การวางแผน การเดินทางไปกรีซหลายคนสนใจไม่เพียง แต่ในโรงแรมที่สะดวกสบาย แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของประเทศโบราณแห่งนี้ด้วยซึ่งส่วนสำคัญคือวัตถุทางศิลปะ
บทความจำนวนมากของนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงอุทิศให้กับประติมากรรมกรีกโบราณโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุสาวรีย์หลายแห่งในสมัยนั้นไม่คงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม และเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้ คุณจะสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์การพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอร์ไปจนถึงยุคขนมผสมน้ำยา และเน้นการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในแต่ละยุคสมัย
อโฟรไดท์ เดอ มิโล
Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos มีอายุย้อนกลับไปในสมัยศิลปะกรีกขนมผสมน้ำยา ในเวลานี้ด้วยความพยายามของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแพร่กระจายไปไกลเกินกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดในวิจิตรศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเทพเจ้าที่อยู่พวกเขา มีลักษณะของมนุษย์ - ท่าทางที่ผ่อนคลาย รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรม และรอยยิ้มที่นุ่มนวล
รูปปั้นอะโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกมันว่าวีนัส ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะ มีความสูงมากกว่าความสูงของมนุษย์เล็กน้อย คือ 2.03 เมตร รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสธรรมดาซึ่งในปี 1820 ร่วมกับชาวนาท้องถิ่นได้ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากร รูปปั้นนี้ได้สูญเสียแขนและฐานไป แต่บันทึกของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ระบุไว้บนรูปปั้นยังคงอยู่: Agesander บุตรชายของ Menidas ชาวเมือง Antioch
ปัจจุบัน หลังจากการบูรณะอย่างระมัดระวัง Aphrodite ก็จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความงามตามธรรมชาติ
ไนกี้แห่งซาโมเทรซ
การสร้างรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การวิจัยพบว่า Nika ถูกติดตั้งเหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน - เสื้อผ้าหินอ่อนของเธอกระพือปีกราวกับถูกลม และการเอียงของร่างกายแสดงถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง เสื้อผ้าที่บางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแกร่งของเทพธิดา และปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะแห่งชัยชนะ
ศีรษะและแขนของรูปปั้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนแต่ละชิ้นระหว่างการขุดค้นในปี 1950 ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann และนักโบราณคดีกลุ่มหนึ่งพบมือขวาของเทพธิดา ปัจจุบัน Nike of Samothrace เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่เคยมีการเพิ่มมือของเธอในนิทรรศการทั่วไปมีเพียงปีกขวาซึ่งทำจากปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ
ลาวคูน และลูกๆ ของเขา
องค์ประกอบประติมากรรมที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์ของ Laocoon นักบวชของเทพเจ้า Apollo และบุตรชายของเขา โดยมีงูสองตัวที่ Apollo ส่งมาเพื่อแก้แค้นที่ Laocoon ไม่ฟังเจตจำนงของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้ม้าโทรจันเข้ามาในเมือง .
รูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ แต่ดั้งเดิมยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 พบสำเนาหินอ่อนของประติมากรรมในอาณาเขตของ "บ้านทอง" ของ Nero และตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มันถูกติดตั้งในช่องที่แยกจากกันของวาติกันเบลเวเดียร์ ในปี ค.ศ. 1798 รูปปั้นของ Laocoon ถูกส่งไปยังปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของการปกครองของนโปเลียน ชาวอังกฤษก็นำรูปปั้นนั้นกลับมาที่เดิม ซึ่งยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
องค์ประกอบที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนอย่างสิ้นหวังของ Laocoon ด้วยการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างแกะสลักหลายคนในยุคกลางตอนปลายและยุคเรอเนซองส์ และก่อให้เกิดแฟชั่นในการวาดภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและหมุนวนของร่างกายมนุษย์ในงานศิลปะ
ซุสจากแหลมอาร์เทมิชั่น
รูปปั้นนี้พบโดยนักดำน้ำใกล้กับแหลม Artemision โดยทำจากทองสัมฤทธิ์ และเป็นหนึ่งในงานศิลปะไม่กี่ชิ้นในประเภทนี้ที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิม นักวิจัยไม่เห็นด้วยว่าประติมากรรมชิ้นนี้เป็นของซุสโดยเฉพาะหรือไม่ โดยเชื่อว่าสามารถพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งท้องทะเล โพไซดอน ได้ด้วย
รูปปั้นนี้มีความสูงถึง 2.09 ม. และแสดงถึงเทพเจ้ากรีกผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธอันชอบธรรม ฟ้าผ่าเองก็ไม่รอด แต่จากร่างเล็กๆ จำนวนมากสามารถตัดสินได้ว่ามีลักษณะเป็นแผ่นทองแดงแบนและยาวมาก
จากการอยู่ใต้น้ำเกือบสองพันปี รูปปั้นนี้แทบจะไม่ได้รับความเสียหายเลย มีเพียงดวงตาซึ่งสันนิษฐานว่าทำจากงาช้างและประดับด้วยอัญมณีล้ำค่าเท่านั้นที่หายไป คุณสามารถชมงานศิลปะชิ้นนี้ได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์
รูปปั้น Diadumen
สำเนาหินอ่อนของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มที่สวมมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะด้านกีฬาอาจประดับสถานที่แข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นเป็นผ้าพันแผลทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกพร้อมกับพวงหรีดลอเรล ผู้เขียนผลงาน Polykleitos แสดงในรูปแบบที่เขาชื่นชอบ - ชายหนุ่มมีการเคลื่อนไหวเล็กน้อย ใบหน้าของเขาแสดงความสงบและสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาประพฤติตนเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงอาการเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องการพักผ่อนหลังการต่อสู้ก็ตาม ในประติมากรรมผู้เขียนสามารถถ่ายทอดองค์ประกอบเล็ก ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทั่วไปของร่างกายด้วยโดยกระจายมวลของร่างได้อย่างถูกต้อง สัดส่วนของร่างกายที่สมบูรณ์คือจุดสุดยอดของการพัฒนาในยุคนี้ - ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 5
แม้ว่าต้นฉบับสำริดจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็สามารถพบเห็นสำเนาดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก - พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, เมโทรโพลิตัน และพิพิธภัณฑ์บริติช
อะโฟรไดท์ บราสชี่
รูปปั้นหินอ่อนของแอโฟรไดท์เป็นรูปเทพีแห่งความรักที่เปลื้องผ้าก่อนที่จะอาบน้ำในตำนานซึ่งมักเป็นตำนานซึ่งช่วยคืนความบริสุทธิ์ของเธอ อโฟรไดท์ถือเสื้อผ้าที่ถอดออกในมือซ้าย แล้วค่อยๆ ตกลงไปบนเหยือกที่ยืนอยู่ใกล้ๆ จากมุมมองทางวิศวกรรม วิธีแก้ปัญหานี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีความเสถียรมากขึ้น และทำให้ประติมากรมีโอกาสจัดท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น ความเป็นเอกลักษณ์ของ Aphrodite Brasca คือนี่คือรูปปั้นแรกของเทพธิดาที่รู้จักซึ่งผู้เขียนได้ตัดสินใจที่จะวาดภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่เคยได้ยินมาก่อนในเรื่องความกล้า
มีตำนานตามที่ประติมากร Praxiteles สร้าง Aphrodite ในรูปของ hetaera Phryne อันเป็นที่รักของเขา เมื่ออดีตผู้ชื่นชมของเธอนักพูด Euthyas รู้เรื่องนี้เขาก็หยิบเรื่องอื้อฉาวขึ้นมาอันเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาอย่างไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดี ทนายฝ่ายจำเลยเมื่อเห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่เป็นไปตามความประทับใจของผู้พิพากษา จึงฉีกเสื้อผ้าของ Phryne ออกเพื่อแสดงให้ผู้ที่มาร่วมงานเห็นว่ารูปร่างที่สมบูรณ์แบบของนางแบบไม่สามารถปกปิดวิญญาณมืดได้ ผู้พิพากษาซึ่งเป็นผู้นับถือแนวคิดเรื่อง Kalokagathia ถูกบังคับให้ปล่อยตัวจำเลยโดยสิ้นเชิง
รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล และเสียชีวิตในกองไฟ สำเนาของ Aphrodite หลายฉบับยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ทั้งหมดมีความแตกต่างในตัวเองเนื่องจากสร้างขึ้นใหม่จากคำอธิบายและรูปภาพบนเหรียญด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร
เยาวชนมาราธอน
รูปปั้นของชายหนุ่มทำจากทองสัมฤทธิ์ และสันนิษฐานว่าเป็นรูปเทพเจ้ากรีก เฮอร์มีส แม้ว่าจะไม่มีการสังเกตข้อกำหนดเบื้องต้นหรือคุณลักษณะใดๆ ในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมนี้ถูกยกขึ้นจากก้นอ่าวมาราธอนในปี 1925 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเพิ่มเข้าไปในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นนี้อยู่ใต้น้ำเป็นเวลานาน ลักษณะทั้งหมดจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี
รูปแบบในการสร้างประติมากรรมเผยให้เห็นสไตล์ของประติมากรชื่อดัง Praxiteles ชายหนุ่มยืนอยู่ในท่าที่ผ่อนคลาย มือของเขาวางอยู่บนผนังที่ติดตั้งร่างไว้
นักขว้างจักร
รูปปั้นของไมรอนประติมากรชาวกรีกโบราณนั้นไม่รอดมาในรูปแบบดั้งเดิม แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลกเนื่องจากมีสำเนาของทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน ประติมากรรมชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่เป็นครั้งแรกที่พรรณนาถึงบุคคลที่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การตัดสินใจที่กล้าหาญของผู้เขียนถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งประสบความสำเร็จไม่น้อยในการสร้างผลงานศิลปะในรูปแบบของ "Figura serpentinata" ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่วาดภาพบุคคลหรือสัตว์ในความตึงเครียดที่มักจะผิดธรรมชาติ แต่แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตท่าทาง
คนขับรถม้าเดลฟิค
ประติมากรรมสำริดของคนขับรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่วิหารอพอลโลที่เมืองเดลฟี และเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ รูปนี้แสดงให้เห็นเยาวชนชาวกรีกโบราณกำลังขับเกวียนในระหว่างนั้น เกมไพเทียน.
ความเป็นเอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยอัญมณีล้ำค่าได้รับการเก็บรักษาไว้ ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มตกแต่งด้วยทองแดง และที่คาดผมทำจากเงิน และสันนิษฐานว่ามีการฝังไว้ด้วย
ในทางทฤษฎีเวลาของการสร้างประติมากรรมอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของความเก่าแก่และคลาสสิกตอนต้น - ท่าทางของมันมีความแข็งแกร่งและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้านั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงที่ค่อนข้างดี เช่นเดียวกับประติมากรรมในยุคหลังๆ
เอเธน่า พาร์เธนอส
คู่บารมี รูปปั้นเทพีเอเธน่ายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่มีสำเนาหลายชุดที่ได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ ประติมากรรมนี้ทำจากงาช้างและทองคำทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์ และตั้งอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพธิดาคือหมวกทรงสูงประดับด้วยตราสามตรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้ปราศจากช่วงเวลาที่ร้ายแรง: บนโล่ของเทพธิดาประติมากร Phidias นอกเหนือจากการวาดภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแล้วยังวางภาพเหมือนของเขาในรูปของชายชราผู้อ่อนแอที่ยกของหนัก หินด้วยมือทั้งสองข้าง ประชาชนในยุคนั้นประเมินการกระทำของ Phidias อย่างคลุมเครือซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต - ประติมากรถูกจำคุกซึ่งเขาปลิดชีพตัวเองด้วยยาพิษ
วัฒนธรรมกรีกกลายเป็นผู้ก่อตั้งการพัฒนาวิจิตรศิลป์ไปทั่วโลก แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ เมื่อพิจารณาดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่ เราก็สามารถตรวจพบอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้ได้
เฮลลาสโบราณกลายเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งลัทธิความงามของมนุษย์ทั้งทางร่างกาย ศีลธรรม และทางปัญญาได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างแข็งขัน ผู้อยู่อาศัยในกรีซในเวลานั้นพวกเขาไม่เพียงแต่บูชาเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกหลายองค์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำให้ดูเหมือนเทพเจ้าเหล่านั้นให้มากที่สุดด้วย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคลหรือเทพเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาอยู่ใกล้กันอีกด้วย
แม้ว่ารูปปั้นจำนวนมากจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็สามารถพบเห็นรูปปั้นเหล่านั้นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก
เมืองหลวงของ Athos Karea
Karea (ชื่อสลาฟกะเหรี่ยง) เป็นเมืองหลวงของรัฐสงฆ์ Athos ชุมชนนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 9 โดยเป็นชุมชนที่ประกอบด้วยอารามที่ตั้งอยู่ใจกลางคาบสมุทร Athos ในอดีตเรียกกันภายใต้ชื่อต่าง ๆ เช่น "Karean Lavra", "Karean Skete", "Royal Monastery of the Most Holy Theotokos of Karey" เป็นต้น
เทสซาโลนิกิในกรีซ ประวัติศาสตร์ สถานที่ท่องเที่ยว (ตอนที่ 5)
ในเมืองตอนบนของเทสซาโลนิกิบนเนินเขาสูงชันสูง 130 ม. อาราม Vlatadon เพิ่มขึ้น ตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามมาก - จากลานภายในมีทิวทัศน์ที่สวยงามของเมืองและทะเลอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดในสภาพอากาศที่ชัดเจนจะมองเห็นโครงร่างของโอลิมปัสอันงดงาม นกยูงอาศัยอยู่ในลานอารามมาเป็นเวลานาน และในบางแง่พวกมันก็กลายมาเป็นจุดเด่นของ Vlatadon
สงครามโทรจัน
ทรอย เมืองที่ถูกสงสัยมานานหลายศตวรรษว่าเป็นเพียงจินตนาการของผู้สร้างตำนาน ตั้งอยู่บนริมฝั่งแม่น้ำเฮเลสปองต์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าดาร์ดาแนลส์ ตำนานที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการคาดเดาการคาดเดาข้อพิพาทการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นทางโบราณคดีมากมายอยู่ห่างจากชายฝั่งเพียงไม่กี่กิโลเมตรและในปัจจุบันคือเมือง Hisarlik ของตุรกีที่ไม่ธรรมดา
อาหารเมดิเตอร์เรเนียน
วันหยุดในกรีซ
ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะกรีกโบราณศิลปะกรีกโบราณถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นนี้เองที่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้น ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ก็ได้ประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ในช่วงเวลานี้ปรมาจารย์ชาวกรีกผู้มีชื่อเสียงได้สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา: สถาปนิก ประติมากร และศิลปิน ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์และเมืองอื่นๆ ของกรีซ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานด้านความงามและเป็นแบบอย่างมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณชาวกรีกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับรูปลักษณ์ของเมืองและดูแลการตกแต่งของพวกเขา พวกเขาสร้างวัดอันงดงามและอาคารสาธารณะอันงดงาม ตกแต่งจัตุรัสด้วยระเบียงหินอ่อนสีขาวและประติมากรรมที่สวยงามมากมาย
อาคารที่สำคัญที่สุดของเมืองกรีกโบราณคือวัดต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารที่อุทิศให้กับเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของเมือง ในวัด ชาว Hellenes ไม่เพียงแต่ถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าเท่านั้น แต่ยังเก็บคลังของเมือง ของขวัญราคาแพงที่ถวายเป็นเครื่องบูชา และถ้วยรางวัลสงครามอีกด้วย ในวันหยุดจะมีการจัดพิธีอันงดงามและขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ที่จัตุรัสหน้าวัด ชาวเมืองพยายามทำให้โบสถ์ของตนดูหรูหราที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้สร้างและสถาปนิกช่างแกะสลักและศิลปินที่เก่งที่สุดมีส่วนร่วมในการก่อสร้างใช้หินอ่อนสีขาวนวลที่แพงที่สุด วัดเป็นอาคารที่สวยที่สุดในเมืองกรีก วัดแห่งนี้เป็นมงกุฎของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ มันรวบรวมความสำเร็จที่ดีที่สุดของผู้สร้างและสถาปนิกของ Hellas สร้างขึ้นบนแท่นหินขั้นบันไดและมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ด้านบนมีหลังคาหน้าจั่วกว้างรองรับด้วยเสาสูงเป็นแถว ในตอนแรกพวกมันถูกสร้างขึ้นอย่างทรงพลังและมีแผ่นสี่เหลี่ยมจัตุรัสอยู่ด้านบน คอลัมน์ดังกล่าวเรียกว่าดอริก ต่อมาชาวกรีกเรียนรู้ที่จะแกะสลักเสาไอออนิกที่บางและเพรียวบางมากขึ้น โดยโดดเด่นด้วยลอนหินอันสง่างามสองอันที่สวมมงกุฎไว้ด้านบน
ข้าว. คอลัมน์ดอริกและอิออน
วิหารกรีกมีหน้าจั่วสองหน้า มักตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง ภายในวิหารกรีกแต่ละแห่งจะมีรูปปั้นเทพเจ้าที่อุทิศให้ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของวิหารกรีกคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งสร้างขึ้นบนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สถาปนิก Callicrates และ Phidias ประติมากรชื่อดัง
ข้าว. วิหารพาร์เธนอน
ประติมากรรม.ประติมากรไม่เพียงพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ นายพลที่มีชื่อเสียง นักแสดงชื่อดัง นักเขียนบทละคร และนักกีฬาอีกด้วย ชาวกรีกตกแต่งจัตุรัสและถนนสายกลางของเมือง วัด อาคารสาธารณะ และโรงละครด้วยรูปปั้น ตัว อย่าง เช่น ใน เอเธนส์ ใน สมัย เพริกลีส มี รูปปั้น มาก มาย จน ชาว เฮลเลเนส ถึง กับ พูด ติดตลก ว่า “ใน เอเธนส์ มี รูปปั้น มากกว่า ที่ คน อาศัย อยู่.” วัสดุที่ช่างแกะสลักสร้างผลงานมีความหลากหลายมาก แกะสลักจากไม้ แกะสลักจากหินอ่อน หล่อจากทองแดงและทองสัมฤทธิ์ โดยทั่วไปแล้วรูปปั้นหินอ่อนจะทาสีด้วยสีเนื้อ และรูปปั้นไม้มักถูกปิดด้วยแผ่นงาช้างบางๆ ซึ่งทำให้มีสีผิวมนุษย์ด้วย อัญมณีแวววาวมักถูกมองเข้าไปในดวงตาของประติมากรรม ประติมากรชาวกรีกโบราณไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดร่างมนุษย์อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ถึงการเคลื่อนไหวของพวกเขาด้วย บนใบหน้าของตัวละคร พวกเขาพยายามจับภาพความตึงเครียดของการต่อสู้ ความสุขของชัยชนะ และความขมขื่นของความพ่ายแพ้ ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่ารูปปั้นของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นสมบูรณ์แบบมากจนดูเหมือนยังมีชีวิตอยู่ ประติมากรในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะรวบรวมภาพที่ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนพวกเขาด้วย พวกเขาเชิดชูคนที่สวยงามมีสุขภาพดีได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและความงามของร่างกายของเขา อุดมคติของพลเมืองที่แท้จริงคือผู้ชายที่เข้มแข็ง ทั้งนักรบ ผู้พิทักษ์ และนักรบ พร้อมด้วยกล้ามเนื้ออันทรงพลังและโดดเด่น ประติมากรรมของผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความงาม
ข้าว. เทพีเอเธน่า. ประติมากรรมกรีกโบราณ
ประติมากรชาวกรีกโบราณที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือ Phidias ซึ่งเข้าร่วมในการก่อสร้างวิหารพาร์เธนอนอันงดงามและสร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของเทพีเอธีนาซึ่งประดับประดาอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ชาวกรีกถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังคือรูปปั้นซุสสูง 12 เมตรที่สร้างขึ้นสำหรับวิหารของเทพเจ้าองค์นี้ในเมืองโอลิมเปีย ฟิเดียสสร้างโครงจากไม้ ปิดหน้า แขน และหน้าอกของประติมากรรมด้วยแผ่นงาช้าง และหล่อเสื้อผ้า ผม และเคราของซุสจากทองคำบริสุทธิ์ ชาวกรีกถือว่ารูปปั้นของ Olympian Zeus เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลก
- คุณรู้สิ่งมหัศจรรย์อื่นใดของโลกอีกบ้าง?
ภาพวาดกรีกโบราณซึ่งแตกต่างจากผลงานของช่างแกะสลักการสร้างสรรค์ของศิลปินกรีกโบราณแทบจะไม่ถึงสมัยของเราเลย เรารู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เป็นหลักจากคำพูดของนักเขียนโบราณ ศิลปะการวาดภาพบนดินเหนียวและกระดานไม้ได้รับการพัฒนาในเฮลลาส ผู้มั่งคั่งจำนวนมากในกรีซมีบ้านที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใสและกระเบื้องโมเสกอันวิจิตรบรรจง
ข้าว. นักปรัชญาชาวกรีก โมเสกโบราณ
เราสามารถตัดสินพัฒนาการของจิตรกรรมกรีกโบราณได้จากผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของจิตรกรแจกัน พวกเขามักจะวาดฉากจากตำนานและตำนาน รูปภาพของเทพเจ้าและวีรบุรุษของเฮลลาส และตอนของการต่อสู้ระหว่างชาวเฮลเลเนสและคนป่าเถื่อน ศิลปินมักใช้โครงเรื่องจากโอดิสซีย์และอีเลียด และยังบรรยายถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นในชีวิตประจำวันด้วย ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. Vaso-scribes ใช้การออกแบบกับแจกันด้วยการเคลือบเงาสีดำที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ พื้นหลังของภาพเหล่านี้เป็นสีแดงตามธรรมชาติของภาชนะดินเผา แจกันดังกล่าวมักเรียกว่าแจกันทรงดำ ต่อมาในปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช e. พื้นหลังของภาพเริ่มถูกทาด้วยวานิชสีดำ แต่สำหรับร่างนั้นเหลือสีของดินเหนียวไว้ ภาพวาดดังกล่าวมีรายละเอียดมากและร่างกายของผู้คนก็มีสีแดงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น แจกันเหล่านี้เรียกว่าแจกันรูปสีแดง วานิชที่ช่างทาสีแจกันใช้นั้นมีความทนทานมากไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดดและไม่ปลิวไปตามกาลเวลา เรือที่เขาวาดยังคงดูราวกับว่าเพิ่งหลุดออกมาจากมือของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ
ข้าว. แจกันทรงดำ
ข้าว. แจกันรูปสีแดง
ความสำคัญระดับโลกของศิลปะกรีกโบราณศิลปะของเฮลลาสทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะของผู้คนมากมายทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณกลายเป็นแบบอย่างสำหรับสถาปนิกทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่หลายชั่วอายุคน ตามตัวอย่างโครงสร้างที่เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ดูสง่างามและเข้มงวดมาก พวกเขาจึงสร้างอาคารของตนเองขึ้นมา จนถึงทุกวันนี้ ในอาคารสมัยใหม่หลายแห่งที่รายล้อมเรา เราสามารถมองเห็นองค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรมกรีกโบราณได้ เช่น หน้าจั่ว สลักเสลา ระเบียง และเสา
ภาพวาดและประติมากรรมของกรีกมีอิทธิพลไม่น้อยต่อการพัฒนาศิลปะโลก ศิลปินและประติมากรจากหลายประเทศทั่วโลกสร้างสรรค์ผลงานของตนตามธีมของปรมาจารย์ชาวกรีก ซึ่งมักจะเลียนแบบหรือเลียนแบบผลงานเหล่านั้นด้วยซ้ำ
มาสรุปกัน
V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. เป็นช่วงที่ศิลปะกรีกโบราณบานสะพรั่งยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในหลายประเทศและผู้คน
หน้าจั่ว- ช่องสามเหลี่ยมระหว่างหลังคาหน้าจั่วกับชายคาอาคาร
V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ.ความมั่งคั่งของศิลปะกรีกโบราณ
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ.ลักษณะที่ปรากฏของเซรามิกรูปสีดำ
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ.ลักษณะที่ปรากฏของเซรามิกรูปสีแดง
คำถามและงาน
- ศิลปะกรีกโบราณเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษใด? ใช้คำบรรยายสำหรับภาพประกอบและข้อความในหนังสือเรียนโดยระบุรายชื่อปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณผู้มีชื่อเสียงและผลงานศิลปะของพวกเขา
- อธิบายโครงสร้างของวิหารกรีกโบราณ
- ช่างแกะสลักชาวกรีกพยายามรวบรวมคุณลักษณะใดของชายและหญิงไว้ในผลงานของพวกเขา? อะไรทำให้เกิดสิ่งนี้?
- เซรามิกรูปดำและเซรามิกรูปแดงเกิดขึ้นเมื่อใด และมีความแตกต่างกันอย่างไร
กรีกโบราณเป็นหนึ่งในรัฐที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในระหว่างที่ดำรงอยู่และบนอาณาเขตของตน ได้มีการวางรากฐานของศิลปะยุโรป อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่หลงเหลืออยู่ในยุคนั้นเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จสูงสุดของชาวกรีกในด้านสถาปัตยกรรม ความคิดเชิงปรัชญา กวีนิพนธ์ และแน่นอนว่าเป็นประติมากรรม มีต้นฉบับเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้: เวลาไม่เคยเว้นแม้แต่การสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุด เรารู้เป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับทักษะที่ประติมากรโบราณมีชื่อเสียงต้องขอบคุณแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและสำเนาของโรมันในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตามข้อมูลนี้เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมของชาว Peloponnese ต่อวัฒนธรรมโลก
ระยะเวลา
ช่างแกะสลักของกรีกโบราณไม่ใช่ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เสมอไป ยุครุ่งเรืองของทักษะของพวกเขานำหน้าด้วยยุคโบราณ (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประติมากรรมที่ลงมาหาเราตั้งแต่นั้นมานั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตรและลักษณะคงที่ พวกเขาไม่มีความมีชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหวภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้รูปปั้นดูเหมือนคนที่ถูกแช่แข็ง ความงามทั้งหมดของผลงานในช่วงแรกๆ เหล่านี้แสดงออกมาผ่านทางใบหน้า มันไม่คงที่เหมือนร่างกายอีกต่อไป: รอยยิ้มแผ่กระจายความรู้สึกของความสุขและความสงบ ทำให้เกิดเสียงพิเศษให้กับทั้งประติมากรรม
หลังจากสิ้นสุดยุคโบราณ เวลาที่มีผลมากที่สุดตามมาซึ่งช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา แบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย:
- คลาสสิกตอนต้น - ต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ.;
- ไฮคลาสสิก - ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ.;
- คลาสสิกตอนปลาย - ศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ.;
- ขนมผสมน้ำยา - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. - ฉันศตวรรษ n. จ.
เวลาเปลี่ยนผ่าน
Early Classics เป็นช่วงเวลาที่ช่างแกะสลักของกรีกโบราณเริ่มย้ายออกจากตำแหน่งร่างกายที่คงที่และมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงความคิดของพวกเขา สัดส่วนเต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติ ท่าโพสต่างๆ มีชีวิตชีวามากขึ้น และใบหน้าก็แสดงออกถึงอารมณ์ได้
ประติมากรแห่งกรีกโบราณไมรอนสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เขามีลักษณะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดโครงสร้างที่ถูกต้องทางกายวิภาคของร่างกาย สามารถจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำสูง ผู้ร่วมสมัยของไมรอนยังชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของเขาด้วย: ในความเห็นของพวกเขา ประติมากรไม่รู้ว่าจะถ่ายทอดความงามและความมีชีวิตชีวาให้กับใบหน้าของการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างไร
รูปปั้นของอาจารย์ประกอบด้วยวีรบุรุษ เทพเจ้า และสัตว์ต่างๆ อย่างไรก็ตามประติมากรของกรีกโบราณไมรอนให้ความสำคัญกับการวาดภาพของนักกีฬามากที่สุดในระหว่างความสำเร็จในการแข่งขัน “ดิสโคโบลัส” อันโด่งดังคือผลงานของเขา ประติมากรรมดังกล่าวยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในต้นฉบับ แต่มีหลายสำเนา “นักขว้างดิสโก้” บรรยายถึงนักกีฬาที่กำลังเตรียมยิงกระสุนปืน ร่างกายของนักกีฬาแสดงออกมาได้อย่างดีเยี่ยม: กล้ามเนื้อที่เกร็งบ่งบอกถึงความหนักของแผ่นดิสก์ ส่วนลำตัวที่บิดเบี้ยวนั้นดูเหมือนสปริงที่พร้อมจะกางออก ดูเหมือนเพียงไม่กี่วินาทีนักกีฬาก็จะขว้างกระสุนปืนออกไป
รูปปั้น "Athena" และ "Marsyas" ยังถือว่าได้รับการประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมโดย Myron ซึ่งได้มาหาเราในรูปแบบของสำเนาในภายหลังเท่านั้น
รุ่งเรือง
ประติมากรที่โดดเด่นของกรีกโบราณทำงานตลอดระยะเวลาของคลาสสิกชั้นสูง ในเวลานี้ปรมาจารย์ด้านการสร้างสรรค์ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นเข้าใจทั้งวิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและพื้นฐานของความสามัคคีและสัดส่วน ความคลาสสิกขั้นสูงคือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมกรีก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับปรมาจารย์หลายรุ่น รวมถึงผู้สร้างยุคเรอเนซองส์ด้วย
ในเวลานี้ ประติมากรของกรีกโบราณ Polykleitos และ Phidias ผู้เก่งกาจได้ทำงาน ทั้งสองทำให้ผู้คนชื่นชมตัวเองในช่วงชีวิตของพวกเขาและไม่ถูกลืมมานานหลายศตวรรษ
สันติภาพและความสามัคคี
Polykleitos ทำงานในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการสร้างประติมากรรมที่แสดงถึงนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ซึ่งแตกต่างจาก "Disco Thrower ของ Miron" นักกีฬาของเขาไม่เครียด แต่ผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็ไม่สงสัยเกี่ยวกับพลังและความสามารถของพวกเขา
Polykleitos เป็นคนแรกที่ใช้ตำแหน่งร่างกายพิเศษ: ฮีโร่ของเขามักจะวางบนแท่นที่มีขาเพียงข้างเดียว ท่านี้สร้างความรู้สึกผ่อนคลายตามธรรมชาติของผู้พักผ่อน
แคนนอน
ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polykleitos ถือเป็น "Doriphoros" หรือ "Spearman" งานนี้เรียกอีกอย่างว่าหลักธรรมของอาจารย์เนื่องจากเป็นการรวบรวมหลักการบางประการของลัทธิพีทาโกรัสและเป็นตัวอย่างของวิธีพิเศษในการวางตัวร่าง contrapposto การจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับหลักการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอของร่างกาย: ด้านซ้าย (มือที่ถือหอกและขาถอยกลับ) จะผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหว ตรงกันข้ามกับท่าขวาที่ตึงและคงที่ (ขาพยุงและแขนเหยียดตรงไปตามลำตัว)
ต่อมา Polykleitos ได้ใช้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานหลายชิ้นของเขา หลักการพื้นฐานของมันถูกระบุไว้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ยังมาไม่ถึงเรา ซึ่งเขียนโดยประติมากรและเรียกว่า "Canon" Polykleitos อุทิศสถานที่ที่ค่อนข้างใหญ่ให้กับหลักการซึ่งเขานำไปใช้ในงานของเขาได้สำเร็จเมื่อหลักการนี้ไม่ขัดแย้งกับพารามิเตอร์ทางธรรมชาติของร่างกาย
อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ
ช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูงทิ้งผลงานสร้างสรรค์อันน่าชื่นชมไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Phidias ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุโรปอย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เพียงในรูปแบบสำเนาหรือคำอธิบายในหน้าบทความของผู้เขียนในสมัยโบราณเท่านั้น
ฟิเดียสทำงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนแห่งเอเธนส์ ปัจจุบันแนวคิดเกี่ยวกับทักษะของประติมากรสามารถรวบรวมได้จากภาพนูนหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้ซึ่งมีความยาว 1.6 ม. แสดงให้เห็นว่าผู้แสวงบุญจำนวนมากที่มุ่งหน้าไปยังส่วนที่เหลือของการตกแต่งของวิหารพาร์เธนอนสูญหายไป ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับรูปปั้นของ Athena ซึ่งติดตั้งที่นี่และสร้างโดย Phidias เทพธิดาที่สร้างจากงาช้างและทองคำ เป็นสัญลักษณ์ของเมือง อำนาจ และความยิ่งใหญ่ของเมือง
สิ่งมหัศจรรย์ของโลก
ช่างแกะสลักที่โดดเด่นคนอื่นๆ ของกรีกโบราณอาจจะด้อยกว่า Phidias เล็กน้อย แต่ก็ไม่มีใครสามารถอวดอ้างว่าได้สร้างสิ่งมหัศจรรย์ของโลกได้ โอลิมปิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ของเมืองที่การแข่งขันกีฬาอันโด่งดังเกิดขึ้น ความสูงของ Thunderer ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำนั้นน่าทึ่งมาก (14 เมตร) แม้จะมีพลังดังกล่าว แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ดูน่ากลัว: Phidias สร้าง Zeus ที่สงบสง่างามและเคร่งขรึมค่อนข้างเข้มงวด แต่ในขณะเดียวกันก็ใจดี ก่อนที่รูปปั้นจะสิ้นพระชนม์ รูปปั้นนี้ดึงดูดผู้แสวงบุญจำนวนมากที่แสวงหาการปลอบใจมาเป็นเวลาเก้าศตวรรษ
คลาสสิคตอนปลาย
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ช่างแกะสลักของกรีกโบราณไม่ได้แห้งเหือด ชื่อ Scopas, Praxiteles และ Lysippos เป็นที่รู้จักของทุกคนที่สนใจศิลปะโบราณ พวกเขาทำงานในสมัยต่อมาเรียกว่าคลาสสิกตอนปลาย ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้พัฒนาและเสริมความสำเร็จของยุคก่อน พวกเขาแต่ละคนได้เปลี่ยนรูปแบบประติมากรรม เสริมคุณค่าด้วยหัวข้อใหม่ วิธีการทำงานกับวัสดุ และทางเลือกในการถ่ายทอดอารมณ์ในแบบของตัวเอง
กิเลสเดือด
Skopas สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณที่อยู่ก่อนหน้าเขาต้องการใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุ Skopas สร้างผลงานของเขาจากหินอ่อนเป็นหลัก แทนที่จะเป็นความสงบและความสามัคคีแบบดั้งเดิมที่เติมเต็มผลงานของเขาในสมัยกรีกโบราณ ปรมาจารย์เลือกการแสดงออก การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและอารมณ์ พวกเขาเป็นเหมือนคนจริงๆ มากกว่าเทพเจ้าผู้ไม่อาจรบกวนได้
ผ้าสักหลาดของสุสานที่ Halicarnassus ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Skopas มันแสดงให้เห็นถึง Amazonomachy - การต่อสู้ของวีรบุรุษในตำนานกรีกกับชาวแอมะซอนที่ชอบทำสงคราม คุณสมบัติหลักของสไตล์ที่มีอยู่ในต้นแบบนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของการสร้างสรรค์นี้
ความเรียบเนียน
Praxiteles ประติมากรอีกคนหนึ่งในยุคนี้ถือเป็นปรมาจารย์ชาวกรีกที่เก่งที่สุดในแง่ของการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและจิตวิญญาณภายใน ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขา - Aphrodite of Knidos - ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของปรมาจารย์ว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เทพธิดากลายเป็นภาพแรกที่แสดงถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ต้นฉบับมาไม่ถึงเรา
คุณสมบัติของลักษณะสไตล์ของ Praxiteles นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นของ Hermes ด้วยการวางตัวแบบพิเศษของร่างกายที่เปลือยเปล่า ความเรียบของเส้น และความนุ่มนวลของฮาล์ฟโทนของหินอ่อน ปรมาจารย์จึงสามารถสร้างอารมณ์ที่ค่อนข้างชวนฝันที่ห่อหุ้มรูปปั้นได้อย่างแท้จริง
ใส่ใจในรายละเอียด
ในตอนท้ายของยุคคลาสสิก Lysippos ประติมากรชาวกรีกผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งได้ทำงาน การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยลัทธิธรรมชาตินิยมพิเศษ การทำรายละเอียดอย่างละเอียด และการยืดสัดส่วนบางส่วน Lysippos มุ่งมั่นที่จะสร้างรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม เขาฝึกฝนทักษะของเขาโดยศึกษาหลักการของ Polykleitos ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของ Lysippos ซึ่งแตกต่างจาก Doryphoros ให้ความรู้สึกว่ามีขนาดกะทัดรัดและสมดุลมากขึ้น ตามตำนานปรมาจารย์เป็นผู้สร้างคนโปรดของอเล็กซานเดอร์มหาราช
อิทธิพลของตะวันออก
ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมเริ่มต้นขึ้นในปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. เส้นเขตแดนระหว่างสองยุคนี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุคแห่งขนมผสมน้ำยาเริ่มต้นขึ้นจริง ๆ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะของกรีกโบราณและประเทศตะวันออก
ประติมากรรมในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากความสำเร็จของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อนๆ ศิลปะขนมผสมน้ำยาทำให้โลกมีผลงานเช่น Venus de Milo ในเวลาเดียวกัน ภาพนูนต่ำนูนสูงอันโด่งดังของแท่นบูชา Pergamon ก็ปรากฏขึ้น ในงานบางชิ้นของลัทธิเฮลเลนิซึมตอนปลาย มีการดึงดูดใจหัวข้อและรายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างเห็นได้ชัด วัฒนธรรมของกรีกโบราณในเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของจักรวรรดิโรมัน
ในที่สุด
ความสำคัญของสมัยโบราณในฐานะแหล่งที่มาของอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ช่างแกะสลักโบราณในสมัยกรีกโบราณไม่เพียงวางรากฐานของงานฝีมือของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตรฐานในการทำความเข้าใจความงามของร่างกายมนุษย์ด้วย พวกเขาสามารถแก้ปัญหาการแสดงภาพการเคลื่อนไหวได้โดยการเปลี่ยนท่าทางและเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วง ช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของหินแปรรูป เพื่อสร้างไม่เพียงแต่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นร่างที่มีชีวิตจริง พร้อมเคลื่อนไหวได้ทุกเมื่อ ถอนหายใจ และยิ้ม ความสำเร็จทั้งหมดนี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์