ตัวแทนที่สดใสของประเภท "บุคคลสากล"
เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะในยุคเรอเนซองส์สูงได้พัฒนาเป็นปรมาจารย์ขณะศึกษากับอันเดรีย เดล เวอร์รอกคิโอในฟลอเรนซ์ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งผสมผสานการฝึกฝนทางศิลปะเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์ ใน งานยุคแรก(ศีรษะของทูตสวรรค์ใน "บัพติศมา" ของ Verrocchio หลังปี ค.ศ. 1470 "การประกาศ" ประมาณปี ค.ศ. 1474 ทั้งใน Uffizi; ที่เรียกว่า " มาดอนน่า เบอนัวต์” ประมาณปี 1478 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินซึ่งพัฒนาประเพณีของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น โดยเน้นย้ำถึงปริมาณของรูปทรงที่นุ่มนวลพร้อมกับความนุ่มนวลที่นุ่มนวล ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน โดยใช้มันเพื่อให้บรรลุการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน
การบันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพร่างภาพร่างและการศึกษาเต็มรูปแบบดำเนินการในเทคนิคต่าง ๆ (ดินสออิตาลีและเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ ) เลโอนาร์โดดาวินชีประสบความสำเร็จบางครั้งก็หันไปใช้ภาพพิสดารเกือบการ์ตูนล้อเลียนความรุนแรงในการถ่ายทอดใบหน้า การแสดงออก และลักษณะทางกายภาพและการเคลื่อนไหว ร่างกายมนุษย์นำชายหนุ่มและหญิงสาวเข้ากันอย่างลงตัวกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ
ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการกับโลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน และทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก และผู้จัดงานวันหยุดของศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อชาวฝรั่งเศสยึดเมืองมิลานในปี 1500)
ในช่วงยุคมิลาน Leonardo da Vinci ได้สร้าง "Madonna of the Rocks" (1483-1494, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; รุ่นที่สอง - ประมาณปี 1497-1511 หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) ซึ่งตัวละครถูกนำเสนอในภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหินที่แปลกประหลาด และ Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนที่สุดจะมีบทบาทเป็นหลักการทางจิตวิญญาณ โดยเน้นย้ำถึงความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ เขาวาดภาพฝาผนัง” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (ค.ศ. 1495-1497 เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ใช้ในงานของ Leonardo da Vinci บนปูนเปียก - น้ำมันที่มีอุบาทว์ - ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบที่เสียหายอย่างรุนแรง ได้รับการบูรณะในศตวรรษที่ 20) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพยุโรป ; เนื้อหาทางจริยธรรมและจิตวิญญาณในระดับสูงแสดงออกมาในความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบซึ่งยังคงรักษาพื้นที่สถาปัตยกรรมที่แท้จริงอย่างมีเหตุผลในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเข้มงวดในความสมดุลของรูปแบบที่กลมกลืนกัน
ในขณะที่ศึกษาสถาปัตยกรรม Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้น ตัวเลือกต่างๆเมือง “อุดมคติ” และโครงการวัดโดมกลางซึ่งมีผลกระทบ อิทธิพลใหญ่บนสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี หลังจากการล่มสลายของมิลาน ชีวิตของ Leonardo da Vinci ใช้เวลาไปกับการเดินทางอย่างต่อเนื่อง (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ฟลอเรนซ์; 1500 - มันตัวและเวนิส; 1506, 1507-1513 - มิลาน; 1513-1516 - โรม; 1517- พ.ศ. 1519 - ฝรั่งเศส) ในฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาเขาทำงานวาดภาพห้องโถงใหญ่ใน Palazzo Vecchio“ The Battle of Anghiari” (1503-1506 ยังไม่เสร็จรู้จักจากสำเนาจากกระดาษแข็ง) ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของยุโรป ประเภทการต่อสู้เวลาใหม่ ในภาพเหมือนของ "Mona Lisa" หรือ "La Gioconda" (ประมาณปี 1503-1505, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญองค์ประกอบกลายเป็นภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ในจักรวาล ละลายไปในหมอกควันสีฟ้าอันหนาวเย็น
ถึง งานล่าช้าโครงการของเลโอนาร์โด ดาวินชี ได้แก่ อนุสาวรีย์จอมพลตริวูลซิโอ (ค.ศ. 1508-1512) รูปแท่นบูชา “นักบุญแอนน์และแมรีกับพระกุมารคริสต์” (ประมาณปี 1507-1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เสร็จสิ้นการค้นหามุมมองของแสงและอากาศโดยปรมาจารย์ และองค์ประกอบเสี้ยมที่กลมกลืนกันและ "John the Baptist" (ประมาณปี 1513-1517, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
โดยที่ความคลุมเครือที่ค่อนข้างหวานของภาพบ่งบอกถึงช่วงเวลาวิกฤตที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงภัยพิบัติสากล (ที่เรียกว่าวงจร "น้ำท่วม") ดินสอและปากกาของอิตาลี ประมาณปี 1514-1516 หอสมุดหลวงวินด์เซอร์) ความคิดเกี่ยวกับความไม่สำคัญของมนุษย์ก่อนที่พลังขององค์ประกอบจะถูกรวมเข้ากับแนวคิดเชิงเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ
แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) ซึ่งตัดตอนมาจาก "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดยนักเรียนของเขา F. Melzi และมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยุโรป ในการถกเถียงระหว่างศิลปะ Leonardo da Vinci ให้สถานที่แรกในการวาดภาพโดยเข้าใจว่าเป็นภาษาสากลที่สามารถรวบรวมการแสดงออกทางสติปัญญาที่หลากหลายในธรรมชาติ การปรากฏตัวของเลโอนาร์โดดาวินชีจะถูกรับรู้โดยฝ่ายเดียวโดยไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าเขา กิจกรรมทางศิลปะกลายเป็นความเชื่อมโยงกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างแยกไม่ออก โดยพื้นฐานแล้ว Leonardo da Vinci เป็นตัวอย่างเดียวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งศิลปะไม่ใช่ธุรกิจหลักของชีวิต
หากในวัยเด็กเขาให้ความสนใจกับการวาดภาพเป็นหลักแล้วเมื่อเวลาผ่านไปอัตราส่วนนี้ก็เปลี่ยนไปตามหลักวิทยาศาสตร์ เป็นการยากที่จะค้นหาความรู้และเทคโนโลยีที่ไม่สามารถเติมเต็มด้วยการค้นพบครั้งสำคัญและแนวคิดที่โดดเด่นของเขา ไม่มีสิ่งใดให้ความประทับใจที่ชัดเจนถึงความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci เท่าต้นฉบับหลายพันหน้าของเขา บันทึกที่อยู่ในนั้นรวมกับภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนที่ทำให้ความคิดของ Leonardo da Vinci มีสาระสำคัญแบบพลาสติกครอบคลุมการดำรงอยู่ทั้งหมดทุกด้านของความรู้ความเป็นอยู่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการค้นพบโลกที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาด้วย . จากผลงานทางจิตวิญญาณที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาเหล่านี้ รู้สึกถึงความหลากหลายของชีวิตได้อย่างชัดเจน โดยความรู้ที่หลักการทางศิลปะและเหตุผลปรากฏอยู่ในเลโอนาร์โด ดา วินชีด้วยความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ
ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้เสริมสร้างวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขาในยุคของเขา ตัวแทนสดใสใหม่ อิงจากการทดลองประวัติศาสตร์ธรรมชาติของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอาใจใส่เป็นพิเศษใส่ใจกับกลไกก็เห็นอยู่ในนั้น กุญแจหลักสู่ความลับของจักรวาล การคาดเดาที่สร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขาล้ำหน้ายุคปัจจุบันของเขาไปมาก (โครงการโรงรีด รถยนต์ เรือดำน้ำ เครื่องบิน) การสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงต่อการระบายสีของวัตถุนำไปสู่การสร้างหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ในขณะที่ศึกษาโครงสร้างของดวงตา เลโอนาร์โด ดา วินชี ได้คาดเดาธรรมชาติของการมองเห็นแบบสองตาได้ถูกต้อง ในภาพวาดเชิงกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย
และตรงกันข้ามกับความสมบูรณ์นี้ ไฟฟ้าแรงสูงกิจกรรมสร้างสรรค์ - โชคชะตาชีวิตเลโอนาร์โด การเร่ร่อนไม่รู้จบของเขาเกี่ยวข้องกับการไม่สามารถหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการทำงานในอิตาลีในเวลานั้น ดังนั้น เมื่อกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เสนอตำแหน่งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โด ดาวินชีจึงตอบรับคำเชิญและมาถึงฝรั่งเศสในปี 1517 ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งในช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเป็นพิเศษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Leonardo da Vinci ถูกรายล้อมไปด้วยความเคารพนับถือสากลในศาลซึ่งค่อนข้างมีลักษณะภายนอก ความแข็งแกร่งของศิลปินกำลังจะหมดลงและอีกสองปีต่อมาในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 เขาเสียชีวิตในปราสาท Cloux (ใกล้ Amboise, Touraine) ในฝรั่งเศส
Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความสามารถและลึกลับที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้สร้างทิ้งสิ่งประดิษฐ์ ภาพวาด และความลับไว้มากมาย ซึ่งหลายอย่างยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ ดาวินชีถูกเรียกว่าผู้รอบรู้หรือ "มนุษย์สากล" ท้ายที่สุดเขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในเกือบทุกสาขาของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตของบุคคลนี้
Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในนิคมของ Anchiano ในเมือง Vinci ของ Utuscan พ่อแม่ของอัจฉริยะในอนาคตคือทนายความ Piero อายุ 25 ปีและ Katerina ชาวนาเด็กกำพร้าอายุ 15 ปี อย่างไรก็ตาม Leonardo ก็เหมือนกับพ่อของเขาไม่มีนามสกุล: da Vinci แปลว่า "จาก Vinci"
เด็กชายอาศัยอยู่กับแม่จนกระทั่งอายุ 3 ขวบ ในไม่ช้าพ่อก็แต่งงานกับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์แต่เป็นหมัน เป็นผลให้เลโอนาร์โดวัย 3 ขวบได้รับการดูแล ครอบครัวใหม่พรากจากแม่ไปตลอดกาล
ปิแอร์ดาวินชีให้การศึกษาที่ครอบคลุมแก่ลูกชายของเขาและพยายามแนะนำให้เขารู้จักกับอาชีพทนายความมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่เด็กชายไม่ได้แสดงความสนใจในอาชีพนี้เลย เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เด็กนอกกฎหมายถือว่าเท่าเทียมกับเด็กที่ชอบด้วยกฎหมาย ดังนั้นแม้หลังจากการตายของพ่อของเขา Leonardo ก็ได้รับความช่วยเหลือจากผู้สูงศักดิ์หลายคนในฟลอเรนซ์และเมือง Vinci เอง
เวิร์คช็อปของ Verrocchio
เมื่ออายุ 14 ปี Leonardo กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของจิตรกร Andrea del Verrocchio ที่นั่นเด็กวัยรุ่นได้วาดภาพ แกะสลัก เรียนรู้พื้นฐานของมนุษยศาสตร์และ วิทยาศาสตร์เทคนิค. 6 ปีต่อมา Leonardo มีคุณสมบัติเป็นผู้เชี่ยวชาญและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Guild of St. Luke ซึ่งเขายังคงศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพและสาขาวิชาสำคัญอื่น ๆ
ประวัติศาสตร์รวมถึงเหตุการณ์ชัยชนะของเลโอนาร์โดเหนือครูของเขา ในขณะที่ทำงานในภาพวาด "The Baptism of Christ" Verrocchio ขอให้ Leonardo วาดรูปนางฟ้า นักเรียนสร้างภาพที่สวยงามกว่าภาพรวมหลายเท่า เป็นผลให้ Verrochio ที่ประหลาดใจทิ้งภาพวาดไปตลอดชีวิต
1472–1516
1472–1513 ปีถือเป็นปีที่มีผลมากที่สุดในชีวิตของศิลปิน ท้ายที่สุดแล้วเองที่ผู้รอบรู้สร้างเขาขึ้นมา การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง.
ในปี ค.ศ. 1476–1481 Leonardo da Vinci มีเวิร์คช็อปส่วนตัวในฟลอเรนซ์ ในปี 1480 ศิลปินมีชื่อเสียงและเริ่มได้รับคำสั่งซื้อที่มีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ
1482–1499 ดาวินชีใช้เวลาหนึ่งปีในมิลาน อัจฉริยะเข้ามาในเมืองในฐานะผู้ส่งสารแห่งสันติภาพ หัวหน้าแห่งมิลาน ดยุคแห่งโมโร มักสั่งการให้ดาวินชีประดิษฐ์สิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เพื่อทำสงครามและเพื่อความสนุกสนานในราชสำนัก นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังเริ่มเขียนไดอารี่ในมิลาน ขอบคุณบันทึกส่วนตัวที่ทำให้โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์มากมายของผู้สร้าง และเกี่ยวกับความหลงใหลในดนตรีของเขา
เนื่องจากการรุกรานมิลานของฝรั่งเศส ในปี 1499ปีที่ศิลปินเดินทางกลับฟลอเรนซ์ ในเมืองนี้ นักวิทยาศาสตร์รับใช้ Duke Cesare Borgia ในนามของเขา ดาวินชีมักจะไปเยือนเมืองโรมานยา ทัสคานี และอุมเบรีย ที่นั่นอาจารย์มีส่วนร่วมในการลาดตระเวนและเตรียมสนามรบ ท้ายที่สุดแล้ว Cesare Borgia ต้องการยึดรัฐสันตะปาปา ทั้งหมด โลกคริสเตียนถือว่าดยุคเป็นปีศาจจากนรก และดาวินชีก็เคารพเขาในความดื้อรั้นและพรสวรรค์ของเขา
ในปี 1506เลโอนาร์โด ดาวินชีกลับมาที่มิลานอีกครั้ง ซึ่งเขาศึกษากายวิภาคศาสตร์และศึกษาโครงสร้างของอวัยวะโดยได้รับการสนับสนุนจากตระกูลเมดิชิ ในปี 1512 นักวิทยาศาสตร์ย้ายไปโรมซึ่งเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จนกระทั่งสิ้นพระชนม์
ในปี 1516 Leonardo da Vinci กลายเป็นที่ปรึกษาศาลของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ผู้ปกครองจัดสรรปราสาท Clos-Lucéให้ศิลปินและให้อิสระแก่เขาในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์ นอกเหนือจากค่าธรรมเนียมรายปี 1,000 ecus แล้วนักวิทยาศาสตร์ยังได้รับที่ดินพร้อมไร่องุ่นด้วย ดาวินชีตั้งข้อสังเกตว่าการใช้ชีวิตในภาษาฝรั่งเศสทำให้เขามีอายุยืนยาวอย่างสบายใจ และเป็นช่วงที่สงบและมีความสุขที่สุดในชีวิต
ความตายและหลุมฝังศพ
ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 สันนิษฐานว่ามาจากโรคหลอดเลือดสมอง อย่างไรก็ตามอาการของโรคนี้ปรากฏมานานแล้ว ศิลปินไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ มือขวาเนื่องจากอัมพาตบางส่วนในปี ค.ศ. 1517 และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็สูญเสียความสามารถในการเดินโดยสิ้นเชิง เกจิยกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับนักเรียนของเขา
สุสานแห่งแรกของดาวินชีถูกทำลายในช่วงสงครามฮิวเกนอต ยังคงอยู่ ผู้คนที่หลากหลายผสมและฝังไว้ในสวน ต่อมานักโบราณคดี Arsene Houssay ได้ระบุโครงกระดูกของศิลปินจากคำอธิบาย และย้ายไปยังหลุมศพที่สร้างขึ้นใหม่ในบริเวณปราสาทแอมบอยซี
ในปี 2010 นักวิทยาศาสตร์กลุ่มหนึ่งตั้งใจที่จะขุดศพและทำการตรวจดีเอ็นเอ เพื่อการเปรียบเทียบ มีการวางแผนที่จะนำเนื้อหาจากญาติที่ถูกฝังของศิลปิน อย่างไรก็ตาม เจ้าของปราสาทแตงโมไม่อนุญาตให้ขุดดาวินชี
ความลับของชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัว ถูกเก็บเป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด ศิลปินบรรยายเหตุการณ์ความรักทั้งหมดในไดอารี่ของเขาโดยใช้รหัสพิเศษ นักวิทยาศาสตร์หยิบยก 3 เวอร์ชันที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของอัจฉริยะ:
ความลับในชีวิตของดาวินชี
ในปี 1950 รายชื่อปรมาจารย์แห่ง Priory of Sion ซึ่งเป็นคณะสงฆ์แห่งกรุงเยรูซาเล็มซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 11 ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะ ตามรายชื่อ Leonardo da Vinci เป็นสมาชิกขององค์กรลับ
นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าศิลปินเป็นผู้นำ ภารกิจหลักของกลุ่มคือการฟื้นฟูราชวงศ์เมอโรแว็งยิอังซึ่งเป็นทายาทสายตรงของพระคริสต์สู่บัลลังก์แห่งฝรั่งเศส ภารกิจอีกประการหนึ่งของกลุ่มคือการรักษาความลับของการแต่งงานของพระเยซูคริสต์และแมรีแม็กดาเลน
นักประวัติศาสตร์โต้แย้งการมีอยู่ของไพรเออรี่และถือว่าการมีส่วนร่วมของเลโอนาร์โดเป็นเรื่องหลอกลวง นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่า Priory of Sion ถูกสร้างขึ้นในปี 1950 โดยมีส่วนร่วมของ Pierre Plantard ในความเห็นของพวกเขา มีการปลอมแปลงเอกสารในเวลาเดียวกัน
อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่แห่งสามารถพูดถึงคำเตือนของพระภิกษุในคำสั่งและความปรารถนาที่จะซ่อนกิจกรรมของพวกเขาเท่านั้น สไตล์การเขียนของดาวินชีก็พูดถึงทฤษฎีนี้เช่นกัน ผู้เขียนเขียนจากซ้ายไปขวาราวกับเลียนแบบการเขียนภาษาฮีบรู
The Priory Mystery เป็นพื้นฐานของหนังสือ The Da Vinci Code ของ Dan Brown จากผลงานดังกล่าวมีการสร้างภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 2549 เนื้อเรื่องพูดถึง cryptex ที่ถูกกล่าวหาว่าคิดค้นโดย Da Vinci - อุปกรณ์เข้ารหัส เมื่อคุณพยายามแฮ็กอุปกรณ์ทุกสิ่งที่เขียนจะละลายในน้ำส้มสายชู
คำทำนายของเลโอนาร์โด ดา วินชี
นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่า Leonardo da Vinci เป็นผู้ทำนายส่วนคนอื่น ๆ เป็นนักเดินทางข้ามเวลาซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในยุคกลางจากอนาคต ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงสงสัยว่านักประดิษฐ์สามารถสร้างส่วนผสมก๊าซสำหรับการดำน้ำลึกได้อย่างไร โดยปราศจากความรู้ด้านชีวเคมี อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่สิ่งประดิษฐ์ของดาวินชีเท่านั้นที่ทำให้เกิดคำถาม แต่ยังรวมถึงการคาดการณ์ของเขาด้วย คำทำนายมากมายได้เป็นจริงแล้ว
ดังนั้น, Leonardo da Vinci อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับฮิตเลอร์และสตาลินและทำนายการปรากฏตัวของ:
- ขีปนาวุธ;
- โทรศัพท์;
- สไกป์;
- ผู้เล่น;
- เงินอิเล็กทรอนิกส์;
- สินเชื่อ;
- ค่ายา;
- โลกาภิวัตน์ ฯลฯ
นอกจากนี้ดาวินชียังวาดภาพจุดสิ้นสุดของโลกด้วยภาพเห็ดปรมาณู นักวิทยาศาสตร์ได้บรรยายถึงความล้มเหลวท่ามกลางหายนะในอนาคต พื้นผิวโลก, การปะทุของภูเขาไฟ, น้ำท่วมและการมาของพวกต่อต้านพระเจ้า
สิ่งประดิษฐ์
เขาทิ้งสิ่งประดิษฐ์ที่มีประโยชน์มากมายไปทั่วโลกซึ่งกลายเป็นต้นแบบ:
- ร่มชูชีพ;
- เครื่องบิน เครื่องร่อน และเฮลิคอปเตอร์
- จักรยานและรถยนต์
- หุ่นยนต์;
- แว่นสายตา;
- กล้องโทรทรรศน์;
- ไฟสปอร์ตไลท์;
- อุปกรณ์ดำน้ำและชุดอวกาศ
- ชูชีพ;
- อุปกรณ์ทางทหาร: รถถัง หนังสติ๊ก ปืนกล สะพานเคลื่อนที่ และล็อคล้อ
ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ของดาวินชีก็มีของเขา "เมืองในอุดมคติ". หลังจากโรคระบาดระบาด นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาโครงการสำหรับมิลานด้วยการวางแผนและการระบายน้ำทิ้งที่เหมาะสม มันควรจะแบ่งเมืองออกเป็นระดับสำหรับชนชั้นสูงและการค้าขายเพื่อให้แน่ใจว่ามีน้ำเข้าบ้านเรือนตลอดเวลา
นอกจากนี้ นายท่านยังปฏิเสธถนนแคบๆ ซึ่งเป็นแหล่งแพร่เชื้อ และเน้นย้ำถึงความสำคัญของจัตุรัสและถนนกว้างๆ อย่างไรก็ตาม ดยุคแห่งมิลาน ลูโดวิโก สฟอร์ซา ไม่ยอมรับแผนการอันกล้าหาญนี้ หลายศตวรรษต่อมา พวกเขาได้สร้างโครงการอันชาญฉลาดขึ้นตามโครงการอันชาญฉลาด เมืองใหม่- ลอนดอน.
เลโอนาร์โด ดาวินชี ยังได้ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในกายวิภาคศาสตร์ด้วยนักวิทยาศาสตร์เป็นคนแรกที่อธิบายว่าหัวใจเปรียบเสมือนกล้ามเนื้อ และพยายามสร้างลิ้นเอออร์ตาเทียม นอกจากนี้ ดาวินชียังอธิบายและพรรณนากระดูกสันหลัง ต่อมไทรอยด์ โครงสร้างฟัน โครงสร้างกล้ามเนื้อ ตำแหน่ง ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ อวัยวะภายใน. จึงเกิดหลักการวาดภาพทางกายวิภาคขึ้นมา
อัจฉริยะยังมีส่วนช่วยในการพัฒนางานศิลปะอีกด้วย เทคนิคการวาดภาพแบบเบลอๆและไคอาโรสคูโร
ภาพวาดอันยิ่งใหญ่และความลึกลับของพวกเขา
เขาทิ้งภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดไว้มากมาย อย่างไรก็ตาม มีผลงานสูญหายไป 6 ชิ้น และการประพันธ์อีก 5 ชิ้นยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ มี 7 ผลงานของ Leonardo da Vinci ที่โด่งดังที่สุดในโลก:
1. - ผลงานชิ้นแรกของดาวินชี การวาดภาพมีความสมจริง ประณีต และวาดด้วยลายเส้นดินสอบางเบา เมื่อมองทิวทัศน์ดูเหมือนว่าคุณกำลังมองจากมุมสูง
2. "ภาพเหมือนตนเองของตูริน". จิตรกรสร้างผลงานชิ้นเอกเมื่อ 7 ปีก่อนเสียชีวิต ภาพวาดนี้มีคุณค่าเพราะทำให้โลกได้รู้ว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีมีหน้าตาเป็นอย่างไร อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่านี่เป็นเพียงภาพร่างของโมนาลิซาที่สร้างจากบุคคลอื่น
3. . ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ ดาวินชีจับภาพชายเปลือย 2 ตำแหน่งซ้อนทับกัน งานนี้ถือเป็นความสำเร็จทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ไปพร้อมๆ กัน ท้ายที่สุดแล้วศิลปินได้รวบรวมสัดส่วนที่เป็นที่ยอมรับของร่างกายและอัตราส่วนทองคำ ดังนั้นการวาดภาพจึงเน้นย้ำถึงอุดมคติตามธรรมชาติและสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ของมนุษย์
4. . ภาพวาดนี้มีโครงเรื่องทางศาสนา: อุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า (มาดอนน่า) และพระกุมารของพระเยซูคริสต์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดก็ยังสร้างความประหลาดใจด้วยความบริสุทธิ์ ความลึก และความสวยงาม แต่ “มาดอนน่า ลิตต้า” ก็ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและก่อให้เกิดคำถามมากมาย ทำไมทารกถึงมีลูกไก่อยู่ในมือ? ทำไมชุดแม่พระถึงขาดตรงบริเวณหน้าอก? ทำไมภาพถึงเป็นสีเข้ม?
5. . ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากพระสงฆ์ แต่เนื่องจากเขาย้ายไปมิลาน ศิลปินจึงทำงานไม่เสร็จ ผืนผ้าใบวาดภาพแมรี่กับพระเยซูแรกเกิดและพวกโหราจารย์ ตามเวอร์ชันหนึ่ง Leonardo วัย 29 ปีเองก็ปรากฎตัวในหมู่ผู้ชาย
ผลงานชิ้นเอกที่ 6 –
“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ ผลงานมีความลึกลับและลึกลับไม่น้อยไปกว่าโมนาลิซ่า
ประวัติความเป็นมาของการสร้างผืนผ้าใบนั้นปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ ศิลปินวาดภาพตัวละครทุกตัวในภาพอย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถหาต้นแบบสำหรับพระเยซูคริสต์และยูดาสได้ ครั้งหนึ่งดาวินชีสังเกตเห็นชายหนุ่มผู้สดใสและมีจิตวิญญาณในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ชายหนุ่มกลายเป็นแบบอย่างของพระคริสต์ การค้นหาแบบจำลองสำหรับการวาดภาพของยูดาสลากยาวมานานหลายปี
ต่อมาดาวินชีพบคนที่เลวทรามที่สุดในความคิดของเขา ต้นแบบของยูดาสเป็นคนขี้เมาที่พบในท่อระบายน้ำ เมื่อวาดภาพเสร็จแล้วดาวินชีก็รู้ว่ายูดาสและพระคริสต์ถูกดึงมาจากบุคคลคนเดียวกัน
ในบรรดาความลึกลับของกระยาหารมื้อสุดท้ายคือ Mary Magdalene ดาวินชีวาดภาพเธอที่พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์ในฐานะภรรยาที่ชอบด้วยกฎหมาย การแต่งงานระหว่างพระเยซูกับแมรีแม็กดาเลนยังระบุได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปทรงของร่างกายของพวกเขาก่อตัวเป็นตัวอักษร M - "Matrimonio" (การแต่งงาน)
ผลงานชิ้นเอกชิ้นที่ 7 – “Mona Lisa” หรือ “La Gioconda”
“Mona Lisa” หรือ “La Gioconda” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดของ Leonardo da Vinci จนถึงทุกวันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบ ในบรรดาเวอร์ชันยอดนิยม: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella of Aragon ชาวอิตาลีธรรมดา Da Vinci เองและแม้แต่ Salai นักเรียนของเขาในชุดผู้หญิง
ในปี 2005 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gerandini ภรรยาของ Francesco del Giocondo สิ่งนี้ระบุได้จากบันทึกของ Agostino Vespucci เพื่อนของดาวินชี ดังนั้นทั้งสองชื่อจึงเข้าใจได้ง่าย: Mona - ย่อมาจาก Madonna ชาวอิตาลี, นายหญิงของฉันและ Gioconda - ตามนามสกุลของสามีของ Lisa Gerandini
ความลับของภาพวาดคือปีศาจและในขณะเดียวกันรอยยิ้มอันศักดิ์สิทธิ์ของโมนาลิซ่าซึ่งสามารถทำให้ใคร ๆ หลงใหลได้ เมื่อคุณเพ่งความสนใจไปที่ริมฝีปาก ริมฝีปากของคุณดูเหมือนจะยิ้มมากขึ้น ว่ากันว่าคนที่ดูรายละเอียดนี้นานๆจะบ้าไปแล้ว
การศึกษาทางคอมพิวเตอร์พบว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าแสดงออกถึงความสุข ความโกรธ ความกลัว และความรังเกียจไปพร้อมๆ กัน นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าผลที่ตามมาเกิดจากการไม่มีฟันหน้า คิ้ว หรือการตั้งครรภ์ของนางเอก บางคนบอกว่ารอยยิ้มดูจางหายไปเนื่องจากอยู่ในช่วงความถี่ต่ำของแสง
นักวิจัย Smith-Kettlewell แย้งว่าเอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงรอยยิ้มนั้นเกิดจากการรบกวนแบบสุ่มในระบบการมองเห็นของมนุษย์
ลุคของโมนาลิซ่าก็เขียนด้วยวิธีพิเศษเช่นกัน ไม่ว่าคุณมองผู้หญิงจากมุมไหน ก็ดูเหมือนว่าเธอกำลังมองคุณอยู่
เทคนิคการเขียน La Gioconda ก็น่าประทับใจเช่นกัน ภาพบุคคล รวมถึงดวงตาและรอยยิ้ม เป็นชุดอัตราส่วนทองคำ ใบหน้าและมือเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่ว และรายละเอียดบางอย่างพอดีกับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีทองพอดี
ความลับของภาพวาดของดาวินชี: ข้อความและความหมายที่ซ่อนอยู่
ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่นักวิทยาศาสตร์หลายร้อยคนจากทั่วโลกกำลังดิ้นรน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ugo Conti ตัดสินใจใช้วิธีการมิเรอร์ นักวิทยาศาสตร์ได้รับแจ้งแนวคิดนี้จากร้อยแก้วของดาวินชี ความจริงก็คือผู้เขียนเขียนจากซ้ายไปขวาและต้นฉบับของเขาสามารถอ่านได้โดยใช้กระจกเท่านั้น Conti ใช้วิธีการเดียวกันกับการอ่านภาพวาด
ปรากฎว่าตัวละครในภาพวาดของดาวินชีชี้ด้วยตาและนิ้วไปยังตำแหน่งที่ควรวางกระจก
เทคนิคง่ายๆ เผยภาพและตัวเลขที่ซ่อนอยู่:
1. ในภาพวาด “พระแม่มารีและพระกุมาร นักบุญแอนน์และยอห์นผู้ถวายบัพติศมา”ค้นพบ ทั้งบรรทัดปีศาจ ตามเวอร์ชันหนึ่งนี่คือปีศาจตามอีกเวอร์ชันหนึ่งคือพระเจ้ายาเวห์ในพันธสัญญาเดิมในมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา เชื่อกันว่าเทพเจ้าองค์นี้ "ปกป้องวิญญาณจากความชั่วร้ายของร่างกาย"
คลิกเพื่อขยาย
2. ในภาพวาด “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”- “ต้นไม้แห่งชีวิต” กับเทพเจ้าอินเดีย นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าศิลปินซ่อนตัวด้วยวิธีนี้ ภาพลึกลับ"อาดัมและเอวาในสวรรค์" ผู้ร่วมสมัยของดาวินชีมักกล่าวถึงภาพวาดนี้ เป็นเวลานานเชื่อกันว่า "อาดัมกับเอวา" เป็นภาพที่แยกจากกัน
3. เกี่ยวกับ “โมนาลิซ่า” และ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”- หัวของปีศาจ, ปีศาจหรือพระเจ้า Yahweh ในหมวกกันน็อค, ค่อนข้างคล้ายกับภาพที่ซ่อนอยู่บนผืนผ้าใบ "แม่พระ" ด้วยเหตุนี้ คอนติจึงอธิบายความลึกลับของรูปลักษณ์ในภาพวาด
4. เรื่อง “มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์”(“มาดอนน่าในถ้ำ”) พรรณนาถึงพระแม่มารี พระเยซู ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ แต่ถ้าคุณถือกระจกไว้ที่ภาพ คุณจะมองเห็นพระเจ้าและตัวละครในพระคัมภีร์อีกจำนวนหนึ่ง
5. ในภาพวาด “กระยาหารมื้อสุดท้าย”ภาชนะที่ซ่อนอยู่ถูกค้นพบอยู่ในพระหัตถ์ของพระเยซูคริสต์ นักวิจัยเชื่อว่านี่คือจอกศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ ต้องขอบคุณกระจกที่ทำให้อัครสาวกทั้งสองกลายเป็นอัศวิน
6. ในภาพวาด “การประกาศ”เทวทูตที่ซ่อนอยู่และในบางเวอร์ชันก็มีรูปภาพเอเลี่ยน
Hugo Conti เชื่อว่าคุณจะพบภาพวาดลึกลับที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดทุกภาพ สิ่งสำคัญคือการใช้กระจกเงาสำหรับสิ่งนี้
นอกจากรหัสกระจกแล้ว โมนาลิซ่ายังเก็บข้อความลับไว้ใต้ชั้นสีอีกด้วย นักออกแบบกราฟิกสังเกตเห็นว่าเมื่อเปิดผ้าใบตะแคง จะมองเห็นภาพของควาย สิงโต ลิง และนกได้ ดาวินชีจึงเล่าให้โลกฟังเกี่ยวกับแก่นสารทั้งสี่ของมนุษย์
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับดาวินชีมีดังต่อไปนี้:
- อัจฉริยะเป็นคนถนัดซ้าย นักวิทยาศาสตร์หลายคนอธิบายเรื่องนี้ด้วยสไตล์การเขียนพิเศษของอาจารย์ ดาวินชีเขียนในลักษณะสะท้อนกระจกเสมอ - จากซ้ายไปขวา แม้ว่าเขาจะเขียนด้วยมือขวาก็ตาม
- ผู้สร้างไม่คงที่ เขาลาออกจากงานหนึ่งแล้วกระโดดไปทำงานอีกงานหนึ่ง โดยไม่เคยกลับไปทำงานงานก่อนหน้าอีกเลย นอกจากนี้ดาวินชียังย้ายไปยังพื้นที่ที่ไม่เกี่ยวข้องกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น จากศิลปะสู่กายวิภาคศาสตร์ จากวรรณคดีสู่วิศวกรรมศาสตร์
- ดาวินชี่ก็เป็น นักดนตรีที่มีพรสวรรค์และทรงบรรเลงพิณอย่างไพเราะ
- ศิลปินเป็นมังสวิรัติที่กระตือรือร้น เขาไม่เพียงแต่ไม่กินอาหารสัตว์เท่านั้น แต่เขายังไม่สวมเครื่องหนังหรือผ้าไหมอีกด้วย ดาวินชีเรียกคนที่กินเนื้อสัตว์ว่า "สุสานเดิน" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักวิทยาศาสตร์จากการเป็นพิธีกรในงานเลี้ยงในศาลและสร้างอาชีพใหม่ - พ่อครัว "ผู้ช่วย"
- ความหลงใหลในการวาดภาพของ Da Vinci ไม่มีขอบเขต ดังนั้น ปรมาจารย์จึงใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพร่างของผู้ถูกแขวนคออย่างละเอียด
- ตามเวอร์ชันหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาสารพิษที่ไม่มีสีและไม่มีกลิ่น รวมถึงอุปกรณ์การฟังด้วยแก้วสำหรับ Cesare Borgia
ว่ากันว่าอัจฉริยะจะเกิดก็ต่อเมื่อโลกพร้อมที่จะยอมรับพวกเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Leonardo da Vinci นั้นล้ำหน้ากว่ายุคของเขามาก การค้นพบและการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาได้รับการชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา ดาวินชี่ ตามตัวอย่างพิสูจน์ว่าจิตใจมนุษย์ไม่มีขอบเขต
มีการเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับยักษ์ใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา แร่ธาตุ หลุมอุกกาบาตบนดวงจันทร์ และดาวเคราะห์น้อยได้รับการตั้งชื่อตามนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ และในปี 1994 พวกเขาค้นพบวิธีที่สวยงามอย่างแท้จริง ที่จะสานต่อความทรงจำของอัจฉริยะผู้นี้
พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ได้พัฒนาดอกกุหลาบประวัติศาสตร์สายพันธุ์ใหม่ที่เรียกว่า Rosa Leonardo da Vinci ต้นไม้บานต่อเนื่องไม่ไหม้และไม่หนาวจัดเหมือนความทรงจำของ” มนุษย์สากล».
แบ่งปันบทความกับเพื่อนของคุณและสมัครรับข้อมูลอัปเดต - สิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายรอคุณอยู่
พวกเขามีความยินดีต่อมนุษยชาติมาเป็นเวลาห้าร้อยปี
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินทำงานตามคำขอของชนชั้นสูงหรือคริสตจักรและทำงานมาเป็นเวลานาน มีหลายกรณีที่ลูกค้าไม่สามารถรอได้อีกต่อไปและมอบงานให้กับบุคคลอื่น
ศิลปินสร้างภาพวาดไม่เกินสามโหลซึ่งบางภาพสูญหายไป สิ่งที่มาหาเราถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าและเป็นของกองทุนทองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โดกลายเป็นไข่มุกแห่งยุคนั้น เป็นครั้งแรกที่ได้สาธิตเทคนิคสฟูมาโตอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งผู้ติดตามของเขาใช้ เช่น ราฟาเอล ไมเคิลแองเจโล และชื่อที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 65 ปี สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในปราสาทที่กษัตริย์ฝรั่งเศสมอบให้ชาวอิตาลี นี่คือจุดเริ่มต้นของความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของดาวินชี
ภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Leonardo da Vinci: คำอธิบายและภาพถ่าย
ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (ค.ศ. 1514-1516)
“ John the Baptist” - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci
ศิลปินเริ่มวาดภาพในกรุงโรมและเสร็จสิ้นในฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันก็ไม่ได้ออกจากประเทศนี้ ส่งต่อจากกษัตริย์สู่กษัตริย์ และตอนนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ภาพวาดขนาด 69 x 57 ซม. ปลุกเร้าความไม่พอใจในหมู่นักบวชและถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความเป็นผู้หญิง รอยยิ้มขี้เล่นของนักบุญ และพื้นหลังที่มืดมนเกินไปโดยรอบใบหน้าที่สดใส เชื่อกันว่าภาพดังกล่าวคัดลอกมาจากลูกศิษย์ของซาไล ซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์อันยาวนานด้วยซึ่งอาจมีความสนิทสนมกัน
งานถูกตีความแตกต่างออกไปไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินมักใช้ท่าทางนี้ในผลงานของเขาและต่อมาก็ถูกคัดลอกโดยผู้อื่นรวมถึงราฟาเอลด้วย
ภาพวาดนี้ถือว่าลึกลับเป็นอันดับสองรองจาก La Gioconda
โมนาลิซ่า (1503-1519)
“โมนาลิซา” หรือที่รู้จักในชื่อ “ลาจิโอคอนดา” เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดและ ภาพที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี. นอกจากนี้ยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งถูกขโมยไปเมื่อปี พ.ศ. 2454 พวกเขาค้นหามันโดยไม่ประสบผลสำเร็จเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งหัวขโมยทำผิดพลาดโดยการโฆษณาขายในสื่อ ตลอดเวลานี้เขาเก็บมันไว้ใต้ที่นอนของเขา
นอกจากนี้ มีการพยายามวาดภาพอีกสี่ครั้ง: พวกเขาเทกรดลงบนมัน ขว้างก้อนหินและแม้แต่แก้วน้ำใส่มัน และพวกเขาก็พยายามจะสาดมันด้วยสีด้วย
งานได้รับการบูรณะหลายครั้งและมีความเห็นของผู้เชี่ยวชาญว่าคิ้วหายไปจากใบหน้าของเธออย่างแม่นยำด้วยเหตุนี้ หลายคนพยายามคุยเรื่องรอยยิ้มของเธอโดยเขียนกระดาษเป็นตันๆ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังหักหอกว่าใครเป็นภาพผู้หญิงจริง ๆ ภาพของแม่ของผู้เขียน หรือภาพเหมือนตนเองที่เข้ารหัส
มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: ในงานนี้เทคนิค sfumato นั้นเด่นชัดที่สุด และด้วยการเบลอของเส้น ภาพบุคคลจึงมีชีวิตขึ้นมา สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหากคุณดูนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โดยตรงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: รอยยิ้มของ Gioconda จะเปลี่ยนไปตามมุม
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Leonardo da Vinci ไม่เคยแยกทางกับภาพบุคคลนี้
อย่างไรก็ตาม ภาพดังกล่าวได้รับการประกันมูลค่า 670 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทำให้ได้รับการบันทึกลงใน Guinness Book of Records ในฐานะงานศิลปะที่มีการประกันที่แพงที่สุด ภาพวาดนี้ซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุนในห้องโถงที่สร้างขึ้นสำหรับมัน โดยมีระบบรักษาความปลอดภัยป้องกัน
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ (ค.ศ. 1483-1486)
“มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” - ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังเป็นที่เก็บผลงานชิ้นนี้ของศิลปิน ซึ่งเขาเริ่มทำงานเมื่ออายุ 30 ปี มีผลงานเวอร์ชันที่สองที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลอนดอน และถ้าชาวฝรั่งเศสมั่นใจในการประพันธ์ของ Leonardo ชาวอังกฤษก็ต้องพิสูจน์มัน ภาพวาดมีองค์ประกอบเหมือนกัน การแสดงจะแตกต่างกันเล็กน้อย นอกจากนี้เวอร์ชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังสูงกว่าหลายเซนติเมตรอีกด้วย
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ได้รับคำสั่งจากศิลปินโดยตัวแทนของโบสถ์แห่งหนึ่งในมิลาน แต่ไม่เคยมาถึงที่อยู่ดังกล่าว เลโอนาร์โดได้รับเงินฝากแต่ขึ้นราคาสุดท้าย ทั้งสองฝ่ายไม่เห็นด้วย ภาพวาดยังคงอยู่กับศิลปินและไปฝรั่งเศสกับเขา
ภาพวาดนี้กลายเป็นภาพแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่มีผู้คนถูกวางไว้ในภูมิทัศน์ ไม่ใช่อยู่ตรงหน้า พวกเขายังสังเกตถึงความเป็นมนุษย์ของภาพของมารีย์ พระเยซู ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ ก่อนหน้านี้ศิลปินวาดภาพใบหน้าที่เยือกแข็งของนักบุญ ผู้เชี่ยวชาญถือว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดเองแม้ว่าเขาจะเขียนให้กับคริสตจักร แต่ก็ไม่เชื่อเรื่องศาสนา
เลดี้กับแมร์มีน (ค.ศ. 1489-1490)
นี่เป็นหนึ่งในสี่ ภาพผู้หญิงซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศโปแลนด์และเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของดาวินชี
ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke of Milan ซึ่ง Leonardo อยู่ในราชสำนักเป็นเวลาสิบเจ็ดปี
ในมือของเธอ แมร์มีนไม่ใช่สัตว์ประหลาด แต่เป็นสัญลักษณ์ที่แสดงบนแขนเสื้อของดยุค บทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นในช่วงเวลานั้นยังคงอยู่ ทั้งเกี่ยวกับทักษะของศิลปินและเกี่ยวกับเซซิเลีย
จากการตรวจสอบภาพเหมือนพบว่าพื้นหลังถูกเขียนใหม่หลายครั้ง ใบหน้าของหญิงสาวก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นการแก้ไขโดยผู้เขียนเอง - ประวัติศาสตร์ก็เงียบงัน บางทีอาจมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นหลังจากการตายของเลโอนาร์โดในระหว่างการบูรณะภาพวาด
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย (1495-1498)
“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ภาพปูนเปียกแห่งนี้ตั้งอยู่ในเมืองมิลาน () ในอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แมรี่ ซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างสรรค์มันมาสามปีแต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย Duke of Milan จ่ายเงินให้ Leonardo เกือบ 800,000 ดอลลาร์สำหรับคำสั่งซื้อนี้หากเราแปลง ducat สองพันเป็นเงินสมัยใหม่
นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าการเรียกงานนี้ว่าจิตรกรรมฝาผนังนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด: มันถูกวาดด้วยอุบาทว์บนชั้นที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานดังกล่าวได้รับการบูรณะหลายครั้งโดยปรมาจารย์หลายคน และมันก็เริ่มพังทลายลงเพียงสองทศวรรษหลังจากที่มันถูกเขียนขึ้น ครั้งสุดท้ายที่ได้รับคำสั่งคือในปี พ.ศ. 2497
มีข่าวลือและความลับมากมายเกี่ยวกับความคิดในการวาดภาพ หนังสือของ Dan Brown และภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน "The Da Vinci Code" มีพื้นฐานมาจากบางส่วน
"การประกาศ" (1475)
“การประกาศ” - ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
งานอีกชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากคริสตจักร "การประกาศ" ถูกเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในแกลเลอรี Uffizi เลโอนาร์โดเขียนไว้ตอนเป็นนักเรียน
หากคุณดูรายละเอียดคุณจะต้องประทับใจกับความใส่ใจในการวาดภาพทุก ๆ เซนติเมตร เป็นครั้งแรกที่มาเรียสวมชุดรัดรูปที่ไม่ปกปิดรูปร่างของเธอ และนางฟ้าที่นำข่าวดีมาให้เธอก็มีดอกลิลลี่สีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา การพัฒนามุมมองถือเป็นนวัตกรรม ไม่ใช่แค่พื้นหลังที่มืดหรือสว่างเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเมืองท่าที่มีต้นไม้ แม่น้ำ หอคอย และเสากระโดงเรือ
"มาดอนน่า ลิตตา" (1495)
“Madonna Litta” (1490-1491) เป็นผลงานชิ้นเอกของ Leonardo da Vinci
ที่นี่เช่นกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ก็เต็มไปด้วยความลึกลับ ในอีกด้านหนึ่งความสงบและความอ่อนโยนของพระมารดาของพระเจ้าที่ให้นมบุตรในทางกลับกันการเย็บแผลบนเสื้อผ้าราวกับว่าเธอไม่ได้วางแผนที่จะเลี้ยงลูก ไม่ชัดเจนว่าทำไมแสงไม่ตกจากหน้าต่าง แต่มาจากที่ไหนสักแห่งทางด้านซ้าย มีหลายรุ่นที่เลโอนาร์โดวาดเฉพาะใบหน้าของตัวละคร ส่วนที่เหลือเขียนโดยนักเรียนของเขา รายละเอียดหลักที่ผู้เขียนจะนำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบใน "La Gioconda" ของเขาในภายหลังคือรอยยิ้ม หากดูเหมือนว่ามาดอนน่ากำลังยิ้มแสดงว่าเธอไม่ได้ยิ้ม ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าภาพลวงตาเกิดขึ้นเนื่องจากเงาที่มุมริมฝีปากของเธอ
นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระบุตร (ค.ศ. 1510)
“นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์” เป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่ยังสร้างไม่เสร็จ
ภาพวาดยังคงสร้างไม่เสร็จแม้ว่าเลโอนาร์โดจะกลับมาก่อนก็ตาม วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง. เขาวาดภาพหลายภาพโดยที่แมรี่ลูกสาวของเธอนั่งบนตักของแม่แอนนาและอุ้มพระคริสต์ตัวน้อย “แอนนาในสาม” มีหลายรูปแบบตามที่เรียกว่างานนี้
ภาพวาดนี้มักได้รับการบูรณะ ล่าสุดมีเรื่องอื้อฉาว ในปี 2012 หลังจาก "การฟื้นฟู" สีสันต่างๆ ก็สว่างขึ้นอย่างผิดธรรมชาติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ผู้มีอิทธิพลสองคนที่ไม่เห็นด้วยกับวิธีการอันป่าเถื่อนดังกล่าวจึงลาออกจากคณะกรรมการฟื้นฟูระหว่างประเทศ
และเธอก็ถูกยิงด้วย เรื่องนี้เกิดขึ้นในหอศิลป์แห่งชาติของลอนดอน มือปืนยอมรับว่าด้วยวิธีนี้เขาแสดงการประท้วงต่อต้านนโยบายของบริเตนใหญ่และมาร์กาเร็ตแทตเชอร์เป็นการส่วนตัว กระสุนทำให้กระจกป้องกันแตก และตัวภาพวาดเองก็ได้รับรอยขีดข่วนหลายครั้ง คนป่าเถื่อนได้รับโทษจำคุกจริง
ภาพวาดจำนวนมากที่สุดอยู่ในฝรั่งเศสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในอิตาลีในหอศิลป์ Uffizi ภาพวาดสองภาพอยู่ในรัสเซียในอาศรม: ได้แก่ "Madonna Litta" และ "Madonna Benois" เชื่อกันว่ามีภาพวาด 13 ชิ้นของศิลปินและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่รอดชีวิตมาได้ แต่ในบรรดาภาพวาดเหล่านั้นยังมีผลงานที่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่
(เลโอนาร์โด ดา วินชี) (1452–1519) – รูปร่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัจฉริยะหลายแง่มุมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์
Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมือง Anchiano ใกล้กับเมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือปิเอโร ดา วินชี ทนายความที่มาจากครอบครัวที่มีชื่อเสียงในเมืองวินชี ตามฉบับหนึ่งแม่เป็นหญิงชาวนาเจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อ Katerina เมื่ออายุประมาณ 4.5 ปี เลโอนาร์โดถูกนำตัวไปที่บ้านพ่อของเขา และในเอกสารในเวลานั้น เขาได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นลูกชายนอกกฎหมายของปิเอโร ในปี 1469 เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปิน ประติมากร และนักอัญมณีชื่อดัง Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). ที่นี่เลโอนาร์โดผ่านการฝึกงานทั้งหมดของเขาตั้งแต่การถูสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามเรื่องราวของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขาวาดภาพเทวดาด้านซ้ายในภาพวาดของ Verrocchio บัพติศมา(ราวปี ค.ศ. 1476 หอศิลป์อุฟฟิซีฟลอเรนซ์) ซึ่งดึงดูดความสนใจได้ทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความเรียบของเส้น ความนุ่มนวลของ Chiaroscuro ทำให้ร่างของนางฟ้าแตกต่างจากงานเขียนที่เข้มงวดยิ่งขึ้นของ Verrocchio เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในบ้านของเจ้านายแม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุคซึ่งเป็นสมาคมจิตรกรในปี 1472
หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพโดยเลโอนาร์โดถูกสร้างขึ้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1473 ทิวทัศน์ของหุบเขาอาร์โนจากด้านบนสร้างด้วยปากกาที่มีการลากเส้นอย่างรวดเร็ว ถ่ายทอดการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ ซึ่งบ่งบอกว่าภาพวาดนั้นสร้างขึ้นจากชีวิต (Uffizi Gallery, Florence)
อันดับแรก จิตรกรรมประกอบกับ Leonardo แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะโต้แย้งการประพันธ์ก็ตาม - การประกาศ(ราวปี ค.ศ. 1472 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์) น่าเสียดายที่ผู้เขียนที่ไม่รู้จักได้ทำการแก้ไขในภายหลัง ซึ่งทำให้คุณภาพของงานแย่ลงอย่างมาก
ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี(ค.ศ. 1473–1474 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน) เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ส่วนหนึ่งของรูปภาพที่ด้านล่างถูกครอบตัด: อาจเป็นเพราะมือของนางแบบแสดงอยู่ที่นั่น รูปทรงของร่างดูอ่อนลงโดยใช้เอฟเฟกต์ sfumato ที่สร้างขึ้นก่อนเลโอนาร์โด แต่เขาเป็นคนที่กลายเป็นอัจฉริยะของเทคนิคนี้ Sfumato (อิตาลี sfumato - หมอกหนาควัน) เป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุคเรอเนซองส์ในการวาดภาพและกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลองความคลาดเคลื่อนของโครงร่างของวัตถุและความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย
มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่า เบอนัวต์) (มาดอนน่าและพระบุตร) 1478 - 1480 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย |
ระหว่างปี 1476 ถึง 1478 Leonardo เปิดเวิร์คช็อปของเขา ระยะเวลานี้ย้อนกลับไปถึง มาดอนน่ากับดอกไม้ที่เรียกว่า มาดอนน่า เบอนัวต์(ประมาณปี 1478 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มาดอนน่ายิ้มพูดกับทารกพระเยซูที่นั่งอยู่บนตักของเธอ การเคลื่อนไหวของร่างนั้นเป็นธรรมชาติและยืดหยุ่น ภาพวาดนี้แสดงถึงความสนใจเฉพาะตัวของเลโอนาร์โดในการแสดงโลกภายใน
ถึง งานยุคแรกยังใช้กับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จด้วย การบูชาพระเมไจ(ค.ศ. 1481–1482, หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์) สถานที่ตรงกลางถูกครอบครองโดยกลุ่มของมาดอนน่าและเด็กและพวกเมไจที่อยู่เบื้องหน้า
ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเดินทางไปยังมิลาน ซึ่งเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น ภายใต้การอุปถัมภ์ของลูโดวิโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1452–1508) ซึ่งเป็นผู้ดูแลกองทัพและใช้เงินจำนวนมหาศาลในการเฉลิมฉลองอันงดงามและการซื้องานศิลปะ เลโอนาร์โดแนะนำตัวเองกับผู้อุปถัมภ์ในอนาคต พูดถึงตัวเองในฐานะนักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญด้านการทหาร ผู้ประดิษฐ์อาวุธ รถม้าศึก รถยนต์ และหลังจากนั้นก็พูดถึงตัวเองในฐานะศิลปินเท่านั้น เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในมิลานจนถึงปี 1498 และช่วงชีวิตนี้ของเขามีผลมากที่สุด
ค่าคอมมิชชั่นแรกที่เลโอนาร์โดได้รับคือการสร้างรูปปั้นนักขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ฟรานเชสโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1401–1466) บิดาของโลโดวิโก สฟอร์ซา เลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับมันมาเป็นเวลา 16 ปีสร้างภาพวาดมากมายรวมถึงแบบจำลองดินเหนียวยาวแปดเมตร ในความพยายามที่จะก้าวข้ามรูปปั้นคนขี่ม้าที่มีอยู่ทั้งหมด เลโอนาร์โดต้องการสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ เพื่อแสดงการเลี้ยงม้า แต่เมื่อต้องเผชิญกับปัญหาทางเทคนิค เลโอนาร์โดจึงเปลี่ยนแผนและตัดสินใจวาดภาพม้าเดิน ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 รุ่น ม้าโดยไม่มีคนขี่ถูกจัดแสดงต่อสาธารณะ และงานนี้เองที่ทำให้ Leonardo da Vinci โด่งดัง ต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณ 90 ตันในการหล่อประติมากรรม การรวบรวมโลหะที่เริ่มขึ้นถูกขัดจังหวะและ รูปปั้นคนขี่ม้าไม่เคยหล่อ ในปี ค.ศ. 1499 มิลานถูกชาวฝรั่งเศสยึดครอง ซึ่งใช้รูปปั้นนี้เป็นเป้าหมาย สักพักมันก็พังทลายลง ม้า- โครงการที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ - หนึ่งในนั้น ผลงานที่สำคัญประติมากรรมอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 และตามที่วาซารีกล่าว "บรรดาผู้ที่ได้เห็นแบบจำลองดินเหนียวขนาดใหญ่ ... อ้างว่าพวกเขาไม่เคยเห็นงานที่สวยงามและยิ่งใหญ่เท่านี้มาก่อน" เรียกอนุสาวรีย์นี้ว่า "ยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่"
ที่ศาลสฟอร์ซา เลโอนาร์โดยังทำงานเป็นศิลปินตกแต่งในงานเฉลิมฉลองต่างๆ มากมาย โดยสร้างสรรค์การตกแต่งและกลไกที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และทำเครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ
ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ นักบุญเจอโรม(ค.ศ. 1481, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม) แสดงให้เห็นนักบุญในช่วงเวลาแห่งการปลงอาบัติอย่างประณีตโดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา รูปภาพถูกวาดด้วยสีดำและสีขาว แต่หลังจากเคลือบด้วยวานิชแล้วในศตวรรษที่ 19 สีกลายเป็นมะกอกและสีทอง
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์(ค.ศ. 1483–1484, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โด วาดในมิลาน รูปภาพของพระแม่มารี พระเยซูทารก ยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์ในทิวทัศน์ - แรงจูงใจใหม่ในภาพเขียนอิตาลีสมัยนั้น เมื่อผ่านช่องหินออกไป เราสามารถมองเห็นภูมิประเทศที่มีลักษณะที่เหมาะเป็นอย่างยิ่ง และแสดงให้เห็นความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืด ใบหน้าและรูปร่างก็โผล่ออกมาจากเงาอย่างนุ่มนวล Chiaroscuro (sfumato) ที่ดีที่สุดจะสร้างความรู้สึกของแสงสลัวที่กระจาย จำลองใบหน้าและมือ เลโอนาร์โดเชื่อมโยงร่างต่างๆ ไม่เพียงแต่ด้วยอารมณ์ร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสามัคคีของพื้นที่ด้วย
 เลดี้กับเออร์มิน 1485–1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski |
เลดี้กับแมร์มีน(1484, พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรภาพบุคคลในศาล ภาพวาดนี้แสดงถึง Cecilia Gallerani คนโปรดของ Lodovic โดยมีสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นสัตว์จำพวกแมร์มีน การหันศีรษะที่ซับซ้อนและการโค้งงอของมือของผู้หญิงท่าทางโค้งของสัตว์ - ทุกอย่างพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด พื้นหลังถูกเขียนใหม่โดยศิลปินคนอื่น
ภาพเหมือนของนักดนตรี(1484, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน) มีเพียงใบหน้าของชายหนุ่มเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์ ส่วนที่เหลือของภาพไม่ได้ทาสี ใบหน้าประเภทนั้นใกล้เคียงกับใบหน้าของเทวดาของเลโอนาร์โด แต่กระทำอย่างกล้าหาญมากขึ้นเท่านั้น
ผลงานที่มีเอกลักษณ์อีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพระราชวัง Sforza ซึ่งเรียกว่า Donkey บนห้องใต้ดินและผนังของห้องโถงนี้เขาวาดภาพมงกุฎต้นหลิวซึ่งมีกิ่งก้านพันกันอย่างประณีตและผูกด้วยเชือกประดับ ต่อจากนั้นส่วนหนึ่งของชั้นสีหลุดออกไป แต่ส่วนสำคัญได้รับการเก็บรักษาและฟื้นฟู
ในปี 1495 เลโอนาร์โดเริ่มทำงาน พระกระยาหารมื้อสุดท้าย(พื้นที่ 4.5 × 8.6 ม.) ภาพเฟรสโกตั้งอยู่บนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ที่ความสูง 3 เมตรจากพื้นและครอบคลุมผนังท้ายห้องทั้งหมด เลโอนาร์โดกำหนดมุมมองของจิตรกรรมฝาผนังไปยังผู้ชม ดังนั้นมันจึงเข้าสู่ภายในห้องโถงโดยธรรมชาติ: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎในภาพปูนเปียกยังคงเป็นพื้นที่ที่แท้จริงของห้องโถง คนสิบสามคนนั่งอยู่ที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ ด้านซ้ายและด้านขวาคือสาวกของพระองค์ ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของการเปิดเผยและการประณามการทรยศแสดงให้เห็น ช่วงเวลาที่พระคริสต์เพิ่งตรัสคำว่า: “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” และปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของอัครสาวกต่อถ้อยคำเหล่านี้ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด: ตรงกลางคือพระคริสต์ซึ่งปรากฎบนพื้นหลังของผนังด้านหลังตรงกลางซึ่งเป็นช่องเปิดที่ใหญ่ที่สุดที่ใหญ่ที่สุดจุดที่หายไปของมุมมองเกิดขึ้นพร้อมกับศีรษะของเขา อัครสาวกทั้งสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มละสามคน แต่ละอันมีการแสดงลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก ภารกิจหลักคือแสดงให้ยูดาสเห็น เพื่อแยกเขาออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ โดยการวางเขาไว้บนโต๊ะแถวเดียวกับอัครสาวกทั้งหมด เลโอนาร์โดแยกทางจิตใจเขาด้วยความเหงา การสร้าง พระกระยาหารมื้อสุดท้ายกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญใน ชีวิตศิลปะประเทศอิตาลีในขณะนั้น ในฐานะผู้ริเริ่มและนักทดลองที่แท้จริง Leonardo ละทิ้งเทคนิคปูนเปียก เขาปิดผนังด้วยองค์ประกอบพิเศษของเรซินและสีเหลืองอ่อน และทาสีด้วยอุบาทว์ การทดลองเหล่านี้นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: โรงอาหารซึ่งได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza นวัตกรรมที่งดงามของ Leonardo ซึ่งเป็นที่ราบลุ่มซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงอาหาร - ทั้งหมดนี้ให้บริการที่น่าเศร้าต่อการอนุรักษ์ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. สีเริ่มลอกออก ดังที่วาซารีได้กล่าวไว้แล้วในปี 1556 ความลับ อาหารมื้อเย็นได้รับการบูรณะหลายครั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่การบูรณะไม่อาศัยความชำนาญ (เพียงทาสีทับอีกชั้น) เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเข้าสู่สภาวะที่น่าสังเวช พวกเขาเริ่มการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์ ประการแรกทั้งหมด ชั้นสีจากนั้นเลเยอร์ต่อมาก็ถูกลบออก และภาพวาดอุบาทว์ของเลโอนาร์โดก็ถูกเปิดเผย และถึงแม้ว่างานเหล่านี้จะเสียหายหนักก็ตาม งานบูรณะทำให้เราบอกได้ว่าผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์นี้ได้รับการบันทึกไว้แล้ว เลโอนาร์โดทำงานด้านจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาสามปีสร้างผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสฟอร์ซาในปี 1499 เลโอนาร์โดเดินทางไปฟลอเรนซ์โดยแวะที่มันตัวและเวนิสตลอดทาง ในมานตัวเขาใช้กระดาษแข็งสร้าง ภาพเหมือนของอิซาเบลลา เดสเต(ค.ศ. 1500, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ทำด้วยชอล์กสีดำ ถ่านไม้ และสีพาสเทล
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เลโอนาร์โดมาถึงฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งให้วาดภาพแท่นบูชาในอารามแห่งการประกาศ คำสั่งซื้อไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่หนึ่งในตัวเลือกถือเป็นสิ่งที่เรียกว่า กระดาษแข็งบ้านเบอร์ลิงตัน(ค.ศ. 1499 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน)
หนึ่งในค่าคอมมิชชั่นสำคัญที่ Leonardo ได้รับในปี 1502 เพื่อตกแต่งผนังห้องประชุมของ Signoria ในฟลอเรนซ์คือ การต่อสู้ของแองกีอารี(ไม่เก็บรักษาไว้). ผนังอีกด้านสำหรับตกแต่งมอบให้กับ Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ผู้วาดภาพที่นั่น การต่อสู้ของคาชิน. ภาพร่างของเลโอนาร์โดที่หายไปตอนนี้แสดงให้เห็นภาพพาโนรามาของการต่อสู้ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้เพื่อแย่งชิงธง กล่องกระดาษโดยเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลซึ่งจัดแสดงในปี 1505 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับกรณีของ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเลโอนาร์โดทดลองทาสีซึ่งส่งผลให้ชั้นสีค่อยๆพังทลาย แต่ภาพวาดและสำเนาเพื่อเตรียมการยังคงอยู่ซึ่งส่วนหนึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (ค.ศ. 1577–1640) ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากสำคัญขององค์ประกอบภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1615, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพการต่อสู้ที่เลโอนาร์โดแสดงละครและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้
Mona Lisa- ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดาวินชี (ค.ศ. 1503–1506, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) โมนา ลิซา (ย่อมาจาก มาดอนน่า ลิซา) เป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ เดเล จิโอกอนโด ตอนนี้รูปภาพมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เดิมทีวาดคอลัมน์ทางซ้ายและขวา ตอนนี้ถูกตัดออกแล้ว ภาพวาดขนาดเล็กสร้างความประทับใจอย่างยิ่งใหญ่ โดยแสดงภาพโมนาลิซ่าโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดความลึกของอวกาศและหมอกควันที่โปร่งสบายได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิคสฟูมาโตอันโด่งดังของเลโอนาร์โดมาถึงจุดสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: ความบางที่สุดราวกับละลาย หมอกควันของ Chiaroscuro ที่ห่อหุ้มร่าง ทำให้รูปทรงและเงาดูนุ่มนวลขึ้น มีบางสิ่งที่ยากจะเข้าใจ มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดใจในรอยยิ้มบางๆ ในสีหน้ามีชีวิตชีวา ในท่าโพสท่าอันสงบสง่างาม ในความสงบของเส้นมือที่เรียบเนียนของมือ |
ในปี 1506 Leonardo ได้รับคำเชิญไปมิลานจาก Louis XII แห่งฝรั่งเศส (1462-1515) เมื่อให้อิสระแก่เลโอนาร์โดในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์และจ่ายเงินให้เขาเป็นประจำผู้อุปถัมภ์ใหม่ไม่ต้องการงานเฉพาะจากเขา เลโอนาร์โดมีความสนใจในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และบางครั้งก็หันมาสนใจการวาดภาพ จากนั้นฉบับที่สองก็ถูกเขียนขึ้น มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์(ค.ศ. 1506–1508 หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ ลอนดอน)
 มาดอนน่าและเด็กและเซนต์ แอนนา. ตกลง. 1510. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส |
นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมาร(ค.ศ. 1500–1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เป็นหนึ่งในธีมของงานของเลโอนาร์โดซึ่งเขาพูดถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก การพัฒนาล่าสุดของหัวข้อนี้ยังไม่เสร็จสิ้น
ในปี 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปยังกรุงโรม ไปยังวาติกัน ไปยังราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513–1521) แต่ในไม่ช้าก็สูญเสียความโปรดปรานของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาศึกษาพืชในสวนพฤกษศาสตร์ ร่างแผนการระบายน้ำในหนองน้ำปอนตีน และเขียนบทความเกี่ยวกับโครงสร้างของเสียงมนุษย์ ในเวลานี้พระองค์ทรงสร้างแต่เพียงผู้เดียว ภาพเหมือน(ค.ศ. 1514, Bibliotheca Reale, ตูริน) ประหารชีวิตอย่างร่าเริง แสดงให้เห็นชายชราผมหงอกกับ หนวดเครายาวและการจ้องมอง
ภาพวาดสุดท้ายของเลโอนาร์โดก็วาดในโรมเช่นกัน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา(ค.ศ. 1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) นักบุญจอห์นได้รับการปรนนิบัติด้วยรอยยิ้มเย้ายวนและท่าทางที่เป็นผู้หญิง
เลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศสอีกครั้ง คราวนี้จากฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494–1547) ผู้สืบทอดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ให้ย้ายไปฝรั่งเศสไปยังที่ดินใกล้กับปราสาทหลวงแห่งแอมบอยซี ในปี 1516 หรือ 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอพาร์ตเมนต์ที่คฤหาสน์ Cloux ด้วยความเคารพนับถือของกษัตริย์ เขาได้รับฉายาว่า "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรกของในหลวง" เลโอนาร์โดแม้จะอายุมากและเจ็บป่วย แต่ก็ยังมีส่วนร่วมในการวาดคลองในหุบเขาแม่น้ำลัวร์และมีส่วนร่วมในการเตรียมงานฉลองศาล
เลโอนาร์โด ดาวินชี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยฝากภาพวาดและเอกสารไว้ในพินัยกรรมให้กับฟรานเชสโก เมลซี นักเรียนที่เก็บมันไว้ตลอดชีวิต แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วนก็ถูกแจกจ่ายไปทั่วโลก บางส่วนสูญหาย บางส่วนถูกเก็บไว้ในเมืองต่างๆ ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
นักวิทยาศาสตร์ตามกระแสเรียก เลโอนาร์โดยังประหลาดใจกับความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของเขาที่กว้างขวางและหลากหลาย งานวิจัยของเขาในด้านการออกแบบเครื่องบินมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พระองค์ทรงศึกษาการบิน การร่อนของนก โครงสร้างของปีก และสร้างสิ่งที่เรียกว่า ornithopter เครื่องจักรบินได้ที่มีปีกกระพือไม่เคยมีใครรู้มาก่อน เขาสร้างร่มชูชีพเสี้ยมซึ่งเป็นแบบจำลองของใบพัดแบบเกลียว (แตกต่างจากใบพัดสมัยใหม่) จากการสังเกตธรรมชาติ เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาพฤกษศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายกฎของไฟโตแทกซี (กฎที่ควบคุมการจัดเรียงใบบนก้าน), เฮลิโอโทรปิซึม และจีโอโทรปิซึม (กฎของอิทธิพลของดวงอาทิตย์และแรงโน้มถ่วงต่อพืช ) และค้นพบวิธีการกำหนดอายุของต้นไม้ตามวงแหวนประจำปี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายลิ้นของหัวใจห้องล่างขวา, สาธิตกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ เขาสร้างระบบภาพวาดที่ช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์: เขา แสดงวัตถุในสี่มุมมองเพื่อตรวจสอบจากทุกด้าน สร้างระบบภาพอวัยวะและร่างกายในภาคตัดขวาง งานวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยาน่าสนใจ: เขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับหินตะกอนและคำอธิบายเกี่ยวกับแหล่งสะสมทางทะเลในภูเขาของอิตาลี ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านการมองเห็น เขารู้ว่าภาพที่ฉายจะถูกฉายกลับหัวลงบนกระจกตา เขาอาจเป็นคนแรกที่ใช้กล้อง obscura (จากกล้องภาษาละติน - ห้อง, obscurus - มืด) - กล่องปิดที่มีรูเล็ก ๆ ที่ผนังด้านหนึ่ง - สำหรับวาดภาพทิวทัศน์ รังสีของแสงจะสะท้อนบนกระจกฝ้าที่อีกด้านหนึ่งของกล่อง และสร้างภาพสีกลับด้าน ซึ่งใช้โดยจิตรกรทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 เพื่อการมองเห็นที่แม่นยำ) ในภาพวาดของเลโอนาร์โดมีการออกแบบเครื่องมือสำหรับวัดความเข้มของแสงซึ่งเป็นโฟโตมิเตอร์ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาเพียงสามศตวรรษต่อมา พระองค์ทรงออกแบบคลอง ประตูน้ำ และเขื่อน ในบรรดาแนวคิดของเขา คุณสามารถเห็นได้: รองเท้าน้ำหนักเบาสำหรับเดินบนน้ำ ห่วงชูชีพ ถุงมือแบบมีพังผืดสำหรับว่ายน้ำ อุปกรณ์สำหรับการเคลื่อนไหวใต้น้ำ คล้ายกับชุดอวกาศสมัยใหม่ เครื่องจักรสำหรับทำเชือก เครื่องบด และอื่นๆ อีกมากมาย พูดคุยกับนักคณิตศาสตร์ Luca Pacioli ผู้เขียนหนังสือเรียน เกี่ยวกับสัดส่วนของพระเจ้าเลโอนาร์โดเริ่มสนใจวิทยาศาสตร์นี้และสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเรียนเล่มนี้
เลโอนาร์โดยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกด้วย แต่ไม่มีโครงการใดของเขาเกิดขึ้นจริง เขาเข้าร่วมการแข่งขันออกแบบโดมกลางของอาสนวิหารมิลาน และสร้างการออกแบบสุสานสำหรับสมาชิก ราชวงศ์ในรูปแบบอียิปต์ซึ่งเป็นโครงการที่เขาเสนอต่อสุลต่านตุรกีเพื่อสร้างสะพานขนาดใหญ่ข้ามช่องแคบบอสฟอรัสซึ่งเรือสามารถแล่นผ่านได้
มีภาพวาดของเลโอนาร์โดเหลืออยู่จำนวนมาก ซึ่งทำด้วยสีเลือด ดินสอสี สีพาสเทล (เลโอนาร์โดให้เครดิตกับการประดิษฐ์สีพาสเทล) ดินสอสีเงิน และชอล์ก
ในมิลานเลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพ บทความเกี่ยวกับจิตรกรรมงานที่ดำเนินมาตลอดชีวิตแต่ไม่เคยเสร็จสิ้น ในหนังสืออ้างอิงหลายเล่มนี้ Leonardo เขียนเกี่ยวกับวิธีสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบ เกี่ยวกับเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศสัดส่วน กายวิภาคศาสตร์ เรขาคณิต กลศาสตร์ การมองเห็น ปฏิกิริยาของสี ปฏิกิริยาตอบสนอง
 ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-16 |
 มาดอนน่า ลิตต้า 1478-1482 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย |
 เลดากับหงส์ 1508 - 1515 หอศิลป์ Ufizi, ฟลอเรนซ์, อิตาลี |
ชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย จิตรกร ประติมากร สถาปนิก เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ช่างเครื่อง วิศวกร นักคณิตศาสตร์ และได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมายสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป นี่คือบุคลิกภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
 |
“มนุษย์วิทรูเวียน”- ชื่อสามัญของ การวาดภาพกราฟิกดาวินชี สร้างเมื่อปี 1492 เพื่อเป็นภาพประกอบในสมุดบันทึกเล่มหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างชายที่เปลือยเปล่า พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปเดียวกันซ้อนทับกัน แต่อยู่ในท่าทางที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมอธิบายไว้รอบๆ รูปภาพ ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า “หลักการของสัดส่วน” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “สัดส่วนของมนุษย์” ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดงมากนักเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริงทั้งในฐานะงานศิลปะและเป็นหัวข้อของการวิจัย
เลโอนาร์โดสร้าง "วิทรูเวียนแมน" ของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นตัวอย่างการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการตามตำราของวิทรูเวียส สถาปนิกชาวโรมันโบราณ (จึงเป็นที่มาของชื่องานของดา วินชี) ในบทความของนักปรัชญาและนักวิจัย สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดาวินชีใช้การวิจัยของสถาปนิกโรมันโบราณในการวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดนำเสนออย่างชัดเจนอีกครั้ง นอกจาก, งานนี้นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาลนั่นคือ มั่นใจว่าเป็นไปตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่า Vitruvian Man เป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก ๆ" ในภาพวาดนี้ก็ซ่อนอยู่ลึกไม่แพ้กัน ความหมายเชิงสัญลักษณ์. สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่จารึกลำตัวไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและเป็นสัดส่วนเท่านั้น สี่เหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นการดำรงอยู่ทางวัตถุของบุคคลและวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของเขาและจุดสัมผัสของรูปทรงเรขาคณิตระหว่างกันและเมื่อร่างกายสอดเข้าไปในนั้นถือได้ว่าเป็นการเชื่อมต่อของรากฐานทั้งสองนี้ การดำรงอยู่ของมนุษย์. เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มีประติมากร ศิลปิน นักดนตรี และนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจมากมาย Leonardo da Vinci โดดเด่นเหนือพื้นหลังของพวกเขา เขาสร้าง เครื่องดนตรีเขาเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมมากมาย ภาพวาดประติมากรรม และอื่นๆ อีกมากมาย
ลักษณะภายนอกของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน: ส่วนสูง รูปร่างเหมือนเทวดา และความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา มาทำความรู้จักกับอัจฉริยะ Leonardo da Vinci กันดีกว่า ชีวประวัติสั้น ๆ จะบอกเกี่ยวกับความสำเร็จหลักของเขา
ข้อเท็จจริงชีวประวัติ
เขาเกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็กๆ ชื่อวินชี Leonardo da Vinci เป็นบุตรนอกกฎหมายของทนายความผู้มีชื่อเสียงและร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เนื่องจากพ่อไม่มีลูกคนอื่น เมื่ออายุ 4 ขวบเขาจึงพาเลโอนาร์โดตัวน้อยมาอาศัยอยู่กับเขา เด็กชายแสดงให้เห็นถึงความฉลาดที่ไม่ธรรมดาและนิสัยที่เป็นมิตรตั้งแต่แรกเริ่ม อายุยังน้อยและเขาก็กลายเป็นคนโปรดในครอบครัวอย่างรวดเร็ว
เพื่อให้เข้าใจว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นมาได้อย่างไรสามารถนำเสนอชีวประวัติโดยย่อได้ดังนี้:
- เมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม
- ในปี 1480 เขาย้ายไปมิลานซึ่งเขาได้ก่อตั้ง Academy of Arts
- ในปี 1499 เขาออกจากมิลานและเริ่มย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งเขาได้สร้างโครงสร้างป้องกัน ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ การแข่งขันอันโด่งดังของเขากับไมเคิลแองเจโลก็เริ่มต้นขึ้น
- ตั้งแต่ปี 1513 เขาทำงานในกรุงโรม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 เขากลายเป็นปราชญ์ในราชสำนัก
เลโอนาร์โดเสียชีวิตในปี 1519 ตามที่เขาเชื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เขาเริ่มต้นจะเสร็จสมบูรณ์
เส้นทางสร้างสรรค์
ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีประวัติโดยย่อตามที่ระบุไว้ข้างต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน
- ช่วงต้น. ผลงานหลายชิ้นของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังสร้างไม่เสร็จ เช่น "การบูชาของพวกโหราจารย์" สำหรับอารามซานโดนาโต ในช่วงเวลานี้มีการวาดภาพ "Benois Madonna" และ "Annunciation" แม้เขาจะอายุยังน้อย แต่จิตรกรก็แสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงในการวาดภาพของเขาแล้ว
- ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Leonardo เกิดขึ้นในมิลานซึ่งเขาวางแผนที่จะประกอบอาชีพเป็นวิศวกร ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เขียนในเวลานี้คือ The Last Supper และในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มทำงานกับ Mona Lisa
- ใน ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ภาพวาด "John the Baptist" และชุดภาพวาด "The Flood" ถูกสร้างขึ้น
การวาดภาพช่วยเสริมวิทยาศาสตร์ให้กับเลโอนาร์โด ดา วินชีเสมอ ในขณะที่เขาพยายามจับภาพความเป็นจริง
สิ่งประดิษฐ์
ประวัติโดยย่อไม่สามารถสื่อถึงคุณูปการด้านวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามการค้นพบที่มีชื่อเสียงและมีคุณค่าที่สุดของนักวิทยาศาสตร์สามารถสังเกตได้
- เขามีส่วนสนับสนุนด้านกลไกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด ดังที่เห็นได้จากภาพวาดมากมายของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี ศึกษาการล่มสลายของร่างกาย จุดศูนย์ถ่วงของปิรามิด และอื่นๆ อีกมากมาย
- เขาประดิษฐ์รถยนต์ที่ทำจากไม้ซึ่งขับเคลื่อนด้วยสปริงสองตัว กลไกของรถติดตั้งระบบเบรก
- เขามาพร้อมกับชุดอวกาศ ครีบ และเรือดำน้ำ รวมถึงวิธีการดำน้ำลึกโดยไม่ต้องใช้ชุดอวกาศที่มีส่วนผสมของก๊าซพิเศษ
- การศึกษาการบินของแมลงปอได้นำไปสู่การสร้างปีกหลายแบบสำหรับมนุษย์ การทดลองไม่ประสบผลสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ก็ใช้ร่มชูชีพขึ้นมา
- เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมการทหาร ข้อเสนอประการหนึ่งของเขาคือรถม้าศึกพร้อมปืนใหญ่ เขาสร้างต้นแบบของตัวนิ่มและรถถังขึ้นมา
- Leonardo da Vinci ได้ทำการพัฒนามากมายในการก่อสร้าง สะพานโค้ง เครื่องระบายน้ำ และเครน ล้วนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา
ไม่มีใครเหมือน Leonardo da Vinci ในประวัติศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่หลายคนคิดว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวจากโลกอื่น
ความลับห้าประการของดาวินชี
ปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากยังคงสับสนกับมรดกที่ชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคก่อนทิ้งไว้ แม้ว่าจะไม่คุ้มที่จะเรียกเลโอนาร์โด ดา วินชีแบบนั้น แต่เขาคาดการณ์ไว้มากมายและคาดการณ์ได้มากกว่านั้น โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าทึ่งด้วยความรู้และความคิดที่กว้างขวางของเขา เราเสนอความลับห้าประการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ช่วยเปิดม่านแห่งความลับเหนืองานของเขา
การเข้ารหัส
ปรมาจารย์เข้ารหัสจำนวนมากเพื่อไม่ให้นำเสนอแนวคิดอย่างเปิดเผย แต่ต้องรอสักครู่จนกว่ามนุษยชาติจะ "สุกงอมและเติบโต" สำหรับพวกเขา ดาวินชีใช้มือทั้งสองได้ดีพอๆ กัน เขียนด้วยมือซ้าย ใช้แบบอักษรที่เล็กที่สุด และแม้กระทั่งจากขวาไปซ้าย และบ่อยครั้งอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก ปริศนา คำอุปมาอุปมัย ปริศนา - นี่คือสิ่งที่พบได้ในทุกบรรทัดในทุกงาน อาจารย์ไม่เคยลงนามในผลงานของเขาเลย ทิ้งร่องรอยไว้ มีเพียงนักวิจัยที่เอาใจใส่เท่านั้นที่มองเห็นได้ ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบว่าเมื่อมองดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะพบสัญลักษณ์ของนกที่กำลังบินออกไป หรือ “มาดอนน่าเบอนัวส์” อันโด่งดังที่พบได้ในหมู่นักแสดงนักเดินทางที่แบกผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ประจำบ้าน
สฟูมาโต
ความคิดเรื่องการกระจายตัวก็เป็นของผู้ลึกลับเช่นกัน มองผืนผ้าใบให้ใกล้ยิ่งขึ้น วัตถุทั้งหมดไม่เผยให้เห็นขอบที่ชัดเจนเหมือนในชีวิต: การไหลอย่างราบรื่นของภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ความพร่ามัว การกระจายตัว - ทุกสิ่งหายใจ ชีวิต จินตนาการและความคิดที่ตื่นตัว อย่างไรก็ตาม พระอาจารย์มักจะแนะนำให้ฝึกนิมิตดังกล่าว โดยเพ่งดูคราบน้ำ คราบโคลน หรือกองขี้เถ้า บ่อยครั้งเขาจงใจรมควันในพื้นที่ทำงานของเขาเพื่อที่จะมองเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่นอกสายตาอันสมเหตุสมผลในคลับ
ดูภาพวาดที่มีชื่อเสียง - รอยยิ้มของ "โมนาลิซ่า" จากมุมที่แตกต่างกัน บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็หยิ่งเล็กน้อย และแม้กระทั่งนักล่า ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวิทยาศาสตร์มากมายทำให้ท่านอาจารย์มีโอกาสคิดค้นกลไกที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอยู่ในปัจจุบันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือผลกระทบของการแพร่กระจายของคลื่น พลังที่ทะลุผ่านของแสง การเคลื่อนที่แบบสั่น... และอีกหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังคงต้องได้รับการวิเคราะห์ ไม่ใช่โดยเรา แต่โดยผู้สืบทอดของเรา
การเปรียบเทียบ
การเปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญในงานทั้งหมดของท่านอาจารย์ ข้อได้เปรียบเหนือความแม่นยำ เมื่อหนึ่งในสามตามมาจากข้อสรุปสองประการของจิตใจ ก็คือการเปรียบเทียบใดๆ ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และดาวินชีก็ยังไม่มีความเท่าเทียมในความแปลกประหลาดของเขาและวาดภาพแนวที่เหลือเชื่ออย่างยิ่ง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานของเขาทั้งหมดมีแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน: ภาพประกอบ "อัตราส่วนทองคำ" อันโด่งดังก็เป็นหนึ่งในนั้น เมื่อกางแขนขาออกและแยกออกจากกัน บุคคลจะประกอบเป็นวงกลม โดยแขนของเขาปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และยกแขนขึ้นเล็กน้อยเป็นรูปไม้กางเขน มันเป็น "โรงสี" แบบนี้ที่ทำให้นักมายากลชาวฟลอเรนซ์มีความคิดในการสร้างโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลางและผู้นมัสการยืนอยู่เป็นวงกลม อย่างไรก็ตาม วิศวกรชอบแนวคิดเดียวกันนี้ - นี่คือที่มาของตลับลูกปืน
คอนแทรปโพสโต
คำจำกัดความหมายถึงการต่อต้านของฝ่ายตรงข้ามและการสร้างการเคลื่อนไหวบางประเภท ตัวอย่างคือรูปปั้นม้าตัวใหญ่ใน Corte Vecchio ที่นั่นขาของสัตว์อยู่ในตำแหน่งที่แม่นยำในสไตล์คอนแทรปโพสโต ทำให้เกิดความเข้าใจในการเคลื่อนไหวด้วยภาพ
ความไม่สมบูรณ์
นี่อาจเป็น "กลอุบาย" อย่างหนึ่งที่อาจารย์ชื่นชอบ ผลงานของเขาไม่มีขอบเขต การทำสำเร็จคือการฆ่า และดาวินชีก็ชื่นชอบผลงานสร้างสรรค์ทุกชิ้นของเขา ช้าและพิถีพิถัน นักหลอกลวงตลอดกาลอาจใช้พู่กันสองสามจังหวะแล้วไปที่หุบเขาลอมบาร์ดีเพื่อปรับปรุงภูมิทัศน์ที่นั่น เปลี่ยนไปสร้างอุปกรณ์ชิ้นเอกชิ้นต่อไป หรืออย่างอื่น ผลงานหลายชิ้นกลับกลายเป็นว่าเน่าเสียไปตามกาลเวลา ไฟ หรือน้ำ แต่งานสร้างสรรค์แต่ละชิ้น อย่างน้อยก็มีความหมายอะไรบางอย่าง เคยเป็นและ "ยังไม่เสร็จ" อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสนใจว่าแม้หลังจากเกิดความเสียหาย Leonardo da Vinci ก็ไม่เคยแก้ไขภาพวาดของเขาเลย เมื่อสร้างภาพวาดของตัวเองขึ้นมา ศิลปินก็จงใจทิ้ง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" โดยเชื่อว่าชีวิตจะทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น
ศิลปะก่อน Leonardo da Vinci คืออะไร? กำเนิดในหมู่คนรวย มันสะท้อนความสนใจ โลกทัศน์ มุมมองต่อมนุษย์และโลกอย่างเต็มที่ งานศิลปะมีพื้นฐานมาจากแนวคิดและประเด็นทางศาสนา ได้แก่ การยืนยันมุมมองต่อโลกที่คริสตจักรสอน การพรรณนาฉากจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ การปลูกฝังให้ผู้คนรู้สึกถึงความเคารพ ความชื่นชมใน "พระเจ้า" และจิตสำนึกของตนเอง ไม่มีนัยสำคัญ ประเด็นหลักยังกำหนดรูปแบบด้วย โดยธรรมชาติแล้วภาพลักษณ์ของ "นักบุญ" นั้นอยู่ไกลจากภาพของผู้คนที่มีชีวิตจริงมากดังนั้นแผนการการประดิษฐ์และความมั่นคงจึงครอบงำในงานศิลปะ ผู้คนในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้คนที่มีชีวิต ภูมิทัศน์งดงามมาก สีซีดและไร้ความหมาย จริงอยู่ก่อนหน้า Leonardo บรรพบุรุษของเขารวมถึง Andrea Verrocchio ครูของเขาไม่พอใจกับเทมเพลตอีกต่อไปและพยายามสร้างรูปภาพใหม่ พวกเขาเริ่มค้นหาวิธีการพรรณนาแบบใหม่ เริ่มศึกษากฎของมุมมอง และคิดมากเกี่ยวกับปัญหาในการบรรลุการแสดงออกในภาพ
อย่างไรก็ตามการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีนักสาเหตุหลักมาจากศิลปินเหล่านี้ไม่มีความคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับสาระสำคัญและงานทางศิลปะและความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาตกอยู่ในแผนผังอีกครั้งจากนั้นก็เข้าสู่ลัทธิธรรมชาตินิยมซึ่งเป็นอันตรายต่องานศิลปะของแท้ไม่แพ้กันโดยคัดลอกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่าง ความสำคัญของการปฏิวัติที่ทำโดย Leonardo da Vinci ในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพนั้นถูกกำหนดโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างแก่นแท้และภารกิจของศิลปะอย่างชัดเจนชัดเจนและแน่นอน ศิลปะควรมีลักษณะเหมือนชีวิตจริงและสมจริงอย่างลึกซึ้ง ต้องมาจากการศึกษาความเป็นจริงและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ต้องเป็นความจริงอย่างลึกซึ้ง ต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ปราศจากการปรุงแต่งหรือความเท็จใดๆ ความจริงแล้วธรรมชาตินั้นสวยงามในตัวเองและไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งใดๆ ศิลปินจะต้องศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ แต่ต้องไม่ลอกเลียนแบบโดยสุ่มสี่สุ่มห้า ไม่ใช่เพียงลอกเลียนแบบ แต่เพื่อสร้างผลงาน โดยต้องเข้าใจกฎของธรรมชาติ กฎแห่งความเป็นจริง ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัด เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ คุณค่าแห่งโลกแห่งความจริง - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของ Leonardo ในการเชื่อมโยงศิลปะและวิทยาศาสตร์ แทนที่จะสังเกตง่ายๆ แบบสบายๆ เขากลับคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาเรื่องนี้อย่างเป็นระบบและต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า Leonardo ไม่เคยแยกทางกับอัลบั้มและเขียนภาพวาดและภาพร่างในนั้น
พวกเขาบอกว่าเขาชอบเดินไปตามถนน จัตุรัส ตลาด โดยสังเกตทุกสิ่งที่น่าสนใจ - ท่าทาง ใบหน้า และสีหน้าของพวกเขา ข้อกำหนดประการที่สองของเลโอนาร์โดในการวาดภาพคือข้อกำหนดสำหรับความจริงของภาพและความมีชีวิตชีวาของมัน ศิลปินจะต้องมุ่งมั่นเพื่อการนำเสนอความเป็นจริงที่แม่นยำที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด ณ ศูนย์กลางของโลก มีคนมีชีวิต มีความคิด มีความรู้สึกอยู่ เขาคือผู้ที่ต้องแสดงให้เห็นความรู้สึกประสบการณ์และการกระทำที่หลากหลายของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ เลโอนาร์โดเป็นผู้ศึกษากายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์ เพื่อจุดประสงค์นี้ตามที่พวกเขาพูดเขารวบรวมชาวนาที่เขารู้จักในเวิร์คช็อปของเขาและปฏิบัติต่อพวกเขาบอกพวกเขา เรื่องตลกเพื่อดูว่าผู้คนหัวเราะอย่างไร เหตุการณ์เดียวกันสร้างความประทับใจให้กับผู้คนได้อย่างไร ถ้าก่อนเลโอนาร์โดไม่มีผู้ชายจริงๆ ในการวาดภาพ ตอนนี้เขามีความโดดเด่นในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ภาพวาดของเลโอนาร์โดหลายร้อยภาพเป็นแกลเลอรีขนาดใหญ่ที่รวบรวมประเภทของบุคคล ใบหน้า และส่วนต่างๆ ของร่างกาย มนุษย์ในทุกความรู้สึกและการกระทำของเขาคืองาน ภาพศิลปะ. และนี่คือจุดแข็งและเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด เนื่องจากลูกค้าของเขาคือโบสถ์ ขุนนางศักดินา และพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เลโอนาร์โดจึงยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาสิ่งเหล่านี้ตามอัจฉริยะของเขาอย่างไม่ลดละโดยเงื่อนไขของเวลาในการวาดภาพ เรื่องราวแบบดั้งเดิมและสร้างสรรค์ผลงานที่มีความสำคัญระดับสากล ก่อนอื่นมาดอนน่าวาดโดยเลโอนาร์โดเป็นภาพของหนึ่งในความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ - ความรู้สึกของการเป็นแม่ความรักอันไร้ขอบเขตของแม่ที่มีต่อลูกความชื่นชมและความชื่นชมในตัวเขา มาดอนน่าทั้งหมดของเขาเป็นหญิงสาวที่เบ่งบานเต็มไปด้วยชีวิต ทารกทุกคนในภาพวาดของเขาเป็นเด็กที่แข็งแรง แก้มเต็มอิ่ม และขี้เล่น ผู้ซึ่งไม่มี "ความศักดิ์สิทธิ์" แม้แต่น้อย
อัครสาวกของพระองค์ใน The Last Supper เป็นคนที่ยังมีชีวิตอยู่ หลากหลายวัยสถานภาพทางสังคม ลักษณะต่างๆ ในลักษณะภายนอกพวกเขาเป็นช่างฝีมือ ชาวนา และปัญญาชนชาวมิลาน ด้วยความมุ่งมั่นในความจริง ศิลปินจะต้องสามารถสรุปสิ่งที่เขาพบว่าเป็นรายบุคคลและต้องสร้างสิ่งที่เป็นแบบอย่าง ดังนั้นแม้เมื่อวาดภาพบุคคลที่รู้จักในอดีต เช่น Mona Lisa Gioconda ภรรยาของขุนนางที่ล้มละลาย พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Gioconda เลโอนาร์โดก็มอบให้พวกเขาพร้อมกับลักษณะภาพเหมือนของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่คนจำนวนมากพบเห็นได้ทั่วไป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพบุคคลที่เขาวาดจึงรอดพ้นจากผู้คนที่ปรากฎในภาพนั้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ไม่เพียง แต่ศึกษากฎการวาดภาพอย่างรอบคอบและถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังกำหนดกฎเกณฑ์เหล่านี้ด้วย เขาศึกษากฎแห่งมุมมอง ตำแหน่งของแสงและเงาอย่างลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาต้องการทั้งหมดนี้เพื่อให้บรรลุถึงความหมายสูงสุดของภาพ เพื่อที่จะ "มีความเท่าเทียมกับธรรมชาติ" ตามที่เขากล่าวไว้ นับเป็นครั้งแรกในผลงานของเลโอนาร์โดที่ภาพดังกล่าวสูญเสียลักษณะคงที่และกลายเป็นหน้าต่างสู่โลก เมื่อคุณดูภาพวาดของเขา ความรู้สึกของสิ่งที่วาดซึ่งอยู่ในกรอบจะหายไป และดูเหมือนว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ เผยให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งใหม่ สิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็น เลโอนาร์โดเรียกร้องให้แสดงออกถึงการแสดงออกของภาพวาด ต่อต้านการเล่นสีอย่างเป็นทางการอย่างเด็ดเดี่ยว ต่อต้านความกระตือรือร้นในการสร้างรูปแบบโดยแลกกับเนื้อหา ต่อต้านสิ่งที่บ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะที่เสื่อมทรามอย่างชัดเจน
สำหรับเลโอนาร์โด แบบฟอร์มเป็นเพียงเปลือกนอกของแนวคิดที่ศิลปินต้องถ่ายทอดให้กับผู้ชม Leonardo ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับปัญหาการจัดองค์ประกอบของภาพปัญหาการวางตำแหน่งตัวเลขและรายละเอียดส่วนบุคคล ดังนั้นองค์ประกอบที่เขาชื่นชอบคือการวางตัวเลขไว้ในรูปสามเหลี่ยมซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตฮาร์โมนิกที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถรวบรวมภาพรวมทั้งหมดได้ การแสดงออก ความจริงใจ การเข้าถึงได้ - นี่คือกฎแห่งศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงและแท้จริงซึ่งกำหนดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นกฎที่เขารวบรวมไว้ในผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา ในภาพวาดหลักครั้งแรกของเขา "Madonna with a Flower" เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าหลักการทางศิลปะที่เขายอมรับหมายถึงอะไร สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับภาพนี้ ประการแรกคือ องค์ประกอบของภาพ การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดของภาพที่ประกอบเป็นภาพเดียวอย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่มีลูกร่าเริงอยู่ในอ้อมแขนของเธอนั้นดูสมจริงอย่างลึกซึ้ง สัมผัสถึงสีน้ำเงินเข้มของท้องฟ้าอิตาลีโดยตรงผ่านช่องหน้าต่างถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างเหลือเชื่อ ในภาพนี้เลโอนาร์โดได้แสดงให้เห็นถึงหลักการของศิลปะของเขา - ความสมจริง, การพรรณนาของบุคคลที่สอดคล้องกับธรรมชาติที่แท้จริงของเขาอย่างลึกซึ้งที่สุด, การพรรณนาถึงรูปแบบที่ไม่ใช่นามธรรมซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปะนักพรตยุคกลางสอนและทำคือการใช้ชีวิต ,ความรู้สึกคน.
หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดหลักที่สองของเลโอนาร์โดเรื่อง "The Adoration of the Magi" ในปี 1481 ซึ่งไม่ใช่เรื่องสำคัญทางศาสนา แต่เป็นการวาดภาพที่เชี่ยวชาญของผู้คน ซึ่งแต่ละคนมีของตัวเอง บุคคลท่าทางของเขาแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ความจริงของชีวิต- นี่คือกฎการวาดภาพของเลโอนาร์โด ขีดสุด การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบชีวิตภายในของบุคคล - นั่นคือเป้าหมายของมัน ใน "The Last Supper" องค์ประกอบถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ: แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก - 13 แต่การวางตำแหน่งของพวกเขาก็ได้รับการคำนวณอย่างเคร่งครัดเพื่อให้องค์ประกอบโดยรวมเป็นตัวแทนของความสามัคคีซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ภาพนี้มีชีวิตชีวามาก: ข่าวร้ายที่พระเยซูแจ้งแก่สาวกของพระองค์ แต่ละคนตอบสนองต่อข่าวในลักษณะของตนเอง ดังนั้นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในที่หลากหลายบนใบหน้าของอัครสาวก ความสมบูรณ์แบบของการจัดองค์ประกอบเสริมด้วยการใช้สี ความกลมกลืนของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ การแสดงออกของภาพวาดบรรลุความสมบูรณ์แบบด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่การแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของมือทั้ง 26 ข้างที่วาดไว้ในภาพด้วย
การบันทึกของเลโอนาร์โดเองนี้บอกเราเกี่ยวกับงานเบื้องต้นอย่างระมัดระวังที่เขาทำก่อนวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นได้รับการพิจารณาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด: โพสท่า, การแสดงออกทางสีหน้า; แม้กระทั่งรายละเอียดต่างๆ เช่น ชามหรือมีดที่พลิกคว่ำ ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ของสีสันในภาพวาดนี้ผสมผสานกับการใช้ Chiaroscuro อย่างละเอียดอ่อน ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพวาด ความละเอียดอ่อนของมุมมอง การส่งผ่านอากาศ และสี ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินเผชิญอยู่ในเวลานั้นและเปิดทางให้ การพัฒนาต่อไปศิลปะ. ด้วยพลังแห่งอัจฉริยะของเขา เลโอนาร์โดสามารถเอาชนะประเพณีในยุคกลางที่มีน้ำหนักอย่างมากต่องานศิลปะ ทำลายมันและทิ้งมันไป เขาสามารถผลักดันขอบเขตแคบ ๆ ที่จำกัดพลังสร้างสรรค์ของศิลปินโดยกลุ่มผู้ปกครองคริสตจักรในขณะนั้นและแสดงแทนที่จะเป็นฉากลายฉลุพระกิตติคุณที่ถูกแฮ็กซึ่งเป็นละครของมนุษย์ล้วนๆ แสดงผู้คนที่มีชีวิตด้วยความหลงใหลและความรู้สึก ,ประสบการณ์ และในภาพนี้การมองโลกในแง่ดีที่ยิ่งใหญ่และยืนยันชีวิตของศิลปินและนักคิดเลโอนาร์โดก็แสดงออกมาอีกครั้ง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลโอนาร์โดได้วาดภาพเขียนอีกมากมายที่สมควรได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้ ใน "La Gioconda" ให้ภาพลักษณ์ที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้งและเป็นแบบฉบับ ความมีชีวิตชีวาที่ลึกซึ้งนี้ การแสดงใบหน้า รายละเอียดส่วนบุคคล และเครื่องแต่งกายแบบนูนที่ผิดปกติ ผสมผสานกับภูมิทัศน์ที่วาดอย่างเชี่ยวชาญ ที่ทำให้ภาพนี้แสดงออกเป็นพิเศษ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเธอ ตั้งแต่รอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่ดูลึกลับบนใบหน้าของเธอไปจนถึงมือที่ประสานกันอย่างสงบของเธอ พูดถึงเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม เกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้หญิงคนนี้ ความปรารถนาของเลโอนาร์โดที่จะถ่ายทอดโลกภายในในการแสดงออกภายนอกของการเคลื่อนไหวทางจิตนั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะที่นี่ ภาพวาดที่น่าสนใจของ Leonardo คือ "The Battle of Anghiari" ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทหารม้าและทหารราบ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของเขา เลโอนาร์โดพยายามที่นี่เพื่อแสดงใบหน้า ตัวเลข และท่าทางที่หลากหลาย ผู้คนหลายสิบคนที่ศิลปินวาดภาพนั้นสร้างความประทับใจให้กับภาพอย่างสมบูรณ์ เพราะพวกเขาล้วนอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวที่อยู่เบื้องหลังภาพนั้น มันเป็นความปรารถนาที่จะแสดงความแข็งแกร่งของมนุษย์ทุกคนในการต่อสู้ ความตึงเครียดในความรู้สึกทั้งหมดของเขา ที่นำมารวมกันเพื่อบรรลุชัยชนะ