ฟรีดา คาห์โล เด ริเวร่า (07/6/1907, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก - 13/07/1954, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก) - ชื่อเต็ม มักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา คาห์โล คัลเดรอน — ศิลปินเม็กซิกันซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ
ชีวประวัติของฟรีดา คาห์โล
Frida Kahlo เกิดมาในครอบครัวใหญ่ของช่างภาพ Guillermo Kahlo ซึ่งมีเชื้อสายชาวเยอรมัน มาทิลดา คัลเดรอน แม่ของเธอมีเชื้อสายเม็กซิกันอินเดียน เมื่ออายุ 6 ขวบ ฟรีดาล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ ซึ่งทิ้งอาการแทรกซ้อนในรูปของความพิการไปตลอดชีวิต
ในปี 1922 Frida เข้าเรียนในโรงเรียนเม็กซิกันที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งชื่อ "Preparatoria" ซึ่งเธอเรียนแพทย์ ที่โรงเรียนแห่งนี้เธอได้พบกับสามีในอนาคตแล้ว ศิลปินชื่อดังดิเอโก ริเวร่า.
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 เกิดอุบัติเหตุขึ้นซึ่งแบ่งชีวิตของ Frida Kahlo ออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง": รถบัสที่ศิลปินกำลังเดินทางชนกับรถราง ในภัยพิบัติครั้งนี้ หนุ่มฟรีดาได้รับสิ่งต่างๆ มากมาย อาการบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามเท่า, กระดูกไหปลาร้าร้าว, ซี่โครงหักหลายซี่, กระดูกเชิงกรานหัก, ขาและเท้าขวาหัก ในวันนั้นเธอได้รับบาดแผลถูกแทงที่ท้องจากราวเหล็ก ฟรีดาเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง หลังจากนั้นเธอต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน
จากช่วงเวลานี้ การพัฒนาของเธอในฐานะศิลปินเริ่มต้นขึ้น: เมื่อล้มป่วย Frida ขอให้พ่อของเธอมอบแปรง สี และผืนผ้าใบให้กับเธอ มีการสร้างเปลไว้บนเตียงเพื่อให้สามารถเขียนหนังสือขณะนอนได้ และมีกระจกแขวนไว้เหนือเตียง ฟรีด้าจึงกลายเป็นนางแบบและเป็นวิชาของเธอเอง งานแรกของเธอคือภาพเหมือนตนเอง ต่อจากนั้น Frida Kahlo ก็ทำงานในทิศทางนี้เท่านั้น
เมื่ออายุ 21 ปี Frida Kahlo เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน หนึ่งปีต่อมาดิเอโกริเวร่าเสนอให้ศิลปินและแต่งงานกับเธอในไม่ช้า แม้จะอายุต่างกันมากแต่พวกเขาก็ถูกพามารวมกัน ความสนใจร่วมกันในงานศิลปะและเป็นหนึ่งเดียว มุมมองทางการเมือง. ในปี 1930 ดิเอโกได้รับคำเชิญให้ไปทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาตกลงด้วย และฟรีด้าติดตามสามีของเธอไปอเมริกาเป็นเวลานาน 4 ปี ซึ่งเธอเริ่มรู้สึกถึงรากเหง้าของชาวเม็กซิกันอย่างรุนแรง ความรักเป็นพิเศษต่อศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและเครื่องแต่งกายประจำชาติ ซึ่งเธอฉันเริ่มใส่มันไปทุกที่
ในปี 1937 ฟรีดาและดิเอโกได้อาศัยอยู่ในเม็กซิโกแล้วและให้ที่พักพิงในบ้านของพวกเขาแก่ผู้ถูกไล่ออกจากโรงเรียน สหภาพโซเวียตลีออน รอทสกี้.
ในปี 1939 Frida เข้าร่วมในนิทรรศการเม็กซิกันในปารีส ซึ่งเธอกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจในทันที และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับภาพวาดของเธอ
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ผลงานของ Frida Kahlo มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการสำคัญๆ มากมาย ในช่วงเวลานี้สุขภาพของศิลปินแย่ลงและการรักษาตามที่กำหนดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อบรรเทาอาการปวดก็เกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งจิตใจและจิตใจ
เมื่อปี พ.ศ.2496 จัดขึ้น นิทรรศการส่วนตัวศิลปินที่ฟรีด้ามาถึงเตียงในโรงพยาบาลเนื่องจากตอนนั้นเธอเดินไม่ได้อีกต่อไป และเหตุการณ์นี้ตามมาด้วยการผ่าตัด เนื้อตายเน่าเริ่มที่ขาขวาและต้องตัดออกจนเกือบถึงเข่า
เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิต เนื่องจากไม่มีการชันสูตรศพภายหลัง มีข้อสันนิษฐานว่าการเสียชีวิตของศิลปินชาวเม็กซิกันมีความเกี่ยวข้องกับการเสพยาเกินขนาด พิธีอำลาฟรีดาจัดขึ้นที่พระราชวัง ศิลปกรรมซึ่งมีประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส เข้าร่วมด้วย
ในปี 1955 บ้านใน Coyoacan ที่ Frida อาศัยอยู่คือ Blue House ได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์
ภาพวาดของ Frida Kahlo และชีวิตของเธอ เกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกัน
วันนี้ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่อง “Frida” (2002 กำกับโดย Julia Taymor) ต้องบอกว่าภาพประทับใจมาก จนกระทั่งถึงตอนนั้นฉันไม่สนใจชีวประวัติของศิลปินเลย สิ่งที่ฉันจำได้เกี่ยวกับเธอคือการถ่ายภาพตัวเองพร้อมคิ้วที่ยากจะลืมเลือน ตามความเป็นจริง Frida เป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพตนเองเป็นหลัก ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไม...
เมื่อฟรีดาอายุ 18 ปี เธอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง เธอได้รับบาดเจ็บกระดูกสันหลัง ซี่โครง ขาหัก และอาการบาดเจ็บอื่นๆ อีกมากมาย แพทย์เชื่อว่าเด็กหญิงคนนี้จะเดินไม่ได้อีกต่อไป เธอนอนโดยไม่ได้ลุกเลยเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี โดยสวมชุดคอร์เซ็ตออร์โธพีดิกส์ พ่อแม่ใช้เงินทั้งหมดไปกับการรักษาพยาบาล โดยไม่สูญเสียความหวังในผลลัพธ์ที่ดีกว่า
ในเวลานี้เองที่ฟรีดาเริ่มวาด ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวาดผีเสื้อบนคอร์เซ็ตปูนปลาสเตอร์ของเธอ เมื่อพิจารณาจากภาพถ่ายที่ยังมีชีวิตอยู่ เธอใช้เครื่องรัดตัวแทนการใช้ผ้าใบ
หลังจากนั้นไม่นาน Frida ก็ได้ทำขาตั้งพิเศษสำหรับ Frida เพื่อที่เธอจะได้วาดภาพขณะนอนราบได้ มีกระจกติดอยู่กับเพดาน ภาพวาดแรกของหญิงสาวคือภาพเหมือนตนเอง
หนึ่งปีต่อมา Frida ก็เริ่มเดิน แต่ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ เธอประสบกับความเจ็บปวดทั่วร่างกายอย่างต่อเนื่อง
บางทีในรูปลักษณ์ภายนอก Salma Hayek (เธอเล่น บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีด้า") สวยกว่าศิลปินมาก ยังมีบางสิ่งที่น่าดึงดูดเกี่ยวกับฟรีด้าตัวจริง เธอมีใบหน้าที่เรียบง่าย แต่การจ้องมองของเธอก็เฉียบคมมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Leon Trotsky เขียนจดหมายถึงศิลปิน:“ คุณคืนความเยาว์วัยให้ฉันและเอาสติของฉันไป กับคุณฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กอายุ 17 ปี” Lev Davidovich เสียหัวเพราะผู้หญิงคนนี้
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ศิลปินเก็บบันทึกประจำวันไว้ ไม่เพียงแต่มีบันทึกของ Frida เท่านั้น แต่ยังมีบันทึกของเธอด้วย ภาพวาดสีน้ำ. ความคิดหลายอย่างของ Kahlo สามารถเรียนรู้ได้จากเขา แต่ยังจากภาพวาดของเธอด้วย
ศิลปิน Frida Kahlo (ชีวประวัติ)
ผลงานของ Frida Kahlo นั้นแปลกและมีลักษณะเฉพาะของเธอเท่านั้น ศิลปินไม่ได้เลียนแบบใครเลย ภาพวาดของเธอเป็นแบบรายบุคคล
ภาพวาดของ Frida Kahlo พูดได้มากมาย จากภาพวาดเหล่านี้ เราสามารถตัดสินชีวิต ความกลัว และความฝันของศิลปินได้
ฟรีดาเองก็พูดถึงผลงานของเธอดังนี้: “ งานของฉันมากที่สุด ประวัติเต็มซึ่งฉันก็เขียนได้” เธอเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและวาดภาพไม่ใช่วิธีที่เธอถูกสอน แต่เป็นวิธีที่เธอรู้สึกในใจ และเมื่อพิจารณาจากภาพวาดของศิลปินเธอก็ไม่มีความสุขมากนักแม้ว่าเธอจะยิ้มอย่างสดใสและมีอารมณ์ขันในที่สาธารณะก็ตาม บางทีภาพวาดของเธออาจแสดงถึงความเจ็บปวดที่เธอรู้สึกตลอดเวลา ความเจ็บปวดทางร่างกายจากอุบัติเหตุ ความเจ็บปวดทางจิตวิญญาณจากการไม่มีลูก และการทรยศของสามี
คนรอบข้างให้การแต่งงานกับดิเอโกริเวราเป็นระยะเวลา 2 เดือน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่พวกเขาก็มีชีวิตอยู่ได้ 25 ปี จนกระทั่งฟรีดาเสียชีวิต ในรูปนี้ฟรีด้าอยู่กับดิเอโก
มีช่วงเวลาในหนังเรื่องนี้ที่สามารถสัมผัสได้อย่างลึกซึ้งและแม้กระทั่งทำให้ตกใจได้ ตัวอย่างเช่น ลูกของฟรีด้าเก็บแอลกอฮอล์ไว้ในขวด เธอวาดภาพมันจากชีวิต แต่ถึงแม้จะมีฉากแบบนี้ แต่หนังเรื่องนี้ก็คุ้มค่าที่จะดู คำอธิบายชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งน่าทึ่งและน่าประหลาดใจ
ฉันประทับใจมากกับการปรากฏตัวของฟรีด้าที่เธอ นิทรรศการล่าสุด. ศิลปินถูกนำตัวลงบนเตียงโดยตรงเนื่องจากแพทย์ห้ามไม่ให้เธอลุกขึ้นอย่างเด็ดขาด และนี่ไม่ใช่ความคิดของผู้กำกับ เป็นเช่นนั้นจริงๆ
ฉันเคยได้ยินเพลง "Frida" ของ Alai Oli หลายครั้ง หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้เธอก็ถูกมองว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อก่อนเป็นเพียงคำสั้นๆ ตอนนี้มันสมเหตุสมผลแล้ว
ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ศิลปินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอว่าเธอรอคอยจุดจบของเธออย่างร่าเริง และหวังว่าเธอจะไม่กลับมา...
ศิลปิน ฟรีดา คาห์โล
บ้านสีฟ้าของ Frida Kahlo
มีเขต Coyoacan แห่งหนึ่งในเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งตรงสี่แยกถนนลอนดอนเดรสและถนน Allende คุณจะพบกับบ้านสีฟ้าที่สร้างขึ้นในสไตล์โคโลเนียลซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วเม็กซิโก เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Frida Kahlo ซึ่งนิทรรศการนี้อุทิศให้กับชีวิตที่ยากลำบาก ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา และพรสวรรค์อันมหาศาลของเธอ
บ้านหลังนี้ทาสีฟ้าสดใส เป็นของพ่อแม่ของฟรีดามาตั้งแต่ปี 1904 ที่นี่ในปี 1907 ในวันที่ 6 กรกฎาคม ศิลปินในอนาคตเกิด ซึ่งชื่อ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เมื่อแรกเกิด พ่อของเด็กผู้หญิง Gulermo Calo ซึ่งเป็นชาวยิวที่มาจากเม็กซิโกจากเยอรมนีเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ คุณแม่มาทิลดาเป็นชนพื้นเมืองของอเมริกาและมีเชื้อสายสเปน ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงไม่มีสุขภาพที่ดี โรคโปลิโอป่วยเมื่ออายุ 6 ขวบทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตของเธอตลอดไป ฟรีด้าเป็นง่อยที่ขาขวา ดังนั้นโชคชะตาจึงทำให้ฟรีด้าเป็นครั้งแรก (พร้อมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo)
รักแรกของฟรีด้า
ความพิการล้มเหลวในการทำลายตัวละครและ วิญญาณที่แข็งแกร่งเด็กแม้จะได้รับบาดเจ็บก็ตาม เธอพร้อมกับเด็กชายที่อยู่ใกล้เคียงไปเล่นกีฬาโดยซ่อนขาสั้นที่มีพัฒนาการล่าช้าไว้ใต้กางเกงขายาวและ กระโปรงยาว. ฟรีด้าใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเธอทั้งหมด ชีวิตที่กระตือรือร้นมุ่งมั่นที่จะเป็นคนแรกในทุกสิ่ง เมื่ออายุ 15 ปี เธอได้รับเลือกให้เข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา และกำลังจะเป็นหมอ แม้ว่าเธอจะแสดงความสนใจในการวาดภาพ แต่ก็ถือว่างานอดิเรกของเธอไม่สำคัญ ในเวลานี้เธอได้พบและเริ่มสนใจ ศิลปินชื่อดังดิเอโก ริเวรา บอกเพื่อน ๆ ของเขาว่าเธอจะกลายเป็นภรรยาของเขาและให้กำเนิดลูกชายจากเขาอย่างแน่นอน แม้ว่าเขาจะดูไม่สวยจากภายนอก แต่ผู้หญิงก็หลงรักริเวร่าอย่างบ้าคลั่งและในทางกลับกันเขาก็ตอบสนองความรู้สึกของพวกเขา ศิลปินมีความสุขในการทำให้หัวใจที่รักเขาต้องทนทุกข์และ Frida Kahlo ก็ไม่รอดจากชะตากรรมนี้ แต่หลังจากนั้นอีกเล็กน้อย
ความบังเอิญร้ายแรง
วันหนึ่ง ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกันยายนปี 1925 เด็กสาวที่ร่าเริงและตลกก็มีปัญหาเกิดขึ้นทันที สถานการณ์บังเอิญร้ายแรงชนกับรถบัสที่ฟรีด้าเดินทางด้วยรถราง แพทย์ระบุว่าเด็กหญิงได้รับบาดเจ็บสาหัสจนแทบไม่สามารถช่วยชีวิตได้ เธอมีกระดูกซี่โครงหักทั้งขาทั้ง 2 ข้าง และแขนขาที่ป่วยเป็นโรคในวัยเด็กได้รับความเสียหายถึง 11 แห่ง กระดูกสันหลังได้รับการแตกหักสามเท่า กระดูกเชิงกรานถูกบดขยี้ ราวโลหะของรถบัสเจาะท้องของเธอ ซึ่งอาจทำให้เธอขาดความสุขในการเป็นแม่ตลอดไป โชคชะตาจัดการเธอสักครู่ บดขยี้. และมีเพียงความแข็งแกร่งและความกระหายในชีวิตเท่านั้นที่ช่วยให้ Frida วัย 18 ปีรอดชีวิตและเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 30 ครั้ง
ตลอดทั้งปีหญิงสาวถูกลิดรอนโอกาสที่จะลุกจากเตียงเธอได้รับภาระหนักมากจากการถูกบังคับไม่ใช้งาน ตอนนั้นเองที่เธอจำได้ว่าเธอสนใจในการวาดภาพและเริ่มวาดภาพเขียนชิ้นแรกของเธอ ตามคำขอของเธอ พ่อของเธอนำแปรงและสีไปโรงพยาบาล เขาออกแบบขาตั้งพิเศษสำหรับลูกสาวของเขา ซึ่งตั้งอยู่เหนือเตียงของฟรีดา เพื่อที่เธอจะได้วาดภาพขณะนอนราบ นับจากนี้เป็นต้นไปการนับถอยหลังในการสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในขณะนั้นแสดงออกมาเป็นหลักในนั้น ภาพของตัวเอง. ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งเดียวที่หญิงสาวเห็นในกระจกที่ห้อยอยู่ใต้หลังคาเตียงคือใบหน้าของเธอซึ่งคุ้นเคยกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด อารมณ์ที่ยากลำบาก ความเจ็บปวดและความสิ้นหวังทั้งหมด สะท้อนให้เห็นในภาพถ่ายตนเองมากมายของ Frida Kahlo
ผ่านความเจ็บปวดและน้ำตา
ความแข็งแกร่งในตัวละครอันมหาศาลของฟรีด้าและความตั้งใจที่จะเอาชนะอย่างไม่หยุดยั้งของเธอได้ทำหน้าที่ของพวกเขาแล้วหญิงสาวก็ลุกขึ้นยืน ถูกล่ามโซ่ไว้ในเครื่องรัดตัวเพื่อเอาชนะ ความเจ็บปวดอย่างรุนแรงในที่สุดเธอก็เริ่มเดินได้ด้วยตัวเองนี่เป็นชัยชนะครั้งใหญ่ของฟรีด้าเหนือโชคชะตาซึ่งพยายามทำลายเธอ เมื่ออายุ 22 ปีในฤดูใบไม้ผลิปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่ตำแหน่งอันทรงเกียรติ สถาบันแห่งชาติซึ่งเขาได้พบกับดิเอโก ริเวร่าอีกครั้ง ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจแสดงผลงานของเธอให้เขาดู ศิลปินผู้มีเกียรติชื่นชมผลงานของหญิงสาวและในขณะเดียวกันก็เริ่มสนใจเธอ ความรักอันน่าเวียนหัวเกิดขึ้นระหว่างชายและหญิงซึ่งจบลงด้วยงานแต่งงานในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน ฟรีดา วัย 22 ปี กลายเป็นภรรยาของริเวร่า ชายอ้วนและเจ้าชู้วัย 43 ปี
ลมหายใจใหม่ของฟรีด้า - ดิเอโก ริเวรา
ชีวิตคู่บ่าวสาวเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่รุนแรงระหว่างงานแต่งงาน และเต็มไปด้วยความหลงใหลตลอด พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่และบางครั้งก็เจ็บปวด ยังไง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ดิเอโกไม่ได้โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และมักจะนอกใจภรรยาของเขาโดยไม่ปิดบังข้อเท็จจริงนี้เป็นพิเศษ ฟรีด้าให้อภัยบางครั้งด้วยความโกรธและแก้แค้นสามีของเธอเธอพยายามที่จะมีเรื่อง แต่ริเวร่าขี้อิจฉาก็จับพวกเขาไว้ในตาและรีบวางภรรยาที่เกรงใจและคนรักที่มีศักยภาพเข้ามาแทนที่พวกเขาอย่างรวดเร็ว จนกระทั่งวันหนึ่งเขานอกใจฟรีด้ากับน้องสาวของเธอเอง นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สามที่โชคชะตาผู้ร้ายทำกับผู้หญิงคนนั้น
ความอดทนของฟรีด้าสิ้นสุดลงและทั้งคู่ก็แยกทางกัน หลังจากออกจากนิวยอร์กเธอพยายามทุกวิถีทางที่จะลบดิเอโกริเวราออกจากชีวิตของเธอมีนิยายเวียนหัวทีละเรื่องและไม่เพียงต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักต่อสามีนอกใจของเธอเท่านั้น แต่ยังมาจาก ความเจ็บปวดทางกาย. อาการบาดเจ็บของเธอเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นเมื่อแพทย์เสนอการผ่าตัดให้ศิลปิน เธอก็ตอบตกลงโดยไม่ลังเล ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้เองที่ดิเอโกพบผู้หลบหนีในคลินิกแห่งหนึ่งและขอแต่งงานกับเธออีกครั้ง ทั้งคู่ได้อยู่ด้วยกันอีกครั้ง
ผลงานของฟรีดา คาห์โล
ภาพวาดของศิลปินทั้งหมดมีความเข้มแข็ง เย้ายวน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สะท้อนกับเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของหญิงสาว และหลายภาพแสดงความขมขื่น ความหวังที่ไม่บรรลุผล. ที่สุดของเขา ชีวิตครอบครัวฟรีด้ากระตือรือร้นที่จะตั้งครรภ์และคลอดบุตรแม้ว่าสามีของเธอจะปฏิเสธที่จะมีลูกอย่างเด็ดขาดก็ตาม น่าเสียดายที่การตั้งครรภ์ทั้งสามของเธอจบลงด้วยความล้มเหลว ความจริงข้อนี้เป็นหายนะสำหรับฟรีด้าเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" ซึ่งความเจ็บปวดทั้งหมดของผู้หญิงที่ไม่เคยเป็นแม่ได้หลั่งไหลออกมา
และผลงานที่มีชื่อว่า "Just a Few Scratches" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินเองก็มีเลือดออกจากบาดแผลที่เกิดจากสามีของเธอ สะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้ง ความโหดร้าย และโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างฟรีดาและดิเอโก
Leon Trotsky ในชีวิตของ Frida Kahlo
ริเวราเป็นคอมมิวนิสต์และนักปฏิวัติที่กระตือรือร้นทำให้ภรรยาของเขาติดยาเสพติดด้วยความคิดของเขา ภาพวาดหลายชิ้นของเธอกลายเป็นศูนย์รวมของพวกเขาและอุทิศให้กับบุคคลสำคัญในลัทธิคอมมิวนิสต์ ในปี 1937 ตามคำเชิญของดิเอโก Lev Davidovich Trotsky อยู่ในบ้านของทั้งคู่ หลบหนีการประหัตประหารทางการเมืองในเม็กซิโกที่ร้อนแรง ข่าวลืออ้างถึงภูมิหลังที่โรแมนติกต่อความสัมพันธ์ระหว่าง Kahlo และ Trotsky ผู้หญิงชาวเม็กซิกันที่ถูกกล่าวหาว่าเจ้าอารมณ์ชนะใจนักปฏิวัติโซเวียตและแม้จะอายุมากแล้วเขาก็เริ่มสนใจเธอเหมือนเด็กผู้ชาย แต่ฟรีดารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วกับความหลงใหลของรอทสกี้ เหตุผลมีชัยเหนือความรู้สึก และหญิงสาวก็พบความเข้มแข็งที่จะทำลายความรักระยะสั้น
ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Frida Kahlo เต็มไปด้วยลวดลายประจำชาติ เธอปฏิบัติต่อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดของเธอด้วยความทุ่มเทและความเคารพอย่างสูง โดยรวบรวมผลงานไว้มากมาย ศิลปท้องถิ่นและให้สิทธิพิเศษ เครื่องแต่งกายประจำชาติแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน. โลกชื่นชมผลงานของ Kahlo เพียงทศวรรษครึ่งหลังจากที่เขาเริ่มต้น อาชีพที่สร้างสรรค์ที่นิทรรศการศิลปะเม็กซิกันแห่งปารีสซึ่งจัดโดยผู้ชื่นชมความสามารถของเธอ - นักเขียนชาวฝรั่งเศสอังเดร เบรตัน.
การรับรู้ของสาธารณะเกี่ยวกับผลงานของ Frida
ผลงานของ Frida สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในจิตใจ "มนุษย์ธรรมดา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้นด้วย จิตรกรชื่อดังเช่น P. Picasso และ V. Kandinsky และภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอได้รับเกียรติและถูกนำไปไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ Kahlo ค่อนข้างเฉยเมยเธอไม่ต้องการที่จะเข้ากับกรอบของมาตรฐานใด ๆ และไม่คิดว่าตัวเองจะเป็นหนึ่งในนั้น การเคลื่อนไหวทางศิลปะ. เธอมีสไตล์ของตัวเองซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ซึ่งยังคงเป็นปริศนาให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ แม้ว่าหลายคนจะถือว่าภาพวาดของเธอเหนือจริงเนื่องจากมีสัญลักษณ์สูง
กันด้วย การรับรู้สากลอาการป่วยของฟรีดาแย่ลงเมื่อต้องผ่าตัดกระดูกสันหลังหลายครั้ง เธอสูญเสียความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและถูกบังคับให้ย้ายไปที่ รถเข็นคนพิการและในไม่ช้าก็สูญเสียขาขวาไปโดยสิ้นเชิง ดิเอโกอยู่กับภรรยาของเขาตลอดเวลาดูแลเธอโดยปฏิเสธคำสั่ง ในเวลานี้ความฝันอันยาวนานของเธอกำลังเป็นจริง: นิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ครั้งแรกเปิดขึ้นซึ่งศิลปินมาถึงด้วยรถพยาบาลตรงจากโรงพยาบาลและ "บิน" เข้าไปในห้องโถงอย่างแท้จริงด้วยเปลหามสุขาภิบาล
มรดกของฟรีดา คาห์โล
Frida Kahlo เสียชีวิตขณะหลับในวัย 47 ปี ด้วยโรคปอดบวม ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ขี้เถ้าของเธอ และ หน้ากากแห่งความตายจนถึงทุกวันนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านซึ่งเปิดหลังจากเธอเสียชีวิตได้สองปีในบ้านที่เธอเสียชีวิตมาทั้งชีวิต ชีวิตที่ยากลำบาก. รวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้ที่นี่ การตกแต่งและบรรยากาศที่ Frida และ Diego อาศัยอยู่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแม่นยำไร้ที่ติและดูเหมือนว่าสิ่งของที่เป็นของคู่สมรสจะยังคงรักษาความอบอุ่นจากมือของพวกเขาไว้ แปรง สี และขาตั้งที่มีภาพวาดที่ยังเขียนไม่เสร็จ ทุกอย่างดูราวกับว่าผู้เขียนกำลังจะกลับมาทำงานต่อ ในห้องนอนของริเวร่า บนไม้แขวนเสื้อ หมวกและชุดเอี๊ยมของเขากำลังรอเจ้าของอยู่
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เก็บรักษาข้าวของส่วนตัว เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ ตลอดจนสิ่งของต่างๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่ระลึกถึงความทุกข์ทรมานทางร่างกายของเธอ เช่น รองเท้าบู๊ตจากขาขวาที่สั้นลง ชุดรัดตัว รถเข็นคนพิการ และขาเทียมที่ Kahlo สวมหลังการตัดแขนขา แขนขา มีรูปถ่ายของคู่สมรสอยู่ทุกหนทุกแห่งมีการจัดวางหนังสือและอัลบั้มและแน่นอนว่าเป็นของพวกเขาด้วย ภาพวาดอมตะ. (คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo ได้ในตัวเรา)
เมื่อเข้าไปในลานบ้านของ "บ้านสีฟ้า" คุณจะเข้าใจว่าความทรงจำของชาวเม็กซิกันนั้นมีค่าเพียงใด ผู้หญิงในตำนานด้วยความสะอาดและการตกแต่งในอุดมคติ และรูปแกะสลักแปลกๆ ที่ทำจากดินเหนียวสีแดงที่วางอยู่ทุกหนทุกแห่งบอกเล่าให้ผู้มาเยี่ยมชมทราบเกี่ยวกับความรักของคู่รักในงานศิลปะของอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย
วีว่า ลา วีด้า!
สำหรับชาวเม็กซิโก และสำหรับมวลมนุษยชาติ Frida Kahlo จะยังคงเป็นวีรสตรีของชาติตลอดไป และเป็นตัวอย่างแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อชีวิตและความกล้าหาญ แม้ว่าความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจะอยู่เคียงข้างเธอมาตลอดชีวิต แต่เธอก็ไม่เคยสูญเสียการมองโลกในแง่ดี อารมณ์ขัน และการมีจิตใจที่ดี นั่นคือสิ่งที่จารึกไว้ไม่ใช่หรือ? ภาพสุดท้าย 8 วันก่อนเสียชีวิต “Viva la vida” - “อายุยืนยาว”
สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ Frida Kahlo ไม่ใช่การค้นพบ หลายคนเคยดูภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Frida คนอื่น ๆ เคยดูภาพเขียน อ่านชีวประวัติของ Hayden Herrera ฯลฯ แต่ฉันคิดว่าคงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะพูดถึงเรื่องนี้อีกครั้ง ผู้หญิงที่ฉลาดที่สุด...
และคุณต้องยอมรับว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกแยะผู้หญิงในสาขาศิลปะที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ครั้งหนึ่ง Schopenhauer เขียนว่างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชาย (ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป!)
ดังนั้น Frida Kahlo สำหรับฉันคือตัวอย่างของความดื้อรั้นที่ไม่เป็นผู้หญิงในตัวละคร ความมุ่งมั่น นิสัยที่กระตือรือร้น ผสมผสานกับความงามดั้งเดิม เย้ายวนใจ และชะตากรรมที่น่าเศร้า... ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในภาพวาดของเธอ ซึ่งฉันอยากจะอยู่ต่อไป ในรายละเอียดเพิ่มเติม
ฉันจะไม่เน้น เรื่องความรักฟรีดาและดิเอโก แม้ว่าหลายคนอาจพบว่าสิ่งนี้น่าสนใจที่สุด... ฉันจะพูดถึงข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ ที่ช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพวาดบางส่วนของเธอและความสำเร็จของศิลปินเท่านั้น
ดังที่คุณทราบ Frida Kahlo เกิดในปี 1907 ในโคโยอากังในเม็กซิโก เมื่ออายุ 6 ขวบ เธอล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ หลังจากนั้นเธอก็เดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และเท้าขวาของเธอก็หยุดเติบโต เมื่อฟรีด้าอายุ 18 ปี เธอ ประสบอุบัติเหตุร้ายแรงโดยมีอาการกระดูกสันหลังหัก กระดูกไหปลาร้าหัก กระดูกซี่โครงหัก กระดูกเชิงกรานหัก ขาขวาหัก 11 ท่อน เท้าขวาหักและหลุด และไหล่หลุด นอกจากนี้ช่องท้องและมดลูกยังถูกเจาะด้วยราวเหล็กอีกด้วย ปีที่เธออยู่ ล้มป่วยและปัญหาสุขภาพก็มากับเธอตลอดชีวิต หลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอก่อน Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ และมีกระจกบานใหญ่ติดไว้บนเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเอง ภาพวาดแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ ฉันเขียนเกี่ยวกับตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเองก็เป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด».
ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo ช่วยให้เธอสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตัวเองและค้นหาเส้นทางสู่ความรู้ในตนเอง ใบหน้าของศิลปินแทบจะเหมือนหน้ากากเสมอและไม่แสดงความรู้สึกหรืออารมณ์ ผลงานของเธอควรถูกมองว่าเป็นบทสรุปเชิงเปรียบเทียบของประสบการณ์เฉพาะ เธอใช้เทคนิคจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน วัฒนธรรมยุคก่อนโคลัมเบีย และ Retablos ของชนพื้นเมือง
ในปีพ.ศ. 2471 เธอได้แสดงผลงานของเธอ ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก: “ พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่สำคัญ เสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่โหดเหี้ยม แต่ละเอียดอ่อนมาก สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินโดยกำเนิด».
และปีหน้าพวกเขาก็แต่งงานกัน ดิเอโกได้รับคำสั่งให้ทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาใช้เวลาทั้งหมด 4 ปีและฟรีดาต้องทนทุกข์ทรมานกับการตั้งครรภ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง
หลังจากการแท้งบุตรครั้งที่สอง เธอก็วาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด", 2475.
เราเห็นฟรีด้านอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล แผ่นสีขาวเปื้อนไปด้วยเลือด เหนือท้องของเธอ ยังคงกลมตั้งแต่ตั้งครรภ์ เธอถือริบบิ้นสีแดงสามเส้นคล้ายเส้นเลือดแดง ปลายริบบิ้นเส้นแรกจะกลายเป็นสายสะดือซึ่งนำไปสู่ทารกในครรภ์ นี่คือเด็กที่สูญเสียไปจากการแท้ง หอยทากลอยอยู่เหนือหัวเตียง นี่เป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าที่ช้าของการตั้งครรภ์ที่ล้มเหลว แบบจำลองทางกายวิภาคสีชมพูของลำตัวส่วนล่างเหนือตีนเตียง รวมถึงแบบจำลองกระดูกที่มุมขวาล่าง บ่งบอกถึงสาเหตุของการแท้งบุตร - กระดูกสันหลังและกระดูกเชิงกรานที่เสียหายในอุบัติเหตุ อุปกรณ์ที่ด้านล่างซ้ายอาจเป็นสัญลักษณ์ของกล้ามเนื้อ “ใช้ไม่ได้” ของเธอเอง ซึ่งไม่อนุญาตให้เธอเก็บลูกไว้ในครรภ์ กล้วยไม้สีม่วงที่อยู่ตรงกลางใต้เตียงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยดิเอโก
แม้ว่าลวดลายของภาพวาดจะได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดและรอบคอบ แต่องค์ประกอบโดยรวมก็หลีกเลี่ยงรูปลักษณ์ที่ดูเหมือนมีชีวิตจริง ออบเจ็กต์จะถูกลบออกจากสภาพแวดล้อมปกติและรวมไว้ในชุดค่าผสมใหม่ สำหรับฟรีดา การสืบพันธุ์มีความสำคัญมากกว่ามาก สภาพทางอารมณ์แทนที่จะจับภาพสถานการณ์จริงด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ เธอพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่อย่างที่เธอเห็น แต่ตามที่เธอรู้สึก
ใน "ภาพเหมือนตนเองบนชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา", 2475ฟรีดาแสดงมุมมองและความคิดของเธอในช่วงเวลานั้น ทัศนคติของเธอต่ออเมริกา และแสดงให้เห็นถึงความโดดเดี่ยวจากบ้านเกิดของเธอ
เธอยืนเหมือนรูปปั้นบนแท่น ตรงเขตแดนระหว่างสองคน โลกที่แตกต่าง. ด้านซ้ายเป็นทิวทัศน์ของเม็กซิโกโบราณ ซึ่งปกครองโดยพลังแห่งธรรมชาติและวงจรชีวิตตามธรรมชาติ ทางด้านขวามือเราจะเห็นทิวทัศน์ อเมริกาเหนือที่ซึ่งเทคโนโลยีครอบงำ ฟรีดาถือธงเม็กซิกันในมือข้างหนึ่ง และมืออีกข้างถือบุหรี่ เมฆบนท้องฟ้าของเม็กซิโกสะท้อนกลุ่มควันที่ลอยออกมาจากปล่องไฟของโรงงานของ Ford ในขณะที่พืชพรรณเขียวชอุ่มทางด้านซ้ายเปิดทางให้กับตัวอย่างอุปกรณ์ไฟฟ้าทางด้านขวา ซึ่งสายไฟกลายเป็นรากที่ดูดพลังงานจากพื้นดิน และฟรีด้าก็ขาดระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้
เมื่อเธอและดิเอโกกลับมาที่เม็กซิโกในปีต่อมา ฟรีดาก็พร้อมที่จะโยนตัวเองไปวาดภาพ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เธอต้องกลับเข้าโรงพยาบาล และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอต้องยุติการตั้งครรภ์อีกครั้ง
ในปี 1938 ฟรีดาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเตรียมตัว ของนิทรรศการของเขาซึ่งจัดโดย André Breton ที่แกลเลอรี Julien Levy แม้ว่าเศรษฐกิจตกต่ำซึ่งครอบงำสหรัฐอเมริกา แต่ผลงานที่จัดแสดงครึ่งหนึ่งก็ถูกขายไป Claire Booth Luce ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Vanity Fair มอบหมายให้ Frida วาดภาพเหมือนของนักแสดงสาว Dorothy Hale เพื่อนของเธอ ซึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเธอไม่นานก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ
เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเหลื่อมเวลา Frida จะจับภาพช่วงต่างๆ ของการตกและวางร่างกายไว้ที่พื้นหน้าส่วนล่าง คำจารึกด้านล่างบอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ด้วยตัวอักษรสีแดงเลือด เมื่อแคลร์ บูธ ลูซได้รับภาพวาด เธอต้องการทำลายมัน " ฉันจะจดจำความรู้สึกตกใจเมื่อดึงภาพวาดออกจากลิ้นชักเสมอ ฉันรู้สึกป่วยทางร่างกายจริงๆ ฉันควรทำอย่างไรกับภาพร่างกายที่พังทลายของเพื่อนที่น่าขยะแขยงนี้? ฉันจะไม่สั่งให้แม้แต่ศัตรูที่สาบานของฉันถูกวาดภาพอย่างนองเลือด แม้แต่เพื่อนที่โชคร้ายของฉันก็ตาม».
ในปีต่อมา Andre Breton ตัดสินใจจัดงาน นิทรรศการผลงาน Frida ในปารีส โดยมี Marcel Duchamp ช่วยเหลือเกี่ยวกับองค์กร นิทรรศการจัดขึ้นที่ แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงเรณูและคอลเล็ตแต่ภายใต้ภัยคุกคามจากสงครามที่ใกล้เข้ามา ความสำเร็จทางการเงินไม่ได้มี. ด้วยเหตุนี้ Frida จึงยกเลิกนิทรรศการครั้งต่อไปของเธอที่ Guggenheim Gallery ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของฟรีดา คาห์โล ภาพเหมือนตนเอง "พระราม" พ.ศ. 2480กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินชาวเม็กซิกันแห่งศตวรรษที่ 20 ได้มาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ .
ในปีเดียวกันนั้นเอง Frida และ Diego หย่ากัน เธอนำประสบการณ์ของเธอกลับมาใช้ใหม่เป็นภาพเหมือนตนเอง" สอง Fridas", 2482ซึ่งประกอบด้วยบุคคลสองคนที่แตกต่างกัน
ส่วนหนึ่งของการเป็นเธอที่ดิเอโก ริเวราเคารพและรัก - เม็กซิกันฟรีด้าในชุดเตฮวน ถือเหรียญตรามีรูปสามีตอนเป็นเด็กอยู่ในมือ ที่นั่งข้างๆ เธอคือ Frida ชาวยุโรปในชุดลูกไม้สีขาว หัวใจของผู้หญิงทั้งสองถูกเปิดเผย เชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดงบางเส้นเดียว นอกจากการสูญเสียคนรักของเธอแล้ว Frida ชาวยุโรปก็สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองไปด้วย เลือดหยดจากหลอดเลือดแดงที่เพิ่งถูกตัดออก ซึ่งยึดไว้ด้วยที่หนีบผ่าตัดเท่านั้น มีอันตรายที่ฟรีดาที่ถูกปฏิเสธอาจมีเลือดออกถึงตายได้
ในช่วงเวลานี้ฟรีด้าทุ่มตัวเองเข้าทำงาน เธอพยายามที่จะจัดหา ชีวิตของตัวเองขณะกำลังวาดภาพ ปีต่อมา มีภาพตนเองปรากฏอยู่จำนวนหนึ่ง ต่างกันเพียงคุณลักษณะ ภูมิหลัง โทนสีซึ่งแสดงอารมณ์ออกมา
ในปี 1940 เธอแต่งงานใหม่กับดิเอโก ริเวรา
ในปี 1943 ฟรีดาเริ่มสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือน ฟรีดาจึงถูกบังคับให้สอนที่บ้าน เนื่องจากสุขภาพไม่ดี เธอต้องสวมชุดรัดตัวเหล็กซึ่งปรากฏอยู่ในภาพเหมือนตนเองของเธอ” เสาหัก", 2487.
ดูเหมือนว่าสายรัดรัดตัวจะเป็นสิ่งเดียวที่ยึดส่วนต่างๆ ของร่างกาย แตกออกเป็นสองส่วน ตั้งตรง คอลัมน์ไอออนิกที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนเข้ามาแทนที่กระดูกสันหลังที่เสียหาย ภูมิทัศน์ที่ไร้ชีวิตชีวาและแตกร้าวสะท้อนรอยร้าวในร่างกายของเธอ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและความเหงาของเธอ เล็บที่ติดอยู่บนใบหน้าและลำตัวทำให้เกิดภาพมรณสักขีของนักบุญ เซบาสเตียนถูกลูกศรแทง ผ้าขาวพันรอบสะโพกสะท้อนถึงผ้าห่อศพของพระคริสต์ เธอยืมองค์ประกอบจากการยึดถือแบบคริสเตียนเพื่อแสดงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของเธออย่างน่าทึ่งเป็นพิเศษ
ในปีพ. ศ. 2489 ฟรีดาเข้ารับการผ่าตัดหลังและในปีเดียวกันนั้นเธอก็ได้รับใบอนุญาตจากรัฐ รางวัลจากกระทรวงศึกษาธิการ สาขาจิตรกรรม " โมเสสหรือแกนกลางแห่งการสร้างสรรค์", 2488.
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มันมาถึงแล้ว การเสื่อมสภาพอย่างรุนแรงสุขภาพของฟรีด้า ในปี 1950 เธอต้องพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาเก้าเดือนและได้รับความทุกข์ทรมาน การดำเนินการเจ็ดครั้งบนกระดูกสันหลัง หลังจากปี 1951 เธอประสบเช่นนี้ ความเจ็บปวดเหลือทนว่าเธอไม่สามารถทำงานได้อีกต่อไปหากไม่มียาแก้ปวด ภาพวาดของเธอเริ่มโดดเด่นด้วยการใช้พู่กันที่อ่อนแอ รีบเร่ง และแทบจะประมาทซึ่งเป็นผลมาจากการกินยาที่รุนแรง ความปรารถนาของศิลปินที่จะรวมมิติทางการเมืองไว้ในงานของเธอเพื่อ "รับใช้พรรค" และ "สร้างผลประโยชน์ให้กับการปฏิวัติ" มีความชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดปี 1954" ลัทธิมาร์กซิสม์จะให้สุขภาพแก่คนป่วย”, "ฟรีดาและสตาลิน"และในภาพเหมือนของสตาลินที่ยังสร้างไม่เสร็จ
Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้มีชีวิตชีวาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองเชิงสัญลักษณ์และการพรรณนาถึงวัฒนธรรมเม็กซิกันและอเมรินเดียน Kahlo เป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจ เช่นเดียวกับความรู้สึกคอมมิวนิสต์ของเธอ Kahlo ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไม่เพียง แต่ในชาวเม็กซิกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพโลกด้วย
ศิลปินมีชะตากรรมที่ยากลำบาก: เกือบตลอดชีวิตของเธอเธอถูกหลอกหลอนด้วยโรคภัยไข้เจ็บการผ่าตัดและการรักษาที่ไม่ประสบความสำเร็จมากมาย ดังนั้น เมื่ออายุได้หกขวบ Frida จึงล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ ส่งผลให้ขาขวาของเธอบางกว่าขาซ้ายของเธอ และเด็กหญิงคนนั้นยังคงง่อยไปตลอดชีวิต พ่อสนับสนุนลูกสาวของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยให้เธอเล่นกีฬาชายในเวลานั้น เช่น ว่ายน้ำ ฟุตบอล และแม้แต่มวยปล้ำ สิ่งนี้ช่วยให้ฟรีดามีบุคลิกที่ยืนหยัดและกล้าหาญได้หลายประการ
เหตุการณ์ในปี 1925 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของฟรีด้าในฐานะศิลปิน เมื่อวันที่ 17 กันยายน เธอประสบอุบัติเหตุร่วมกับเพื่อนนักเรียนและคนรักของเธอ Alejandro Gomez Arias จากการชนกัน Frida จึงต้องเข้าโรงพยาบาลกาชาด โดยมีกระดูกเชิงกรานและกระดูกสันหลังหักจำนวนมาก การบาดเจ็บสาหัสทำให้ต้องฟื้นตัวอย่างยากลำบากและเจ็บปวด ในเวลานี้เองที่เธอขอให้ได้รับสีและแปรง: กระจกที่ห้อยอยู่ใต้หลังคาเตียงทำให้ศิลปินมองเห็นตัวเองและเธอก็เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์จากการถ่ายภาพตนเอง
ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา
เป็นหนึ่งในนักเรียนหญิงไม่กี่คนของชาติ โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาฟรีด้าสนใจวาทกรรมทางการเมืองระหว่างศึกษาอยู่ ในชีวิตบั้นปลายเธอยังกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของชาวเม็กซิกันด้วยซ้ำ พรรคคอมมิวนิสต์และสันนิบาตหนุ่มคอมมิวนิสต์
ในช่วงที่เธอฝึก Frida ได้พบกับปรมาจารย์ผู้โด่งดังในขณะนั้นเป็นครั้งแรก จิตรกรรมฝาผนังดิเอโก ริเวร่า. Kahlo มักจะดูริเวราในขณะที่เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังเรื่อง Creation ในหอประชุมของโรงเรียน บางแหล่งอ้างว่าฟรีดาพูดแล้วเกี่ยวกับความปรารถนาของเธอที่จะคลอดบุตรจากนักจิตรกรรมฝาผนัง
ริเวร่าให้กำลังใจ งานสร้างสรรค์ฟรีด้าแต่เป็นการรวมตัวกันของทั้งสอง บุคลิกที่สดใสไม่มั่นคงมาก โดยส่วนใหญ่ Diego และ Frida อาศัยอยู่แยกกัน โดยย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ที่อยู่ติดกัน ฟรีดารู้สึกเสียใจกับการนอกใจของสามีของเธอ และเธอรู้สึกเจ็บปวดเป็นพิเศษจากความสัมพันธ์ของดิเอโกกับคริสตินาน้องสาวของเธอ เพื่อตอบสนองต่อการทรยศของครอบครัว Kahlo ได้ตัดผมสีดำอันโด่งดังของเธอออก และบันทึกความขุ่นเคืองและความเจ็บปวดที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานในภาพวาด "Memory (Heart)"
อย่างไรก็ตามศิลปินที่เย้ายวนและกระตือรือร้นก็มีเรื่องอยู่เคียงข้างเช่นกัน ในบรรดาคู่รักของเธอคือประติมากรแนวหน้าชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ต้นกำเนิดของญี่ปุ่นอิซามุ โนกุจิ และผู้ลี้ภัยคอมมิวนิสต์ ลีออน รอทสกี้ ซึ่งเข้ามาลี้ภัย บ้านสีฟ้า(คาซาอาซูล) ฟรีดา ในปี 1937 Kahlo เป็นกะเทย ดังนั้นความสัมพันธ์โรแมนติกของเธอกับผู้หญิงจึงเป็นที่รู้จัก เช่น กับศิลปินป๊อปชาวอเมริกัน Josephine Baker
แม้จะมีการทรยศและกิจการของทั้งสองฝ่าย Frida และ Diego แม้จะเลิกกันในปี 2482 ก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและยังคงเป็นคู่ครองจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต
การนอกใจของสามีและการไม่สามารถคลอดบุตรได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ Kahlo เอ็มบริโอ ผลไม้ และดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดหลายชิ้นของฟรีดาเป็นสัญลักษณ์ของการที่เธอไม่สามารถมีบุตรได้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอมีภาวะซึมเศร้าอย่างมาก ดังนั้นภาพวาด "โรงพยาบาลเฮนรีฟอร์ด" จึงพรรณนาถึงศิลปินเปลือยและสัญลักษณ์ของภาวะมีบุตรยากของเธอ - เอ็มบริโอ ดอกไม้ ข้อต่อสะโพกที่เสียหายซึ่งเชื่อมต่อกับเธอด้วยเส้นไหมคล้ายเส้นเลือด ที่นิทรรศการนิวยอร์กในปี 1938 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอภายใต้ชื่อ "ความปรารถนาที่หายไป"
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของ Frida อยู่ที่ความจริงที่ว่าภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของเธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการแสดงรูปลักษณ์ของเธอเท่านั้น ผืนผ้าใบแต่ละผืนเต็มไปด้วยรายละเอียดจากชีวิตของศิลปิน: วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎนั้นเป็นสัญลักษณ์ ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ Frida พรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุต่างๆ อย่างชัดเจน การเชื่อมต่อส่วนใหญ่เป็นเส้นเลือดที่หล่อเลี้ยงหัวใจ
ภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพมีเบาะแสเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่ปรากฎ: ศิลปินเองมักจะจินตนาการว่าตัวเองจริงจังโดยไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ แต่ความรู้สึกของเธอแสดงออกมาผ่านปริซึมของการรับรู้ของพื้นหลัง จานสีวัตถุที่อยู่รอบๆ ฟรีด้า
ในปี 1932 มีองค์ประกอบกราฟิกและเหนือจริงปรากฏให้เห็นมากขึ้นในงานของ Kahlo ฟรีดาเองก็เป็นคนต่างด้าวกับสถิตยศาสตร์ที่มีแผนการที่ลึกซึ้งและน่าอัศจรรย์: ศิลปินแสดงความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงบนผืนผ้าใบของเธอ ความเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ เนื่องจากในภาพวาดของฟรีดา เราสามารถตรวจพบอิทธิพลของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียน ลวดลายและสัญลักษณ์ประจำชาติของเม็กซิโก ตลอดจนธีมแห่งความตาย ในปี 1938 โชคชะตาทำให้เธอได้ติดต่อกับ Andre Breton ผู้ก่อตั้งลัทธิเหนือจริง เกี่ยวกับการประชุมที่ Frida พูดด้วยตัวเองดังนี้: “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเป็นนักเหนือจริงจนกระทั่ง Andre Breton มาที่เม็กซิโกและบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้” ก่อนที่จะพบกับเบรอตง ภาพเหมือนตนเองของฟรีดาไม่ค่อยถูกมองว่าเป็นสิ่งที่พิเศษนัก กวีชาวฝรั่งเศสฉันเห็นลวดลายเหนือจริงบนผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้สามารถพรรณนาอารมณ์ของศิลปินและความเจ็บปวดที่ไม่ได้พูดออกมาของเธอได้ ต้องขอบคุณการประชุมครั้งนี้ นิทรรศการภาพวาดของ Kahlo จึงประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก
ในปี 1939 หลังจากการหย่าร้างจากดิเอโก ริเวรา ฟรีด้าได้วาดภาพที่มีเรื่องราวมากที่สุดชิ้นหนึ่ง - "The Two Fridas" ภาพวาดแสดงถึงสองธรรมชาติของคนๆ เดียว ฟรีด้าคนหนึ่งแต่งตัว ชุดเดรสสีขาวซึ่งแสดงให้เห็นหยดเลือดไหลออกมาจากหัวใจที่บาดเจ็บของเธอ ชุดของฟรีด้าคนที่สองมีสีสดใสกว่าและหัวใจไม่เป็นอันตราย Fridas ทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดที่หล่อเลี้ยงหัวใจทั้งสองข้าง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปินมักใช้เพื่อถ่ายทอดความเจ็บปวดทางอารมณ์ ฟรีด้าในความสดใส เสื้อผ้าประจำชาติ- นี่คือ "เม็กซิกันฟริด้า" ที่ดิเอโกชื่นชอบและเป็นภาพลักษณ์ของศิลปินในยุควิกตอเรียน ชุดแต่งงาน- หญิงชาวดิเอโกที่ถูกทอดทิ้งในเวอร์ชันตะวันตก ฟรีด้าจับมือของเธอเน้นย้ำความเหงาของเธอ
ภาพวาดของ Kahlo ถูกจารึกไว้ในความทรงจำ ไม่เพียงแต่ด้วยภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจานสีที่สดใสและมีพลังอีกด้วย ในไดอารี่ของเธอ ฟรีดาเองก็พยายามอธิบายสีที่ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเธอ สีเขียวมีความเกี่ยวข้องกับความดี แสงที่อบอุ่น, สีม่วงสีม่วงแดงมีความเกี่ยวข้องกับอดีตของชาวแอซเท็ก สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความบ้าคลั่ง ความกลัวและความเจ็บป่วย และสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของความรักและพลังงาน
มรดกของฟรีด้า
ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากการผ่าตัดมากกว่า 30 ครั้ง ศิลปินที่สภาพร่างกายและจิตใจที่บอบช้ำสามารถทนต่อความเจ็บปวดได้เพียงเพราะการใช้ยาแก้ปวดเท่านั้น แม้ในเวลานั้นมันเป็นเรื่องยากสำหรับเธอในการวาดภาพเหมือนเมื่อก่อนและฟรีด้าก็ใช้ยาควบคู่กับแอลกอฮอล์ ภาพที่มีรายละเอียดก่อนหน้านี้เบลอมากขึ้น ถูกวาดอย่างเร่งรีบและไม่ตั้งใจ อันเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและอาการทางจิตบ่อยครั้ง การเสียชีวิตของศิลปินในปี 2497 ทำให้เกิดข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตายมากมาย
แต่เมื่อเธอเสียชีวิต ชื่อเสียงของ Frida ก็เพิ่มมากขึ้น และ Blue House อันเป็นที่รักของเธอก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แกลเลอรีภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกัน ขบวนการสตรีนิยมในทศวรรษ 1970 ยังฟื้นความสนใจในตัวศิลปินอีกครั้ง เนื่องจากหลายคนมองว่าฟรีดาเป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยม ชีวประวัติของ Frida Kahlo ที่เขียนโดย Hayden Herrera และภาพยนตร์เรื่อง Frida ที่ถ่ายทำในปี 2002 ไม่อนุญาตให้ความสนใจนี้จางหายไป
ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา คาห์โล
ผลงานของ Frida มากกว่าครึ่งหนึ่งเป็นภาพเหมือนตนเอง เธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 18 ปี หลังจากที่เธอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง ร่างกายของเธอหักอย่างรุนแรง กระดูกสันหลังของเธอได้รับความเสียหาย กระดูกเชิงกราน กระดูกไหปลาร้า ซี่โครงหัก และขาข้างเดียวหักถึงสิบเอ็ดครั้ง ชีวิตของ Frida อยู่ในความสมดุล แต่เด็กสาวสามารถเอาชนะได้และที่น่าแปลกก็คือการวาดภาพช่วยเธอในเรื่องนี้ แม้แต่ในห้องของโรงพยาบาลก็มีกระจกบานใหญ่วางอยู่ตรงหน้าเธอและฟรีด้าก็ดึงตัวเองออกมา
ในการถ่ายภาพตัวเองเกือบทั้งหมด Frida Kahlo พรรณนาตัวเองว่าเป็นคนจริงจังมืดมนราวกับถูกแช่แข็งและเย็นชาด้วยใบหน้าที่ดุร้ายและไม่อาจเข้าถึงได้ แต่อารมณ์และประสบการณ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของศิลปินสามารถสัมผัสได้ในรายละเอียดและตัวเลขที่อยู่รอบตัวเธอ ภาพวาดแต่ละภาพมีความรู้สึกที่ฟรีดาประสบในช่วงเวลาหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือจากการถ่ายภาพตนเอง ดูเหมือนว่าเธอจะพยายามทำความเข้าใจตัวเองและเปิดเผยตัวตนของเธอ โลกภายในเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความหลงใหลที่โหมกระหน่ำในตัวเธอ
ศิลปินคนนั้นก็คือ คนที่น่าตื่นตาตื่นใจกับ พลังมหาศาลของผู้รักชีวิตย่อมรู้จักชื่นชมยินดีและรักอย่างไม่มีขอบเขต ทัศนคติเชิงบวกสู่โลกรอบตัวเธอและอารมณ์ขันที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์ดึงดูดใจมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลาย. หลายคนพยายามเข้าไปใน “บ้านสีน้ำเงิน” ของเธอที่มีผนังสีคราม เพื่อเติมพลังด้วยการมองโลกในแง่ดีที่หญิงสาวครอบครองอย่างเต็มที่
Frida Kahlo ใส่ภาพตนเองทุกภาพที่เธอวาดภาพถึงความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอ ความปวดร้าวทางจิตทั้งหมดที่เธอประสบ ความเจ็บปวดจากการสูญเสีย และกำลังใจที่แท้จริง เธอไม่ยิ้มให้กับสิ่งเหล่านั้นเลย ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเข้มงวดและจริงจังอยู่เสมอ ฟรีด้าทนทุกข์ทรมานจากการทรยศของสามีสุดที่รักของเธอดิเอโกริเวร่าอย่างหนักและเจ็บปวด ภาพเหมือนตนเองที่เขียนในช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามแม้จะมีการทดลองโชคชะตาทั้งหมด แต่ศิลปินก็สามารถทิ้งภาพวาดได้มากกว่าสองร้อยภาพซึ่งแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว