The Canterbury Tales ของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์เป็นชุดเรื่องสั้นที่เขียนในช่วงบั้นปลายชีวิตของนักเขียน ซึ่งเขียนเป็นภาษาอังกฤษยุคกลาง เรื่องสั้นชุดนี้ยังไม่จบ ในการวิจารณ์วรรณกรรม The Canterbury Tales เรียกว่าการรวบรวมเรื่องสั้นตามวัฏจักร

วรรณกรรมระดับชาติทุกประเภทเริ่มต้นการพัฒนาด้วยตัวอย่างร้อยแก้วเรื่องสั้น บทความ นวนิยาย และแน่นอนว่าเป็นเรื่องสั้นด้วย

นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมไม่มีเอกฉันท์ในการกำหนดแนวคิดของเรื่องสั้น บางประเภทจำกัดตัวเองอยู่เพียงการอธิบายเรื่องสั้นโดยอุปนัยและระบุความกระชับเป็นลักษณะประเภทหลัก โดยวิเคราะห์จำนวนคำที่มีอยู่ในงานเฉพาะ คนอื่นใช้เป็นพื้นฐานไม่ใช่ปริมาณของงานโดยรวม แต่เป็นปริมาณของโครงเรื่อง ในขณะเดียวกันคำถามเกี่ยวกับที่มาของเรื่องสั้นก็มีความสนใจเพิ่มขึ้นเนื่องจากการฉายภาพทางประวัติศาสตร์ตามกฎเผยให้เห็นลักษณะเด่นของประเภท อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนพูดถึงประเพณีเรื่องสั้นที่มีมายาวนานและต่อเนื่อง ซึ่งช่วยให้เราสามารถติดตามคุณลักษณะของมันได้ในทุกขั้นตอนของการพัฒนา

โปรดทราบว่านักวิจัยชาวอังกฤษเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของนิยายสั้นและความหลากหลายของมันที่ใช้ในเอกสารของพวกเขามีทั้งชุดของแนวคิดและการกำหนดคำศัพท์ - เรื่องราว, เรื่องสั้น, โนเวลลาเรื่องยาว, โนเวลลา, นิทาน, เรื่องสั้น, ส่วน, นิยายย่อ - ระหว่างนั้นบางครั้งมันก็ยากที่จะวาดเส้นให้ชัดเจน แนวคิดของ "เรื่องสั้น" ซึ่งเป็นการกำหนดประเภทวรรณกรรมนั้นก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของเรื่องสั้น อย่างไรก็ตามคำถามเกี่ยวกับความคลุมเครือและความคลุมเครือของคำนี้ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาแล้วในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น Henry Sidel Canby ชี้ให้เห็นความคลุมเครือของแนวคิดเรื่อง "เรื่องสั้น"

ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคำถามของความแตกต่างประเภทระหว่างเรื่องสั้นและเรื่องสั้นมีความเกี่ยวข้อง: เรื่องสั้นมีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่สถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิดความสมบูรณ์ของความประทับใจความถูกต้องอย่างเป็นทางการและ ความกะทัดรัด ในทางตรงกันข้าม เรื่องราวโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ความช้าของการกระทำ การอธิบายที่มากขึ้น และรูปแบบที่หลากหลาย

ลำดับความสำคัญในการสร้างทฤษฎีเรื่องสั้นภาษาอังกฤษเป็นของ E. Poe นักทฤษฎีวรรณกรรมชาวอเมริกันและเป็นผู้เขียนเรื่องสั้นและบทกวีสไตล์โกธิกหลายเรื่อง ตามแนวคิดที่เขาเสนอ จุดเริ่มต้นคือหลักการของ "เอกภาพของเอฟเฟกต์หรือความประทับใจ" ซึ่งองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของงานรวมถึงการจัดระเบียบของข้อความอยู่ภายใต้ ดังนั้น วรรณกรรมอเมริกันคลาสสิกจึงวางรากฐานสำหรับทฤษฎี "เรื่องสั้น" ที่ตามมา อย่างไรก็ตาม มีมุมมองอื่น: นักวิจัยชาวอังกฤษ G. Orel เชื่อมั่นว่านักเขียนชาวอังกฤษสร้างเรื่องสั้นของตนโดยไม่คำนึงถึงแนวคิดที่นักเขียนชาวอเมริกันเสนอ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 B. Matthews นักวิจารณ์ชาวอังกฤษได้นำเสนอคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องสั้นซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมพิเศษ หลักการของความสามัคคีของความประทับใจ นำเสนอโดยอี. โพ ได้รับการอนุรักษ์โดยแมทธิวส์ให้เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของโนเวลลา อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อกำหนดนี้ เขาไม่เพียงแต่เชื่อมโยงความกะทัดรัดและความพูดน้อยเป็นคุณลักษณะที่มีอยู่ในบทกวีของประเภทเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มที่สำคัญอีกด้วย: ความสมบูรณ์ของความประทับใจนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องสั้นบรรยายถึงเหตุการณ์เดียวเท่านั้น ตัวละครหนึ่งตัว ความรู้สึกเดียว หรือชุดความรู้สึกที่เกิดจากเหตุการณ์หนึ่ง ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของแมทธิวส์คือการได้รับการยอมรับควบคู่ไปกับเรื่องสั้นของงานประเภทเล็ก ๆ อีกประเภทหนึ่งซึ่งสามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายลักษณะของฮีโร่หรือแม้แต่ภาพอารมณ์และความประทับใจ

ดังนั้น ตามคำจำกัดความของเรื่องสั้น The Canterbury Tales จึงเป็นที่รวบรวมเรื่องสั้น ประกอบด้วยเรื่องสั้นบทกวี 22 เรื่องและร้อยแก้ว 2 เรื่อง ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในกรอบเดียวกัน: เรื่องราวนี้เล่าโดยผู้แสวงบุญที่จะไปสักการะพระธาตุของนักบุญโทมัส เบคเก็ตในแคนเทอร์เบอรี ผู้แสวงบุญมีการอธิบายรายละเอียดไว้ในอารัมภบทที่เขียนโดยผู้เขียน ตามแผนของชอเซอร์ ตัวละครทั้งหมดที่เขาอธิบายควรจะบอกเล่าสี่เรื่อง สองเรื่อง

ในตอนต้นของการเดินทางและอีกสองคนกำลังเดินทางกลับบ้านจากการแสวงบุญ

โดยพื้นฐานแล้ว The Canterbury Tales เป็นบทกวี โดยไม่ได้ใช้การแบ่งบทกวีที่เหมือนกัน ในงานของชอเซอร์ บทและเมตรจะแปรผันอย่างอิสระ โดยมิเตอร์ที่โดดเด่นคือเพนทามิเตอร์แบบแอมบิกที่มีสัมผัสคู่ หรือที่เรียกว่าโคลงวีรชน

ให้เรามาดูคุณสมบัติขององค์ประกอบของ The Canterbury Tales ผลงานชิ้นนี้เป็นการรวบรวมเรื่องราวต่างๆ ไว้ในกรอบเดียว ในแง่นี้ The Canterbury Tales มีความคล้ายคลึงกับ Decameron ของ Boccaccio แต่ขอบเขตของงานเหล่านี้แตกต่างกัน ดังนั้นใน Boccaccio กรอบจึงค่อนข้างประดิษฐ์แม้ว่าจะสวยงาม แต่ก็สอดคล้องกับความเป็นจริงในแง่ของคำอธิบายของโรคระบาดในฟลอเรนซ์เท่านั้น ตัวละครก็แตกต่างกันเช่นกัน เพราะใน "The Decameron" พวกเขาทั้งหมดอยู่ในคลาสเดียวกัน ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้แตกต่างกันเลย และมีความแตกต่างกันเล็กน้อย

ในงานของชอเซอร์ในเรื่อง Prologue ผู้อ่านจะถูกพาเข้าสู่วังวนแห่งชีวิตจริง ร่วมสมัยกับผู้เขียน ชอเซอร์สามารถพรรณนาถึงสังคมของผู้แสวงบุญที่อยู่ในกลุ่มสังคมที่หลากหลายที่สุด เพศที่แตกต่างกัน นิสัยและวัยที่แตกต่างกัน ผู้แสวงบุญทั้งหมดมารวมตัวกันที่โรงแรมแห่งหนึ่งใกล้ลอนดอน โดยตั้งใจจะเดินทางจากที่นั่นไปยังแคนเทอร์เบอรีเพื่อสักการะหลุมศพของนักบุญโทมัส เบคเก็ต

ใน General Prologue จะมีการวาดรูปลักษณ์ของตัวละครทั้งหมด ในบรรดาผู้แสวงบุญมีทั้งอัศวิน ทนายความ พระภิกษุ นักเรียน พ่อค้า คนทำอาหาร อนุศาสนาจารย์ ช่างสี ช่างทอผ้าจากเมืองบาธ และอื่นๆ อีกมากมาย มีการเปิดเผยหลักการเรียบเรียงที่ชอเซอร์ใช้อยู่ใน "อารัมภบททั่วไป"

ผู้แสวงบุญเริ่มเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจตามข้อเสนอของแฮร์รี่ เบลีย์ เจ้าของโรงเตี๊ยม และสิ่งนี้ทำให้ผู้แสวงบุญสามารถเดินทางไปแคนเทอร์เบอรีและกลับมาได้ระหว่างทาง แต่ละเรื่องเป็นโนเวลลาที่สมบูรณ์เชิงกวี และเรื่องราวเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นหนังสือของชอเซอร์

อันที่จริงเราสามารถพูดได้ว่า Chaucer ใช้หลักการเรียบเรียงที่ Boccaccio ยึดถือมาเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์

"เดคาเมรอน". Boccaccio เป็นผู้ที่สามารถสร้างเทคนิคการวางกรอบหนังสือเรื่องสั้นในวรรณคดียุโรป

Giovanni Boccaccio ได้รับการขนานนามว่าเป็น Petrarch รุ่นน้องและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมแนวมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์ของยุโรป พรสวรรค์ของ Boccaccio พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของยุคก่อนเรอเนซองส์ในวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ ในช่วงเวลาของเขา เขาสามารถมองโลกในรูปแบบใหม่ได้ Boccaccio ครอบครองและแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกนิยมแบบเห็นอกเห็นใจในงานของเขา โดยนำเสนอแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ปฏิวัติวงการครั้งใหม่ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ซึ่งถือว่าบุคคลที่มีอิสระทางโลกและเป็นอิสระจากภายในเป็นศูนย์กลางของจักรวาลทางโลกนี้

พระองค์ทรงวางรากฐานของเรื่องสั้นร่วมสมัย ของเขา

"เดอะเดคาเมรอน" เป็นหนังสือเรื่องสั้น ประกอบด้วยเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่องซึ่งชายหนุ่มและหญิงสาวเล่าตลอด 10 วัน เรื่องสั้นของผู้เขียนมีลักษณะเด่นเช่นเรื่องราวที่สนุกสนาน รูปภาพที่สดใสของตัวละคร เรื่องสั้นของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามทางศิลปะและการตีความโครงเรื่องที่แหวกแนว ศูนย์กลางของนวนิยายของ Boccaccio คือปัญหาของการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ซึ่งได้รับมุมมองที่กว้างในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อไป กรอบสำหรับเรื่องสั้นคือคำอธิบายของโรคระบาดที่นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น Boccaccio สามารถพูดคุยเกี่ยวกับโรคระบาดได้จากการสังเกตของเขาเอง เพราะเขาสามารถเห็นผลการทำลายล้างของมันได้ด้วยตาของเขาเอง “ Decameron” มีวาทศาสตร์ที่เด่นชัดนวนิยายเรื่องนี้มีบทบาทที่แตกต่างกันจำนวนมาก ผู้เขียนบรรยายถึงโรคระบาดอย่างเป็นกลาง สงบ ในทางปฏิบัติด้วยความเที่ยงธรรมทางวิทยาศาสตร์ และด้วยความเข้มงวดเป็นพิเศษ โรคระบาดในนวนิยายของเขามักถูกตีความว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงของภาวะวิกฤติของโลก ในการเรียบเรียงรวบรวมเรื่องสั้น

นักวิจัยบางคนพบว่า "เดอะเดคาเมรอน" เป็นภาพสะท้อนของหลักการของสถาปัตยกรรมกอทิก

ดังนั้นจากการวิจัยของ V. Khlodovsky การสร้างคอลเลกชันจึงสะท้อนและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากโกธิคไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเปลี่ยนแปลงจากสิ่งเหนือธรรมชาติไปสู่เทววิทยาที่แพร่หลาย - มนุษยนิยมจากพระเจ้าสู่มนุษย์จากความกลมกลืนของความจำเป็นทางอภิปรัชญา เพื่อความกลมกลืนของเสรีภาพส่วนบุคคล

แผนการในยุคกลางใน "The Decameron" ไม่ได้ถูกนำเสนอเพียงอย่างเดียว แต่ได้รับการเล่าขานอีกครั้งในขณะที่แผนผังสคริปต์ของ "ตัวอย่าง" ทางศาสนา "โนเวลลิโน" ในยุคกลางและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในเมืองก็สูญหายไป ด้วยรูปแบบการบรรยายทั้งหมดนี้ ทำให้ได้รับความยาวการเล่าเรื่องแบบใหม่ทั้งหมด

หนึ่ง. Veselovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การทำซ้ำแผนการเล่าเรื่องสำเร็จรูป แต่ในการรวมกัน หากพวกเขาบรรลุเป้าหมายด้านสุนทรียภาพ ในการจัดแสงแบบใหม่ ในสื่อการวิเคราะห์ ในความคิดริเริ่มที่ทำให้เราพูดถึง Boccaccio เป็นหนึ่งเดียว ของผู้ก่อตั้งศิลปะสัจนิยม"

คอลเลกชั่นของ Boccaccio เช่น The Canterbury Tales ของ Geoffrey Chaucer ประกอบไปด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยพื้นบ้าน เรื่องราวเกี่ยวกับอัศวิน และตอนต่างๆ ของพงศาวดารอื้อฉาวสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม เรื่องราวทั้งหมดเหล่านี้ใน The Decameron ต่างจากชอเซอร์ตรงที่เล่าใหม่โดยใช้ภาษาเดียวกันที่ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ โดยมีคุณลักษณะที่อ่อนหวานและความกลมกลืน แม้จะเป็นเพียงสิ่งเทียมบางอย่างก็ตาม

นวนิยายเรื่อง Boccaccio มีพื้นฐานมาจากความสามัคคีที่เข้มงวดของโครงสร้างภายนอก เรื่องสั้นของ Boccaccio มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์ที่ธรรมดาและเป็นกลาง ในขณะที่โดยทั่วไปแล้วมีฉากแอ็กชันที่เฉียบคมและโครงเรื่องมีความโดดเด่น การกระทำของเรื่องสั้นเกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน แต่โครงเรื่องเองก็มุ่งไปสู่ความผิดปกติไปสู่การหยุดชะงักอย่างรุนแรงของความสม่ำเสมอในชีวิตประจำวัน เกอเธ่ให้คำจำกัดความโนเวลลาว่าเป็น “เหตุการณ์พิเศษเหตุการณ์หนึ่ง”

โดยทั่วไป องค์ประกอบของ "The Decameron" จะคล้ายกับคอลเลกชันของนิทานตะวันออกเช่น "The Thousand and One Nights" ซึ่งคอลเลกชันการจัดกรอบ "กรอบ" มีลักษณะเสริมโดยเฉพาะซึ่งมักจะมีลักษณะประดับประดาโดยที่เรื่องสั้น ซ้อนกันเป็นกรอบเหมือนตุ๊กตาทำรัง แต่การวางกรอบของ Decameron ก็มีความจำเป็นด้านสุนทรียภาพในตัวเอง

เรื่องสั้นใน The Decameron นั้นไม่แตกต่างกันงานนี้ค่อนข้างเป็นองค์รวม การจัดกรอบเกี่ยวข้องกับการรวบรวมเรื่องสั้นจากภายใน ซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางศิลปะโดยรวม มันทำ

"The Canterbury Tales" โดยเจฟฟรีย์ ชอเซอร์ คล้ายคลึงกับ

"เดคาเมรอน". Boccaccio ไม่เพียงแต่รวบรวมเรื่องราวด้วยการตีความใหม่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่ากระบวนการนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ในเชิงองค์ประกอบแล้ว “กรอบ” ปรากฏในความสามารถใหม่โดยสิ้นเชิง: ภายในกรอบ ปัจเจกนิยมพัฒนาไปสู่ปรากฏการณ์ทางสังคมใหม่ทางประวัติศาสตร์

ยิ่งไปกว่านั้น ใน “The Decameron” การวางเฟรมเองก็มีความซับซ้อนเป็นสองขั้นตอน ขั้นแรกคือ "ฉัน" ของผู้แต่งของ Boccaccio เอง ในระยะที่สอง ความสมบูรณ์เชิงมนุษยนิยมของวิสัยทัศน์ของโลกได้รับการรวบรวมไว้อย่างสวยงาม นอกจากนี้ เราสามารถเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่ค่อนข้างใกล้ชิดระหว่างผู้บรรยายใน The Decameron และตัวผู้เขียนของ Boccaccio เอง ผู้บรรยายเองก็มีความคล้ายคลึงกันในวิธีการนำเสนอ

จนถึงขณะนี้ในหมู่นักวิชาการวรรณกรรม (วิจัยโดย A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N. P. Michalskaya ฯลฯ ) มีความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับว่า

Canterbury Tales ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพล

"เดคาเมรอน".

เราได้ตรวจสอบคุณสมบัติของ Decameron ของ Boccaccio แล้ว ตอนนี้เรามาดูการทำความเข้าใจความสอดคล้องของการเรียบเรียงผลงานของ Boccaccio และ Chaucer กันดีกว่า

งานของชอเซอร์เรื่อง "General Prologue" เปิดขึ้นโดยการปรากฏตัวของตัวละครปรากฏขึ้น อยู่ในอารัมภบทที่ผู้เขียนได้กำหนดหลักการเรียบเรียงพื้นฐานที่จะใช้ในอนาคต ผู้แสวงบุญได้รับการสนับสนุนให้เล่าเรื่องที่สนุกสนาน และเรื่องราวเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเรื่องสั้นบทกวีที่สมบูรณ์

โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่า "The Canterbury Tales" เป็นประเพณีประเภทโบราณของการรวบรวมเรื่องราวและเรื่องสั้นซึ่งรวมกันเป็น "กรอบ" โครงเรื่องทั่วไป ในกรณีนี้ กรอบดังกล่าวคือสถานการณ์การสนทนา การสลับผู้บรรยาย อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่าประเพณีที่ค่อนข้างแพร่หลายซึ่งมีการสร้างงานวรรณกรรมโลกจำนวนมากได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญภายใต้ปากกาของเจฟฟรีย์ชอเซอร์ ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงเรื่องหลักจากตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น มีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งช่วยให้มีการวางกรอบเรื่องสั้นที่แทรกไว้ได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น นอกเหนือจากอารัมภบททั่วไปแล้ว คุณลักษณะของผู้แสวงบุญยังมีอยู่ในอารัมภบทที่นำหน้าเรื่องราวของพวกเขาทันที

โครงเรื่องที่มีโครงสร้างแบบไดนามิกและมีกราฟิกทำให้ชอเซอร์มีโอกาสใช้หรือล้อเลียนวรรณกรรมยุคกลางเกือบทุกประเภท ดังนั้นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของงานนี้คือเรื่องสั้นที่เราได้อธิบายไปแล้ว อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเรื่องสั้นแล้ว งานนี้ยังประกอบด้วยองค์ประกอบของแนวเพลงยุคกลางอื่นๆ อีกมากมาย อัศวินบอกเล่าเรื่องราวด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักอันกล้าหาญ เจ้าอาวาสเล่าตำนานเกี่ยวกับเด็กชายคริสเตียนที่ถูกทรมาน - นี่เป็นประเภทของ hagiography อยู่แล้ว ช่างไม้เล่าเรื่องตลกและลามกอนาจารด้วยจิตวิญญาณของชาวบ้านในเมืองที่เรียบง่ายซึ่งชวนให้นึกถึงประเภท fabliau เรื่องราวของอนุศาสนาจารย์และแม่บ้านในวัดมีลักษณะเหมือนนิทาน เรื่องราวของผู้ขายตามใจประกอบด้วยองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและอุปมา

เมื่อพิจารณาองค์ประกอบของงาน ควรสังเกตว่า เรื่องราวของผู้แสวงบุญทั้งหมดปรากฏราวกับบังเอิญเกิดขึ้นจากสถานการณ์ของการสนทนา ในขณะที่แต่ละเรื่องเสริมหรือปกปิดการเล่าเรื่องก่อนหน้านี้ซึ่งเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับกรอบอย่างใกล้ชิด “กรอบ” เรื่องสั้น.

เราสามารถพูดได้ว่านวัตกรรมการเรียบเรียงของ Geoffrey Chaucer แสดงถึงการสังเคราะห์แนวเพลงไว้ในผลงานชิ้นเดียว เกือบทุกเรื่องมีความเฉพาะเจาะจงประเภทของตัวเอง ซึ่งทำให้ The Canterbury Tales กลายเป็น "สารานุกรม" ของประเภทยุคกลาง

ในงาน "The Decameron" Boccaccio นำเพียงประเภทเดียวมาสู่ความสมบูรณ์แบบ - เรื่องสั้นร้อยแก้ว - เรื่องสั้นที่มีอยู่ตรงหน้าเขาในวรรณคดีอิตาลี

Boccaccio ใน The Decameron อาศัยคอลเลกชันเรื่องราวในยุคกลางของละติน คำอุปมาที่แปลกประหลาดแบบตะวันออก บ่อยครั้งที่มีการเล่าเรื่องราวภาษาฝรั่งเศสเล็กๆ ที่มีเนื้อหาตลกขบขัน ที่เรียกว่า "fabliau" หรือ "fabliau" อย่างไรก็ตาม ชอเซอร์ไปไกลกว่านั้นมาก ดังที่เราเห็นใน Canterbury Tales ของเขา

ผลงานของ Boccaccio เรื่อง "The Decameron" ไม่ใช่แค่คอลเลกชันที่มีเรื่องสั้นนับร้อยเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานทางศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมดที่ได้รับการคิดและสร้างขึ้นตามแผนงานบางอย่าง เรื่องสั้นใน The Decameron ไม่ได้ติดตามกันโดยพลการ แต่เป็นไปตามลำดับที่แน่นอนซึ่งค่อนข้างเคร่งครัด เรื่องสั้นเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ด้วยกันดังที่เราได้กล่าวไปแล้วโดยเรื่องการวางกรอบการแนะนำหนังสือซึ่งเป็นแกนหลักในการเรียบเรียง ด้วยการก่อสร้างดังกล่าว ผู้บรรยายเรื่องสั้นต่างๆ จะทำหน้าที่เป็นผู้เข้าร่วมในการวางกรอบเรื่องราวเบื้องต้น

โดยทั่วไปแล้ว อาจสังเกตได้ว่าเป็นไปได้ที่เจฟฟรีย์ ชอเซอร์ในการสร้าง The Canterbury Tales ได้ยืมเทคนิคการเรียบเรียงเสียงที่ Boccaccio ใช้ก่อนหน้านี้ในการสร้าง

"เดคาเมรอน". อย่างไรก็ตาม ชอเซอร์เผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างเรื่องราวแต่ละเรื่องกับการเล่าเรื่องที่มีกรอบ เจฟฟรีย์ ชอเซอร์มุ่งมั่นในการให้ความสำคัญและความเป็นธรรมชาติมากขึ้นของโครงเรื่องหลัก ซึ่งวางกรอบเรื่องราวที่ "แทรกอยู่" ซึ่งไม่มีอยู่ในงานของ Boccaccio กวี ตัวละคร บรรยาย เรื่องสั้น

งานของชอเซอร์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบเดียวกันกับ The Decameron และมีพล็อตเรื่องบังเอิญหลายเรื่อง แต่ก็สามารถเรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ให้เราทราบว่าในเรื่องที่เทียบเคียงได้ในพล็อตเรื่อง Boccaccio ชอเซอร์มักจะเล่ารายละเอียดมากขึ้น ครอบคลุมมากขึ้น และละเอียดมากขึ้น ในหลาย ๆ ช่วงเวลาเรื่องราวจะเข้มข้นขึ้นและเริ่มมีดราม่าและความสำคัญมากขึ้น

และถ้าเราสามารถพูดถึง The Canterbury Tales ในเรื่องความหลากหลายประเภทสัมพัทธ์ของงานนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานชิ้นนี้ The Decameron ก็เป็นผลงานที่นำเสนอเฉพาะประเภทเรื่องสั้นเท่านั้น แม้ว่าจะนำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบก็ตาม แต่แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่างานของ Boccaccio มีคุณค่าน้อยกว่ามากสำหรับวรรณกรรมโลก นักเขียนแต่ละคนมีหน้าที่ของตัวเอง แต่ละงานมีภารกิจเฉพาะของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ Boccaccio จึงใช้ "Decameron" ของเขาทำลายโลกทัศน์ทางศาสนาและนักพรต โดยให้ภาพสะท้อนที่สดใส สมบูรณ์ และหลากหลายของความเป็นจริงของอิตาลีร่วมสมัยอย่างไม่ธรรมดา Boccaccio สามารถดึงแกลเลอรี่ภาพทั้งหมดที่เขานำมาจากสังคมชั้นต่างๆ ออกมาและมอบคุณสมบัติทั่วไปให้กับพวกเขา

มันเป็น "Decameron" ของ Boccaccio ที่ทำให้สามารถสร้างเรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระเต็มรูปแบบได้และ "The Decameron" ซึ่งตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมแห่งชาติสมัยใหม่เริ่มทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับหลายชั่วอายุคน ไม่เพียงแต่นักเขียนชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักเขียนชาวยุโรปด้วย ซึ่งเราเห็นในตัวอย่างของชอเซอร์

เพื่อให้เข้าใจองค์ประกอบของ The Canterbury Tales ได้ดีขึ้น คุณสามารถเปรียบเทียบกับงานของ Chaucer เรื่อง The Legend of Exemplary Women ใน Legend and the Canterbury Tales ชอเซอร์ให้วิธีแก้ปัญหาที่มีโครงสร้างแตกต่างกันสองวิธีสำหรับปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพในกรอบ ในบทนำทั่วไปของ The Canterbury Tales จุดประสงค์คือความปรารถนาที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้แสวงบุญที่จะไปแคนเทอร์เบอรี The Legend ผสมผสานนิมิตแห่งความรัก (ในบทนำ) เข้ากับเรื่องราวต่างๆ และบทนำทั่วไปของ The Canterbury Tales นำเสนอสถานการณ์ในชีวิตจริง โหมดการนำเสนอก็มีความแตกต่างเช่นกัน: ผู้บรรยายเล่าเรื่องราวของ Legend ซึ่งอาจเป็นชอเซอร์เอง พวกเขารวมกันเป็นหัวข้อเฉพาะ แต่ไม่มีการเชื่อมโยง "ดราม่า" ตามแอ็คชั่นระหว่างพวกเขา ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์ปรากฏตัวในฐานะผู้บรรยายผู้แสวงบุญคนหนึ่งและในเวลาเดียวกันกับเป็นผู้บรรยายนักข่าว มีฉากแอ็กชันที่น่าทึ่งในคอลเลคชันของชอเซอร์ แม้ว่าจะมีลักษณะการแยกส่วนและไม่สมบูรณ์ ซึ่งเชื่อมโยงแต่ละเรื่องกับเรื่องถัดไป (รูปแบบดังกล่าวสามารถสืบย้อนได้จากเรื่องราวหลายเรื่อง)

The Legend of Good Women ประกอบด้วยอารัมภบทและตำนานเก้าเรื่อง ใน Prologue to the Legend ชอเซอร์พยายามเสนอแรงจูงใจเชิงโครงสร้างในการวางกรอบการรวบรวมนิทาน ร่างของ Alceste คือการสร้างแรงบันดาลใจในการเล่าตำนาน มันเป็นความพยายามอย่างกล้าหาญของกวีที่จะผสมผสานนิมิตเข้ากับการรวบรวมเรื่องราว

กรอบโครงเรื่องของ The Canterbury Tales ค่อนข้างแตกต่างออกไป พิธีกรแฮร์รี่ เบลีย์ประดิษฐ์เกมการแข่งขันเพื่อสร้างความบันเทิงแก่ผู้แสวงบุญระหว่างการเดินทางอันยาวไกลไปแคนเทอร์เบอรีและกลับมา โดยแต่ละคนต้องเล่าเรื่องสองเรื่อง แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ในตอนท้ายของการเดินทางผู้ที่เล่าเรื่องราวที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจที่สุดจะได้รับรางวัลเป็นอาหารกลางวันที่หรูหรา กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นการแข่งขันวรรณกรรมประเภท "การเดินทาง" โดยอาศัยทักษะการเล่าเรื่องด้วยวาจา โดยมีโอกาสได้รับรางวัลด้านอาหาร แต่เหตุการณ์กลับไม่เป็นไปตามแผน:

ผู้แสวงบุญไม่เคยไปถึงแคนเทอร์เบอรี ไม่ต้องพูดถึงการกลับมาอีก และงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อรับรางวัลจะไม่เกิดขึ้นเช่นกัน ในตอนท้ายของเรื่องที่ยี่สิบสี่ อาจารย์ประกาศว่ามีเพียงเรื่องเดียวที่ขาดหายไปเพื่อทำให้แผนของเขาสำเร็จ และมีการบอกหรือสั่งสอนโดยศิษยาภิบาล และภายใต้อิทธิพลของการเทศนาของเขา ผู้เขียนได้แนะนำการสละ ซึ่งผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ถูกนำเสนอโดยปริยายว่าพยายามขอโทษสำหรับเรื่องราวบาปที่ได้รับการบอกเล่า เขาขอบคุณพระเจ้าสำหรับงานทางศาสนาที่เขาเขียนและการแปล

"การปลอบใจแห่งปรัชญา" โดย Boethius และในที่สุด เขาก็เตรียมตัวสำหรับการกลับใจและการเกิดใหม่ ซึ่งเขาหวังว่าจะให้ความรอดแก่เขาในวันพิพากษา

ดังนั้น "The Canterbury Tales" แม้ว่าจะยังไม่จบ แต่ก็ยังมีตอนจบที่ค่อนข้างแตกต่างจากที่ Harry Bailey กำหนดไว้ซึ่งเป็นผู้จัดระเบียบการดำเนินการของการเล่าเรื่องทั้งหมด ทว่าเรื่องราวต่างๆ ไม่มีลำดับทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบ พวกมันถูกแยกออกจากกันเป็นชิ้นส่วนที่มีขนาดแตกต่างกัน นำหน้าด้วย “อารัมภบททั่วไป”

เป็นไปได้ที่จะค้นหาคำอธิบายสำหรับความขัดแย้งดังกล่าว ก่อนอื่น แน่นอนว่านี่เป็นแนวทางเร่งรีบในการเสียชีวิตของผู้เขียน นอกจากนี้นักวิชาการวรรณกรรมบางคนอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนไม่สามารถทำงานของตัวเองให้เสร็จได้

ในโครงสร้างของ The Canterbury Tales มีการแสวงบุญ

มีความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งการแสวงบุญไปยังแคนเทอร์เบอรีปรากฏเป็นการแสวงบุญของชีวิตมนุษย์สู่กรุงเยรูซาเล็มเมืองแห่งสวรรค์

ยิ่งไปกว่านั้น จากการศึกษาก่อนหน้านี้ สังเกตได้ว่า “หลักการละคร” ประกอบด้วยรูปแบบที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของงานทั้งหมด ได้แก่ ปัจจัย 3 ประการของการพัฒนาการกระทำ (ความสอดคล้องระหว่างเรื่องราวและผู้บรรยาย แรงกระตุ้นภายนอก แรงกระตุ้นภายใน) ที่ควบคุมผู้แสวงบุญ ' การปฏิบัติตามพันธกรณี

โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าแบบจำลองโครงสร้าง

"The Canterbury Tales" เป็นการสานต่อเรื่องราวหลายเรื่องในเขาวงกต ซึ่งชอเซอร์กล่าวถึงในงานของเขา

"บ้านแห่งความรุ่งโรจน์" ในเรื่องนี้ แนวคิดที่ชอเซอร์แสวงหาใน The Canterbury Tales และทำให้คอลเลกชันเรื่องสั้นนี้ซับซ้อนมากเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

ในผลงาน ชอเซอร์เองก็ปรากฏต่อผู้อ่านในฐานะหนึ่งในตัวละครแสวงบุญที่กำลังเดินทางไปยังแคนเทอร์เบอรี เขาคือผู้ที่ปรากฏตัวที่โรงแรม Gabard เข้าร่วมกลุ่มผู้แสวงบุญ ฟังคำพูดของอาจารย์และไปที่หลุมศพของเบ็คเก็ต เช่นเดียวกับผู้แสวงบุญที่ไม่รู้จักและนักเล่าเรื่องที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเล่าเรื่องราวของเซอร์โทปาส เมื่อเขาถูกขัดจังหวะ เขาเริ่มพูดถึงเมลิเบีย เขาปรากฏตัวในการเล่าเรื่องในฐานะผู้สังเกตการณ์ธรรมดาที่ใกล้ชิดกับผลประโยชน์ทางโลกมากขึ้น ชอเซอร์ผู้แสวงบุญคนนี้เป็นคำบรรยาย "ฉัน" ของการกระทำทั้งหมดที่เรียกว่าเฟรมการวางกรอบ

แน่นอนว่า The Canterbury Tales ไม่ใช่ไดอารี่แต่อย่างใด ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าชอเซอร์ผู้แสวงบุญกำลังนึกถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินในความทรงจำของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน - การปรากฏตัวของผู้แสวงบุญที่แตกต่างกัน ตัวละคร ลักษณะ ใบหน้า การสนทนา ความขัดแย้ง และสุดท้ายคือเรื่องราว ความคลุมเครือในการเล่าเรื่องที่คล้ายกัน (ชอเซอร์ผู้แสวงบุญและผู้บรรยายกับผู้แสวงบุญผู้บรรยาย) สะท้อนให้เห็นในตอนท้ายของ “The Student's Tale” ซึ่งนักเรียนที่เพิ่งเล่าเรื่องราวของ Griselda ต้องการร้องเพลงหนึ่งตามด้วย “คำหลังของ Chaucer ” ซึ่งทำให้ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้บรรยายกันแน่ - ตัวนักเรียนเองหรือชอเซอร์เป็นผู้บรรยาย

ความคลุมเครือใน The Canterbury Tales มักมีความสำคัญ เช่น ในกรณีของมิลเลอร์ที่แม้จะเมาแล้วสัญญาว่าจะเล่าเรื่องราวของเขา แต่บอกเล่าด้วยภาษาวรรณกรรมที่ดีพร้อมสัมผัสและการจัดวางที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่สอดคล้องกับของเขา เงื่อนไข. ที่นี่ผู้บรรยายแอบเปิดเผยการปรากฏตัวของเขาอีกครั้ง การวิเคราะห์ช่วยให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับการปรากฏตัวใน "The Canterbury Tales" ของชอเซอร์ของผู้บรรยายโดยปริยายซึ่งไม่ได้เอ่ยชื่อตัวเอง แต่ถึงกระนั้นก็มักจะมีอิทธิพลต่อแนวทางการเล่าเรื่อง

โดยทั่วไปแล้ว ผู้บรรยายเองจะถูกนำเสนอในฐานะผู้บรรยายเรื่องราวที่ผู้อื่นนำเสนอ และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้แต่งหนังสือ โปรดทราบว่าชอเซอร์ใช้เทคนิคที่คล้ายกันในทรอยลัสและเครสสิดา

ให้เราทราบด้วยว่าใน The Canterbury Tales จริงๆ แล้วกรอบการเรียบเรียงเป็นระดับชาติ นี่คือฉากของเรื่องราว นี่คือโรงเตี๊ยมบนถนนที่มุ่งหน้าสู่แคนเทอร์เบอรี นี่คือกลุ่มผู้แสวงบุญ ซึ่งจริงๆ แล้ว เป็นตัวแทนของสังคมอังกฤษเกือบทั้งหมด

ดังนั้นผู้บรรยายบทกวีนิมิตและ "ทรอยลัสและเครสสิดา" จึงอยู่ในฐานะผู้สร้างเหนือข้อความและเป็นตัวละครในนั้นพร้อมกัน เขาคือผู้ที่สร้างข้อความนี้ บางครั้งผู้บรรยายยังพูดถึงผลงานอื่น ๆ ของเขาในข้อความ (“ The Legend of Good Women”) เขาเป็นผู้สร้างนักเล่าเรื่องคนอื่นๆ และเขายังเป็นนักเล่าเรื่องที่สมมติขึ้นในหมู่นักเล่าเรื่องคนอื่นๆ อีกด้วย ซึ่งเป็นชายที่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับมโนธรรมของเขา ชอเซอร์ในตอนท้ายของ The Canterbury Tales

พร้อมกันนี้สำหรับผู้อ่านคือ “ฉัน” ผู้เล่าเรื่องราวการเดินทางแสวงบุญ และ “ฉัน” ของผู้เล่า “ท่านโทปาส” และ

"เมลิโบเออา". เป็นไปได้ว่าเรื่องราวทั้งหมดที่นำเสนอในชุดเรื่องสั้นจะถูกอ่านต่อสาธารณะ ซึ่งจะอธิบายการซ้ำซ้อน การใช้สูตร คำถามโดยตรงจากผู้ชม การเรียกร้องความสนใจ และการเปลี่ยนการเล่าเรื่อง

เรื่องราวเหล่านี้ที่ผู้แสวงบุญเล่าให้นักเดินทางคนอื่นๆ เล่า เป็นการทำซ้ำความเป็นจริงทางสังคมและวรรณกรรมในยุคนั้น ความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ผู้แต่ง และประชาชนผู้อ่านหนังสือ

ลักษณะเฉพาะของนิทานแคนเทอร์เบอรี่

องค์ประกอบของการเล่าเรื่องในนิทานแคนเทอเบอรี่

“Canterbury Tales” ของเจ. ชอเซอร์ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ชอเซอร์เสนอแนวคิดเรื่องเรื่องราวโดยการอ่าน Decameron ของ Boccaccio

กวีนิพนธ์สมัยใหม่เริ่มต้นด้วย Gerry Chaucer (1340 - 1400) นักการทูต ทหาร นักวิทยาศาสตร์ เขาเป็นชนชั้นกระฎุมพีที่รู้จักราชสำนัก มีสายตาอยากรู้อยากเห็น อ่านอย่างกว้างขวาง และเดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานคลาสสิกในภาษาละติน เขาเขียนเพราะเขาตระหนักถึงอัจฉริยะของเขา แต่มีผู้อ่านน้อย: ข้าราชบริพารและคนงานและพ่อค้าบางคน เขาทำหน้าที่ในกรมศุลกากรลอนดอน โพสต์นี้ทำให้เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับชีวิตธุรกิจในเมืองหลวงมากขึ้นและได้เห็นประเภททางสังคมที่จะปรากฏในหนังสือเล่มหลักของเขา The Canterbury Tales ด้วยตาของเขาเอง

Canterbury Tales ออกมาจากปากกาของเขาในปี 1387 พวกเขาเติบโตขึ้นมาบนพื้นฐานของประเพณีการเล่าเรื่องซึ่งมีต้นกำเนิดที่สูญหายไปในสมัยโบราณซึ่งทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในวรรณคดีของศตวรรษที่ 13-14 ในเรื่องสั้นภาษาอิตาลี วัฏจักรของนิทานเสียดสี “การกระทำของโรมัน” และชุดเรื่องราวให้ความรู้อื่นๆ ในศตวรรษที่สิบสี่ โครงเรื่องที่คัดเลือกมาจากผู้เขียนหลายๆ คนและจากแหล่งที่มาต่างๆ ได้ถูกนำมารวมกันในการออกแบบเฉพาะตัวที่ลึกซึ้ง รูปแบบที่เลือก - เรื่องราวของผู้แสวงบุญที่เดินทาง - ทำให้สามารถนำเสนอภาพที่สดใสของยุคกลางได้ แนวคิดเกี่ยวกับโลกของชอเซอร์รวมถึงปาฏิหาริย์ของคริสเตียนซึ่งบรรยายใน "เรื่องราวของ Abbess" และใน "เรื่องราวของทนายความ" และจินตนาการของเบรตันวางซึ่งแสดงออกมาใน "นิทานของช่างทอผ้า" และแนวคิด แห่งความอดกลั้นของคริสเตียน - ใน "Ras - เรื่องราวของนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ด" ความคิดทั้งหมดเหล่านี้ล้วนเป็นไปตามจิตสำนึกในยุคกลาง ชอเซอร์ไม่ได้ตั้งคำถามถึงคุณค่าของพวกเขา ดังที่เห็นได้จากการรวมลวดลายที่คล้ายกันไว้ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์สร้างภาพบทบาท พวกมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลักษณะคลาสมืออาชีพและความไม่สอดคล้องกันของฮีโร่ด้วย การพิมพ์สามารถทำได้โดยการทำซ้ำและการคูณรูปภาพที่คล้ายกัน ตัวอย่างเช่น Absolon จาก The Miller's Tale รับบทเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศาสนา - คนรัก เขาเป็นเสมียนในโบสถ์ เป็นคนกึ่งจิตวิญญาณ แต่ความคิดของเขามุ่งไปที่ "ไม่ใช่เพื่อพระเจ้า แต่มุ่งเป้าไปที่นักบวชที่น่ารัก" ความแพร่หลายของภาพนี้ในวรรณคดีได้รับการพิสูจน์ นอกเหนือจาก fabliaux ของฝรั่งเศสหลายเพลงแล้ว โดยหนึ่งในเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "เนื้อเพลงฆราวาสของศตวรรษที่ XlVth และ XV" พฤติกรรมของพระเอกในบทกวีสั้น ๆ นี้คล้ายกับการกระทำของอับโซลอนมาก การทำซ้ำของภาพทำให้เป็นเรื่องปกติ

นักวิชาการวรรณกรรมทุกคนที่ได้ศึกษาปัญหาประเภทของ The Canterbury Tales ต่างเห็นพ้องกันว่าประเภทวรรณกรรมหลักของงานนี้คือเรื่องสั้น

“ เรื่องสั้น (โนเวลลาอิตาลี, สว่าง - ข่าว) - เราอ่านในพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ประเภทร้อยแก้วเล็ก ๆ ที่เทียบเคียงได้ในปริมาณกับเรื่องราว แต่แตกต่างจากเรื่องนี้ในพล็อตเรื่องสู่ศูนย์กลางที่คมชัดซึ่งมักจะขัดแย้งกันขาด ความ ละเอียด และ ความ เข้มงวด ใน การ เรียบเรียง ด้วยการเขียนบทกวีให้กับเหตุการณ์นั้น เรื่องสั้นได้เปิดโปงแก่นแท้ของโครงเรื่องอย่างมาก ซึ่งได้แก่ ศูนย์กลาง ขอบเขตของเรื่องราว และนำวัตถุแห่งชีวิตมาสู่จุดสนใจของเหตุการณ์เดียว"

ตรงกันข้ามกับเรื่องสั้น - ประเภทของวรรณกรรมใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งเน้นเนื้อสัมผัสทางภาพและวาจาของการเล่าเรื่องและมุ่งสู่ลักษณะเฉพาะที่มีรายละเอียด - เรื่องสั้นเป็นศิลปะของโครงเรื่องในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมเวทมนตร์และตำนาน โดยเน้นไปที่การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นหลัก มากกว่าการไตร่ตรอง โครงเรื่องนวนิยายที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามและการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของสถานการณ์หนึ่งไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นเป็นเรื่องปกติในนิทานพื้นบ้านหลายประเภท (เทพนิยาย, นิทาน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในยุคกลาง, fabliau, schwank)

“ นวนิยายวรรณกรรมปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี (ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "The Decameron" โดย G. Boccaccio) จากนั้นในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, สเปน (G. Chaucer, Margaret of Navarre, M. Cervantes) ในรูปแบบของการ์ตูนเรื่องสั้นที่เสริมสร้างความเข้มแข็ง การก่อตัวของความสมจริงแบบเรอเนซองส์เกิดขึ้น เผยให้เห็นการตัดสินใจของตนเองอย่างอิสระอย่างอิสระของแต่ละบุคคลในโลกที่เต็มไปด้วยความผันผวน ต่อมา เรื่องสั้นในวิวัฒนาการได้ต่อยอดจากประเภทที่เกี่ยวข้องกัน (เรื่องสั้น โนเวลลา ฯลฯ) ที่นำเสนอเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา บางครั้งก็ขัดแย้งและเหนือธรรมชาติ ซึ่งแตกแยกในห่วงโซ่ของการกำหนดทางสังคม ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยา”

ชอเซอร์ในฐานะกวี ก่อนที่จะสร้าง The Canterbury Tales ก็ได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมฝรั่งเศสและอิตาลีด้วยซ้ำ ดังที่ทราบกันดีว่าลักษณะก่อนยุคเรอเนซองส์บางอย่างปรากฏอยู่ในงานของชอเซอร์แล้ว และมักมีสาเหตุมาจากยุคโปรโต-เรอเนซองส์ อิทธิพลของ Giovanni Boccaccio ผู้สร้างโนเวลลาคลาสสิกเรอเนซองส์คลาสสิกที่มีต่อชอเซอร์เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ มีเพียงความคุ้นเคยกับผลงานยุคแรก ๆ ของ Boccaccio และการใช้เป็นแหล่งที่มาของ "Filocolo" ของ Boccaccio (ในเรื่องราวของแฟรงคลิน), "ประวัติศาสตร์ของชายและหญิงที่มีชื่อเสียง" (ในเรื่องของพระสงฆ์), "Theseid" (ในเรื่องของอัศวิน) และ เรื่องสั้นเรื่องเดียวเท่านั้น "The Decameron" คือเรื่องราวของ Griselda ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ตามการแปลภาษาละตินของ Petrarch (ในเรื่องราวของนักเรียน) จริงอยู่ที่บางส่วนทับซ้อนกับแรงจูงใจและแผนการที่พัฒนาโดย Boccaccio ใน The Decameron สามารถพบได้ในเรื่องราวของกัปตันพ่อค้าและแฟรงคลิน แน่นอนว่าความทับซ้อนกันนี้สามารถอธิบายได้ด้วยการดึงดูดประเพณีเรื่องสั้นทั่วไป ในบรรดาแหล่งที่มาอื่นๆ ของ "Canterbury Tales" ได้แก่ "The Golden Legend" โดย Jacob Voraginsky นิทาน (โดยเฉพาะ Mary of France) และ "The Romance of the Fox", "The Romance of the Rose" นวนิยายอัศวินของอาเธอร์ วัฏจักร, Fabliaux ของฝรั่งเศส และผลงานอื่นๆ ในยุคกลาง วรรณกรรมโบราณบางส่วน (เช่น Ovid) Meletinsky ยังกล่าวอีกว่า:“ พบแหล่งที่มาและแรงจูงใจในตำนานในเรื่องราวของแม่ชีคนที่สอง (นำมาจากชีวิต "ตำนานทองคำ" ของเซนต์เซซิเลีย) ทนายความ (ย้อนกลับไปในพงศาวดารแองโกล - นอร์มันของ Nicola Trivet, เรื่องราวของความผันผวนและความทุกข์ทรมานของ Christian Constanza ผู้ผู้มีคุณธรรม - ลูกสาวของจักรพรรดิแห่งโรมัน) และแพทย์ (เรื่องราวของเวอร์จิเนียผู้บริสุทธิ์ผู้ตกเป็นเหยื่อของตัณหาและความชั่วร้ายของผู้พิพากษา Claudius ย้อนกลับไปที่ Titus Livius และ Romance of the ดอกกุหลาบ). ในเรื่องที่สองของเรื่องราวเหล่านี้ ลวดลายในตำนานเกี่ยวพันกับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ส่วนหนึ่งเป็นจิตวิญญาณของนวนิยายกรีก และในเรื่องที่สาม - กับตำนานของ "ความกล้าหาญ" ของโรมัน รสชาติของตำนานและพื้นฐานของเทพนิยายสัมผัสได้ในเรื่องราวของนักเรียนเกี่ยวกับกริเซลดา แม้ว่าโครงเรื่องจะนำมาจาก Boccaccio ก็ตาม”

ผู้แทนจากหลากหลายสาขาเดินแสวงบุญ ตามสถานะทางสังคม ผู้แสวงบุญสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มบางกลุ่ม:

สังคมชั้นสูง (อัศวิน, สไควร์, รัฐมนตรีในโบสถ์);

นักวิทยาศาสตร์ (แพทย์, ทนายความ);

เจ้าของที่ดิน (แฟรงคลิน);

เจ้าของ (เมลนิค, เมเจอร์โดโม);

คลาสพ่อค้า (สกิปเปอร์, พ่อค้า);

ช่างฝีมือ (ช่างย้อม ช่างไม้ ช่างทอผ้า และอื่นๆ);

ชนชั้นล่าง (คนไถนา)

ในบทนำทั่วไป เจฟฟรีย์ ชอเซอร์แนะนำผู้แสวงบุญแต่ละคนให้ผู้อ่านรู้จัก (โดยเพียงแค่กล่าวถึงการปรากฏตัวของเขาหรือนำเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครของเขา) "อารัมภบททั่วไป" ในทางใดทางหนึ่งก่อให้เกิดความคาดหวังของผู้อ่าน - ความคาดหวังต่ออารมณ์หลักและแก่นของเรื่องพฤติกรรมที่ตามมาของผู้แสวงบุญ มาจาก "อารัมภบททั่วไป" ที่ผู้อ่านได้รับทราบว่าจะมีการบอกเล่าเรื่องราวใดบ้างตลอดจนแก่นแท้ของโลกภายในของผู้แสวงบุญแต่ละคน พฤติกรรมของตัวละครที่นำเสนอโดยชอเซอร์เผยให้เห็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพนิสัยชีวิตส่วนตัวอารมณ์ด้านที่ดีและไม่ดี ตัวละครของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งถูกนำเสนอในบทนำของ The Canterbury Tales และถูกเปิดเผยเพิ่มเติมในเรื่องนั้นเอง คำนำและคำหลังของเรื่องราว “จากทัศนคติของชอเซอร์ที่มีต่อตัวละครแต่ละตัว ผู้แสวงบุญที่เข้าร่วมการเดินทางสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ได้:

รูปภาพในอุดมคติ (อัศวิน, นายทหาร, นักเรียน, คนไถนา, นักบวช);

รูปภาพ "เป็นกลาง" ซึ่งคำอธิบายไม่ได้นำเสนอใน "อารัมภบท" - ชอเซอร์กล่าวถึงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น (นักบวชจากผู้ติดตามของ Abbess)

ภาพที่มีลักษณะนิสัยเชิงลบ (Skipper, Economy)

คนบาปที่ไม่เคยมีมาก่อน (คาร์เมไลท์ คนขายของตามใจชอบ ปลัดศาลคริสตจักร - ทุกคนเป็นพนักงานของโบสถ์)"

ชอเซอร์ค้นหาวิธีการเฉพาะตัวสำหรับตัวละครแต่ละตัว โดยนำเสนอเขาใน “บทนำทั่วไป”

“ในบทกวี Canterbury Tales กรอบการเรียบเรียงระดับชาติเป็นฉากของฉาก: โรงเตี๊ยมบนถนนที่นำไปสู่แคนเทอร์เบอรี กลุ่มผู้แสวงบุญซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของสังคมอังกฤษทั้งหมด - ตั้งแต่ขุนนางศักดินาไปจนถึงฝูงชนที่ร่าเริงของ ช่างฝีมือและชาวนา มีผู้คัดเลือกเข้าคณะแสวงบุญรวม 29 คน เกือบแต่ละคนมีภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและค่อนข้างซับซ้อนของคนในยุคนั้น ชอเซอร์บรรยายนิสัยและการแต่งกาย กิริยาท่าทาง และลักษณะคำพูดของตัวละครได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยบทร้อยกรองที่ยอดเยี่ยม”

เช่นเดียวกับที่ฮีโร่มีความแตกต่างกัน วิธีการทางศิลปะของชอเซอร์ก็เช่นกัน เขาพูดถึงอัศวินผู้เคร่งศาสนาและกล้าหาญด้วยการประชดที่เป็นมิตรเพราะอัศวินที่มีความสุภาพเรียบร้อยดูผิดสมัยเกินไปในกลุ่มคนธรรมดาที่หยาบคายและมีเสียงดัง ผู้เขียนพูดอย่างอ่อนโยนเกี่ยวกับลูกชายของอัศวิน เด็กชายที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น เกี่ยวกับเมเจอร์โดโมผู้ขโมยคนขี้เหนียวและผู้หลอกลวง - ด้วยความรังเกียจ ด้วยการเยาะเย้ย - เกี่ยวกับพ่อค้าและช่างฝีมือผู้กล้าหาญ ด้วยความเคารพ - เกี่ยวกับชาวนาและนักบวชผู้ชอบธรรมเกี่ยวกับนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ดที่รักหนังสือ ชอเซอร์พูดถึงการลุกฮือของชาวนาด้วยการประณาม เกือบจะถึงกับสยองขวัญด้วยซ้ำ

ประเภทที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรมอาจเป็นผลงานสร้างสรรค์หลักของชอเซอร์ ต่อไปนี้เป็นภาพเหมือนของช่างทอจากเมืองบาธ

และช่างทอผ้าบาธกำลังคุยกับเขา ไม่นับรวมกลุ่มเพื่อนสาวๆ

มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปในหกศตวรรษครึ่ง? เว้นแต่ม้าจะหลีกทางให้รถลีมูซีน

แต่อารมณ์ขันที่อ่อนโยนทำให้เกิดการเสียดสีอย่างรุนแรงเมื่อผู้เขียนบรรยายถึงผู้ขายตามใจชอบที่เขาเกลียด

ดวงตาของเขาเป็นประกายเหมือนกระต่าย เขาเองก็บ่นเรื่องนี้เหมือนแกะ...

ผู้แสวงบุญเล่าเรื่องราวต่างๆ ตลอดงาน Knight - แผนการเก่าแก่ในจิตวิญญาณของความโรแมนติคของอัศวิน ช่างไม้ - เรื่องราวที่ตลกและลามกอนาจารในจิตวิญญาณของชาวบ้านในเมืองที่ต่ำต้อย ฯลฯ แต่ละเรื่องราวเผยให้เห็นความสนใจและความเห็นอกเห็นใจของผู้แสวงบุญโดยเฉพาะดังนั้นจึงบรรลุถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของตัวละครและแก้ไขปัญหาในการวาดภาพเขาจากภายใน

ชอเซอร์ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความสมจริง" เหตุผลก็คือศิลปะการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรมของเขา ซึ่งปรากฎว่าปรากฏในยุโรปก่อนการวาดภาพบุคคล และแท้จริงแล้ว การอ่าน "The Canterbury Tales" เราสามารถพูดถึงความสมจริงได้อย่างปลอดภัยในฐานะวิธีการที่สร้างสรรค์ ซึ่งไม่เพียงแต่หมายความถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่เป็นความจริงเท่านั้น ซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ทางสังคมบางอย่าง แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมและมนุษย์ด้วย

ดังนั้น สังคมอังกฤษในแกลเลอรีภาพวาดของชอเซอร์จึงเป็นสังคมที่เคลื่อนไหว อยู่ในการพัฒนา สังคมอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งระบบศักดินาเข้มแข็งแต่ล้าสมัย ที่ซึ่งคนใหม่ของเมืองที่กำลังพัฒนาถูกเปิดเผย จาก The Canterbury Tales เป็นที่ชัดเจน: อนาคตไม่ได้เป็นของนักเทศน์ในอุดมคติของคริสเตียน แต่เป็นของนักธุรกิจที่เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความหลงใหล แม้ว่าพวกเขาจะน่านับถือและมีคุณธรรมน้อยกว่านักบวชชาวนาและในชนบทคนเดียวกันก็ตาม

The Canterbury Tales วางรากฐานสำหรับบทกวีภาษาอังกฤษแนวใหม่ โดยอาศัยประสบการณ์ทั้งหมดของบทกวียุโรปขั้นสูงและประเพณีเพลงประจำชาติ

จากการวิเคราะห์งานนี้ เราได้ข้อสรุปว่าลักษณะประเภทของ The Canterbury Tales ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเภทเรื่องสั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลักษณะของโครงเรื่อง การสร้างภาพ ลักษณะการพูดของตัวละคร อารมณ์ขัน และการจรรโลงใจ

"The Canterbury Tales" เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์ ซึ่งน่าเสียดายที่ยังสร้างไม่เสร็จ เขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 หนังสือเล่มนี้เป็นการรวบรวมเรื่องสั้นหลายเรื่อง เรื่องราวทั้งหมดเล่าโดยผู้แสวงบุญที่เดินทางไปแคนเทอร์เบอรีเพื่อสักการะพระธาตุอันศักดิ์สิทธิ์ของโธมัส เบ็คเก็ต

งานนี้ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของชอเซอร์ แต่ข้อดีทั้งหมดได้รับการชื่นชมเฉพาะในยุคโรแมนติกเท่านั้น

เจฟฟรีย์ ชอเซอร์ จาก The Canterbury Tales: บทสรุป

ในฤดูใบไม้ผลิ ผู้แสวงบุญจากทั่วอังกฤษแห่กันไปที่ Canterbury Abbey เพื่อสักการะพระธาตุอันศักดิ์สิทธิ์ ครั้งหนึ่งใน Sowerk กลุ่มคน 20 คนรวมตัวกันในโรงเตี๊ยมเล็ก ๆ ชื่อ "Tabard" พวกเขาทั้งหมดอยู่ในชั้นเรียนที่แตกต่างกัน แต่สามารถค้นหาภาษากลางได้ หนึ่งในนั้นคือ: อัศวินผู้มีชื่อเสียงในด้านการหาประโยชน์และความกล้าหาญ; นายทหารซึ่งเป็นลูกชายของเขาซึ่งสามารถบรรลุความโปรดปรานของผู้เป็นที่รักได้โดยได้รับชื่อเสียงจากนายทหารผู้ซื่อสัตย์แม้จะอายุยังน้อยก็ตาม สหายของอัศวินคือ Yeoman อดีตนักธนูที่เก่งกาจ พร้อมด้วยพระภิกษุเอกลันตินา ผู้ดูแลสามเณรด้วย เจ้าอาวาสมักจะพูดคุยกับพระภิกษุผู้ร่าเริงและเป็นนักล่าตัวยงอยู่ตลอดเวลา

บทสรุป (“The Canterbury Tales”) ยังบอกเล่าเกี่ยวกับฮีโร่คนอื่นๆ อีกด้วย พระภิกษุมาพร้อมกับคาร์เมไลท์คนเก็บภาษี นอกจากนี้ยังมีพ่อค้าผู้มั่งคั่งสวมหมวกบีเวอร์ด้วย นักเรียนคนนั้นกำลังมุ่งหน้าไปยังแคนเทอร์เบอรีด้วยรถเก่าๆ โดยใช้เงินเก็บก้อนสุดท้ายกับหนังสือ ทนายความ นายอำเภอแฟรงคลิน ช่างทำหมวก ช่างย้อม ช่างทำเบาะ ช่างไม้ ช่างทอ พ่อกัปตัน ช่างทอผ้าอาบน้ำ หมอ และแม่ครัว ก็ไปสักการะพระธาตุเช่นกัน

ฮีโร่คนอื่น ๆ

ชอเซอร์ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของฮีโร่ของเขา “The Canterbury Tales” (บทสรุปที่เรากำลังพิจารณาอยู่) ถือเป็นเรื่องสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เนื่องจากผู้เขียนให้ความสำคัญกับการสร้างภาพอย่างละเอียดมาก ทัศนคติต่อตัวละครนี้ถือเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 14

ตัวละครอื่น ๆ ตั้งอยู่ในโรงเตี๊ยม: Priest, Ploughman, Miller, Fist Fighter, Housekeeper, Majordomo, Bailiff of the Church Court, Sell of Papal Indulgences

ทุกคนที่อยู่ในรายชื่อข้างต้นต่างสนุกสนานกัน และเมื่อพวกเขากำลังจะจากไป เจ้าของโรงแรมก็เชิญพวกเขามาเล่าเรื่องระหว่างทางไปแคนเทอร์เบอรีให้กันและกัน ผู้แสวงบุญก็เห็นด้วย มันตกเป็นหน้าที่ของอัศวินที่จะเล่าเรื่องก่อน

เรื่องราวของอัศวิน

ส่วนหลักของงาน “The Canterbury Tales” เริ่มต้นด้วยเรื่องราวของอัศวิน บทสรุปบอกว่าเมื่อไม่นานมานี้ เธซีอุสก็ปกครองเอเธนส์ เขายึดไซเธีย ดินแดนของชาวแอมะซอน และแต่งงานกับฮิปโปลิตาผู้นำของพวกเขา เมื่อเธซีอุสกำลังกลับบ้าน เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตีธีบส์ของครีออน ตัดสินใจที่จะแก้แค้นเขาจึงไปที่สนามรบทันทีโดยทิ้งฮิปโปลิตาและเอมิเลียน้องสาวของเธอไว้ในเอเธนส์ เธเซอุสเอาชนะครีออนและจับกุมอัศวินผู้สูงศักดิ์ Palamon และ Arsit

หลายปีผ่านไปแล้ว ครั้งหนึ่งเอมิเลียกำลังเดินอยู่ไม่ไกลจากหอคอยที่นักโทษถูกคุมขัง ปาลามนต์และอาศิตเห็นเธอจึงตกหลุมรักกันทั้งคู่ จากนั้นการต่อสู้ก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา แต่เมื่อตระหนักว่าพวกเขาถูกขังไว้อยู่แล้ว เหล่านักรบก็สงบลง

ในเวลาเดียวกัน Perithous ผู้นำทางทหารที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของเธเซอุสก็มาถึงกรุงเอเธนส์เพื่อพักอยู่ Perity ผูกพันกันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพกับ Arsita ที่ถูกจองจำ เมื่อรู้ว่าเพื่อนของเขากำลังอิดโรยอยู่ในคุก ผู้นำทหารจึงเริ่มขอให้เธเซอุสปล่อยตัวอาซิต เธเซอุสเห็นด้วย แต่สั่งให้ Arsitus ไม่ปรากฏบนดินแห่งเอเธนส์อีก Arsit ที่ถูกปลดปล่อยถูกบังคับให้สาปแช่งโชคชะตาที่ต้องแยกจากเอมิเลียให้หนีไปยังธีบส์ ในเวลาเดียวกัน Palamon ก็อิจฉา Arist ที่เป็นอิสระและสามารถพบความสุขได้แล้ว

กลับกรุงเอเธนส์

เล่าถึงความจริงที่ผ่านไปหลายปีนับตั้งแต่ออกอาสิทธิ์ สรุปสั้นๆ Canterbury Tales ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้านอกศาสนาด้วย ดังนั้นอัศวินจึงพูดถึงวิธีที่ดาวพุธปรากฏต่ออาซิตในความฝันโดยแนะนำให้เขากลับไปที่เอเธนส์ อัศวินตัดสินใจเชื่อฟังพระเจ้า เขาได้เข้าไปในพระราชวังภายใต้ชื่อ Philostratus ในฐานะคนรับใช้ อาสิทธิ์เป็นคนมีอัธยาศัยดีและกลายเป็นคนสนิทของเธซีอุส ในเวลาเดียวกัน Palamon ก็สามารถหลบหนีได้ เขากำลังจะไปที่ธีบส์เพื่อรวบรวมกองทัพและทำสงครามกับเอเธนส์ ปาลามนต์ซ่อนตัวอยู่ในป่าที่เขาได้พบกับอาสิทธิ์ เพื่อนๆ ตัดสินใจว่ามีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะมีชีวิตรอด และเริ่มการต่อสู้กัน

เสียงการต่อสู้ดึงดูดเธเซอุสซึ่งกำลังเดินผ่านป่าไม้ เมื่อเห็นนักสู้เขาจำคนรับใช้ที่หลอกลวงและนักโทษที่หลบหนีได้ หลังจากเธเซอุสฟังคำอธิบายแล้วจึงตัดสินใจสังหารพี่น้องทั้งสอง แต่น้ำตาของเอมิเลียและฮิปโปไลตาทำให้หัวใจของเขาอ่อนลง จากนั้นเขาก็สั่งให้อัศวินต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นสามีของเอมิเลียซึ่งพี่น้องจะต้องพบกันที่เดียวกันในหนึ่งปี เมื่อได้ยินคำตัดสิน เหล่าอัศวินก็มีความยินดี

จุดจบของเรื่องราวของอัศวิน

พาผู้อ่านไปสู่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการพบกันที่ป่าละเมาะ เรื่องย่อ (“The Canterbury Tales”) ณ จุดที่มีการสู้รบมีอัฒจันทร์ขนาดใหญ่เตรียมไว้สำหรับการดวล ล้อมรอบด้วยวิหารของดาวศุกร์ ดาวอังคาร และไดอาน่า เมื่อนักรบปรากฏตัว อัฒจันทร์ก็เต็มไปด้วยผู้ชมแล้ว

Palamon นำอัศวินร้อยคนมาด้วย และถัดจากเขาไปก็มี Lycurgus ผู้นำทหารธราเซียนเดินไป อาสิตซึ่งเป็นผู้นำนักสู้นับร้อยก็ออกมาต่อสู้กับเขาและมีเอมิเทรียสผู้ปกครองชาวอินเดียติดตามไปด้วย เหล่านักรบสวดภาวนาต่อเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา - Arsit ไปยังดาวอังคาร และ Palamon ไปยังดาวศุกร์ และเอมิเลียที่สวยงามก็ขอร้องให้ไดอาน่ามอบสามีที่รักเธอมากกว่าให้กับเธอ การแข่งขันได้เริ่มขึ้นแล้ว ผู้บัญชาการที่ออกจากรายชื่อจะแพ้การรบ อาศิษฐ์ชนะศึก

แต่ระหว่างทางไปหาที่รัก อาสิทธิ์ถูกโจมตีด้วยความโกรธ และม้าของอัศวินก็บดขยี้เจ้าของของมัน นักรบที่นองเลือดถูกนำตัวไปที่เต็นท์ของเธเซอุส

หลายสัปดาห์ผ่านไป อาสิทธิ์ไม่หาย บาดแผลเริ่มอักเสบ เมื่อรู้สึกว่าเขากำลังจะตาย อัศวินจึงเรียกเจ้าสาวของเขามาหาเขาและขอให้เธอเป็นภรรยาของน้องชายของเขา หลังจากคำพูดเหล่านี้เขาก็ตาย อัศวินถูกฝังอยู่ในป่าละเมาะที่เขาได้รับบาดแผลสาหัส

หลังจากการไว้ทุกข์สิ้นสุดลง เอมิเลียก็แต่งงานกับปาลามอน และพวกเขาก็อยู่อย่างมีความสุขตลอดไป เรื่องราวของอัศวินก็จบลง

เรื่องราวของมิลเลอร์

ตอนนี้เรามาดูเรื่องราวของ Melnik และสรุปโดยย่อ “The Canterbury Tales” เป็นผลงานที่รวมเรื่องสั้นที่มีเนื้อหาและธีมแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเรื่องราวของมิลเลอร์จึงแตกต่างไปจากเรื่องราวของอัศวินอย่างสิ้นเชิง

กาลครั้งหนึ่งในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ด มีช่างไม้คนหนึ่งอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญทุกอาชีพ เขาร่ำรวยและปล่อยให้ปรสิตเข้ามาหาเขา ในนั้นมีนักเรียนยากจนคนหนึ่งชื่อเล่นว่า สวีท นิโคลัส ภรรยาของช่างไม้เสียชีวิตและเขาได้แต่งงานกับเด็กสาวชื่ออลิสัน เธอสวยมากจนทำให้ทุกคนหลงรักเธอ และนักเรียนก็ไม่มีข้อยกเว้น

ครั้งหนึ่ง เมื่อช่างไม้แก่ไม่อยู่ที่บ้าน ดาร์ลิง นิโคลัส ขอร้องให้อลิสันจูบ ซึ่งหญิงสาวสัญญาว่าจะให้โอกาสเขาในครั้งแรก อับซาโลมผู้เสรีซึ่งเป็นนักบวชในโบสถ์ก็มีความหลงใหลในตัวอลิสันเช่นกัน อย่างไรก็ตามหญิงสาวเองก็ชอบนักเรียนมากกว่า

แกล้งนักเรียน

The Canterbury Tales เล่าเรื่องราวว่านิโคลัสตัดสินใจเอาชนะช่างไม้ได้อย่างไร เมื่อตกลงกับอลิสันก่อนหน้านี้แล้วเขาก็ตุนเสบียงและไม่ได้ออกจากห้องเป็นเวลาหลายวัน ช่างไม้ผู้ใจดีเริ่มกังวลเรื่องสุขภาพของชายหนุ่ม เมื่อเขาไม่ตอบรับ จึงสั่งให้เคาะประตูลง ในห้อง ช่างไม้พบนิโคลัสนั่งนิ่งอยู่บนเตียง ชายชราส่ายไหล่ชายหนุ่มด้วยความกลัว หลังจากนั้นนักเรียนก็ขออยู่ตามลำพังกับช่างไม้ด้วยเสียงของสุสาน

เมื่อสิ่งนี้เสร็จสิ้นนิโคลัสเปิดเผยความลับอันเลวร้ายแก่ช่างไม้ - ในวันจันทร์นั่นคือวันรุ่งขึ้นโลกจะเผชิญกับน้ำท่วมซึ่งจะเทียบได้กับสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้โนอาห์ นักเรียนคนนั้นได้รับการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาจะต้องช่วยตัวเอง ซึ่งเป็นช่างไม้ยอห์นและภรรยาของเขา นิโคลัสสั่งให้ช่างไม้แอบซื้อถังสามถัง ซึ่งผู้ถูกเลือกจะปีนขึ้นไปเมื่อฝนเริ่มตก ชายชรารีบวิ่งไปทำตามคำสั่งของนักเรียนด้วยความหวาดกลัวโดยไม่บอกใครเลย

ข้อไขเค้าความเรื่อง

ไนท์มาแล้ว. ทั้งสามปีนเข้าไปในถัง เมื่อช่างไม้ผล็อยหลับไป คู่รักก็คลานออกมาจากที่ซ่อนและมุ่งหน้าไปที่ห้องนอน ซึ่งพวกเขาตัดสินใจใช้เวลาที่เหลือทั้งคืน อับซาโลมสังเกตเห็นช่างไม้หายไป จึงตัดสินใจไปเยี่ยมหน้าต่างของอลิสัน เมื่อได้ยินคำขอจูบ เด็กสาวจึงตัดสินใจเล่นตลก อลิสันยื่นก้นเปลือยของเธอออกไปนอกหน้าต่าง ซึ่งอับซาโลมจูบ เมื่อตระหนักว่าเขาถูกหลอก นักบวชจึงตัดสินใจแก้แค้น เขาไปหาช่างตีเหล็กและหยิบที่เปิดอันร้อนแรงไปจากเขา

เมื่อกลับมาอับซาโลมก็ขอจูบอีกครั้ง คราวนี้นิโคลัสตัดสินใจเล่นตลกและยื่นก้นออกไปนอกหน้าต่าง แล้วอับซาโลมก็ฟาดเขาด้วยคันไถอย่างแรงจนผิวหนังขาด

ช่างไม้ตื่นขึ้นมาจากเสียงกรีดร้องของนักเรียนคนนั้น และตัดสินใจว่าจะเริ่มอะไรต่อไป แต่สุดท้ายก็ล้มตามลำกล้อง คนทั้งบ้านวิ่งเข้ามาหาเสียงกรีดร้องของเขา ทุกคนหัวเราะเยาะชายแก่ที่รออยู่ ดังนั้น ศิษย์เจ้าเล่ห์จึงสามารถหลอกลวงช่างไม้และพาภรรยาของเขาไปได้

เรื่องเล่าของหมอ

ก้าวไปสู่เรื่องราวของแพทย์โดยเจฟฟรีย์ ชอเซอร์ (The Canterbury Tales) กาลครั้งหนึ่งในกรุงโรมอาศัยอยู่ที่เวอร์จิเนียซึ่งเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์ผู้มีชื่อเสียงในเรื่องความมีน้ำใจของเขา เขามีลูกสาวคนเดียวซึ่งมีความงามเทียบได้กับเทพธิดา เรื่องราวที่จะเล่าในครั้งนี้เกิดขึ้นเมื่อหญิงสาวอายุได้ 15 ปี เธอมีความคิดที่บริสุทธิ์ มีเหตุผล และสวยงาม ไม่มีคนที่จะไม่ชื่นชมเธอเมื่อพบกัน แต่หญิงสาวหลีกเลี่ยงงานปาร์ตี้ที่สนุกสนานและสุภาพบุรุษที่หยิ่งผยอง

ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

ตอนนี้ J. Chaucer พาผู้อ่านไปโรม “The Canterbury Tales” (นำเสนอบทสรุปที่นี่) เป็นผลงานที่มักกล่าวถึงหัวข้อเรื่องความรัก และเรื่องสั้นนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น วันหนึ่ง เวอร์จิเนียภรรยาของเขาและลูกสาวของเธอไปโบสถ์ ที่นี่อัปปิอุสผู้พิพากษาประจำเขตเห็นหญิงสาวคนนั้นและปรารถนาเธอ เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถเข้าใกล้หญิงสาวได้ เขาจึงตัดสินใจใช้ไหวพริบ เขาเรียกตัววายร้ายชื่อคลอเดียสซึ่งเขาได้ทำข้อตกลงด้วย

ไม่กี่วันต่อมา คลอดิอุสก็เข้าไปในศาลที่อัปปิอุสนั่งอยู่และประกาศว่าอัศวินเวอร์จิเนียได้ขโมยทาสของเขาไป ซึ่งบัดนี้เขาเรียกว่าลูกสาวของเขา หลังจากได้ยินข้อกล่าวหา Appius ก็เรียกเวอร์จิเนียขึ้นศาล แล้วสั่งให้เขาคืนทรัพย์สินของเขาซึ่งก็คือ "ทาส" ให้กับ Claudius เมื่อกลับมาถึงบ้าน เวอร์จิเนียเล่าทุกอย่างให้ลูกสาวฟัง และตัดสินใจฆ่าเธอเพื่อช่วยเธอจากความอับอาย หลังจากนั้น เวอร์จิเนียก็หยิบดาบออกมาตัดศีรษะของหญิงสาวคนนั้นออก แล้วเขาก็นำไปที่ห้องผู้พิพากษาซึ่งมีคลอดิอุสรออยู่

เมื่อเห็นเครื่องบูชา Appius ก็โกรธและสั่งให้ประหารชีวิตเวอร์จิเนีย แต่ผู้คนไม่พอใจและตะโกนเข้าไปในสนามพร้อมกับตะโกนและปล่อยอัศวินออกไป อัปปิอุสถูกจำคุกซึ่งเขาได้ฆ่าตัวตาย คลอดิอุสถูกไล่ออกจากโรมตลอดชีวิต

เรื่องราวของเศรษฐกิจเกี่ยวกับอีกา

Canterbury Tales กำลังจะจบลง บทสรุปของบทนี้สรุปเรื่องราวที่ Econom เล่า

ในสมัยโบราณ อะพอลโลหรือที่รู้จักในชื่อฟีบัส อาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คน เขาเป็นคนร่าเริง กล้าหาญ หล่อเหลา แข็งแกร่ง สามารถเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงได้หลากหลาย ฟีบัสอาศัยอยู่ในบ้านที่สวยงามหลังหนึ่ง โดยในห้องหนึ่งมีกรงทองคำซึ่งมีอีกาสีขาวอาศัยอยู่พร้อมเสียงอันไพเราะ ภรรยาของอพอลโลอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันซึ่งพระเจ้าทรงรักและอิจฉาริษยา ดังนั้นเขาจึงไม่ยอมให้เธอออกจากบ้าน อย่างไรก็ตาม ความคิดทั้งหมดของหญิงสาวกลับถูกชายอีกคนครอบงำ และเมื่อฟีบัสจากไปนาน คนรักของภรรยาของเขาก็เข้ามาในบ้านของเขา เมื่ออพอลโลกลับมา อีกาที่ได้เห็นคู่รักจึงเล่าทุกอย่างให้เจ้านายฟัง จากนั้นฟีบัสก็ธนูและสังหารภรรยาของเขา

คำสาป

เจ. ชอเซอร์นำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจในหนังสือของเขา (“The Canterbury Tales”) หลังจากฆ่าภรรยาของเขา ฟีบัสก็เริ่มเสียใจกับเหตุการณ์นั้น ด้วยความโกรธ เขาจึงหักธนูและพุ่งเข้าหาอีกาโดยกล่าวหาว่ามันโกหก จากนั้นเขาก็สาปแช่งนก และกำหนดให้นกกลายเป็นสีดำตลอดไป และเปลี่ยนเสียงอันไพเราะของมันด้วยเสียงร้องที่น่าเกลียด ตั้งแต่นั้นมาอีกาก็กลายเป็นสีดำและส่งเสียงดัง เช่นเดียวกับอีกา บุคคลควรชั่งน้ำหนักคำพูดของตน เพื่อไม่ให้ไปอยู่แทนที่อีกาขาว

"The Canterbury Tales": บทวิจารณ์

งานนี้ยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ ผู้อ่านทราบว่าแม้ว่าเรื่องราวเหล่านี้จะถูกเขียนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 แต่ก็ยังคงน่าสนใจที่จะอ่านในปัจจุบัน สิ่งที่น่ายินดีเป็นพิเศษคือโนเวลลาแต่ละเล่มเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีข้อสังเกตอีกว่าตัวละครของชอเซอร์แสดงออกและน่าจดจำเพียงใด

35.แต่ถึงกระนั้นในขณะที่มีสถานที่และเวลา

37: ฉันคิดว่ามันคงจะเหมาะสม

38: บอกคุณเกี่ยวกับสถานการณ์

39. แต่ละคนอย่างที่เห็นแก่ข้าพเจ้า

40. และสิ่งที่พวกเขาเป็น และมากน้อยเพียงใด

41: และเพิ่มเติมเกี่ยวกับเสื้อผ้าของพวกเขา...

เรื่องราวเล่าถึงความรักของลูกพี่ลูกน้องสองคน - Palamon และ Arsita - สำหรับลูกสะใภ้ของ Duke of Athens, Emilia ลูกพี่ลูกน้องซึ่งเป็นเจ้าชายของรัฐที่ไม่เป็นมิตรถูกจำคุกตามคำสั่งของเธซีอุสจากหอคอยสูงที่พวกเขาบังเอิญเห็นเอมิเลียและทั้งคู่ก็ตกหลุมรักเธอ ความเป็นปฏิปักษ์ปะทุขึ้นระหว่างลูกพี่ลูกน้องทั้งสอง และเมื่อเธซีอุสรู้ถึงการแข่งขันระหว่างพี่น้องทั้งสอง เขาก็จัดการแข่งขันอัศวินโดยสัญญาว่าจะมอบเอมิเลียผู้ชนะให้เป็นภรรยาของเขา โดยการแทรกแซงของเหล่าทวยเทพ Palamon ชนะ; อาริตาเสียชีวิตโดยบังเอิญ เรื่องราวจบลงด้วยงานแต่งงานของ Palamon และ Emilia

ควรสังเกตว่าเรื่องราวของอัศวินเป็นหนึ่งในนิทานที่ยาวที่สุดที่ผู้แสวงบุญนำเสนอ เรารู้สึกถึงความเคร่งขรึมและความสง่างามของการเล่าเรื่องเนื่องจากผู้บรรยายมักจะถอยห่างจากการกระทำหลักโดยนำเสนอผู้ฟังด้วยคำอธิบายโดยละเอียดจำนวนมากซึ่งมักไม่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของโครงเรื่อง (คำอธิบายของผู้หญิงแห่งธีบส์ที่ไว้ทุกข์ สามีถึงแก่ความตาย คำบรรยายเกี่ยวกับวัด งานเทศกาล การรบ) ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเรื่องราวดำเนินไปอัศวินก็ขัดจังหวะตัวเองหลายครั้งโดยกลับมาที่ตัวละครหลักและการพัฒนาหลักของโครงเรื่อง:

“ข้อความยาวๆ ที่นำเสนอคำอธิบายเกี่ยวกับวัด พิธีกรรม และชุดเกราะของนักรบ เน้นย้ำถึงความหรูหราเสแสร้งของชีวิตอัศวิน คำอธิบายมีจินตภาพและการเปรียบเทียบมากมาย ดังที่นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตไว้ว่าคำอธิบายเหล่านี้เป็นมาตรฐาน: "...Palamon ในการต่อสู้ครั้งนี้เป็นสิงโตไม้ และ Tigre ที่โหดร้ายก็คือ Arcite..." ("...Palamon การต่อสู้ครั้งนี้เหมือนสิงโตบ้าคลั่งและเหมือนเสือดุร้าย - อาสิตา..."); เมื่อกล่าวถึงเชลยคือ ปาลามน และ อาสิตา ; ผู้เขียนไม่ได้ไปไกลกว่าคำคุณศัพท์มาตรฐาน: "เศร้า" ("น่าสงสาร"), "เศร้า" ("เศร้า"), "อับปาง" ("ไม่มีความสุข"), "น่าสงสาร" ("น่าสงสาร") - คำคุณศัพท์ซ้ำ ๆ ตลอดการเล่าเรื่อง" .

บุคคลสำคัญของการเล่าเรื่อง (การเผยฉากแอ็คชั่น) คือ Palamon และ Arsita แต่นักวิจัยส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าภาพกลางคือ Duke Theseus เขาถูกนำเสนอในตอนต้นของเรื่องในฐานะภาพลักษณ์ในอุดมคติ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสูงส่ง ภูมิปัญญา ความยุติธรรม และคุณธรรมทางทหาร การบรรยายเริ่มต้นด้วยการแนะนำของ Duke ซึ่งเป็นคำอธิบายถึงข้อดีของเขา แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะคาดหวังตั้งแต่ต้นเรื่องถึงการแนะนำของบุคคลสำคัญของการเล่าเรื่อง Palamon และ Arsita เธเซอุสปรากฏเป็นแบบอย่างของอัศวิน บุคคลในอุดมคติ จากนั้นเป็นผู้ตัดสินในข้อพิพาทระหว่างอาสิตาและปาลามอน ความยิ่งใหญ่ของ Duke ได้รับการยืนยันจากชัยชนะและความมั่งคั่งทางทหาร:

"859: วิลอม ดังที่เรื่องราวในอดีตบอกเรา 860: เธอเป็นผู้หนึ่งที่ยกย่องเธซีอุส 861 เขาเป็นเจ้านายและผู้ว่าการชาวเอเธนส์ 862: และในสมัยของเขามีผู้พิชิต 863: นกตัวนั้นคือเที่ยงวันใต้ลูกชาย 864: เขามีเศรษฐีมากมายที่เขาได้รับ; 865: อะไรคือความฉลาดและอัศวินของเขา 866: เขาพิชิตอัลเร็นเน่แห่งสตรี... 952: คนต่างชาติคนนี้จากม้าฝีเท้าของเขา 953: ด้วยความสงสารอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดจาหยาบคาย 954: ฮิมคิดว่าการหยุดอย่างดุเดือดของเขา 955: เมื่อเขาหัวเราะออกมาอย่างน่าสงสารและน่าสงสารมาก 956: เสียงนั้นช่างทักทายกันมาก 957: และในอ้อมแขนของเขา เขาปิดบังทุกสิ่งไว้ 958: และเขาก็สบายใจด้วยความปรารถนาดีอันเต็มเปี่ยม 959: และสาบานด้วยคำพูดของเขา ขณะที่เขากำลังคุกเข่าอยู่… 987: เขาต่อสู้ และกำจัดเพลงสวดอย่างลูกผู้ชายราวกับอัศวิน 988: ในเพลนบาเทล...

859 วันหนึ่ง ดังที่นิทานโบราณกล่าวไว้ 860 กาลครั้งหนึ่งมีดยุคชื่อเธซีอุสอาศัยอยู่ 861 เขาเป็นผู้ปกครองและเป็นเจ้าแห่งเอเธนส์ 862: และเขาเป็นนักรบในเวลานั้น 863: สิ่งที่ไม่ได้ทรงพลังไปกว่าเขาภายใต้ดวงอาทิตย์ 864: พระองค์ทรงยึดประเทศร่ำรวยมากมาย 865 ด้วยความกล้าหาญและสติปัญญาของเขา 866: เขาพิชิตอาณาจักรแห่งแอมะซอน... 952: ดยุคผู้ใจดีลงจากหลังม้า 953: ด้วยใจเห็นอกเห็นใจ เมื่อฉันได้ยินคำพูดของพวกเขา 954: เขาคิดว่าหัวใจจะแตกสลาย 955: เมื่อฉันเห็นพวกเขาไม่มีความสุขและอ่อนแอมาก 956: ไม่มีอะไรที่โชคร้ายไปกว่าพวกเขา 957 พระองค์ทรงยกกองทัพทั้งหมดขึ้น 958 และทรงปลอบใจพวกเขาอย่างอ่อนโยน 959: และเขาสาบานเหมือนอัศวินที่แท้จริง... 987: เขาต่อสู้และสังหารผู้คนมากมายราวกับอัศวิน 988: ในการต่อสู้"

เธเซอุสเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติในแง่ของคุณธรรมของอัศวิน: เขาปกป้องผู้ที่ต้องการมัน มีความกล้าหาญเป็นอัศวินในการต่อสู้ มีเหตุผลในเรื่องที่เป็นที่ถกเถียง และไวต่อความทุกข์ทรมานของผู้อื่น ดังที่เราได้เห็นแล้ว เธซีอุส ดยุคแห่งเอเธนส์ถูกนำเสนอต่อผู้อ่านเป็นตัวอย่างของพฤติกรรมอัศวิน ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติที่จะทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาในข้อพิพาทระหว่างพี่น้องสองคน

“โครงสร้างของเรื่องไม่ธรรมดาสำหรับการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายเหมือนกับการพัฒนาโครงเรื่อง ความสมมาตรของโครงสร้างของเรื่องราว, ความสมมาตรของภาพ, คำอธิบายคงที่ที่อวดรู้, สัญลักษณ์ที่หลากหลายแนะนำว่าความสนใจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การค้นหาภาพที่วาดอย่างชำนาญไม่ใช่ข้อสรุปทางศีลธรรม - ความสนใจของผู้อ่านทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ ความประทับใจอันงดงามของเรื่องราว”

ในระดับคำศัพท์มีการสังเกตคำคุณศัพท์จำนวนมาก (เมื่ออธิบายตัวละครวัดพิธีกรรม) แต่การสร้างมาตรฐานและการซ้ำซ้อนของคำคุณศัพท์ไม่อนุญาตให้เรากำหนดสีของข้อความโวหาร ในระดับที่มากขึ้นการระบายสีโวหารของข้อความการนำเสนอเรื่องราวโดยการใช้โครงสร้างแบบคู่ขนานการแจงนับ (นั่นคือในระดับวากยสัมพันธ์)

“ภาพที่นำเสนอมีสัญลักษณ์มากกว่าความเป็นจริง ภาพต่างๆ จะถูกเปิดเผยตามโครงสร้างของเรื่อง - โครงสร้างนั้นสันนิษฐานถึงบทบาทและตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัวในเรื่อง ลักษณะเฉพาะของเขา (ถ้ามี) สัญลักษณ์"

เรื่องราวนำเสนอผู้อ่านด้วยภาพลักษณ์ของอัศวินที่ขยายออกไปเป็นภาพของฮีโร่โรแมนติก

สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบของความโรแมนติกของอัศวินในงานนี้

ในขณะเดียวกัน ชอเซอร์ก็คิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีแนวโรแมนติกของอัศวิน ผู้เขียนนำเสนอตัวละครทั้งหมดในลักษณะเฉพาะตัวและอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของอัศวินเพื่อเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีแห่งความสูงและเกียรติยศ ใช้คำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยจำนวนมาก คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติและภูมิประเทศของเขามีจินตภาพมากมายเป็นพิเศษ

1.3. อิทธิพลของวรรณกรรมยุคกลางประเภทอื่น ๆ ที่มีต่อนิทานแคนเทอร์เบอรี

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ "The Canterbury Tales" เป็นสารานุกรมประเภทบทกวี: นี่คือนิทานในราชสำนัก นวนิยายในชีวิตประจำวัน นวนิยาย เรื่องโกหก นิทาน การล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน และการบรรยายเชิงการสอนในบทกวี

เรื่องราวของอนุศาสนาจารย์และแม่บ้านในวัดมีลักษณะเหมือนนิทาน เรื่องราวของผู้ขายตามใจสะท้อนหนึ่งในแผนการที่ใช้ในคอลเลกชั่นภาษาอิตาลี "โนเวลลิโน" และมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและคำอุปมา (การค้นหาความตายและบทบาทร้ายแรงของทองคำที่พบนำไปสู่การกำจัดเพื่อนร่วมกัน) .

เรื่องที่โดดเด่นและแปลกใหม่ที่สุดคือเรื่องราวของมิลเลอร์, เมเจอร์โดโม, กัปตัน, คาร์เมไลต์, ปลัดศาลของโบสถ์ และคนรับใช้ของศีล ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดกับ fabliau และโดยทั่วไปแล้วกับประเพณีในยุคกลางของ ประเภทเรื่องสั้น

จิตวิญญาณของ fabliau ยังเล็ดลอดออกมาจากเรื่องราวของช่างทอผ้าชาวเมืองบาธเกี่ยวกับตัวเธอเอง กลุ่มการเล่าเรื่องนี้ประกอบด้วยหัวข้อของการล่วงประเวณีและเทคนิคที่เกี่ยวข้องของการหลอกลวงและการตอบโต้ (ในเรื่องราวของมิลเลอร์ เมเจอร์โดโม และกัปตัน) ซึ่งคุ้นเคยกับทั้งนิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้นคลาสสิก เรื่องราวของปลัดศาลคริสตจักรให้คำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดของพระภิกษุที่ขู่กรรโชกของขวัญให้กับคริสตจักรจากชายที่กำลังจะตายและบรรยายถึงเรื่องตลกตอบโต้ที่หยาบคายของผู้ป่วยโดยให้รางวัลผู้ขู่กรรโชกด้วย "อากาศ" ที่เหม็นซึ่งยังคงต้องการ แบ่งกันในหมู่ภิกษุ ในเรื่องราวของคาร์เมไลท์ นักกรรโชกทรัพย์อีกคนหนึ่งปรากฏตัวในลักษณะเสียดสีแบบเดียวกันคือ "เจ้าเล่ห์" และ "เพื่อนที่ห้าวหาญ" "ปลัดอำเภอที่น่ารังเกียจ แมงดา ขโมย" ในขณะที่ปลัดอำเภอโบสถ์พยายามปล้นหญิงชราผู้น่าสงสาร และเธอก็ส่งเขาไปลงนรกด้วยความสิ้นหวัง ปีศาจที่อยู่ตรงนั้นก็นำวิญญาณของปลัดอำเภอไปลงนรก เรื่องราวของคนรับใช้ของศีลนั้นอุทิศให้กับหัวข้อยอดนิยมเกี่ยวกับการเปิดเผยกลอุบายของนักเล่นแร่แปรธาตุ

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่า "The Canterbury Tales" ของ J. Chaucer เป็นสารานุกรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของประเภทวรรณกรรมยุคกลาง ในบรรดาเรื่องเหล่านี้มีทั้งเรื่องราวในราชสำนัก เรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน นิทาน นิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาด การล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน นิทาน และการบรรยายเชิงการสอนในบทกวี

2. ความสมจริงเจ. ชอเซอร์และลักษณะเฉพาะของงานของเขา

“สาระสำคัญและพื้นฐานของหนังสือเล่มนี้คือความสมจริงของมัน รวมถึงภาพบุคคล การประเมิน มุมมองต่องานศิลปะ พฤติกรรมของพวกเขา หรือพูดง่ายๆ ก็คือภาพชีวิตที่มีชีวิต"

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Gorky เรียก Chaucer ว่า "บิดาแห่งความสมจริง": ภาพวาดอันอุดมสมบูรณ์ของภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกันในบทกวี "Canterbury Tales" ของเขาและยิ่งกว่านั้นแนวคิดทั่วไปของพวกเขาเช่นการปะทะกันที่ชัดเจนระหว่างระบบศักดินาเก่าอังกฤษและนิวอิงแลนด์ พ่อค้าและนักผจญภัยเป็นพยานถึงการที่ชอเซอร์เป็นวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

“แต่ประเภทของความสมจริงนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งยังไม่ได้รับคำจำกัดความที่ชัดเจนในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในระหว่างการอภิปรายในปี พ.ศ. 2500 มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับความสมจริงเกิดขึ้น ตามที่กล่าวไว้ประการหนึ่งความสมจริงซึ่งเข้าใจว่าเป็นความสมจริงและความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงสามารถพบได้ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด จากมุมมองอื่น ความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงใดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเท่านั้น ไม่มีความสามัคคีที่สมบูรณ์ในหมู่ผู้สนับสนุนแนวคิดนี้เกี่ยวกับเวลาต้นกำเนิด บาง​คน​เชื่อ​ว่า​สภาพการณ์​ใน​การ​ปรากฏ​ของ​ความ​สมจริง​เกิด​ขึ้น​เฉพาะ​ใน​ศตวรรษ​ที่ 19 เมื่อ​งาน​เขียน​หัน​ไป​สู่​การ​ศึกษา​ความ​เป็น​จริง​ใน​สังคม​เท่า​นั้น.” คนอื่น ๆ เชื่อมโยงการกำเนิดของศิลปะที่สมจริงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อว่าในเวลานี้นักเขียนเริ่มวิเคราะห์อิทธิพลของสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีต่อผู้คน

การตัดสินทั้งสองอย่างนี้มีความยุติธรรมในระดับหนึ่ง อันที่จริง ความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ปรากฏในวรรณคดียุโรป อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่นๆ ในธรรมชาติและสังคม ความสมจริงเกิดขึ้น “ไม่ใช่ในทันที ไม่ใช่ในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ด้วยความค่อยเป็นค่อยไป โดยประสบกับกระบวนการของการก่อตัว การก่อตัว และการสุกงอมที่ยาวไม่มากก็น้อย” [อ้างอิง ตาม 8, 50] ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่องค์ประกอบบางอย่าง และลักษณะบางอย่างของวิธีการสมจริงจะพบได้ในวรรณกรรมของยุคก่อนๆ ด้วย จากมุมมองนี้ เราจะพยายามค้นหาว่าองค์ประกอบของวิธีการสมจริงใดบ้างที่ปรากฏใน Canterbury Tales ของ Chaucer ดังที่คุณทราบ หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสมจริงคือการสืบพันธุ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง อย่างไรก็ตาม สูตรนี้ไม่ได้หมายความว่าความสมจริงหรือความเป็นจริงในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ถือเป็นข้อบังคับสำหรับงานทุกยุคประวัติศาสตร์ ตามที่นักวิชาการระบุไว้อย่างถูกต้อง เอ็น.ไอ. คอนดราด: “แนวคิดเรื่อง “ความจริง” มีเนื้อหาที่แตกต่างกันสำหรับนักเขียนจากหลายศตวรรษ “ยาแห่งความรักในนวนิยายเรื่อง “Tristan and Isolde” ไม่ใช่ “ความลึกลับ” เลย แต่เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ทางเภสัชวิทยาในยุคนั้น . "" .

แนวคิดเรื่องความเป็นจริงที่แสดงใน Canterbury Tales มีพื้นฐานมาจากแนวคิดในยุคกลางเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น “ความจริง” ในยุคกลางตอนปลายจึงรวมแนวคิดทางโหราศาสตร์ไว้ด้วย ชอเซอร์จริงจังกับพวกเขามาก นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครและสถานการณ์ใน The Canterbury Tales มักถูกกำหนดโดยตำแหน่งของดวงดาวและเทห์ฟากฟ้า ตัวอย่างจะเป็น A Knight's Tale โหราศาสตร์ในสมัยของชอเซอร์ผสมผสานความเชื่อโชคลางในยุคกลางเข้ากับความรู้ทางดาราศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ความสนใจของนักเขียนที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ปรากฏอยู่ในบทความร้อยแก้วเรื่อง "On the Astrolabe" ซึ่งเขาอธิบายให้ "ลูอิสตัวน้อย" ทราบถึงวิธีการใช้เครื่องมือทางดาราศาสตร์โบราณนี้

ปรัชญายุคกลางมักประกาศว่ามีจริง ไม่เพียงแต่วัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทวดาและแม้แต่จิตวิญญาณของมนุษย์ด้วย อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ยังพบเห็นได้ใน Canterbury Tales ของชอเซอร์ แนวคิดเกี่ยวกับโลกของเขา ได้แก่ ปาฏิหาริย์ของคริสเตียนซึ่งบรรยายใน "เรื่องราวของ Abbess" และใน "The Lawyer's Tale" และจินตนาการของ Breton lais ซึ่งปรากฏใน "Tale of the Weaver of Bath" และ แนวคิดเรื่องความอดกลั้นของคริสเตียน - ใน "The Oxford Student's Tale" . ความคิดทั้งหมดเหล่านี้ล้วนเป็นไปตามจิตสำนึกในยุคกลาง ชอเซอร์ไม่ได้ตั้งคำถามถึงคุณค่าของพวกเขา ดังที่เห็นได้จากการรวมลวดลายที่คล้ายกันไว้ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์ในฐานะนักเขียนในยุคเรอเนซองส์ยุคแรกสุดของอังกฤษ ไม่ได้มีคุณลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธอุดมคติในยุคกลาง แต่ด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างน่าขันต่อสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นใน "The Tale of an Oxford Student" ซึ่งเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องราวของผู้ป่วย Griselda ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น ลูกสาวของชาวนาผู้ยากจน เธอกลายเป็นภรรยาของขุนนางศักดินาตัวใหญ่ที่เรียกร้องการเชื่อฟังอย่างไม่มีเงื่อนไขจากเธอ ด้วยความปรารถนาที่จะทดสอบกริเซลดา สามีและผู้ปกครองของเธอจึงสั่งให้ลูกๆ ของเธอถูกพรากไปจากเธอและจัดการฆาตกรรม จากนั้นเขาก็ยึด Griselda ทรัพย์สินทั้งหมดและแม้กระทั่งเสื้อผ้า ไล่เธอออกจากวังและประกาศการตัดสินใจของเขาที่จะแต่งงานกับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์อีกครั้ง กรีเซลดาปฏิบัติตามคำสั่งของสามีอย่างอ่อนโยน เนื่องจากการเชื่อฟังเป็นคุณธรรมพื้นฐานของคริสเตียน ในตอนท้ายของเรื่อง Griselda จึงได้รับรางวัลอย่างเต็มที่ สามีของเธอตอบแทนเธอ เธอกลายเป็นผู้ปกครองพื้นที่ทั้งหมดอีกครั้งและพบกับเด็ก ๆ ที่เธอคิดว่าถูกฆ่า

“ ฮีโร่ของชอเซอร์เล่าเรื่องอุปมาที่มีชื่อเสียงอย่างซื่อสัตย์ แต่คำพูดสุดท้ายของเขาช่างน่าขัน:

มันเต็มไปด้วยความยากลำบากในทุกวันนี้

ในอัล a toun Grisildis สามหรือสอง

สมัยนี้คงจะลำบากมาก

ค้นหา Griseldas สองหรือสามตัวทั่วเมือง

บทสรุปของผู้บรรยายนักเรียนเปิดเผยมาก มันสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจในความไม่สมจริงและความไม่น่าเชื่อของแนวคิดที่เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงในยุคกลาง”

แนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะของชอเซอร์ยังไม่พัฒนาเต็มที่แต่ยังอยู่ในวัยเด็ก เกี่ยวข้องกับวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 14 แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงการทำซ้ำของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั่นเอง อย่างไรก็ตาม ผู้แต่ง The Canterbury Tales มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาอย่างมีสติในการพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง สิ่งนี้สามารถยืนยันได้ด้วยคำพูดที่ผู้เขียนใส่เข้าไปในปากของผู้แสวงบุญชื่อชอเซอร์ ในบทนำของ The Miller's Tale เขาแสดงความกลัวว่านักเล่าเรื่องบางคนจะไม่ปฏิบัติตามกฎของการเต้นรำที่ดีในเรื่องของพวกเขา “ ขออภัยสำหรับความหยาบคายที่พบในบางเรื่อง Chaucer the Pilgrim กล่าวว่า:

ฉันสงสัยอีกครั้ง

Nig tales alle ไม่ว่าพวกเขาจะดีกว่าหรือ

หรือเอลส์จอมปลอมเป็นลูกชายของสามีของฉัน

ฉันต้องถ่ายทอด

เรื่องราวทั้งหมดของพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะดีหรือ

หรือปลอมแปลงส่วนหนึ่งของฉัน

ทำงาน"

กวีมุ่งมั่นที่จะทำซ้ำเรื่องราวเหล่านี้ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับวิธีที่พวกเขาถูกกล่าวหาในระหว่างการแสวงบุญมากที่สุด ใน "The Canterbury Tales" มีทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการสืบพันธุ์ของชีวิตที่สมจริง แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบพื้นฐานก็ตาม

นักวิชาการวรรณกรรมในประเทศ ไม่ว่าพวกเขาจะยอมรับความสมจริงในวรรณกรรมก่อนศตวรรษที่ 19 หรือไม่ก็ตาม เชื่อว่าการระบุคุณลักษณะของความสมจริงในผลงานในยุคต่างๆ มีส่วนช่วยให้เกิดความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความต่อเนื่องในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดังนั้น R. M. Samarin ที่กำลังพูดคุยถึงความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่มีผลสำเร็จของศิลปะยุคกลาง

งานของชอเซอร์เป็นช่วงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและเปลี่ยนผ่านโดยผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกัน: ความคิดริเริ่มของ The Canterbury Tales ส่วนใหญ่เกิดจากการที่ผู้เขียนยังคงสานต่อประเพณีในยุคกลางโดยตีความในรูปแบบใหม่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลักษณะของการกำหนดลักษณะของฮีโร่ วิธีการทางศิลปะแห่งความสมจริงเกี่ยวข้องกับการพรรณนาตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นักวิจัยชาวฝรั่งเศส J. Bedier วิเคราะห์ fabliaux ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวรรณคดียุคกลาง ตั้งข้อสังเกตว่าการพิมพ์ยังคงอ่อนแออยู่ เขาอาจหมายถึงการพิมพ์ตามที่เข้าใจกันในศตวรรษที่ 19

ตัวละครของฮีโร่ในยุคนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่งของเขาบนบันไดตามลำดับชั้น แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ ความคิดเกี่ยวกับอิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกที่มีต่อตัวละครของบุคคลนั้นมีอยู่ในบทความทางวิทยาศาสตร์และการดัดแปลงที่ได้รับความนิยม แน่นอนว่า สถานการณ์ต่างๆ มักเข้าใจได้จากจิตวิญญาณที่เลื่อนลอย หรือแม้แต่ทางโหราศาสตร์ ในยุคของชอเซอร์ นวนิยายเริ่มมองหาสาเหตุของลักษณะบางอย่างของบุคลิกภาพมนุษย์ ไม่ใช่แค่ในตำแหน่งของบุคคลภายในลำดับชั้นศักดินา แต่ในตัวเขาเองและในสถานการณ์ภายนอก ความพยายามของนักเขียนในยุคกลางตอนปลายในการเจาะลึกความลับของจิตวิทยามนุษย์นั้นมีพื้นฐานมาจากหลักคำสอนเรื่องอารมณ์ย้อนหลังไปถึงฮิปโปเครติสตามที่ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นเจ้าอารมณ์, เศร้าโศก, ร่าเริงและเฉื่อยชา อารมณ์แต่ละประเภทสอดคล้องกับลักษณะนิสัยบางประการ ชอเซอร์อาจจะคุ้นเคยกับคำสอนนี้ เนื่องจากสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของมัน เช่น ในภาพเหมือนของเมเจอร์โดโม คำพูดและการกระทำของฮีโร่ยืนยันลักษณะนี้

โหราศาสตร์ถือเป็นสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่กำหนดลักษณะของบุคคลในสมัยของชอเซอร์ ตามแนวคิดทางโหราศาสตร์ ดาวฤกษ์ที่บุคคลเกิดนั้นมีอิทธิพลต่อลักษณะนิสัยของเขา ดังนั้น ช่างทอจากเมืองบาธจึงอ้างว่าความรักของเธอถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยดาวศุกร์ และวิญญาณแห่งสงครามของเธอถูกกำหนดโดยดาวอังคาร ดาวเคราะห์ทั้งสองดวงนี้อยู่บนท้องฟ้าในเวลาที่เธอเกิด

ในบางกรณีชอเซอร์แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมที่มีต่อตัวละครของฮีโร่ของเขา ภาพลักษณ์ของมิลเลอร์ Simkin จาก "The Majordomo's Tale" น่าสนใจมากในเรื่องนี้ ความไม่ซื่อสัตย์ของมิลเลอร์เป็นความจริงที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคของชอเซอร์มีปริศนา: "ใครคือผู้กล้าหาญที่สุดในโลก" - "เสื้อเชิ้ตของมิลเลอร์เพราะมันกอดคนโกงทุกวัน" ผู้เขียนติดตามแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับผู้คนในอาชีพของเขาโดยวาดภาพฮีโร่ของเขาว่าเป็นหัวขโมย อย่างไรก็ตาม ชอเซอร์ไม่ได้จำกัดเพียงคุณลักษณะทางชนชั้นและความเป็นมืออาชีพเท่านั้น Simkin เป็นตัวแทนของกลุ่มผู้มั่งคั่งในนิคมที่สาม ดังนั้นภาพลักษณ์ของเขาจึงมีคุณลักษณะมากมายที่กำหนดโดยสถานการณ์นี้อย่างแม่นยำ เขาเป็นผู้ชายที่มีความภูมิใจในตนเองอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งกลายมาเป็นผยองอย่างตลกขบขัน แต่เขาไม่มีเหตุผลดั้งเดิมสำหรับความภาคภูมิใจ: เขาไม่มีเชื้อสายมาจากผู้สูงศักดิ์ และไม่ได้บรรลุความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ใดๆ ของอัศวิน พื้นฐานของความเป็นอิสระของมิลเลอร์คือความมั่งคั่งของเขาซึ่งสร้างขึ้นด้วยตัวเองผ่านการหลอกลวงและการโจรกรรม ตัวตนของซิมคินใน The Canterbury Tales มีความพยายามที่จะแสดงบุคลิกที่มีความมุ่งมั่นต่อสังคม

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานศิลปะที่เหมือนจริงคือความสามารถในการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของบุคคลและผ่านทางแต่ละบุคคล เนื่องจากเทคนิคดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักในวรรณคดียุคกลาง นักเขียนในยุคนั้นจึงมักจำกัดตนเองอยู่เพียงคำอธิบายสั้น ๆ โดยทั่วไป เช่น ในนิยาย ในทางตรงกันข้าม ชอเซอร์มอบคุณลักษณะเฉพาะตัวให้กับฮีโร่ของเขา การทำให้ภาพเป็นรายบุคคลใน The Canterbury Tales ถูกกำหนดโดยกระบวนการบางอย่างที่เกิดขึ้นในสังคมและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 14 ยุคกลางตอนต้นดังที่ D.S. Likhachev เชื่อว่า "ไม่รู้จักจิตสำนึกของคนอื่น จิตวิทยาของคนอื่น ความคิดของคนอื่นในฐานะวัตถุของการเป็นตัวแทนตามวัตถุประสงค์" เพราะในเวลานั้นบุคคลนั้นยังไม่ได้แยกออกจากกลุ่ม (ชนชั้น วรรณะ , บริษัท, กิลด์) อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาของชอเซอร์ เนื่องจากการเติบโตของผู้ประกอบการและความคิดริเริ่มส่วนตัว บทบาทของบุคคลในชีวิตของสังคมเพิ่มขึ้น ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดปัจเจกบุคคลและแนวโน้มในสาขาอุดมการณ์

“ในศตวรรษที่ 14 ปัญหาของแต่ละบุคคลได้ยินในวรรณคดี ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา P. Mrozkowski เชื่อมโยงแนวโน้มที่มีต่อความเป็นปัจเจกบุคคลกับแนวคิดเรื่องลัทธิสกอตติสต์ ซึ่ง "เน้นย้ำถึงความงดงามของวัตถุแต่ละชิ้นที่ได้รับ" ผู้ก่อตั้งขบวนการปรัชญาและเทววิทยานี้คือ Dune Scotus (1266-1308) ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างนักสัจนิยมยุคกลางและผู้เสนอชื่อ เขาเข้ารับตำแหน่งผู้เสนอชื่อระดับปานกลาง ตามคำกล่าวของ J. Morse ในคำสอนของ Okoth ประเด็นสองประการมีคุณค่ามากที่สุด: แนวคิดเรื่องความเป็นอันดับหนึ่งของเจตจำนงเหนือเหตุผลและแนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล” สำหรับเรา ตำแหน่งที่สองมีความสำคัญมากกว่าซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อพิพาทเกี่ยวกับความเป็นจริงของแนวคิดเชิงนามธรรม ตามข้อมูลของ Duns Scotus ปรากฏการณ์ที่แสดงโดยแนวคิดเหล่านี้มีอยู่จริง เพราะท้ายที่สุดแล้ว มนุษยชาติประกอบด้วยปัจเจกบุคคล ความเป็นไปได้ที่จะรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวนั้นเนื่องมาจากความแตกต่างระหว่างบุคคลนั้นไม่ใช่เรื่องทั่วไป แต่มีลักษณะเป็นทางการ วิญญาณมนุษย์ทั้งหมดอยู่ในสกุลเดียวกัน พวกมันมีธรรมชาติที่เหมือนกัน ดังนั้นจึงเรียกรวมกันว่ามนุษยชาติได้ แต่วิญญาณแต่ละดวงก็มีรูปแบบเฉพาะตัว “การดำรงอยู่ของจิตวิญญาณที่แยกจากกัน” เจ. มอร์สเขียนโดยวิเคราะห์มุมมองของ Duns Scotus “ประกอบด้วยเอกลักษณ์ของมัน จิตวิญญาณไม่เพียงแต่มีควิดดิทัส ("อะไรก็ตาม", จิตวิญญาณ) เท่านั้น แต่ยังมี Haecceitas ("สิ่งนี้", ...ความเป็นปัจเจกบุคคล)... ไม่เพียงแต่ "จิตวิญญาณ" เท่านั้น แต่ยังมี "จิตวิญญาณนี้" ด้วย; ในทำนองเดียวกันร่างกายไม่เพียงมีร่างกายเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นตัวของตัวเองด้วย บุคคลไม่ใช่แค่มนุษย์ แต่เขาเป็นมนุษย์ และคุณสมบัตินี้กำหนดความเป็นมนุษย์ของเขา”

ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์ใช้วิธีการต่างๆ ในการสร้างความเป็นปัจเจกบุคคล เขาเน้นย้ำถึงลักษณะที่ปรากฏและพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในการแสวงบุญ: หูดที่จมูกของมิลเลอร์, หนวดเคราของพ่อค้า, คำขวัญบนเข็มกลัดของอธิการบดี บ่อยครั้งที่นักเขียนหันไปใช้ลักษณะเฉพาะโดยการกระทำ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของช่างไม้จอห์นเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ใน "The Miller's Tale" ไม่มีคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ตัวนี้ ลักษณะนิสัยทั้งหมดของตัวละครของเขาจะปรากฏขึ้นเมื่อแอ็คชั่นพัฒนาขึ้น ชอเซอร์เปิดเผยความเมตตาของช่างไม้ในตอนต่อไป: ตัวเขาเองไปเยี่ยมนิโคลัสเมื่อเขาแสร้งทำเป็นสิ้นหวังกับน้ำท่วมที่คาดว่าจะเกิดขึ้น ชอเซอร์ทำให้จอห์นใจง่ายและไม่ฉลาดนัก ผู้อ่านตระหนักถึงสิ่งนี้เมื่อช่างไม้ยอมรับคำทำนายของนิโคลัสตามมูลค่าที่ตราไว้ ฮีโร่ของชอเซอร์ไม่เห็นแก่ตัว แต่เขาสามารถดูแลผู้อื่นได้ เมื่อเขาทราบถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น เขาไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเอง แต่กังวลกับภรรยาสาวของเขา:

"ยังไง? แล้วภรรยาล่ะ?

อลิสันควรจะตายจริงๆเหรอ?

เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษที่ชอเซอร์ทำให้สุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเขาเป็นรายบุคคล เขาใช้เทคนิคนี้ในการบรรยายลักษณะของนักเรียนอลันและจอห์นใน "The Majordomo's Tale"; ภาษาถิ่นเหนือเห็นได้ชัดเจนในคำพูดของนักเรียนเหล่านี้ ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมตะวันตกบางคนกล่าวไว้ในสมัยของชอเซอร์ ชาวเหนือถือเป็นคนหยาบคายและไม่สุภาพ ความจริงข้อนี้ยิ่งทำให้การดูถูกที่อลันและจอห์นทำกับเจ้านายของพวกเขารุนแรงขึ้น พวกเขาล่อลวงภรรยาและลูกสาวของเขา ผู้ซึ่ง "กำเนิดอันสูงส่ง" ที่มิลเลอร์ภาคภูมิใจอย่างยิ่ง

ข้อควรพิจารณาข้างต้นช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงของ The Canterbury Tales ได้ แม้ว่า "ลักษณะของหนังสือเล่มนี้ยังคงมีลักษณะเริ่มต้นและเป็นพื้นฐาน แตกต่างจากธรรมชาติของความสมจริงในภายหลังและเป็นผู้ใหญ่แล้ว คุณลักษณะเหล่านี้เกิดจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างวรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นกับวัฒนธรรมยุคกลาง"

ความสมจริงของ J. Chaucer มีส่วนช่วยในการคิดใหม่และการประเมินค่าใหม่ของหลักการประเภทต่างๆ ผู้เขียนไม่ได้อยู่ในหลักการขององค์ประกอบที่สมจริงของโลกภายในและภายนอก ความสมจริงของชอเซอร์กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสังเคราะห์แนวเพลง ซึ่งมีการพูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งตลอดทั้งงาน

ในหลักสูตรนี้ เราได้ศึกษาผลงานศิลปะของ J. Chaucer “The Canterbury Tales” ในระดับหนึ่ง มีการศึกษาปรากฏการณ์ของแนวความคิดริเริ่มของงาน

ในชอเซอร์ แนวเพลงต้นฉบับต่างๆ ที่เขาดำเนินการไม่เพียงแต่อยู่ร่วมกันภายในคอลเลกชั่นเดียวกันเท่านั้น (ซึ่งก็เป็นเช่นนั้นใน "ตัวอย่าง" ในยุคกลางด้วย) แต่ยังมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและผ่านการสังเคราะห์บางส่วน ซึ่งชอเซอร์ได้สะท้อนถึง Boccaccio ไปแล้วบางส่วน ชอเซอร์ก็เหมือนกับ Boccaccio ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวแบบ "ต่ำ" และ "สูง"

"The Canterbury Tales" เป็นสารานุกรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สมบูรณ์ (ในรูปแบบ) เกี่ยวกับชีวิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และในขณะเดียวกัน - สารานุกรมประเภทบทกวีในยุคนั้น: นี่คือเรื่องราวในราชสำนักและเรื่องสั้นในชีวิตประจำวันและ นอน และ fabliau และเพลงบัลลาดพื้นบ้าน และการล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน และการเล่าเรื่องเชิงการสอนในบทกวี

ตรงกันข้ามกับการพรรณนาแผนผังอย่างมากของตัวแทนของกลุ่มทางสังคมและวิชาชีพต่างๆ ในวรรณคดีบรรยายยุคกลาง ชอเซอร์สร้างสรรค์ภาพที่ชัดเจนมากผ่านคำอธิบายที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดที่ถูกต้องของพฤติกรรมและการสนทนา ภาพบุคคลประเภททางสังคมของสังคมยุคกลางของอังกฤษ (ได้แก่ ประเภททางสังคม และ ไม่ใช่ "ตัวละคร" เนื่องจากบางครั้งนักวิชาการวรรณกรรมระบุตัวละครของชอเซอร์) การพรรณนาถึงประเภททางสังคมนี้ไม่เพียงแต่ให้ไว้ภายในกรอบของเรื่องสั้นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ไว้ในการพรรณนาของผู้บรรยายด้วย ประเภททางสังคมของผู้แสวงบุญ - นักเล่าเรื่องนั้นปรากฏอย่างชัดเจนและน่าขบขันในการกล่าวสุนทรพจน์และข้อพิพาทในลักษณะส่วนตัวของพวกเขาและในการเลือกแผนการสำหรับเรื่องราว และการจำแนกประเภทระดับมืออาชีพนี้ถือเป็นความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญที่สุดและมีเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ใน The Canterbury Tales มันทำให้ชอเซอร์แตกต่างไม่เพียงแต่จากคนรุ่นก่อนในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์ยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่ด้วย ซึ่งในด้านหนึ่งมีหลักการครอบครัวมนุษย์ที่เป็นสากล และพฤติกรรมส่วนบุคคลล้วนๆ ในอีกด้านหนึ่ง โดยหลักการแล้วครอบงำเหนือลักษณะทางชนชั้น

นิทานแคนเทอร์เบอรีเป็นตัวแทนในการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุคกลางที่น่าทึ่งเรื่องหนึ่ง ซึ่งเทียบเคียงได้กับคุณภาพนี้แม้กระทั่งเรื่อง Divine Comedy ของดันเตด้วยซ้ำ ชอเซอร์ยังมีองค์ประกอบของลัทธิเปรียบเทียบในยุคกลาง แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่น้อยกว่า แต่ก็แปลกแยกจากเรื่องสั้นในฐานะประเภทหนึ่ง ในการสังเคราะห์ The Canterbury Tales เรื่องสั้นเป็นผู้นำ แต่การสังเคราะห์นั้นกว้างกว่ามากและสำคัญกว่ามากสำหรับชอเซอร์ นอกจากนี้การสังเคราะห์แนวเพลงของชอเซอร์ยังไม่สมบูรณ์ ไม่มี "การนวนิยาย" ที่สมบูรณ์ของตำนาน, นิทาน, เทพนิยาย, องค์ประกอบของการเล่าเรื่องของอัศวิน, คำเทศนา ฯลฯ แม้แต่ "เรื่องราว" ที่แปลกใหม่โดยเฉพาะในส่วนเกริ่นนำก็มี การโต้แย้งเชิงวาทศิลป์อย่างละเอียดเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ พร้อมตัวอย่างจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสมัยโบราณ และตัวอย่างเหล่านี้ไม่ได้มีการพัฒนาขึ้นเป็นการบรรยาย ลักษณะของตนเองของผู้บรรยายและข้อโต้แย้งของพวกเขาไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเรื่องสั้นในฐานะประเภทหรือแม้แต่การรวบรวมเรื่องสั้นในรูปแบบพิเศษ

การแนะนำ

ปัญหาของประเภทและประเภทวรรณกรรมเป็นเรื่องที่นักวิจัยให้ความสนใจอย่างระมัดระวังมานานกว่าสองศตวรรษ หากในส่วนแรกทุกอย่างชัดเจนมากหรือน้อย: นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากยอมรับว่ามีวรรณกรรมสามประเภท ได้แก่ มหากาพย์บทกวีและบทละครส่วนที่สองมีมุมมองที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน ปัญหาของประเภทสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปัญหาในการจำแนกงานโดยระบุคุณลักษณะประเภททั่วไปในนั้น ปัญหาหลักของการจำแนกประเภทมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมพร้อมกับวิวัฒนาการของประเภทต่างๆ

ในงานของเรา เราได้สำรวจปัญหาของความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลงของ "The Canterbury Tales" ของ J. Chaucer ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในเวลาที่ต่างกันโดยนักวิชาการวรรณกรรมเช่น I. Kashkin, M. Michalskaya, E. Meletinsky, V. Matuzova, N. Podkorytova, N. Belozerova, M. Popova ฯลฯ ดังที่ M. Popova กล่าวไว้อย่างถูกต้อง: “ความหลากหลายประเภทของวรรณคดีอังกฤษรวมถึงบทกวีเชิงเปรียบเทียบและบทกวีอัศวิน เพลงบัลลาดและเพลงมาดริกัล จดหมายฝากและบทกวี บทความและบทเทศน์ บทกวีนิมิต และผลงานอันยอดเยี่ยมของ Chaucer, The Canterbury Tales ซึ่งซึมซับเรื่องราวทั้งหมด ความหลากหลายในยุคนั้น” ในทางกลับกัน I. Kashkin กล่าวว่า:“ เป็นการยากที่จะกำหนดประเภทของหนังสือเล่มนี้ หากเราพิจารณาแยกเรื่องราวที่ใช้ประกอบ เรื่องราวนั้นอาจดูเหมือนเป็นสารานุกรมประเภทวรรณกรรมในยุคกลาง” E. Meletinsky เห็นด้วยกับ I. Kashkin ยังพิสูจน์ว่าโครงเรื่องของ "The Canterbury Tales" "ส่วนใหญ่มีความสมจริงและโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสารานุกรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอย่างสมบูรณ์ (ในรูปแบบ) ของชีวิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และที่ ในเวลาเดียวกัน - สารานุกรมประเภทบทกวีในยุคนั้น : นี่คือเรื่องราวในราชสำนัก, เรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน, le, fabliau, เพลงบัลลาดพื้นบ้าน, ล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวินและการบรรยายเชิงการสอนในบทกวี - และนอกจากนี้ ผู้วิจัยเน้นย้ำว่า "แนวใหม่กำลังเกิดขึ้น เช่น "โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" ซึ่งชอเซอร์กำหนดให้เป็นพระภิกษุ ซึ่งเป็นภาพย่อทางประวัติศาสตร์ที่ให้คำแนะนำ ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับลวดลายก่อนยุคเรอเนซองส์"

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อกำหนดเอกลักษณ์ประเภทหนึ่งของ “The Canterbury Tales” โดย J. Chaucer เพื่อให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของการศึกษา เราได้กำหนดภารกิจต่อไปนี้:

พิจารณาแนวคิดเรื่องแนวเพลงในทฤษฎีวรรณกรรม

สรุประดับปัจจุบันของปัญหาความจำเพาะของประเภท “The Canterbury Tales” โดย J. Chaucer

ระบุลักษณะประเภทของเรื่องสั้นและความโรแมนติกของอัศวินใน The Canterbury Tales

นำเสนอประเภทเฉพาะของ The Canterbury Tales ในเวอร์ชันของคุณเอง

ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกิดจากความพยายามที่จะจัดระบบแนวคิดที่มีอยู่ของความเป็นเอกลักษณ์ประเภทหนึ่งของ The Canterbury Tales รวมถึงความพยายามที่จะพิจารณาปัญหานี้ในแง่ของความสำเร็จของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานนี้เกิดจากการขาดงานพิเศษที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้

1. ลักษณะเฉพาะของนิทานแคนเทอเบอรี่

1.1. องค์ประกอบของการเล่าเรื่องในนิทานแคนเทอเบอรี่

“Canterbury Tales” ของเจ. ชอเซอร์ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ชอเซอร์เสนอแนวคิดเรื่องเรื่องราวโดยการอ่าน Decameron ของ Boccaccio

กวีนิพนธ์สมัยใหม่เริ่มต้นด้วย Gerry Chaucer (1340 - 1400) นักการทูต ทหาร นักวิทยาศาสตร์ เขาเป็นชนชั้นกระฎุมพีที่รู้จักราชสำนัก มีสายตาอยากรู้อยากเห็น อ่านอย่างกว้างขวาง และเดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานคลาสสิกในภาษาละติน เขาเขียนเพราะเขาตระหนักถึงอัจฉริยะของเขา แต่มีผู้อ่านน้อย: ข้าราชบริพารและคนงานและพ่อค้าบางคน เขาทำหน้าที่ในกรมศุลกากรลอนดอน โพสต์นี้ทำให้เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับชีวิตธุรกิจในเมืองหลวงมากขึ้นและได้เห็นประเภททางสังคมที่จะปรากฏในหนังสือเล่มหลักของเขา The Canterbury Tales ด้วยตาของเขาเอง

Canterbury Tales ออกมาจากปากกาของเขาในปี 1387 พวกเขาเติบโตขึ้นมาบนพื้นฐานของประเพณีการเล่าเรื่องซึ่งมีต้นกำเนิดที่สูญหายไปในสมัยโบราณซึ่งทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในวรรณคดีของศตวรรษที่ 13-14 ในเรื่องสั้นภาษาอิตาลี วัฏจักรของนิทานเสียดสี “การกระทำของโรมัน” และชุดเรื่องราวให้ความรู้อื่นๆ ในศตวรรษที่สิบสี่ โครงเรื่องที่คัดเลือกมาจากผู้เขียนหลายๆ คนและจากแหล่งที่มาต่างๆ ได้ถูกนำมารวมกันในการออกแบบเฉพาะตัวที่ลึกซึ้ง รูปแบบที่เลือก - เรื่องราวของผู้แสวงบุญที่เดินทาง - ทำให้สามารถนำเสนอภาพที่สดใสของยุคกลางได้ แนวคิดเกี่ยวกับโลกของชอเซอร์รวมถึงปาฏิหาริย์ของคริสเตียนซึ่งบรรยายใน "เรื่องราวของ Abbess" และใน "เรื่องราวของทนายความ" และจินตนาการของเบรตันนอนซึ่งปรากฏใน "The Weaver's Tale of Bath" และแนวคิดนี้ แห่งความอดกลั้นของคริสเตียน - ใน "The Tale of Bath" เรื่องราวของนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ด" ความคิดทั้งหมดเหล่านี้ล้วนเป็นไปตามจิตสำนึกในยุคกลาง ชอเซอร์ไม่ได้ตั้งคำถามถึงคุณค่าของพวกเขา ดังที่เห็นได้จากการรวมลวดลายที่คล้ายกันไว้ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์สร้างภาพบทบาท พวกมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลักษณะคลาสมืออาชีพและความไม่สอดคล้องกันของฮีโร่ด้วย การพิมพ์สามารถทำได้โดยการทำซ้ำและการคูณรูปภาพที่คล้ายกัน ตัวอย่างเช่น Absolon จาก The Miller's Tale รับบทเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศาสนา - คนรัก เขาเป็นเสมียนในโบสถ์ เป็นคนกึ่งจิตวิญญาณ แต่ความคิดของเขามุ่งไปที่ "ไม่ใช่เพื่อพระเจ้า แต่มุ่งเป้าไปที่นักบวชที่น่ารัก" ความแพร่หลายของภาพนี้ในวรรณคดีได้รับการพิสูจน์ นอกเหนือจาก fabliaux ของฝรั่งเศสหลายเพลงแล้ว โดยหนึ่งในเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "เนื้อเพลงฆราวาสของศตวรรษที่ XlVth และ XV" พฤติกรรมของพระเอกในบทกวีสั้น ๆ นี้คล้ายกับการกระทำของอับโซลอนมาก การทำซ้ำของภาพทำให้เป็นเรื่องปกติ

นักวิชาการวรรณกรรมทุกคนที่ได้ศึกษาปัญหาประเภทของ The Canterbury Tales ต่างเห็นพ้องกันว่าประเภทวรรณกรรมหลักของงานนี้คือเรื่องสั้น

“ เรื่องสั้น (โนเวลลาอิตาลี, สว่าง - ข่าว) - เราอ่านในพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรมเป็นประเภทร้อยแก้วเล็ก ๆ ที่เทียบเคียงได้ในปริมาณกับเรื่องราว แต่แตกต่างจากเรื่องนี้ในโครงเรื่องที่เฉียบแหลมซึ่งมักจะขัดแย้งกันขาด การพรรณนาและความเข้มงวดในการเรียบเรียง ด้วยการเขียนบทกวีให้กับเหตุการณ์นั้น เรื่องสั้นได้เปิดโปงแก่นแท้ของโครงเรื่องอย่างมาก ซึ่งได้แก่ ศูนย์กลาง ขอบเขตของเรื่องราว และนำวัตถุแห่งชีวิตมาสู่จุดสนใจของเหตุการณ์เดียว"

ตรงกันข้ามกับเรื่องสั้น - ประเภทของวรรณกรรมใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งเน้นเนื้อสัมผัสทางภาพและวาจาของการเล่าเรื่องและมุ่งสู่ลักษณะเฉพาะที่มีรายละเอียด - เรื่องสั้นเป็นศิลปะของโครงเรื่องในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมเวทมนตร์และตำนาน โดยเน้นไปที่การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นหลัก มากกว่าการไตร่ตรอง โครงเรื่องนวนิยายที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามและการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของสถานการณ์หนึ่งไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นเป็นเรื่องปกติในนิทานพื้นบ้านหลายประเภท (เทพนิยาย, นิทาน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในยุคกลาง, fabliau, schwank)

“ นวนิยายวรรณกรรมปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี (ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "The Decameron" โดย G. Boccaccio) จากนั้นในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, สเปน (G. Chaucer, Margaret of Navarre, M. Cervantes) ในรูปแบบของการ์ตูนเรื่องสั้นที่เสริมสร้างความเข้มแข็ง การก่อตัวของความสมจริงแบบเรอเนซองส์เกิดขึ้น เผยให้เห็นการตัดสินใจของตนเองอย่างอิสระอย่างอิสระของแต่ละบุคคลในโลกที่เต็มไปด้วยความผันผวน ต่อมา เรื่องสั้นในวิวัฒนาการได้ต่อยอดจากประเภทที่เกี่ยวข้องกัน (เรื่องสั้น โนเวลลา ฯลฯ) ที่นำเสนอเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา บางครั้งก็ขัดแย้งและเหนือธรรมชาติ ซึ่งแตกแยกในห่วงโซ่ของการกำหนดทางสังคม ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยา”

ชอเซอร์ในฐานะกวี ก่อนที่จะสร้าง The Canterbury Tales ก็ได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมฝรั่งเศสและอิตาลีด้วยซ้ำ ดังที่ทราบกันดีว่าลักษณะก่อนยุคเรอเนซองส์บางอย่างปรากฏอยู่ในงานของชอเซอร์แล้ว และมักมีสาเหตุมาจากยุคโปรโต-เรอเนซองส์ อิทธิพลของ Giovanni Boccaccio ผู้สร้างโนเวลลาคลาสสิกเรอเนซองส์คลาสสิกที่มีต่อชอเซอร์เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ มีเพียงความคุ้นเคยกับผลงานยุคแรก ๆ ของ Boccaccio และการใช้เป็นแหล่งที่มาของ "Filocolo" ของ Boccaccio (ในเรื่องราวของแฟรงคลิน), "ประวัติศาสตร์ของชายและหญิงที่มีชื่อเสียง" (ในเรื่องของพระสงฆ์), "Theseid" (ในเรื่องของอัศวิน) และ เรื่องสั้นเรื่องเดียวเท่านั้น "The Decameron" คือเรื่องราวของ Griselda ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ตามการแปลภาษาละตินของ Petrarch (ในเรื่องราวของนักเรียน) จริงอยู่ที่บางส่วนทับซ้อนกับแรงจูงใจและแผนการที่พัฒนาโดย Boccaccio ใน The Decameron สามารถพบได้ในเรื่องราวของกัปตันพ่อค้าและแฟรงคลิน แน่นอนว่าความทับซ้อนกันนี้สามารถอธิบายได้ด้วยการดึงดูดประเพณีเรื่องสั้นทั่วไป ในบรรดาแหล่งที่มาอื่น ๆ ของ "Canterbury Tales" ได้แก่ "ตำนานทองคำ" ของ Jacob Voraginsky นิทาน (โดยเฉพาะ Mary of France) และ "The Romance of the Fox", "The Romance of the Rose" นวนิยายอัศวินของอาเธอร์ วงจร, fabliaux ของฝรั่งเศส และผลงานอื่นๆ ในยุคกลาง ส่วนหนึ่งมาจากวรรณคดีโบราณ (เช่น โอวิด) Meletinsky ยังกล่าวอีกว่า:“ พบแหล่งที่มาและแรงจูงใจในตำนานในเรื่องราวของแม่ชีคนที่สอง (นำมาจากชีวิต "ตำนานทองคำ" ของเซนต์เซซิเลีย) ทนายความ (ย้อนกลับไปในพงศาวดารแองโกล - นอร์มันของ Nicola Trivet, เรื่องราวของความผันผวนและความทุกข์ทรมานของ Christian Constanza ผู้ผู้มีคุณธรรม - ลูกสาวของจักรพรรดิโรมัน) และแพทย์ (เรื่องราวของเวอร์จิเนียผู้บริสุทธิ์ผู้ตกเป็นเหยื่อของตัณหาและความชั่วร้ายของผู้พิพากษา Claudius ย้อนกลับไปที่ Titus Livius และ Romance of the ดอกกุหลาบ). ในเรื่องที่สองของเรื่องราวเหล่านี้ ลวดลายในตำนานเกี่ยวพันกับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ส่วนหนึ่งเป็นจิตวิญญาณของนวนิยายกรีก และในเรื่องที่สาม - กับตำนานของ "ความกล้าหาญ" ของโรมัน รสชาติของตำนานและพื้นฐานของเทพนิยายสัมผัสได้ในเรื่องราวของนักเรียนเกี่ยวกับกริเซลดา แม้ว่าโครงเรื่องจะนำมาจาก Boccaccio ก็ตาม”

ผู้แทนจากหลากหลายสาขาเดินแสวงบุญ ตามสถานะทางสังคม ผู้แสวงบุญสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มบางกลุ่ม:

สังคมชั้นสูง (อัศวิน, สไควร์, รัฐมนตรีในโบสถ์);

นักวิทยาศาสตร์ (แพทย์, ทนายความ);

เจ้าของที่ดิน (แฟรงคลิน);

เจ้าของ (เมลนิค, เมเจอร์โดโม);

คลาสพ่อค้า (สกิปเปอร์, พ่อค้า);

ช่างฝีมือ (ช่างย้อม ช่างไม้ ช่างทอผ้า และอื่นๆ);

ชนชั้นล่าง (คนไถนา)

ในบทนำทั่วไป เจฟฟรีย์ ชอเซอร์แนะนำผู้แสวงบุญแต่ละคนให้ผู้อ่านรู้จัก (โดยเพียงแค่กล่าวถึงการปรากฏตัวของเขาหรือนำเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครของเขา) "อารัมภบททั่วไป" ในทางใดทางหนึ่งก่อให้เกิดความคาดหวังของผู้อ่าน - ความคาดหวังต่ออารมณ์หลักและแก่นของเรื่องพฤติกรรมที่ตามมาของผู้แสวงบุญ มาจาก "อารัมภบททั่วไป" ที่ผู้อ่านได้รับทราบว่าจะมีการบอกเล่าเรื่องราวใดบ้างตลอดจนแก่นแท้ของโลกภายในของผู้แสวงบุญแต่ละคน พฤติกรรมของตัวละครที่นำเสนอโดยชอเซอร์เผยให้เห็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพนิสัยชีวิตส่วนตัวอารมณ์ด้านที่ดีและไม่ดี ตัวละครของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งถูกนำเสนอในบทนำของ The Canterbury Tales และถูกเปิดเผยเพิ่มเติมในเรื่องนั้นเอง คำนำและคำหลังของเรื่องราว “จากทัศนคติของชอเซอร์ที่มีต่อตัวละครแต่ละตัว ผู้แสวงบุญที่เข้าร่วมการเดินทางสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ได้:

รูปภาพในอุดมคติ (อัศวิน, นายทหาร, นักเรียน, คนไถนา, นักบวช);

รูปภาพ "เป็นกลาง" ซึ่งคำอธิบายไม่ได้นำเสนอใน "อารัมภบท" - ชอเซอร์กล่าวถึงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น (นักบวชจากผู้ติดตามของ Abbess)

ภาพที่มีลักษณะนิสัยเชิงลบ (Skipper, Economy)

คนบาปที่ไม่เคยมีมาก่อน (คาร์เมไลท์ คนขายของตามใจชอบ ปลัดศาลคริสตจักร - ทุกคนเป็นพนักงานของโบสถ์)"

ชอเซอร์ค้นหาวิธีการเฉพาะตัวสำหรับตัวละครแต่ละตัว โดยนำเสนอเขาใน “บทนำทั่วไป”

“ในบทกวี Canterbury Tales กรอบการเรียบเรียงระดับชาติเป็นฉากของฉาก: โรงเตี๊ยมบนถนนที่นำไปสู่แคนเทอร์เบอรี กลุ่มผู้แสวงบุญซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของสังคมอังกฤษทั้งหมด - ตั้งแต่ขุนนางศักดินาไปจนถึงฝูงชนที่ร่าเริงของ ช่างฝีมือและชาวนา มีผู้คัดเลือกเข้าคณะแสวงบุญรวม 29 คน เกือบแต่ละคนมีภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและค่อนข้างซับซ้อนของคนในยุคนั้น ชอเซอร์บรรยายนิสัยและการแต่งกาย กิริยาท่าทาง และลักษณะคำพูดของตัวละครได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยบทร้อยกรองที่ยอดเยี่ยม”

เช่นเดียวกับที่ฮีโร่มีความแตกต่างกัน วิธีการทางศิลปะของชอเซอร์ก็เช่นกัน เขาพูดถึงอัศวินผู้เคร่งศาสนาและกล้าหาญด้วยการประชดที่เป็นมิตรเพราะอัศวินที่มีความสุภาพเรียบร้อยดูผิดสมัยเกินไปในกลุ่มคนธรรมดาที่หยาบคายและมีเสียงดัง ผู้เขียนพูดอย่างอ่อนโยนเกี่ยวกับลูกชายของอัศวิน เด็กชายที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น เกี่ยวกับเมเจอร์โดโมผู้ขโมยคนขี้เหนียวและผู้หลอกลวง - ด้วยความรังเกียจ ด้วยการเยาะเย้ย - เกี่ยวกับพ่อค้าและช่างฝีมือผู้กล้าหาญ ด้วยความเคารพ - เกี่ยวกับชาวนาและนักบวชผู้ชอบธรรมเกี่ยวกับนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ดที่รักหนังสือ ชอเซอร์พูดถึงการลุกฮือของชาวนาด้วยการประณาม เกือบจะถึงกับสยองขวัญด้วยซ้ำ

ประเภทที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรมอาจเป็นผลงานสร้างสรรค์หลักของชอเซอร์ ต่อไปนี้เป็นภาพเหมือนของช่างทอจากเมืองบาธ

และช่างทอผ้าบาธกำลังคุยกับเขาอยู่

ขี่ม้าอย่างห้าวหาญ;

แต่ไปวัด.

หากผู้หญิงคนใดคนหนึ่งเบียดเสียดต่อหน้าเธอ

ฉันลืมไปทันทีด้วยความภาคภูมิใจที่โกรธจัด -

เกี่ยวกับความพึงพอใจและความเมตตากรุณา

ใบหน้าก็สวยมีเลือดฝาด

เธอเป็นภรรยาที่น่าอิจฉา

และเธอรอดชีวิตจากสามีได้ห้าคน

ไม่นับรวมฝูงเพื่อนสาวๆ

มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปในหกศตวรรษครึ่ง? เว้นแต่ม้าจะหลีกทางให้รถลีมูซีน

แต่อารมณ์ขันที่อ่อนโยนทำให้เกิดการเสียดสีอย่างรุนแรงเมื่อผู้เขียนบรรยายถึงผู้ขายตามใจชอบที่เขาเกลียด

ดวงตาของเขาเป็นประกายเหมือนกระต่าย

ไม่มีพืชพรรณบนร่างกาย

และแก้มก็เนียน-เหลืองเหมือนสบู่

ดูเหมือนว่าเขาเป็นขันทีหรือแม่ม้า

และแม้ว่าจะไม่มีอะไรจะอวดได้

เขาเองก็บ่นเรื่องนี้เหมือนแกะ...

ผู้แสวงบุญเล่าเรื่องราวต่างๆ ตลอดงาน Knight - แผนการเก่าแก่ในจิตวิญญาณของความโรแมนติคของอัศวิน ช่างไม้ - เรื่องราวที่ตลกและลามกอนาจารในจิตวิญญาณของชาวบ้านในเมืองที่ต่ำต้อย ฯลฯ แต่ละเรื่องราวเผยให้เห็นความสนใจและความเห็นอกเห็นใจของผู้แสวงบุญโดยเฉพาะดังนั้นจึงบรรลุถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของตัวละครและแก้ไขปัญหาในการวาดภาพเขาจากภายใน

ชอเซอร์ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความสมจริง" เหตุผลก็คือศิลปะการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรมของเขา ซึ่งปรากฎว่าปรากฏในยุโรปก่อนการวาดภาพบุคคล และแท้จริงแล้ว การอ่าน "The Canterbury Tales" เราสามารถพูดถึงความสมจริงได้อย่างปลอดภัยในฐานะวิธีการที่สร้างสรรค์ ซึ่งไม่เพียงแต่หมายความถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่เป็นความจริงเท่านั้น ซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ทางสังคมบางอย่าง แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมและมนุษย์ด้วย

ดังนั้น สังคมอังกฤษในแกลเลอรีภาพวาดของชอเซอร์จึงเป็นสังคมที่เคลื่อนไหว อยู่ในการพัฒนา สังคมอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งระบบศักดินาเข้มแข็งแต่ล้าสมัย ที่ซึ่งคนใหม่ของเมืองที่กำลังพัฒนาถูกเปิดเผย จาก The Canterbury Tales เป็นที่ชัดเจน: อนาคตไม่ได้เป็นของนักเทศน์ในอุดมคติของคริสเตียน แต่เป็นของนักธุรกิจที่เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความหลงใหล แม้ว่าพวกเขาจะน่านับถือและมีคุณธรรมน้อยกว่านักบวชชาวนาและในชนบทคนเดียวกันก็ตาม

The Canterbury Tales วางรากฐานสำหรับบทกวีภาษาอังกฤษแนวใหม่ โดยอาศัยประสบการณ์ทั้งหมดของบทกวียุโรปขั้นสูงและประเพณีเพลงประจำชาติ

จากการวิเคราะห์งานนี้ เราได้ข้อสรุปว่าลักษณะประเภทของ The Canterbury Tales ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเภทเรื่องสั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลักษณะของโครงเรื่อง การสร้างภาพ ลักษณะการพูดของตัวละคร อารมณ์ขัน และการจรรโลงใจ

1.2. องค์ประกอบของนวนิยาย CHIVAL ใน CANTERBURY TALES

เนื่องจากในช่วงเวลาของนวนิยายของ J. Chaucer และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายอัศวินเป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหลัก ๆ ผู้เขียนจึงไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านี้ได้ เขาใช้องค์ประกอบของนวนิยายราชสำนักในเรื่อง A Knight's Tale

โดยทั่วไป “นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส โรมันเยอรมัน นวนิยายอังกฤษ เริ่มแรกในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนเป็นภาษาโรมัน ไม่ใช่ภาษาลาติน) ถือเป็นงานมหากาพย์ที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรม ของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในกระบวนการก่อตัวและการพัฒนา ซึ่งเผยออกมาในพื้นที่ทางศิลปะและเวลาที่เพียงพอที่จะถ่ายทอด "องค์กร" ของบุคลิกภาพได้ เป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว “การพรรณนาถึงความรู้สึก ความหลงใหล และเหตุการณ์ต่างๆ ของชีวิตส่วนตัวและชีวิตภายในของผู้คน” [อ้างอิง ตามมาตรา 5, 330] นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอชีวิตส่วนบุคคลและชีวิตทางสังคมเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างเป็นอิสระซึ่งไม่เหนื่อยล้าหรือซึมซับซึ่งกันและกัน และนี่คือคุณลักษณะที่กำหนดของเนื้อหาประเภทนี้”

ในยุคกลาง แนวโน้มโรแมนติกแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในรูปแบบของโรแมนติกแบบอัศวิน ซึ่งนำมาซึ่งเสรีภาพในการบรรยาย ความมีชีวิตชีวาของบทสนทนา และ "การวาดภาพบุคคล" ทางจิตวิทยาของตัวละคร ("The Tale of Tristan และ Isolde") ประเพณีการเล่าเรื่องของนวนิยายอัศวินชาวฝรั่งเศสถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นผู้นำของวรรณคดีฝรั่งเศสในการพัฒนานวนิยายมาเป็นเวลานาน

หนึ่งในประเภทที่พบมากที่สุดในวรรณคดียุคกลางคือโรแมนติกแห่งอัศวิน (French roman chevaleresque, roman de chevalerie; German Ritterroman, hofischer Roñman; English Romance of Chivalry, Spanish Romance; Italian romanzo cavalleresco; Czech rytifsky roman) ซึ่งกำหนดพัฒนาการทางวรรณกรรมในยุคนี้เป็นอย่างมาก “เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมศักดินาในยุครุ่งเรืองของอัศวินเป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงกลาง ศตวรรษที่ 12 เขานำแรงจูงใจของความกล้าหาญและความสูงส่งอันไร้ขอบเขตมาจากมหากาพย์ผู้กล้าหาญ ในนวนิยายอัศวินการวิเคราะห์จิตวิทยาของอัศวินฮีโร่ปัจเจกบุคคลซึ่งทำหน้าที่ไม่ได้ในนามของกลุ่มหรือหน้าที่ข้าราชบริพาร แต่เพื่อเห็นแก่ความรุ่งโรจน์ของเขาเองและการเชิดชูผู้เป็นที่รักของเขามาถึงเบื้องหน้า . คำอธิบายที่แปลกใหม่และลวดลายที่น่าอัศจรรย์มากมายทำให้ความโรแมนติกของอัศวินใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน วรรณกรรมของตะวันออก และตำนานก่อนคริสตชนของยุโรปกลางและยุโรปเหนือ พัฒนาการของความโรแมนติกแบบอัศวินได้รับอิทธิพลจากนิทานที่ได้รับการตีความใหม่ของชาวเคลต์และเยอรมันโบราณ รวมถึงนักเขียนในสมัยโบราณ (โอวิด) นวนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายเกี่ยวกับอัศวินโต๊ะกลมเกี่ยวกับกษัตริย์ในตำนานของชาวอังกฤษอาเธอร์เกี่ยวกับความรักของทริสตันและไอโซลเดเกี่ยวกับการค้นหาจอกศักดิ์สิทธิ์ อุดมคติอันร่าเริงของความรักอิสระและการค้นหาการผจญภัยทำให้ความรักของอัศวินในเวลาต่อมากลายเป็นจุดเริ่มต้นของนักพรตคริสเตียน ในขั้นต้น ความโรแมนติคของอัศวินนั้นเป็นบทกวี จากเซอร์ ศตวรรษที่ 13 การดัดแปลงร้อยแก้วของเขาปรากฏขึ้น (เช่น วงจรเกี่ยวกับแลนสล็อต) ความรักของอัศวินก็ถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีและอังกฤษเช่นกัน บทกวีของความโรแมนติคแห่งอัศวินมีอิทธิพลต่อมหากาพย์วีรบุรุษซึ่งได้รับการบันทึกในเวลานั้นในประเพณีการเขียนและการพัฒนาร้อยแก้วและบทกวี (โดยเฉพาะบทกวีอเล็กซานเดรีย) ควบคู่ไปกับความโรแมนติคของอัศวิน นิทานของอัศวินและเรื่องสั้นก็พัฒนาขึ้น แล้วในศตวรรษที่ 13 การล้อเลียนเรื่องโรแมนติกของอัศวินปรากฏในศตวรรษที่ 15 ประเภทนี้เสื่อมถอยลง แต่เมื่อเริ่มต้นการพิมพ์หนังสือก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบของภาพพิมพ์ยอดนิยม (รวมถึงในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 19) ในสเปน ความโรแมนติคของอัศวินเฟื่องฟูในช่วงยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดของเขา เซร์บันเตสใน Don Quixote ไม่ได้เยาะเย้ยความโรแมนติคของอัศวินเช่นนี้ แต่เป็นการดัดแปลงแบบ epigonic และความต่อเนื่องของตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ความพยายามของนักเขียนเกี่ยวกับขบวนการที่แม่นยำในศตวรรษที่ 16 และ 17 ฟื้นคืนความโรแมนติคของอัศวินได้มาซึ่งลักษณะของสไตล์ที่มีเงื่อนไข”

ในบทนำของ The Canterbury Tales ตัวละครแสวงบุญทั้งหมดได้รับการนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดว่าเป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งทำให้ผลงานแตกต่างจากนวนิยายอื่นๆ ในยุคกลาง แนวทางของผู้เขียนในการอธิบายตัวละครมีความโดดเด่นตรงที่ผู้เขียนเข้าใกล้คำอธิบายของผู้เข้าร่วมในการแสวงบุญโดยละเอียด:

35. แต่พวกนธีลีในขณะที่ฉันมีที่ว่าง

36: เอ่อที่ฉันได้นำเสนอในจังหวะนิทานนี้

37. ข้าพระองค์คิดว่ามันจะดังขึ้นอีกครั้ง

38: เพื่อบอกคุณทั้งหมด condicioun

39. มาจากส่วนต่างๆ ของชายเสื้อ ตามที่เห็นแก่ข้าพเจ้า

40. และพวกเขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น และในระดับใด

41: และดูว่าพวกมันอยู่ในชุดไหน…

35.แต่ถึงกระนั้นในขณะที่มีสถานที่และเวลา

37: ฉันคิดว่ามันคงจะเหมาะสม

38: บอกคุณเกี่ยวกับสถานการณ์

39. แต่ละคนอย่างที่เห็นแก่ข้าพเจ้า

40. และสิ่งที่พวกเขาเป็น และมากน้อยเพียงใด

41: และเพิ่มเติมเกี่ยวกับเสื้อผ้าของพวกเขา...

เมื่อพิจารณาถึงภาพลักษณ์ของอัศวินในฐานะบุคคลในอุดมคติที่นำเสนอโดยชอเซอร์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีความสูงส่งและเกียรติยศ แต่ในขณะเดียวกันก็มีข้อบกพร่องบางประการเราจะทำการศึกษาเรื่องราวของอัศวินโดยคำนึงถึงโครงสร้างของเรื่องราว และวิธีการกวีที่ผู้เขียนใช้เพื่อสร้างความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ของตัวละคร

เรื่องราวเล่าถึงความรักของลูกพี่ลูกน้องสองคน - Palamon และ Arsita - สำหรับลูกสะใภ้ของ Duke of Athens, Emilia ลูกพี่ลูกน้องซึ่งเป็นเจ้าชายของรัฐที่ไม่เป็นมิตรถูกจำคุกตามคำสั่งของเธซีอุสจากหอคอยสูงที่พวกเขาบังเอิญเห็นเอมิเลียและทั้งคู่ก็ตกหลุมรักเธอ ความเป็นปฏิปักษ์ปะทุขึ้นระหว่างลูกพี่ลูกน้องทั้งสอง และเมื่อเธซีอุสรู้ถึงการแข่งขันระหว่างพี่น้องทั้งสอง เขาก็จัดการแข่งขันอัศวินโดยสัญญาว่าจะมอบเอมิเลียผู้ชนะให้เป็นภรรยาของเขา โดยการแทรกแซงของเหล่าทวยเทพ Palamon ชนะ; อาริตาเสียชีวิตโดยบังเอิญ เรื่องราวจบลงด้วยงานแต่งงานของ Palamon และ Emilia

ควรสังเกตว่าเรื่องราวของอัศวินเป็นหนึ่งในนิทานที่ยาวที่สุดที่ผู้แสวงบุญนำเสนอ เรารู้สึกถึงความเคร่งขรึมและความสง่างามของการเล่าเรื่องเนื่องจากผู้บรรยายมักจะถอยห่างจากการกระทำหลักโดยนำเสนอผู้ฟังด้วยคำอธิบายโดยละเอียดจำนวนมากซึ่งมักไม่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของโครงเรื่อง (คำอธิบายของผู้หญิงแห่งธีบส์ที่ไว้ทุกข์ สามีถึงแก่ความตาย คำบรรยายเกี่ยวกับวัด งานเทศกาล การรบ) ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเรื่องราวดำเนินไปอัศวินก็ขัดจังหวะตัวเองหลายครั้งโดยกลับมาที่ตัวละครหลักและการพัฒนาหลักของโครงเรื่อง:

“885: แต่ทั้งหมดนี้ฉันสงสัยว่าตอนนี้เป็นตลอดไป

1,000: แต่อีกไม่นานที่จะบอกก็คือความตั้งใจของฉัน

1201: แต่ในเรื่องนี้มีแนทเขียนให้ผมด้วย

885: แต่ตอนนี้ฉันต้องลืมเรื่องนี้ซะ

1000: แต่ความตั้งใจของฉันคือการบอกคุณสั้นๆ

1201: แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากจะบอกคุณ

2965: แต่ไม่นานฉันก็ไปถึงจุดนั้น

2966: และทำให้เรื่องยาวของฉันจบลง 2965: แต่ฉันจะไปถึงจุดนั้นโดยเร็ว

2966: และฉันจะเขียนเรื่องยาวของฉันให้จบ"

“ข้อความยาวๆ ที่นำเสนอคำอธิบายเกี่ยวกับวัด พิธีกรรม และชุดเกราะของนักรบ เน้นย้ำถึงความหรูหราเสแสร้งของชีวิตอัศวิน คำอธิบายมีจินตภาพและการเปรียบเทียบมากมาย ดังที่นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตไว้ว่าคำอธิบายเหล่านี้เป็นมาตรฐาน: "...Palamon ในการต่อสู้ครั้งนี้เป็นสิงโตไม้ และ Tigre ที่โหดร้ายก็คือ Arcite..." ("...Palamon การต่อสู้ครั้งนี้เหมือนสิงโตบ้าคลั่งและเหมือนเสือดุร้าย - อาสิตา..."); เมื่อกล่าวถึงเชลยคือ ปาลามน และ อาสิตา ; ผู้เขียนไม่ได้ไปไกลกว่าคำคุณศัพท์มาตรฐาน: "เศร้า" ("น่าสงสาร"), "เศร้า" ("เศร้า"), "อับปาง" ("ไม่มีความสุข"), "น่าสงสาร" ("น่าสงสาร") - คำคุณศัพท์ซ้ำ ๆ ตลอดการเล่าเรื่อง" .

บุคคลสำคัญของการเล่าเรื่อง (การเผยฉากแอ็คชั่น) คือ Palamon และ Arsita แต่นักวิจัยส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าภาพกลางคือ Duke Theseus เขาถูกนำเสนอในตอนต้นของเรื่องในฐานะภาพลักษณ์ในอุดมคติ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสูงส่ง ภูมิปัญญา ความยุติธรรม และคุณธรรมทางทหาร การบรรยายเริ่มต้นด้วยการแนะนำของ Duke ซึ่งเป็นคำอธิบายถึงข้อดีของเขา แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะคาดหวังตั้งแต่ต้นเรื่องถึงการแนะนำของบุคคลสำคัญของการเล่าเรื่อง Palamon และ Arsita เธเซอุสปรากฏเป็นแบบอย่างของอัศวิน บุคคลในอุดมคติ จากนั้นเป็นผู้ตัดสินในข้อพิพาทระหว่างอาสิตาและปาลามอน ความยิ่งใหญ่ของ Duke ได้รับการยืนยันจากชัยชนะและความมั่งคั่งทางทหาร:

"859: วิลอม ดังที่เรื่องราวในอดีตบอกเรา

860: เธอเป็นผู้หนึ่งที่ยกย่องเธซีอุส

861 เขาเป็นเจ้านายและผู้ว่าการชาวเอเธนส์

862: และในสมัยของเขามีผู้พิชิต

863: นกตัวนั้นคือเที่ยงวันใต้ลูกชาย

864: เขามีเศรษฐีมากมายที่เขาได้รับ;

865: อะไรคือความฉลาดและอัศวินของเขา

866: เขาพิชิตอัลเร็นเน่แห่งสตรี...

952: คนต่างชาติคนนี้จากม้าฝีเท้าของเขา

953: ด้วยความสงสารอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดจาหยาบคาย

954: ฮิมคิดว่าการหยุดอย่างดุเดือดของเขา

955: เมื่อเขาหัวเราะออกมาอย่างน่าสงสารและน่าสงสารมาก

956: เสียงนั้นช่างทักทายกันมาก

957: และในอ้อมแขนของเขา เขาปิดบังทุกสิ่งไว้

958: และเขาก็สบายใจด้วยความปรารถนาดีอันเต็มเปี่ยม

959: และสาบานด้วยคำพูดของเขา ขณะที่เขากำลังคุกเข่าอยู่…

987: เขาต่อสู้ และกำจัดเพลงสวดอย่างลูกผู้ชายราวกับอัศวิน

988: ในเพลนบาเทล...

859 วันหนึ่ง ดังที่นิทานโบราณกล่าวไว้

860 กาลครั้งหนึ่งมีดยุคชื่อเธซีอุสอาศัยอยู่

861 เขาเป็นผู้ปกครองและเป็นเจ้าแห่งเอเธนส์

862: และเขาเป็นนักรบในเวลานั้น

863: สิ่งที่ไม่ได้ทรงพลังไปกว่าเขาภายใต้ดวงอาทิตย์

864: พระองค์ทรงยึดประเทศร่ำรวยมากมาย

865 ด้วยความกล้าหาญและสติปัญญาของเขา

866: เขาพิชิตอาณาจักรแห่งแอมะซอน...

952: ดยุคผู้ใจดีลงจากหลังม้า

953: ด้วยใจเห็นอกเห็นใจ เมื่อฉันได้ยินคำพูดของพวกเขา

954: เขาคิดว่าหัวใจจะแตกสลาย

955: เมื่อฉันเห็นพวกเขาไม่มีความสุขและอ่อนแอมาก

956: ไม่มีอะไรที่โชคร้ายไปกว่าพวกเขา

957 พระองค์ทรงยกกองทัพทั้งหมดขึ้น

958 และทรงปลอบใจพวกเขาอย่างอ่อนโยน

959: และเขาสาบานเหมือนอัศวินที่แท้จริง...

987: เขาต่อสู้และสังหารผู้คนมากมายราวกับอัศวิน

988: ในการต่อสู้"

เธเซอุสเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติในแง่ของคุณธรรมของอัศวิน: เขาปกป้องผู้ที่ต้องการมัน มีความกล้าหาญเป็นอัศวินในการต่อสู้ มีเหตุผลในเรื่องที่เป็นที่ถกเถียง และไวต่อความทุกข์ทรมานของผู้อื่น ดังที่เราได้เห็นแล้ว เธซีอุส ดยุคแห่งเอเธนส์ถูกนำเสนอต่อผู้อ่านเป็นตัวอย่างของพฤติกรรมอัศวิน ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติที่จะทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาในข้อพิพาทระหว่างพี่น้องสองคน

“โครงสร้างของเรื่องไม่ธรรมดาสำหรับการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายเหมือนกับการพัฒนาโครงเรื่อง ความสมมาตรของโครงสร้างของเรื่องราว, ความสมมาตรของภาพ, คำอธิบายคงที่ที่อวดรู้, สัญลักษณ์ที่หลากหลายแนะนำว่าความสนใจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การค้นหาภาพที่วาดอย่างชำนาญไม่ใช่ข้อสรุปทางศีลธรรม - ความสนใจของผู้อ่านทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ ความประทับใจอันงดงามของเรื่องราว”

ในระดับคำศัพท์มีการสังเกตคำคุณศัพท์จำนวนมาก (เมื่ออธิบายตัวละครวัดพิธีกรรม) แต่การสร้างมาตรฐานและการซ้ำซ้อนของคำคุณศัพท์ไม่อนุญาตให้เรากำหนดสีของข้อความโวหาร ในระดับที่มากขึ้นการระบายสีโวหารของข้อความการนำเสนอเรื่องราวโดยการใช้โครงสร้างแบบคู่ขนานการแจงนับ (นั่นคือในระดับวากยสัมพันธ์)

“ภาพที่นำเสนอมีสัญลักษณ์มากกว่าความเป็นจริง ภาพต่างๆ จะถูกเปิดเผยตามโครงสร้างของเรื่อง - โครงสร้างนั้นสันนิษฐานถึงบทบาทและตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัวในเรื่อง ลักษณะเฉพาะของเขา (ถ้ามี) สัญลักษณ์"

เรื่องราวนำเสนอผู้อ่านด้วยภาพลักษณ์ของอัศวินที่ขยายออกไปเป็นภาพของฮีโร่โรแมนติก

ในขณะเดียวกัน ชอเซอร์ก็คิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีแนวโรแมนติกของอัศวิน ผู้เขียนนำเสนอตัวละครทั้งหมดในลักษณะเฉพาะตัวและอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของอัศวินเพื่อเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีแห่งความสูงและเกียรติยศ ใช้คำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยจำนวนมาก คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติและภูมิประเทศของเขามีจินตภาพมากมายเป็นพิเศษ

1.3. อิทธิพลของวรรณกรรมยุคกลางประเภทอื่น ๆ ที่มีต่อนิทานแคนเทอร์เบอรี

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ "The Canterbury Tales" เป็นสารานุกรมประเภทบทกวี: นี่คือนิทานในราชสำนัก นวนิยายในชีวิตประจำวัน นวนิยาย เรื่องโกหก นิทาน การล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน และการบรรยายเชิงการสอนในบทกวี

เรื่องราวของอนุศาสนาจารย์และแม่บ้านในวัดมีลักษณะเหมือนนิทาน เรื่องราวของผู้ขายตามใจสะท้อนหนึ่งในแผนการที่ใช้ในคอลเลกชั่นภาษาอิตาลี "โนเวลลิโน" และมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและคำอุปมา (การค้นหาความตายและบทบาทร้ายแรงของทองคำที่พบนำไปสู่การกำจัดเพื่อนร่วมกัน) .

เรื่องราวที่ชัดเจนและเป็นต้นฉบับมากที่สุดคือเรื่องราวของมิลเลอร์, เมเจอร์โดโม, กัปตัน, คาร์เมไลต์, ปลัดศาลของโบสถ์, คนรับใช้ของศีล ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดกับ fabliau และโดยทั่วไปแล้วกับประเพณีในยุคกลางของ ประเภทเรื่องสั้น

จิตวิญญาณของ fabliau ยังเล็ดลอดออกมาจากเรื่องราวของช่างทอผ้าชาวเมืองบาธเกี่ยวกับตัวเธอเอง กลุ่มการเล่าเรื่องนี้ประกอบด้วยธีมของการล่วงประเวณีและเทคนิคที่เกี่ยวข้องของการหลอกลวงและการตอบโต้ (ในเรื่องราวของมิลเลอร์ เมเจอร์โดโม และกัปตัน) ซึ่งคุ้นเคยกับทั้งนิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้นคลาสสิก เรื่องราวของปลัดศาลคริสตจักรให้คำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดของพระภิกษุที่ขู่กรรโชกของขวัญให้กับคริสตจักรจากชายที่กำลังจะตายและบรรยายถึงเรื่องตลกตอบโต้ที่หยาบคายของผู้ป่วยโดยให้รางวัลผู้ขู่กรรโชกด้วย "อากาศ" ที่เหม็นซึ่งยังคงต้องการ แบ่งกันในหมู่ภิกษุ ในเรื่องราวของคาร์เมไลท์นักกรรโชกทรัพย์อีกคนหนึ่ง "เจ้าเล่ห์" และ "เพื่อนที่ห้าวหาญ" "ปลัดอำเภอแมงดาขโมยที่น่ารังเกียจ" ปรากฏในแนวเสียดสีเดียวกัน ในขณะที่ปลัดอำเภอโบสถ์พยายามปล้นหญิงชราผู้น่าสงสาร และเธอก็ส่งเขาไปลงนรกด้วยความสิ้นหวัง ปีศาจที่อยู่ตรงนั้นก็นำวิญญาณของปลัดอำเภอไปลงนรก เรื่องราวของคนรับใช้ของศีลนั้นอุทิศให้กับหัวข้อยอดนิยมเกี่ยวกับการเปิดเผยกลอุบายของนักเล่นแร่แปรธาตุ

นวัตกรรมของเจ. ชอเซอร์อยู่ที่การสังเคราะห์แนวเพลงไว้ในงานชิ้นเดียว ดังนั้นเรื่องราวของเขาเกือบทุกเรื่องจึงจัดอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่ง และทำให้ "Canterbury Tales" ของเขากลายเป็นสารานุกรมประเภทต่างๆ ในยุคกลางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่า "The Canterbury Tales" ของ J. Chaucer เป็นสารานุกรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของประเภทวรรณกรรมยุคกลาง ในบรรดาเรื่องเหล่านี้มีทั้งเรื่องราวในราชสำนัก เรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน นิทาน นิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาด การล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน นิทาน และการบรรยายเชิงการสอนในบทกวี

2. ความสมจริงเจ. ชอเซอร์และลักษณะเฉพาะของงานของเขา

“สาระสำคัญและพื้นฐานของหนังสือเล่มนี้คือความสมจริงของมัน รวมถึงภาพบุคคล การประเมิน มุมมองต่องานศิลปะ พฤติกรรมของพวกเขา หรือพูดง่ายๆ ก็คือภาพชีวิตที่มีชีวิต"

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gorky เรียก Chaucer ว่า "บิดาแห่งความสมจริง": ภาพวาดอันอุดมสมบูรณ์ของภาพคนรุ่นเดียวกันในบทกวี "Canterbury Tales" ของเขาและยิ่งกว่านั้นแนวคิดทั่วไปของพวกเขาเช่นการปะทะกันที่ชัดเจนระหว่างระบบศักดินาเก่าของอังกฤษและใหม่ อังกฤษแห่งพ่อค้าและนักผจญภัยเป็นพยานถึงวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชอเซอร์

“แต่ประเภทของความสมจริงนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งยังไม่ได้รับคำจำกัดความที่ชัดเจนในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในระหว่างการอภิปรายในปี พ.ศ. 2500 มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับความสมจริงเกิดขึ้น ตามที่กล่าวไว้ประการหนึ่งความสมจริงซึ่งเข้าใจว่าเป็นความสมจริงและความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงสามารถพบได้ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด จากมุมมองอื่น ความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงใดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเท่านั้น ไม่มีความสามัคคีที่สมบูรณ์ในหมู่ผู้สนับสนุนแนวคิดนี้เกี่ยวกับเวลาต้นกำเนิด บาง​คน​เชื่อ​ว่า​สภาพการณ์​ใน​การ​ปรากฏ​ของ​ความ​สมจริง​เกิด​ขึ้น​เฉพาะ​ใน​ศตวรรษ​ที่ 19 เมื่อ​งาน​เขียน​หัน​ไป​สู่​การ​ศึกษา​ความ​เป็น​จริง​ใน​สังคม​เท่า​นั้น.” คนอื่น ๆ เชื่อมโยงการกำเนิดของศิลปะที่สมจริงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อว่าในเวลานี้นักเขียนเริ่มวิเคราะห์อิทธิพลของสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีต่อผู้คน

การตัดสินทั้งสองอย่างนี้มีความยุติธรรมในระดับหนึ่ง อันที่จริง ความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ปรากฏในวรรณคดียุโรป อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่นๆ ในธรรมชาติและสังคม ความสมจริงเกิดขึ้น “ไม่ใช่ในทันที ไม่ใช่ในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ด้วยความค่อยเป็นค่อยไป โดยประสบกับกระบวนการของการก่อตัว การก่อตัว และการสุกงอมที่ยาวไม่มากก็น้อย” [อ้างอิง ตาม 8, 50] ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่องค์ประกอบบางอย่าง และลักษณะบางอย่างของวิธีการสมจริงจะพบได้ในวรรณกรรมของยุคก่อนๆ ด้วย จากมุมมองนี้ เราจะพยายามค้นหาว่าองค์ประกอบของวิธีการสมจริงใดบ้างที่ปรากฏใน Canterbury Tales ของ Chaucer ดังที่คุณทราบ หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสมจริงคือการสืบพันธุ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง อย่างไรก็ตาม สูตรนี้ไม่ได้หมายความว่าความสมจริงหรือความเป็นจริงในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ถือเป็นข้อบังคับสำหรับงานทุกยุคประวัติศาสตร์ ตามที่นักวิชาการระบุไว้อย่างถูกต้อง เอ็น.ไอ. คอนดราด: “แนวคิดเรื่อง “ความจริง” มีความหมายที่แตกต่างกันสำหรับนักเขียนจากหลายศตวรรษ “ยาแห่งความรักในนวนิยายเรื่อง Tristan และ Isolda ไม่ใช่ “เวทย์มนต์” เลย แต่เป็นเพียงผลผลิตทางเภสัชวิทยาในยุคนั้น . "" .

แนวคิดเรื่องความเป็นจริงที่แสดงใน Canterbury Tales มีพื้นฐานมาจากแนวคิดในยุคกลางเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น “ความจริง” ในยุคกลางตอนปลายจึงรวมแนวคิดทางโหราศาสตร์ไว้ด้วย ชอเซอร์ไม่ได้จริงจังกับพวกเขามากนัก นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครและสถานการณ์ใน The Canterbury Tales มักถูกกำหนดโดยตำแหน่งของดวงดาวและเทห์ฟากฟ้า ตัวอย่างจะเป็น A Knight's Tale โหราศาสตร์ในสมัยของชอเซอร์ผสมผสานความเชื่อโชคลางในยุคกลางเข้ากับความรู้ทางดาราศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ความสนใจของนักเขียนที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ปรากฏอยู่ในบทความร้อยแก้วเรื่อง "On the Astrolabe" ซึ่งเขาอธิบายให้ "ลูอิสตัวน้อย" ทราบถึงวิธีใช้เครื่องมือทางดาราศาสตร์โบราณนี้

ปรัชญายุคกลางมักประกาศว่ามีจริง ไม่เพียงแต่วัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทวดาและแม้แต่จิตวิญญาณของมนุษย์ด้วย อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้สามารถสืบย้อนไปได้ใน Canterbury Tales ของชอเซอร์ ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ได้แก่ ปาฏิหาริย์ของคริสเตียนซึ่งบรรยายใน "เรื่องราวของ Abbess" และใน "เรื่องราวของทนายความ" และจินตนาการของ Breton นอนซึ่งปรากฏใน "เรื่องราวของช่างทอผ้าแห่งบาธ" และ แนวคิดเรื่องความอดกลั้นของคริสเตียน - ใน "เชื้อชาติ" เรื่องราวของนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ด" ความคิดทั้งหมดเหล่านี้ล้วนเป็นไปตามจิตสำนึกในยุคกลาง ชอเซอร์ไม่ได้ตั้งคำถามถึงคุณค่าของพวกเขา ดังที่เห็นได้จากการรวมลวดลายที่คล้ายกันไว้ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์ในฐานะนักเขียนในยุคเรอเนซองส์ยุคแรกสุดของอังกฤษ ไม่ได้มีคุณลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธอุดมคติในยุคกลาง แต่ด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างน่าขันต่อสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นใน "The Tale of an Oxford Student" ซึ่งเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องราวของผู้ป่วย Griselda ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น ลูกสาวของชาวนาผู้ยากจน เธอกลายเป็นภรรยาของขุนนางศักดินาตัวใหญ่ที่เรียกร้องการเชื่อฟังอย่างไม่มีเงื่อนไขจากเธอ ด้วยความปรารถนาที่จะทดสอบกริเซลดา สามีและผู้ปกครองของเธอจึงสั่งให้ลูกๆ ของเธอถูกพรากไปจากเธอและจัดการฆาตกรรม จากนั้นเขาก็ยึด Griselda ทรัพย์สินทั้งหมดและแม้กระทั่งเสื้อผ้า ไล่เธอออกจากวังและประกาศการตัดสินใจของเขาที่จะแต่งงานกับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์อีกครั้ง กรีเซลดาปฏิบัติตามคำสั่งของสามีอย่างอ่อนโยน เนื่องจากการเชื่อฟังเป็นคุณธรรมพื้นฐานของคริสเตียน ในตอนท้ายของเรื่อง Griselda จึงได้รับรางวัลอย่างเต็มที่ สามีของเธอตอบแทนเธอ เธอกลายเป็นเมียน้อยของพื้นที่ทั้งหมดอีกครั้ง และได้พบกับเด็ก ๆ ที่เธอคิดว่าถูกฆ่า

“ ฮีโร่ของชอเซอร์เล่าเรื่องอุปมาที่มีชื่อเสียงอย่างซื่อสัตย์ แต่คำพูดสุดท้ายของเขาช่างน่าขัน:

มันเต็มไปด้วยความยากลำบากในทุกวันนี้

ในอัล a toun Grisildis สามหรือสอง

สมัยนี้คงจะลำบากมาก

ค้นหา Griseldas สองหรือสามตัวทั่วเมือง

บทสรุปของผู้บรรยายนักเรียนเปิดเผยมาก มันสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจในความคิดที่ไม่สมจริงและไม่น่าเชื่อซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงในยุคกลาง”

แนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะของชอเซอร์ยังไม่พัฒนาเต็มที่แต่ยังอยู่ในวัยเด็ก เกี่ยวข้องกับวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 14 แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงการทำซ้ำของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั่นเอง อย่างไรก็ตาม ผู้แต่ง The Canterbury Tales มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาอย่างมีสติในการพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง สิ่งนี้สามารถยืนยันได้ด้วยคำพูดที่ผู้เขียนใส่เข้าไปในปากของผู้แสวงบุญชื่อชอเซอร์ ในบทนำของ "The Miller's Tale" เขาแสดงความกลัวว่าไม่ใช่นักเล่าเรื่องทุกคนจะปฏิบัติตามกฎของการเต้นรำที่ดีในเรื่องของพวกเขา “ ขออภัยสำหรับความหยาบคายที่พบในบางเรื่อง Chaucer the Pilgrim กล่าวว่า:

ฉันสงสัยอีกครั้ง

Nig tales alle ไม่ว่าพวกเขาจะดีกว่าหรือ

หรือเอลส์จอมปลอมเป็นลูกชายของสามีของฉัน

ฉันต้องถ่ายทอด

เรื่องราวทั้งหมดของพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะดีหรือ

หรือปลอมแปลงส่วนหนึ่งของฉัน

ทำงาน"

กวีมุ่งมั่นที่จะทำซ้ำเรื่องราวเหล่านี้ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับวิธีที่ควรจะเล่าในระหว่างการแสวงบุญมากที่สุด ใน "The Canterbury Tales" แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบพื้นฐาน แต่ก็มีทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการสืบพันธุ์ของชีวิตที่สมจริง

นักวิชาการวรรณกรรมในประเทศ ไม่ว่าพวกเขาจะยอมรับความสมจริงในวรรณกรรมก่อนศตวรรษที่ 19 หรือไม่ก็ตาม เชื่อว่าการระบุคุณลักษณะของความสมจริงในผลงานในยุคต่างๆ มีส่วนช่วยให้เกิดความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความต่อเนื่องในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดังนั้น R. M. Samarin ที่กำลังพูดคุยถึงความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่มีผลสำเร็จของศิลปะยุคกลาง

งานของชอเซอร์เป็นช่วงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและเปลี่ยนผ่านโดยผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกัน: ความคิดริเริ่มของ The Canterbury Tales ส่วนใหญ่เกิดจากการที่ผู้เขียนยังคงสานต่อประเพณีในยุคกลางโดยตีความใหม่ในรูปแบบใหม่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลักษณะของการกำหนดลักษณะของฮีโร่ วิธีการทางศิลปะแห่งความสมจริงเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวีรบุรุษทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นักวิจัยชาวฝรั่งเศส J. Bedier วิเคราะห์ fabliaux ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวรรณคดียุคกลาง ตั้งข้อสังเกตว่าการพิมพ์ยังคงอ่อนแออยู่ เขาอาจหมายถึงการพิมพ์ตามที่เข้าใจกันในศตวรรษที่ 19

ตัวละครของฮีโร่ในยุคนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่งของเขาบนบันไดตามลำดับชั้นอย่างไรก็ตามตั้งแต่สมัยโบราณความคิดเกี่ยวกับอิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกที่มีต่อตัวละครของบุคคลนั้นมีอยู่ในบทความทางวิทยาศาสตร์และการดัดแปลงที่ได้รับความนิยม แน่นอนว่า สถานการณ์ต่างๆ มักเข้าใจได้จากจิตวิญญาณที่เลื่อนลอย หรือแม้แต่ทางโหราศาสตร์ ในยุคของชอเซอร์ นวนิยายเริ่มมองหาเหตุผลสำหรับคุณลักษณะบางอย่างของบุคลิกภาพมนุษย์ ไม่ใช่แค่ในตำแหน่งของบุคคลภายในลำดับชั้นศักดินา แต่ในตัวเขาเองและในสถานการณ์ภายนอก ความพยายามของนักเขียนในยุคกลางตอนปลายในการเจาะลึกความลับของจิตวิทยามนุษย์นั้นมีพื้นฐานมาจากหลักคำสอนเรื่องอารมณ์ย้อนหลังไปถึงฮิปโปเครติสตามที่ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นเจ้าอารมณ์, เศร้าโศก, ร่าเริงและเฉื่อยชา อารมณ์แต่ละประเภทสอดคล้องกับลักษณะนิสัยบางประการ ชอเซอร์อาจจะคุ้นเคยกับคำสอนนี้ เนื่องจากสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของมัน เช่น ในภาพเหมือนของเมเจอร์โดโม คำพูดและการกระทำของฮีโร่ยืนยันลักษณะนี้

ในสมัยของชอเซอร์ โหราศาสตร์ถือเป็นสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่กำหนดลักษณะของบุคคล ตามแนวคิดทางโหราศาสตร์ ดาวฤกษ์ที่บุคคลเกิดนั้นมีอิทธิพลต่อลักษณะนิสัยของเขา ดังนั้น ช่างทอจากเมืองบาธจึงอ้างว่าความรักของเธอถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยดาวศุกร์ และวิญญาณแห่งสงครามของเธอถูกกำหนดโดยดาวอังคาร ดาวเคราะห์ทั้งสองดวงนี้อยู่บนท้องฟ้าในเวลาที่เธอเกิด

ในบางกรณีชอเซอร์แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมที่มีต่อตัวละครของฮีโร่ของเขา ภาพลักษณ์ของมิลเลอร์ Simkin จาก "The Majordomo's Tale" น่าสนใจมากในเรื่องนี้ ความไม่ซื่อสัตย์ของมิลเลอร์เป็นความจริงที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคของชอเซอร์มีปริศนา: "ใครคือผู้กล้าหาญที่สุดในโลก" - "เสื้อเชิ้ตของมิลเลอร์เพราะมันกอดคนโกงทุกวัน" ผู้เขียนติดตามแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับผู้คนในอาชีพของเขาโดยวาดภาพฮีโร่ของเขาว่าเป็นหัวขโมย อย่างไรก็ตาม ชอเซอร์ไม่ได้จำกัดเพียงคุณลักษณะทางชนชั้นและความเป็นมืออาชีพเท่านั้น Simkin เป็นตัวแทนของกลุ่มผู้มั่งคั่งในมรดกแห่งที่สามดังนั้นในภาพของเขาจึงมีคุณสมบัติหลายอย่างที่กำหนดอย่างแม่นยำจากสถานการณ์นี้ เขาเป็นผู้ชายที่มีความภูมิใจในตนเองอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งกลายมาเป็นผยองอย่างตลกขบขัน แต่เขาไม่มีเหตุผลดั้งเดิมสำหรับความภาคภูมิใจ: เขาไม่มีเชื้อสายมาจากผู้สูงศักดิ์ และไม่ได้แสดงความสามารถอันกล้าหาญใด ๆ เลย พื้นฐานของความเป็นอิสระของมิลเลอร์คือความมั่งคั่งของเขาซึ่งสร้างขึ้นด้วยตัวเองผ่านการหลอกลวงและการโจรกรรม ตัวตนของซิมคินใน “The Canterbury Tales” มีความพยายามที่จะแสดงบุคลิกที่มีความมุ่งมั่นต่อสังคม

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานศิลปะที่เหมือนจริงคือความสามารถในการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของบุคคลและผ่านทางแต่ละบุคคล เนื่องจากเทคนิคดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักในวรรณคดียุคกลาง นักเขียนในยุคนั้นจึงมักจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายสั้น ๆ โดยทั่วไป เช่น ในนิยาย ในทางตรงกันข้าม ชอเซอร์มอบคุณลักษณะเฉพาะตัวให้กับฮีโร่ของเขา การทำให้ภาพเป็นรายบุคคลใน The Canterbury Tales เกิดจากกระบวนการบางอย่างที่เกิดขึ้นในสังคมและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 14 ยุคกลางตอนต้นดังที่ D.S. Likhachev เชื่อว่า "ไม่รู้จักจิตสำนึกของคนอื่น จิตวิทยาของคนอื่น ความคิดของคนอื่นในฐานะวัตถุของการเป็นตัวแทนตามวัตถุประสงค์" เพราะในเวลานั้นบุคคลนั้นยังไม่ได้แยกออกจากกลุ่ม (ชนชั้น วรรณะ , บริษัท, กิลด์) อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาของชอเซอร์เนื่องจากการเติบโตของผู้ประกอบการและความคิดริเริ่มส่วนตัวบทบาทของบุคคลในชีวิตของสังคมเพิ่มขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดปัจเจกบุคคลและแนวโน้มในสาขาอุดมการณ์

“ในศตวรรษที่ 14 ปัญหาของแต่ละบุคคลได้ยินในวรรณคดี ศิลปะ ปรัชญา ศาสนา P. Mrozkowski เชื่อมโยงแนวโน้มที่มีต่อความเป็นปัจเจกบุคคลกับแนวคิดเรื่องลัทธิสกอตติสต์ ซึ่ง "เน้นย้ำถึงความงดงามของวัตถุแต่ละชิ้นที่ได้รับ" ผู้ก่อตั้งขบวนการปรัชญาและเทววิทยานี้คือ Dune Scotus (1266-1308) ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างนักสัจนิยมยุคกลางและผู้เสนอชื่อ เขาเข้ารับตำแหน่งผู้เสนอชื่อระดับปานกลาง ตามคำกล่าวของ J. Morse ในคำสอนของ Okoth ประเด็นสองประการมีคุณค่ามากที่สุด: แนวคิดเรื่องความเป็นอันดับหนึ่งของเจตจำนงเหนือเหตุผลและแนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล” สำหรับเรา ตำแหน่งที่สองมีความสำคัญมากกว่าซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อพิพาทเกี่ยวกับความเป็นจริงของแนวคิดเชิงนามธรรม ตามข้อมูลของ Duns Scotus ปรากฏการณ์ที่แสดงโดยแนวคิดเหล่านี้มีอยู่จริง เพราะท้ายที่สุดแล้ว มนุษยชาติประกอบด้วยปัจเจกบุคคล ความเป็นไปได้ที่จะรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวนั้นเนื่องมาจากความแตกต่างระหว่างบุคคลนั้นไม่ใช่เรื่องทั่วไป แต่มีลักษณะเป็นทางการ จิตวิญญาณของมนุษย์ทุกคนอยู่ในสกุลเดียวกัน มีลักษณะที่เหมือนกัน ดังนั้นจึงเรียกรวมกันว่ามนุษยชาติได้ แต่วิญญาณแต่ละดวงก็มีรูปแบบเฉพาะตัว “การดำรงอยู่ของจิตวิญญาณที่แยกจากกัน” เจ. มอร์สเขียนโดยวิเคราะห์มุมมองของ Duns Scotus “ประกอบด้วยเอกลักษณ์ของมัน จิตวิญญาณไม่เพียงแต่มีควิดดิทัส ("อะไรก็ตาม", จิตวิญญาณ) เท่านั้น แต่ยังมี Haecceitas ("สิ่งนี้", ...ความเป็นปัจเจกบุคคล)... ไม่เพียงแต่ "จิตวิญญาณ" เท่านั้น แต่ยังมี "จิตวิญญาณนี้" ด้วย; ในทำนองเดียวกันร่างกายไม่เพียงมีร่างกายเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นตัวของตัวเองด้วย บุคคลไม่ใช่แค่มนุษย์ แต่เขาเป็นมนุษย์ และคุณสมบัตินี้กำหนดความเป็นมนุษย์ของเขา”

ใน The Canterbury Tales ชอเซอร์ใช้วิธีการต่างๆ ในการสร้างความเป็นปัจเจกบุคคล เขาเน้นย้ำถึงลักษณะที่ปรากฏและพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในการแสวงบุญ: หูดที่จมูกของมิลเลอร์, หนวดเคราของพ่อค้า, คำขวัญบนเข็มกลัดของอธิการบดี บ่อยครั้งที่นักเขียนหันไปใช้ลักษณะเฉพาะโดยการกระทำ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของช่างไม้จอห์นเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ใน "The Miller's Tale" ไม่มีคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ตัวนี้ ลักษณะตัวละครทั้งหมดของเขาจะปรากฏขึ้นเมื่อแอ็คชั่นพัฒนาขึ้น ชอเซอร์เปิดเผยความเมตตาของช่างไม้ในตอนต่อไป: ตัวเขาเองไปเยี่ยมนิโคลัสเมื่อเขาแสร้งทำเป็นสิ้นหวังกับน้ำท่วมที่คาดว่าจะเกิดขึ้น ชอเซอร์ทำให้จอห์นใจง่ายและไม่ฉลาดนัก ผู้อ่านตระหนักถึงสิ่งนี้เมื่อช่างไม้ยอมรับคำทำนายของนิโคลัสตามมูลค่าที่ตราไว้ ฮีโร่ของชอเซอร์ไม่เห็นแก่ตัว แต่เขาสามารถดูแลผู้อื่นได้ เมื่อเขาทราบถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น เขาไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเอง แต่กังวลกับภรรยาสาวของเขา:

"ยังไง? แล้วภรรยาล่ะ?

อลิสันควรจะตายจริงๆเหรอ?

เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษที่ชอเซอร์ทำให้สุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเขาเป็นรายบุคคล เขาใช้เทคนิคนี้ในการแสดงลักษณะของนักเรียนอลันและจอห์นใน “The Majordomo's Tale”; ภาษาถิ่นเหนือเห็นได้ชัดเจนในคำพูดของนักเรียนเหล่านี้ ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมตะวันตกบางคนกล่าวไว้ในสมัยของชอเซอร์ ชาวเหนือถือเป็นคนหยาบคายและไม่สุภาพ ความจริงข้อนี้ยิ่งทำให้การดูถูกที่อลันและจอห์นทำกับเจ้านายของพวกเขารุนแรงขึ้น พวกเขาล่อลวงภรรยาและลูกสาวของเขา ผู้ซึ่ง "กำเนิดอันสูงส่ง" ที่มิลเลอร์ภาคภูมิใจอย่างยิ่ง

ข้อควรพิจารณาข้างต้นช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงของ The Canterbury Tales ได้ แม้ว่า "ลักษณะของมันยังคงมีลักษณะเริ่มต้นที่เป็นตัวอ่อน แตกต่างจากลักษณะของความสมจริงในภายหลังและเป็นผู้ใหญ่แล้ว คุณลักษณะเหล่านี้เกิดจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างวรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นกับวัฒนธรรมยุคกลาง"

ความสมจริงของ J. Chaucer มีส่วนช่วยในการคิดใหม่และการประเมินค่าใหม่ของหลักการประเภทต่างๆ ผู้เขียนไม่ได้อยู่ในหลักการขององค์ประกอบที่สมจริงของโลกภายในและภายนอก ความสมจริงของชอเซอร์กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสังเคราะห์แนวเพลง ซึ่งมีการพูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งตลอดทั้งงาน

ใน Chaucer แนวเพลงดั้งเดิมต่างๆ ที่เขาดำเนินการไม่เพียงแต่อยู่ร่วมกันภายในคอลเลกชั่นเดียวกันเท่านั้น (นี่เป็นกรณีของ "ตัวอย่าง") ในยุคกลางด้วย แต่ยังมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและผ่านการสังเคราะห์บางส่วน ซึ่ง Chaucer ได้สะท้อน Boccaccio ไปแล้วบางส่วน ชอเซอร์ก็เหมือนกับ Boccaccio ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวแบบ "ต่ำ" และ "สูง"

"The Canterbury Tales" เป็นสารานุกรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สมบูรณ์ (ในรูปแบบ) เกี่ยวกับชีวิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และในขณะเดียวกัน - สารานุกรมประเภทบทกวีในยุคนั้น: นี่คือเรื่องราวในราชสำนักและเรื่องสั้นในชีวิตประจำวันและ นอน และ fabliau และเพลงบัลลาดพื้นบ้าน และการล้อเลียนบทกวีผจญภัยของอัศวิน และการเล่าเรื่องเชิงการสอนในบทกวี

ตรงกันข้ามกับภาพที่แผนผังอย่างยิ่งยวดของตัวแทนของกลุ่มทางสังคมและวิชาชีพต่างๆ ในวรรณกรรมบรรยายยุคกลาง ชอเซอร์สร้างสรรค์ภาพที่สดใสมากผ่านคำอธิบายที่ชัดเจนและรายละเอียดที่แม่นยำของพฤติกรรมและการสนทนา ภาพบุคคลประเภททางสังคมของสังคมยุคกลางของอังกฤษ (ได้แก่ ประเภททางสังคม แต่ ไม่ใช่ "ตัวละคร" เนื่องจากนักวิชาการวรรณกรรมบางครั้งให้คำจำกัดความตัวละครของชอเซอร์) การพรรณนาถึงประเภททางสังคมนี้ไม่เพียงแต่ให้ไว้ภายในกรอบของเรื่องสั้นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ไว้ในการพรรณนาของผู้บรรยายด้วย ประเภททางสังคมของผู้แสวงบุญ - นักเล่าเรื่องนั้นปรากฏอย่างชัดเจนและน่าขบขันในการกล่าวสุนทรพจน์และข้อพิพาทในลักษณะส่วนตัวของพวกเขาและในการเลือกแผนการสำหรับเรื่องราว และการจำแนกประเภทระดับมืออาชีพนี้ถือเป็นความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญที่สุดและมีเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ใน The Canterbury Tales มันทำให้ชอเซอร์แตกต่างไม่เพียงแต่จากคนรุ่นก่อนในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์ยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่ด้วย ซึ่งในด้านหนึ่งมีหลักการครอบครัวมนุษย์ที่เป็นสากล และพฤติกรรมส่วนบุคคลล้วนๆ ในอีกด้านหนึ่ง โดยหลักการแล้วครอบงำเหนือลักษณะทางชนชั้น

“The Canterbury Tales” เป็นตัวแทนในการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุคกลางที่น่าทึ่งเรื่องหนึ่ง ซึ่งเทียบได้กับความสามารถนี้ในระยะไกล แม้แต่เรื่อง “Divine Comedy” ของดันเต้ด้วยซ้ำ ชอเซอร์ยังมีองค์ประกอบของลัทธิเปรียบเทียบในยุคกลาง แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่น้อยกว่า แต่ก็แปลกแยกจากเรื่องสั้นในฐานะประเภทหนึ่ง ในการสังเคราะห์ The Canterbury Tales เรื่องสั้นเป็นผู้นำ แต่การสังเคราะห์นั้นกว้างกว่ามากและสำคัญกว่ามากสำหรับชอเซอร์ นอกจากนี้การสังเคราะห์แนวเพลงของชอเซอร์ยังไม่สมบูรณ์ ไม่มี "การนวนิยาย" ที่สมบูรณ์ของตำนาน, นิทาน, เทพนิยาย, องค์ประกอบของการเล่าเรื่องของอัศวิน, คำเทศนา ฯลฯ แม้แต่ "เรื่องราว" ที่แปลกใหม่โดยเฉพาะในส่วนเกริ่นนำก็มี การโต้แย้งเชิงวาทศิลป์อย่างละเอียดเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ พร้อมตัวอย่างจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสมัยโบราณ และตัวอย่างเหล่านี้ไม่ได้มีการพัฒนาขึ้นเป็นการบรรยาย ลักษณะของตนเองของผู้บรรยายและข้อโต้แย้งของพวกเขาไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเรื่องสั้นในฐานะประเภทหรือแม้แต่การรวบรวมเรื่องสั้นในรูปแบบพิเศษ