ศิลปินภาพอุกิโยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สตรีผู้สูงศักดิ์แห่งยุคเฮอัน ความแตกต่างในการวาดภาพ

ญี่ปุ่น จิตรกรรมคลาสสิกมีความยาวและ เรื่องราวที่น่าสนใจ. มีการนำเสนอวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นใน สไตล์ที่แตกต่างและประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง รูปแกะสลักโบราณและ ลวดลายเรขาคณิตค้นพบบนระฆังดอตาคุสำริดและเศษเครื่องปั้นดินเผา มีอายุย้อนกลับไปถึงปีคริสตศักราช 300

การวางแนวศิลปะพุทธศาสนา

ศิลปะได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในญี่ปุ่น จิตรกรรมฝาผนังในศตวรรษที่ 6 ภาพในหัวข้อปรัชญาพุทธศาสนาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลานั้นมีการสร้างวัดขนาดใหญ่ในประเทศ และผนังทุกแห่งก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดตามฉากจากตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดโฮริวจิใกล้กับเมืองนาราของญี่ปุ่น ภาพฝาผนังโฮริวจิแสดงภาพเหตุการณ์พุทธประวัติและเทพเจ้าองค์อื่นๆ รูปแบบศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดภาพที่ได้รับความนิยมในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งมาก

รูปแบบการวาดภาพของราชวงศ์ถังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางสมัยนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ค้นพบในสุสานทาคามัตสึซูกะมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 7 จากช่วงเวลานี้ เทคนิคทางศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของราชวงศ์ถัง ต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของประเภทการวาดภาพของคาระเอะ ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งมีผลงานชิ้นแรกในสไตล์ยามาโตะ-เอะ จิตรกรรมฝาผนังและผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกส่วนใหญ่เป็นของแปรง ผู้เขียนที่ไม่รู้จักปัจจุบันผลงานหลายชิ้นจากสมัยนั้นถูกเก็บไว้ในคลัง Sesoin

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายพุทธศาสนาใหม่ๆ เช่น เทนได มีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นทางศาสนาในวงกว้างของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 และ 9 ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีความก้าวหน้าเป็นพิเศษในศาสนาพุทธญี่ปุ่น ประเภทของไรโกสุมี "ภาพวาดต้อนรับ" ปรากฏขึ้น ซึ่งพรรณนาถึงการมาถึงของพระพุทธเจ้าในสวรรค์ตะวันตก ตัวอย่างไรโกซุในช่วงแรกๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1053 สามารถพบเห็นได้ที่วัดเบโดอิน ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองอุจิ จังหวัดเกียวโต

การเปลี่ยนสไตล์

ในช่วงกลางยุคเฮอัน แนวคาระเอะของจีนถูกแทนที่ด้วยแนวยามาโตะ-เอะ ซึ่งมาเป็นเวลานานได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ภาพวาดญี่ปุ่น. รูปแบบภาพใหม่ส่วนใหญ่จะใช้ในการทาสีฉากกั้นพับและประตูบานเลื่อน เมื่อเวลาผ่านไป ยามาโตะ-เอะก็เปลี่ยนไปใช้ม้วนเอกิโมโนะแนวนอนด้วย ศิลปินที่ทำงานในประเภท emaki พยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของพล็อตที่เลือกในผลงานของพวกเขา ม้วนหนังสือเก็นจิโมโนกาตาริประกอบด้วยตอนหลายตอนที่ร้อยเข้าด้วยกัน โดยศิลปินในยุคนั้นใช้ฝีแปรงอย่างรวดเร็วและสีสันที่สดใสและสื่ออารมณ์

E-maki เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของ otoko-e ซึ่งเป็นรูปแบบการเป็นตัวแทน ภาพชาย. ภาพผู้หญิงเน้นใน แยกประเภทอนนา-เอ่อ ระหว่างประเภทเหล่านี้ ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับระหว่างชายและหญิง จะเห็นความแตกต่างที่ค่อนข้างสำคัญ สไตล์อนนะเอะถูกนำเสนออย่างมีสีสันในการออกแบบ Tale of Genji โดยธีมหลักของภาพวาดคือเรื่องราวที่โรแมนติกและฉากจากชีวิตในศาล สไตล์โอโตโกะเอะของผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ ภาพศิลปะ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ในชีวิตของจักรวรรดิ

โรงเรียนศิลปะคลาสสิกของญี่ปุ่นได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและส่งเสริมความคิด ศิลปะร่วมสมัยประเทศญี่ปุ่นซึ่งอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปและอนิเมะค่อนข้างชัดเจน หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินญี่ปุ่นความทันสมัยเรียกได้ว่าเป็นทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งผลงานของเขาอุทิศให้กับการวาดภาพฉากชีวิตชาวญี่ปุ่นในยุคหลังสงครามและแนวคิดเรื่องการหลอมรวมสูงสุด วิจิตรศิลป์และกระแสหลัก

ในบรรดาศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนคลาสสิกเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้

ซูบุนที่ตึงเครียด

Syubun ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนในราชวงศ์ซ่งชายผู้นี้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของญี่ปุ่น ประเภทภาพ. ชูบุนถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ sumi-e ซึ่งเป็นภาพวาดหมึกขาวดำ เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่แนวใหม่นี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในขอบเขตชั้นนำของการวาดภาพญี่ปุ่น ลูกศิษย์ของซูบุนเป็นศิลปินมากมายที่ต่อมามีชื่อเสียง รวมถึงเซสชูและผู้ก่อตั้งศิลปินชื่อดังด้วย โรงเรียนศิลปะคาโนะ มาซาโนบุ. ภูมิทัศน์หลายแห่งมีสาเหตุมาจาก Xubun แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามักถูกมองว่าเป็น "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

โองาตะ โคริน (1658-1716)

โอกาตะ โคริน เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของญี่ปุ่น ผู้ก่อตั้ง และหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดริมสไตล์ศิลปะ Korine ย้ายออกจากแบบแผนดั้งเดิมอย่างกล้าหาญในผลงานของเขาและก่อตัวเป็นของเขาเอง สไตล์ของตัวเองลักษณะสำคัญคือรูปแบบขนาดเล็กและอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สดใสของโครงเรื่อง Korin เป็นที่รู้จักจากทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติและการทำงานกับองค์ประกอบสีแบบนามธรรม “ดอกพลัมสีแดงและสีขาว” เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของโอกาตะ โคริน ภาพวาดของเขา “ดอกเบญจมาศ”, “คลื่นแห่งมัตสึชิมะ” และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (ค.ศ. 1539-1610)

Tohaku เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Hasegawa ของญี่ปุ่น สำหรับ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Tohaku โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสำนักจิตรกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง คาโน แต่เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในหลาย ๆ ด้าน งานของ Tohaku ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Sesshu ที่ได้รับการยอมรับ โฮเซกาวะยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดคนที่ห้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยซ้ำ ได้รับภาพวาด "ต้นสน" ของ Hasegawa Tohaku ชื่อเสียงระดับโลกผลงานของเขา "เมเปิ้ล", "ต้นสนและไม้ดอก" และอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

คาโนะ เอโทกุ (ค.ศ. 1543-1590)

รูปแบบของโรงเรียนคาโนะครอบงำทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นมาประมาณสี่ศตวรรษ และคาโนะ เอโทกุอาจเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดของโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ Eitoku ได้รับการสนับสนุนจากทางการการอุปถัมภ์ของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยไม่สามารถช่วยเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงเรียนของเขาและความนิยมในผลงานของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินที่มีพรสวรรค์. ฉากกั้นเลื่อน Cypress แปดแผงซึ่งวาดโดย Eitoku Kano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของขอบเขตและพลังของสไตล์ Monoyama ผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์เช่น "นกและต้นไม้แห่งสี่ฤดู", "สิงโตจีน", "ฤาษีและนางฟ้า" และอื่น ๆ อีกมากมายก็ดูน่าสนใจไม่น้อย

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

โฮคุไซ – อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทของอุกิโยะเอะ (ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น) ได้รับความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซ การยอมรับระดับโลกชื่อเสียงของเขาในประเทศอื่นเทียบไม่ได้กับศิลปินเอเชียส่วนใหญ่ผลงานของเขา” คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" ได้กลายเป็นจุดเด่นของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นในแวดวงศิลปะโลก ด้วยตัวคุณเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์โฮะคุไซใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบชื่อ หลังจากหกสิบ ศิลปินอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง และคราวนี้ถือเป็นเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ช่วงเวลาที่มีผลความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผลงานของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ชาวตะวันตกและยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมถึงผลงานของเรอนัวร์ โมเนต์ และแวนโก๊ะ

สวัสดีผู้อ่านที่รัก – ผู้แสวงหาความรู้และความจริง!

ศิลปินญี่ปุ่นมีความแตกต่าง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากปรมาจารย์รุ่นต่อรุ่น วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดญี่ปุ่นและภาพวาดของพวกเขาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

เรามาดำดิ่งสู่ศิลปะแห่งดินแดนอาทิตย์อุทัยกันดีกว่า

การกำเนิดของศิลปะ

ศิลปะการวาดภาพโบราณในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการเขียนเป็นหลัก ดังนั้นจึงสร้างขึ้นจากรากฐานของการประดิษฐ์ตัวอักษร ตัวอย่างแรกประกอบด้วยเศษระฆังทองสัมฤทธิ์ จานชาม และของใช้ในครัวเรือนที่พบในระหว่างการขุดค้น หลายชิ้นถูกทาสีด้วยสีธรรมชาติ และการวิจัยก็ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ผลิตขึ้นก่อน 300 ปีก่อนคริสตกาล

การพัฒนางานศิลปะรอบใหม่เริ่มต้นด้วยการมาถึงญี่ปุ่น รูปภาพเทพเจ้าของวิหารแพนธีออนในพุทธศาสนา ฉากจากชีวิตของอาจารย์และผู้ติดตามของเขาถูกนำไปใช้กับเอมากิโมโนะ - ม้วนกระดาษพิเศษ

สามารถดูความโดดเด่นของธีมทางศาสนาในการวาดภาพได้ ญี่ปุ่นยุคกลางกล่าวคือตั้งแต่ศตวรรษที่ X ถึง XV อนิจจาชื่อของศิลปินในยุคนั้นยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงศตวรรษที่ 15-18 ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นโดยมีลักษณะเป็นการปรากฏตัวของศิลปินที่มีการพัฒนา สไตล์ของแต่ละบุคคล. พวกเขากำหนดเวกเตอร์ การพัฒนาต่อไปทัศนศิลป์.

ตัวแทนที่สดใสในอดีต

เครียด Xubun (ต้นศตวรรษที่ 15)

เพื่อที่จะได้เป็น อาจารย์ที่โดดเด่นซิ่วบุนศึกษาเทคนิคการเขียนของศิลปินเพลงของจีนและผลงานของพวกเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพในญี่ปุ่นและเป็นผู้สร้าง sumi-e

ซูมิเอะ – สไตล์ศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับการวาดภาพด้วยหมึกซึ่งหมายถึงสีเดียว

Syubun ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่ารูปแบบใหม่หยั่งรากลึกในแวดวงศิลปะ เขาสอนศิลปะให้กับผู้มีความสามารถอื่นๆ รวมถึงอนาคต จิตรกรชื่อดังเช่น เซสชู

ที่สุด ภาพวาดยอดนิยม Syubuna ถูกเรียกว่า "การอ่านในป่าไผ่"

"การอ่านในป่าไผ่" โดย Tense Xubun

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (1539–1610)

เขากลายเป็นผู้สร้างโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามตัวเขาเอง - ฮาเซกาวะ ในตอนแรกเขาพยายามปฏิบัติตามหลักการของโรงเรียนคาโน แต่ค่อยๆ "ลายมือ" ของแต่ละคนเริ่มถูกติดตามในผลงานของเขา Tohaku ได้รับคำแนะนำจากกราฟิก Sesshu

พื้นฐานของงานนั้นเรียบง่าย กระชับ แต่ ทิวทัศน์ที่สมจริงด้วยชื่อง่ายๆ:

• "ต้นสน";
• "เมเปิ้ล";
• "ต้นสนและไม้ดอก"

"ต้นสน" โดย Hasegawa Tohaku

พี่น้องโอกาตะ โคริน (1658-1716) และโอกาตะ เค็นซัง (1663-1743)

พี่น้องทั้งสองเป็นช่างฝีมือชั้นเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 โอกาตะ โคริน คนโต อุทิศตนให้กับการวาดภาพและก่อตั้งแนวริมปะขึ้นมา เขาหลีกเลี่ยงภาพเหมารวม โดยเลือกประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์

Ogata Korin วาดภาพธรรมชาติโดยทั่วไปและดอกไม้ในรูปแบบนามธรรมที่สดใสโดยเฉพาะ พู่กันของเขาเป็นของภาพวาด:

• "ดอกพลัมสีแดงและสีขาว";
• "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ";
• "ดอกเบญจมาศ".

"คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" โดย โองาตะ โคริน

น้องชาย โอกาตะ เคนซัน มีนามแฝงมากมาย แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพ แต่เขาก็ยังมีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะช่างทำเซรามิกที่ยอดเยี่ยม

โอกาตะ เคนซังเชี่ยวชาญเทคนิคมากมายในการสร้างเครื่องเซรามิก เขาโดดเด่นด้วยแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่น เขาสร้างจานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ภาพวาดของเขาเองไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงาม - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นกัน เขาชอบที่จะใช้การประดิษฐ์ตัวอักษรหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีลงบนสิ่งของของเขา บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกับพี่ชายของพวกเขา

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

เขาสร้างขึ้นในสไตล์อุกิโยะ - งานแกะสลักไม้ชนิดหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งคือภาพวาดแกะสลัก ตลอดอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนชื่อประมาณ 30 ชื่อ ผลงานชื่อดัง– “คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า” ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

“คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” โดย โฮคุไซ คัตสึชิกะ

โฮะคุไซเริ่มทำงานหนักเป็นพิเศษหลังอายุ 60 ปี ซึ่งส่งผลให้ ผลไม้ที่ดี. แวนโก๊ะ, โมเนต์, เรอนัวร์ และใน ในระดับหนึ่งมันมีอิทธิพลต่องานของปรมาจารย์ชาวยุโรป

อันโดะ ฮิโรชิเกะ (1791-1858)

หนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ 19. เขาเกิด อาศัย และทำงานในเอโดะ สานต่องานของโฮคุไซ และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา วิธีที่เขาพรรณนาถึงธรรมชาตินั้นเกือบจะน่าประทับใจพอๆ กับจำนวนผลงานเลยทีเดียว

เอโดะ – ชื่อเดิมโตเกียว.

ต่อไปนี้เป็นตัวเลขบางส่วนเกี่ยวกับผลงานของเขาซึ่งมีภาพเขียนหลายชุดแสดง:

• 5.5 พัน - จำนวนการแกะสลักทั้งหมด
• “100 วิวเอโดะ;
• "36 วิวฟูจิ";
• "69 สถานีของคิโซไคโด";
• "53 สถานีโทไคโด"

จิตรกรรมโดยอันโดะ ฮิโรชิเงะ

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ผู้มีชื่อเสียงได้วาดภาพแกะสลักของเขาสองสามชุด

ความทันสมัย

ทาคาชิ มุราคามิ

ในฐานะศิลปิน ประติมากร นักออกแบบเสื้อผ้า เขาได้รับชื่อเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เขายึดมั่นในการสร้างสรรค์ แนวโน้มแฟชั่นด้วยองค์ประกอบคลาสสิก และได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนอนิเมะและมังงะ

จิตรกรรมโดยทาคาชิ มุราคามิ

ผลงานของ Takashi Murakami ถือเป็นวัฒนธรรมย่อย แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่นในปี 2008 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อในการประมูลในราคามากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ ครั้งหนึ่งผู้สร้างสมัยใหม่ได้ทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่น Marc Jacobs และ Louis Vuitton

อาชิมะเงียบๆ

เธอซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปินคนก่อน เธอสร้างสรรค์ภาพวาดเหนือจริงสมัยใหม่ พวกเขาพรรณนาถึงทิวทัศน์ของเมืองถนนในเมืองใหญ่และสิ่งมีชีวิตราวกับมาจากจักรวาลอื่น - ผี วิญญาณชั่วร้าย,สาวต่างดาว. ในพื้นหลังของภาพวาด คุณมักจะสังเกตเห็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ บางครั้งก็ถึงกับธรรมชาติที่น่ากลัวด้วยซ้ำ

ภาพวาดของเธอมีขนาดใหญ่และไม่ค่อยจำกัดอยู่แค่สื่อกระดาษเท่านั้น พวกมันถูกถ่ายโอนไปยังวัสดุหนังและพลาสติก

ในปี 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในเมืองหลวงของอังกฤษ ผู้หญิงคนหนึ่งได้สร้างโครงสร้างโค้งประมาณ 20 หลังที่สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของหมู่บ้านและเมืองทั้งกลางวันและกลางคืน หนึ่งในนั้นตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน

เฮ้ อารากาวะ

ชายหนุ่มไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงศิลปินในความหมายคลาสสิก - เขาสร้างผลงานศิลปะจัดวางที่ได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ธีมนิทรรศการของเขาเป็นภาษาญี่ปุ่นอย่างแท้จริงและสัมผัสได้ถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรตลอดจนผลงานของทีมงานทั้งหมด

Hei Arakawa มักจะเข้าร่วมใน Biennales ต่างๆ เช่น ในเวนิส นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในบ้านเกิดของเขา และสมควรได้รับรางวัลประเภทต่างๆ

อิเคนากะ ยาสุนาริ

จิตรกรร่วมสมัย อิเคนากะ ยาสุนาริ สามารถผสมผสานสองสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ได้แก่ ชีวิตของเด็กผู้หญิงยุคใหม่ในรูปแบบภาพเหมือนและ เทคนิคดั้งเดิมญี่ปุ่นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในงานของเขา จิตรกรใช้แปรงพิเศษ เม็ดสีธรรมชาติ หมึก และถ่าน แทนผ้าลินินธรรมดา - ผ้าลินิน

ภาพวาดของอิเคนากะ ยาสุนาริ

เทคนิคที่คล้ายกันในการเปรียบเทียบยุคสมัยที่ปรากฎและ รูปร่างนางเอกให้ความรู้สึกว่าได้กลับมาหาเราจากอดีต

เป็นที่นิยมใน เมื่อเร็วๆ นี้ในชุมชนออนไลน์ ชุดภาพวาดเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตจระเข้ก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่น Keigo

บทสรุป

ดังนั้น ภาพวาดของญี่ปุ่นจึงเริ่มต้นขึ้นราวศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช และมีการเปลี่ยนแปลงไปมากตั้งแต่นั้นมา ภาพแรกถูกนำไปใช้กับเซรามิก จากนั้นภาพเหล่านั้นก็เริ่มมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะ ลวดลายทางพุทธศาสนาแต่ชื่อของผู้แต่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในยุคปัจจุบัน ปรมาจารย์พู่กันได้รับทุกสิ่ง บุคลิกลักษณะที่ดี, สร้าง ทิศทางที่แตกต่างกัน, โรงเรียน. วันนี้ ศิลปะไม่จำกัดเพียง ภาพวาดแบบดั้งเดิม– มีการใช้ศิลปะจัดวาง การ์ตูนล้อเลียน ประติมากรรม และโครงสร้างพิเศษ

ขอบคุณมากสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก! เราหวังว่าคุณจะพบว่าบทความของเรามีประโยชน์ และเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของตัวแทนงานศิลปะที่ฉลาดที่สุดทำให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงศิลปินทุกคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันในบทความเดียว ดังนั้นขอให้นี่เป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจภาพวาดของญี่ปุ่น

และเข้าร่วมกับเรา - สมัครสมาชิกบล็อก - เราจะศึกษาพุทธศาสนาและวัฒนธรรมตะวันออกด้วยกัน!

มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีนี้มีมากมาย โดยตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น ความจริงที่รู้กันการที่ญี่ปุ่นค่อนข้างโดดเดี่ยวมานานหลายศตวรรษนั้นไม่เพียงเนื่องมาจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โดดเด่นในเรื่องความโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ในช่วงหลายศตวรรษของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า "อารยธรรมญี่ปุ่น" วัฒนธรรมและศิลปะได้พัฒนาแยกจากที่อื่นๆ ในโลก และนี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนในการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดนิฮงกะเป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีมายาวนานกว่าพันปี และภาพเขียนมักจะสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือเอกินะ (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากต่างประเทศ การปฏิบัติทางศิลปะ. ประการแรกคือศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และภาพวาดจีนและประเพณีศิลปะจีนซึ่งมีอิทธิพลอย่างยิ่งในหลายด้าน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน ประเพณีตะวันตก. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์และ ยวนใจยุโรป. ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากญี่ปุ่นเช่นกัน เทคนิคทางศิลปะ. ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

เรื่องยาวภาพวาดของญี่ปุ่นสามารถมองได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่ยอมรับ ประการแรก พุทธศิลป์และวิธีจิตรกรรมอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ด้านสุนทรียศาสตร์ ภาพวาดญี่ปุ่น; การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยหมึกน้ำตามประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีน - อีกอย่างหนึ่ง องค์ประกอบที่สำคัญเป็นที่รู้จักในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากมาย ภาพวาดสัตว์และพืช โดยเฉพาะนกและดอกไม้ เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากจากชีวิตประจำวัน ในที่สุด, อิทธิพลใหญ่ภาพวาดของญี่ปุ่นมีแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรม ญี่ปุ่นโบราณ. วาบิ ซึ่งหมายถึงความงามชั่วคราวและขรุขระ ซาบิ (ความงามของคราบและความชราตามธรรมชาติ) และยูเก็น (ความสง่างามอันลึกซึ้งและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการปฏิบัติงานวาดภาพของญี่ปุ่น

สุดท้ายนี้ หากเรามุ่งความสนใจไปที่ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ชิ้น เราต้องพูดถึงภาพอุกิโยเอะ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ก็ตาม มีอิทธิพลเหนือศิลปะญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 โดยศิลปินประเภทนี้ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้และภาพวาดต่างๆ เช่น ผู้หญิงสวย, นักแสดงคาบูกิ และนักมวยปล้ำซูโม่ ตลอดจนฉากจากประวัติศาสตร์และ นิทานพื้นบ้านฉากการเดินทางและทิวทัศน์ พืชและสัตว์ และแม้แต่เรื่องโป๊เปลือย

การทำรายการเป็นเรื่องยากเสมอ ภาพวาดที่ดีที่สุดจากประเพณีทางศิลปะ ผลงานที่น่าทึ่งมากมายจะไม่รวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก 10 ภาพ บทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาขึ้น จำนวนมากเทคนิคและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของญี่ปุ่นต่อโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" อย่างแท้จริง และผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความงามที่หาได้ยากขององค์ประกอบที่วาดด้วยพู่กัน ความงามนี้มีความขัดแย้ง - โบราณแต่ทันสมัย ​​เรียบง่ายแต่ซับซ้อน กล้าหาญแต่สงบ สะท้อนถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย พระสงฆ์ในพุทธศาสนานำบล็อกหมึกแข็งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 และตลอด 14 ศตวรรษที่ผ่านมา ญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงและดูผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของญี่ปุ่น 10 ชิ้น

1. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “ความฝันของภรรยาชาวประมง”

ภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ความฝันของภรรยาชาวประมง” มันถูกเขียนขึ้นในปี 1814 ศิลปินชื่อดังโฮคุไซ. หากคุณปฏิบัติตามคำจำกัดความที่เข้มงวดสิ่งนี้ การทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจโฮคุไซไม่สามารถถือเป็นภาพวาดได้ เนื่องจากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทภาพอุกิโยะจากหนังสือ Young Pines (Kinoe no Komatsu) ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพของอามะนักประดาน้ำที่มีเพศสัมพันธ์กับปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังเช่น Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff และ Pablo Picasso

2. เทสไซ โทมิโอกะ “อาเบะ โนะ นากามาโระ เขียนบทกวีหวนคิดถึงขณะชมพระจันทร์”

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและช่างอักษรวิจิตรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นศิลปินคนสำคัญคนสุดท้ายในประเพณี bunjing และเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ศิลปินหลักสไตล์นิฮงกะ Bunjinga เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายยุคเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตนเองมีความรู้หรือปัญญาชน ศิลปินแต่ละคน รวมถึงเทสยา ต่างก็พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตัวเอง แต่พวกเขาก็เป็นแฟนตัวยงของผลงาน ศิลปะจีนและวัฒนธรรม

3. ฟูจิชิมะ ทาเคจิ “พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก”

ฟูจิชิมะ ทาเคจิเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากผลงานในการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ในขบวนการศิลปะโยคะ (สไตล์ตะวันตก) ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1905 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก ซึ่งวาดในปี 1932

4. Kitagawa Utamaro “ใบหน้าผู้หญิง 10 แบบ รวบรวมความงามแห่งการปกครอง”

Kitagawa Utamaro เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์เรื่อง “Ten Types of Women's Faces” รวบรวมความงามแห่งการปกครอง ธีมแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ บทกวีคลาสสิก" (บางครั้งเรียกว่า "ผู้หญิงที่กำลังมีความรัก" โดยมีคำจารึกแยกกันว่า "ความรักเปลือย" และ "ความรักที่รอบคอบ") เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในประเภทภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะ

5. คาวานาเบะ เคียวไซ “เสือ”

คาวานาเบะ เคียวไซเป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของโทฮาคุ จิตรกรของโรงเรียนคาโนะในสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกทั้งหมดบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของผงทองคำ แม้ว่าเคียวไซจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เขาเขียนบางส่วนได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงวี ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 "เสือ" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Kyosai ใช้สีน้ำและหมึกในการสร้างสรรค์

6. ฮิโรชิ โยชิดะ “ฟูจิจากทะเลสาบคาวากุจิ”

ฮิโรชิ โยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญคนหนึ่งของสไตล์ชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นขบวนการทางศิลปะในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยไทโชและโชวะซึ่งฟื้นคืนชีพขึ้นมา ศิลปะแบบดั้งเดิม ukiyo-e ซึ่งหยั่งรากในสมัยเอโดะและเมจิ (XVII - XIX ศตวรรษ)) เขาฝึกฝนประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งรับมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. ทาคาชิ มุราคามิ “727”

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ผลงานของเขาขายได้ในราคามหาศาล การประมูลครั้งใหญ่และความคิดสร้างสรรค์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่แล้ว ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมุราคามิประกอบด้วย ทั้งบรรทัดสภาพแวดล้อมและมักเรียกกันว่าซุปเปอร์เพลน ผลงานของเขามีชื่อเสียงจากการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักถูกอธิบายว่า "น่ารัก" "หลอนประสาท" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิ คุซามะ “ฟักทอง”

Yaoi Kusama ก็เป็นหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดเช่นกัน ศิลปินญี่ปุ่น. เธอสร้างใน เทคนิคต่างๆซึ่งรวมถึงการวาดภาพ ภาพต่อกัน ประติมากรรมแบบซิ การแสดง ศิลปะด้านสิ่งแวดล้อม และการจัดวาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในเรื่องสีไซเคเดลิก การทำซ้ำ และลวดลาย หนึ่งในซีรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรื่องนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นซีรีย์ฟักทอง ตกแต่งด้วยลายจุด ลายฟักทองสีเหลืองสดใสบนพื้นตาข่าย โดยรวมแล้ว องค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดก่อให้เกิดภาษาภาพที่สอดคล้องกับสไตล์ของศิลปินอย่างแท้จริง และได้รับการพัฒนาและปรับปรุงตลอดทศวรรษของการผลิตและการทำซ้ำอย่างอุตสาหะ

9. เทนเมียวยะ ฮิซาชิ “จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14”

เท็นเมียวยะ ฮิซาชิเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดนีโอนิฮงกะ เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟู ประเพณีเก่าแก่ภาพวาดญี่ปุ่นซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ในปี 2000 เขายังได้สร้าง butouha รูปแบบใหม่ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เข้มแข็งต่อผู้มีอำนาจ ระบบศิลปะผ่านภาพวาดของเขา "จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14" ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการศิลปะ"บาซารา" ซึ่งตีความในวัฒนธรรมญี่ปุ่นว่าเป็นพฤติกรรมกบฏของชนชั้นสูงระดับล่างในช่วงยุคสงครามเพื่อปฏิเสธอำนาจในการบรรลุ ภาพในอุดมคติชีวิต แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราฟุ่มเฟือย ประพฤติตามเจตจำนงเสรี ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคม

10. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า”

สุดท้ายนี้ The Great Wave Off Kanagawa น่าจะเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยวาดมา นี่คือที่สุดจริงๆ งานที่มีชื่อเสียงศิลปะที่สร้างขึ้นในประเทศญี่ปุ่น เป็นภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่คุกคามเรือนอกชายฝั่งของจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นดังที่ชื่อภาพบอกไว้ มีแนวโน้มว่าคลื่นจะสูงผิดปกติ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามประเพณีอุกิโยะเอะ

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ภาคตะวันออกไม่ได้มีเพียงภูมิประเทศ ภูเขา และ พระอาทิตย์ขึ้น. คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่สนับสนุนประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ โดยพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

ลักษณะการประหารชีวิตภาพเขียน

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

คอนทราสต์เป็นเทคนิคลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นใช้ นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนจากสีอ่อนไปเป็นสีสดใส

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพด้วย ผิวน้ำ, ท้องฟ้า. การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ จะใช้การเปลี่ยนจากเฉดสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกันด้วย

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ การวาดภาพมีธีมนิรันดร์หลายประการ สิ่งเหล่านี้คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ รูปภาพของผู้คน และธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามเนื้อผ้ามันเป็นเสือเดินด้อม ๆ มองๆหรือแมวบ้าน โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์เป็นอีกธีมหนึ่งที่ภาพวาดของญี่ปุ่นติดตาม นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีนเป็นธีมที่เกี่ยวข้องไม่แพ้กันสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขามและบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและ อำนาจทางทหารญี่ปุ่น.

ผู้ปกครองเป็นภาพสำหรับ ราชวงศ์. เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่สวยงามบนเส้นผมของผู้ชายคือผลงานศิลปะประเภทนี้ที่มีอยู่มากมาย

ทิวทัศน์

ภูมิประเทศแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม - ภูเขา จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนายอดเขาเดียวกันด้วยสีที่ต่างกัน และบรรยากาศที่แตกต่างกัน สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและดอกซากุระดูสวยงาม และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ที่ค้นพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมาก: หากมีการสาดสีที่สดใสก็จะอยู่ตรงกลางความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและทำการ "ล้าง" งานกราฟิกได้

Hariyo Marita เกิดเมื่อปี 1945 ในจังหวัดไซตามะ

กับ วัยเด็กเธอเรียนการวาดภาพคลาสสิกของญี่ปุ่นกับอาจารย์ Husuki เขายังแนะนำ Hariyo Marita ให้รู้จักด้วย องค์ประกอบที่งดงามซึ่งทำให้ภาพญี่ปุ่นได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นและตะวันตก

ในปี พ.ศ. 2503 ผลงานของเธอได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในการแข่งขันที่จัดขึ้นในจังหวัด

หลังจากฝึกฝนในฐานะนักเรียน ฮาริโยะทำงานเป็นนักออกแบบชุดกิโมโนประมาณ 10 ปี และเป็นผลให้พัฒนาสไตล์ของเธอเอง ซึ่งเธอสามารถผสมผสานศิลปะญี่ปุ่นคลาสสิกเข้ากับแนวคิดของเธอเองเกี่ยวกับการวาดภาพญี่ปุ่นสมัยใหม่ นอกจากชุดกิโมโนแล้ว การออกแบบของฮาริโยะ มาริตะยังรวมถึงการพัฒนาคันซาชิด้วย ตามประวัติศาสตร์ ประเพณีของญี่ปุ่นการรวมกันขององค์ประกอบคันซาชิควรจะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและแตกต่างกันไปในแต่ละเดือน

ในปี 1977 ศิลปินย้ายไปลอนดอนและใช้เวลา นิทรรศการส่วนตัวผลงานของเขาในลอนดอน นิวยอร์ก โฮโนลูลู ลอสแอนเจลิส ซาอุดิอาราเบีย,โตเกียว. คนรักศิลปะชอบงานของเธอมาก

ต่อมา Hariyo Marita ย้ายไปออสเตรเลีย ซึ่งเธอชอบสภาพอากาศมาก ซึ่งตามที่ศิลปินบอกว่าเหมาะสำหรับงานของเธอ

ในภาพวาดของเธอ Hariyo Marita พรรณนาถึงเกอิชา ยูโจ และสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ในยุคเฮอัน (794 - 1185)

สตรีผู้สูงศักดิ์แห่งยุคเฮอัน

ผู้หญิงญี่ปุ่นสามารถแสดงตัวเองได้เพียงสองกรณีเท่านั้น คือ นอกกำแพงบ้านของตัวเอง รายล้อมไปด้วยสมาชิกในครอบครัวและ/หรือสามี หรือเกอิชาสามารถทำได้ เพราะ แม้แต่ในสมัยเฮอัน ประเพณีก็ยังเกิดขึ้นตามที่สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ต้องปกปิดใบหน้าในที่สาธารณะ

ในอุดมคติ ความงามของผู้หญิงสมัยนั้นในญี่ปุ่น: ใบหน้ากลม,หน้าผากสูง,ผิวขาว ผู้หญิงทำให้หน้าขาวขึ้นอย่างหนาด้วยแป้งข้าวโอชิโรอิซึ่งค่อนข้างล้างออกยาก คิ้วธรรมชาติถือเป็นคิ้วที่หยาบคาย โดยถูกโกนออก และแทนที่จะใช้คิ้ว กลับกลายเป็นเส้นสีดำหนาและสั้นบนหน้าผาก ต่อมาสาวงามชาวญี่ปุ่นก็เริ่มถอนขนคิ้ว ดวงตาเขียนด้วยสีดำหรือสีแดง ริมฝีปากเขียนด้วยลิปสติกสีแดง นอกจากนี้ผู้หญิงยังสามารถใช้มาสคาร่าสีดำเพื่อเน้นแนวไรผมซึ่งควรจะมาบรรจบกันที่หน้าผากเป็นรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของผมหนา

ลักษณะที่สำคัญที่สุดในความงามของสตรีเฮอันคือผมของเธอ ผมต้องหนา ดำสนิท เรียบและยาวมากต่ำกว่าส้นเท้า พวกเขาควรจะหลวมและนอนอยู่ด้านหลังโดยมีมวลหนาทึบก้อนเดียว ทรงผมนี้เรียกว่าคุโรคามิ แฟชั่นนี้เริ่มต้นจากการต่อต้านแฟชั่นนำเข้าของจีน ซึ่งทรงผมจะสั้นกว่ามากและรวมผมหางม้าด้วย ตามตำนาน เจ้าของสถิติผมยาวที่สุดในสมัยเฮอันคือผู้หญิงผมยาว 7 เมตร

เกอิชา

เกอิชาคือเด็กผู้หญิงที่ให้ความบันเทิงแก่ลูกค้าของเธอ (แขก แขก) ด้วยการเต้นรำแบบญี่ปุ่น ร้องเพลง จัดพิธีชงชา และพูดคุยในหัวข้อต่างๆ ซึ่งมักจะแต่งกายด้วยชุดกิโมโนและแต่งหน้าและทรงผมแบบดั้งเดิม

“เกอิชาที่แท้จริงจะไม่มีวันทำให้ชื่อเสียงของเธอเสื่อมเสียด้วยการเป็นผู้ชาย”

เกอิชารู้เรื่องเกี่ยวกับจิตวิทยาประยุกต์เป็นอย่างมาก เกอิชาสามารถอ่านความคิด ความรู้สึก อารมณ์ และอื่นๆ อีกมากมายได้จากใบหน้าคู่สนทนาของเธอ แต่สิ่งสำคัญ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งที่ทำให้เกอิชาพิเศษ - พวกเขาเป็นผู้หญิงที่มีความสุข และแขกและลูกค้าก็รับรู้เช่นนั้น พวกเขาเปล่งประกายความสุขและแสงสว่าง มีรอยยิ้มบนใบหน้าของคุณอยู่เสมอ น้ำเสียงเป็นดนตรีและไพเราะ การเคลื่อนไหวราบรื่นเหมือนแมวมีความสุขกับตัวเอง ความคิดจะสดใสร่าเริงมีพลังเท่านั้น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับวินัยทางจิตนี้

ความเต็มใจที่จะสนุกกับชีวิตในทุกสิ่งและตลอดไป ไม่ว่าจะเป็นการดื่มเหล้าสาเกง่ายๆ กับลูกค้า หรือการสนทนาที่ซับซ้อนระหว่างดื่มชา ไม่ว่าจะเป็นการเดินเล่นท่ามกลางสายฝนบนถนน เหลือบมองนกที่บินอยู่บนท้องฟ้า เพลิดเพลินไปกับทุกสิ่ง เปลี่ยนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เป็นงานที่น่ารื่นรมย์ นี่คือสิ่งที่เด็กผู้หญิงได้รับการสอนในโรงเรียนเกอิชาจริงๆ

ยูโจ

ยูโจก็. ประเภทเดียวเท่านั้น ผู้หญิงญี่ปุ่นซึ่งคาดเข็มขัดไว้ข้างหน้า Yujo ประเภทสูงสุดเรียกว่า tayu

ยูโจก็มี ทุกสิทธิ์เนื่องจากเธอมีนิสัยอิสระและดื้อรั้นในบางครั้ง เธอจึงสามารถปฏิเสธที่จะจัดการกับลูกค้าได้ ความโปรดปรานของฉันต้องได้รับชัยชนะ

โลกที่อยากรู้อยากเห็นได้เตรียมภาพวาดโดย Hariyo Marita ซึ่งศิลปินวาดภาพผู้หญิงญี่ปุ่นที่สวยงามและแตกต่างเหล่านี้ไว้ให้คุณ