Sudeikin, Sergei Yuryevich (Georgievich) (2425, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2489, Nyack, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลพันโทแห่งกองกำลังแยกของ Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2440-2452) เขาศึกษากับ A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (อย่างไรก็ตามสำหรับการสาธิตในนิทรรศการนักเรียนเนื้อหาภาพวาดที่ไม่สำคัญมากในลักษณะ "ไม่รวมอยู่ในหลักสูตร" ถูกไล่ออกเป็นระยะเวลาหนึ่ง ปีร่วมกับ M.F. Larionov และ A.V. Fonvizin)
ตั้งแต่ปี 1903 - การศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ V. A. Serov และ K. A. Korovin
จุดเริ่มต้นของอาชีพของ Sergei Sudeikin ในฐานะศิลปินละครมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร Moscow Hermitage ใน Karetny Ryad ดังนั้นในปี 1902 ร่วมกับ N. N. Sapunov เขาจึงทำงานที่นี่ในการออกแบบผลงานโอเปร่าหลายเรื่องรวมถึง "Orpheus" โดย K. V. Gluck และ "Walkyrie" โดย R. Wagner
ในปี 1903 เขา (ร่วมกับ N. Sapunov) วาดภาพละครเรื่อง "The Death of Tentagille" ของ M. Maeterlinck
ต่อมา Sudeikin ได้ออกแบบผลงานสำหรับ Maly Drama, Russian Drama และ Komissarzhevskaya Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้ ในฐานะศิลปิน เขาได้ร่วมงานกับนิตยสาร "Libra", "Apollo", "Satyricon" และ "New Satyricon"
ในปี พ.ศ. 2447 - เข้าร่วมในนิทรรศการ "Scarlet Rose"
พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) - ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินรัสเซีย (พ.ศ. 2448, พ.ศ. 2450-2452)
พ.ศ. 2450 (ค.ศ. 1907) - กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ Symbolist "Blue Rose" ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ "Wreath-Stephanos" (2450, มอสโก), "Wreath" (2451, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2450 แต่งงานกับนักแสดงและนักเต้น Olga Glebova
ในปี 1909 Sergei Sudeikin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโกด้วยตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน ในปี 1909 เดียวกันเขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. N. Kardovsky ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับ A.N. Benois และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้พบกับนักเรียน "World of Arts" คนอื่น ๆ
พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) – เข้าร่วมสมาคมโลกแห่งศิลปะ ในช่วงเวลานี้ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ K. A. Somov หนึ่งในผู้จัดงานและมัณฑนากรคาบาเร่ต์วรรณกรรมและศิลปะ "สุนัขจรจัด"
พ.ศ. 2458 สร้างแผงตกแต่งสำหรับโรงละครคาบาเร่ต์ "Comedians' Halt" ในตอนท้ายของปี 1915 เขาแยกทางกับภรรยาของเขา Olga Glebova-Sudeikina ในปีเดียวกันนั้นเขาได้พบกับนักแสดงหญิง Vera Schilling (née Bosse) และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2459 เธอก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับเขา ภาพของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีมิคาอิล คุซมิน: "บทกวีเอเลี่ยน" และละครใบ้ "ปีศาจในความรัก" ภรรยาทั้งสองแสดงโดย S. Sudeikin ในภาพวาด "My Life" ปี 1916
ในปี 1917 Sudeikin เดินทางไปไครเมียอาศัยอยู่ใกล้กับ Alushta จากนั้นใน Miskhor ในยัลตาเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดย S.K. Makovsky ร่วมกับ N.D. Millioti, S.A. Sorin และคนอื่น ๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 เขาได้แต่งงานกับเวรา ชิลลิง ซึ่งใช้นามสกุลของเขา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2462 เขาย้ายไปที่ทิฟลิส (พ.ศ. 2462) ซึ่งเขาออกแบบร้านกาแฟวรรณกรรม "Khimerioni" และ "Boat of the Argonauts" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 ย้ายไปบากูแล้วกลับไปที่ทิฟลิสจากนั้นก็ไปที่บาตัม
ในปี 1920 Sergei และ Vera Sudeikin อพยพไปฝรั่งเศส เส้นทางของเขาคือจาก Batum ผ่าน Marseille ไปยังปารีส ในปารีส เขากลายเป็นผู้ออกแบบฉากคาบาเร่ต์ “The Bat” โดย N.F. Baliev ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 เลิกกับภรรยาของเขา Vera Sudeikina ในปารีส เขาออกแบบการแสดงสองรายการให้กับคณะละครของ Anna Pavlova กับคณะของ Baliev Sudeikin เดินทางไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2465) และตั้งรกรากที่นิวยอร์ก
ในช่วงปี 1924 ถึง 1931 เขาทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบผลงานมากมายสำหรับ Metropolitan Opera (บัลเล่ต์ของ I. Stravinsky“ Petrushka” (1925), “ The Nightingale” (1926), โอเปร่า“ Sadko” โดย N. Rimsky -Korsakov (1930 ), “The Flying Dutchman” โดย R. Wagner (1931) ร่วมมือกับคณะละครของ M. M. Fokin, L. F. Massine, J. Balanchine สร้างฉากสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง “Sunday” (1934-1935) โดยมีพื้นฐานมาจาก นวนิยายของแอล. เอ็น. ตอลสตอย
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น State Tretyakov Gallery, Pushkin Museum A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov ตั้งชื่อตาม A. N. Radishchev, พิพิธภัณฑ์ Brooklyn ในนิวยอร์ก และอื่น ๆ
บทกวีของ Nikolai Gumilyov เรื่อง "To China" อุทิศให้กับ Sergei Sudeikin
ในปีสุดท้ายของชีวิต Sergei Sudeikin ป่วยหนัก เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2489 ในนิวยอร์ก
เวรา ซูเดคินา
กำเนิดในตระกูลพันเอกภูธร เขาศึกษาที่ MUZHVZ กับ A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้แสดงความเคารพต่ออิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยม ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2445 ร่วมกับ M.F. Larionov และ A.V. Fonvizin เขาถูกลิดรอนสิทธิ์ในการเข้าโรงเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อทำงานดังที่ Sudeikin เล่าว่า "มีเนื้อหาลามกอนาจาร" ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับละครเรื่อง "The Death of Tentagille" ของ Maurice Maeterlinck (Moscow, 1903) สำหรับนิตยสาร "Scales" (1904), "Golden Fleece" (1906–1909) ในปี 1904 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ Saratov "Scarlet Rose" ("Waltz of Snow Flakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" และอื่น ๆ ) ซึ่งจัดโดย P.V. Kuznetsov และ P.S. ผู้เข้าร่วมนิทรรศการรวมตัวกันด้วยความเชื่อมโยงกับอิมเพรสชันนิสม์และในขณะเดียวกันก็ถูกขับไล่จากหลักการ การดึงดูดต่อการประชุม ลัทธิดั้งเดิม และสัญลักษณ์นิยม
เขาได้ออกแบบผลงานหลายเรื่องให้กับคณะโอเปร่าที่ Hermitage Theatre ร่วมกับ N.N. Sapunov (“Camorra” โดย E.D. Esposito, “Orpheus” โดย Christoph Willibald Gluck, “Hansel and Gretel” โดย Engelbert Humperdinck และคนอื่นๆ) “The Death” แห่ง Tentagille” (1905, Studio Theatre on Povarskaya ที่ Moscow Art Theatre) ผู้เขียนภาพร่างทิวทัศน์ของ Sister Beatrice ของ Maeterlinck สำหรับโรงละคร V.F. Komissarzhevskaya (ผู้กำกับ V.E. Meyerhold. 1906)
ส.ยู.ซูเดคิน. เทพนิยายตะวันออก 1910 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache อุบาทว์ 96.5x65.5 ทีเคจี
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ MTX และ SRH (1905), Autumn Salon (1906 ปารีส) ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ (พ.ศ. 2450 มอสโก) และสมาคมบลูโรส (มีอยู่จนถึง พ.ศ. 2453) เข้าร่วมในนิทรรศการ “Wreath–Stephanos” ร่วมกับ Larionov, G.B. Yakulov, A.V. และ V.D. Burlyuk (1908) ความกว้างของความผันผวนระหว่างภารกิจใหม่และการยึดมั่นในหลักการของครูสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งมีชีวิต ("รูปแกะสลักของชาวแซ็กซอน" 2454; "ชีวิตยังคง" 2452; 2454 ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปี 1909 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ D.N. Kardovsky, 1909–1911) ตั้งแต่ปี 1911 เขาเป็นสมาชิกของ "World of Art" และเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการของสมาคม ด้วยความหลงใหลในศิลปะโรโคโคที่กล้าหาญและความรู้สึกอ่อนไหว เขาติดตาม Antoine Watteau และ K.A. Somov อย่างไรก็ตาม ทำหน้าที่เป็นสไตไลเซอร์ เขาได้หักล้างสไตล์การออกแบบ โดยนำเสนอความแม่นยำคร่าวๆ ของศิลปะดั้งเดิม (“Russian Venus” 1907. หอศิลป์ Tretyakov ; “The Tempest”. 2452 ; “กวีภาคเหนือ”.
เขาออกแบบบทละคร "Caesar and Cleopatra" โดย Bernard Shaw (ร่วมกับ Sapunov และ A.A. Arapov ในปี 1909), "Spring Madness" โดย Osip Dymov (1910. New Drama Theatre); โอเปร่าเรื่อง "Fun of the Maidens" โดย M.A. Kuzmin (1911. Maly Drama Theatre) และ "The Wrong Side of Life" โดย Jacinto Benavente (1912. Russian Drama Theatre) ผู้แต่งภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Kuzmin เรื่อง Chimes of Love (Moscow, 1910) เขาแสดงฉากสำหรับ “The Afternoon of a Faun” โดย Claude Debussy จากภาพร่างของ L. S. Bakst และสำหรับ “The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky จากภาพร่างของ N. K. Roerich (ฤดูกาลของ Diaghilev ในปารีส 1912) ผู้เขียนทิวทัศน์ สำหรับบัลเล่ต์ "The Tragedy of Salome" » Florent Schmidt (Diaghilev ฤดูกาล 1913) และอื่น ๆ
ผู้แต่งทาสีผนังและเพดานในคาบาเร่ต์ "สุนัขจรจัด" (ร่วมกับ V.P. Belkin และ N.I. Kulbin. 2455) ผู้เข้าร่วมและนักออกแบบตอนเย็นโดยเฉพาะ "Evening of Five" ซึ่ง D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11 กุมภาพันธ์ 2458) ตอนเย็นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่อง "คำหลากสี" ซึ่งเกี่ยวข้องกับภารกิจของกวีแห่งอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย
ผลงานขาตั้งในเวลานี้ - "เทศกาล Maslenitsa" (คอลเลกชันส่วนตัวในปี 1910) ชุดภาพพิมพ์ยอดนิยม "Maslenitsa Heroes" (กลางทศวรรษ 1910 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ), "Petrushka" (1915. คอลเลกชันส่วนตัว), "โรงละครหุ่นกระบอก" , “ Harlequinade” "(ทั้ง - 1915. ГцТМ) - มีความโดดเด่นด้วยความไม่สอดคล้องกันความอยากที่เพิ่มขึ้นสำหรับความพิสดารและ "ทื่อ" ของบทกวีความอิ่มเอมใจในบทกวีและการพูดจาแบบติดดิน แนวโน้มเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในการออกแบบคาบาเร่ต์ “Comedians' Halt” ของ Sudeikin (1915) และโปรดักชั่นที่ดำเนินการที่นั่น (เช่น “Columbine's Scarf” โดย Arthur Schnitzler กำกับโดย Meyerhold พ.ศ. 2458; “Fantasy” โดย Kozma Prutkov มีนาคม 2460)
ในเวลาเดียวกันมีการวางแผนการหันไปสู่ธรรมชาติที่ตระการตาอย่างเป็นรูปธรรมโดยมีงานตกแต่งรองลงมา (“ ช่อดอกไม้” พ.ศ. 2456 ของสะสมส่วนตัว “ สวนสาธารณะ” พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย “ ภูมิทัศน์ฤดูร้อน” พ.ศ. 2459 หอศิลป์ Tretyakov) ในประเภทแนวตั้งบุคคลนั้นไม่ได้เป็น "สัญลักษณ์" หรือ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ" และปรากฏในความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของเขา อย่างไรก็ตาม คงเป็นการด่วนที่จะสรุปได้ว่าในการแข่งขันระหว่างหลักการสร้างสรรค์สองประการ หนึ่งในนั้นได้รับชัยชนะครั้งสุดท้าย ความสมบูรณ์และความคลุมเครือเป็นข้อห้ามสำหรับ Sudeikin; ความภักดีต่อ "เกม" การรักษาความแปรปรวนการย้อนกลับของภาพอาจเป็นเส้นประสาทหลักของงานของเขา
ศิลปินทักทายการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ด้วยความกระตือรือร้น (โปสเตอร์ภาพพิมพ์ยอดนิยม “Fly together, free Birds...”) ในตอนท้ายของปี 1917 เขามาอยู่ที่เมืองทิฟลิส ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักออกแบบร้านกาแฟ "Khimerioni" ของกวี ในปี 1920 เขาย้ายไปปารีส โดยทำงานเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและการตกแต่งเป็นหลัก จากนั้นในปี 1923 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา
ผลงานละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความโดดเด่นด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องมากขึ้นในการฝึกฝนเทคนิคของการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะโดยเฉพาะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ตัวอย่างเช่นการออกแบบบทละคร "สิ่งที่สำคัญที่สุด" โดย N.N. Evreinov สำหรับ Guild Theatre 1926; จำนวนผลงานที่ Metropolitan Opera พ.ศ. 2467-2474 ) และการแสดงออก (การออกแบบบัลเล่ต์ "Paganini" โดย S.V. Rachmaninov พ.ศ. 2482-2483 โคเวนต์การ์เดน) เขาทำงานเป็นศิลปินในภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ดัดแปลงจากเรื่อง "Resurrection" ของลีโอ ตอลสตอย (พ.ศ. 2477-2478) ผลงานขาตั้งในยุคนี้: “Depression” (1930), “Work Song” (ปลายทศวรรษ 1920), “Self-Portrait with Wife” (ปลายทศวรรษ 1920), “American Panorama” (กลางทศวรรษ 1930), “My Life” (ทศวรรษ 1940) ); ทั้งหมดอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
ศิลปิน Sergey Yuryevich Sudeikin
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินอาศัยอยู่ในไครเมียเป็นเวลาสองปี จากนั้นหนึ่งปีในทิฟลิสและบากู หลังจากนั้นเขาย้ายไปฝรั่งเศส - เส้นทางของเขาวางจากบาทูมิผ่านมาร์เซย์ และในปี พ.ศ. 2462 ศิลปินย้ายไปปารีส ที่นั่นเขากลายเป็นผู้ออกแบบฉาก: เขาร่วมมือกับ Bat Theatre และโรงละคร Balaganchik กิจกรรมของโรงละครเหล่านี้เป็นหนี้ Sudeikin ทั้งหมด D.Z. Kogan ผู้ค้นคว้าเกี่ยวกับมรดกของศิลปิน ตั้งข้อสังเกตว่าหลักการสร้างสรรค์ของศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่อและกำหนดกิจกรรมของโรงละคร “นี่คือประเภทเพลงเบาที่อ้างว่าเป็น "ความโง่เขลา" ที่มีความหมาย และมีสไตล์ และพิสดารน้ำหนักเบา และความเฉียบคมของการเปลี่ยนแปลงและการกระจัด และความสับสนของละครและชีวิต ความจริงและความเท็จ และการผสมผสานระหว่างเรื่องธรรมดาและ ประเสริฐ” ภาพร่างและโปรแกรมที่เขาออกแบบได้รับความนิยมในหมู่ผู้อพยพชาวรัสเซีย สาเหตุหลักมาจาก "สไตล์ประจำชาติของรัสเซีย"
ในปารีส เขาออกแบบการแสดงบัลเล่ต์ให้กับคณะของ A. Pavlova (บัลเล่ต์ "The Fairy Dolls" และ "The Sleeping Beauty") เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มรัสเซียในแกลเลอรี Densi ของปารีส ในช่วงที่ถูกเนรเทศ งานในโรงละครยังคงเป็นอาชีพหลักของศิลปิน
จากนั้น Sudeikin กับคณะของ Baliev ก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งในปี 1922 เขาได้ตั้งรกรากในนิวยอร์ก ในขั้นตอนนี้ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการมีส่วนร่วมของเขาในนิทรรศการของรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์กและที่สถาบันคาร์เนกี้ในพิตต์สเบิร์ก
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ศิลปินทำงานให้กับโรงละครเป็นหลัก: Metropolitan Opera: บัลเล่ต์โดย I.F. Stravinsky โอเปร่าโดย H.A. Rimsky-Korsakov, R. Wagner, M.P. มุสซอร์กสกี, ดับเบิลยู. โมสาร์ท. นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับคณะละครของ J. Balanchine, M. Mordkin และ M. Fokin ผลงานละครที่ Sudeikin มีโอกาสแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะอยู่ในเทรนด์ของกระแสยุโรปขั้นสูง และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความพยายามในการปรับเทคนิคใหม่ให้เข้ากับกิจกรรมของเขา หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือการผสานระหว่างละครและชีวิตประจำวันเมื่อ “ทุกวันคือการแสดงละคร” และ “โรงละครกลายเป็นชีวิตประจำวัน” สำหรับศิลปิน สิ่งนี้แสดงออกมาดังต่อไปนี้: เขามุ่งความสนใจไปที่ความเป็นรูปธรรมของชีวิตไปพร้อมๆ กับการหมิ่นวัตถุนิยมและไปสู่รูปแบบการแสดงละครสูงสุด สถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินถูกครอบครองโดยการออกแบบผลงานของ I.F. “ Petrushka” มีความใกล้ชิดกับศิลปินเป็นพิเศษเนื่องจากมีลักษณะทางศิลปะระดับโลกและมีลักษณะตลกขบขัน การผลิตครั้งนี้เป็น "ลักษณะของความเผ็ดร้อน ตึงเครียด ล้อเล่น เชิญชวนให้สดใสของสีสันของ Sudike เป็นประกายในความประดิษฐ์และทักษะ"
เมื่อออกแบบ The Magic Flute สำหรับ Metropolitan Opera เทพนิยาย โลกมหัศจรรย์ การผสมผสานระหว่างศิลปะของชนชั้นสูงและศิลปะพื้นบ้าน การแต่งบทเพลงและการประชดจะมองเห็นได้ชัดเจน ธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ได้ผสมผสานเอาสไตล์ของเยอรมันและฝรั่งเศสโรโกโคและบาโรกเข้ากับลวดลายของอียิปต์โบราณอย่างชัดเจน
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 30 Sudeikin รักษาชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินละครที่มีผลงานมากมาย
นอกจากโรงละครแล้ว Serey Sudeikin ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้ง ทำแผงตกแต่ง และวาดภาพบุคคล หลักการของโลกแห่งศิลปะ ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ และการแสดงออกมีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนในงานของเขา โดยทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์บนขาตั้งของ Sudeikin จะต้องผ่านกระบวนการเดียวกับฉากละครทั้งหมด ที่นี่เขายังพยายามฝ่าฟันสิ่งล่อใจของศิลปะสมัยใหม่อีกด้วย ในบรรดาผลงานขาตั้งที่โด่งดังของศิลปินสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย: "ภาวะซึมเศร้า", "ไอดิลรัสเซีย", "อเมริกันพาโนรามา" ผลลัพธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินคือภาพวาด "My Life" (ทศวรรษที่ 1940 ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก) คอร์ดสุดท้ายของชีวประวัติของศิลปินในต่างประเทศ สัมผัสสุดท้ายของภาพชีวิตของเขา: ปรมาจารย์อยู่หน้าขาตั้ง ชีวิตเหมือนโรงละคร ผู้ร่วมงานในบุคคลของ S.P. Diaghilev, N.F. Balieva และ Anna Pavlova ในจานสีของศิลปิน
ถัดไปควรสังเกตว่านิทรรศการสองรายการเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปิน:
พ.ศ. 2472 (ค.ศ. 1929) - นิทรรศการส่วนตัวที่สถาบันคาร์เนกี้
พ.ศ. 2476 (ค.ศ. 1933) – นิทรรศการส่วนตัวที่ห้องสมุดสาธารณะของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน
พ.ศ. 2477-39 - จัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในแกลเลอรีในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส
ในปี พ.ศ. 2477-35 ศิลปินได้สร้างฉากสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ดัดแปลงจากเรื่อง "Resurrection" โดย L.N. ตอลสตอย. เมื่อพิจารณาจากภาพถ่ายสเก็ตช์ศิลปินประสบความสำเร็จมากที่สุดในการถ่ายทอดลักษณะของชีวิตในจังหวัดรัสเซียอย่างไรก็ตามความประทับใจในเรือนจำนั้นค่อนข้าง "เป็นแบบอเมริกัน" และสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ดูไม่น่าเชื่อ การขาดการแสดงออกที่เหมาะสมและการอ่านนวนิยายที่ถูกต้องอาจเป็นผลมาจากการที่ศิลปินอยู่ห่างจากบ้านเกิดเป็นเวลานาน ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของความแปลกแยก
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Sudeikin ป่วยหนัก ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2489
เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานบรูคลินในนิวยอร์ก ความปรารถนาสุดท้ายประการหนึ่งของเขาคือการโอนมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาไปยังบ้านเกิดของเขา
โคแกน ดี.ซี. เซอร์เก ยูริเยวิช ซูเดคิน: 1884-1946 อ.: 1974. หน้า 140
จิตรกร ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบฉาก
กำเนิดในตระกูลพันเอกภูธร ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนที่ MUZHVIZ เรียนกับ A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov ในปี 1902 ร่วมกับ M. F. Larionov และ A. V. Fonvizin เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีเนื่องจากแสดงผลงานที่ใกล้ชิดในนิทรรศการของนักเรียนในลักษณะที่ "ไม่รวมอยู่ในหลักสูตร" ในปี 1903 เขาศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ V. A. Serov และ K. A. Korovin ในด้านการวาดภาพและระบายสีเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินสองเหรียญ ในปี พ.ศ. 2452 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน ในปีเดียวกันนั้นเขาศึกษาต่อที่ Higher Art School of Painting, Sculpture and Architecture ที่ St. Petersburg Academy of Arts - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. N. Kardovsky
Sudeikin เริ่มทำงานในหลากหลายสาขา รวมทั้งมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี 1904 ร่วมกับเพื่อนนักเรียนจาก MUZHVIZ เขาได้จัดนิทรรศการ "Scarlet Rose" ในเมือง Saratov เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมสัญลักษณ์ Blue Rose ซึ่งมีนิทรรศการเดียวเกิดขึ้นในปี 1907 ในมอสโก ในปี พ.ศ. 2447-2453 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินรัสเซีย ในปี 1908 เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการแนวหน้า "Wreath - Stefanos" ซึ่งจัดโดย Larionov และ D. D. Burliuk ในปี 1911 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง World of Art ที่ได้รับการฟื้นฟู
ในปี พ.ศ. 2445-2446 เขาเข้าร่วมในการออกแบบการแสดงในองค์กรโอเปร่าของ S. I. Mamontov ในสวนอาศรม ตั้งแต่ปี 1905 เขาร่วมมือกับ V. E. Meyerhold ในตำแหน่งผู้พิพากษาโรงละครบนถนน Povarskaya ในมอสโก ตั้งแต่ปี 1906 เขาทำงานให้กับโรงละคร V. F. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1910–1911 เขาทำงานในชมรมละคร "House of Sideshows" ในปี พ.ศ. 2455-2460 - ในคาบาเร่ต์วรรณกรรมและศิลปะ "สุนัขจรจัด" และ "หยุดนักแสดงตลก" เขาวาดภาพสตูดิโอเธียเตอร์ที่ Povarskaya, คาบาเรต์สุนัขจรจัด และ Comedians' Halt เขาออกแบบการแสดงที่ Maly Opera Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Moscow Chamber Theatre และ New Drama Theatre ในมอสโก ในปี พ.ศ. 2455-2456 S. P. Diaghilev มีส่วนร่วมในการจัดฉากตามภาพร่างของ L. S. Bakst และ N. K. Roerich สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ตามฤดูกาลของรัสเซียในปารีส
เขาทำงานอย่างกว้างขวางและประสบผลสำเร็จในด้านกราฟิกหนังสือและนิตยสาร Sudeikin วาดภาพละครของ M. Maeterlinck เรื่อง “The Death of Tentagille” (1903), หนังสือของ M. A. Kuzmin เรื่อง “Chimes of Love” (1912), “Autumn Lakes” (1912), “Venetian Madmen” (1915) เขาร่วมมือในนิตยสาร "Libra" (1904–1909), "Apollo" (1910), "Satyricon" และ "New Satyricon"
ในปีพ. ศ. 2460 เขาเดินทางไปไครเมียซึ่งเขามีส่วนร่วมในการคำนึงถึงคุณค่าของพระราชวัง Vorontsov ที่เป็นของกลางจากนั้นก็อาศัยอยู่ใน Novorossiysk ในปี 1919 เขาย้ายไปที่ทิฟลิส ร่วมกับ L. Gudiashvili และ D. Kakabadze เขาออกแบบร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะ "Khimerioni" สร้างโปสเตอร์และจอแผงสิบสองจอสำหรับตอนเย็นของกวีลัทธิอนาคต V. V. Kamensky เขาทาสีโฮมเธียเตอร์ของ Tumanovs
ในปี 1920 เขาอพยพไปปารีส เขาทำงานให้กับโรงละคร "Die Fledermaus" โดย N.F. Baliev และออกแบบการแสดงสองรายการให้กับคณะของ Anna Pavlova ในปีพ. ศ. 2465 ร่วมกับคณะของ Baliev เขาเดินทางไปทัวร์สหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากที่นิวยอร์ก ร่วมกับนักแต่งเพลง S. Corona เขาได้จัดคาบาเร่ต์ "Basement of Fallen Angels" ในปี พ.ศ. 2467-2474 เขาทำงานให้กับ Metropolitan Opera มากมายโดยออกแบบการแสดง "Petrushka" (1924), "The Nightingale" (1925), "The Magic Flute" (1926), "Le Noces" (1929), "Sadko " (พ.ศ. 2472), " The Flying Dutchman (2473), Sorochinskaya Fair (2474) และอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2482-2483 เขาได้ออกแบบการแสดงบัลเล่ต์ที่ Covent Garden Theatre ในลอนดอน เขาร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น D. Balanchine, V. F. Nijinsky, M. M. Fokin
ในปี พ.ศ. 2477-2478 ในฮอลลีวูด เขาทำงานในการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Resurrection" ที่สร้างจากนวนิยายของ L. N. Tolstoy
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยหนัก ถูกฝังอยู่ในสุสานบรูคลิน
นิทรรศการส่วนตัวของ Sudeikin จัดขึ้นที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (พ.ศ. 2470-2471) ที่สถาบันคาร์เนกีในพิตส์เบิร์ก (พ.ศ. 2472) และห้องสมุดสาธารณะที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2476) วรรณกรรมยังมีการอ้างอิงถึงนิทรรศการของศิลปินในปี 1934–1939 ในแกลเลอรีส่วนตัวในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส อนุสรณ์ผลงานย้อนหลังของศิลปินจัดขึ้นในปี 2507 ในนิวยอร์ก
จากผลงานเชิงสัญลักษณ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Sudeikin ในช่วงทศวรรษ 1910 ได้ก้าวไปสู่แนวคิดการวาดภาพและการออกแบบที่มีสไตล์แบบดึกดำบรรพ์มากขึ้น โดยอิงตามประเพณีของภาพพิมพ์ ป้าย และของเล่นระบายสียอดนิยมของรัสเซีย ผลงานของเขาในเวลานี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก และสร้างชื่อเสียงให้กับ Sudeikin ในฐานะศิลปินที่ "ทันสมัย" ในการย้ายถิ่นฐานเขาเป็นที่รู้จักในฐานะมัณฑนากรโรงละครเป็นหลัก แต่ยังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพแบบขาตั้ง ในผลงานช่วงหลังๆ ของ Sudeikin การผสมผสานศิลปะแบบย้อนหลังของโลกเข้ากับเทคนิคของลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต และการแสดงออก
ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในประเทศและต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด: หอศิลป์ State Tretyakov และพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินในมอสโก, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก และอื่นๆ
ซูเดคิน เซอร์เกย์ ยูริวิช
เซอร์เกย์ ซูเดคิน
(1882 - 1946)
S. Yu. Sudeikin เกิดในตระกูลพันเอก ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก แต่ในปี พ.ศ. 2445 เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากจัดแสดงผลงาน "เนื้อหาลามกอนาจาร" ในนิทรรศการของนักเรียน
ผลงานอิสระชิ้นแรกของ Sudeikin ที่มีความไร้เดียงสาโรแมนติกและโทนสีมุกกลายเป็นผลงานที่ใกล้ชิดกับศิลปินเชิงสัญลักษณ์ เขาวาดภาพละครเรื่อง "The Death of Tentagille" ของ M. Maeterlinck (1903) ซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร "Scales" เข้าร่วมในนิทรรศการ "Scarlet Rose" (1904) และ "Blue Rose" (1907), "Wreath - Stephanos" ( 2451)
ในปี 1909 Sudeikin เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้ ศิลปินเริ่มมีความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับ A. N. Benois และผ่านทางเขากับศิลปิน "World of Art" คนอื่นๆ
ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ มิตรภาพอันใกล้ชิดเชื่อมโยงเขากับ K. A. Somov ในหลาย ๆ ด้าน Sudeikin ได้รับแรงบันดาลใจจาก "marquises" ของ Somov ในผลงานของเขาซึ่งจำลองฉากอภิบาลในยุคที่กล้าหาญด้วย “ Pastoral” (1905), “ Harlequin’s Garden”, “ Venice” (ทั้งปี 1907), “ Northern Poet” (1909), “ Oriental Tale” (ต้นทศวรรษ 1910) - ชื่อภาพวาดของ Sudeikin มีลักษณะเฉพาะอยู่แล้ว โครงเรื่องโรแมนติกของเขามักได้รับการตีความยอดนิยมอย่างไร้เดียงสาและดั้งเดิม และมีองค์ประกอบของการล้อเลียน พิสดาร และการแสดงละคร
หุ่นนิ่งของเขา - "Saxon Figures" (1911), "ดอกไม้และเครื่องลายคราม" (ต้นทศวรรษ 1910) ฯลฯ - เพื่อความใกล้ชิดกับหุ่นนิ่งของ A. Ya. Golovin พวกเขายังมีลักษณะคล้ายกับการแสดงละครเวทีอีกด้วย ธีมของโรงละครปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดของเขา Sudeikin วาดภาพบัลเล่ต์และละครหุ่น การแสดงตลกของอิตาลี และเทศกาล Maslenitsa ของรัสเซีย ("Ballet Pastoral", "Festival" ทั้งปี 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; ชุดภาพพิมพ์ยอดนิยม "Maslenitsa Heroes", กลาง- คริสต์ทศวรรษ 1910 เป็นต้น)
มันเป็นศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งที่กลายเป็นธุรกิจหลักของศิลปิน เขาร่วมมือกับนักแสดงละครหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา S. I. Mamontov เป็นคนแรกที่ดึงดูดเขาให้ออกแบบการแสดงโอเปร่าที่โรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจ ในปี 1905 Sudeikin ร่วมกับ N. N. Sapunov ออกแบบ "The Death of Tentazhil" จัดแสดงโดย V. E. Meyerhold สำหรับ Studio Theatre บน Povarskaya; ในปี 1906 - ละครเรื่อง "Sister Beatrice" ของ M. Maeterlinck ที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1911 เขาทำงานแสดงบัลเล่ต์ที่ Maly Drama Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในละครการ์ตูนเรื่อง Fun of the Maidens โดย M. A. Kuzmin ซึ่งจัดแสดงที่นั่น ในปี 1912 ร่วมกับ A. Ya, Tairov ในละครเรื่อง "The Wrong Side of Life" โดย X. Benavente ที่โรงละครรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2456 Sudeikin เข้าร่วมใน "Russian Seasons" ในปารีส โดยสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Red Mask" โดย N. N. Tcherepnin และ "The Tragedy of Salome" โดย F. Schmidt
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Sudeikin กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของชีวิตทางศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาออกแบบหนังสือบทกวีโดยกวีเพื่อนของเขา M.A. Kuzmin - "Chimes of Love" (1910), "Autumn Lakes" (1912); มีส่วนร่วมในการผลิตของ "Tower Theatre" ในบ้านของกวี V. I. Ivanov; ในปี 1910-11 ช่วย V. E. Meyerhold จัดระเบียบ House of Sideshows ในปี 1911 เขาได้ทาสีผนังของคาบาเรต์เรื่อง "Stray Dog" และในปี 1915 เขาได้สร้างแผงตกแต่งสำหรับโรงละครคาบาเร่ต์ "Comedians 'Halt"
ในปี 1917 Sudeikin ย้ายไปที่ไครเมีย จากนั้นในปี 1919 ไปที่ Tiflis ซึ่งเขาร่วมกับศิลปินชาวจอร์เจียได้วาดภาพโรงเตี๊ยม Chimerioni
ในปี 1920 ศิลปินเดินทางไปปารีส ผลงานหลักของ Sudeikin ซึ่งแสดงในต่างประเทศก็อยู่ในละครเวทีเช่นกัน ศิลปินร่วมมือกับ N. F. Baliev ในคาบาเรต์ของเขา "Die Fledermaus" ที่ได้รับการฟื้นฟูบนดินแดนฝรั่งเศส โดยมี "Russian Opera" ของ M. N. Kuznetsova และกับ Apollo Theatre; สำหรับคณะบัลเล่ต์ของ A.P. Pavlova เขาออกแบบ “The Sleeping Beauty” โดย P. I. Tchaikovsky และ “The Puppet Fairy” โดย I. Bayer
การย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1923 ไม่ได้เปลี่ยนทิศทางความสนใจของ Sudeikin เขาทำงานมากให้กับ New York Metropolitan Opera ซึ่งเขาออกแบบบัลเล่ต์ของ I. F. Stravinsky เรื่อง Petrushka (1924), "The Nightingale" (1925), "Les Noces" (1929); โอเปร่า "Sadko" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" โดย R. Wagner (1930) ฯลฯ นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับคณะละครของ J. Balanchin และ M. M. Fokin สร้างสรรค์ฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Resurrection" " "(อิงจากนวนิยายของ L.N. Tolstoy) สำหรับ Hollywood (1934-35) ศิลปินที่ป่วยหนักใช้ชีวิตอย่างยากจนในช่วงปีสุดท้าย พลังสร้างสรรค์ของเขาหมดลง
_______________________________
อเล็กเซย์ ตอลสตอย
ด้านหน้าภาพวาดของ Sudeikin
เบื้องหน้าฉันคือภาพวาดของ Sudeikin ที่นี่คือโลกมหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยบทกวี ความสุข และอารมณ์ขัน โลกแห่งภูมิประเทศโบราณ ที่ดินอันสูงส่ง การเต้นรำรอบใต้ร่มไม้สีเขียวของป่าละเมาะ คนหนุ่มสาวน่ารักที่รักความงามในชนบท: โลกที่ฟื้นคืนชีพ ของเสน่ห์และความรักที่ไม่ระมัดระวังซึ่งกามเทพสวมชุดคลุมเตียงขนนกของคุณยายดึงคันธนูของเธอ นี่คืองานแสดงสินค้าบูธผักชีฝรั่งเล่นสเก็ตใกล้ Novinsky ที่ซึ่งทุกคนเมาและเมาที่ซึ่งผู้หญิงพ่อค้าแก้มแดงบินผ่านในทรอยกาและเจ้าหน้าที่จมูกดูแคลนที่อิดโรยด้วยตัณหาดูแลพวกเขา นี่คือห้องชั้นบนของชนชั้นกลางที่ร้อนจัด สำนักงานในร้านเหล้าที่มีหน้าต่างไปสู่ลานโบสถ์ ผู้หญิงที่สูงเกินไป เด็กผู้หญิงที่ไร้ผล โสเภณีที่มีใบหน้าเป็นนักโทษ และเจ้าหน้าที่จมูกดูแคลนคนเดียวกันนั้นก็ดับกิเลสตัณหาของเขาด้วยขี้เถ้าภูเขาครึ่งขวด นี่คือโลกแห่งเทพนิยายของของเล่นดินเผา Vyatka ที่นี่ทางทิศตะวันออกเมาด้วยความยั่วยวนและความเกียจคร้าน - จอร์เจีย, เปอร์เซีย, อาร์เมเนีย ในที่สุดนี่คือภาพบุคคลของคนร่วมสมัยที่ถ่ายในสาระสำคัญที่พิเศษ ลึกลับ และน่าขนลุก
คุณยืนหยัดด้วยความหลงใหลในกวีผู้เยาะเย้ยนักระบายสีผู้ลึกลับผู้ทรงพลังและโกรธแค้นผู้ไม่มีใครเทียบได้คนนี้และถาม - ศิลปะนี้เติบโตจากส่วนลึกใด?
สำหรับฉัน การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะมักจะมีสิ่งหนึ่งเสมอ: ศิลปะ (ภาพวาด ดนตรี กวีนิพนธ์ ฯลฯ) เป็นเครือข่ายที่รวบรวมจิตวิญญาณแห่งชีวิต และเมื่อถูกจับได้แล้ว ก็ถูกล่ามโซ่ไว้ในผลึกแห่งเสียง ถ้อยคำ สี และรูปแบบ .
คริสตัลเหล่านี้ถูกทำลายไปตามกาลเวลา แต่ศิลปะก็เหวี่ยงแหกลับมาอีกครั้ง ความมั่งคั่งแห่งศตวรรษตัดสินจากความร่ำรวยของปลาที่จับได้ แต่มีความแตกต่างอีกประการหนึ่งในการจับชั่วนิรันดร์เหล่านี้: ระดับของความอิ่มตัวกับนิรันดร์กับสิ่งที่เราเรียกว่าความงามในงานศิลปะ
โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดถึงศิลปะหรือเมื่อพวกเขาตัดสินยุคร่วมสมัยจากมัน
นักล่าแห่งนิรันดร์สร้างรูปแบบของพวกเขาจากวัตถุแห่งชีวิตที่เปราะบางและเน่าเปื่อยได้ แบบฟอร์มกำหนดเนื้อหา: ชีวิตครอบงำความคิดสร้างสรรค์ อันที่จริง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดื่มด่ำกับพระอาทิตย์ตกที่เปื้อนเลือดด้วยความยินดีในยามเช้าที่สดใส นี่คือโศกนาฏกรรมของศิลปะและการดิ้นรนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับรูปแบบกับชีวิตในปัจจุบัน
เฉพาะในยุคที่หายากของชีวิตที่มีความสุขและเจริญรุ่งเรืองเท่านั้นที่มีศิลปะร่วมสมัยอยู่ด้วย - จากนั้นมันก็ทำให้ชีวิตนี้ศักดิ์สิทธิ์ จากนั้นสิ่งที่จับได้ก็มีความเอื้อเฟื้อและความงามก็สมบูรณ์แบบ
แต่ยุคสมัยดังกล่าวหาได้ยาก โดยปกติแล้วการจ้องมองของศิลปะเพื่อค้นหารูปแบบจะถูกหันกลับไปสู่ส่วนลึกของยุคอดีต และความทันสมัยยิ่งหรี่ลง การจ้องมองเข้าไปในส่วนลึกก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
แต่ที่นี่มีเรื่องน่าเศร้าอีกประการหนึ่ง คือ รูปร่างที่จากไปนานแล้วนั้นสวยงาม แต่ตายไปแล้ว ไม่สามารถเติมเหล้าองุ่นแห่งชีวิตได้ เหมือนอย่างถุงหนังที่เน่าเปื่อยก็ไม่สามารถเติมได้ และสิ่งที่มีชีวิตก็มืดมนและสิ้นหวัง
เราเพิ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่คล้ายกันในงานศิลปะ: ทศวรรษก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง
การเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตคือการเชื่อมโยงระหว่างความรักและความเกลียดชังในเวลาเดียวกัน การเชื่อมต่อนี้มองเห็นได้ด้วยดาบเพลิงของเทวทูตซึ่งขัดขวางมนุษย์คนแรกจากประตูสวรรค์ ความฝันเรื่องประตูสวรรค์คือความปรารถนาทางศิลปะชั่วนิรันดร์ มันถูกล่ามโซ่ไว้กับชีวิต แต่มันก็อยู่ข้างหน้ามันเสมอ ขับเคลื่อนด้วยความฝันนี้ ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นวัตถุและเป็นคำทำนายเสมอ
สิ่งที่เป็นคำทำนายไม่ใช่เนื้อหาของงานศิลปะ แต่มีคุณภาพมาก และการระบายสี เช่นเดียวกับการตกแต่งของนก การบินของพวกมัน เราพูดถึงฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ดังนั้นด้วยการตกแต่งและการเริ่มงานศิลปะ เราจึงคาดเดาเกี่ยวกับวันที่จะมาถึง
ฉันจำได้ว่าในปี 1910 เรากำลังรอคอยจุดจบของโลกอย่างไร หางของดาวหางฮัลเลย์ควรจะแตะพื้นโลกและทำให้อากาศอิ่มตัวด้วยก๊าซไซยาโนเจนที่เป็นอันตรายถึงชีวิตในทันที
ดังนั้นในทศวรรษก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ก่อนที่จักรวรรดิรัสเซียจะสิ้นสลาย ศิลปะรัสเซียทั้งหมด ตั้งแต่บนลงล่าง เป็นลางสังหรณ์แห่งความตายที่คลุมเครือ ถือเป็นเสียงร้องแห่งความโศกเศร้าของมนุษย์
มีความซับซ้อนในการวาดภาพ ความเย้ายวนของรูปแบบ; ในบทกวี - ผู้หญิงผิวขาว; ในนวนิยายเรื่องนี้ - เทศนาการฆ่าตัวตาย; ในด้านดนตรีผู้มีญาณทิพย์แห่งศิลปะมีความโกลาหลลุกโชน บทกวีแห่งไฟเป็นตัวบ่งชี้โดยตรงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโลกที่กำลังจะเกิดขึ้น
ยังไม่เพียงพอ: "นักปราบมารแห่งนิรันดร์" รุ่นสุดท้ายด้วยความบ้าคลั่งและความเศร้าโศกของมนุษย์เริ่มเปื้อนใบหน้าด้วยภาพวาดลามกอนาจารยืนบนหัวและตะโกนว่าโลกทั้งใบกลับหัวกลับหาง
เมฆนำเข้ามาปกคลุมรัสเซีย และจักรวรรดิซึ่งมีวัฒนธรรมที่มีอายุสามร้อยปีก็ตกลงไปในเหว
ศตวรรษสิ้นสุดลงแล้ว
และที่นี่เรายืนอยู่บนฝั่งนี้ของเหว อดีตคือกองควันที่ปรักหักพัง เกิดอะไรขึ้นกับศิลปะ? มันตายแล้วเหรอ? หรือเศษที่เหลือรอดของมันจะอยู่รอดได้หนึ่งศตวรรษ?
ตอนนี้เป็นการยากที่จะพูดถึงศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียอย่างครบถ้วน: มันกระจัดกระจายไปทั่วโลกและตอนนี้เพิ่งเริ่มรวมตัวกันเป็นเซลล์เท่านั้น แต่ในบางส่วนของมัน ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและดนตรี เราสามารถมองเห็นเลือดใหม่ ความแข็งแกร่งที่สดใหม่: การเปลี่ยนแปลงได้แล้ว ไม่มีร่องรอยของความผิดหวังหรือการลดลงเหลืออยู่ และขอบอันแหลมคมของมันก็มองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว: ความเข้มงวด, ความแข็งแกร่ง, ความเรียบง่าย, การยืนยันถึงชีวิต, ความกระหายในการควบคุมความสับสนวุ่นวาย ฉันขอย้ำอีกครั้งว่ายังเร็วเกินไปที่จะกำหนดคุณภาพของงานศิลปะรัสเซีย ไม่มีใครรู้ว่ารัสเซียจะเดินไปตามถนนสายใด เส้นทางศิลปะของเธอจะเป็นอย่างไร แต่ด้วยสีสันของมัน เมื่อรุ่งขึ้น เราสามารถสัมผัสได้ถึงหมอกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังเบ่งบาน และไม่ใช่ฤดูใบไม้ร่วงที่สิ้นหวังอย่างสิ้นหวัง
ดังนั้นนกตัวแรกที่บินมายังชายฝั่งนี้จากความมืดของไฟขนาดยักษ์ยังคงถูกวาดด้วยเงาสะท้อนของเลือด แต่การเคลื่อนไหวของพวกมันแข็งแกร่ง เลือดของพวกมันร้อน และเสียงของพวกมันก็ดัง
ฉันกลับมาที่ซูเดคิน เป็นเรื่องยากพอๆ ที่จะระบุตัวกวี-จิตรกรคนนี้ ซึ่งปัจจุบันคือ Watteau ชาวรัสเซีย ปัจจุบันเป็นนักสมุนไพร Suzdal เนื่องจากเป็นการยากที่จะแสดงออกถึงองค์ประกอบสลาฟด้วยคำพูด: ความขัดแย้งที่ผสมผสานกันเพียงประการเดียว
มีใบหน้าเช่นนี้ในรัสเซีย: ดวงตาที่เคร่งขรึม, สีเทา, แตกแยกและรอยยิ้มบนปากซึ่งไม่เป็นลางดี ใบหน้าเหล่านี้ไม่ลืมเลือน สำหรับฉันดูเหมือนว่าคนแรกมีใบหน้าที่ชัดเจนราวกับกระจกสะท้อนถึงความเป็นคู่ดั้งเดิมและกระสับกระส่ายของจิตวิญญาณ
ในความเป็นคู่ที่สงบและตื่นเต้นที่กลมกลืนกันนี้ โลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยสีสันและมหัศจรรย์ของ Sudeikin
Sudeikin เบื่อหน่ายกับความทันสมัย - ถนนยางมะตอยที่มีเหตุผลที่ชัดเจน ใบหน้าหมองคล้ำของฝูงชน เสื้อผ้าที่เต็มไปด้วยฝุ่น ดวงตาของเขาทะลุทะลวงเหมือนภาพลวงตาความหืนหืนของความทันสมัยที่ถูกลืมโดยพระเจ้าพระเจ้าและตามสัญญาณที่เข้าใจยากโครงร่างที่ไม่ชัดเจนสร้างชีวิตที่สดใสและสนุกสนานในเสื้อผ้าของอดีต นี่คือการผสมผสานครั้งแรกของความเป็นคู่: Sudeikin ล้วนแต่เป็นอดีต แต่เขายังมีชีวิตอยู่ สนุกสนาน และเป็นจริง ไม่มีพิษอันแสนหวานแห่งความเศร้าโศกอยู่ในนั้นเลย ความทันสมัยทำให้เขาเป็นปีศาจยางมะตอยหืนจากความเบื่อหน่ายและเขาวาดภาพหญิงสาวที่งดงามและร่าเริงในโคโคชนิกและชุดอาบแดดจากเขาและคุณรู้สึกว่าเธอยังมีชีวิตอยู่เธออยู่ในหมู่พวกเรา - สิ่งที่คุณต้องการคือความคิดสร้างสรรค์ในการมี เอาชนะม่านฝุ่นแห่งความทันสมัย เพื่อกลับเข้าสู่สวนอันชุ่มฉ่ำขององค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าอีกครั้ง
Sudeikin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาเปิดเผยอย่างชัดเจนว่าลักษณะพิเศษที่มองด้วยตาธรรมดาดูเหมือนจะเป็นการเยาะเย้ยตัวเองเช่นคนจะวาดภาพด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์และในที่สุดเขาจะยิ้มที่ไหนสักแห่งที่ด้านข้างจงใจแสดง มะเดื่อ - พวกเขาพูดทุกอย่างโดยตั้งใจ ... ทุกอย่างที่พวกเขาพูดไม่มีอะไรเลย
ลักษณะนี้ ได้แก่ ความเขินอาย ความโง่เขลา หรืออุบาย หรือบางทีอาจเป็นสัญชาตญาณที่ยังไม่รู้ตัว ล้วนเป็นพื้นฐานของบุคคลชาวรัสเซีย เลือดสองสายไหลในเส้นเลือดของเขา: โปร่งใส - เลือดของตะวันตกและควัน - เลือดเอเชีย ยังไม่ได้ใช้ความคิด แต่ด้วยเลือดของเขา ชายชาวรัสเซียรู้มากกว่าคนตะวันตก แต่สัญชาตญาณของเขาสั่งให้เขาปกป้องความรู้เกี่ยวกับเลือดของเขาในขณะนี้ ดังนั้นความเจ้าเล่ห์อุปสรรคในสถานที่เหล่านั้นซึ่งช่องว่างสู่ความเป็นนิรันดร์กำลังจะเปิดขึ้นดังนั้น Dostoevsky คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์จึงพึมพำกับ Dostoevsky ดังนั้น Sudeikin จึงมีดวงตาที่เฉียบแหลมและเอียงที่มุมของทุกภาพ
ชีวิตของ Sudeikin สามช่วง - เขาเกิดในที่ดินโบราณในจังหวัด Smolensk ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในมอสโก วัยผู้ใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กำหนดสามแง่มุมหลักของงานของเขา: บทกวีโรแมนติก ความสมจริง และความซับซ้อน
ที่ดินของเจ้าของที่ดินเก่าเติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยเสน่ห์: ทุ่งลูกคลื่นที่ปกคลุมไปด้วยเมล็ดข้าวและจุดฝูงวัวเล็มหญ้าอย่างสงบ ถนนในชนบทซึ่งในระยะไกลท่ามกลางเมฆฝุ่นกัปตันกัปตันที่เกษียณอายุแล้วควบม้าไปบนเก้าอี้แล้วรีบไปที่ไหนสักแห่ง สนธยาสีเขียวของป่าละเมาะ ที่ซึ่งความงามเท้าเปล่าในชุดอาบแดดหลากสีเต้นรำเป็นวงกลม และสุภาพบุรุษที่มีท่อใต้ต้นโอ๊กมองดูพวกเขา น่ารัก เข้มแข็ง ขี้อาย และไม่เพียงพอ...
มอสโกเปิดเผยให้เขาเห็นถึงความเป็นจริงที่ร่าเริงและเต็มไปด้วยเลือด จนกระทั่งไม่กี่ปีข้างหน้า มอสโกไม่ยอมจำนนต่อความสิ้นหวังของปีศาจแอสฟัลต์ เช่น รถราง อาคารเจ็ดชั้น รถยนต์ ฯลฯ มีแต่เพิ่มความมากมายเหลือเฟือเท่านั้น ไม่มีความพยายามใดที่จะเปลี่ยนหมู่บ้านที่ร่าเริงนี้ให้กลายเป็นเมืองอุตสาหกรรมและน่าเบื่อหน่ายได้ คนขับที่บ้าบิ่นซึ่งมีก้นปุยปุยสูงส่งม้าตัวร้ายตรงจาก Tverskaya เข้าไปในตรอกซอกซอยไปยัง Zhivoderka ไปยังสถานที่ที่สามารถย่อยได้! ตรรกะใดๆ ความสิ้นหวังใดๆ ครั้งหนึ่ง Sudeikin เล่าให้ฉันฟังว่าเขาทานอาหารข้ามแม่น้ำมอสโกที่ไหนสักแห่งใน Devkin Lane ในงานแต่งงานของพ่อค้าได้อย่างไร Ostrovsky เองก็คงจะยินดีที่ได้ฟังเรื่องนี้ ประมาณสิบห้าปีที่แล้ว ยุคศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งแสดงอยู่ในสูตร: "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" กำลังดำเนินไปอย่างเต็มตัว สูตรนี้แย่มากและเป็นหายนะสำหรับโรคโลหิตจาง สำหรับผู้สร้างที่ไม่มีความคิดสร้างสรรค์มากนัก สำหรับพวกเขา สูตรนี้ได้เสื่อมถอยลงเป็นสุนทรียภาพอันบริสุทธิ์กลายเป็นลูกไม้ แต่แล้ว Sudeikin ก็มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ที่สงวนไว้ว่าสูตรด้านสุนทรียศาสตร์มีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น: มันจัดระเบียบความสามารถของเขาและทำให้เขามีเสน่ห์สูงสุด Sudeikin เข้าสู่เวทียุโรปทันที
Sudeikin ผสมผสานความขัดแย้งที่รู้จักกันดีสองประการเข้าด้วยกัน สองวัฒนธรรม: ตะวันออกและตะวันตก ความขัดแย้งที่มีมายาวนานเกี่ยวกับเส้นทางแห่งศิลปะรัสเซีย ในตัวของ Sudeikin ทำให้เกิดข้อได้เปรียบอย่างมากแก่ผู้ที่โต้แย้งว่าภารกิจทางวัฒนธรรมของรัสเซียคือการรวมสองโลก ตะวันออกและตะวันตก สองโลกที่ไม่เป็นมิตรและไม่สมบูรณ์เข้าด้วยกันเข้าด้วยกัน ถูกดึงดูดเข้าหาและ ไม่สามารถเข้าใจซึ่งกันและกันได้เป็นสองหลักการคือชายและหญิง รัสเซียคือการรวมตัวกันอันเจ็บปวดของพวกเขา รัสเซียทุกวันนี้เป็นประเทศที่บ้าคลั่งและกระหายเลือดของสองโลกซึ่งในที่สุดก็ได้รวมเข้าด้วยกัน รัสเซียแห่งอนาคต - ความสง่างามแห่งความอุดมสมบูรณ์ การเบ่งบานของโลก ความเงียบของโลก ศิลปะรัสเซียถือเป็นมงกุฎในงานเลี้ยง
นิตยสาร Firebird ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2464
http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________
กุหลาบสีน้ำเงิน โดย Sergei Sudeikin
Sergei Sudeikin (พ.ศ. 2425-2489) เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Blue Rose ซึ่งรวมศิลปินสัญลักษณ์ของมอสโกที่ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อการสังเคราะห์ศิลปะ - รูปภาพ, ดนตรี, พลาสติก, กลิ่นและแม้กระทั่งรสชาติ การตั้งค่าทางอารมณ์ของ Sergei มีความหลากหลายพอ ๆ กันซึ่งชีวิตของเขาเป็นเรื่องของชายและหญิงซึ่งเต็มไปด้วยการหักมุมที่เฉียบแหลมในขณะที่เดินผ่านรูปหลายเหลี่ยมแห่งความรัก
“ บลูโรส” - ภาพนี้ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 จะเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน แต่ "เกย์" ซึ่งเป็นชื่อสามัญของกลุ่มรักร่วมเพศในปัจจุบัน มีความหมายบางอย่างที่แตกต่างจากพวกสัญลักษณ์ “กุหลาบสีน้ำเงิน” เป็นดอกไม้แห่งความรักและความหลงใหลอันบริสุทธิ์สูงสุด ในปี 1907 ภายใต้ชื่อนี้ Vernissage จัดขึ้นในคฤหาสน์ของผู้ผลิต Kuznetsov ในมอสโก พื้นปูด้วยพรมสีฟ้า ผนังหุ้มด้วยผ้ามุก และตะกร้าที่มีดอกแดฟโฟดิลและผักตบชวาวางอยู่ทั่วห้องโถง ในบรรดาภาพวาดทั้งหมดนี้เป็นภาพวาดของ Sergei Sudeikin และศิลปินคนอื่นๆ
Sergei Yuryevich Sudeikin เกิดในปี 1882 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของพันโทตำรวจ ซึ่งถูกประหารชีวิตโดย Degaev สมาชิก Narodnaya Volya ที่เขาคัดเลือกมา เมื่อ Seryozha อายุเพียงไม่ถึงหนึ่งปี ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากวาดภาพอีโรติกในปี พ.ศ. 2445 ครูถือว่างานของเขา "ลามก"
Sudeikin เป็นหนึ่งในงานอดิเรกที่หลงใหลของกวี Mikhail Kuzmin พฤติกรรมของ Sergei วัย 22 ปีทำให้ Kuzmin ซึ่งอายุมากกว่าเขาสิบปีมีช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์มากมาย ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2449 Sudeikin เองก็แนะนำตัวเองกับกวี แม้ว่าเขาจะจับตาดู "ชายหนุ่มผู้มีนิสัยไม่ดีแล้ว" แต่เขาก็ไม่ได้คิดที่จะเข้าใกล้มากขึ้น ในเวลานี้ฉันรู้สึกพอใจกับความสุขกับศิลปินอีกคน - Konstantin Somov "การรู้หนังสือ" ของ Sudeikin จะมีการพูดคุยกันในอีกสองสามวันที่ "หอคอย" ของ Vyacheslav Ivanov และให้ Kuzmin หวังว่าเขาจะ "รัก Konstantin Andreevich เท่านั้น" แต่ศิลปินหนุ่มจะกลายเป็นหัวข้อสนทนาในครอบครัวมากขึ้น และในเดือนพฤศจิกายน หนึ่งเดือนหลังการพบกัน ความโรแมนติกก็จะเข้มข้นขึ้น เรารู้จักความเชื่อมโยงนี้เป็นอย่างดี ไม่เพียงแต่ผ่านบันทึกของมิคาอิล คุซมิน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังผ่านเรื่องราวของเขาเรื่อง "Cardboard House" ด้วยซึ่งเขียนโดย Myatlev (Sudeikin) และ Demyanov (Kuzmin) สำหรับคุซมิน พวกเขาจะกังวลใจด้วยความปรารถนาที่จะเป็นส่วนหนึ่งและครอบครองทุกวินาที ด้วยความริษยาต่อการจูบที่ถูกลืม การเกี้ยวพาราสีในที่สาธารณะ การเล่นเกมด้วยมือและเท้าในร้านอาหารและร้านเหล้าในที่สาธารณะ
ในเวลานี้ Sudeikin ได้ออกแบบการผลิต "Sister Beatrice" โดยมีพื้นฐานมาจาก Maeterlinck ซึ่งดำเนินการโดย V. Meirhold คุซมินรีบซ้อม หลังจากนั้นเราพบกันที่อพาร์ตเมนต์ของเขา กวีแสวงหาความใกล้ชิด Sergei "ทรมาน" จากนั้นก็เห็นด้วย เขาหายตัวไปในมอสโกวโดยไม่บอกคุซมินสักคำ พระองค์เสด็จมาอีกครั้งและทรงอยู่กับกวี Naive Kuzmin ฝันถึงความสุข - "ถ้า Sergei Yuryevich รักฉันและไม่ทอดทิ้งฉัน" คืนวันที่ 3 ธันวาคมใช้เวลากอดรัด เย็นวันรุ่งขึ้น Seryozha มอบบ้านตุ๊กตาให้ Kuzmin และหายตัวไปในกรุงมอสโก ในวันที่ 26 ธันวาคม เขาจะส่งจดหมายสั้นๆ ประกาศการแต่งงานของเขากับ Olga Glebova วันนี้จะ "หนักกว่าการตายของเจ้าชายจอร์จ" สำหรับมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช และการนินทาจะผ่านไปราวกับคลื่นสึนามิเหนือศีรษะของกวี ในงานของเขา นอกเหนือจาก "บ้านไพ่" แล้ว วงจร "The Interrupted Tale" (พฤศจิกายน-ธันวาคม 2449) ก็จะถือกำเนิดขึ้น เพียงเท่านี้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 ตั๋วกิตติมศักดิ์ของ Blue Rose จะมาถึงในซองเดียวกับจดหมายอนุสรณ์ ใช่ Sudeikin จะวาดภาพเหมือนด้วยดินสอของ Kuzmin เพื่อแทนที่ภาพที่ล้มเหลว
ในที่สุดความไม่พอใจก็จะผ่านไปภายในต้นปี 2453 เท่านั้น Sudeikins จะอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuzmin จะกลายเป็นแขกประจำของ Olenka และ Yuryevich สิ่งหลังจะ "ปลุกความโน้มเอียงรักร่วมเพศอีกครั้ง" พวกเขาจะเดินเล่นด้วยกันในสวน Tauride Garden ซึ่งเป็นสถานที่รวมตัวของ "tapetas" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถ่ายภาพนักเรียน ทหาร และกะลาสีเรือ ทั้งคู่ชอบที่จะเรียบง่ายกว่านี้
ในฤดูร้อนปี 1912 Sudeikin เชิญ Kuzmin ให้ "ย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกัน" Olenka จะไม่แปลกใจเพราะหนึ่งปีหลังจากงานแต่งงานเขาประกาศกับเธอว่าเขาไม่ได้รักเธอ Kuzmin จะไปเลือกอพาร์ตเมนต์ร่วมกับ Glebova ไม่มีใครรู้ว่าชีวิตสามคนนี้จะคงอยู่ได้นานแค่ไหนหากไม่ใช่เพราะความอยากรู้อยากเห็นของ Olga Glebova อาจจะไม่มีที่สิ้นสุด Olga Afanasyevna เย็บชุดสำหรับงานปาร์ตี้ Sergei Yuryevich เบื่อ Kuzmin กับเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับการผจญภัยที่เร้าอารมณ์ แต่เธอเปิดไดอารี่ของคุซมินและอ่านการเปิดเผยทั้งหมดเกี่ยวกับสามีของเธออย่างถี่ถ้วน จากนั้นเรียกร้องให้ไล่เพื่อนร่วมห้องของเธอออก
มาถึงตอนนี้ฮีโร่อีกคนของบทกวีจะปรากฏตัวในความสัมพันธ์ของพวกเขา - กวี Vsevolod Knyazev (พ.ศ. 2434-2456) ผู้หลงใหล Olga Glebova และยั่วยุ Kuzmin ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ Knyazev ที่หุนหันพลันแล่นไม่สามารถทนต่อการทดสอบนี้และยิงตัวเองได้
หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2458 Glebova และ Sudeikin เลิกกัน
ตลอดเวลานี้ Sergei Sudeikin ทำงานหนักและมีความสุขกับความสำเร็จร่วมกับสาธารณชนและลูกค้า ออกแบบหนังสือและนิตยสาร เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ มากมาย รวมถึงนิทรรศการ “กุหลาบสีน้ำเงิน” ดังกล่าว (พ.ศ. 2450) และมีผลงานของเขาที่นิทรรศการ “กุหลาบแดง” ก่อนหน้านี้ (พ.ศ. 2448)
ในปี 1911 หลังจากได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art แล้ว Sudeikin ก็สนิทสนมกับศิลปิน Konstantin Somov เป็นพิเศษ ลวดลายที่คล้ายกันสามารถพบได้ในผลงานของพวกเขา บางคนอาจสงสัยถึงความใกล้ชิดบางอย่างด้วย
การทำงานให้กับโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกค่อยๆ กลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของ Sudeikin เหล่านี้เป็นการแสดงทั้งละครและบัลเล่ต์และดนตรี (โอเปร่าและโอเปร่า) ในปี 1913 เขาได้ออกแบบ Russian Seasons ของ Diaghilev ในปารีส
ในปี พ.ศ. 2454 เขาได้วาดภาพภายในโรงละครคาบาเร่ต์ชื่อดัง "สุนัขจรจัด" (จนถึงปี พ.ศ. 2458) เขาสร้างแผงตกแต่งสำหรับห้องโถงหลักของคาบาเร่ต์ศิลปะที่มีชื่อเสียงไม่น้อย "Comedians 'Halt" (พ.ศ. 2459-2462)
ในปี 1917 Sudeikin ย้ายไปที่ไครเมีย จากนั้นในปี 1919 ก็ย้ายไปที่ Tiflis ในปี 1920 เขาเดินทางไปปารีสในปี 1923 - เพื่ออเมริกา
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานในฮอลลีวูด โดยร่วมมือกับคณะบัลเล่ต์ และสร้างฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Sunday" (1935) ที่สร้างจากนวนิยายของแอล. ตอลสตอย
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Sudeikin ป่วยหนัก เสียชีวิตเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2489 ในนิวยอร์ก
http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html