Somov นักเขียนชีวประวัติของ Nouvel เขียนว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 Walter และเพื่อนร่วมชั้นของเขา Benoit, Somov, Filosofov และ Kalin ได้สร้างแวดวง "Self-Education Society" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของ "World of Art" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นูเวลเข้ารับราชการในสำนักงานกระทรวง และอุทิศเวลาว่างให้กับการส่งเสริมศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ วอลเตอร์เป็นผู้จัดงานดนตรียามเย็นและองค์กรหลายแห่งของสมาคมและเป็นสมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art
นักประวัติศาสตร์เขียนว่า Nouvel ใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมดกับ Somov (บางทีความสัมพันธ์ของพวกเขาอาจจะไม่มีอะไรที่ใกล้ชิดกันมากนัก!) แต่หลังจากที่ Walter ได้ใกล้ชิดกับ Diaghilev (โอ้ Serge ผู้ทำลายบ้าน!) บนพื้นฐานของความหลงใหลในดนตรีร่วมกัน - “พวกเขามักจะเล่น “สี่มือ”” (ฟังดูค่อนข้างคลุมเครือ!)
ภาพเหมือนของ Lev Bakst ของ Walter Fedorovich Nouvel พ.ศ. 2438
โดยทั่วไปเพื่อให้การแยกทางกับ Somov แทบจะไม่เจ็บปวดเลยในหนึ่งในซีรีส์คอนเสิร์ต "Evenings of Contemporary Music" ซึ่งจัดโดยนิตยสาร "World of Art" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2448 วอลเตอร์แนะนำคอนสแตนตินให้รู้จักกับกวีมิคาอิลคุซมิน ข้อความสุดท้ายที่ฉันอยากจะเขียนคือสื่อถึงความหลงใหลในราชสำนักมาดริดโดยตรง!
ภาพเหมือนของ Lev Bakst ของ Konstantin Somov 2449
ในตอนท้ายของเรื่องราวเกี่ยวกับ Nouvel ผมจะเสริมว่าหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม วอลเตอร์ถูกเนรเทศและกลายเป็นผู้ช่วยของ Diaghilev ในการจัด "ฤดูกาลรัสเซีย" ในปารีส
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ V.F. Nouvel พ.ศ. 2457
คุซมิน
ความสัมพันธ์กับคุซมินนั้นมีอายุสั้น แต่มีความหลงใหล ในฐานะพยานถึงการกำเนิดของความสัมพันธ์ของพวกเขา กวี Vyacheslav Ivanov ซึ่งมีรูปเหมือนของ Somov ทำงานอยู่ในเวลานั้น เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า "ศิลปินถูก Kuzmin เลวทรามและเสื่อมทราม"
มิคาอิล คุซมิน
มิคาอิล อเล็กเซวิช คุซมิน(6 ตุลาคม (18) พ.ศ. 2415 ยาโรสลาฟล์ - 1 มีนาคม พ.ศ. 2479 เลนินกราด) เขียนในชีวประวัติของเขาว่าเขาเกิดในตระกูลขุนนางยาโรสลาฟล์และบรรพบุรุษคนหนึ่งของเขาที่อยู่ฝั่งแม่ของเขาคือนักแสดงชาวฝรั่งเศส Jean Ofren ที่มีชื่อเสียงในสมัยแคทเธอรีนที่ 2 นักเขียนชีวประวัติของ Kuzmin เขียนว่าบุคลิกภาพของกวีคือ "การผสมผสานระหว่างความใจง่ายและความตรงไปตรงมาที่ไม่ธรรมดากับงานศิลปะที่เน้นย้ำและชอบที่จะตกตะลึง"
ในปี 1884 ครอบครัวของมิคาอิลย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาเป็นเวลาหลายปีที่เรือนกระจกกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov จากนั้นเริ่มเขียนบทกวีและเริ่มกิจกรรมทางศิลปะในฐานะนักเขียนและนักแสดงผลงานดนตรี บนข้อความของคุณ
เมื่อถึงเวลาที่ Kuzmin พบกับ Somov ทั้งคู่ก็รู้จักกันแล้ว Somov อ่านเรื่องราวรักร่วมเพศของ Kuzmin เรื่อง "Wings" และในทางกลับกันเขาก็ใฝ่ฝันที่จะได้พบกับคอนสแตนตินด้วยความหวังว่าศิลปินจะวาดภาพเหมือนของเขา
อย่างไรก็ตาม Ivanov ผู้ซึ่งเขียนติดตลกเกี่ยวกับการล่อลวงของ Somov กลายเป็นแมงดาไปแล้วเนื่องจากกวีและศิลปินในฤดูหนาวปี 1905-1906 มักจะพบกันในตอนเย็นในบ้านของ Ivanovs
อย่างไรก็ตามในตอนแรก Somov ไม่ได้สังเกตเห็นความรักของกวี (ในเวลานั้น Kuzmin มี "เพื่อนในหัวใจ" ของเขาเอง - Pavel Maslov) จนกระทั่งเขาได้อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของกวีซึ่งเก็บเขาไว้ตลอดชีวิตและคิดว่ามัน "เปิดกว้าง ” หนังสือ” และบางครั้งก็อ่านในกลุ่มเพื่อนเล็กๆ Kuzmin เขียนเกี่ยวกับ Somov ว่าเป็น "ชายผู้เติมพลังด้วยความรักต่อชีวิต ร่างกายและเนื้อหนัง และไม่มีการคร่ำครวญใดๆ"
เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2449 ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น Konstantin และ Nouvel ซึ่งยังไม่ได้ละทิ้งเขาไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของกวีสัปดาห์ละหลายครั้ง พวกเขาแลกเปลี่ยนหนังสือ หารือเกี่ยวกับข่าวล่าสุด Kuzmin แนะนำ Somov ให้กับ Maslov คนรักของเขา และ “การประชุมสี่ครั้ง” ดังกล่าวดำเนินไปเกือบหนึ่งปี
ดังที่ Cohn เขียนในการศึกษาของเขา“ การสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาเกิดขึ้นใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงและ Pavel Maslov ก็มีส่วนร่วมในเกมรักด้วย” (ตามวีรบุรุษของภาพยนตร์เรื่อง "Pokrovsky Gates" ฉันอยากจะอุทาน - "ความสัมพันธ์สูง!") .
ควรสังเกตว่า Somov แม้จะมีชีวิตส่วนตัวที่กระตือรือร้น แต่ก็ไม่ได้หยุดความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน นอกจากนี้ในปี 1903 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Secession ในเบอร์ลินและที่ Autumn Salon ในปารีส (1906)
Elizaveta Zvantseva ภาพเหมือนของ K.A. Somov
ธีมของงานอภิบาลสีสรรค์ถูกแทนที่ด้วยธีมอีโรติก ในปี 1907 กวีนิพนธ์เกี่ยวกับงานอีโรติกของนักเขียนในศตวรรษที่ 18 เรื่อง "The Book of the Marquise" คอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้ว” วาดภาพประกอบด้วยภาพวาดอีโรติกโดย Somov ข้อความใช้บทกวี เพลง คำบรรยาย เรื่องสั้น และบันทึกประจำวันของ Andre Chénier, Casanova, Guys, Voltaire, Crebillon the Younger และข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Dangerous Liaisons" โดย Choderlos de Laclos
Konstantin Somov ปกฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ "The Book of the Marquise" (Das Lesebuch der Marquise) 2450
Konstantin Somov Marquise และ Pierrot ภาพประกอบสำหรับ "The Book of the Marquise"
นักประวัติศาสตร์เชื่อว่า Somov นำภาพอีโรติกมาสู่กราฟิกของรัสเซียเป็นประเภทที่น่าขัน ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าเป็น "ความเสื่อมทรามที่เหน็ดเหนื่อยและไม่ได้รับการจริงจัง" ต่อมาหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์สองครั้งในปี พ.ศ. 2461 โดยในแต่ละครั้งที่จำนวนภาพประกอบเพิ่มขึ้นจาก 8 เป็น 31 ภาพ มักจะกลายเป็นภาพอนาจารมากขึ้น
ภาพประกอบ Konstantin Somov สำหรับ "The Book of the Marquise" (Le livre de la Marquise) พ.ศ. 2461
เมื่อชื่อเสียงของศิลปินเพิ่มมากขึ้น ความรักของเขากับคุซมินก็ "สูญเปล่า" ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 นักวิจัยกล่าวว่าเหตุผลก็คือ “พวกเขาแตกต่างกันเกินไป”
คอนสแตนติน ซอมอฟ ภาพเหมือนตนเอง 2452
ศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งมีบ้านของตัวเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นกวี ขาดเงินอยู่เสมอและเดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์เช่า ซึ่งเป็นเพื่อนกับแมงดาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และชื่นชอบพนักงานโรงอาบน้ำและผู้ขายร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษ .
แน่นอนว่า Somov เติมเต็มความฝันของกวี - ในปี 1909 เขาวาดภาพเหมือนของเขา
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ M.A. Kuzmin 2452
นอกจากนี้เป็นเวลาเกือบห้าปีของนวนิยายเรื่องนี้ศิลปินยังเป็น "นักวาดภาพประกอบส่วนตัว" ของกวี - เขาเลือกภาพประกอบและวาดบทความสั้น ๆ สำหรับตำราของกวี ดังที่ Kon เขียนว่า "พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันแม้ว่าบันทึกของ Somov จะมีความคิดเห็นที่ไม่ประจบประแจงหลายประการเกี่ยวกับความชราของ Kuzmin"
หลังการปฏิวัติ Kuzmin ยังคงอยู่ในรัสเซียโดยทำงานด้านการแปลและเขียนบทวิจารณ์ละครเป็นหลัก ตามคำเชิญของ Maxim Gorky เขามีส่วนร่วมในการร่างแผนสำหรับแผนกภาษาฝรั่งเศสของสำนักพิมพ์ World Literature แปลร้อยแก้วของ Anatole France และแก้ไขผลงานที่รวบรวมของเขา คุซมินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2479 ในโรงพยาบาลเลนินกราด และถูกฝังไว้ที่สะพานวรรณกรรมของสุสานโวลคอฟสกี้
โอ้ หนุ่มใส่กางเกงรัดรูปพวกนั้น...
ในปี 1909 พ่อของศิลปินเสียชีวิตจากอุบัติเหตุ มีรถม้าวิ่งทับเขาโดยบังเอิญที่ Palace Square ใกล้อาศรมและอีกไม่กี่วันต่อมา Andrei Ivanovich ก็เสียชีวิต
แม้จะมีโศกนาฏกรรมในครอบครัว Somov ก็ยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลต่อไป ในช่วงปลายทศวรรษปี 1900 ศิลปินยังคงพัฒนางานของเขาในสองทิศทางหลัก: การถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดที่กล้าหาญ และทิวทัศน์ที่มีสไตล์ในศตวรรษที่ 18 นักวิจารณ์เรียกการเคลื่อนไหวครั้งที่สองว่า "โลกโรโคโคที่สร้างขึ้นใหม่" ในภาพบุคคลดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินก็แข็งแกร่งมากเช่นกัน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2453 Somov ได้รับคำสั่งให้สร้างภาพภรรยาของ Henrietta Leopoldovna นักสะสมชาวมอสโกผู้มั่งคั่ง อย่างไรก็ตาม Somov เขียนถึง Genya (ในขณะที่เขาโทรหาเธอหลังจากเป็นเพื่อนกัน) สองครั้งอีกครั้งในปี 1915
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ G.L. เกิร์ชแมน. พ.ศ. 2453
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ G.L. เกิร์ชแมน. พ.ศ. 2458
วลาดิมีร์ โอซิโปวิช เกิร์ชมาน(พ.ศ. 2410-2480) - พ่อค้าชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ นักสะสมภาพวาดและโบราณวัตถุ ผู้อุปถัมภ์โรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งเริ่มสนใจที่จะสะสมย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1890 พื้นฐานของคอลเลกชันของเขาคือภาพวาดรัสเซียร่วมสมัยซึ่งเขาได้รับจากนิทรรศการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือซื้อจากศิลปินเอง รูปเหมือนของนักสะสมเองถูกทิ้งไว้ให้เราโดย Valentin Serov ผู้วาดภาพ Henrietta ด้วย
ภาพเหมือนของ Valentin Serov ของ Vladimir Osipovich Girshman พ.ศ. 2454
โดยทั่วไป Somov เริ่มเข้าร่วมการประชุมหลายครั้งในมอสโกซึ่งเขาอยู่กับ Girshmans และในเวลาว่างเขาได้ไปพิพิธภัณฑ์และโรงละครซึ่งเขาได้พบกับนักเต้นสมัครเล่นวัย 31 ปี นิโคไล ปอซเนียคอฟ- ชายคนนี้ดูเด็กและหล่อมาก - ริมฝีปากอิ่ม คิ้วหนา มีหน้าม้าตกลงมาเหนือหน้าผาก ในบันทึกประจำวันของเขาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2453 ศิลปินเขียนว่า: "เมื่อคืนนี้ฉันไปเยี่ยมโปซเนียคอฟนักเต้นชาวมอสโก อารมณ์ดี กระตือรือร้น โง่เขลา แต่น่ารัก...”
Konstantin Somov ภาพเหมือนของนักเต้น N.S. Poznyakov พ.ศ. 2453
ความรักครั้งนี้หายวับไป - เพียงหนึ่งปีเท่านั้นที่คู่รักพบกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพอซเนียคอฟมาแสดง Somov วาดภาพนิโคลัสประมาณห้าภาพ หลานชายของศิลปิน Evgeniy ลูกชายของน้องสาวของ Anna เล่าว่านักเต้น "โพสท่าบัลเล่ต์ด้วยเสือหรือหนังเสือดาวเต็มตัว - และมันก็เป็นภาพที่งดงามมาก"
อย่างไรก็ตามภาพเหมือนของ Poznyakov ซึ่งเร็วกว่า Somov ก็ถูกวาดโดย Serov เช่นกัน (และฉันไม่สามารถหาภาพบุคคลอื่นของ Somov ได้!)
ภาพเหมือนของ Valentin Serov โดย N.S. Pozdnyakov 2451
ฉันจะเพิ่มเพียงว่าในภายหลัง Nikolai Stepanovich Poznyakov (พ.ศ. 2421-2484) กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นจากนั้นก็เป็นนักเปียโนและเสียชีวิตในช่วงเริ่มต้นของสงครามกับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่ Moscow Conservatory
แต่แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่า "ความรักแข็งแกร่งขึ้นในระยะไกล" แต่แน่นอนว่าชีวิตในเมืองต่าง ๆ และการพบปะที่หายากก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของศิลปินกับนิโคไลได้ นอกจากนี้ เหตุผลหลักก็คือ Myth ปรากฏในชีวิตของ Somov และโลกแห่งความสัมพันธ์เชิงอภิบาลที่เขาบรรยายไว้ในผลงานยุคแรก ๆ ก็เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของศิลปิน
เมโทเดียส
ศิลปินอายุสี่สิบปีได้พบกับนางแบบอายุสิบแปดปี เมโทเดียส ลูเคียนอฟ(พ.ศ. 2435-2475) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2453 แต่เนื่องจากนิโคไลไม่ค่อยมาจากมอสโกวและจำเป็นต้องมีคนดูแลในการทำงานอยู่เสมอ Somov จึงใช้บริการของ Lukyanov เพื่อการทำงานที่ประสบผลสำเร็จชายหนุ่มยังตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของศิลปินได้พบกับญาติของเขาและในไม่ช้าจากพี่เลี้ยงผู้ช่วยและเพื่อนก็กลายเป็น "ลูกชายพี่ชายและสามี" อย่างรวดเร็วตามที่ศิลปินเรียกเขาเอง นักประวัติศาสตร์เรียกความสัมพันธ์ของพวกเขาว่า "การแต่งงานที่เป็นแบบอย่าง" ซึ่งกินเวลา 22 ปี (!) "ไม่มีการทะเลาะวิวาทและแทบไม่มีการทรยศหักหลัง"
น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Lukyanov ก่อนที่จะพบกับ Somov และชีวิตของเขาก่อนการย้ายถิ่นฐาน สิ่งที่เหลืออยู่คือภาพเหมือนของ Myth (ตามที่ญาติของศิลปินและเพื่อนสนิทของเมโทเดียสเรียก) วาดโดย Somov ในปี 1918 ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ Alexander III และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เป็นที่ชัดเจนว่า พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวกันมีชื่อต่างกัน!) ศิลปินวาดภาพ Lukyanov นั่งบนโซฟาในชุดนอนและเสื้อคลุม นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงสูงสุดของการปฏิวัติที่โค่นล้มโลกเก่า ระหว่างการยิงปืนตามท้องถนนและการปล้นตอนกลางคืน ศิลปินวาดภาพ "ภาพวาดเหมือนที่อบอุ่นและอบอุ่น" มาก ซึ่งการแสดงออกที่สงบของใบหน้าของชายหนุ่ม เสื้อคลุม และ ตำแหน่งการนั่งที่สะดวกสบายอยู่เบื้องหน้า
Konstantin Somov ภาพเหมือนของ M. Lukyanov พ.ศ. 2461
ความสงบนี้อาจบ่งบอกถึงความมั่นใจของศิลปินเอง หลังจากเข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 Somov ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2461 ก็กลายเป็นศาสตราจารย์ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการการศึกษาศิลปะฟรีแห่งรัฐ Petrograd
Boris Kustodiev ภาพเหมือนของ K.A. Somov พ.ศ. 2457
นอกจากนี้เขายังสอนที่โรงเรียนของ E. N. Zvantseva และในปี พ.ศ. 2461 สำนักพิมพ์ Golike และ Wilborg ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์ "The Book of the Marquise" ฉบับที่สองและการเตรียมการสำหรับนิทรรศการส่วนตัวเริ่มขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2462 ที่ Tretyakov Gallery
แต่หลังจากสี่ปี Somov จะออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏตลอดไปตามตำนานอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาจะอยู่ด้วยจนกระทั่งสิ้นอายุขัย แต่จะมีข้อมูลเพิ่มเติมในบทถัดไป
ทุกคนตีเหมือนกัน
แต่ทุกคนใช้ชีวิตแตกต่างกัน
หัวใจ หัวใจ คุณต้องทำ
เก็บคะแนนกับท้องฟ้า
“ความเสียใจ” หมายความว่าอย่างไร?
หมายความว่าอย่างไร: “ความรักอันน่ายินดี”?
เสียง เสียง เสียง
อากาศถูกนำออกจากอากาศ
อัจฉริยะแบบไหนก็จะติดตัว.
มีป้ายกำกับที่แน่นอนสำหรับคำนี้หรือไม่?
การได้ยินของเราเท่านั้นที่อยู่ในคำว่า "เกรงขาม"
ฉันคุ้นเคยกับการจับความตื่นเต้นบางอย่าง
ความรักเติบโตด้วยตัวมันเอง
เหมือนเด็กเหมือนดอกไม้หวาน
และมักจะลืมไป
เกี่ยวกับแหล่งเล็กๆ ที่เต็มไปด้วยโคลน
ไม่ติดตามการเปลี่ยนแปลงของเธอ -
และทันใดนั้น... โอ้พระเจ้า
ผนังที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
เมื่อฉันกลับบ้าน!
ม้าวิ่งไปที่ไหนโดยไม่มีบังเหียน?
คิ้วตามอำเภอใจ?
เหมือนจากเตาหวานแบบเด็ก ๆ
มันหายใจด้วยความอบอุ่นตามธรรมชาติ
ลำธารกว้างและสงบ
แม่น้ำดานูบเดินเรือได้ขนาดไหน!
เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น เกี่ยวกับการจูบเหล่านั้น
จำไม่ได้ดีกว่า
ฉันชอบแสงแดดมากกว่า
ถึงกระต่ายกระจกที่ตายแล้ว
เช่นเดียวกับซาอูล ฉันได้พบและรู้
อาณาจักรที่ฉันไม่ได้แสวงหา!
มันสงบไหม? ใช่แล้ว ใจเย็นๆ นะ
มันอบอุ่นไหม? ใช่แล้ว มันอบอุ่น
ใจที่ฉลาดก็สมควร
ใจที่ซื่อสัตย์นั้นสดใส
ทำไมฉันถึงรู้สึกหนาวไปทั้งตัว?
เมื่อจู่ๆฉันก็เห็นคุณ
และสิ่งที่ฉันกล้าแสดงออก—
มีเพียงเสียงที่เกิดในอากาศ
รักฤดูร้อนนี้
ฉันจะหาพยางค์บรรยายการเดินได้ที่ไหน
Chablis บนน้ำแข็ง ขนมปังปิ้ง
และเชอร์รี่สุกอาเกตหวานเหรอ?
พระอาทิตย์ตกอยู่ไกลและได้ยินเสียงทะเล
ร่างกายที่สาดกระเซ็นซึ่งความร้อนต้อนรับความเย็นของความชื้น
การจ้องมองที่อ่อนโยนของคุณช่างเจ้าเล่ห์และมีเสน่ห์ -
เหมือนเรื่องไร้สาระแสนหวานของหนังตลกที่ดัง
Il Marivaux เป็นขนนกตามอำเภอใจ
จมูกของคุณ Pierrot และรอยตัดริมฝีปากของคุณทำให้มึนเมา
จิตใจของฉันปั่นป่วนเหมือนการแต่งงานของฟิกาโร
จิตวิญญาณของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ น่ารักและโปร่งสบาย
คืนแห่งความรัก บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็อับชื้น
ร่าเริงใช้ชีวิตแบบไร้ความคิด!
อา ฉันซื่อสัตย์ ห่างไกลจากการเชื่อฟังปาฏิหาริย์
ถึงดอกไม้ของคุณ ดินแดนแห่งความสุข!
* * *
โอ้การถูกทอดทิ้ง - ช่างเป็นความสุขจริงๆ!
แสงที่มองเห็นได้มากมายในอดีต -
ดังนั้นหลังจากฤดูร้อน - ฤดูหนาว:
คุณยังจำดวงอาทิตย์ได้ แม้ว่ามันไม่อยู่ตรงนั้นแล้วก็ตาม
ดอกไม้แห้ง พวงจดหมายรัก
รอยยิ้มแห่งดวงตาการประชุมที่มีความสุขสองครั้ง -
ปล่อยให้มันมืดมนและเหนียวเหนอะหนะบนถนนตอนนี้
แต่ในฤดูใบไม้ผลิคุณเดินผ่านมด
อา มีบทเรียนเรื่องความยั่วยวนอีกบทหนึ่ง
มีอีกวิธีหนึ่งคือร้างและกว้างใหญ่
โอ้การถูกทิ้งช่างเป็นความสุขจริงๆ!
การไม่ได้รับความรักคือชะตากรรมที่ขมขื่นที่สุด
Konstantin Somov (พ.ศ. 2412 - 2482) เป็นลูกชายคนที่สองในครอบครัวของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปิน Andrei Ivanovich Somov ซึ่งทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์อาวุโสของอาศรมจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา บ้านหลังนี้มีคอลเลกชั่นงานแกะสลักและภาพวาดโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินหนุ่มสามารถถือไว้ในมือได้ตั้งแต่อายุยังน้อย
คอนสแตนติน โซมอฟ. พ.ศ. 2441 ภาพเหมือนตนเอง
เมื่อตอนเป็นเด็ก Kostya ชอบเล่นกับตุ๊กตาทำเครื่องแต่งกายให้พวกเขาและวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเขาคือการผูกมิตรกับเด็กผู้หญิง เขาได้รับการศึกษาที่โรงยิมส่วนตัวของ K. I. May ซึ่ง Dmitry Filosofov เรียนกับเขาในเวลาเดียวกัน . Kostya พบภาษากลางกับ Dima ทันทีและพวกเขาก็เป็นเพื่อนกัน
ภาพเหมือนของศิลปิน A. N. Benois พ.ศ. 2438
ตามที่เบอนัวต์ซึ่งเรียนที่โรงยิมแห่งเดียวกันแทบไม่มีใครชอบความใกล้ชิดเป็นพิเศษของ Dima และ Kostya ผู้ซึ่งอยู่ด้วยกันและแยกจากกัน และบางทีพวกเขาอาจไม่กลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและคนนอกรีตเพียงเพราะพวกเขาทั้งคู่ออกจากสถานประกอบการของเมย์ก่อนกำหนด แต่มิตรภาพของวัยรุ่นซึ่งสัญญาว่าจะพัฒนาเป็นอย่างอื่นก็ถูกขัดจังหวะเช่นกัน (ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาทั้งสองกลายเป็นคนรักร่วมเพศ) เนื่องจากการเจ็บป่วย Dima จึงถูกส่งไปยังอิตาลีและ Kostya ซึ่งค่อนข้างยากสำหรับวิชาธรรมชาติพ่อของเขาจึงถูกพาตัวไปจากโรงยิม Somov เข้าสู่ Academy of Arts โดยตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin
ภาพเหมือนของ D. ปราชญ์ โดย L. Bakst พ.ศ. 2440
บัคสท์ แอล.เอส. ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา 2449
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 โดยไม่สำเร็จการศึกษาจาก Academy Somov ไปปารีสและกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น Sergei Diaghilev ลูกพี่ลูกน้องผู้กระตือรือร้นของเขาจาก Perm ก็ได้ยึดครองตำแหน่งของเพื่อนในหัวใจของ Dima Filosofov มานานแล้ว แม้ว่า Somov จะร่วมมือกับ Diaghilev มากมาย แต่ความเกลียดชังบางอย่างจะคงอยู่ไปตลอดชีวิตของเขา - หลังจากนั้นเขาก็ขโมยเพื่อนของเขาและบางทีอาจเป็นคนรักไป
แต่จากมุมมองที่สร้างสรรค์ การที่ Diaghilev ขุ่นเคืองถือเป็นบาปสำหรับเขา Diaghilev เป็นผู้ที่เริ่มจัดนิทรรศการศิลปะในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งนำผลงานบางส่วนของ Somov จากยุโรปซึ่งเขาศึกษาอยู่และนำเสนอต่อสาธารณชน
อย่างรวดเร็วเมื่อซึมซับเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพของยุโรป Konstantin Somov ก็กลายเป็นเวกเตอร์ของทิศทางนั้นในภาษารัสเซีย
วิจิตรศิลป์ซึ่งจัดทำโดยนิตยสาร "World of Art" เปิดโดย Diaghilev, Filosofov, Bakst และในความเป็นจริง Somov เอง
ภาพเหมือนของ Lev Bakst ครึ่งหลังของปี 1900 เซรอฟ วี.เอ.
ปกหนังสือ "โลกแห่งศิลปะ" ลำดับที่ 17-18. 1900.
Somov ผู้นำที่โดดเด่นที่สุดของ "ศิลปินระดับโลก" ได้สร้างแนวเพลงใหม่ที่เต็มไปด้วยการสะท้อนและการประชดโดยอาศัยสไตล์และความพิสดาร ในสีน้ำ ภาพวาด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแกะสลัก เขาได้แสดงให้เห็น "โลก" ที่เป็นตัวละครพิเศษซึ่งมีตัวละครแปลก ๆ ที่ไม่จริงอาศัยอยู่ และที่สำคัญที่สุด เขาได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของ Aubrey Beardsley โดยเปิดประเภท "เปลือย" ที่ครั้งหนึ่งเคยถูกห้ามโดยเด็ดขาดสำหรับรัสเซีย ลองพิจารณาผลงานที่ชัดเจนของเขาสำหรับคอลเลกชันเรื่องราวอีโรติกคลาสสิก - "The Books of the Marquise" โดย Franz von Bley (1908) พร้อมด้วยภาพลึงค์ที่เลี้ยงไว้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบ "อีโรติก" เต็มรูปแบบเพียง 10 ปีต่อมาในการปฏิวัติรัสเซีย
ชีวิตของ Somov เป็นอย่างไร? ส่วนใหญ่อยู่ที่เดชาใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในโรงเรียนอนุบาล Tauride ซึ่งคุณสามารถเลือกเด็กนักเรียนหนุ่มหล่อสำหรับคืนนี้ เพื่อที่เขาจะได้กระจายเวลาว่างตามปกติของเขากับ Walter Nouvel อย่างน้อยบางส่วนซึ่งแนะนำ Mikhail Kuzmin ให้รู้จักกับ Somov...
ภาพเหมือนโดย L. Bakst
ความสัมพันธ์กับคุซมินนั้นมีอายุสั้น แต่สำคัญสำหรับคอนสแตนติน ศิลปินที่เป็นความลับซึ่งไม่โน้มน้าวตรงไปตรงมาดังที่ Vyacheslav Ivanov พูดติดตลกคือ Kuzmin "ทุจริต" และ "deflowered"
ภาพเหมือนของ M. A. Kuzmin พ.ศ. 2452 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
คอนสแตนติน โซมอฟ. ภาพเหมือน. 2452.
แล้วคุซมินล่ะ? โอ้ เขาใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้พบกับ Somov โดยหวังว่าสักวันเขาจะวาดภาพเหมือนของเขา
โอกาสที่จะได้รู้จักกันเป็นการส่วนตัวเกิดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2448 เมื่อ Kuzmin เข้าสู่วรรณกรรมด้วยเรื่องราวรักร่วมเพศเรื่อง Wings คอนสแตนตินประทับใจทั้งเรื่องราวและรูปลักษณ์ของผู้แต่ง และตามที่ Kuzmin ต้องการเขาก็จะวาดภาพเหมือนของเขาจริง ๆ แต่เพียงสี่ปีหลังจากการพบกันครั้งแรกเมื่อชื่อเสียงของ Kuzmin ครอบงำอย่างเต็มที่แล้ว
ในขณะเดียวกัน Somov อยู่ภายใต้ความประทับใจของ "Wings" และยินดีที่จะบังคับให้มีการสร้างสายสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวกับ Kuzmin ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2448-2449 พวกเขาพบกันส่วนใหญ่ในตอนเย็นในบ้านของ Ivanovs ซึ่งมีการประชุมของ "gafists" เป็นประจำ - Somov ซึ่งเชี่ยวชาญประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายและแฟชั่นสมัยใหม่ทำหน้าที่ที่นั่นเป็น "เครื่องแต่งกาย" นักออกแบบ”
ภาพเหมือนของนักเขียนและกวี V. I. Ivanov พ.ศ. 2449 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
ในเวลาเดียวกันศิลปินกำลังทำงานกับภาพเหมือนของ Vyacheslav Ivanov และไม่ได้คัดค้านการปรากฏตัวของ Kuzmin แต่ดูเหมือนฉันจะไม่สังเกตเห็นความรักของกวีคนนี้เลย จนกระทั่ง... ฉันอ่านเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของคุซมินซึ่งเขาพบว่า "เติมพลัง" โดยมี "ความรักต่อชีวิต ต่อร่างกาย ต่อเนื้อหนัง ไม่มีการคร่ำครวญ" อย่างที่คุณทราบ ไดอารี่ - Kuzmin เก็บไว้ตลอดชีวิตของเขา - เป็นหนังสือแบบเปิดที่กวีอ่านในวงกลมแคบ ๆ
เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิความสัมพันธ์ระหว่าง Kuzmin และ Somov ก็ใกล้ชิดกันมากขึ้น Konstantin และเพื่อนรักของเขา Walter Nouvel เยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ของกวี - พวกเขาแวะมาสัปดาห์ละหลายครั้ง แลกเปลี่ยนหนังสือ พูดคุยเกี่ยวกับข้อดีของคู่รักและโสเภณีจาก Tauride Garden คุซมินยังแนะนำ Somov ให้กับคนรักของเขา Pavel Maslov... แต่การสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาเกิดขึ้นในช่วงใกล้ฤดูใบไม้ร่วง Pavel Maslov ก็มีส่วนร่วมในเกมรักด้วย
ความตึงเครียดที่เร้าอารมณ์นี้จะมาพร้อมกับการสื่อสารของคู่รักรักร่วมเพศสองคู่ Somov - Nouvel และ Kuzmin - Maslov เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งปี จากนั้นพวกเขาก็จะยังคงเป็นเพื่อนกันแม้ว่าบันทึกของ Somov จะมีความคิดเห็นที่ไม่ประจบประแจงหลายประการเกี่ยวกับความชราของ Kuzmin
ก็... พวกเขาแตกต่างเกินไป Somov เป็นหนึ่งในขุนนางอายุหกร้อยปี มีทุนครอบครัวที่ดีและบ้านของเขาเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และคุซมินมักจะประสบปัญหาเรื่องเงินและตระเวนไปทั่วอพาร์ตเมนต์เช่าในเมืองหลวง แม้จะในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาก็ตาม Konstantin Somov บุคคลที่ค่อนข้างเป็นความลับซึ่งแทบไม่มีสมุดบันทึกเลยไม่ฟุ่มเฟือยน้ำมันและความกตัญญูตระหนี่ตระหนี่กับคำชม - สังคมและใกล้ชิดเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการมีเงื่อนไขที่เป็นมิตรกับใคร ๆ
แมงดาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พนักงานอาบน้ำผู้หลงใหลในโรงอาบน้ำ หรือพนักงานขายร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษ สำหรับ Kuzmin ทั้งหมดนี้คือชีวิตประจำวัน...
เป็นเวลาห้าปีในขณะที่ World of Art กำลังได้รับการตีพิมพ์ Somov ในแง่สมัยใหม่ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับศิลป์จริงๆ เธอทำทุกอย่างตั้งแต่การเลือกภาพประกอบไปจนถึงการวาดบทความสั้น ในหลาย ๆ ด้าน Somov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Russian Art Nouveau ในด้านกราฟิก อดีตบรรณารักษ์ และการออกแบบโปรแกรมการแสดงละคร
คนรัก. ตอนเย็น. พ.ศ. 2453 ศิลปะ คอนสแตนติน โซมอฟ.
เจ้าบ่าวคุกเข่าต่อหน้าคนรักของเขา พ.ศ. 2456 ศิลปะ คอนสแตนติน โซมอฟ.
ในการวาดภาพ เขาได้พัฒนาสองทิศทางหลัก: ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ที่กล้าหาญซึ่งมีสไตล์ในศตวรรษที่ 18 มันเป็นโลกของโรโกโกที่สร้างขึ้นใหม่ ลูกบอลเครื่องแต่งกาย ดอกไม้ประดิษฐ์ ตุ๊กตาพอร์ซเลนที่เปราะบาง "แมลงวัน" ที่สง่างาม ผ้าไหมและตุ๊กตาราคาแพง โลกนี้ที่โผล่ออกมาจากหมอกต้องใช้เทคนิคพิเศษ: สีน้ำโปร่งแสง สีพาสเทลสีอ่อน และสี gouache โดยทั่วไปแล้ว เบอนัวต์เรียก Somov ว่า "ผู้สร้างรูปแบบอันงดงามของชีวิตในอดีต"
หญิงสาวนอนหลับ 2465.
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) อภิบาลรัสเซีย 2465.
เขาน่าจะต้องการไอดีลที่เงียบสงบเช่นนี้ในชีวิตส่วนตัวของเขา การแต่งงานของ Konstantin กับ Mifetta กับ Myth... - นางแบบอายุ 17 ปี Methodius Lukyanov (พ.ศ. 2435-2475) ถือได้ว่าเกือบจะเป็นแบบอย่าง 22 ปีของชีวิตที่แยกกันไม่ออก ไม่มีการทะเลาะวิวาทและแทบไม่มีการทรยศ
ภาพเหมือนของ M. Lukyanov พ.ศ. 2461 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
ในปี 1918 ในช่วงที่การปฏิวัติถึงจุดสูงสุด Somov จะวาดภาพเหมือนของตำนานของเขา พวกเขายิงกันบนถนนและล้มล้างโลกเก่าและ Somov วาดภาพ Lukyanov ในชุดคลุมนั่งสบาย ๆ บนโซฟาพร้อมกับแสดงสีหน้าพึงพอใจอย่างสงบ
ดังนั้นการปฏิวัติจึงผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นสำหรับ Somov ในปีพ. ศ. 2465 Myth เดินทางไปปารีสและคอนสแตนตินแทบจะไม่มีเวลาหลีกหนีจากภายใต้การกดขี่สีแดงครั้งใหม่ที่กำลังเพิ่มมากขึ้น - ในปีพ. ศ. 2466 เขาได้ไปร่วมกับนิทรรศการอเมริกันของศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่ได้กลับไปรัสเซีย แต่เมื่อได้ลิ้มรสราคาที่สูงของปารีสแล้วจึงไปที่นอร์มังดีซึ่ง Myth ซื้อฟาร์มและเริ่มเลี้ยงปศุสัตว์
เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ. ภาพตนเองในกระจก. 2471.
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 เมโทเดียสก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลงจากการบริโภค Somov ใช้เวลาหลายสัปดาห์อยู่ข้างเตียง เขาทำงานและ... ร้องไห้ บันทึกประจำวันของเขาไม่เคยตรงไปตรงมา: “... ฉันเป็นคนน่ารังเกียจ โหดร้ายบ่อยมาก... ข้อบกพร่อง (ในตำนาน) ทั้งหมดของเขานั้นเล็กน้อย ไร้ความหมาย... ฉันแค่มีนิสัยจู้จี้จุกจิก... ไม่มีใครรักฉันแบบนั้น เหมือนเขา...ตอนนี้ฉันซึมซับหน้าของเขา ทุกคำพูดของเขา รู้แล้วว่าอีกไม่นานฉันจะไม่ได้เจอเขาอีก"
นี่คือความรักที่แท้จริงอย่างแท้จริง ซึ่งเกิดขึ้นกับบุคคลเมื่อเขาได้ลิ้มรสความสุขแบบสบาย ๆ มากพอแล้ว และตอนนี้พบเสน่ห์ในความรักและความเข้าใจที่ยาวนานและเงียบสงบ เป็นเรื่องที่น่าทึ่งสิ่งที่ถูกต้องและเข้าถึงได้เนื่องจากหลายคนเข้าใจผิดเพียงสำหรับคนรักต่างเพศเท่านั้นที่ความเข้าใจในความรักมาถึง Filosofov (กับ Merezhkovsky และ Gippius) และสำหรับ Diaghilev และสำหรับ Somov - ต่อทรินิตี้ทั้งหมดซึ่งในปี 1905 อวดความสง่างามของพวกเขา ไปที่ทัวไรด์แล้วไปรับโสเภณีที่เพื่อนใช้ไปแล้วอีกคน
Somov มีอายุยืนยาวกว่า "ลูกชายพี่ชายสามี" Mif ของเขาเจ็ดปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขามีงานอดิเรกใหม่ - นางแบบและนักมวย Boris Snezhkovsky แต่ไม่มีอะไรที่เป็นเนื้อหนังในเอกสารแนบนี้ มีเพียงไหวพริบเล็กน้อยของการรักร่วมเพศเท่านั้น Somov กลายมาเป็น Snezhkovsky ซึ่งเขาพบขณะทำงานวาดภาพเรื่องราวกรีกโบราณเกี่ยวกับคู่รัก "Daphnis และ Chloe" ผู้ให้คำปรึกษาและครูประเภทหนึ่ง
ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของลอง "Daphnis and Chloe" พ.ศ. 2473 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
ทันทีหลังจากนิทรรศการที่ Lukyanov จัดและย้ายไปปารีส Konstantin Andreevich ก็มีนางแบบสาวคนใหม่จากรัสเซีย - Boris Snezhkovsky เขาได้รับเชิญให้สร้างชุดภาพวาดสำหรับเรื่องราวของนักเขียนชาวกรีกโบราณ Longus "Daphnis and Chloe" - เกี่ยวกับคู่รักที่ไม่มีประสบการณ์
คนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ ดาฟนิสและโคลอี ถูกเลี้ยงดูมาด้วยความไม่รู้ และไม่รู้เลยว่าทำไมผู้คนถึงมีอวัยวะสืบพันธุ์ และวิธีที่พวกเขาแสดงความรัก เมื่อตกหลุมรักกันและถูกทรมานด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าพวกเขาจึงแลกเปลี่ยนความรักที่อ่อนโยนและหลงใหล แต่ไม่รู้ว่าจะดับความหลงใหลของพวกเขาได้อย่างไรจนกระทั่งหลังจากการทรมานและการโยนทิ้งอันยาวนานผู้หญิงที่มีประสบการณ์ได้สอน Daphnis สำหรับการตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับกามนี้ Somov ได้รับคำสั่งให้ภาพประกอบและเขากำลังมองหาธรรมชาติ
Somov สนใจหัวข้อนี้มานานแล้ว ย้อนกลับไปในปี 1920 ในช่วงสิ้นสุดสงครามกลางเมืองในเดือนมกราคม เขาเขียนไว้ในไดอารี่ว่า “ฉันนอนไม่หลับมานานและคิดถึง... รูปภาพที่ดูสวยงามสำหรับฉันในจินตนาการ” ในหมู่พวกเขา - "Daphnis, Chloe และ Pan":
“ดาฟนิสโน้มตัวไปทางโคลอี โดยมองเห็นส่วนหลังของศีรษะและมองเห็นคางและปากได้ เธอเอนกายลงบนตักของเขา แพนอยู่ใกล้พวกเขาเต็มหน้า แต่พวกเขาไม่เห็นเขา...” (CAS: 195)
ตอนนี้เมื่อ Somov ได้รับคำสั่งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2472 เขาบอกน้องสาวของเขาว่า: "งานนี้น่าสนใจมากสำหรับฉัน แต่ยาก คุณต้องสามารถวาดภาพคนเปลือยได้ดี แต่ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร" ในเดือนธันวาคม เขารายงานว่าเขา "เริ่มวาดภาพและสเก็ตช์ภาพจากร่างเปลือยเปล่า จนถึงตอนนี้ ฉันพบชาวรัสเซียคนหนึ่งที่โพสท่าได้ดีมากและมีรูปร่างดี แต่แข็งแรงเกินไปสำหรับดาฟนิส และชักชวนให้เขาทำท่า 10 ครั้ง" ตอนนี้เขากำลังมองหาผู้หญิงคนหนึ่ง “และพี่เลี้ยงของฉัน ชาวรัสเซีย อายุ 19 ปี กลับกลายเป็นคนฉลาด มีการศึกษา และเป็นคนดีมาก เขาสนใจในท่าทางของเขาและเป้าหมายของฉันมากจนขอให้ฉันให้เขาอ่านนิยายของ Longus...”
ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe" พ.ศ. 2473 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
ศิลปินเริ่มเรียกเขาว่าดาฟนิสตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2474 และบอริสกลายเป็นเพื่อนของศิลปินและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 ได้แทนที่เขาทางอารมณ์ด้วยตำนานผู้ล่วงลับ ศิลปินยังเป็นเพื่อนกับพ่อแม่ของบอริสและเดินทางไปที่แกรนวิลล์ด้วย เขาไม่เพียงสร้างภาพร่างของ Boris สำหรับ Daphnis เท่านั้น แต่ยังมีภาพบุคคลอีกจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 รวมถึงภาพเหมือนของนักกีฬาเปลือยสวมนวมชกมวยที่มีชื่อเสียง ในปี 1933 เขาเริ่มชุดภาพวาดสีน้ำขนาดจิ๋วในหัวข้อ “ธรรมชาติของผู้ชายในลักษณะของบูเชอร์”
“ฉันมีภาพร่างเปลือยมากมาย ส่วนใหญ่มาจาก Daphnis... บางทีซีรีส์นี้อาจมีตัวเลข 10 - 12 ตัว มันจะเป็นเรื่องตลกขบขัน แม้ว่าจะค่อนข้างอื้อฉาว” (CAS: 410-402) มิตรภาพดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Somov เสียชีวิตในปี 2482 เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันและไม่คาดคิดเมื่ออายุ 70 ปี ก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง โชคชะตาช่วยให้เขาพ้นจากปัญหาชุดใหม่
ไม่รู้ว่าบอริสเป็นคนรักของเขาหรือไม่ เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ใช่ เราไม่ทราบรสนิยมทางเพศของเขา และไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะดึงดูดศิลปินเก่าได้ทางร่างกาย สำหรับชายชราที่เดินลำบาก (เขาเป็นโรคหลอดเลือด) การผจญภัยทางเพศแทบจะไม่น่าดึงดูด แต่รสนิยมของเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามักจะสนุกกับการชื่นชมร่างกายที่เปลือยเปล่าของนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมและชื่นชมการสร้างสรรค์ของเขาอยู่เสมอ พระองค์เองทรงสร้างภาพซึ่งถูกบันทึกไว้ตลอดไป มีการระบุไว้ในวรรณกรรมทางจิตวิทยาว่าสำหรับบุคคลที่มีเพศสัมพันธ์ในจิตใต้สำนึก การวาดภาพโซนซึ่งกระตุ้นความกำหนดนั้นเทียบเท่ากับการสัมผัสและการกอดรัดด้วยความเคารพ ดังนั้นจึงควรจะทำให้ศิลปินมีความสุขอย่างประณีต สำหรับคนที่มุ่งมั่นในความรักเพศเดียวกันและรู้จักการผจญภัยของความรักในวัยเยาว์ และความรักที่สิ้นเปลืองในวัยผู้ใหญ่ นี่ไม่ใช่การลดลงที่ไม่ดีนัก
ฝัน. พ.ศ. 2481 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
นักมวย บอริส สเนจคอฟสกี้ พ.ศ. 2476 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
คอนสแตนติน ซอมอฟ (2412-2482) คนโกหก. 2479
เปลือย พ.ศ. 2481 เครื่องดูดควัน คอนสแตนติน โซมอฟ.
เยาวชนที่เปลือยเปล่า (B. M. Snezhkovsky) 2480 ศิลปะ คอนสแตนติน โซมอฟ.
เช้าฤดูร้อน. พ.ศ. 2475 ศิลปะ คอนสแตนติน โซมอฟ.
โซมอฟ คอนสแตนติน (2412-2482) อาบแดด 1930.
คอนสแตนติน ซอมอฟ (2412-2482) การสะท้อนที่ถูกต้อง สีน้ำ พ.ศ. 2473
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) บนชายหาด. ดินสอ สีน้ำ และ gouache 2475.
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) คนอาบน้ำ. 2477.
คอนสแตนติน อันดรีวิช โซมอฟ (2412-2482) ผู้เล่นแมนโดลินและผู้ชมของเขา 2479.
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) คนรัก. ดินสอสีน้ำและ gouache 2474.
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) คนรักดินสอสีน้ำ 2476.
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) ช่วงเวลาที่ใกล้ชิด 2476.
ภาพสะท้อนที่ใกล้ชิดในกระจกบนโต๊ะเครื่องแป้ง พ.ศ. 2477 คอนสแตนติน โซมอฟ (พ.ศ. 2412-2482)
คอนสแตนติน โซมอฟ (2412-2482) งีบหลับ ดินสอสีน้ำบนกระดาษ "บริสตอล" พ.ศ. 2476
Cauchemar de la fièvre บรูลานเต พ.ศ. 2480 คอนสแตนติน ซอมอฟ คอลเลกชันส่วนตัว
นอกจากนี้หลังจากอายุหกสิบเศษ Somov ก็เริ่มสนใจในการวาดภาพฉากอีโรติกแบบรักร่วมเพศโดยไม่คาดคิดเช่น "Nudes in the Mirror at the Window" (1934) ซึ่งขายดีและเข้าสู่คอลเลกชันส่วนตัวของชาวปารีสในทันที บอริสโพสท่าให้เขาด้วยความยินดี ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 Somov ได้สร้างชุดภาพนักมวยเปลือยทั้งชุด...
Konstantin Somov เป็นหนึ่งในกลุ่มรักร่วมเพศที่ไม่เหมือนกับ Kuzmin ที่ไม่ได้ใช้การรักร่วมเพศมากเกินไปในการสร้างสรรค์ของเขา อีโรติกทุกประเภทมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของ Somov Somov นำเรื่องโป๊เปลือยมาสู่กราฟิกของรัสเซียในรูปแบบที่น่าขัน มันเป็นเกม
- “ความเสื่อมทรามที่เหนื่อยล้าไม่ร้ายแรง” ดังที่นักวิจารณ์กล่าวไว้
ความเสื่อมโทรมเรียกร้องการปลดปล่อยในทุกสิ่ง แต่บนดินแดนรัสเซียที่รุนแรงเรื่องโป๊เปลือยใด ๆ จะดูเหมือนเป็นภาพลามกอนาจารสำหรับคนทั่วไปดังเช่นที่เกิดขึ้นด้วย