เนเธอร์แลนด์เป็นภูมิภาคประวัติศาสตร์ที่ครอบครองส่วนหนึ่งของพื้นที่ราบลุ่มอันกว้างใหญ่บนชายฝั่งยุโรปเหนือตั้งแต่อ่าวฟินแลนด์ไปจนถึงช่องแคบอังกฤษ ปัจจุบันดินแดนนี้รวมถึงรัฐเนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์) เบลเยียม และลักเซมเบิร์ก
หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน เนเธอร์แลนด์ก็กลายเป็นกลุ่มรัฐกึ่งเอกราชขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่หลากหลาย ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ดัชชีแห่งบราบานต์ เทศมณฑลของฟลานเดอร์สและฮอลแลนด์ และสังฆราชแห่งอูเทรคต์ ทางตอนเหนือของประเทศประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน - Frisians และ Dutch ส่วนทางตอนใต้มีทายาทของกอลและโรมัน - พวกเฟลมมิ่งและวัลลูน - มีอำนาจเหนือกว่า
ชาวดัตช์ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยพรสวรรค์พิเศษของตนในการ "ทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดโดยไม่เบื่อ" ดังที่ Hippolyte Taine นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงคนเหล่านี้โดยอุทิศตนให้กับชีวิตประจำวันอย่างเต็มที่ พวกเขาไม่รู้จักบทกวีประเสริฐ แต่พวกเขาเคารพสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดด้วยความเคารพมากขึ้น: บ้านที่สะอาดและสะดวกสบาย เตาที่อบอุ่น อาหารที่เรียบง่ายแต่อร่อย ชาวดัตช์คุ้นเคยกับการมองโลกว่าเป็นบ้านหลังใหญ่ที่เขาถูกเรียกให้รักษาความสงบเรียบร้อยและความสะดวกสบาย

ลักษณะสำคัญของศิลปะเรอเนซองส์ดัตช์

สิ่งที่เหมือนกันกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและในประเทศยุโรปกลางคือความปรารถนาที่จะวาดภาพมนุษย์และโลกรอบตัวเขาอย่างสมจริง แต่ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันเนื่องจากความแตกต่างในลักษณะของวัฒนธรรม
สำหรับศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์ สิ่งสำคัญคือต้องสรุปและสร้างอุดมคติจากมุมมองของมนุษยนิยม ภาพลักษณ์ของบุคคล วิทยาศาสตร์มีบทบาทสำคัญสำหรับพวกเขา - ศิลปินได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองและหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน
ปรมาจารย์ชาวดัตช์หลงใหลในความหลากหลายของรูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนและความสมบูรณ์ของธรรมชาติ พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไป แต่ถ่ายทอดสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและพิเศษ ศิลปินไม่ได้ใช้ทฤษฎีเปอร์สเปกทีฟและอื่นๆ แต่ถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับความลึกและพื้นที่ เอฟเฟกต์ทางแสง และความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของแสงและเงาผ่านการสังเกตอย่างรอบคอบ
พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรักต่อผืนดินและความเอาใจใส่ที่น่าทึ่งต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด: ต่อธรรมชาติโดยกำเนิดทางตอนเหนือ, ความแปลกประหลาดในชีวิตประจำวัน, รายละเอียดการตกแต่งภายใน, เครื่องแต่งกาย, ถึงความแตกต่างในวัสดุและพื้นผิว...
ศิลปินชาวดัตช์สร้างสรรค์รายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความระมัดระวังอย่างที่สุด และสร้างสีสันที่เปล่งประกายแวววาวขึ้นมาใหม่ ปัญหาการทาสีใหม่เหล่านี้สามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคใหม่ในการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น
การค้นพบภาพเขียนสีน้ำมันเป็นของ Jan van Eyck ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 “ลักษณะเฟลมิช” ใหม่นี้เข้ามาแทนที่เทคนิคอุบาทว์แบบเก่าในอิตาลี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนแท่นบูชาของชาวดัตช์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของทั้งจักรวาลคุณสามารถเห็นทุกสิ่งที่ประกอบด้วย - ใบหญ้าและต้นไม้ทุกใบในแนวนอน รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของมหาวิหารและบ้านในเมือง การเย็บเครื่องประดับปัก บนเสื้อคลุมของนักบุญ ตลอดจนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ถือเป็นยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์
ตัวแทนที่สดใสที่สุด ยาน ฟาน เอค. ตกลง. 14.00-1441.
ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:
ด้วยผลงานของเขาเขาได้เปิดศักราชใหม่ของศิลปะเรอเนซองส์ตอนต้นในงานศิลปะดัตช์
เขาเป็นศิลปินประจำราชสำนักของ Duke Philip the Good แห่งเบอร์กันดี
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญในการใช้พลาสติกและความสามารถในการแสดงออกของการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้ชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ วางทับกัน (ที่เรียกว่าสไตล์เฟลมิชของการวาดภาพโปร่งใสหลายชั้น)

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของฟาน เอคคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ ซึ่งเขาแสดงร่วมกับน้องชายของเขา
ผลงานแท่นบูชาเกนต์เป็นโพลีพติชหลายชั้นที่ยิ่งใหญ่ ความสูงตรงกลาง 3.5 ม. ความกว้างเมื่อเปิดออก 5 ม.
ด้านนอกแท่นบูชา (เมื่อปิด) เป็นวงจรประจำวัน:
- ในแถวล่างมีภาพผู้บริจาค - ชาวเมือง Jodok Veidt และภรรยาของเขากำลังสวดภาวนาอยู่หน้ารูปปั้นของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาผู้อุปถัมภ์โบสถ์และห้องสวดมนต์
- ด้านบนเป็นฉากประกาศ โดยมีรูปปั้นพระมารดาของพระเจ้าและอัครเทวดากาเบรียล คั่นด้วยภาพหน้าต่างที่เผยให้เห็นทิวทัศน์ของเมือง

วงจรเทศกาลแสดงอยู่ด้านในของแท่นบูชา
เมื่อประตูแท่นบูชาเปิด การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งอย่างแท้จริงก็เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม:
- ขนาดของ polyptych เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
- ภาพชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วยภาพแห่งสวรรค์บนดินทันที
- ตู้เสื้อผ้าที่คับแคบและมืดมนหายไป และโลกก็ดูเหมือนจะเปิดกว้าง ภูมิทัศน์อันกว้างขวางสว่างไสวไปด้วยสีสันของจานสี สดใสและสดชื่น
ภาพวาดของวัฏจักรเทศกาลนี้อุทิศให้กับธีมซึ่งหาได้ยากในงานศิลปะของชาวคริสต์ เกี่ยวกับชัยชนะของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งจะเกิดขึ้นหลังจากการพิพากษาครั้งสุดท้าย เมื่อความชั่วร้ายจะพ่ายแพ้ในที่สุด และความจริงและความปรองดองจะถูกสร้างขึ้นบนโลก

ในแถวบนสุด:
- ตรงกลางแท่นบูชา มีภาพพระเจ้าพระบิดาประทับอยู่บนบัลลังก์
- พระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ถวายบัพติศมาประทับอยู่ทางซ้ายและขวาของบัลลังก์
- จากนั้นทั้งสองข้างก็มีเทวดาร้องเพลงและเล่นดนตรี
- ร่างเปลือยของอาดัมและเอวาปิดแถว
แถวล่างของภาพวาดแสดงภาพการสักการะพระเมษโปดก
- กลางทุ่งหญ้ามีแท่นบูชาอยู่ มีลูกแกะสีขาวยืนอยู่ เลือดไหลจากอกที่ถูกแทงเข้าไปในถ้วย
- ใกล้กับผู้ชมมากขึ้นจะมีบ่อน้ำซึ่งมีน้ำไหลอยู่

เฮียโรนีมัส บอช (1450 - 1516)
ความเชื่อมโยงของศิลปะของเขากับประเพณีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน
ในงานของเขาเขาได้ผสมผสานลักษณะของนวนิยายยุคกลาง นิทานพื้นบ้าน อุปมาเชิงปรัชญา และถ้อยคำเสียดสีอย่างประณีต
เขาสร้างองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบหลายรูปแบบ ภาพวาดในหัวข้อสุภาษิต คำพูด และคำอุปมาพื้นบ้าน
ผลงานของ Bosch เต็มไปด้วยฉากและตอนต่างๆ มากมาย ภาพและรายละเอียดที่สดใสและแปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยการประชดและการเปรียบเทียบ

งานของ Bosch มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16
องค์ประกอบ "สิ่งล่อใจของนักบุญ Anthony" คือผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์คือภาพอันมีค่า "The Garden of Delights" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันซับซ้อนที่ได้รับการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงเวลาเดียวกัน ภาพอันมีค่า "The Last Judgment", "Adoration of the Magi", การเรียบเรียง "St. John on Patmos", "ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร"
ช่วงปลายของงานของ Bosch รวมถึงผลงานอันมีค่า "Heaven and Hell", การแต่งเพลง "The Tramp", "Carrying the Cross"

ภาพวาดของบ๊อชส่วนใหญ่ตั้งแต่ช่วงวัยผู้ใหญ่และช่วงปลายของเขาเป็นผลงานที่แปลกประหลาดและแฝงนัยแฝงเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ “Hay Wagon” ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน มีอายุย้อนไปถึงช่วงที่ศิลปินมีความคิดสร้างสรรค์อย่างสูง องค์ประกอบของแท่นบูชาอาจมีพื้นฐานมาจากสุภาษิตโบราณของชาวดัตช์ที่ว่า “โลกนี้เปรียบเสมือนกองหญ้า และทุกคนพยายามที่จะฉวยโอกาสจากมันให้ได้มากที่สุด”

สิ่งล่อใจของนักบุญ อันโตเนีย. อันมีค่า. ภาคกลาง ไม้น้ำมัน. 131.5 x 119 ซม. (ส่วนกลาง), 131.5 x 53 ซม. (ใบไม้) พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณแห่งชาติ, ลิสบอน
สวนแห่งความยินดี. อันมีค่า. ประมาณ พ.ศ. 1485 ภาคกลาง
ไม้น้ำมัน 220 x 195 ซม. (ส่วนกลาง), 220 x 97 ซม. (ใบไม้) พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ศิลปะดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของความสนใจในสมัยโบราณและกิจกรรมของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในตอนต้นของศตวรรษ การเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานจากการเลียนแบบแบบจำลองของอิตาลีเกิดขึ้น เรียกว่า "ลัทธิโรมันนิยม" (จากโรมา ซึ่งเป็นชื่อภาษาละตินของโรม)
จุดสุดยอดของการวาดภาพชาวดัตช์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือความคิดสร้างสรรค์ ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. 1525/30-1569. ชื่อเล่น มูซิทสกี้
เขาสร้างสรรค์งานศิลปะประจำชาติอันล้ำลึกโดยอิงตามประเพณีของชาวดัตช์และคติชนในท้องถิ่น
มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของแนวชาวนาและภูมิทัศน์ของชาติ ในงานของ Bruegel อารมณ์ขันพื้นบ้านที่หยาบคายบทเพลงและโศกนาฏกรรมรายละเอียดที่สมจริงและความพิสดารที่ยอดเยี่ยมความสนใจในการเล่าเรื่องโดยละเอียดและความปรารถนาที่จะสรุปในวงกว้างนั้นเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อน

ในผลงานของ Bruegel มีความใกล้ชิดกับการแสดงที่มีคุณธรรมของโรงละครพื้นบ้านในยุคกลาง
การดวลตัวตลกระหว่าง Maslenitsa และ Lent เป็นฉากปกติในการแสดงที่ยุติธรรมที่จัดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงวันอำลาฤดูหนาว
ทุกที่ที่ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวน มีการเต้นรำที่นี่ พวกเขาล้างหน้าต่าง บางคนเล่นลูกเต๋า บางคนค้าขาย บางคนขอทาน บางคนถูกนำไปฝัง...

สุภาษิต พ.ศ. 1559 ภาพเขียนนี้เป็นสารานุกรมนิทานพื้นบ้านของชาวดัตช์
ตัวละครของบรูเกลนำจมูกเข้าหากัน นั่งระหว่างเก้าอี้สองตัว โขกหัวกับผนัง ห้อยระหว่างสวรรค์และโลก... สุภาษิตดัตช์ "และมีรอยแตกบนหลังคา" มีความหมายใกล้เคียงกับภาษารัสเซีย "และ ผนังก็มีหู” ชาวดัตช์ "โยนเงินลงน้ำ" มีความหมายเหมือนกับ "เสียเงิน" ของรัสเซีย "โยนเงินลงท่อระบายน้ำ" ภาพรวมนี้อุทิศให้กับการสิ้นเปลืองเงิน พลังงาน และทั้งชีวิต - ที่นี่พวกเขาคลุมหลังคาด้วยแพนเค้ก ยิงธนูเข้าไปในความว่างเปล่า หมูเฉือน อบอุ่นร่างกายด้วยเปลวไฟของบ้านที่กำลังลุกไหม้ และสารภาพกับปีศาจ

ทั่วทั้งโลกมีหนึ่งภาษาและหนึ่งภาษาถิ่น เมื่อย้ายจากทิศตะวันออกไปพบที่ราบในดินแดนชินาร์และตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และพวกเขาก็พูดกันว่า: “มาทำอิฐเผาไฟกันเถอะ” และพวกเขาใช้อิฐแทนหิน และใช้น้ำมันดินแทนปูนขาว และพวกเขากล่าวว่า: “ให้เราสร้างเมืองและหอคอยให้ตัวเราสูงจรดฟ้าสวรรค์ และสร้างชื่อให้ตัวเราเองก่อนที่เราจะกระจัดกระจายไปบนพื้นโลก แล้วองค์พระผู้เป็นเจ้าเสด็จลงมาทอดพระเนตรเมืองและหอคอยซึ่งบุตรของมนุษย์กำลังก่อสร้างอยู่ และพระเจ้าตรัสว่า “ดูเถิด มีคนกลุ่มหนึ่ง และพวกเขาทั้งหมดมีภาษาเดียว และนี่คือสิ่งที่พวกเขาเริ่มทำ และพวกเขาจะไม่ละทิ้งสิ่งที่พวกเขาวางแผนจะทำ ให้เราลงไปสร้างความสับสนให้กับภาษาของพวกเขาที่นั่น เพื่อที่คนหนึ่งจะไม่เข้าใจคำพูดของอีกคนหนึ่ง” และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายจากที่นั่นไปทั่วโลก และพวกเขาก็หยุดสร้างเมืองและหอคอย จึงได้ตั้งชื่อให้เมืองนั้นว่า บาบิโลน เพราะที่นั่นพระเจ้าทรงทำให้ภาษาของทั้งโลกสับสน และจากนั้นองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก (ปฐมกาลบทที่ 11) ตรงกันข้ามกับความพลุกพล่านที่เต็มไปด้วยสีสันของผลงานยุคแรก ๆ ของ Bruegel ภาพวาดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสงบ หอคอยที่ปรากฎในภาพมีลักษณะคล้ายกับโคลอสเซียมอัฒจันทร์โรมันซึ่งศิลปินเห็นในอิตาลีและในเวลาเดียวกัน - จอมปลวก ในทุกชั้นของโครงสร้างขนาดใหญ่ งานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ บล็อกกำลังหมุน บันไดถูกโยนทิ้ง ร่างของคนงานกำลังรีบเร่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าการเชื่อมต่อระหว่างผู้สร้างได้ขาดหายไปแล้ว อาจเนื่องมาจาก "ภาษาที่ปะปนกัน" ได้เริ่มขึ้น: การก่อสร้างบางแห่งกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง และบางแห่งหอคอยก็กลายเป็นซากปรักหักพังไปแล้ว

หลังจากที่พระเยซูถูกมอบตัวให้ตรึงบนไม้กางเขนแล้ว พวกทหารก็เอาไม้กางเขนอันหนักหน่วงมาเหนือพระองค์แล้วนำพระองค์ไปยังสถานที่ประหารที่เรียกว่ากลโกธา ระหว่างทางพวกเขาจับซีโมนชาวไซรีนซึ่งกำลังกลับมาจากทุ่งนาและบังคับให้แบกไม้กางเขนถวายพระเยซู มีคนจำนวนมากติดตามพระเยซู ในนั้นมีผู้หญิงที่ร้องไห้คร่ำครวญถึงพระองค์ “การแบกไม้กางเขน” เป็นภาพทางศาสนาและเป็นคริสเตียน แต่จะไม่ใช่ภาพในโบสถ์อีกต่อไป Bruegel เชื่อมโยงความจริงของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กับประสบการณ์ส่วนตัว ซึ่งสะท้อนจากข้อความในพระคัมภีร์ ให้การตีความของเขาเอง เช่น ละเมิดพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิปี 1550 ที่มีผลบังคับใช้ในขณะนั้นอย่างเปิดเผย ซึ่งเมื่อเจ็บปวดถึงความตาย ห้ามมิให้ศึกษาพระคัมภีร์โดยอิสระ

Bruegel สร้างชุดทิวทัศน์ "เดือน" “Hunters in the Snow” คือเดือนธันวาคม-มกราคม
สำหรับปรมาจารย์ แต่ละฤดูกาลคือสภาวะของโลกและท้องฟ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ชาวนาจำนวนมากหลงใหลในจังหวะอันรวดเร็วของการเต้นรำ

การวาดภาพเฟลมิชเป็นหนึ่งในโรงเรียนคลาสสิกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ใครที่สนใจการวาดภาพคลาสสิกเคยได้ยินวลีนี้ แต่อะไรอยู่เบื้องหลังชื่ออันสูงส่งเช่นนี้ คุณสามารถระบุคุณสมบัติหลายประการของสไตล์นี้และตั้งชื่อหลักโดยไม่ลังเลได้หรือไม่? เพื่อที่จะสำรวจห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ได้อย่างมั่นใจยิ่งขึ้นและไม่ต้องอายในศตวรรษที่ 17 อันห่างไกลคุณจำเป็นต้องรู้จักโรงเรียนนี้

ประวัติความเป็นมาของโรงเรียนเฟลมิช

ศตวรรษที่ 17 เริ่มต้นด้วยความแตกแยกภายในเนเธอร์แลนด์ เนื่องจากการต่อสู้ทางศาสนาและการเมืองเพื่อเสรีภาพภายในของรัฐ สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในขอบเขตวัฒนธรรม ประเทศแบ่งออกเป็นสองส่วนคือภาคใต้และภาคเหนือซึ่งภาพวาดเริ่มพัฒนาไปในทิศทางที่ต่างกัน ชาวใต้ที่ยังคงนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกภายใต้การปกครองของสเปนจะกลายมาเป็นตัวแทน โรงเรียนเฟลมิชในขณะที่ศิลปินภาคเหนือได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะว่า โรงเรียนภาษาดัตช์.

ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชยังคงสานต่อประเพณีของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีที่มีอายุมากกว่า - ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ราฟาเอล สันติ, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติผู้ให้ความสนใจอย่างมากต่อประเด็นทางศาสนาและตำนาน เมื่อเดินไปตามเส้นทางที่คุ้นเคย เสริมด้วยองค์ประกอบหยาบของความสมจริงแบบอนินทรีย์ ศิลปินชาวดัตช์ไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นได้ ความเมื่อยล้ายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาลุกขึ้นยืนที่ขาตั้ง ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(1577-1640) อะไรที่น่าทึ่งมากที่ชาวดัตช์คนนี้สามารถนำมาสู่งานศิลปะได้?

อาจารย์ที่มีชื่อเสียง

พรสวรรค์ของรูเบนส์สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของชาวใต้ซึ่งไม่โดดเด่นมากนักเมื่ออยู่ต่อหน้าเขา ด้วยความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับมรดกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ศิลปินจึงสานต่อประเพณีการหันไปสนใจประเด็นทางศาสนา แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา Rubens สามารถผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ของเขาเองเข้ากับวิชาคลาสสิกได้อย่างกลมกลืนซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีสีสันที่หลากหลายและการพรรณนาถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยชีวิต

จากภาพวาดของศิลปินราวกับมาจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ ดูเหมือนว่าแสงแดดจะส่องเข้ามา (“ The Last Judgement”, 1617) วิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติสำหรับการสร้างองค์ประกอบของตอนคลาสสิกจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์หรือตำนานนอกรีตดึงดูดความสนใจไปที่ความสามารถใหม่ในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาและยังคงเป็นเช่นนั้น นวัตกรรมดังกล่าวดูสดใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มืดมนและเงียบงันของศิลปินร่วมสมัยชาวดัตช์ของเขา

แบบจำลองของศิลปินเฟลมิชก็กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน ผู้หญิงผมสีขาวอ้วนท้วนซึ่งวาดด้วยความสนใจโดยไม่มีการตกแต่งที่ไม่เหมาะสม มักกลายเป็นวีรสตรีคนสำคัญของภาพวาดของรูเบนส์ ตัวอย่างสามารถพบได้ในภาพวาด "The Judgement of Paris" (1625) "ซูซานนาและผู้เฒ่า" (1608), “ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก”(1615) เป็นต้น

นอกจากนี้ รูเบนส์ยังมีส่วนร่วมอีกด้วย มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของประเภทแนวนอน. เขาเริ่มพัฒนาในการวาดภาพของศิลปินเฟลมิชไปจนถึงตัวแทนหลักของโรงเรียน แต่เป็นผลงานของรูเบนส์ที่กำหนดคุณสมบัติหลักของการวาดภาพทิวทัศน์ระดับชาติซึ่งสะท้อนถึงสีสันท้องถิ่นของเนเธอร์แลนด์

ผู้ติดตาม

รูเบนส์ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองถูกรายล้อมไปด้วยผู้ลอกเลียนแบบและนักเรียน อาจารย์สอนให้พวกเขาใช้ลักษณะพื้นบ้านของพื้นที่ สีสัน และเชิดชูความงามที่ไม่ธรรมดาของมนุษย์ สิ่งนี้ดึงดูดผู้ชมและศิลปิน ผู้ติดตามลองตัวเองในประเภทต่างๆ - จากภาพบุคคล ( กัสปาเร เดอ เคน, อับราฮัม แจนส์เซนส์) ไปจนถึงหุ่นนิ่ง (ฟรานส์ สไนเดอร์ส) และทิวทัศน์ (แจน วิลเดนส์) การทาสีบ้านของโรงเรียนเฟลมิชดำเนินการด้วยวิธีดั้งเดิม เอเดรียน โบรเวอร์และ เดวิด เทเนียร์ส จูเนียร์

นักเรียนที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของรูเบนส์คือ แอนโทนี่ ฟาน ไดค์(ค.ศ. 1599 - 1641) สไตล์ของผู้เขียนของเขาพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกด้อยกว่าการเลียนแบบที่ปรึกษาของเขาโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ระมัดระวังในการวาดภาพมากขึ้น นักเรียนชอบเฉดสีที่อ่อนโยนและเงียบเชียบซึ่งต่างจากครู

ภาพวาดของ Van Dyck ทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่มีความโน้มเอียงอย่างมากในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน พื้นที่เชิงปริมาตรที่มีรูปทรงหนักๆ ซึ่งทำให้ภาพวาดของอาจารย์ของเขาโดดเด่น แกลเลอรีผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยภาพบุคคลเดี่ยวหรือคู่ งานพิธีการหรืองานใกล้ชิด ซึ่งบ่งบอกถึงลำดับความสำคัญของประเภทของผู้แต่งที่แตกต่างจากรูเบนส์

จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น(นานๆ ครั้ง ภาพวาดเก่าเนเธอร์แลนด์) - หนึ่งในขั้นตอนของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือยุคในภาษาดัตช์และโดยเฉพาะภาพวาดเฟลมิชครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษเริ่มตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 15 ศิลปะกอทิกตอนปลายถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในเวลานี้ หากโกธิคตอนปลายซึ่งปรากฏตัวในฝรั่งเศสสร้างภาษาสากลของรูปแบบศิลปะซึ่งปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวดัตช์หลายคนสนับสนุนจากนั้นในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ในเนเธอร์แลนด์โรงเรียนวาดภาพอิสระที่เป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์ที่สมจริง ของการวาดภาพซึ่งพบว่าการแสดงออกส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของการวาดภาพบุคคล

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ดินแดนเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมวิทยา: ผู้อุปถัมภ์ทางโลกได้เข้ามาแทนที่คริสตจักรในฐานะลูกค้าหลักในงานศิลปะ เนเธอร์แลนด์ในฐานะศูนย์กลางทางศิลปะเริ่มเข้ามาบดบังศิลปะกอทิกตอนปลายในราชสำนักฝรั่งเศส

  เนเธอร์แลนด์ยังเชื่อมโยงกับฝรั่งเศสโดยราชวงศ์เบอร์กันดีทั่วไป ดังนั้นศิลปินชาวเฟลมิช วัลลูน และชาวดัตช์จึงหางานทำในฝรั่งเศสได้ง่ายที่ราชสำนักของอองชู ออร์ลีนส์ เบอร์รี่ และกษัตริย์ฝรั่งเศสเอง ปรมาจารย์ด้านโกธิคนานาชาติที่โดดเด่น พี่น้อง Limburg ของ Geldern เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้ว ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยากในตัวของเมลคิออร์ บรูเดอร์แลม มีเพียงจิตรกรระดับล่างเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของพวกเขาในเนเธอร์แลนด์

  ต้นกำเนิดของจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ยุคแรกซึ่งเข้าใจในความหมายแคบคือยาน ฟาน เอค ซึ่งในปี 1432 ได้เสร็จสิ้นผลงานชิ้นเอกหลักของเขาคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ แม้แต่คนร่วมสมัยยังถือว่าผลงานของ Jan van Eyck และศิลปินชาวเฟลมิชคนอื่นๆ นั้นเป็น "งานศิลปะใหม่" ซึ่งเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง ตามลำดับเวลา ภาพวาดเนเธอร์แลนด์เก่าพัฒนาขึ้นในเวลาเดียวกับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

  ด้วยการถือกำเนิดของภาพบุคคล ธีมทางโลกที่เป็นรายบุคคลจึงกลายมาเป็นแรงจูงใจหลักของการวาดภาพเป็นครั้งแรก ประเภทภาพวาดและหุ่นนิ่งได้พัฒนางานศิลปะเฉพาะในสมัยบาโรกของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ลักษณะชนชั้นกระฎุมพีในการวาดภาพของชาวเนเธอร์แลนด์ในยุคแรกพูดถึงการมาถึงของยุคใหม่ ลูกค้านอกเหนือจากชนชั้นสูงและนักบวชแล้วยังเป็นขุนนางและพ่อค้าที่ร่ำรวยมากขึ้นเรื่อยๆ ชายในภาพเขียนไม่อยู่ในอุดมคติอีกต่อไป คนจริงที่มีข้อบกพร่องด้านมนุษย์ทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ริ้วรอย ถุงใต้ตา - ทุกอย่างถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติในภาพโดยไม่ต้องปรุงแต่ง วิสุทธิชนไม่ได้อาศัยอยู่เฉพาะในโบสถ์อีกต่อไป พวกเขาเข้าไปในบ้านของชาวเมืองด้วย

  ศิลปิน

  หนึ่งในตัวแทนคนแรกๆ ของมุมมองทางศิลปะใหม่ๆ ร่วมกับ Jan van Eyck ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ของ Flemal ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Robert Campin งานหลักของเขาคือแท่นบูชา (หรืออันมีค่า) ของการประกาศ (ชื่ออื่น: แท่นบูชาของตระกูลเมโรด; ราวปี ค.ศ. 1425) ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters ในนิวยอร์ก

  ความจริงที่ว่า Jan van Eyck มีน้องชายชื่อ Hubert นั้นถูกตั้งคำถามมาเป็นเวลานาน การวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้แสดงให้เห็นว่า Hubert van Eyck ซึ่งกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลเพียงไม่กี่แห่ง เป็นเพียงศิลปินธรรมดาๆ ของโรงเรียน Ghent ที่ไม่มีครอบครัวหรือความสัมพันธ์อื่นใดกับ Jan van Eyck

  นักเรียนของ Kampen ถือเป็น Rogier van der Weyden ซึ่งอาจมีส่วนร่วมในงานอันมีค่า Merode ในทางกลับกัน เขาได้มีอิทธิพลต่อ Dirk Bouts และ Hans Memling ผลงานร่วมสมัยของเมมลิงคือ Hugo van der Hus ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1465

  ศิลปินที่ลึกลับที่สุดในเวลานี้ Hieronymus Bosch โดดเด่นจากซีรีส์นี้ซึ่งผลงานยังไม่ได้รับการตีความที่ชัดเจน

  ถัดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ในยุคแรกๆ เช่น Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden และ Quentin Massys สมควรได้รับการกล่าวถึง

  ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นคือผลงานของศิลปินจากไลเดน: Cornelis Engelbrechtsen และนักเรียนของเขา Artgen van Leyden และ Lucas van Leyden

  มีเพียงส่วนเล็กๆ ของผลงานของศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ เท่านั้นที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนตกเป็นเหยื่อของลัทธิยึดถือสัญลักษณ์ระหว่างการปฏิรูปและสงคราม นอกจากนี้งานจำนวนมากได้รับความเสียหายอย่างหนักและต้องใช้การบูรณะที่มีราคาแพง งานบางชิ้นยังคงอยู่ได้เพียงสำเนาเท่านั้น ในขณะที่งานส่วนใหญ่สูญหายไปตลอดกาล

  ผลงานของชาวเนเธอร์แลนด์และเฟลมมิ่งในยุคแรกๆ ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่แท่นบูชาและภาพวาดบางส่วนยังคงอยู่ในสถานที่เก่า - ในโบสถ์ อาสนวิหาร และปราสาท เช่น แท่นบูชาเกนต์ในอาสนวิหารเซนต์บาโวในเกนต์ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้คุณสามารถมองมันผ่านกระจกหุ้มเกราะหนาเท่านั้น

  อิทธิพล

  อิตาลี

  ในบ้านเกิดของยุคเรอเนซองส์ ประเทศอิตาลี ยาน ฟาน เอคได้รับความเคารพอย่างสูง ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Bartolomeo Fazio นักมนุษยนิยมถึงกับเรียก Van Eyck อีกด้วย “เจ้าชายในหมู่จิตรกรแห่งศตวรรษ”.

  ในขณะที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบการมองเห็น เฟลมมิ่งสามารถแสดง "ความเป็นจริง" ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องยุ่งยากมากนัก การแสดงในภาพวาดไม่ได้เกิดขึ้นอีกต่อไปเหมือนในสไตล์โกธิกพร้อมกันบนเวทีเดียว สถานที่ต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดตามกฎของมุมมอง และทิวทัศน์จะไม่ใช่พื้นหลังแบบแผนผังอีกต่อไป พื้นหลังที่มีรายละเอียดกว้างช่วยให้ดวงตาดูไม่มีที่สิ้นสุด เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งถูกจัดแสดงด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย

  สเปน

  หลักฐานแรกของการแพร่กระจายของเทคนิคการวาดภาพทางตอนเหนือในสเปนพบได้ในอาณาจักรอารากอน ซึ่งรวมถึงบาเลนเซีย คาตาโลเนีย และหมู่เกาะแบลีแอริก กษัตริย์อัลฟองโซที่ 5 ส่งศิลปินราชสำนัก หลุยส์ ดัลเมา ไปยังแฟลนเดอร์สในปี 1431 ในปี 1439 ศิลปินจากเมือง Bruges Louis Alimbrot ได้ย้ายไปที่บาเลนเซียพร้อมกับเวิร์คช็อปของเขา ( หลุยส์ อลิมโบรต, โลเดอวิชค์ อัลลินบรูด). ยาน ฟาน เอคอาจไปเยือนบาเลนเซียตั้งแต่ต้นปี 1427 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนชาวเบอร์กันดี

  บาเลนเซียซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป นอกจากโรงเรียนสอนศิลปะแบบดั้งเดิม "สไตล์นานาชาติ" แล้ว ยังมีเวิร์คช็อปที่ทำงานทั้งสไตล์เฟลมิชและอิตาลีอีกด้วย ทิศทางศิลปะที่เรียกว่า "สเปน - เฟลมิช" พัฒนาขึ้นที่นี่ซึ่งตัวแทนหลักคือ Bartolome Bermejo

  กษัตริย์แห่ง Castilian เป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของ Rogier van der Weyden, Hans Memling และ Jan van Eyck นอกจากนี้ ศิลปินรับเชิญ Juan de Flandes (“Jan of Flanders” ไม่ทราบนามสกุล) กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนในราชสำนักของราชินีอิซาเบลลาซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของโรงเรียนที่สมจริงของการวาดภาพเหมือนในราชสำนักสเปน

  โปรตุเกส

  โรงเรียนสอนวาดภาพอิสระแห่งหนึ่งเกิดขึ้นในโปรตุเกสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเวิร์กช็อปลิสบอนของศิลปินในราชสำนัก Nuno Gonçalves ผลงานของศิลปินคนนี้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง: ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีทั้งบรรพบุรุษและผู้ติดตาม อิทธิพลของเฟลมิชรู้สึกได้โดยเฉพาะในติ่งเนื้อของเขา "นักบุญวินเซนต์" ยาน ฟาน เอค และแม่น้ำแซน ไซท์ แฟลมิเชอ ไมสเตอร์ อุนด์ เดอร์ ซูเดิน 1430-1530 Ausstellungskatalog Brügge, สตุ๊ตการ์ท 2002. ดาร์มสตัดท์ 2002.

• โบโด บริงค์มันน์: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs และ Miniaturisten seiner Zeitผู้ตอบแบบสอบถาม 2540 ISBN 2-503-50565-1
• เบอร์กิต แฟรงเก้, บาร์บารา เวลเซล (ปรอท): Die Kunst der burgundischen Niederlande ไอน์ ไอน์ฟือห์รัง.เบอร์ลิน 1997 ISBN 3-496-01170-X
• แม็กซ์ ยาคอบ ฟรีดแลนเดอร์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร. 14 ปี เบอร์ลิน 2467-2480
• เออร์วิน พานอฟสกี้: ตายอัลต์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร อีห์ร อูร์สปรัง และเวเซิน.Übersetzt และ hrsg. ฟอน โจเชน แซนเดอร์ และสเตฟาน เคมเปอร์ดิก เคิล์น 2001 ISBN 3-7701-3857-0 (ต้นฉบับ: จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น 2 ปี เคมบริดจ์ (มิสซา) 2496)
• อ็อตโต แพชท์: ฟาน ไอค์ เสียชีวิต เบกรุนเดอร์ เดอร์ อัลนีเดอร์ลันดิเชน มาเลเรมิวนิก 1989 ISBN 3-7913-1389-4
• อ็อตโต แพชท์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช่ มาเลเร. วอน โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน ทวิ เจอราร์ด เดวิดชม. วอน โมนิก้า โรเนาเออร์ มิวนิก 1994 ISBN 3-7913-1389-4
• โจเชน แซนเดอร์, สเตฟาน เคมเปอร์ดิก: Der Meister von Flémalle และ Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: พิพิธภัณฑ์ Eine Ausstellung des Städel, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ และ der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: ฮัตเย คานท์ซ แวร์แลก, 2008
• นอร์เบิร์ต วูล์ฟ: Trecento และ Altniederländische Malerei Kunst-Epochen, Bd. 5 (ยึดตาม Universal Bibliothek 18172)

ฮอลแลนด์ ศตวรรษที่ 17 ประเทศกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่เรียกว่า "ยุคทอง" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หลายจังหวัดของประเทศได้รับเอกราชจากสเปน

ตอนนี้เนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ได้ไปตามทางของตนเองแล้ว และแฟลนเดอร์สคาทอลิก (ปัจจุบันคือเบลเยียม) ภายใต้ปีกของสเปนก็เป็นของตนเอง

ในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ แทบไม่มีใครต้องการภาพวาดทางศาสนา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ไม่เห็นด้วยกับการตกแต่งที่หรูหรา แต่เหตุการณ์นี้ "ตกไปอยู่ในมือ" ของการวาดภาพทางโลก

แท้จริงแล้วผู้อยู่อาศัยในประเทศใหม่ทุกคนตื่นขึ้นมาเพื่อรักงานศิลปะประเภทนี้ ชาวดัตช์อยากเห็นชีวิตของตนเองในภาพวาด และศิลปินก็เต็มใจมาพบพวกเขาครึ่งทาง

ไม่เคยมีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบมากนัก คนธรรมดา ห้องธรรมดา และอาหารเช้าที่ธรรมดาที่สุดของชาวเมือง

ความสมจริงเจริญรุ่งเรือง จนถึงศตวรรษที่ 20 มันจะเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับนักวิชาการที่มีนางไม้และเทพธิดากรีก

ศิลปินเหล่านี้เรียกว่าชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" ทำไม ภาพวาดมีขนาดเล็กเพราะสร้างขึ้นสำหรับบ้านหลังเล็กๆ ดังนั้นภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Jan Vermeer จึงมีความสูงไม่เกินครึ่งเมตร

แต่ผมชอบเวอร์ชั่นอื่นมากกว่า ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ "ผู้ยิ่งใหญ่" อาศัยและทำงานอยู่ และคนอื่นๆ ก็ “ตัวเล็ก” เมื่อเทียบกับเขา

แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเรมแบรนดท์ เริ่มจากเขากันก่อน

1. แรมแบรนดท์ (1606-1669)

แรมแบรนดท์. ภาพถ่ายตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

แรมแบรนดท์มีประสบการณ์หลากหลายอารมณ์ในช่วงชีวิตของเขา นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้งานช่วงแรกๆ ของเขาสนุกสนานและกล้าหาญมาก และมีความรู้สึกที่ซับซ้อนมากมาย - ในภายหลัง

ที่นี่เขายังเด็กและไร้กังวลในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" ซัสเกียภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ เขาเป็นศิลปินยอดนิยม ออเดอร์กำลังหลั่งไหลเข้ามา..



แรมแบรนดท์. บุตรหลงหายในโรงเตี๊ยม 1635 หอศิลป์ Old Masters, เดรสเดิน

แต่ทั้งหมดนี้จะหายไปในเวลาประมาณ 10 ปี ซัสเกียจะตายเพราะการบริโภค ความนิยมจะหายไปเหมือนควัน บ้านหลังใหญ่ที่มีของสะสมที่เป็นเอกลักษณ์จะถูกนำไปเป็นหนี้

แต่เรมแบรนดท์คนเดียวกันจะปรากฏขึ้นซึ่งจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ความรู้สึกที่เปลือยเปล่าของฮีโร่ ความคิดที่ลึกที่สุดของพวกเขา

2. ฟรานส์ ฮัลส์ (1583-1666)



ฟรานส์ ฮัลส์. ภาพเหมือน. 1650 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Frans Hals เป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดังนั้น ฉันจึงจัดประเภทเขาเป็นชาวดัตช์ "ตัวใหญ่" ด้วย

ในฮอลแลนด์ในเวลานั้นเป็นเรื่องปกติที่จะสั่งถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม นี่คือจำนวนผลงานที่คล้ายกันที่แสดงภาพของผู้คนที่ทำงานร่วมกัน: นักแม่นปืนของกิลด์หนึ่ง แพทย์ของเมืองหนึ่ง ผู้จัดการของบ้านพักคนชรา

ในประเภทนี้ Hals มีความโดดเด่นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนสำรับไพ่ ผู้คนนั่งที่โต๊ะด้วยสีหน้าเหมือนกันและแค่ดู กับฮัลส์มันแตกต่างออกไป

ดูภาพกลุ่มของเขา “Arrows of the Guild of St. จอร์จ”



ฟรานส์ ฮัลส์. ลูกศรของกิลด์เซนต์ จอร์จ. 1627 พิพิธภัณฑ์ Frans Hals, ฮาร์เลม, เนเธอร์แลนด์

ที่นี่คุณจะไม่พบการทำซ้ำแม้แต่ครั้งเดียวในท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสับสนวุ่นวายที่นี่ มีตัวละครมากมาย แต่ก็ไม่มีใครดูฟุ่มเฟือย ขอบคุณการจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์

และแม้แต่ภาพบุคคลเพียงภาพเดียว Hals ก็เหนือกว่าศิลปินหลายคน รูปแบบของเขาเป็นธรรมชาติ ผู้คนจากสังคมชั้นสูงในภาพวาดของเขาไร้ความยิ่งใหญ่ที่ประดิษฐ์ขึ้น และนางแบบจากชนชั้นล่างก็ดูไม่อับอาย

และตัวละครของเขาก็แสดงอารมณ์ได้ดีมาก พวกเขายิ้ม หัวเราะ และแสดงท่าทาง เช่น “ยิปซี” หน้าตาเจ้าเล่ห์นี้



ฟรานส์ ฮัลส์. ยิปซี. 1625-1630

Hals ก็เหมือนกับ Rembrandt ที่จบชีวิตด้วยความยากจน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความสมจริงของเขาขัดแย้งกับรสนิยมของลูกค้า ใครอยากให้รูปลักษณ์ของตนได้รับการประดับประดา Hals ไม่ยอมรับคำเยินยอโดยสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงลงนามในประโยคของเขาเอง - "Oblivion"

3. เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617-1681)



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ภาพเหมือน. 1668 Royal Gallery Mauritshuis, กรุงเฮก, เนเธอร์แลนด์

Terborkh เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ชาวเมืองที่ร่ำรวยและไม่รวยมากพูดคุยสบายๆ ผู้หญิงอ่านจดหมาย และฝ่ายจัดหาจะคอยดูการเกี้ยวพาราสี ตัวเลขสองสามตัวที่เว้นระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด

ปรมาจารย์คนนี้เป็นผู้พัฒนาหลักคำสอนของประเภทประจำวัน ซึ่งภายหลังจะถูกยืมโดยยาน เวอร์เมียร์, ปีเตอร์ เดอ ฮูช และชาวดัตช์ “ตัวเล็ก” คนอื่นๆ อีกหลายคน



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว 1660 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"A Glass of Lemonade" เป็นหนึ่งในผลงานอันโด่งดังของ Terborch มันแสดงให้เห็นข้อดีอีกประการหนึ่งของศิลปิน ภาพผ้าชุดที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อ

Terborch ยังมีผลงานที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงความปรารถนาของเขาที่จะก้าวไปไกลกว่าความต้องการของลูกค้า

"Theเครื่องบด" ของเขาแสดงให้เห็นชีวิตของคนที่ยากจนที่สุดในฮอลแลนด์ เราคุ้นเคยกับการเห็นสนามหญ้าอันอบอุ่นสบายและห้องสะอาดในภาพวาดของชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" แต่ Terborch กล้าแสดงฮอลแลนด์ที่ไม่น่าดู



เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. เครื่องบด 1653-1655 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน

ดังที่คุณเข้าใจงานดังกล่าวไม่เป็นที่ต้องการ และสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากแม้แต่ในหมู่ Terborch

4. ยาน เวอร์เมียร์ (1632-1675)



ยาน เวอร์เมียร์. เวิร์คช็อปของศิลปิน 1666-1667 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่ายาน เวอร์เมียร์มีหน้าตาเป็นอย่างไร เห็นได้ชัดว่าในภาพวาด "The Artist's Workshop" เขาวาดภาพตัวเอง ความจริงจากด้านหลัง..

ดังนั้นจึงน่าแปลกใจที่ความจริงใหม่จากชีวิตของนายท่านเพิ่งเป็นที่รู้จัก มีความเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นเอกของเขา “ถนนเดลฟต์”



ยาน เวอร์เมียร์. ถนนเดลฟท์. 1657 Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ปรากฎว่าเวอร์เมียร์ใช้ชีวิตวัยเด็กบนถนนสายนี้ บ้านในภาพเป็นของป้าของเขา เธอเลี้ยงลูกห้าคนที่นั่น บางทีเธออาจจะกำลังเย็บผ้าอยู่ที่หน้าประตูบ้าน ขณะที่ลูกสองคนของเธอเล่นบนทางเท้า เวอร์เมียร์เองก็อาศัยอยู่ในบ้านตรงข้าม

แต่บ่อยครั้งที่เขาพรรณนาถึงการตกแต่งภายในของบ้านเหล่านี้และผู้อยู่อาศัย ดูเหมือนว่าโครงเรื่องของภาพวาดจะเรียบง่ายมาก นี่คือหญิงสาวสวยชาวเมืองผู้มั่งคั่งกำลังตรวจสอบการทำงานของตาชั่งของเธอ



ยาน เวอร์เมียร์. ผู้หญิงที่มีตาชั่ง 1662-1663 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

เหตุใดเวอร์เมียร์จึงโดดเด่นท่ามกลางชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" นับพันคน?

เขาเป็นปรมาจารย์แห่งแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในภาพวาด “ผู้หญิงมีเกล็ด” แสงนุ่มนวลปกคลุมใบหน้า ผ้า และผนังของนางเอก ทำให้ภาพมีจิตวิญญาณที่ไม่รู้จัก

และองค์ประกอบภาพวาดของเวอร์เมียร์ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ คุณจะไม่พบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่นิดเดียว ก็เพียงพอแล้วที่จะลบหนึ่งในนั้นภาพจะ "แตกสลาย" และความมหัศจรรย์จะหายไป

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเวอร์เมียร์ คุณภาพอันน่าทึ่งเช่นนี้ต้องอาศัยความอุตสาหะ ปีละ 2-3 ภาพเท่านั้น ส่งผลให้ไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ เวอร์เมียร์ยังทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ โดยขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ

5. ปีเตอร์ เดอ ฮูช (1629-1684)



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ภาพเหมือน. 1648-1649 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

Hoch มักถูกเปรียบเทียบกับ Vermeer พวกเขาทำงานในเวลาเดียวกันมีช่วงเวลาหนึ่งในเมืองเดียวกันด้วยซ้ำ และในประเภทเดียว - ทุกวัน ใน Hoch เรายังเห็นร่างหนึ่งหรือสองตัวในสนามหญ้าหรือห้องดัตช์อันอบอุ่นสบาย

ประตูและหน้าต่างที่เปิดอยู่ทำให้พื้นที่ภาพวาดของเขาเป็นชั้นๆ และสนุกสนาน และตัวเลขก็เข้ากับพื้นที่นี้ได้อย่างกลมกลืนกันมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขาเรื่อง "Maid with a Girl in the Courtyard"



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. สาวใช้กับหญิงสาวที่ลานบ้าน 1658 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

จนถึงศตวรรษที่ 20 Hoch ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของ Vermeer คู่แข่งของเขา

แต่ในศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไป ความรุ่งโรจน์ของ Hoch จางหายไป อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่ยอมรับความสำเร็จในการวาดภาพของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรวมสภาพแวดล้อมและผู้คนเข้าด้วยกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ



ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ผู้เล่นการ์ดในห้องที่มีแสงแดดส่องถึง 1658 รอยัลอาร์ตคอลเลคชัน, ลอนดอน

โปรดทราบว่าในบ้านที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบ "ผู้เล่นการ์ด" มีภาพวาดแขวนอยู่ในกรอบราคาแพง

นี่เป็นการแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าภาพวาดเป็นที่นิยมในหมู่ชาวดัตช์ทั่วไปเพียงใด ภาพวาดประดับบ้านทุกหลัง ไม่ว่าจะเป็นบ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองที่เจียมเนื้อเจียมตัว และแม้แต่ชาวนา



6. แจน สตีน (1626-1679)



แจน สตีน. ถ่ายภาพตนเองด้วยพิณ 1670 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

Jan Steen อาจเป็นชาวดัตช์ "ตัวน้อย" ที่ร่าเริงที่สุด แต่รักคำสอนเรื่องศีลธรรม เขามักจะพรรณนาถึงร้านเหล้าหรือบ้านที่ยากจนซึ่งมีสิ่งเลวร้ายอยู่

ตัวละครหลักของมันคือผู้สำส่อนและหญิงสาวผู้มีคุณธรรมง่าย เขาต้องการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่กลับเตือนเขาให้ระวังชีวิตที่เลวร้าย



แจน สตีน. มันเป็นระเบียบ 1663 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

Sten ยังมีผลงานที่เงียบกว่าอีกด้วย เช่น "ห้องน้ำตอนเช้า" แต่ที่นี่ศิลปินก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรายละเอียดที่เปิดเผยเกินไป มีร่องรอยของยางยืดในถุงน่อง ไม่ใช่หม้อเปล่า และมันไม่เหมาะสมเลยที่สุนัขจะนอนบนหมอน



แจน สตีน. ห้องน้ำตอนเช้า 1661-1665 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

แต่ถึงแม้จะดูไร้สาระ แต่โทนสีของ Sten ก็มีความเป็นมืออาชีพมาก ด้วยเหตุนี้เขาจึงเหนือกว่า “ชาวดัตช์ตัวน้อย” หลายคน ดูสิว่าถุงน่องสีแดงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแจ็กเก็ตสีน้ำเงินและพรมสีเบจสดใสอย่างไร

7. จาค็อบส์ ฟาน รุยส์เดล (1629-1682)



ภาพเหมือนของรุยส์เดล ภาพพิมพ์หินจากหนังสือศตวรรษที่ 19