นิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมโบราณ เทพธิดากรีกไร้แขน

โมนาลิซ่าในตำนานทำลายสถิติทั้งหมดในบรรดาภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่คือเป้าหมายหลักของนักท่องเที่ยวจำนวนมาก จึงมีผู้คนจำนวนมากอยู่ใกล้ๆ อยู่เสมอ บางคนเห็นในตัวเธอ ความงามอันน่าพิศวงบ้างก็ท้าทายสังคม บ้างก็เป็นข้อความลับของผู้เขียน มีการตีความรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับ รูปลักษณ์อันมหัศจรรย์ของโมนาลิซ่าได้มากมาย มันถูกทาสีในปี 1503 และมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1793 ในปัจจุบัน ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณไม่สามารถมองเห็นต้นฉบับของโมนาลิซ่าได้ทุกที่ เนื่องจากภาพวาดไม่อยู่ในสภาพที่ดีนัก ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงตัดสินใจไม่ส่งต่อไปยังนิทรรศการอื่น

อุดมคติโบราณ ความงามของผู้หญิงแสดงถึงรูปปั้นของวีนัส เดอ มิโล สร้างขึ้นประมาณ 120 ปีก่อนคริสตกาล โดยประติมากรนิรนามบนเกาะในทะเลอีเจียนสีฟ้า มีหลายสาเหตุที่ทำให้รูปปั้นนี้ไม่มีแขน - ไม่ว่าจะถูกกระแทกระหว่างการขนส่งจากตุรกีไปฝรั่งเศส หรือหายไปนานก่อนที่จะพบรูปปั้น

• ฌาค หลุยส์ เดวิด "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน"

จิตรกรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงนีโอคลาสสิกดูสมจริงยิ่งกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันถูกวาดตามคำสั่งของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการเพิ่มแม่ของเขาลงตรงกลางผืนผ้าใบ ทำให้ราชินีโจเซฟีนอายุน้อยกว่า และทำให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อย มิฉะนั้น “พิธีบรมราชาภิเษกของนโปเลียน” จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ในปี 1804 ซึ่งเกิดขึ้นในห้องโถงของอาสนวิหารน็อทร์-ดามอย่างเต็มที่

• ไมเคิลแองเจโล "ทาส"

ประติมากรรมสองชิ้นของ Michelangelo ซึ่งตกแต่งแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน: "The Rebellious Slave" และ "The Dying Slave" กำลังใจและการขาดเจตจำนงโดยสิ้นเชิงความปรารถนาที่จะมีชีวิตและความปรารถนาที่จะตาย ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1513-1919 เพื่อเป็นการตกแต่งหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

• ยาน เวอร์เมียร์ "The Lacemaker"

เวอร์เมียร์ซึ่งอาศัยอยู่ที่ ศตวรรษที่ 17ใช้เลนส์อย่างชัดเจนเมื่อสร้างภาพวาดของเขา บรรลุผลเช่น ภาพถ่ายสมัยใหม่. ใน The Lacemaker คุณสามารถมองเห็นพื้นหน้าและระยะชัดลึกที่เบลอได้ ซึ่งทำได้โดยการแสดงองค์ประกอบที่อยู่นอกโฟกัสของผืนผ้าใบ ส่วนหนึ่งเป็นการอธิบายความสมจริงของภาพ

• รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

สิ่งที่ต้องดูอีกประการหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ: รูปปั้นอียิปต์โบราณฟาโรห์รามเสสที่ 2 - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ รัฐโบราณ. รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ที่ปีกซัลลีบนชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ และดูสง่างามมาก เหมือนกับนิทรรศการอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นจากส่วนอียิปต์โบราณ

ความหลงใหลในภาพลักษณ์ของพระแม่มารีของราฟาเอล ในทางบวกสะท้อนให้เห็นในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ปารีส - "พระแม่มารีและพระบุตรและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" นี่เป็นหนึ่งในผลงานจากคอลเลกชันของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงรุ่งเช้าของการก่อตั้งเป็นพิพิธภัณฑ์

รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike ผู้รักอิสระทำจากหินอ่อน อายุโดยประมาณคือประมาณ 4 พันปี ในช่วงเวลานี้ เทพธิดาสูญเสียแขน ศีรษะ และปีกข้างหนึ่งไป และถ้าปีกที่สองได้รับการบูรณะจากปูนปลาสเตอร์ในลักษณะของปีกแรกแสดงว่าเทพธิดาไม่โชคดีกับส่วนที่เหลือของร่างกาย อย่างไรก็ตามแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ แต่ก็ดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวหลายพันคนได้

• Theodore Gericault "แพแห่งเมดูซ่า"

ครั้งหนึ่งภาพวาดทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากเพียงเพราะศิลปินวาดภาพนั้นไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนาหรือวีรบุรุษ แต่เป็นการต่อสู้ที่สมจริงของบุคคลที่มีองค์ประกอบต่างๆ มันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ในปี 1816 เมื่อโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายเกิดขึ้นกับเรือ "เมดูซ่า" นอกชายฝั่งเซเนกัล การต่อสู้เพื่อชีวิตและความเจ็บปวด ความหวัง และความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงถูกรวมเข้าด้วยกันในงานนี้

• อันโตนิโอ คาโนวา "คิวปิดและไซคี"

สถานที่ท่องเที่ยวชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เหล่านี้เติมเต็มด้วยประติมากรรมแสนโรแมนติกที่มีธีม "ความงามแห่งนิทรา" - การตื่นขึ้นของเทพธิดา Psyche จากการจูบอันแสนหวานของกามเทพมีปีก ประติมากรรมนี้มีสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน อันแรกเก็บไว้ที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอันที่สองอยู่ในอาศรม ประติมากรรมโดยอันโตนิโอ คาโนวาผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ตกแต่งห้องโถงแห่งหนึ่งในส่วนงานประติมากรรม

คุณชอบผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีสชิ้นใด

การอยู่ในปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเพียงอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้แม้แต่ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 รายการ เพื่อไม่ให้เกิดอาการตกใจจากความงามที่มากเกินไปคุณต้องตัดสินใจเลือก Bright Side ตัดสินใจที่จะทำให้มันง่ายขึ้นสำหรับคุณ

แล้วทำไมต้องไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ล่ะ? ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าสำหรับ La Gioconda

"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

"ลาจิโอคอนดา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี - นิทรรศการหลักพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ ผู้คนจำนวนมากมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป

โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานลึกลับจิตรกรรมในโลกก็ไม่จางหาย

วีนัส เดอ มิโล

ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86×69×93

ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นหมู่เกาะในทะเลอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง

หนึ่ง ประติมากรที่มีชื่อเสียงฉันกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง

"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์

ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรและเพื่อนสนิทของศิลปินซื้อภาพวาดดังกล่าวจากการประมูล

ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็คือ ประติมากรรมหินอ่อนเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก

ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหายทั้งหมด รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง

ในตอนแรก Nika ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของเธอเป็นรูปจมูก เรือรบ. ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด

ผู้ชื่นชอบงานศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมภาพวาดขนาดมหึมาของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David เรื่อง "The Oath of the Horatii", "The Death of Marat" และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

ชื่อเต็มของภาพคือ “การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส 2 ธันวาคม 1804" เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพ เพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย

"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา

ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของน้องสาวของนโปเลียน โจอาคิม มูรัต รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชายยูซูปอฟนำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339

ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมเรียกว่า "จิตถูกปลุกด้วยจูบกามเทพ" เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอ คาโนวา เป็นแรงบันดาลใจ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกถือเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

ผลงานชิ้นเอกแห่งความเย้ายวนใจในหินอ่อนชิ้นนี้คุ้มค่าแก่การชื่นชมด้วยตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย

"The Great Odalisque" โดย Jean Ingres

Ingres เขียนเรื่อง "The Great Odalisque" ให้กับ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน แต่ลูกค้าไม่เคยยอมรับภาพวาดนี้เลย

วันนี้เธอเป็นหนึ่งใน นิทรรศการที่มีค่าที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้จะมีข้อผิดพลาดทางกายวิภาคที่ชัดเจนก็ตาม โอดาลิสก์มีสามอัน กระดูกสันหลังเสริม, มือขวายาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายของเธอบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้ เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่ร้านเสริมสวยในปี 1819 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน “Odalisque” นั้น “ไม่มีกระดูก ไม่มีกล้ามเนื้อ ไม่มีเลือด ไม่มีชีวิต ไม่มีการบรรเทาทุกข์”

Ingres มักจะพูดเกินจริงถึงคุณสมบัติของนางแบบของเขาโดยไม่ลังเลหรือเสียใจเสมอเพื่อเน้นย้ำถึงการแสดงออกและ คุณค่าทางศิลปะภาพวาด และวันนี้สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย "Great Odalisque" ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดและ งานที่สำคัญอาจารย์

"ทาส" โดย Michelangelo

นิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้แก่ ประติมากรรมสองชิ้นของไมเคิลแองเจโล ได้แก่ “Rising Slave” และ “Dying Slave” อันโด่งดัง สร้างขึ้นระหว่างปี 1513 ถึง 1519 เพื่อฝังพระศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ไม่เคยรวมอยู่ใน รุ่นสุดท้ายสุสาน

ตามความคิดของประติมากร ควรมีรูปปั้นทั้งหมดหกรูป แต่มิเกลันเจโลยังทำงานสี่อย่างไม่เสร็จ วันนี้พวกเขาอยู่ที่ Accademia Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

รูปปั้นลูฟวร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสองรูปปั้นเปรียบเทียบชายหนุ่มผู้แข็งแกร่งที่พยายามทำลายความสัมพันธ์ของเขากับชายหนุ่มอีกคนที่แขวนคออยู่ในนั้นอย่างช่วยไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้คนที่พ่ายแพ้และถูกมัดและกำลังจะตายของ Michelangelo ก็ยังคงสวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเคย

รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก โบราณวัตถุของอียิปต์. ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง

เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

"ช่างทำลูกไม้" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะในตัวนักวิจัยพบหลักฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพ ภาพวาดที่เหมือนจริง. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย แสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ต้นแบบที่ไม่ซ้ำใครผู้สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส, Musée du Louvre ศิลปะหลัก โชว์รูมบนโลกนี้ มีผู้เยี่ยมชมมากกว่า 9 ล้านคนทุกปี แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ตัวเลขนี้มาก่อน แต่คุณก็ต้องรู้ตัวอย่างงานศิลปะบ้าง ในบทความนี้เราจะทำสิ่งที่น่าตื่นเต้น การเดินทางเสมือนจริงผ่านห้องโถงและแกลเลอรีที่มีการจัดแสดงสมบัติของอารยธรรมมนุษย์ ลองมาดูสิ่งเหล่านั้นด้วยความละเอียดสูงกัน

แน่นอนว่าไม่มีคำพูด รูปถ่าย หรือวิดีโอใดที่สามารถสื่อถึงความประทับใจของภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ ผลงานชิ้นเอก ประติมากรรม และภาพวาด “โมนาลิซ่า” และ “มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์” โดยเลโอนาร์โด รูปปั้นกรีกโบราณ Nike ที่มีปีกใน Hall of Hellas และผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ควรให้ผู้มีการศึกษาทุกคนได้เห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

พระราชวังกษัตริย์และพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ

ปราสาทโบราณในปารีส ปรากฏเมื่อ 900 ปีที่แล้ว ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เริ่มมีการรวบรวมไว้แล้วในศตวรรษที่ 14 ภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 กษัตริย์ฝรั่งเศสองค์แรกที่เริ่มสนใจงานศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปารีสยังไม่ได้อ้างสิทธิ์ในชื่อดังกล่าว เมืองหลวงทางวัฒนธรรมความสงบ. เปเรสทรอยกาในปี 1526 ภายใต้กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 มอบให้ โครงร่างทั่วไปแบบที่เราเห็นตอนนี้

อย่างไรก็ตาม ฟรานซิสที่ 1 เป็นผู้เป็นเจ้าของภาพวาดโมนาลิซ่าคนแรก จริงอยู่ที่ภาพนี้ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2336 เท่านั้น สำหรับ คนทั่วไปการเยี่ยมชมห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งแต่ปีนี้เกิดขึ้นได้โดยมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส. พลเมืองของสาธารณรัฐที่หนึ่งสามารถเดินผ่านห้องของกษัตริย์ได้ฟรีอย่างแน่นอน

พิพิธภัณฑ์ออเรนเจอรี

สมบัติหลักของโลก

รายการมากที่สุด นิทรรศการที่มีชื่อเสียงยากมาก. ประติมากรรมลูฟร์ที่โด่งดังที่สุดและชื่อภาพเขียนที่อยู่ในใจทันทีคืออะไร? รายชื่อผลงานชิ้นเอก รูปปั้น และภาพวาดจากคลังมีขนาดใหญ่มากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณขนาดของความมั่งคั่งนี้ในรูปทางการเงิน ท้ายที่สุดแล้วที่นั่นมีการเก็บรักษาทองคำของฟาโรห์ซึ่งเป็นสมบัติอันล้ำค่าของตะวันออกและกรีกโบราณไว้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

กเนียเซวา วิกตอเรีย

คู่มือปารีสและฝรั่งเศส

ถามคำถามกับผู้เชี่ยวชาญ

นิทรรศการบางชิ้น เช่น โมนาลิซ่า ก็ไม่มีราคา เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ชาวอิตาลีขโมย "La Gioconda" (เขาเพียงต้องการ "คืนผลงานชิ้นเอกให้บ้านเกิดของเขา" ด้วยใจรักและไม่ได้รับผลกำไรจากเงิน) ชาวฝรั่งเศสไม่สงสัยเลยด้วยซ้ำว่าเธอจะกลับมา - หลังจากนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะขายของที่ไม่สามารถแสดงให้ใครเห็นได้

แต่มีรูปปั้นและภาพวาดบางส่วนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ต้องไปชมหากคุณอยู่ในปารีส

เทพธิดากรีกไร้แขน

Venus de Milo ในแกลเลอรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษของเธอจะต้อนรับผู้มาเยือนที่ชั้นล่าง รูปปั้นที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของโลกยุคโบราณพบใน ต้น XIXศตวรรษบนเกาะกรีกและส่งออกไปยังฝรั่งเศสอย่างผิดกฎหมาย (มีการต่อสู้กับตำรวจตุรกีเล็กน้อยซึ่งไม่ต้องการปล่อยรูปปั้นออกจากดินแดน จักรวรรดิออตโตมัน) ประติมากรรมชิ้นนี้สร้างความประหลาดใจด้วยความงามที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อน ร่างกายมนุษย์. ชื่อวีนัส (ชื่อโรมัน) ไม่ถูกต้องทั้งหมด เราเห็นรูปปั้นจริงๆ เทพธิดากรีก Aphrodite จากเกาะ Milos สร้างขึ้นโดยประติมากรผู้ลึกลับ Alexander บุตรชายของ Menidas จากเมือง Antioch

ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วีนัสไม่ใช่เทพีไร้แขนเพียงองค์เดียวในพิพิธภัณฑ์ รูปปั้นไนกี้เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Nika ในชุดเดรสพลิ้วไหวไม่เพียงแต่ขาดแขนเท่านั้น แต่ยังขาดศีรษะด้วย เหลือเพียงปีกเท่านั้น Nike of Samothrace ตั้งรกรากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย กลางวันที่ 19ศตวรรษ.ต่างจากวีนัสตรงที่รูปปั้นนี้เดิมไม่มีแขนและศีรษะ

เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

กเนียเซวา วิกตอเรีย

คู่มือปารีสและฝรั่งเศส

ถามคำถามกับผู้เชี่ยวชาญ

ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีถือเป็นจุดสุดยอดของสิ่งที่ผู้ชายที่เกิดจากผู้หญิงบนโลกสามารถทำได้ด้วยมือของเขาเอง Leonardo da Vinci มีการนำเสนอค่อนข้างแพร่หลายในห้องเหล่านี้ หากไม่ได้ชมภาพวาดโมนาลิซาของเขา การไปเยือนปารีสก็ถือว่าล้มเหลว Mona Lisa เข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนภาพนี้คุ้นเคยกับเราทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก

ภาพถ่ายและการทำสำเนาของเธอจาก คำอธิบายโดยละเอียดจะต้องรวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติโรงเรียนทุกเล่ม โมนาลิซ่าบนผืนผ้าใบที่มืดลงตามกาลเวลาเป็นผืนผ้าใบเดียวที่มีห้องแยกต่างหากในอาคาร โมนาลิซาปรากฏตัวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังการปฏิวัติ ตรงจากห้องหลวง จากนั้นนโปเลียนก็ย้ายเธอไปที่ห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรีอีกครั้งชั่วคราว แต่หลังจากการโค่นล้มของจักรพรรดิ "La Gioconda" ก็กลับมาที่แกลเลอรีในที่สุด ภาพวาดโมนาลิซ่ามักจะไม่มีวันออกจากห้อง - เวลาไร้ความปราณีในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

โมนาลิซาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งอยู่ร่วมกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของอิตาลีจากฟลอเรนซ์ นอกจากนี้ยังมีผลงานเช่น:

• "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์";
• "มาดอนน่าแห่งก้อนหิน" อันโด่งดัง;
• "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา";
• "เฟอร์โรเนียร์ที่สวยงาม"

พิพิธภัณฑ์ดอร์ซีย์

ภาพวาด 5 ชิ้นจาก 15 ชิ้นของเลโอนาร์โดที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกเก็บไว้ในที่เก็บผลงานชิ้นเอกหลักของปารีส

มีอะไรอีกบ้างที่ต้องดู?

การตอบคำถามว่าจะดูอะไรในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย พิพิธภัณฑ์มีภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพ ไม่นับภาพกราฟิก หากคุณสนใจในการวาดภาพ ลองแวะไปที่ Le Cabinet des dessins ซึ่งเป็นห้องโถงแห่งการแกะสลักและภาพพิมพ์ นิทรรศการที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นอุทิศให้กับวัฒนธรรมของคนโบราณ ตะวันออกโบราณ, โบราณ, จีน, ศิลปะอิสลาม, อียิปต์ (คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดในโลก, มีการจัดแสดง 55,000 ชิ้น), อินเดีย - เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่สามารถเห็นได้ในนิทรรศการเป็นบทความสั้น ๆ

หนึ่งปีไม่เพียงพอที่จะสำรวจสมบัติทั้งหมด แต่สิ่งที่ต้องดูคืออะไร? พิพิธภัณฑ์นำเสนอศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและประติมากรรม:

• "ทาส" โดย Michelangelo;
• "เรือของคนโง่" โดย Bosch;
• "ภาพเหมือนตนเอง" อันโด่งดังของ Remrandt ("สวมหมวก", "มีโซ่ทอง");
• “การคืนดีของ Marie de Medici กับลูกชายของเธอ” โดย Rubens;
• "Infanta Maria" โดยเวลาซเกซ;
• “มาดอนน่ากับม่าน” โดยราฟาเอลสันติ;
• “มาดอนน่ากับกระต่าย” โดยทิเชียน;
• "ความตายของแมรี่" โดย Michelangelo Caravaggio

"เรือของคนโง่" โดย Bosch

โดยทั่วไปแล้ว หากคุณต้องการดูมาดอนน่าในยุคกลาง ยินดีต้อนรับสู่ถนนริโวลี เขตที่ 1 ของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ส่วนเรื่อง “Girl with a Pearl Earing” อันโด่งดังของเวอร์เมียร์หลังภาพยนตร์กับสการ์เลตต์ โจฮันสัน ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นิทรรศการหลักเวอร์เมียร์ในบ้านเกิดของเขาที่ฮอลแลนด์ ศิลปินแสดงด้วยภาพวาด "The Lacemaker" และ "The Astronomer" ซึ่งพรรณนาถึงเพื่อนของเขาผู้ประดิษฐ์กล้องจุลทรรศน์ Levenguk

การไปปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 ชิ้น เพื่อไม่ให้เกิดอาการตกใจจากความงามที่มากเกินไปคุณต้องเลือก...
"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

"La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci เป็นนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ ผู้คนจำนวนมากมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป

ระดับการปกป้องภาพวาดนั้นไม่เคยมีมาก่อน

โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในโลกไม่จางหายไป

2

ด้านหลังภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นมันและนั่นคือสาเหตุที่การซุบซิบแพร่กระจายในสื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับข้อความลับบางอย่างจากศิลปินถึงโลกและมนุษยชาติซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขียนไว้ที่ด้านหลังของโมนาลิซ่า

ทุกคนคงรู้เรื่องนี้ แต่ในกรณีนี้ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Mona Lisa" และ "La Gioconda" ทำไม โมนาลิซ่า ย่อมาจาก มาดอนน่า ลิซ่า Gioconda - เพราะนามสกุลของผู้หญิงคือ Giocondo ผู้หญิงวัยยี่สิบสี่ปีคนนี้เป็นภรรยาคนที่สามของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco di Bartolomee del Giocondo

วีนัส เดอ มิโล

ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86x69x93

3

ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นของหมู่เกาะอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง

ประติมากรชื่อดังคนหนึ่งกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน

4

ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง

"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์

ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรและเพื่อนสนิทของศิลปินซื้อภาพวาดดังกล่าวจากการประมูล

ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง

5

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์คือรูปปั้นหินอ่อนของเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก

6

ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหายทั้งหมด รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง

7

ในตอนแรก Nike ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของมันเป็นรูปหัวเรือของเรือรบ ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด

ผู้ชื่นชอบงานศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมภาพวาดขนาดมหึมาของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David เรื่อง "The Oath of the Horatii", "The Death of Marat" และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

8

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ “การอุทิศจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินที่อาสนวิหารนอเทรอดาม 2 ธันวาคม 1804” เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพ เพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย

"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา

9

ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของน้องสาวของนโปเลียน โจอาคิม มูรัต รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชายยูซูปอฟนำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339

10

ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมมีชื่อว่า "Psyche Awakened by Cupid's Kiss" การสร้างผลงานชิ้นเอกโดยประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอคาโนวาได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกพิจารณาว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

11

ผลงานชิ้นเอกแห่งความเย้ายวนใจในหินอ่อนชิ้นนี้คุ้มค่าแก่การชื่นชมด้วยตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย

"The Great Odalisque" โดย Jean Ingres

Ingres เขียนเรื่อง "The Great Odalisque" ให้กับ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน แต่ลูกค้าไม่เคยยอมรับภาพวาดนี้เลย

12

ปัจจุบัน นี่เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดทางกายวิภาคอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม Odalisque มีกระดูกสันหลังเพิ่มเติมอีก 3 ชิ้น แขนขวาของเธอยาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายของเธอบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้ เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่ร้านเสริมสวยในปี 1819 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน “Odalisque” นั้น “ไม่มีกระดูก ไม่มีกล้ามเนื้อ ไม่มีเลือด ไม่มีชีวิต ไม่มีการบรรเทาทุกข์”

13

Ingres มักจะพูดเกินจริงถึงคุณสมบัติของแบบจำลองของเขาโดยไม่ลังเลหรือเสียใจเสมอเพื่อเน้นย้ำถึงความหมายและคุณค่าทางศิลปะของภาพ และวันนี้สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย “ The Great Odalisque” ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของปรมาจารย์

"ทาส" โดย Michelangelo

นิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้แก่ ประติมากรรมสองชิ้นของไมเคิลแองเจโล ได้แก่ “Rising Slave” และ “Dying Slave” อันโด่งดัง สร้างขึ้นระหว่างปี 1513 ถึง 1519 เพื่อฝังพระศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ไม่เคยรวมอยู่ในสุสานรุ่นสุดท้ายเลย

14

ตามความคิดของประติมากร ควรมีรูปปั้นทั้งหมดหกรูป แต่มิเกลันเจโลยังทำงานสี่อย่างไม่เสร็จ วันนี้พวกเขาอยู่ที่ Accademia Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

รูปปั้นลูฟวร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสองรูปปั้นเปรียบเทียบชายหนุ่มผู้แข็งแกร่งที่พยายามทำลายความสัมพันธ์ของเขากับชายหนุ่มอีกคนที่แขวนคออยู่ในนั้นอย่างช่วยไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้คนที่พ่ายแพ้และถูกมัดและกำลังจะตายของ Michelangelo ก็ยังคงสวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเคย

รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอียิปต์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง

15

เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

"ช่างทำลูกไม้" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะนักวิจัยพบหลักฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพเหมือนจริง

16

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ

17

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย โดยแสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะที่สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่ตั้งของหนึ่งในนั้น ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ -“ ภาพเหมือนของนาง ลิซา เดล จิโอคอนโด» เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลกในชื่อ Mona Lisa หรือ La Gioconda

เลโอนาร์โดวาดภาพโมนาลิซ่าด้วย ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ถูกส่งคืนให้กับลูกค้าและไปจบลงที่กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส ต่อมาไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ La Gioconda ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างแท้จริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เมื่อมันถูกขโมยครั้งแรกแล้วจึงกลับไปที่พิพิธภัณฑ์

เชื่อกันว่าเป็นภาพเขียนที่แสดงถึง ลิซ่า เกอร์ราดินีขุนนางชาวฟลอเรนซ์และภรรยา พ่อค้าผ้าไหม ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด. อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานนักวิจัยและนักประวัติศาสตร์ศิลปะสงสัยเรื่องนี้ มีผู้โพสต์หลายเวอร์ชัน ศิลปินชื่อดัง. บางคนถึงกับเชื่อว่าโมนาลิซาอาจเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดหรือภาพชายหนุ่มในชุดผู้หญิง อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก พบว่าคนๆ นั้นยังคงเป็นลิซ่า เกราร์ดินี

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่รอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าไม่เคยหยุดนิ่งที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชม ผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อดูรอยยิ้มนี้ เป็นจำนวนมากผู้คนแต่ยังไม่มีใครสามารถไขความลึกลับของภาพวาดได้

วีนัส เดอ มิโล

ที่ชั้นล่างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ท่ามกลางประติมากรรมกรีกโบราณ มีรูปปั้น Venus de Milo ที่สวยงามตั้งตระหง่านอยู่ ประติมากรรมหินอ่อนสีขาวอันโด่งดังนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อราวๆ 100 ปีก่อนคริสตกาลโดยคนบางคน อเล็กซานเดอร์แห่งอันติโอก.

รูปปั้นเทพธิดาถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอสในทะเลอีเจียนโดยชาวฝรั่งเศส กะลาสีเรือ โอลิเวียร์ วูติเยร์และท้องถิ่น ชาวนา Yorgos Kentrotas. Voutier ล้มเหลวในการลบสิ่งที่ค้นพบออกจากเกาะ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาสามารถทำได้ เจ้าหน้าที่ จูลส์ ดูมองต์-เดอร์วิลล์. ในปีพ.ศ. 2364 มีการซื้อประติมากรรมชิ้นนี้และต่อมาไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Venus de Milo ถือเป็นอุดมคติแห่งความงามของชาวกรีกโบราณมานานหลายทศวรรษ เธอสูญเสียมือของเธอไปหลังจากพบเธออันเป็นผลมาจากความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสกับพวกเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะ

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่ง ประติมากรรมกรีกโบราณ Nike แห่ง Samothrace ก็จบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เช่นกันเนื่องจากถูกค้นพบโดยชาวฝรั่งเศส นักโบราณคดีสมัครเล่นและกงสุล Charles Champoiseauค้นพบมันในปี พ.ศ. 2406 บนเกาะ Samothrace ในทะเลอีเจียน

เชื่อกันว่าชาวเกาะโรดส์ได้สร้างรูปปั้นของไนกี้ ซึ่งเป็นเทพีแห่งชัยชนะของกรีกโบราณ หลังจากเอาชนะกองเรือของกษัตริย์ซีเรียได้

ในขั้นต้น Nike ที่ทรงพลังและภาคภูมิใจยืนอยู่บนแท่นที่แสดงถึงหัวเรือ อย่างไรก็ตามรูปปั้นถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหว นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ประติมากรรมไม่มีส่วนหัวและแขน ส่วนปีกขวาก็เป็นแบบปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย

“พิธีราชาภิเษกของนโปเลียนและโจเซฟีน” โดยเดวิด

ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้เป็นภาษาฝรั่งเศส ศิลปิน ฌาค หลุยส์ เดวิดสร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2349-2350 ชื่อเต็มของภาพคือ “อุทิศ” จักรพรรดินโปเลียนที่ 1และพิธีราชาภิเษก จักรพรรดินีโจเซฟีนที่อาสนวิหารน็อทร์-ดาม เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ.2347"

ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลาที่นโปเลียนพร้อมคำอวยพร สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7สวมมงกุฎโจเซฟิน ข้าราชบริพารยืนอยู่ใกล้ ๆ และมีภาพพระอนุชาของจักรพรรดิอยู่ทางด้านขวา

นโปเลียนสั่งวาดภาพนี้โดยเดวิดเพื่อทำให้ช่วงเวลาราชาภิเษกของพระองค์เป็นอมตะ ดังนั้นจึงต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ด้วยเหตุนี้เขาจึงขอให้ศิลปินวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้มาร่วมพิธีจริงๆ ไว้ตรงกลาง ด้วยเหตุผลเดียวกัน นโปเลียนเองก็ดูสูงขึ้น และโจเซฟีนก็ดูอ่อนกว่าวัย

"แพแห่งเมดูซ่า" โดย Gericault

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็คือผืนผ้าใบ ธีโอโดร่า เจริโคลท์"แพของเมดูซ่า" ครั้งหนึ่ง ภาพวาดนี้ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเมื่อศิลปินจัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1819 ความขุ่นเคืองของประชาชนมีสาเหตุมาจากการที่เจอริโกต์ยึดถือพื้นฐานไม่ใช่แผนการที่กล้าหาญหรือทางศาสนาเหมือนที่เคยเป็นมาในสมัยนั้น แต่ เหตุการณ์จริงซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัย

ในปี ค.ศ. 1816 มหาสมุทรแอตแลนติกเนื่องจากกัปตันไร้ความสามารถของเรือฟริเกต "เมดูซ่า" จึงพัง มีผู้คนมากกว่า 140 คนขึ้นฝั่งบนแพ แต่หลังจากล่องลอยไป 12 วัน มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาได้รับการช่วยเหลือโดยเรือสำเภาอาร์กัส

คำให้การของผู้ที่สามารถเอาชีวิตรอดได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจ - ในการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดผู้โดยสารในแพไปถึงขั้นฆ่าสหายของพวกเขาและแม้แต่การกินเนื้อคน

“The Raft of the Medusa” โดย Géricault เป็นการแสดงออกถึงความโรแมนติก มืดมน และ ภาพมืดแสดงถึงความสิ้นหวังอันน่าสลดใจของผู้ทุกข์ทรมานและความหวังที่จะได้รับความรอด

"คิวปิดและไซคี"

ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ประติมากรรม “Psyche Awakened by Cupid’s Kiss” ของชาวอิตาลี ประติมากรอันโตนิโอคาโนวาได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักกามเทพและไซคีซึ่งชาวกรีกถือเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงประติมากรรมอันโด่งดังรุ่นแรก โดยบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 เวอร์ชันที่สองซึ่งใหม่กว่านั้นอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"Great Odalisque" โดยอิงเกรส

ภาพนี้เป็นภาษาฝรั่งเศส ศิลปิน ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์สร้างขึ้นเพื่อ แคโรไลน์ มูรัตซึ่งเป็นน้องสาวของนโปเลียน โบนาปาร์ต แต่เธอไม่เคยเอางานที่ทำเสร็จแล้วกลับคืนมา ในปี พ.ศ. 2442 ผืนผ้าใบได้ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพวาดในการตกแต่งภายในแบบตะวันออกแสดงให้เห็นนางสนมเปลือยเปล่าในฮาเร็มของสุลต่าน Ingres ชอบเรื่องราวเช่นนี้แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เคยไปตะวันออกกลางก็ตาม

ศิลปินได้เสียสละความถูกต้องทางกายวิภาคในการจัดองค์ประกอบภาพโดยแสดงให้เห็นถึงความโอดาลิสก์ที่สวยงาม แต่ถึงแม้จะมีข้อผิดพลาดและการสันนิษฐานดังกล่าว ภาพวาดนี้ก็ถือเป็นนิทรรศการที่มีค่าที่สุดชิ้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์