มองโลกด้วยเม็ดทรายเม็ดเดียว
และจักรวาลทั้งหมดอยู่ในใบหญ้าป่า
ถืออินฟินิตี้ไว้ในฝ่ามือของคุณ
และชั่วครู่ชั่วครู่ก็ชั่วนิรันดร์...
วิลเลียม เอ็ม. เบลค

“เป็นเวลาสี่สิบปีแล้วที่ฉันไม่เคยหยิบกระดานทองแดงขึ้นมาเลยแม้แต่วันเดียว การแกะสลักเป็นงานฝีมือที่ฉันศึกษา ฉันไม่ควรพยายามใช้ชีวิตด้วยแรงงานอื่น สวรรค์ของฉันเป็นทองเหลือง และโลกของฉันเป็นเหล็ก” นี่คือสิ่งที่วิลเลียม เบลค ผู้ทุกข์ทรมานมายาวนานเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ห้องหนึ่งทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นสำหรับเขาและเคท อีกห้องหนึ่งเป็นห้องนอน ห้องครัว สำนักงาน และเวิร์กช็อป แทบไม่มีสิ่งของเลย ภรรยาสวมชุดเรียบๆ เก๋ๆ “เนื่องจากความทุกข์ยากอันไม่มีที่สิ้นสุด เธอจึงสูญเสียความงามในอดีตของเธอไปนานแล้ว ยกเว้นสิ่งที่ทำให้เธอมีดวงตาแห่งความรักและการพูด เป็นประกายและเป็นสีดำ”

หนังสืองาน. วิลเลียมเบลค

เบลควิลเลียม (28/11/1757 - 12/08/1827) จิตรกรชาวอังกฤษช่างแกะสลักกวี เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักในลอนดอนกับช่างแกะสลัก J. Bezaire (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2314) เข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2321) และได้รับอิทธิพลจาก J. Flaxman ในงานของเบลคผู้แสดงบทกวีของเขาเองด้วยสีน้ำและการแกะสลัก (“เพลงแห่งความไม่รู้”, 1789; “เพลงแห่งความรู้”, 1794; “หนังสือแห่งงาน”, 1818-1825; “ ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ 1825-1827 และงานอื่น ๆ)แนวโน้มของแนวโรแมนติกในศิลปะอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน: ความดึงดูดใจของอาจารย์ต่อนิยายที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ลึกลับดึงดูดใจการเล่นบทละครที่กล้าหาญและเกือบจะไร้เหตุผลและการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่คมชัด .

เบลค วิลเลียมคนรักลมกรด ฟรานเชสก้า ดา ริมินี และเปาโล...

เบลคปฏิเสธองค์ประกอบและมุมมองแบบดั้งเดิม รูปแบบเชิงเส้นอันงดงามของผลงานของจิตรกรทำให้เกิดความคิดในอีกโลกหนึ่ง สไตล์นี้สะท้อนถึงวิสัยทัศน์อันลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินที่มีต่อโลก ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการผสานเข้าด้วยกัน

ช่างแกะสลักและ นักวาดภาพประกอบหนังสือโดยอาชีพ เบลคแสดงความสามารถของเขาในด้านกวีนิพนธ์และภาพวาดลึกลับและเชิงสัญลักษณ์ที่โดดเด่นในผลกระทบของพวกเขา โลกแห่งจิตวิญญาณดูเหมือนว่าวิลเลียม เบลคจะมีความสำคัญมากกว่าโลกแห่งวัตถุ และศิลปินที่แท้จริงก็ถูกมองโดยเขาในฐานะศาสดาพยากรณ์ที่ได้รับของประทานจากสวรรค์แห่งการหยั่งรู้ถึงแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ เบลคอาศัยอยู่อย่างยากจนและเสียชีวิตโดยไม่มีใครรู้จักในวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ปัจจุบัน วิลเลียม เบลคได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และวรรณคดีอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา

วิลเลียม เบลค. ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ "นรก"

วิลเลียม เบลค. เบียทริซคุยกับดันเต้จากรถม้าของเธอ

วิลเลียม เบลค. ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ "นรก"

William Blake (อังกฤษ William Blake; 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ลอนดอน - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ลอนดอน) - กวีและศิลปินชาวอังกฤษผู้ลึกลับและมีวิสัยทัศน์

เกือบสองร้อยปีต่อมา เห็นได้ชัดว่าผลงานของวิลเลียม เบลคไม่ได้มีไว้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ตลอดชีวิตของเขาที่เขาสร้างขึ้นโดยหันไปหาลูกหลานของเขาและเห็นได้ชัดว่าเขาเองก็ตระหนักถึงเรื่องนี้ การเห็นความเฉยเมยอย่างสมบูรณ์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันทำให้เขาสิ้นหวังอย่างมาก “ ผลงานของฉันเป็นที่รู้จักดีกว่าในสวรรค์มากกว่าบนโลก” - ดังนั้นเขาจึงพูดและยังคงสร้างต่อไปโดยหวังว่าจะได้รับความเคารพและความสนใจจากลูกหลานของเขา ทุกวันนี้ เมื่อพิจารณาดูงานของเขาโดยทั่วไปแล้ว เราก็สามารถเข้าใจได้ว่าเขาล้ำหน้าคนรุ่นของเขามากเพียงใด บางทีอาจจะถึงศตวรรษหรืออาจจะมากกว่านั้นด้วย สองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่ชีวิตของเขา ใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นสองศตวรรษแห่งการลืมเลือนของเขา และวันนี้เท่านั้นที่วิลเลียม เบลคกลายเป็นไอดอลที่แท้จริง ตัวอย่างเช่นในบริเตนใหญ่บทกวีของเขา "เยรูซาเล็ม" เกือบจะกลายเป็นเพลงชาติที่สองและในอเมริกานิทรรศการภาพวาดและงานแกะสลักของเขาซึ่งจัดขึ้นในปี 2544 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ปัจจุบัน หนังสือของเบลคได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมากในหลายประเทศ รวมถึงรัสเซีย และหนังสือเหล่านั้นก็ไม่ละเหี่ยบนชั้นวาง จำนวนการแปลมีเพิ่มขึ้น

100% 1

ปรากฏการณ์เบลค

สิ่งที่ดึงดูดผู้คนในตัวเบลคไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกลึกลับของเขาด้วย เขาถูกดึงดูดด้วยโชคชะตาที่สร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดและไม่ธรรมดาของเขา คุณสมบัติหลักชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือเบลคไม่ใช่ทั้งกวีพิเศษ ศิลปินพิเศษ หรือนักปรัชญาพิเศษ นอกจากนี้เขา งานวรรณกรรมมักจะขัดกับบรรทัดฐานของวรรณกรรม เป็นภาษาอังกฤษการวาดภาพมักจะขัดแย้งกับหลักคำสอนที่ยอมรับโดยทั่วไป และปรัชญาของการวาดภาพนั้นไม่สอดคล้องกันและมีเหตุผลเสมอไป อย่างไรก็ตาม หากเรานำผลงานทั้งหมดของเขามารวมกัน มันก็แสดงถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีเสน่ห์ และยิ่งใหญ่ โดยรวมแล้วมัน ผลงานสร้างสรรค์พวกเขาแสดงถึงความสมบูรณ์ที่ชัดเจนมากซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และมีความสามารถมาอย่างยาวนาน ดื้อรั้น และลึกซึ้ง เบลคสามารถชื่นชมได้ในเบื้องต้นว่าเขาพยายามเจาะกฎหลายข้อของจักรวาลนี้เพื่อทำความเข้าใจและสอนเรื่องจิตวิญญาณ

33% 7

เขาทำเช่นนี้โดยการเขียน งานวรรณกรรม(ในบทกวีและร้อยแก้ว) เสริมด้วยภาพประกอบมากมายเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น อุปกรณ์วรรณกรรมที่ผสมผสานปรัชญา วรรณคดี และภาพวาด เช่นนี้ไม่เคยมีใครพบเห็นมาก่อน เขาเป็นคนพิเศษและแม้กระทั่งหลังจากวิลเลียมเบลคก็มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถบำเพ็ญตบะเชิงสร้างสรรค์เช่นนี้ (โดยเฉพาะ Kahlil Gibran ถูกเรียกว่าเป็นผู้ติดตามเทคนิคของ William Blake) อย่างไรก็ตาม ก็ต้องยอมรับว่ามันเป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดาจริงๆ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับวิลเลียม เบลคในการแสดงออกถึงแนวคิดเชิงพยากรณ์ของเขา เพื่อแสดงมุมมองที่รู้แจ้งเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ

83% 2

ผลงานของเบลคแสดงให้เราเห็นว่าลึกซึ้งและละเอียดอ่อนเพียงใด โลกภายในผู้เขียน. มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่ที่คนอื่นอาศัยอยู่ ซึ่งทำให้ชัดเจนว่าตัวเบลคเป็นอย่างไร และของเขาเป็นอย่างไร ภารกิจสร้างสรรค์. เราตระหนักดีว่าบุคคลที่บรรลุถึงระดับของการแสดงออกเช่นนี้สามารถก้าวข้ามขอบเขตการรับรู้ของมนุษย์ตามปกติ นอกเหนือไปจากการทำงานของประสาทสัมผัสและจิตใจ มีเพียงบุคคลนั้นเท่านั้นที่หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาในจิตวิญญาณ กฎเกณฑ์ และการดำรงอยู่ของมันอย่างสมบูรณ์เท่านั้นจึงจะสามารถหลุดพ้นจากแบบแผนและการรับรู้ความเป็นจริงในเชิงลึกได้ นี่คือระดับโลกทัศน์ของวิลเลียม เบลค สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเชิงตรรกะอย่างสมบูรณ์: ตัวเขาเองมีสิ่งพิเศษที่ทำให้เขามองเห็นโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง - ซับซ้อนและหลากหลายยิ่งขึ้นไม่ใช่หรือ ระดับสูงความตระหนักรู้ของมนุษย์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขามีการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณจริงๆ หรือเปล่าที่สามารถสร้างสิ่งนี้ ปล่อยให้โลกรอบตัวเขาผ่านทางเขาแบบนั้นได้ไม่ใช่หรือ?

67% 3

ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของวิลเลียม เบลค ปราศจากพันธนาการแห่งเหตุผลนิยมและความเชื่อที่แห้งแล้ง ไม่เพียงแต่วิธีการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของเขา รัฐของเขา ของเขาด้วย สาระสำคัญภายใน. เขาไม่ใช่กวี "สำหรับทุกคน" และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ เขาเขียนถึงผู้ที่เกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องจิตวิญญาณเช่นเดียวกับตัวเขาเอง เขาเชื่อในชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของกวี ในความจริงที่ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเบื้องบน เขาเชื่อในภารกิจของเขาในฐานะศาสดาพยากรณ์ เรียกให้เปิด "ดวงตาที่หันเข้าด้านใน" ของผู้คน แต่อย่างไรก็ตาม วิลเลียม เบลคก็เดินไปจนสุดทางเพื่อส่องทางให้ผู้ที่ติดตามเขาไป ผลลัพธ์ของเส้นทางของเขาคือผลงานของเขาในฐานะสัญญาณนำทางสำหรับผู้แสวงหาที่ต้องการเพิ่มขึ้นจากความคิด ความเชื่อ และแบบแผนที่เฉื่อยชาและมืดบอดไปสู่จุดสูงสุดของจิตวิญญาณ

William Blake สามารถสร้างได้ในช่วงชีวิตของเขา เป็นจำนวนมากทำงานในด้านจิตรกรรมและวรรณกรรม นอกจากนี้ควรสังเกตว่าไม่เหมือนกับศิลปินพู่กันและคำพูดอื่น ๆ ทักษะการสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลงตามอายุ แต่ค่อนข้างดีขึ้น ในตอนท้ายของชีวิตผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงของเขาออกมาจากปากกาและพู่กันเช่นงาน "Lacoon" หรือภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของ Dante ซึ่ง William Blake แสดงให้เห็นทั้งความลึกของความคิดวรรณกรรมและความสะดวกใน เชี่ยวชาญการใช้แปรงซึ่งไม่เคยพบเห็นในตัวเขามาก่อน

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก วิลเลียม เบลค ถือเป็นกวีโรแมนติกชาวอังกฤษคนแรก สิ่งที่โดดเด่นคือการระบายสีอารมณ์ของผู้เขียนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความคาดเดาไม่ได้ และไม่สามารถเข้าใจและยอมรับทุกสิ่งที่เราแสดงออกมาในตัวเรา บางครั้งอารมณ์ที่กบฏก็หลุดลอยผ่านเขา และจากนั้นก็กลายเป็นเวทย์มนต์ทางศาสนา ของเขา แรงจูงใจโคลงสั้น ๆรวมกับตำนานที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ การรับรู้โลกที่ไร้เดียงสาและสนุกสนานของเขาในเวลาต่อมากลายเป็นเวทย์มนต์ของการปะทะกันของพลังแห่งความดีและความชั่วสวรรค์และนรก ระบบตำนานของเขาเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน เป็นเวลานานยังคงไม่สามารถเข้าใจได้และถือว่าอ่านไม่ออก ขณะนี้นักวิทยาศาสตร์เริ่มเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหามากขึ้นแล้ว

50% 5

คำสารภาพของเบลค

เชื่อกันว่าปี 1863 เป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับของ William Blake และความสนใจในตัวเขาที่เพิ่มขึ้น ในเวลานี้ Alexander Gilchrist ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติ The Life of Blake หลังจากนั้นไม่นาน บทกวียุคแรกๆ ที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนของเบลคก็ได้รับการตีพิมพ์ ทำให้เขากลายเป็นกวีโรแมนติกที่มีเนื้อร้อง ภาพแกะสลักของเบลคซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน ถูกค้นพบในเวลาต่อมา และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบที่เรียกว่าสไตล์อาร์ตนูโว ในปีพ. ศ. 2436 เยทส์ร่วมกับเอลลิสได้ตีพิมพ์ผลงานของเบลคฉบับสมบูรณ์ที่สุดจำนวนสามเล่มในเวลานั้นพร้อมด้วยชีวประวัติสั้น ๆ ของกวี อย่างไรก็ตาม ความสนใจอย่างแท้จริงในงานและบุคลิกภาพของเบลคเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20

67% 6

ในปีพ.ศ. 2509 The Complete Works of William Blake ได้รับการตีพิมพ์ เบลคเปิดเผยตัวเองต่อโลกไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ทำนายวันสิ้นโลกที่ผู้คนเคยนึกถึงเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนคำบรรยายและคำพังเพยที่มีไหวพริบในฐานะนักคิดและนักวิจารณ์ดั้งเดิมซึ่งล้ำหน้าออร์โธดอกซ์และอายุที่เข้มงวดของเขามาก

สำหรับรัสเซียและประเทศต่างๆ อดีตสหภาพโซเวียตชื่อของวิลเลียม เบลคกลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนเฉพาะในปี 1957 หลังจากที่คนทั้งโลกเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา ผลงานของเขาเริ่มปรากฏทั้งในวารสารและคอลเลกชันแยกกัน เบลคได้รับการตีพิมพ์ค่อนข้างน้อย และงานของเขาส่วนใหญ่ไม่เคยแปลเป็นภาษารัสเซียเลย เราหวังได้เพียงว่าเมื่อเวลาผ่านไปมรดกทั้งหมดของงานของเขาจะได้รับการแปล

33% 8

60% 9

83% 10

เบลค วิลเลียม

(28/11/1757-08/12/1827) จิตรกรชาวอังกฤษ ช่างแกะสลัก กวี เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักในลอนดอนกับช่างแกะสลัก J. Bezaire (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2314) เข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2321) และได้รับอิทธิพลจาก J. Flaxman ผลงานของเบลคผู้แสดงบทกวีของเขาเองด้วยสีน้ำและการแกะสลัก (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “Book of Job”, 1818-1825; Dante's “Divine Comedy”, 1825-1827 และผลงานอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของแนวโรแมนติกในศิลปะอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: ความดึงดูดใจของอาจารย์ต่อนิยายที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ลึกลับหันไปใช้การเล่นเส้นที่กล้าหาญและเกือบจะไม่มีอำเภอใจองค์ประกอบที่คมชัด โซลูชั่น

ศิลปินลึกลับ

ทวิสเตอร์ของคู่รัก

วิลเลียม เบลคคือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตแบบธรรมดาและน่าเบื่อเมื่อมองแวบแรกก็ตาม เขาไม่เคยออกจากลอนดอนเลยด้วยซ้ำ (ยกเว้นสามปีที่เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขา) มีคำอธิบายหนึ่งข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ - เบลคไม่ต้องการความประทับใจจากภายนอก เนื่องจากจิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความประทับใจภายในอยู่เสมอ

การก่อตัวของบุคลิกภาพของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อแม่ของเขา พ่อของเบลคเป็นคนที่มีการศึกษาสูงในแวดวงของเขา อย่างไรก็ตาม การศึกษานี้มีลักษณะพิเศษ - เบลค ซีเนียร์ อ่านสวีเดนบอร์กและโบห์เม ชอบบทความลึกลับและการเปิดเผยที่มีวิสัยทัศน์ เขาไม่ได้จำกัดเสรีภาพของเด็กแต่อย่างใด ดังนั้นวิลเลียมตัวน้อยจึงเริ่มอ่านทุกสิ่งที่เข้ามาตั้งแต่เช้าตรู่นั่นคือ Boehme และ Swedenborg คนเดียวกันทั้งหมด ในไม่ช้า เด็กหนุ่มผู้น่าประทับใจคนนี้ก็บอกแม่ของเขาว่าเขา “เห็นทูตสวรรค์อยู่บนต้นไม้และผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลบนสนามหญ้า” แม่ตีเด็กที่มีวิสัยทัศน์ (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าครอบครัวเบลคไม่ธรรมดาเลย แต่เด็ก ๆ ในนั้นยังไม่ได้รับอนุญาตให้ "พูดเรื่องไร้สาระ")
มองโลกด้วยเม็ดทรายเม็ดเดียว

และจักรวาลทั้งหมดอยู่ในใบหญ้าป่า
ถืออินฟินิตี้ไว้ในฝ่ามือของคุณ
และชั่วครู่ชั่วครู่ก็ชั่วนิรันดร์...
วิลเลียม เบลค

อาดัมและเอวา

สวรรค์ที่หายไป

"สไตล์ลึกลับ" ของศิลปินเบลคไม่ได้พัฒนามาจากไหนเลยตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เบลคยังคงเป็นคนเคร่งศาสนามาตลอดชีวิต เขาเชื่อว่าศิลปะ ศาสนา และจินตนาการเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ เช่นเดียวกับพระตรีเอกภาพ และท่านอาจารย์ก็นำแนวคิดนี้มาสู่ชีวิตอย่างต่อเนื่อง ศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เช่น Flaxman และ Füsli ก็ชอบวิชาในจินตนาการมากกว่าวิชาที่นำมา "จากชีวิต" อย่างไรก็ตามหากเป็นไปตามนั้น โดยมากเกมหนึ่ง จากนั้นเบลคก็เอาภาพวาดของเขามาจริงจังมากกว่า

อาดัมและเอวา

ผลงานของเขาไม่สามารถคล้อยตามการถอดรหัสที่ชัดเจนได้เสมอไปบางครั้งพวกเขาก็ซ่อนความหมายไว้หลายชั้นสัญลักษณ์ของพวกเขามีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม นี่คือวิธีที่ภาพวาดของเบลคแตกต่างจากภาพวาดของคนรุ่นเดียวกันของเขา แม้ว่างานหลังจะรวม "สัญลักษณ์ลึกลับ" บางอย่างไว้ในผลงานของพวกเขา แต่มันก็เป็นสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสามาก การเดา "ปริศนา" ไม่ใช่เรื่องยาก ไม่เช่นนั้นกับเบลคซึ่งมีภาพวาดขนาดเล็ก (นี่คือความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งระหว่างเขากับจิตรกรร่วมสมัยของเขา - เขาแทบไม่เคยวาดภาพผืนผ้าใบ "ขนาดใหญ่") ปกปิดข้อความเชิงสัญลักษณ์มากมายซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถมองเห็นได้ในทันที

เนโบชูโดโนเซอร์

ในบรรดาจิตรกรในอดีต เบลคเลือกมิเกลันเจโลโดยชื่นชมพลังของภาพของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของงานของเบลคก็คือศิลปินมักได้รับคำแนะนำจากนิมิต เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ยากขึ้นสำหรับเขาที่จะแยกพวกเขาออกจากชีวิตจริง เบลกเองกล่าวว่านิมิตเหล่านี้ "ไม่ใช่แค่เมฆหมอกเท่านั้น แต่ยังชัดเจนมากจนเตือนเราถึงการดำรงอยู่อยู่ตลอดเวลา โลกอื่นจริงไม่น้อยไปกว่าโลกมนุษย์นี้”

เยี่ยมมาก

เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สนใจ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน. คนหนึ่งที่ชื่นชมเบลคคือดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบขวบ (ในปี พ.ศ. 2390) เขาซื้ออัลบั้มภาพร่างของเบลคโดยไม่ได้ตั้งใจและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความรักที่เขามีต่อศิลปินคนนี้ (ในตอนนั้นลืมไปหมดแล้ว) ก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2436 วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ กวีผู้โด่งดังในปัจจุบันเริ่มสนใจงานของฮีโร่ของเรา และในปี พ.ศ. 2463 Thomas Stearns Eliot ก็เขียนเกี่ยวกับเขา แต่ต้องใช้เวลาอีกหลายปีกว่าที่เบลคจะสนใจที่จะเป็นชาวอังกฤษทั้งหมด เฉพาะในปี 1927 เท่านั้นที่มีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของศิลปินและกวี ในที่สุดเบลคก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร"

ดันเต้และเวอร์จิลที่ประตูนรก

ใครก็ตามที่เปิดบทกวีของเขาซึ่งมีภาพแกะสลักจะสัมผัสได้ถึงความแปลกประหลาดของโลกของเบลค บทกวีและภาพวาดตั้งแต่แรกเริ่มกลายเป็นกลุ่มศิลปะเพียงแห่งเดียว - สิ่งนี้อธิบายได้มากเกี่ยวกับจินตภาพของพวกเขา ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าเบลคถูกบังคับให้อยู่นอกรอบการต่อสู้ทางวรรณกรรมในศตวรรษของเขา รสนิยม งานอดิเรก และข้อโต้แย้งของเขา จากเขา แนวคิดทั่วไป. แม้กระทั่งจากภาษากวีในชีวิตประจำวันของเขา

ในปี ค.ศ. 1826 Linell ปลูกฝังให้เบลคสนใจ Divine Comedy ของดันเต้ งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วิลเลียมสร้างงานแกะสลักทั้งชุด แต่การเสียชีวิตของเบลคในปี พ.ศ. 2370 ทำให้เขาไม่สามารถตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญของตัวเองได้ และมีผลงานสีน้ำเพียงไม่กี่ชิ้นและภาพพิมพ์ทดสอบเพียง 7 ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงเสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความชื่นชม:

'แม้จะมีความซับซ้อนของเนื้อหาของ Divine Comedy ภาพประกอบสีน้ำซึ่งแสดงโดยเบลคอย่างมีพรสวรรค์อยู่ติดกัน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปิน. ความเชี่ยวชาญในสนาม จิตรกรรมสีน้ำในงานของเขาได้เจริญรุ่งเรืองขึ้นอย่างสมบูรณ์ ระดับใหม่สิ่งนี้เห็นได้จากผลลัพธ์ที่เบลคทำได้ โดยสามารถสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ "โลก" ทั้งสามแห่งที่ฮีโร่เดินผ่านได้ในภาพประกอบของเขา

ภาพประกอบบทกวีของเบลกไม่ได้มาพร้อมกับสิ่งที่อธิบายไว้อย่างแท้จริง แต่บังคับให้มีการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ให้วิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับแง่มุมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของงาน

ศาลแห่งปารีส

ในครอบครัวของเจ้าของร้าน เขาเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก วิลเลียมไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนโดยได้รับการศึกษาที่บ้าน - แม่ของเขาสอนเขา พ่อแม่เป็นโปรเตสแตนต์และมาก คนเคร่งศาสนาดังนั้นตลอดชีวิตของฉัน อิทธิพลที่แข็งแกร่งโลกทัศน์ของเบลคได้รับอิทธิพลจากพระคัมภีร์

เบลคเริ่มสนใจการลอกเลียนแบบตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เรื่องราวของกรีกจากภาพวาดที่พ่อซื้อให้เขา ผลงานของ Raphael, Michelangelo, Martin van Heemskerck และ Albrecht Dürer ปลูกฝังให้เขารัก รูปแบบคลาสสิก. กิจกรรมนี้ค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อแม่ของเขารู้ถึงอารมณ์ร้อนของเด็กชายและเสียใจที่ไม่ได้ไปโรงเรียนจึงส่งเขาไปเรียนวาดภาพ จริงอยู่ในระหว่างการศึกษาเหล่านี้เบลคศึกษาเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจบทกวี

มังกรแดงตัวใหญ่

ต้นแบบของผู้สร้างคือรูปภาพที่ปรากฏบ่อยๆ ในงานของเบลค ดังนั้น Urizen ผู้ศักดิ์สิทธิ์จึงสวดภาวนาก่อนที่จะสร้างโลก "The Terrible Los" เป็นเล่มที่สามในชุดหนังสือภาพประกอบโดยเบลคและภรรยาของเขา ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Foreign Prophets ครอบครัวเบลคส์เป็น "นิกาย" และควรจะเป็นของคริสตจักรโมราเวียน กับ ช่วงปีแรก ๆพระคัมภีร์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเบลค ตลอดชีวิตของเขา เธอจะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขา

การประสูติของพระคริสต์

ในวันที่เขาเสียชีวิต เบลคกำลังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อวาดภาพให้กับดันเต้ ว่ากันว่าในที่สุดเขาก็ละทิ้งงานและหันไปหาภรรยาที่นอนอยู่ข้างๆ เขาตลอดเวลาจนกลั้นน้ำตาไม่อยู่ เมื่อมองดูเธอแล้วเขาก็อุทาน:“ โอ้เคทโปรดอยู่นิ่ง ๆ ตอนนี้ฉันจะวาดภาพเหมือนของคุณ คุณเป็นนางฟ้าสำหรับฉันเสมอ” หลังจากวาดภาพเหมือนเสร็จแล้ว (ตอนนี้หายไปและไม่เหลืออยู่สำหรับเรา) เบลคก็วางแปรงและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดของเขาทิ้งไป และเริ่มร้องเพลงสวดและเพลง เมื่อเวลา 6 โมงเย็นของวันเดียวกัน โดยสัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป เบลคก็ไปยังอีกโลกหนึ่ง Gilchrist กล่าวว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันและอยู่ที่การตายของเบลคกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เห็นความตายไม่ใช่ของผู้ชาย แต่เป็นทูตสวรรค์ที่ได้รับพร"

ภาพลวงตาของบทกวี "สวรรค์ที่หายไป"

William Blake (อังกฤษ William Blake; 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ลอนดอน - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ลอนดอน) - กวีศิลปินและช่างแกะสลักชาวอังกฤษ เบลคแทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ปัจจุบันถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์บทกวีและทัศนศิลป์ในยุคโรแมนติก ใช้ชีวิตอยู่ในลอนดอนมาตลอดชีวิต (ยกเว้น สามปีในเฟลแฟม)

แม้ว่าคนรุ่นเดียวกันของเขาจะถือว่าเบลคเป็นบ้า แต่นักวิจารณ์ในเวลาต่อมาก็ตั้งข้อสังเกตถึงการแสดงออกของเขาและความลึกซึ้งทางปรัชญาและลึกลับในงานของเขา ภาพวาดและบทกวีของเขามีลักษณะโรแมนติกหรือก่อนโรแมนติก เบลคเป็นผู้ศรัทธาในพระคัมภีร์แต่ไม่เห็นด้วยกับคริสตจักรแห่งอังกฤษ (เช่นเดียวกับศาสนาที่จัดตั้งขึ้นโดยทั่วไปทุกรูปแบบ) ได้รับอิทธิพลจากอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและอเมริกา แม้ว่าในเวลาต่อมาเขาจะไม่แยแสกับความเชื่อทางการเมืองเหล่านี้ แต่เขาก็ยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักเคลื่อนไหวทางการเมือง โทมัส พายน์ ; ยังได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญา เอ็มมานูเอล สวีเดนบอร์ก อีกด้วย แม้ว่าเขาจะมีอิทธิพลทั้งหมด งานของเบลคก็ยากที่จะจัดหมวดหมู่ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 วิลเลียม รอสเซตติ เรียกเขาว่า "ผู้ทรงแสงสว่างอันรุ่งโรจน์" และ "บุรุษที่บรรพบุรุษของเขาไม่คาดคิด หรือจำแนกตามคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และไม่ถูกแทนที่โดยผู้สืบทอดที่รู้จักหรือคิดว่าเป็นผู้สืบทอด"

เบลคเกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ในลอนดอน ในย่านโซโห ในครอบครัวของเจ้าของร้าน เจมส์ เบลค เขาเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก วิลเลียมเข้าเรียนในโรงเรียนจนถึงอายุสิบขวบเท่านั้น โดยเรียนที่นั่นเพียงเขียนและอ่าน และได้รับการศึกษาที่บ้าน - เขาได้รับการสอนโดยแม่ของเขา แคทเธอรีน เบลก (นี ไรท์) แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะเป็นพวกโปรเตสแตนต์ที่ไม่เห็นด้วยกับคริสตจักรโมราเวีย แต่พวกเขาก็ให้บัพติศมาวิลเลียมในโบสถ์แองกลิกันแห่งเซนต์เจมส์ในพิคคาดิลลี ตลอดชีวิตของเขา โลกทัศน์ของเบลคได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพระคัมภีร์ ตลอดชีวิตของเขา เธอจะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขา

เบลคเริ่มสนใจที่จะคัดลอกฉากกรีกจากภาพวาดที่พ่อของเขาซื้อมาให้เขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานของ Raphael, Michelangelo, Maarten van Hemsker และ Albrecht Dürer ปลูกฝังให้เขารักในรูปแบบคลาสสิก เมื่อพิจารณาจากจำนวนภาพวาดและหนังสือปกแข็งที่พ่อแม่ของวิลเลียมซื้อให้วิลเลียม ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าครอบครัวนี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างน้อยก็ในบางครั้ง กิจกรรมนี้ค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อแม่ของเขารู้ถึงอารมณ์ร้อนของเด็กชายและเสียใจที่ไม่ได้ไปโรงเรียนจึงส่งเขาไปเรียนวาดภาพ จริงอยู่ในระหว่างการศึกษาเหล่านี้เบลคศึกษาเฉพาะสิ่งที่เขาสนใจเท่านั้น ของเขา งานยุคแรกแสดงความคุ้นเคยกับผลงานของเบน จอนสัน และเอ็ดมันด์ สเปนเซอร์

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2315 เบลคได้ฝึกงานเป็นเวลา 7 ปีในด้านศิลปะการแกะสลักร่วมกับช่างแกะสลักเจมส์ เบสเยอร์แห่งถนนเกรทควีน เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ เมื่ออายุ 21 ปี เขาก็กลายเป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ ไม่มีบันทึกของการทะเลาะวิวาทหรือความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่างทั้งสอง แต่ Peter Ackroyd ผู้เขียนชีวประวัติของ Blake ตั้งข้อสังเกตว่า Blake จะเพิ่มชื่อของ Basyer ลงในรายชื่อคู่แข่งทางศิลปะของเขาในภายหลัง แต่ในไม่ช้าก็จะขีดฆ่าเขาออกไป เหตุผลก็คือสไตล์การแกะสลักของ Besayer ถือว่าล้าสมัยแล้วในเวลานั้น และการสอนนักเรียนในลักษณะนี้ก็ไม่สามารถทำได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอิทธิพลต่อทักษะที่เขาได้รับในงานนี้ตลอดจนการยอมรับในอนาคต และเบลคก็เข้าใจสิ่งนี้

ในปีที่สามของการศึกษา Basyer ส่ง Blake ไปลอนดอนเพื่อคัดลอกจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของโบสถ์แบบโกธิก (เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่งานนี้มอบให้กับ Blake เพื่อทำให้ความขัดแย้งระหว่างเขากับ James Parker ลูกศิษย์อีกคนของ Basyer รุนแรงขึ้น) ประสบการณ์ของเบลคขณะทำงานที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ช่วยกำหนดรูปแบบของเขาเอง สไตล์ศิลปะและความคิด อารามในสมัยนั้นตกแต่งด้วยชุดเกราะและอุปกรณ์ทางทหาร รูปงานศพ และหุ่นขี้ผึ้งจำนวนมาก Ackroyd ตั้งข้อสังเกตว่า “ความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยการสลับกัน สีสว่างบัดนี้ปรากฏแล้ว บัดนี้ดูเหมือนจะหายไปแล้ว” เบลคใช้เวลาช่วงเย็นวาดภาพวิหาร วันหนึ่งเขาถูกเด็ก ๆ จากโรงเรียนเวสต์มินสเตอร์ขัดขวาง ซึ่งหนึ่งในนั้นได้ทรมานเบลกมากจนเจมส์ใช้กำลังผลักเขาลงจากนั่งร้านลงไปที่พื้น ซึ่งเขาล้มลงด้วยอุบัติเหตุสาหัส เบลกมีนิมิตในวัด เช่น เขาเห็นพระคริสต์และอัครสาวก ขบวนแห่ในโบสถ์พร้อมพระภิกษุและนักบวช ในระหว่างนั้นเขาจินตนาการถึงการร้องเพลงสดุดีและการร้องประสานเสียง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ชื่อ:วิลเลียม เบลค

อายุ:อายุ 69 ปี

กิจกรรม:กวี ศิลปิน ช่างแกะสลัก

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

วิลเลียม เบลค: ชีวประวัติ

สิ่งที่ยิ่งใหญ่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกล คำพูดของ Yesenin เหล่านี้แสดงถึงทัศนคติของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานที่มีต่อวิลเลียมเบลคอย่างสมบูรณ์ เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ศิลปิน กวี และนักปรัชญาได้รับตำแหน่งนี้ รูปร่างที่โดดเด่นศิลปะและวรรณคดีอังกฤษ ในช่วงชีวิตของเขาเขาถูกมองว่าถูกปีศาจเข้าสิง

แหล่งที่มาหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเบลคคือพระคัมภีร์ แต่ผู้เขียนสัญลักษณ์ "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งจักรวาล" ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคแห่งการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ไม่ชอบคริสตจักรใด ๆ และในที่สุดก็สร้างตำนานของเขาเองซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการตรัสรู้กับหลักคำสอนทางศาสนา

วัยเด็กและเยาวชน

William Blake เกิดที่ลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2300 และใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในเมืองหลวงของอังกฤษโดยไม่ต้องการอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมภายนอก - อาจารย์พอใจกับประสบการณ์ภายใน

วิลเลียมเป็นหนี้วิธีที่ชีวประวัติของเขาเปิดเผยต่อพ่อแม่ของเขาซึ่งไม่ได้จำกัดเสรีภาพของทายาท พ่อของฉันเปิดร้านในโซโหซึ่งเขาขายผ้า แม่เลี้ยงลูก โดยมีลูก 7 คน แต่สองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ครอบครัวนี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างมากในช่วงเวลานั้นถึงแม้จะมีลักษณะเฉพาะบางประการก็ตาม หากเรากำลังพูดถึงหนังสือผลงานของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Emanuel Swedenborg และ Jacob Boehme ผู้ลึกลับก็ถูกอ่านในบ้าน ความหลงใหลในการวาดภาพของเบลคเริ่มต้นจากการทำซ้ำภาพวาด และซื้อมาเพื่อลูกชายของเขาโดยเฉพาะ

เมื่ออายุ 10 ขวบ วิลเลียมไปเรียนที่ โรงเรียนศิลปะจากนั้นทำงานพาร์ทไทม์ในเวิร์กช็อปการแกะสลัก ในขณะเดียวกันก็ศึกษาวิธีการนำการออกแบบไปใช้กับพื้นผิวแข็งไปพร้อมๆ กัน ภาพร่างในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ได้ปลูกฝังความรักต่อลวดลายทางศาสนาและขบวนการกอทิกในหัวใจของอัจฉริยะในอนาคตตลอดไป

ในปี พ.ศ. 2321 เบลคเข้าเรียนที่ Royal Academy of Arts แต่ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน เหตุผลก็คือศิลปินหนุ่มไม่ยอมรับรูปแบบที่ครูสอนแบบผสมผสานและความปรารถนาที่จะบังคับนักเรียนให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวด ชายหนุ่มค้นพบความคลาสสิกที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. หลังจากออกจากสถาบันการศึกษา วิลเลียมเริ่มสร้างรายได้ด้วยการแกะสลักตามภาพวาดของคนอื่น เบลคอุทิศชีวิต 40 ปีให้กับงานศิลปะประเภทนี้

ในปี พ.ศ. 2327 หลังจากได้รับมรดกหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต วิลเลียม น้องชายโรเบิร์ต และหุ้นส่วน เจมส์ ปาร์กเกอร์ ได้เปิดโรงพิมพ์ที่ผลิตภาพประกอบหนังสือ

จิตรกรรม

ใน ภาพวาดนอกเหนือจากความนับถือศาสนาแล้ว วิลเลียม เบลค ยังชื่นชอบตำนานและสัญลักษณ์ซึ่งมีขอบเขตจากจินตนาการอีกด้วย ศิลปินวาดภาพความคล้ายคลึงระหว่างพระตรีเอกภาพกับการรวมกันของศาสนา จินตนาการ และศิลปะ: ในทั้งสองกรณี ส่วนหนึ่งของทั้งหมดไม่มีอยู่แยกกัน

ในการถอดรหัสข้อความที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด ผู้ชมจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผู้สร้างอาศัยอยู่และพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า วิลเลียมเห็นพระเจ้าในวัยเด็ก เมื่อเขาโตขึ้น เขาก็พูดถึงเทวดาที่เกาะอยู่บนต้นไม้ เสียงต่อมาเข้าร่วมนิมิต สิ่งนี้อาจทำให้เบลคคิดค้นการพิมพ์แบบเรืองแสงซึ่งมีภาพพร้อมบทกวี

ผลงานของชาวอังกฤษผู้โด่งดังนั้นมีลักษณะเป็นเล่มและรูปแบบที่ปิดในสถานที่ที่มีภาพชัดเจนซึ่งฝ่าฝืนกฎการแต่งเพลงที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตัวอย่างนี้คือภาพประกอบของวิวรณ์

งานเขียนของอัครสาวกกล่าวถึงจำนวนของมาร 666, พลม้า 4 คนและสัตว์ร้ายในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์, หญิงโสเภณีแห่งบาบิโลน และการเสด็จมาครั้งที่สอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่การเล่าเรื่องที่มีสีสันเช่นนี้ทำให้ศิลปินหลายคนรวบรวมตัวละครเป็นภาพ

เบลคยังนำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาด้วย ในปี 1805 และ 1810 เขาเขียนเรื่อง “The Great Red Dragon and the Woman Clothed in the Sun” สองฉบับ ภาพแรกถูกบันทึกไว้ใน หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันครั้งที่สอง - ในพิพิธภัณฑ์บรูคลิน อย่างไรก็ตาม ร่างของสัตว์ประหลาดก็ดึงดูดสายตาทันที ตัวละครหลักหากคุณติดตามเนื้อหาของ "คติ" ก็คือผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่ที่ส่วนล่างของผืนผ้าใบซึ่งเป็นตัวแทนของคริสตจักรบางส่วนและสำหรับคนอื่น ๆ คือพระมารดาของพระเจ้า

ตามที่วิลเลียมกล่าวไว้ "แสงสว่างจากโลกอื่น" ช่วยสร้างความฝันของจาค็อบ ตัวกลางภาพวาด "วันแห่งความสุขหรือการเต้นรำของอัลเบียน" เป็นการผสมผสานระหว่างภาพของพระคริสต์และมนุษย์วิทรูเวียน เบลควาดภาพด้วยสีน้ำและหมึกในปี 1805 ผลงานชิ้นเอกที่ละเอียดอ่อนและแทบจะเป็นเอกรงค์อย่างน่าอัศจรรย์เรื่อง “Angels Guarding Christ in the Tomb” “Adam Gives Names to the Animals” ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Pollock ในกลาสโกว์ ถูกประหารชีวิตบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคอุบาทว์

ชื่อที่สองของภาพเขียน “สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่” คือ “ผู้โบราณแห่งวันเวลา” ซึ่งเป็นวิธีที่พระเจ้าถูกกำหนดไว้ในศาสนาต่างๆ ของโลก ผู้เขียนตั้งชื่อให้เขาว่า Urizen ภาพแกะสลักเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ “Europe: A Prophecy” ในตำนานของเบลค อูริเซนเป็นผู้ถือพลังด้านลบที่เป็นสีดำซึ่งพยายามทำให้มนุษยชาติมีความเหมือนกัน และไม่ใช่ว่าเขาจะวัดบางสิ่งบางอย่างด้วยเข็มทิศโดยไม่มีเหตุผล

นักจิตวิเคราะห์ตรวจสอบผืนผ้าใบ "เฮคาเต้" เห็นว่าเป็นการปฏิเสธพื้นที่หลักความสับสนและนักวิจารณ์ศิลปะเห็นการละเมิดศีลภาพอีกครั้ง: เทพีแห่งเวทมนตร์ปรากฎเป็น 3 ตัวเลขส่วนบุคคลแทนที่จะเป็นแบบกลับรวมแบบดั้งเดิม และทุกที่ สัญญาณลับ: นกฮูกซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของปัญญาและต่อมาคือความชั่วร้ายงูร้ายกาจที่มีความรู้ตัวเฮคาเต้มองผู้ล่อลวงในสายตา แต่เธอยังคงจับมือกับพระคัมภีร์

วรรณกรรม

บทกวีและร้อยแก้วของ William Blake ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุก็ไม่สอดคล้องกับกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในเวลานี้ของวิชาปรัชญาอังกฤษ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่แฟน ๆ ของแนวโรแมนติกได้อ่านพวกเขาโดยแยกวิเคราะห์เป็นคำพูดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นที่มีสีสันได้กลายเป็นคำพังเพย:

“ไหวพริบคือความแข็งแกร่งของคนขี้ขลาด”

“เพื่อสิ่งใด. ถามคำถามมีคำตอบ"

บทกวีชุดแรกชื่อ "Poetic Sketches" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2326 จากนั้น "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" ในแง่ดีและ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" ก็มาถึง ซึ่งถูกทำลายด้วยความขมขื่นของการตระหนักถึงความเป็นจริง วิลเลียมออกแบบภาพประกอบสำหรับหนังสือด้วยมือของเขาเอง และผลงานทั้งสองนี้ก็รวมอยู่ในหนังสือเล่มเดียวด้วย เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสภาวะที่ขัดแย้งกันของจิตวิญญาณ บทกวี "Child Joy" เปรียบเทียบกับภาพของ "Sick Rose", "Echo in the Green" เปรียบเทียบกับ "Tree of Poison", "Lamb" - กับ "Tiger"

เรียงความ "การแต่งงานของสวรรค์และนรก" เป็นคำตอบสำหรับกวีและนักคิดจอห์น มิลตัน สำหรับคำถามที่ถามทางอ้อมในบทกวีเกี่ยวกับ "สวรรค์ที่หายไป" วิลเลียมได้เผยแพร่ผลงานสีน้ำชุดหนึ่งสำหรับเรื่องนี้ ความสามารถสูงสุดที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ตามจินตนาการของเบลคนั้นมอบให้โดยนรก

สวรรค์แสดงถึงความมีเหตุมีผลและความสงบเรียบร้อย ความชั่วร้ายกลายเป็นพลังที่เปลี่ยนแปลงโลก และความดีในความหมายดั้งเดิมคือความเฉื่อยชาและปฏิกิริยาโต้ตอบ แต่พวกเขาไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยลำพัง และมีเพียงความสามัคคีของพวกเขาเท่านั้นที่ "การแต่งงาน" นั้นเองที่ทำให้เกิดบุคลิกภาพแบบองค์รวมทางจิตวิญญาณ

หลังจากได้รับบัพติศมาเข้าสู่นิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์ วิลเลียม เบลคต่อต้านความเชื่อทางศาสนาและเยาะเย้ยการยอมจำนนและการกลับใจ ในทางกลับกัน บทกวี "On the Sorrow of a Neighbor" และ "The Divine Image" เป็นเพลงสรรเสริญการสถิตย์ของพระเจ้าในชะตากรรมของทุกคนในช่วงเวลาที่สนุกสนานและเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ใน ชีวิตส่วนตัว William Blake มีการค้นหาและขว้างน้อยกว่างานสร้างสรรค์ของเขามาก กวีได้พบกับแคทเธอรีนบูเชอร์ภรรยาของเขาในช่วงเวลาที่เขาประสบกับการล่มสลายของความสัมพันธ์ครั้งก่อน - หญิงสาวปฏิเสธที่จะแต่งงาน เบลคแต่งงานกับคนที่เขาเลือกในปี พ.ศ. 2325

วิลเลียมพบเพื่อนที่รักและซื่อสัตย์ในตัวภรรยาของเขาซึ่งเข้าใจสามีของเธอ

“มีความคิดมากมาย มีความยินดีในวิญญาณ มีจิตใจที่ดี...แต่คลังสมบัติทางโลกยังย่ำแย่”

แคทเธอรีนซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะลงนามในทะเบียนสมรสได้อย่างไร ภายใต้การดูแลของวิลเลียม เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน และแกะสลัก ผู้หญิงคนนี้จะกลายเป็นแรงบันดาลใจของเบลคในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลวและเป็นผู้ช่วยของเขาในการวาดภาพประกอบหนังสือ

ความตาย

วิลเลียม เบลก เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2370 ด้วยความยากจน ก่อน วันสุดท้ายศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับบทกวี "The Divine Comedy" งานนี้ นักคิดชาวอิตาลีเบลคทุ่มเทภาพวาดทั้งหมด 102 ภาพ ภาพร่างเบื้องต้นมากมาย

เช่นเดียวกับ สถานที่พำนักแห่งสุดท้ายของอัจฉริยะชาวอังกฤษก็คือหลุมศพทั่วไปในสุสาน Bunhill Fields ในลอนดอน หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจสร้างสวนสาธารณะในบริเวณนี้ เนื่องจากไม่มีใครทราบตำแหน่งที่แน่นอนของสถานที่ฝังศพ พวกเขาจึงจำกัดตัวเองอยู่แค่แผ่นป้ายอนุสรณ์ที่พวกเขาเขียนว่า “ศพของเบลคและภรรยาของเขานอนอยู่ใกล้ๆ”

ในศตวรรษที่ 21 แฟนผลงานของวิลเลียมใช้เวลา 2 ปีในการสร้างสถานที่ฝังศพโดยเฉพาะ หนังสือคริสตจักรโบราณและความรู้สมัยใหม่เข้ามาช่วยเหลือ นักออกแบบภูมิทัศน์แครอล การ์ริโด้. เมื่อสำรวจทุก ๆ เซนติเมตร ผู้ที่ชื่นชอบก็พบตำแหน่งที่แน่นอน

London Blake Society ได้ประกาศระดมทุนเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ให้กับกวีผู้นี้ ห่วงใยผู้คนพวกเขาโอนเงินไปเกือบ 40,000 ดอลลาร์ และในเดือนสิงหาคม 2561 ผู้ชื่นชอบแนวโรแมนติกก็พบสถานที่แสวงบุญ บนหลุมศพของวิลเลียม เบลค มีแผ่นหินอ่อนสีขาวที่ระบุชื่อของเขา วันเดือนปีเกิดและความตาย และมีคำจารึกว่า "กวี ศิลปิน. ศาสดา". ภาพถ่ายของหลุมศพถูกเผยแพร่โดย The Guardian

• ในปี 1949 ทางการออสเตรเลียได้ก่อตั้งรางวัล William Blake Prize จากการมีส่วนร่วมในงานศิลปะทางศาสนา
• หลายปีหลังจากการมรณกรรมของเขา เบลคได้รับการยกย่องจากคริสตจักรคาทอลิกนอสติก แม้ว่าเขาจะมีตำแหน่งต่อต้านศาสนาก็ตาม

• ในปีพ.ศ. 2474 บัลเล่ต์ Job: A Masque for Dancing ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของอังกฤษ จัดแสดงที่โรงละคร Old Vic ในลอนดอน ทีมสร้างสรรค์. บัลเล่ต์นี้มีพื้นฐานมาจาก Book of Job จากพระคัมภีร์ และได้รับแรงบันดาลใจจากฉบับภาพประกอบของ William Blake ที่ตีพิมพ์ในปี 1826
• ลายเส้น “เสือ เสือ ความกลัวอันแผดเผา คุณแผดเผาในป่ายามค่ำคืน การจ้องมองที่เป็นอมตะด้วยความรักของใครที่สร้างคุณให้น่ากลัว? เสียงในซีรีส์ “The Mentalist” ด้วยและ

คำคม

“การแกะสลักเป็นงานฝีมือที่ฉันศึกษา ฉันไม่ควรพยายามใช้ชีวิตด้วยแรงงานอื่น สวรรค์ของฉันเป็นทองเหลือง และโลกของฉันเป็นเหล็ก”

“ผลงานของฉันเป็นที่รู้จักในสวรรค์มากกว่าในโลก”

“ชีวิตคือการกระทำและมาจากร่างกาย และความคิดติดอยู่กับการกระทำและทำหน้าที่เป็นเปลือกของมัน”

“อย่าคิดว่าคุณฉลาดกว่าคนอื่น แม้ว่าคนอื่นจะคิดว่าพวกเขาฉลาดกว่าคุณก็ตาม และนี่คือข้อได้เปรียบของคุณเหนือพวกเขา”

“เมื่อคุณเสียเวลาไปกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ คุณเสี่ยงที่จะสูญเสียสิ่งทั้งหมดไป”

ภาพวาด

• พ.ศ. 2329 (ค.ศ. 1786) – “โอเบรอน ไททาเนีย และพัคกับนางฟ้าเต้นรำ
• พ.ศ. 2336 (ค.ศ. 1793) – ประตูสวรรค์ ชุดภาพประกอบบทกวี “สวรรค์ที่หายไป”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) - “วันแห่งความสุขหรือการเต้นรำแห่งอัลเบียน”
• พ.ศ. 2338 (ค.ศ. 1795) – “ไอแซก นิวตัน”
• พ.ศ. 2348 (ค.ศ. 1805) – “มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสาวอาภรณ์ดวงอาทิตย์”
• 2353 - "กระท่อมของเบลค"
• พ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) “ผีหมัด”
• พ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) “พระอาทิตย์โกรธจัด”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “Anteus ปล่อย Dante และ Virgil เข้าสู่วงกลมสุดท้ายของนรก”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “ลมกรดแห่งคู่รัก”

บรรณานุกรม

• พ.ศ. 2326 (ค.ศ. 1783) – “ภาพร่างบทกวี”
• พ.ศ. 2332 (ค.ศ. 1789) – “บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา”
• พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) “บทเพลงแห่งอิสรภาพ”
• พ.ศ. 2336 (ค.ศ. 1793) – “การแต่งงานของสวรรค์และนรก”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) “บทเพลงแห่งประสบการณ์”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) – “ยุโรป คำทำนาย"
• พ.ศ. 2352 (ค.ศ. 1809) – “มิลตัน”

คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับผลงานของกวีและศิลปินชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลค (1757-1827) สิ่งพิมพ์นำหน้าด้วยเรียงความโดย V. Zhirmunsky "William Blake" คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานจากหนังสือ "Poetic Sketches", "Songs of Innocence" และ "Songs of Experience" บทกวี ปีที่แตกต่างกันจาก "หนังสือพยากรณ์" ต้องเดา

William Blake ในการแปลโดย S. Marshak
รายการโปรด

วิลเลียม เบลค

ชื่อของกวีและศิลปินชาวอังกฤษที่น่าทึ่ง วิลเลียม เบลค กลายเป็นที่รู้จักของผู้อ่านชาวโซเวียตในวงกว้างเป็นหลักมาตั้งแต่ปี 1957 เมื่อสภาสันติภาพสากลตัดสินใจเฉลิมฉลองครบรอบสองร้อยปีของการประสูติของเขา งานแปลจำนวนหนึ่งจาก Blake โดย Samuely Yakovlevich Marshak ปรากฏในวารสารของเรา ซึ่งบางส่วน (14 ฉบับ) ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในเล่มที่ 3 ของผลงานที่รวบรวมไว้ของเขา (1959) บทความและหนังสือเกี่ยวกับกวีชาวอังกฤษปรากฏขึ้น

ชื่อของเบลคแทบไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคนรุ่นเดียวกันในอังกฤษ ชาวลอนดอนโดยกำเนิด เป็นช่างแกะสลักโดยอาชีพ เขาใช้ชีวิตจนแทบยากจน หารายได้จากการทำตามคำสั่งปกติที่เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ไม่กี่คนส่งมาให้เขาเป็นครั้งคราว ภาพวาดของเบลคแทบไม่เคยถูกจัดแสดงเลยในช่วงชีวิตของเขา และเมื่อมีการจัดแสดง พวกเขาก็ไม่มีใครสังเกตเห็นเลย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะหาผู้จัดพิมพ์หนังสือบทกวีของเขา เขาจึงแกะสลักข้อความและภาพประกอบบนทองแดงโดยใช้เทคนิคพิเศษที่เขาคิดค้นขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ ("การแกะสลักแบบนูน") เขาขายสำเนาสองสามชุดที่เขาวาดด้วยมือโดยไม่ได้อะไรเลยให้กับเพื่อนและผู้ชื่นชม ปัจจุบันสิ่งเหล่านี้กลายเป็นทรัพย์สินที่หายากสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและของสะสมส่วนตัว และมีค่าเท่ากับทองคำ ยังไง กวีเบลคยืนอยู่นอกวรรณกรรมในสมัยของเขาจริงๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาถูกฝังด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะในหลุมศพหมู่ที่ไม่มีเครื่องหมาย ตอนนี้รูปปั้นครึ่งตัวของเขาถูกวางไว้ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ถัดจากอนุสาวรีย์ของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษ

"การค้นพบ" ของเบลคเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 งานของเขาซึ่งได้รับ การรับรู้สากลได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในมรดกทางกวีนิพนธ์อังกฤษโดยชอบธรรม

นักสะสม ผู้จัดพิมพ์ และล่ามที่มีความเห็นอกเห็นใจคนแรกในผลงานของเบลคคือหัวหน้าของ Dante Gabriel Rossetti "พรี-ราฟาเอล" ชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับที่เบลคยังเป็นกวีและศิลปิน Rossetti โชคดีที่ได้รับคอลเลกชันต้นฉบับและงานแกะสลักที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Blake จำนวนมาก ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับงานของเขา ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของ Dante Gabriel และน้องชายของเขานักวิจารณ์ William Maikel Rossetti ชีวประวัติสองเล่มแรกของ Blake ได้รับการตีพิมพ์ชีวิตอันยาวนานของ "คนแปลกหน้าผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขียนโดย Alexander Gilchrist (1863) ซึ่งเป็นตัวแทนของ การตีพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับมรดกทางบทกวีและศิลปะบางส่วนของเขา ติดตาม Rossetti นักเรียนของเขา A.-C. กวีหนุ่มในขณะนั้น Swinbury ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ภาษาอังกฤษได้อุทิศหนังสือแห่งความปีติยินดีและความเคารพต่อ Blake (1868) ลัทธิของเบลคได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่นักสัญลักษณ์ชาวอังกฤษ เบลคได้รับการประกาศให้เป็น "ปูชนียบุคคลของสัญลักษณ์" ด้วยเหตุนี้ ในปัจจุบัน ทิศทางที่โดดเด่นของการวิพากษ์วิจารณ์ในอังกฤษและอเมริกันจึงมองว่าเบลคเป็นผู้ลึกลับและนักสัญลักษณ์เป็นหลัก

จากมุมมองนี้เบลคได้รับการติดต่อจากนักเลงชาวรัสเซียคนแรกของเขาซึ่งอยู่ในค่ายวรรณกรรมเดียวกัน

ในขณะเดียวกัน ในความเป็นจริง ดังที่การวิพากษ์วิจารณ์ขั้นสูงสมัยใหม่ในอังกฤษและอเมริกาได้รับการพิสูจน์อย่างน่าเชื่อแล้ว เบลคผู้ลึกลับและ “ผู้มีวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณ” ในเวลาเดียวกันนั้น ในมุมมองทางสังคมของเขา เป็นนักมนุษยนิยมและผู้รักมนุษยชาติซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยในวงกว้าง ผู้ประณามที่ร้อนแรง ความชั่วร้ายทางสังคมและความอยุติธรรม แม้ว่าเบลคเช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา - โรแมนติกแบบอังกฤษถือว่าจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักกวี - ศิลปิน (จินตนาการ) นั้นเป็นความสามารถของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่บทกวีของเขาเองที่สร้างขึ้นจากจินตนาการทางศิลปะจำนวนมหาศาลไม่เคยเป็น "ศิลปะเพื่อศิลปะ สาเก”: เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางศีลธรรมและสังคมอย่างลึกซึ้ง มีแนวโน้มทางสังคมที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม รวบรวมไว้ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยบทกวี และไม่ได้อยู่ในเหตุผลเชิงนามธรรมในการสอน เนื้อหาทางสังคมสมัยใหม่และมีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งฉายแววออกมาในรูปแบบที่ระเหิดทางศิลปะผ่านโครงสร้างบทกวีที่ละเอียดอ่อนของ "เพลง" ของเขา ตลอดจนผ่านธีมที่เป็นตำนานของ "หนังสือพยากรณ์" ของเขา แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักเขาในช่วงชีวิตของเขา แต่เบลคก็ไม่ได้มองตัวเองว่าเป็นกวีเลยแม้แต่น้อย ในทางตรงกันข้าม เขารู้สึกว่าตนเองเป็นผู้แบกรับภารกิจอันสูงส่งที่ส่งถึงมวลมนุษยชาติ เกี่ยวกับภารกิจนี้เขาเขียนว่า: "ทุกคน ผู้ชายที่ยุติธรรม- ผู้เผยพระวจนะ; เขาแสดงความคิดเห็นของเขาในเรื่องภาครัฐและเอกชน พระองค์ตรัสว่า “ถ้าทำอย่างนี้ ผลก็จะเป็นอย่างนั้น” เขาจะไม่พูดว่า: “ไม่ว่าคุณจะทำอะไรก็ตาม สิ่งนี้จะยังคงเกิดขึ้น”

ชีวประวัติของเบลคไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภายนอก เขาเกิดและใช้ชีวิตในลอนดอนมาตลอดชีวิต พ่อของเขาเป็นคนขายร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษเล็กๆ (“คนขายของ”) เป็นชายยากจนที่มีครอบครัวใหญ่ เป็นนิกาย (“ผู้คัดค้าน”) ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากระตือรือร้นในการเทศนาของสวีเดนบอร์กผู้ลึกลับชาวสวีเดนซึ่งตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน ในบรรดาชนชั้นล่างที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในลอนดอนในศตวรรษที่ 18 ประเพณีของนิกาย “นอกรีต” ฝ่ายซ้ายในสมัยการปฏิวัติอังกฤษ ซึ่งขัดแย้งกับคริสตจักร รัฐ และระบบสังคมที่มีอำนาจเหนือกว่า ในเวลาเดียวกันผู้ลึกลับและนักปฏิวัติก็ยังมีชีวิตอยู่ ในคำสอนของพวกเขา ยูโทเปียทางสังคมได้รวมอยู่ในนั้น ภาพในพระคัมภีร์ได้รับการตีความอันลึกลับ ลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้งและความกังขาทางศาสนาถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึง "จิตวิญญาณทางโลก" ของชนชั้นปกครอง

Young Blake ถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศเช่นนี้ และมันกำหนดเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของเขาในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ที่ลึกลับและในขณะเดียวกันก็เป็นนักสู้เพื่อ ความยุติธรรมทางสังคม. จากพระคัมภีร์และหนังสือ "คำทำนาย" ที่เผยแพร่ในสภาพแวดล้อมนี้ กอปรด้วยจินตนาการเชิงกวีที่สดใส กวีตั้งแต่วัยเด็กมี "นิมิต" ซึ่งเป็นความจริงที่เขาเชื่อไปจนบั้นปลายชีวิต ทำให้ตัวเองได้รับชื่อเสียง ของคนบ้าและคนประหลาด เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่เขาอ่านหนังสืออย่างแพร่หลายและสุ่ม ตั้งแต่วัยเด็กเขาคุ้นเคยกับงานเขียนของนักลึกลับสวีเดนบอร์กและจาค็อบ โบห์เม กับเพลโตและกลุ่มนีโอพลาโตนิสต์ (ในการแปลภาษาอังกฤษของเทย์เลอร์) แต่ยังรวมถึงปรัชญาอังกฤษเรื่องการตรัสรู้ซึ่งเขามีอคติต่อ เขาอ่านเช็คสเปียร์และโดยเฉพาะมิลตันและในวัยหนุ่มของเขาชอบวรรณกรรมภาษาอังกฤษ "การฟื้นฟูแบบกอธิค" ของศตวรรษที่ 18 บทกวีของ Ossian, Chatterton และภาษาอังกฤษ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน; เขารู้จักกวีละตินและอิตาลี - Virgil, Ovid และ Ariosto; เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาเรียนภาษากรีกและฮีบรูเพื่ออ่านพระคัมภีร์ต้นฉบับ และในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาเรียนภาษาอิตาลีเพื่อทำความเข้าใจและอธิบาย "Divine Comedy" ของดันเตได้ดีขึ้น

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเบลคแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบขวบเขาเริ่มเรียนวาดภาพ บทกวีแรกของเขาถูกเขียนในช่วงเวลานี้ สี่ปีต่อมา ตามคำขอของเขาเอง เขาได้ฝึกงานกับช่างแกะสลัก Bezayr ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์แต่ปานกลาง ซึ่งเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานด้วยกันมาแปดปี ในนามของอาจารย์และอาจารย์ของเขา เขาวาดภาพเขียนภาพเขียนแบบโกธิกโบราณให้เขา หลุมฝังศพเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ และโบสถ์อื่นๆ ในลอนดอน “รูปแบบกอทิกเป็นรูปแบบที่มีชีวิต” เบลคเขียนในภายหลัง งานกอทิก งานแกะสลักของ Durer และผลงานของ Michelangelo เป็นตัวอย่างทางศิลปะที่กำหนดพื้นฐานของสไตล์ดั้งเดิมของ Blake ในฐานะช่างแกะสลัก อาชีพนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาหลักในการดำรงอยู่ของเขาในเวลาต่อมา นอกจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมายแล้ว งานที่แปลกเขาทำภาพประกอบจำนวนมากสำหรับผลงานภาษาอังกฤษจนเสร็จสิ้น กวีแห่ง XVIIIศตวรรษ - "Night Thoughts" ของจุง และ "Tomb" ของแบลร์ แสดงให้เห็นผลงานของเวอร์จิล "The Book of Job" และ "Divine Comedy" ของดันเต้ คำสั่งซื้อเหล่านี้มักได้รับการชำระเงินไม่ดี ผู้จัดพิมพ์เชิงพาณิชย์หลายต่อหลายครั้งได้หลอกลวงศิลปินผู้ใจง่ายโดยจ้างมืออาชีพที่ทันสมัยกว่าให้แกะสลักภาพวาดของเขาหรือเลือกเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นเพื่อทำซ้ำ ต้นฉบับในการออกแบบและองค์ประกอบ ความพิเศษในด้านความหมายและความแข็งแกร่ง งานศิลปะผลงานของเบลคไม่ได้ถูกสังเกตเห็นโดยคนรุ่นเดียวกันและได้รับการยอมรับเช่นเดียวกับบทกวีของเขาเฉพาะในยุคปัจจุบันเท่านั้น