การเปลี่ยนแปลงของประเภท ความหมายของคำว่า โวเดอวิลล์ ในสารานุกรมวรรณกรรม

คำว่า "โวเดอวิลล์" (Vaudeville) มาจากภาษาฝรั่งเศส "val de Vire" - Vire Valley Vir เป็นแม่น้ำในแคว้นนอร์ม็องดี

ในศตวรรษที่ 17 เพลงที่รู้จักกันในชื่อ "Chanson de val de Vire" เริ่มแพร่หลายในฝรั่งเศส ผู้เขียนของพวกเขาถือเป็นกวีพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 15 - Olivier Basselin และ Le Goux บางทีนี่อาจเป็นเพียงการกำหนดโดยรวมสำหรับประเภทพิเศษของเพลงที่เรียบง่าย เรียบง่าย และมีอารมณ์ขัน ตัวละครพื้นบ้านแสงในการแต่งเพลงไพเราะเนื้อหาเสียดสีเยาะเย้ยและต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านในหุบเขา Vir สิ่งนี้สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมของชื่อได้ - จาก "val de Vire" เป็น "voix de ville" ("เสียงของหมู่บ้าน")

ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17ละครเล็กปรากฏในฝรั่งเศสแนะนำเพลงเหล่านี้ระหว่างการแสดงและพวกเขาเองก็ได้รับชื่อ "เพลง" และในปี พ.ศ. 2335 แม้แต่ "โรงละครโวเดอวิลล์" พิเศษ - "โรงละครโวเดอวิลล์" ก็ก่อตั้งขึ้นในปารีส ในบรรดานักแสดงเพลงชาวฝรั่งเศส E. Scribe และ E. Labiche มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงโวเดอวิลล์คือโอเปร่าการ์ตูนขนาดเล็ก ปลาย XVIIศตวรรษที่เหลืออยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือ "Sbitenshchik" ของ Knyazhnin, "Guardian-Professor" ของ Nikolaev และ "โชคร้ายจากโค้ช", "Imaginary Widowers" ของ Levshin, "St. Petersburg Gostiny Dvor" ของ Matinsky, "Coffee House" ของ Krylov ฯลฯ โอเปร่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ . เพลงของ Ablesimov "มิลเลอร์ - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" พ.ศ. 2322

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเพลงคือ “การแสดงตลกเล็กๆ น้อยๆ พร้อมดนตรี” การแสดงโวเดอวิลล์นี้แพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างทั่วไปของเพลงดังกล่าว ได้แก่ "The Cossack Poet" และ "Lomonosov" โดย Shakhovsky

ใน ต้น XIXศตวรรษถือเป็นสัญญาณ” มารยาทที่ดี"แต่งเพลงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงคนนี้หรือนักแสดงคนนั้น ตัวอย่างเช่น เพลง "One's Own Family หรือ The Married Bride" ถูกสร้างขึ้นในปี 1817 โดย A.S. Griboyedov โดยความร่วมมือกับ A.A. Shakhovsky และ N.I. Khmelnitsky สำหรับ M.I. ความสำเร็จโดยเฉพาะ ล้มลงในเพลงห้าองก์ของ D.T. Lensky "Lev Gurych Sinichkin หรือ Debutante ประจำจังหวัด" ซึ่งดัดแปลงมาจากละครฝรั่งเศสเรื่อง "The Debutante's Father" (การผลิตในปี 1839) ซึ่งยังคงอยู่ในละครละครมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นละครภาพที่เชื่อถือได้ มากขึ้นของเวลา

ต่อมา N.A. Nekrasov ได้สร้างเพลงหลายเพลงภายใต้นามแฝง N. Perepelsky (“ คุณไม่สามารถซ่อนการเย็บในกระสอบได้คุณไม่สามารถเก็บเด็กผู้หญิงไว้ในกระสอบได้”, “ Feoklist Onufrievich Bob หรือสามีออกจากเขา องค์ประกอบ”, “นี่คือความหมายของการตกหลุมรักนักแสดง” , "นักแสดง" และ "นกแก้วของยาย")

Vaudevilles มักแปลจากภาษาฝรั่งเศส “การนำเพลงฝรั่งเศสมาปรับใช้กับธรรมเนียมของรัสเซียมักจะจำกัดอยู่เพียงการเปลี่ยนชื่อภาษาฝรั่งเศสด้วยชื่อภาษารัสเซียเท่านั้น เพลงโวเดอวีลส์ถูกสร้างขึ้นตามแบบฉบับของมาก สูตรง่ายๆ. Repetilov พูดเกี่ยวกับเขาในภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit":

"...พวกเราหกคน ดูเถิด มันเป็นการแสดงโวเดอวิลล์"
ตาบอด,
อีกหกคนใส่ดนตรีเข้ากับดนตรี
คนอื่นก็ปรบมือให้..."

ความหลงใหลในการแสดงโวเดอวิลล์นั้นยิ่งใหญ่มากจริงๆ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2383 มีการแสดงเพียง 25 การแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้ ซึ่งนอกเหนือจากละครหลักเกือบทั้งหมดแล้วยังรวมถึงเพลงหนึ่งหรือสองเพลงด้วย แต่การแสดงสิบครั้งยังประกอบด้วยเพลงโดยเฉพาะอีกด้วย

ตั้งแต่ประมาณทศวรรษที่ 40 องค์ประกอบของความเฉพาะเจาะจงและการโต้เถียงได้ปรากฏในเพลงโวเดอวิลล์ และนี่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ควรสังเกตว่าความเฉพาะเจาะจงในสมัยของนิโคลัสไม่สามารถไปไกลกว่าธีมวรรณกรรมหรือละครล้วนๆ (และจากนั้นอย่างระมัดระวัง) ทุกสิ่งทุกอย่างถูก "ห้ามโดยเด็ดขาด" ในภาพยนตร์ของ D.T. Lensky เช่น "ในผู้คน นางฟ้าไม่ใช่ภรรยา ที่บ้านกับสามีของเธอ มีซาตาน" ไอ้สารเลวร้องเพลง:

“นี่คือการวิเคราะห์
บทละครของโพลวอย -
ทั้งนักเขียนและนักแสดง
พวกเขาจะไม่เข้าใจคำศัพท์ที่นี่ ... "

ที่สุด นักเขียนยอดนิยมเพลงประกอบคือ A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (เพลง "ปราสาทในอากาศ" ของเขารอดชีวิตมาได้จนถึงปลายศตวรรษที่ 19), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P.I. Grigoriev , P.A. Karatygin (ผู้เขียน "Vitsmundir"), D.T. Lensky และคนอื่น ๆ.

เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 A.P. Chekhov ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:“ เมื่อฉันเขียนรายการของฉันออกฉันจะเริ่มเขียนเพลงโวเดอวิลล์และใช้ชีวิตตามพวกเขา สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะเขียนได้ร้อยรายการต่อปี ที่ดินไหลออกมาจากฉันเหมือนน้ำมันจากดินใต้บากู” เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เขียนว่า "เกี่ยวกับอันตรายของยาสูบ", "หมี", "ข้อเสนอ"

Vaudeville (เพลงฝรั่งเศส) เป็นละครตลกที่มีบทเพลงและการเต้นรำ ชื่อนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส "val de Vire" - Vire Valley Vir เป็นแม่น้ำในแคว้นนอร์ม็องดี ใน ศตวรรษที่ 17ในฝรั่งเศส เพลงที่รู้จักกันในชื่อ "Chanson de val de Vire" เริ่มแพร่หลาย มีสาเหตุมาจากกวีพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 15 - Olivier Basselin และ Le Goux

แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงการกำหนดโดยรวมสำหรับประเภทพิเศษของเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายไม่โอ้อวดและมีอารมณ์ขันแสงในการแต่งเพลงไพเราะเนื้อหาเสียดสีเยาะเย้ยและต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านในหุบเขา Vir สิ่งนี้สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมของชื่อได้ - จาก "val de Vire" เป็น "voix de ville" ("เสียงของเมือง")

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในฝรั่งเศสโดยแนะนำเพลงเหล่านี้ระหว่างการแสดงและพวกเขาเองก็ได้รับชื่อ "เพลง" และในปี พ.ศ. 2335 แม้แต่ "Théâtre de Vaudeville" พิเศษ - "โรงละคร Vaudeville" ก็ก่อตั้งขึ้นในปารีส ในบรรดานักแสดงเพลงชาวฝรั่งเศส Scribe และ Labiche มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงคือโอเปร่าการ์ตูนขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Sbitenshchik" ของ Knyazhnin, "Guardian-Professor" ของ Nikolaev และ "โชคร้ายจากรถม้า", "Imaginary Widowers" ของ Levshin, "St. Petersburg Gostiny Dvor" ของ Matinsky, "Coffee House" ของ Krylov เป็นต้น

โอเปร่าของ V. Ablesimov เรื่อง The Miller-Sorcerer, Deceiver and the Matchmaker (1779) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ “ละครเรื่องนี้” “พจนานุกรมละคร” ของปี 1787 กล่าว “กระตุ้นความสนใจจากสาธารณชนมากจนมีการเล่นติดต่อกันหลายครั้ง... ไม่เพียงแต่จากผู้ชมในระดับชาติเท่านั้น แต่ชาวต่างชาติยังอยากรู้อยากเห็นอีกด้วย”

ใน "Count Nulin" ของพุชกิน คำจำกัดความของเพลงยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดของอาเรียหรือโอเปร่า:

“...คุณอยากฟังไหม.

การแสดงที่มีเสน่ห์?” และท่านเคานต์

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเพลงคือ “การแสดงตลกเล็กๆ น้อยๆ พร้อมดนตรี” ดังที่บุลการินให้คำจำกัดความไว้ vovedil นี้แพร่หลายเป็นพิเศษตั้งแต่ประมาณทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา Bulgarin ถือว่า "The Cossack Poet" ของ Shakhovsky และ "Lomonosov" เป็นตัวอย่างทั่วไปของเพลงดังกล่าว

“ กวีคอซแซค” เอฟ. วีเกลเขียนในบันทึกของเขา“ มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากการที่เขาเป็นคนแรกที่ปรากฏตัวบนเวทีภายใต้ชื่อจริงของเพลงโวเดอวิลล์ ห่วงโซ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของงานแสงเหล่านี้มาจากเขา”

ในบรรดาขุนนางและองครักษ์รุ่นเยาว์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การแต่งเพลงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงคนใดคนหนึ่งถือเป็นสัญญาณของ "รูปแบบที่ดี" และสำหรับผู้รับผลประโยชน์ สิ่งนี้ก็เป็นประโยชน์ เพราะมันบ่งบอกถึง "การโฆษณาชวนเชื่อ" บางอย่างของผู้เขียนสำหรับการรวบรวมผลประโยชน์ที่จะเกิดขึ้นด้วย ต่อมาแม้แต่ Nekrasov ก็ "ทำบาป" ด้วยการแสดงเพลงหลายครั้งภายใต้นามแฝง N. Perepelsky (“ คุณไม่สามารถซ่อนสว่านไว้ในกระสอบได้คุณไม่สามารถเก็บเด็กผู้หญิงไว้ในกระสอบได้”, “ Feoklist Onufrievich Bob หรือสามี อยู่นอกองค์ประกอบของเขา”, “การตกหลุมรักนักแสดงหมายความว่าอย่างไร”, “นักแสดง” และ “นกแก้วของยาย”)

Vaudevilles มักแปลจากภาษาฝรั่งเศส “การดัดแปลงเพลงฝรั่งเศสให้เข้ากับธรรมเนียมของรัสเซียนั้นจำกัดอยู่เพียงการเปลี่ยนชื่อภาษาฝรั่งเศสด้วยชื่อภาษารัสเซียเป็นหลัก N.V. Gogol เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาในปี 1835: “ แต่เกิดอะไรขึ้นตอนนี้เมื่อชาวรัสเซียตัวจริงและค่อนข้างเข้มงวดและโดดเด่นด้วยตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ของเขาด้วยรูปร่างที่หนักหน่วงของเขาเริ่มเลียนแบบการสับของ petimeter และความอ้วนท้วนของเรา แต่ พ่อค้าผู้ฉลาดเฉลียวมีหนวดเครากว้าง ไม่รู้อะไรเลยนอกจากรองเท้าบู๊ทหนักๆ จะสวมรองเท้าแคบๆ และถุงน่องแทน และที่ดียิ่งกว่านั้นก็ทิ้งอีกคนหนึ่งไว้ในรองเท้าบู๊ตแล้วกลายเป็นคนแรก จับคู่กันในควอดริลล์ฝรั่งเศส แต่เพลงประจำชาติของเราเกือบจะเหมือนกัน”

คำตัดสินของ Belinsky เกี่ยวกับเพลงรัสเซียนั้นรุนแรงพอ ๆ กัน:“ ประการแรกโดยพื้นฐานแล้วเป็นการดัดแปลงจากเพลงฝรั่งเศสดังนั้นโคลงสั้น ๆ ไหวพริบสถานการณ์ตลกจุดเริ่มต้นและข้อไขเค้าความเรื่อง - ทุกอย่างพร้อมแล้วคุณแค่รู้วิธีใช้ แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? ความเบา ความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา ซึ่งหลงใหลและยินดีกับจินตนาการของเราโดยไม่ได้ตั้งใจในเพลงฝรั่งเศส ความเฉลียวฉลาด ความไร้สาระอันไพเราะ ความสามารถพิเศษที่ล้นหลาม การเล่นของจิตใจ ความบูดบึ้งของจินตนาการ ทั้งหมดนี้จะหายไปใน ฉบับภาษารัสเซีย เหลือแต่ความหนักหน่วง ความเคอะเขิน ความไม่เป็นธรรมชาติ ความตึงเครียด การเล่นสำนวนสองหรือสามครั้ง ความคลุมเครือสองหรือสามครั้ง และไม่มีอะไรเพิ่มเติม”

ผู้ชมละครทั่วไปมักปรุงเพลงโวเดอวิลล์ตามสูตรง่ายๆ Repetilov ของ Griboyedov (“ วิบัติจากปัญญา”) ก็พูดถึงเขาเช่นกัน:

“...พวกเราหกคน ดูเถิด พวกเขากำลังแสดงละครเพลง

อีกหกคนใส่ดนตรีเข้ากับดนตรี

คนอื่นก็ปรบมือให้..."

มีข้อบ่งชี้ว่าพุชกินตามคำขอของเพื่อนบางคนจ่ายส่วยให้กับประเพณีของคนสำรวยในสังคมชั้นสูงในขณะนั้นแม้ว่าตำราเพลงโคลงสั้น ๆ ของพุชกินจะยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างแน่ชัดก็ตาม

โดยปกติแล้วบทกวีโวเดอวิลล์เป็นเช่นนั้นแม้จะเรียกได้ว่าเป็นบทกวีเท่านั้น

ความหลงใหลในการแสดงโวเดอวิลล์นั้นยิ่งใหญ่มากจริงๆ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2383 มีการแสดงเพียง 25 การแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้ ซึ่งนอกเหนือจากละครหลักเกือบทั้งหมดแล้วยังรวมถึงเพลงหนึ่งหรือสองเพลงด้วย แต่การแสดงสิบครั้งยังประกอบด้วยเพลงโดยเฉพาะอีกด้วย Herzen รอคอยการมาถึงของ M. S. Shchepkin ในลอนดอนเล่า (ในจดหมายถึง M. K. Reichel) ไม่ใช่บทบาทสำคัญของเขา แต่เป็นนักร้องเพลง:

“ชุกชุก เตตยานะ

เชอร์โนบรอฟ โคคาน”

Shchepkin เองก็เล่นเพลงอย่างเต็มใจ พวกเขาครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากในละครของเขา เมื่อไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377 เขาได้ส่งละครของเขาให้กับ Sosnitsky โดยที่เพลง "Woe from Wit" มีมากมาย

ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1840 ในเพลงโวเดอวิลล์ องค์ประกอบของหัวข้อและการโต้เถียงเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างเห็นได้ชัด ทั้งในข้อความหรือในรูปแบบของการแสดงมุขตลกและโคลงสั้น ๆ และนี่คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในหมู่ประชาชน แน่นอนว่าความเฉพาะเจาะจงในสมัยของนิโคลัสไม่สามารถเกินขอบเขตของความโกรธทางวรรณกรรมหรือการแสดงละครล้วนๆ (และจากนั้นอย่างระมัดระวัง) ทุกสิ่งทุกอย่างถูก "ห้ามโดยเด็ดขาด" ตัวอย่างเช่นในเพลงของ Lensky "ในผู้คน นางฟ้าไม่ใช่ภรรยา ที่บ้านกับสามีของเธอ มันคือซาตาน" Wimp ร้องเพลง:

นี่คือการวิเคราะห์บทละครของโพลวอย - ทั้งผู้เขียนและนักแสดงจะไม่เข้าใจคำศัพท์ที่นี่...

ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งตกอยู่กับเพลงห้าองก์ของ Lensky "Lev Gurych Sinichkin หรือการเปิดตัวจังหวัด" ที่ดัดแปลงมาจากบทละครฝรั่งเศส "The Father of the Debutante" มันยังคงอยู่ในละครเวทีจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าแน่นอนว่ามันไม่มีหัวข้อใด ๆ อยู่แล้ว (ซึ่งมีอยู่มากมายในนั้น) แต่ก็ยังไม่สูญเสียความสำคัญในฐานะภาพของ คุณธรรมการแสดงละครในสมัยนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มีการแสดงประเภทพิเศษอีกประเภทหนึ่งของเพลง "พร้อมการแต่งตัว" ในนั้นนักแสดงสาว Asenkova ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Nekrasov ประสบความสำเร็จอย่างมาก นักเขียนเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Shakhovskoy, Khmelnitsky (เพลง "Castle in the Air" ของเขารอดชีวิตมาได้จนถึงปลายศตวรรษที่ 19), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Karatygin (ผู้เขียน "Vitsmundir"), Lensky และ คนอื่น.

การที่โอเปร่าจากฝรั่งเศสเข้ามาสู่รัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 ได้บั่นทอนความหลงใหลในการแสดงโวเดอวิลล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีเหตุการณ์ทางการเมืองทุกประเภทอย่างกะทันหัน (แน่นอนว่าอยู่ในขอบเขตของการเซ็นเซอร์อย่างระมัดระวัง) โฆษณา lib และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉพาะประเด็น (ในประเภทโวเดอวิลล์เดียวกัน ) โคลงสั้น ๆ ได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในบทละคร Operetta ไม่สามารถจินตนาการได้ในเวลานั้นหากไม่มีโคลงสั้น ๆ ดังกล่าว แต่ถึงกระนั้นเพลงก็ยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียมาเป็นเวลานาน การลดลงอย่างเห็นได้ชัดเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

โวเดอวิลล์(ฝรั่งเศส: โวเดอวีล), ประเภทแสงละครตลกหรือการแสดงที่มีเรื่องราวสนุกสนานหรือเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ พร้อมด้วยดนตรี โคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ

Vaudeville มีต้นกำเนิดและก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส (อันที่จริงชื่อนั้นมาจากหุบเขาแม่น้ำ Vire ใน Normandy, Vau de Vire ซึ่งนักแต่งเพลงพื้นบ้าน Olivier Basslin อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15) ในศตวรรษที่ 16 "เพลง" เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเพลงโคลงสั้น ๆ บนถนนในเมือง ซึ่งมักจะล้อเลียนขุนนางศักดินาที่กลายเป็นศัตรูหลักของอำนาจกษัตริย์ในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เพลงเริ่มถูกเรียกว่าโคลงสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ซึ่งถูกนำมาใช้ในการแสดงที่ยุติธรรม ในเวลานั้น แนวเพลงถูกกำหนดไว้ดังนี้: “การแสดงที่มีเพลงโวเดอวิลล์” (เช่น พร้อมโคลงสั้น ๆ ) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพลงโวเดอวิลล์กลายเป็นประเภทละครที่แยกจากกัน

การแสดงโวเดอวิลล์ในยุคแรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียภาพในสถานที่จัดงานสังเคราะห์ เช่น ละครใบ้ ละครใบ้ ตัวละครที่แปลกประหลาดของโรงละครพื้นบ้าน (ตัวละครตลก ฯลฯ) คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือความเฉพาะเจาะจง: ตามกฎแล้วมีการแสดงท่อนต่างๆ ไม่ใช่เพลงต้นฉบับ แต่เป็นท่วงทำนองยอดนิยมที่คุ้นเคย ซึ่งทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถเตรียมการแสดงใหม่ได้ในเวลาอันสั้นมาก สิ่งนี้ทำให้การแสดงโวเดอวิลล์มีความคล่องตัวและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความรุ่งเรืองครั้งแรกของโวเดอวิลล์เกิดขึ้นในช่วงปีแห่งการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส (พ.ศ. 2332–2337) ความเป็นไปได้ของการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันในทันทีทำให้เพลงกลายเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ปฏิวัติ หลังการปฏิวัติ เพลงโวเดอวิลล์สูญเสียความน่าสมเพชและความเฉียบคมเฉพาะที่ อย่างไรก็ตามความนิยมไม่ได้ลดลง แต่กลับเพิ่มขึ้น การแสดงมีความหลงใหลในเรื่องตลก การเล่นสำนวน และความเฉลียวฉลาด ซึ่งตามคำพูดของ A. Herzen "ถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญและสวยงามอย่างหนึ่งของตัวละครชาวฝรั่งเศส" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1790 ความนิยมในการแสดงดนตรีในฝรั่งเศสมีมากจนกลุ่มนักแสดงจากโรงละคร Comedie Italienne ได้เปิดโรงละคร Vaudeville Theatre (1792) หลังจากนั้น โรงละครโวเดอวิลล์แห่งอื่นๆ ก็เปิดขึ้น: "โรงละครแห่ง Troubadours", "โรงละครแห่งมงตานซิเยร์" ฯลฯ และแนวเพลงเองก็ค่อยๆเริ่มเจาะเข้าไปในโรงละครประเภทอื่น ๆ ควบคู่ไปกับการแสดงละครที่ "จริงจัง" มีชื่อเสียงที่สุด นักเขียนชาวฝรั่งเศส vaudevilles Eugene Scribe (ผู้เขียนเพลงมากกว่า 150 เพลงอย่างอิสระและร่วมมือกับนักเขียนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18) และ Eugene Labiche (ศตวรรษที่ 19) เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงของ Scribe และ Labiche ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน (โซเวียต ภาพยนตร์โทรทัศน์ หมวกฟางผู้ชมรับชมการเล่นของ E. Labiche อย่างเพลิดเพลินมานานหลายทศวรรษ)

เพลงฝรั่งเศสเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาแนวเพลงในหลายประเทศ และมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาภาพยนตร์ตลกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการแสดงละครเวทีด้วย หลักการพื้นฐานของโครงสร้างของจังหวะเร็วประเภท ความง่ายของบทสนทนา การสื่อสารสดกับผู้ชม ความสว่างและการแสดงออกของตัวละคร เสียงร้องและ หมายเลขการเต้นรำมีส่วนช่วยในการพัฒนานักแสดงสังเคราะห์ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเปลี่ยนแปลงภายนอก ความเป็นพลาสติกที่หลากหลาย และวัฒนธรรมการร้อง

ในรัสเซีย เพลงโวเดอวิลล์ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยเป็นประเภทที่พัฒนาจากโอเปร่าการ์ตูน A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov และคนอื่น ๆ มีส่วนในการก่อตั้งโรงเรียนละครโวเดอวิลล์ของรัสเซีย ประวัติเวทีเพลงรัสเซีย. กาแล็กซีของนักแสดงตลกชาวรัสเซียที่เก่งกาจเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งเพลงเป็นพื้นฐานของละครของพวกเขา: N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov เป็นต้น อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดก็ทำงานในเพลงด้วยความยินดีอย่างยิ่ง และความสำเร็จไม่น้อย ทิศทางที่สมจริง: M. Shchepkin, I. Sosnitsky, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพลงเกือบจะหายไปจากเวทีรัสเซียโดยแทนที่ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละครที่สมจริงและในทางกลับกันด้วยการพัฒนาโอเปเรตต้าที่รวดเร็วไม่น้อย ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 บางทีปรากฏการณ์เดียวที่โดดเด่นของประเภทนี้คือบทละครสิบเรื่องโดย A. Chekhov ( หมี,เสนอ,วันครบรอบปี,งานแต่งงานและอื่น ๆ.). แม้จะละทิ้งโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม แต่เชคอฟยังคงรักษาโครงสร้างเพลงที่โดยทั่วไปของละครเดี่ยวของเขา: ความขัดแย้ง ความรวดเร็วของการกระทำ ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมา A. Chekhov ได้ย้ายออกจากประเพณีการแสดงโวเดอวิลล์ในบทละครต่อมาของเขาได้พัฒนาหลักการที่น่าทึ่งของการแสดงตลกรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง

การฟื้นฟูประเพณีการแสดงโวเดอวิลล์ของรัสเซียสามารถพบได้ในปี พ.ศ. 2463-2473 เมื่อ A. Fayko ทำงานในประเภทนี้ ( อาจารย์บูบุส), V. Shkvarkin ( ลูกของคนอื่น), I. Ilf และ E. Petrov ( ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง ), V. Kataev ( กำลังสองวงกลม) ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาต่อไปเพลงโวเดอวิลล์ไม่ได้รับรูปแบบที่บริสุทธิ์ในศตวรรษที่ 20 ประเภทตลกอื่นๆ ที่ซับซ้อนกว่านั้นได้รับความนิยมมากกว่ามาก เช่น การกล่าวหาทางสังคม เรื่องประหลาด การเมือง “มืดมน” โรแมนติก แฟนตาซี ตลกเชิงปัญญา รวมถึงโศกนาฏกรรม

ทาเทียน่า ชาบาลินา

Vaudeville เป็นประเภทจากโลกแห่งดราม่าที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ เราพูดได้อย่างมั่นใจว่าท่านคือ “ปู่ทวด” เวทีที่ทันสมัย. ประการแรก นี่เป็นละครเพลงที่เต็มไปด้วยการเต้นรำและบทเพลง ประการที่สอง มันเป็นเรื่องตลกเสมอ

เพลงโวเดอวิลล์ยังเป็นละครที่สร้างขึ้นใน ประเภทนี้. เนื้อเรื่องของมันเรียบง่ายและสะดวก ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากอุบายตลกๆ และคลี่คลายลงอย่างมีความสุข

เรื่องราว

ความเป็นมาดังกล่าว คำที่ไม่ธรรมดา. นักประวัติศาสตร์อ้างว่าเกิดในศตวรรษที่ 15 ในนอร์ม็องดี ใกล้แม่น้ำวีร์ มีกวีที่เขียนอยู่ เพลงพื้นบ้านซึ่งถูกเรียกว่า วาล เดอ วีร์ แปลว่า "หุบเขาเวียร์" ต่อมาคำนี้เปลี่ยนเป็น voix de ville (แปลว่า "เสียงประจำจังหวัด") ในที่สุด ในภาษาฝรั่งเศส คำนี้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาเป็น vaudeville ซึ่งแปลว่า "vaudeville" นี่คือชื่อของงานวรรณกรรมที่นำเสนอเหตุการณ์ผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ที่มีจิตใจเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน ในตอนแรกนี่เป็นเพียงเพลงตลกแนวสตรีทที่ขับร้องโดยศิลปินนักเดินทาง เฉพาะในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้นที่นักเขียนบทละครปรากฏตัวโดยเน้นที่ธรรมชาติของเพลงเหล่านี้เริ่มแต่งบทละครที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันและมีสไตล์คล้ายกัน เนื่องจากข้อความเป็นบทกวี ดนตรีจึงตกหล่นได้ง่าย อย่างไรก็ตาม นักแสดงด้นสดมากในระหว่างการแสดงละคร พวกเขาทำสิ่งนี้บ่อยที่สุดในร้อยแก้ว ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงเริ่มสลับข้อความบทกวีกับร้อยแก้ว

เพลงและโอเปร่า

นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเพลงก็มีน้องสาวคนหนึ่ง - ละครซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ร้องเพลงเด่นในละครและพูดคุยในเพลง ความเชี่ยวชาญของรูปแบบตามมาด้วยความแตกต่างในเนื้อหา เพลงโวเดอวิลล์ไม่ใช่การเสียดสี แต่เป็นการแสดงภาพชีวิตและศีลธรรมของชนชั้นกลางอย่างตลกขบขัน สถานการณ์ตลกในเรื่องนี้พัฒนาอย่างรวดเร็ว รุนแรง และมักจะแปลกประหลาด

คุณสมบัติของประเภท

หนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะผลงานประเภทนี้เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจนักแสดงต่อผู้ชมอย่างต่อเนื่องระหว่างการแสดง นอกจากนี้ ลักษณะเฉพาะของเพลงคือการต้องทำซ้ำท่อนเพลงเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของเพลงทำให้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงผลประโยชน์ใดๆ นักแสดงที่ให้การแสดงเช่นนี้หลังจากจริงจัง บทพูดคนเดียวที่น่าทึ่งสามารถทำให้ผู้ชมพอใจได้ด้วยการปรากฏตัวในภาพลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ การแสดงโวเดอวิลล์ยังเป็นโอกาสอันดีที่จะแสดงความสามารถด้านเสียงและการเต้นของคุณ

ผลกระทบต่อวัฒนธรรมประเพณี

เพลงโวเดอวิลล์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อยู่อาศัยในยุคของการก่อตั้ง ประเทศต่างๆและทวีป แต่ในแต่ละวัฒนธรรมเขาก็ไปตามทางของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในอเมริกา ห้องแสดงดนตรีและรายการโชว์ที่สดใสและน่าทึ่งอื่นๆ เติบโตขึ้นมา ในรัสเซีย การแสดงโวเดอวิลล์ให้กำเนิดละครตลกและละครตลก ผลงานที่ยอดเยี่ยมบางชิ้นของ A.P. Chekhov (“The Proposal”, “Bear”, “Drama” ฯลฯ) มีเนื้อหาโวเดอวิลล์อย่างสมบูรณ์

ตัวอย่างของเพลงรัสเซีย

“ มิลเลอร์เป็นพ่อมดผู้หลอกลวงและแม่สื่อ” - เป็นประกาย เล่นการ์ตูน Alexandra Ablesimova ด้วยจิตวิญญาณแห่งเพลง แสดงครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2322 สองร้อยปีต่อมา โรงละครสมัยใหม่ก็ยินดีที่จะแสดง เนื้อเรื่องนั้นง่ายมาก: แม่ของหญิงชาวนาอันยุตะซึ่งเกิดเป็นหญิงสูงศักดิ์ แต่แต่งงานกับชาวนาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะป้องกันไม่ให้ลูกสาวของเธอแต่งงานซึ่งเลือกเด็กชายชาวนาเป็นสามีของเธอ พ่อของหญิงสาวก็ไม่อยากรับเขาเป็นลูกเขยเช่นกัน แธดเดียส มิลเลอร์ผู้มีไหวพริบและกล้าได้กล้าเสียถูกเรียกตัวให้แก้ไขความขัดแย้ง เนื่องจากความเชื่อของหมู่บ้านบอกว่าโรงสีทุกคนเป็นพ่อมด แธดเดียสจึงไม่พลาดโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ โดยเชื่อว่าการทำนายนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการหลอกลวง เขากลายเป็นแม่สื่อและการค้นหา "กุญแจ" ของตัวเองสำหรับทุกคน ก็สามารถโน้มน้าวพ่อแม่ของอันยุตะได้สำเร็จว่าพวกเขาไม่สามารถหาลูกเขยที่ดีกว่านี้ได้ ซิทคอมตลกเรื่องนี้มีครบทุกอย่างที่คำว่า "เพลง" หมายถึง

พจนานุกรมของ Ushakov

โวเดอวิลล์

เพลง, สามี. (ภาษาฝรั่งเศสโวเดอวิลล์) ( โรงภาพยนตร์.). ละครตลกที่มีลักษณะตลกขบขัน ต้นฉบับกับการร้องเพลงโคลงกลอน

พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของภาษารัสเซีย

โวเดอวิลล์

ฝรั่งเศส - เพลง (ตลกพร้อมเพลงและโคลงสั้น ๆ )

คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศสและปรากฏในภาษารัสเซีย ความหมายที่ทันสมัย“ผลงานละครแนวตลกพร้อมการร้องโคลงกลอนตลก” ในศตวรรษที่ 18

ความหมายเดิมของคำนี้คือ “ เพลงพื้นบ้าน"- เป็นที่รู้จักในภาษาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุ คำภาษาฝรั่งเศสที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการยืมนั้นถูกสร้างขึ้นจากชื่อที่ถูกต้อง: พื้นที่นอร์มันที่เรียกว่าเดอวีร์ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเพลงที่ร่าเริงและนักแสดง

อนุพันธ์: เพลง

พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

โวเดอวิลล์

(ภาษาฝรั่งเศส vaudeville) เป็นประเภทตลก เป็นการเล่นเนื้อหาในชีวิตประจำวันเบาๆ ที่ให้ความบันเทิง โดยมีพื้นฐานมาจากการวางอุบายเพื่อความบันเทิง และผสมผสานบทสนทนาที่มีไหวพริบเข้ากับดนตรีและการเต้นรำ เพลงโคลงสั้น ๆ ตลก ๆ

RB: ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

ประเภท: ตลก

เปอร์เซีย: E. Labiche, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Vaudeville เป็นน้องชายของนักแสดงตลก เป็นคนนิสัยดีและมีอัธยาศัยดี ไม่เสแสร้งทำเป็นสรุปอย่างลึกซึ้งหรือคิดอย่างจริงจัง ในสมัยก่อน เพลงโวเดอวิลล์ได้รวมบทกลอนและการเต้นรำที่แสดงโดยนักแสดงสากลระหว่างการแสดงด้วย ต่อมา โวเดอวิลล์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการเต้นรำและการร้องเพลง และกลายมาเป็นละครตลกที่แสดงเพียงองก์เดียว (ไม่ค่อยมีมากนัก) ตัวอย่างของการแสดงดังกล่าวคือ Bear, Proposal, Anniversary ของ Chekhov (S.S. Narovchatov) *

พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรี

โวเดอวิลล์

(จาก ศ.เพลง) - ประเภทตลกเบา ๆ ที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ แพร่หลายในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 A. Verstovsky, A. Alyabyev และคนอื่น ๆ เขียนเพลงสำหรับเพลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงโวเดอวิลล์กำลังถูกแทนที่ ละครเพลงและโอเปร่า ทุกวันนี้ เพลงโวเดอวิลล์หาได้ยาก (“Lev Gurych Sinichkin” โดย A. Kolker, ข้อความโดย V. Dykhovichny และ A. Slobodsky)

พจนานุกรมเพลงแจ๊ส

โวเดอวิลล์

โวเดอวิลล์

ในความหมายสมัยใหม่ - สกุล ตลกในประเทศกับ หมายเลขดนตรีบทกลอน การเต้นรำ การแสดงละครใบ้ และฉากผาดโผน ในสหรัฐอเมริกาที่เรียกว่า วอลเลย์บอลอเมริกัน (และความหลากหลายของมัน - เพลงนิโกร) ลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของพล็อตและดนตรีประจำชาติโดยดึงดูดคติชนในท้องถิ่นและเนื้อหาในชีวิตประจำวันตลอดจนอิทธิพลของโรงละครนักร้อง (ดู การแสดงของนักร้อง)

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย (Alabugina)

โวเดอวิลล์

ฉัน, ม.

ละครการ์ตูนเรื่องสั้น มักประกอบด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ

* ไปทำการแสดงโวเดอวิลล์ *

|| คำคุณศัพท์ เพลง, โอ้โอ้.

* สถานการณ์โวเดอวิลล์ *

ภาพยนตร์: พจนานุกรมสารานุกรม (ed. 1987)

พจนานุกรมสารานุกรม

โวเดอวิลล์

(เพลงฝรั่งเศสจาก vau de Vire - หุบเขาของแม่น้ำ Vire ในนอร์มังดีที่เพลงโวเดอวีร์พื้นบ้านแพร่หลายในศตวรรษที่ 15)

1. ดู "ซิทคอม"ด้วยเพลงโคลงกลอนโรแมนติกและการเต้นรำ มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 19 ได้รับการจำหน่ายทั่วยุโรป ยุครุ่งเรืองของเพลงรัสเซีย - 1820 - 40 (A. A. Shakhovskoy, D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov ฯลฯ ) คลาสสิกของประเภท - E. Scribe, E. M. Labiche
2. เพลงท่อนสุดท้ายในละครโวเดอวิลล์

พจนานุกรมของ Ozhegov

โวเดฟ และแอล.เอช [เดอ], ฉัน, ม.ละครการ์ตูนเรื่องสั้น มักจะมีการร้องเพลง

| คำคุณศัพท์ เพลง,โอ้โอ้.

พจนานุกรมของ Efremova

โวเดอวิลล์

1. ม.
   1. ดราม่าสั้น ผลิตภัณฑ์จากปอดประเภทที่มีการวางอุบายความบันเทิงเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ
   2. เก่า เพลงโวเดอวิลล์ที่ตลกขบขัน

สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

โวเดอวิลล์

ฟรานซ์. คำว่า Vaudeville มาจากคำว่า vaux-de-Vire นั่นคือหุบเขาของเมือง Vire ในนอร์ม็องดี ซึ่งเป็นบ้านเกิดของกวีระดับชาติ Olivier Basselin ซึ่งที่นี่เริ่มแต่งเพลงตลกขบขันที่เรียกว่า vaudevilles และต่อมาคือ vaudevilles ในศตวรรษที่ 15 และ 16 เพลงโวเดอวิลล์เหล่านี้แต่งขึ้น โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักด้วยจิตวิญญาณเสียดสีและอารมณ์ขันเกี่ยวกับ เหตุการณ์ต่างๆ ชีวิตทางการเมืองได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศสและขับร้องโดยนักร้องเร่ร่อนบนสะพานปงต์เนิฟในปารีส (จึงมักเรียกพวกเขาว่า ปง-เนิฟ) อย่างไรก็ตามบางครั้ง V. ก็ไม่มีเนื้อหาเสียดสีและเป็นเพลงดื่มสบายๆ ที่เรียบง่าย ในฐานะผู้ประพันธ์เพลงของ V. ที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 18 Piron, Panhard และ Collet เป็นที่รู้จักซึ่งตีพิมพ์ใน Almanach des Muses ในปี พ.ศ. 2335-2336 มีหนังสือสองเล่มปรากฏขึ้น: "Constitution en vaudevilles" (พ่อค้า) และ "La République en vaudevilles" ซึ่งมีการนำเสนอสถาบันใหม่ด้วยท่าทางตลกขบขัน

การแปลงเพลงโวเดอวิลล์ให้กลายเป็นเพลงพิเศษ ผลงานละครเกิดขึ้นไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 18 บางครั้งผู้ประกอบการโรงละครก็ใส่เพลงที่เหมาะสมเข้าไปในละครด้วย ตั้งแต่ปี 1712 Lesage, Fuselier และ Dorneval เริ่มแต่งบทละครด้วย เพลง; Lesage ตีพิมพ์คอลเลกชัน: "Thé âtre de la Foire ou l"Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les เพลง et autres airs ฯลฯ" (Paris, 1721-37) ในปี 1753 Vade ได้พยายามครั้งแรกในการสั่งทำดนตรีเป็นพิเศษสำหรับละครเรื่อง "Les Troqueurs" ที่เขาแต่ง Sedin, Ansom, Favard และคนอื่นๆ ทำตามตัวอย่างของเขา พวกเขาเขียนเพลง สำหรับพวกเขา Grétry, Philidor, Monsigny ฯลฯ ทีละน้อย เพลงใหม่แทนที่แรงจูงใจของเพลงเก่า บทละครประเภทเปลี่ยนผ่านเริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งตั้งชื่อไม่ถูกต้องนัก โอเปร่าการ์ตูน (อาจในนามของโรงละครOpéra-comique ซึ่งได้รับครั้งแรก) เมื่อส่วนการสนทนาในบทละครเหล่านี้เพิ่มขึ้นและการกระทำเริ่มถูกขัดจังหวะด้วยโคลงสั้น ๆ เท่านั้น งานละครประเภทใหม่นี้ส่งผลให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์นั้น ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดย V สมัยใหม่ ในปี 1792 เมื่อเสรีภาพของโรงละคร ได้รับการประกาศในปารีสมีการเปิดเวทีพิเศษ vaudeville ซึ่งเรียกว่า T héâtre Vaudeville ในบรรดาศิลปินโวเดอวิลล์ที่มีผลงานประสบความสำเร็จในยุคของอาณาจักรแรกและการบูรณะ ให้เราตั้งชื่อ Dupaty, Desaugiers, Bayard, Melville และ Scribe ผู้โด่งดัง ซึ่งถือเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ล่าสุดของ vaudeville; ต่อมา Labiche มีชื่อเสียงในประเภทเดียวกัน จนถึงทุกวันนี้ V. ยังคงเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของความมีน้ำใจแบบฝรั่งเศส สะท้อนถึงแสงสว่าง ชีวิตชาวปารีสที่หรูหรา พร้อมด้วยความเย้ายวนที่สวยงาม ร่าเริง และวลีที่เฉียบแหลมอันละเอียดอ่อน

การแสดงโวเดอวิลล์ในรัสเซีย จุดเริ่มต้นแรกของเพลงรัสเซียมักพบเห็นได้ในละครการ์ตูนที่มีโคลงสั้น ๆ ของ Ablesimov เรื่อง "The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ซึ่งมอบให้เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2322 และผ่านการแสดงในหลายครั้งด้วยโคลงสั้น ๆ ด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกพื้นบ้านและดนตรีของ Sokolovsky แต่โดยพื้นฐานแล้ว The Miller มีความใกล้เคียงกับโอเปร่าการ์ตูนมากกว่ามาก การแสดงเพลงรัสเซียชุดแรกควรได้รับการยอมรับว่าเป็น "The Cossack the Poet" แต่งโดย Prince A. A. Shakhovsky พร้อมดนตรีโดย Kavos (1812) การแสดงดนตรีดั้งเดิมของ Shakhovsky ควรรวมถึง: "Fedor Grigorievich Volkov", "Lomonosov" (1814), "Meeting of the Uninvited" (1815), "Two Teachers" (1819), "News on Parnassus หรือ the Triumph of the Muses" . สุดท้ายเขียนโดย Shakhovsky เพื่อเยาะเย้ยนักเขียนที่ว่างเปล่า ละครเวทีใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนคลาสสิกอย่างหยิ่งทะนงและได้รับความเคารพนับถือจากลูกหลาน ละครเรื่องนี้โต้แย้งสิทธิ์ของ Vaudeville ในสถานที่บน Parnassus ซึ่งเขาปีนขึ้นไปพร้อมกับ Melodrama และ the Journal และเยาะเย้ย "การคลุมเครือโคลงสั้น ๆ เรื่องตลกและเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตลก ๆ " ซึ่ง "การแสดงที่รวดเร็ว" จะไม่มีวันเข้าไปใน Temple of Immortality ลูกศรทั้งหมดของ Shakhovsky มุ่งเป้าไปที่คู่ต่อสู้ที่มีความสุขของเขาในสาขาโวเดอวิลล์ N.I. Khmelnitsky และต่อต้าน "New Prank หรือ Theatrical Battle" ที่มีไหวพริบของฝ่ายหลังซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ก่อนหน้านี้ Khmelnitsky เคยเขียนเพลงที่ประสบความสำเร็จมาหลายครั้ง: "คุณไม่สามารถวิ่งเร็วกว่าคู่หมั้นของคุณ" "นกแก้วของคุณยาย" (1819), "นักแสดงระหว่างกันและกันหรือการเปิดตัวนักแสดงหญิง Troepolskaya" "กักกัน" (1822) และอื่น ๆ ส่วนใหญ่ พร้อมดนตรีโดยเมาเรอร์ ในเวลาเดียวกัน M. N. Zagoskin พยายามที่จะสร้าง Russian V. ดั้งเดิม (“Makaryevskaya Fair” และ “Lebedyanskaya Fair”) และ R. M. Zotov (“Adventure at the Station”) นักแสดงเพลงและนักร้องคู่ที่มีไหวพริบที่สุดในยุค 20 และ 30 คือ A.I. Pisarev อย่างไม่ต้องสงสัย การแสดงของเขาแม้จะแปลเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก สาเหตุหลักมาจากความเฉลียวฉลาดของบทโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักพูดถึงหัวข้อประจำวันและลักษณะและปรากฏการณ์ที่เยาะเย้ย ความเป็นจริงสมัยใหม่. “ครูและนักเรียน”, “ความสนุกของแคลิฟอร์เนีย”, “คนเลี้ยงแกะ”, “ห้าปีที่สองนาฬิกา”, “แม่มดผู้เฒ่าหรือนั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงรัก”, “สามสิบ”, “จมูกวิเศษ”, “สองบันทึก ”, “ ลุงให้เช่า”, “ผู้ร้อง” (พ.ศ. 2367), “ผู้สร้างปัญหา”, “สามหมื่นคน” (พ.ศ. 2368), “วิธีการแต่งงานกับลูกสาว”, “การประชุมของ Stagecoaches” และคนอื่น ๆ ไม่ได้ออกจากละคร มายาวนานและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เพลงสำหรับเพลงเหล่านี้เขียนโดย Verstovsky, Alyabyev และ F.E. Scholz ซึ่งแน่นอนว่าเพิ่มความสนใจของบทละครเหล่านี้และความสำเร็จในหมู่ประชาชน Pisarev แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่การแสดงเพลงในยุคที่สองในประวัติศาสตร์ของ Russian V. ซึ่งครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ 30, 40 และ 50 แห่งศตวรรษของเรา ในยุคนี้ V. บรรลุถึงความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยได้รับความสำคัญเหนือกว่าในละครและเพลิดเพลินไปกับความรักที่คงที่และไม่เปลี่ยนแปลงของสาธารณชนซึ่งแบ่งปันความคิดเห็นของ Repetilov ว่ามีเพียง "V. เท่านั้นที่เป็นสิ่งของและส่วนที่เหลือคือกิลทั้งหมด" Vaudevilles ได้ย้ายออกไปจากรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าไปโดยสิ้นเชิงและแสดงความปรารถนาอย่างมากในการสร้างสรรค์โดยสร้างปรากฏการณ์การ์ตูนของชีวิตสมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเมืองใหญ่ ประเภทของข้าราชการและชนชั้นกลางโดยทั่วไปปรากฏการณ์การ์ตูนของชีวิตครอบครัวและชีวิตในเมืองที่มีอุบายที่สับสนที่สุดความเข้าใจผิดอย่างต่อเนื่อง (quiproquo) คำพูดตลก ๆ จำนวนมากในการกล่าวสุนทรพจน์ของตัวละครไหวพริบและการเล่นคำซึ่งมีการติดตั้งโคลงสั้น ๆ มากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จะถูกพาขึ้นเวที โคลงสั้น ๆ ถูกใส่เข้าไปในปากของนักแสดงเกือบทั้งหมดและมักจะเป็นตัวแทนของการอุทธรณ์ต่อสาธารณชนโดยเฉพาะโคลงสุดท้ายที่แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งนักแสดงพูดกับผู้ชมด้วยการร้องขอในนามของผู้เขียนเพื่อให้ได้รับการต้อนรับอย่างดีจากการแสดง งาน. ดนตรีของ V. มีความเรียบง่ายลงอย่างมากเมื่อเทียบกับละครการ์ตูน บทโคลงกลอนส่วนใหญ่แต่งขึ้นจากบทละครโอเปร่าและบทละครที่ได้รับความนิยม มีลักษณะสนุกสนานและง่ายต่อการแสดง โดยทั่วไปแล้ว ด้านดนตรีของเพลงโวเดอวิลล์จะจางหายไปในเบื้องหลัง บทเพลงหลายบทซึ่งอยู่นอกเหนืออำนาจของนักแสดงที่ขาดเสียงและการได้ยินนั้นไม่ได้ร้อง แต่เป็นบทเพลง และการบรรยายประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเพลงรัสเซีย ต้องขอบคุณนักแสดงเพลงที่มีความสามารถสูงบางคน ในบรรดานักแสดงเพลงชาวรัสเซียหลายคนในยุคนี้ ให้เราตั้งชื่อ Fyodor Alekseevich Koni ก่อนเลย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการแสดงเพลงของเขาคือ: "ใน น้ำนิ่งมีปีศาจ" (2385), "สามีที่ตายแล้ว" (2378), "สาวเสือ" (2379), "ที่ปรึกษาตำแหน่งในชีวิตที่บ้าน" (2380), "อพาร์ทเมนท์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383), "ปัญหาจาก หัวใจและความวิบัติจากจิตใจ "(1851), "อย่าตกหลุมรักโดยปราศจากความทรงจำ, อย่าแต่งงานโดยไม่มีเหตุผล", "นักเรียน, ศิลปิน, สมาชิกนักร้องประสานเสียงและนักต้มตุ๋น" และอื่น ๆ Dimitri Timofeevich Lensky ( ชื่อจริง- Vorobyov) จากปี 1828 ถึง 1854 ตีพิมพ์ละครมากกว่า 100 เรื่อง ส่วนใหญ่เป็นเพลง แปลและยืมมาจากภาษาฝรั่งเศส ความสามารถในการปรับต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสให้เข้ากับศีลธรรมและประเภทของรัสเซีย ความมีชีวิตชีวาของฉาก ความมีไหวพริบและความเฉลียวฉลาดในการกล่าวสุนทรพจน์และโคลงสั้น ๆ ของตัวละคร - สิ่งเหล่านี้คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นเพลงของ Lensky; บางคนยังไม่ได้ออกจากละครมาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากเปิดตัวด้วยการเล่นที่ไม่ประสบความสำเร็จเรื่อง Matchmaker Out of Place (พ.ศ. 2372) เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงเพลงเพิ่มเติม: "The Solicitor Under the Table" (1834), "Two Fathers and Two Merchants" (1838), " นั่นคือวิธีที่ยาเม็ดไป - ไม่ว่าคุณจะใส่ปากอะไรก็ตามขอบคุณ” ", "Lev Gurych Sinichkin", "เจ้าบ่าวคาร์คอฟหรือบ้านบนถนนสองสาย", "ในผู้คนมีนางฟ้าไม่ใช่ภรรยา - ซาตาน อยู่ที่บ้านกับสามีของเธอ" ฯลฯ Pyotr Andreevich Karatygin ที่ 2 แม้ว่าเขาจะติดตามต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสที่ทันสมัยในยุคของเขา แต่เขาก็แนะนำให้รู้จักกับเพลงของเขามากกว่าศิลปินเพลงโวเดอวิลล์คนอื่น ๆ การระบายสีประจำวันของรัสเซียในประเภทที่ได้รับและ ตัวละครที่ดึงมาจากชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะ Karatygin ผู้มีไหวพริบในด้านไหวพริบและความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นสำนวนเช่นเดียวกับ Lensky นำเพลงรัสเซียมาสู่ความสนุกสนานและความมีชีวิตชีวาแบบฝรั่งเศสล้วนๆ โดยมักจะกล่าวถึงประเด็นต่างๆ ของชีวิตสาธารณะที่สนใจ สังคมสมัยใหม่. ดังนั้น V. คนแรกของเขาที่ได้รับในปี 1830: "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" จึงนำ F. Bulgarin และ N. Polevoy ขึ้นเวทีภายใต้ชื่อ Sarkasmov และ Baklushin ซึ่งขัดแย้งกันตลอดเวลา "ยืมภรรยา" (2377), "ภรรยาและร่ม" (2378), "เป็นทางการสำหรับ งานพิเศษ" (พ.ศ. 2380) ดึงความสนใจของสาธารณชนมายังนักเขียนรุ่นเยาว์ และ V. "กล่องชั้นที่ 1 ในการแสดงของ Taglioni" (พ.ศ. 2381) ประสบความสำเร็จอย่างมาก "The First of July in Peterhof" (1840), "Bakery" (1843) , " โรงเรียนธรรมชาติ“ เป็นเพลงที่ดีที่สุดในบรรดาเพลงดั้งเดิมของเขา เพลงที่แปลโดย Karatygin เช่น "The Leg" (1840), "Vitsmundir" (1845) "ก็ประสบความสำเร็จไม่น้อยและยังคงมีอยู่ในทุกวันนี้" ครูโรงเรียน", "Freak-Dead Man", "การผจญภัยบนผืนน้ำ", "บ้านบนฝั่งปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ Peter Ivanovich Grigoriev ที่ 1 สหายร่วมสมัยและบนเวทีของ Karatygin มีชื่อเสียงจากประเภทพิเศษของเพลงโวเดอวิลล์ด้วยการแต่งตัว ปรับให้เข้ากับความสามารถบนเวทีของนักแสดงร่วมสมัยในบทบาทเหล่านี้ "Makar Alekseevich Gubkin", "Comedy with an Uncle" (1841) และ "The Daughter of a Russian Actor" ได้รับชื่อเสียงอย่างมากและยังคงแสดงอยู่ "Skladchina" (1843), "Polka in St. Petersburg" (1844) ซึ่งมีการแสดงการเต้นรำที่เพิ่งกลายเป็นกระแสบนเวที "Wife or Cards" (1845), "Another Comedy with Uncle", "Andrei Stepanych Buka" (1847) และ "Salon pour la coupe des cheveux" (1847) ซึ่งมักแสดงร่วมกันโดยนักแสดงจากคณะละครรัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมัน และต้นฉบับอื่น ๆ โดย V. Grigoriev ไม่ได้ออกจากโปสเตอร์ เพลงที่แปลของเขาเช่น: "มีภรรยาหลายคน", "รักเล่นแผลง ๆ", "เด็กกำพร้าซูซานนา" และอื่น ๆ ยังประสบความสำเร็จอย่างมากอีกด้วย Pavel Stepanovich Fedorov เปิดตัวด้วยเพลงต้นฉบับที่ไม่ประสบความสำเร็จ "Peace with the Turks" (1880), "The Reluctant Marquis" (1834); ประสบความสำเร็จมากขึ้นกับ "ฉันอยากเป็นนักแสดง" "The Archivist" (1837) และ "Enough" (1849); V. มีชื่อเสียงจากการแปลของเขา: "Confusion" (1840), "One Hundred Thousand" (1845), "Az and Firth", "We See a Mote in Someone Else's Eye" ฯลฯ Nikolai Ivanovich Kulikov เขียนเพลงต้นฉบับหลายเพลง ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ เช่น “Vaudeville with dressing up”, “Gypsy” (1849), “Crow in ขนนกยูง" (พ.ศ. 2396) และคำแปลเช่น "The Enchanted Prince หรือ Transmigration of Souls" (1845), "The Troubled Girl", "Recruit in Love" และอื่น ๆ เคานต์ Vladimir Aleksandrovich Sollogub ให้เพลงหลายเพลงในหัวข้อนี้ ประจำวัน เช่น " ช่อดอกไม้หรือช่อดอกไม้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (1845) " การรักษาแฟชั่น"(1847) และยังมอบให้โดย V. "ปัญหาจาก หัวใจที่อ่อนโยน"(1850) ในบรรดา V. อื่น ๆ ของยุคนี้ซึ่งประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ V. Korovkin สมควรได้รับการกล่าวถึง: "ผู้มาใหม่ด้วยความรัก", "ฯพณฯ ของพระองค์" (1839), "พ่อซึ่งมีน้อย "; Solovyov: "สิ่งที่เราไม่เก็บไว้โดยสูญเสียมันไปร้องไห้" (2386); Yakovlevsky - "วันดำบนแม่น้ำดำ" (2389), "เสื้อคลุมของลุงและหมวกของป้า" (2392) และนิล - “1 ธันวาคม” “ใช่แล้ว” ภาษาฝรั่งเศส" V. ในยุคนี้เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาส่วนใหญ่มาจากการเล่นที่มีความสามารถของ Asenkova, Duras และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.E. Martynov ผู้สร้างแกลเลอรีประเภททั้งหมดที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันที่เลียนแบบไม่ได้: Sinichkin, Buka, Karlusha ("The Baker") Pavel Pavlovich ("สิ่งที่เรามี เราไม่เก็บ") ฯลฯ ยุคที่สามของ V. ยุค 60 เป็นตัวแทนของการล่มสลายของประเภทนี้แล้ว ในตอนแรก แม้ว่าจะยังมีการเลียนแบบรุ่นก่อน ๆ และการแปลที่ล่าช้า จากภาษาฝรั่งเศสเช่น: "คนเรียบง่ายและมีมารยาทดี" , "สายอ่อน", "การสอนร่วมกัน", "ความต้องการการประดิษฐ์คือไหวพริบ", "มิตยา", "ความเย่อหยิ่งและแพนซีของอาจารย์", "นักเรียนประจำ" “ นักคณิตศาสตร์เก่า”, “ดาร์ลิ่งดุ - แค่ทำให้ตัวเองสนุก” ฯลฯ . แต่แล้ววีก็เริ่มขยับเข้าสู่ละครหรือเป็นละครตลกเรื่องเดียว “ Russian Romances in Persons” และ “ Russian Songs in Persons” โดย Kulikov, “Opressed Innocence”, “Lovely Stranger” ยังค่อนข้างใกล้เคียงกับเพลงโวเดอวิลล์ และ " ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็นในหมู่บ้าน”, “ออกจากกระทะแล้วเข้ากองไฟ”, “วิธีไล่เทปสีแดง”, “แฟลชที่เตา”, “อันไหนในทั้งสอง”, “ไร้กังวล”, “บนผืนทราย” โดย Trofimova, “การมีส่วนร่วมในท่าเรือ Galernaya” โดย Shchigrova (Shchigleva ) และคนอื่น ๆ กำลังสูญเสียตัวละครของ V. มากขึ้นเรื่อย ๆ และรวมเข้ากับคอเมดี้เชิงพรรณนาฉากและการละเล่นของเนื้อหาเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน ละครที่ปรากฏในยุค 60 จัดการกับการโจมตีที่รักษาไม่หาย การแสดงดนตรีที่สนุกสนาน ซึมซับรสชาติทางดนตรี โดยหากไม่ผสานเข้ากับการแสดงตลกเบา ๆ และตลกขบขันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังเช่นที่เกิดขึ้นในละครสมัยใหม่ของเรา