Camille Pissarro: บุคคลต้องมั่นใจในความสำเร็จ Camille Pissarro: ภาพวาดและชีวิต

วัฒนธรรม

ฉันชื่นชมสไตล์ที่เข้มงวดและจริงจังของเขา การเคารพความจริงและความถูกต้องเป็นพิเศษในงานศิลปะ ความตั้งใจอันแรงกล้าและไม่อาจทำลายได้... ปิสซาโรคือศิลปินที่ฉันชอบ
เอมิล โซล่า

สัญญาณแรกของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ความแปลกใหม่พิเศษ แม้กระทั่งการกบฏ ปรากฏในภาพวาดของศิลปินที่พยายามจับภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขา โลกแห่งความจริงอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อถ่ายทอดความแปรปรวนของมัน เพื่อ "คว้า" ความประทับใจแรกสุด ความประทับใจ - ด้วยเหตุนี้ อิมเพรสชันนิสม์ หลังจากนั้น เป็นเวลานานหลายปีการต่อสู้และการประณามเข้าสู่งานศิลปะอย่างมีชัย ชื่อดาวเจ็ด ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ให้อิมเพรสชั่นนิสม์แก่เรา - Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas, Alfred Sisley, Berthe Morisot
ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ยิวแห่งนิวยอร์ก ซึ่งตั้งอยู่ในแมนฮัตตันบนถนนฟิฟท์อเวนิว ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ครอบคลุมเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่สวยงามและ ภาพวาดประเภทปิซาโร. เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดอันน่าอัศจรรย์ทั้ง 50 ภาพมาจากนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์และบ้านของนักสะสมโดยรอบ
ชาวอเมริกันเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ เอาใจใส่เป็นพิเศษมุ่งความสนใจไปที่ปิสซาโร นั่นเป็นสาเหตุที่รัฐนิวยอร์กอุดมไปด้วยภาพวาดโดยปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ และ Olana ตัวน้อยก็มีพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมที่จัดแสดงผลงานในยุคแรก ๆ ของ Pissarro ท้ายที่สุดแล้ว เขาเข้ามาเป็นศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ และโชคชะตาของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขา เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์อิมเพรสชันนิสม์ และของเขา เส้นทางชีวิตมั่นคง.
ผู้นำของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์คือบุตรชายของพ่อค้าซึ่งเป็นชาวยิวชาวฝรั่งเศสจากบอร์โดซ์ซึ่งตั้งรกรากอยู่บนเกาะเซนต์โทมัสของเดนมาร์กในขณะนั้น (เราคุ้นเคยกับคำว่าเซนต์โทมัสมากกว่า) ใน แคริบเบียนและราเชลภรรยาของเขาจากตระกูล Manzano-Pomi ซึ่งเป็นชาวยิวโปรตุเกสที่อาศัยอยู่ที่นี่มานานหลายสิบปี คามิลล์ เกิดที่นี่เมื่อปี พ.ศ. 2373 (มีก พิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม- อย่าลืมไปเยี่ยมชมหากโชคชะตานำคุณไปสู่ทะเลแคริบเบียน)
เมื่ออายุสิบสองแล้วเด็กชายก็จากไป บ้านพ่อแม่เพื่อไปเรียนที่ปารีส ที่นั่นเขาเริ่มมีความสนใจในงานศิลปะ ซึ่งไม่เคยทิ้งเขาไปเมื่อเขากลับบ้านในอีกห้าปีต่อมา เขาเริ่มวาดภาพร่างแล้วถ่ายทอดทุกสิ่งที่กระตุ้นจินตนาการของเขาลงบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ที่แปลกตาของเกาะ ผู้อยู่อาศัย ทะเลและเรือ พ่อไม่อยากได้ยินเรื่องนี้ การศึกษาศิลปะลูกชาย. และชายหนุ่มก็หนีไปที่คารากัสโดยที่เมื่ออายุ 23 ปีเขาเพิ่งเริ่มเรียนรู้หลักการวาดภาพ ความสามารถพิเศษและจะชนะ และคามิลล์ก็พบว่าตัวเองอยู่ในฝรั่งเศสอีกครั้ง
ความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติผสมผสานกับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์กลายเป็นพื้นฐานของงานของเขาตลอดชีวิต แต่ถ้าอาจารย์ของเขา Camille Corot ในภาพวาดของเขาเน้นย้ำถึงธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และประเสริฐแล้ว Pissarro ก็พยายามหยุดช่วงเวลานั้น นำมันเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น ให้ผู้ชมมีความสุขที่รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขา ซึ่งเราเชื่อมั่นโดยเพ่งดูด้วยความหลงใหลในความลึกอันนับไม่ถ้วนของผืนผ้าใบในส่วนนั้นของนิทรรศการ ซึ่งเรียกอย่างถูกต้องว่า “ธรรมชาติและประสาทสัมผัส” ช่างสวยงามเหลือเกิน "ถนนในชนบท" ช่างสวยงามเหลือเกิน อ่าวทะเลและใบเรือที่โดดเดี่ยว สวนผลไม้ในฤดูหนาว - ความโศกเศร้า ทิวทัศน์ฤดูหนาวที่น่าตื่นตาตื่นใจในอารมณ์: หมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและนักขี่ม้าอย่างระมัดระวังไปตามทาง ถนนลื่น. ธรรมชาติ ความรู้สึก และความจริง - นี่คือแนวคิดของงานของเขา
ในเวลานั้นในปารีส ศิลปินได้พบกับ Julie Valley ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นคนรับใช้ของแม่ของเขา ความรักในวัยเยาว์ในอดีตเปล่งประกายด้วยพลังครั้งใหม่ - ตอนนี้เพื่อชีวิตเหมือนความหลงใหลในการวาดภาพเพราะ Pissarro ไม่สามารถทำอะไรได้ครึ่งหนึ่ง จูลี่กลายเป็นคู่รักของเขา และหลังจากที่เขามีลูกคนที่สอง เขาก็กลายเป็นภรรยาของเขา ทุ่มสุดตัว. โดยรวมแล้วมีเด็กแปดคนเกิดในครอบครัว
Pissarro กลายมาเป็นเพื่อนกับศิลปินรุ่นเยาว์ Cézanne, Renoir, Sisley โดยเฉพาะกับ Monet ซึ่งเขาไม่ใช่แค่เพื่อน แต่เป็นพี่ชายหรือแม้แต่พ่อด้วยซ้ำ พวกเขาทั้งหมดเป็นคนที่มีใจเดียวกันซึ่งโหยหาคลังแสงแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่และแนวทางการวาดภาพที่แตกต่างออกไป พวกเขานำความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติมาสู่การรับรู้ของชีวิต การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวและสถานการณ์ที่ฉับพลันและดูเหมือนสุ่ม ความไม่สมดุลที่ชัดเจน และมุมที่ไม่คาดคิด ปิสซาร์โรร่วมกับโมเนต์และซิสลีย์เป็นผู้วางรากฐานของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และพัฒนาระบบอากาศภายนอกอาคารที่สอดคล้องกัน ทำงานให้กับ กลางแจ้งศิลปินสร้างความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายการละลายของรูปแบบปริมาตรในการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศที่สั่นไหว เช่น ภูมิทัศน์ "พระอาทิตย์ตก" ของปิซาโรในโทนสีแดง งานก่ออิฐ".
คามิลทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ Louvien กลายเป็นรังของเขา โดยเขาตั้งรกรากอยู่ข้างๆ Monet และ Renoir สิ่งสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนได้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่น มีหลายสิบคนอยู่ในนิทรรศการ
ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ปิสซาร์โรและโมเนต์และครอบครัวของพวกเขาออกจากฝรั่งเศสไปตั้งรกรากในอังกฤษ ซึ่งมีภูมิประเทศที่สุขุมรอบคอบดึงดูดคามิลล์มายาวนาน ภูมิทัศน์ของเขาในย่านชานเมืองลอนดอนนั้นสวยงามมาก ปัจจุบันบางส่วนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ชาวยิว รวมถึง "อาสนวิหารเซนต์แอนน์" อันโด่งดังด้วย เมื่อครอบครัวนี้กลับมาในปี พ.ศ. 2414 พบว่าบ้านหลังนี้เต็มไปด้วยมลพิษจากทหารเยอรมัน และภาพวาดหลายภาพได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง
หนีจากค่าใช้จ่ายสูงในกรุงปารีส ศิลปินหลายคนตั้งรกรากใกล้เมืองหลวง Pissarro ยังพบบ้านสำหรับตัวเอง - ถัดจาก Cezanne ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น - ใน Pontoise ที่ซึ่งศิลปินมารวมตัวกันและสถานที่ที่พวกเขาทำงาน
Pontoise กลายเป็นเมกกะแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เรายังไปเยี่ยมชมนิทรรศการได้ด้วย
ธรรมชาติโดยรอบทำให้ปิซาโรเข้าใจถึงธีมของผลงานของเขา “ฉันต้องการเพียงสถานที่ที่ความงามดำรงอยู่” เขากล่าว เขาทำงานในที่โล่งแม้ในฤดูหนาว โดยเอานิ้วที่เย็นชาไปอุ่นบนกองไฟ การแสดงแสงและอากาศของปรมาจารย์ ตลอดจนความแตกต่างของสีที่ประณีตที่สุดนั้นน่าทึ่งมาก ทำให้ผลงานของปิซาโรมีเสน่ห์เฉพาะตัว “เขาคัดลอกเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนที่สุดของธรรมชาติ” หนังสือพิมพ์ปารีสฉบับหนึ่งเขียน
ศิลปินวาดภาพคนทำงานอย่างตรงไปตรงมาและชัดเจนเขาเขียนด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา: หญิงชาวนากำลังเก็บเกี่ยวหญ้าแห้ง ชาวนาถือถังในสวนชาวนาในป่า หญิงสาวที่เหนื่อยล้าอีกคนขายผักที่ตลาด... ภาพแกะสลักที่น่าทึ่ง - เส้นที่เบาบาง การบิน: "Rain Effect", "Dockers", "Port in Rouen" ทุกที่ทุกเวลา - ความหมายทางสังคมที่ลึกซึ้ง
Pissarro ทำงานอย่างเมามัน แต่มีภาระกับครอบครัวใหญ่เขาต้องการความช่วยเหลือตลอดเวลาซึ่งเขาบ่นในจดหมายเศร้าโศกถึง Lucien ลูกชายคนโตของเขาซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีซึ่งชื่อเสียงจมอยู่ในทะเลแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา พ่อที่ดี จดหมายโต้ตอบที่น่าประทับใจนี้ซึ่งกลายเป็นเอกสารอันทรงคุณค่านี้กินเวลานาน 20 ปีจนกระทั่งผู้เฒ่าปิสซาร์โรเสียชีวิต ในจดหมายบางฉบับ Kamil แสดงความไม่พอใจกับงานของเขา เขากระหายน้ำ อัปเดตอย่างต่อเนื่องสไตล์และ เทคนิคการวาดภาพดังนั้นจึงเริ่มสนใจนีโออิมเพรสชันนิสม์โดยทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี อนิจจาสิ่งนี้ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จซึ่งน่าเหลือเชื่ออย่างน่าประหลาด “การหว่านที่เอรักนี”, “พระอาทิตย์ตก” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ต้นวอลนัทต้นใหญ่ในดวงอาทิตย์” (ซึ่งทั้งหมดนี้จัดแสดงอยู่) เป็นเพียงผลงานชิ้นเอก ปิซาโรกลับไปสู่รูปแบบการวาดภาพแบบเดิมของเขา
ภรรยาของศิลปินผู้นี้เหนื่อยล้าจากความยากจนชั่วนิรันดร์จึงตัดสินใจขายงานหัตถกรรมของเธอและลูกคนเล็กสองคนของเธอ นั่นเป็นเรื่องจริง สถานการณ์ตลกบางครั้งชีวิตก็เสนอให้: ภาพดึกดำบรรพ์ซึ่งเป็นภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศสขายหมดเร็วกว่าผลงานสร้างสรรค์ของ Pissarro ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งปัจจุบันมีราคาหลายสิบล้านดอลลาร์!
Camille ยังคงได้รับความเคารพจากผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ พวกเขายังคงเป็นเพื่อนที่จดจำการสนับสนุนและความอบอุ่นของ Papa Pissarro ตามที่พวกเขาเรียกเขา แต่ไม่มีความสามัคคีในอดีต เมื่อเริ่มต้นร่วมกัน ทุกคนก็เดินตามเส้นทางของตนเอง แตกต่างจากคนอื่นๆ Pissarro ซึ่งเป็นเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้เป็นตัวแทนไปที่ร้านทำผมและนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งเก้าแห่ง ตั้งแต่งานอื้อฉาวครั้งแรกที่มีการทะเลาะวิวาทกันในปี พ.ศ. 2417 ไปจนถึงงานที่ได้รับชัยชนะ นี่เป็นข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง: เมื่อมีการรณรงค์อันเลวร้ายที่กล่าวหาว่าเดรย์ฟัสเป็นหน่วยสืบราชการลับที่โหมกระหน่ำในช่วงทศวรรษที่ 90 ทั่วทั้งฝรั่งเศสถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย Pissarro, Monet, Sisley, Morisot, ศิลปินชาวอเมริกัน Marie Cassatt พร้อมด้วย Emile Zola ปกป้องเจ้าหน้าที่ที่ถูกใส่ร้ายอย่างดุเดือดและ Cezanne, Renoir และ Degas อยู่เคียงข้างรัฐบาล ไม่ใช่สิ่งที่น่ากลัว แต่เป็นความจริงที่ว่าสหายระยะยาวยอมให้ตัวเองต่อต้านกลุ่มเซมิติกต่อต้านปิซาโรซึ่งทำให้เขาตกใจและบาดเจ็บสาหัส
ในปีพ.ศ. 2435 ได้มีการจัด นิทรรศการใหญ่ภาพวาดโดยปิสซาโร นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการจัดแสดงภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัว “ทั่วทั้งปารีส” รวมตัวกันที่หน้าประตู เต็มบ้าน! นิทรรศการได้รับชัยชนะ ในที่สุดเธอก็ดีขึ้น สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวของศิลปินและเป็นจุดเริ่มต้นของความมั่นคงทางการเงิน แต่การทดลองก็ยังไม่สิ้นสุด ศิลปินเก่าถูกครอบงำด้วยความโชคร้าย - โรคตาร้ายแรงที่ไม่ยอมให้เขาทำงาน เปิดโล่ง. ธรรมชาติเป็นธรรมชาติของเขา หัวใจของเขาเรียกหาที่โล่ง และเขาพบว่าตัวเองตกเป็นเชลยในห้องที่คับแคบ แต่ฉันไม่ยอมแพ้! ปิสซาโรเช่าห้องในโรงแรมราคาไม่แพง โดยนั่งริมหน้าต่างวาดภาพทิวทัศน์อันโด่งดังของชาวปารีส 24 ภาพ นิทรรศการวันนี้มี 4 รายการ รวมถึง "Avenue of the Opera", "Louvre at Noon" และ "Pont Royal in Cloudy Weather" ที่มีชื่อเสียง พร้อมด้วยภูมิทัศน์เมืองตอนปลาย 5 แห่งที่รวมอยู่ในนิทรรศการวันนี้ ชาวปารีสและชาวปารีส - ทั้งกลางวันและกลางคืน ส่องสว่างด้วยแสงแดด ท่ามกลางสายฝนและหมอก และเรายอมรับทิวทัศน์ของถนนจากด้านบนและด้านข้างอย่างเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ เราร่วมกับฝูงชนที่เคลื่อนไหวเป็นสายน้ำต่อเนื่อง กะพริบในช่องว่างระหว่างต้นไม้ เราชื่นชมถนนและจัตุรัส ร่างของผู้คน เขียนไว้อย่างครบถ้วนราวกับหนีจากการจ้องมองของเราและ โทนสีทำให้คุณรู้สึก แสงแดดและเงาที่โปร่งใส ศิลปินคนตาบอดครึ่งยังคงทำงานต่อไป
ปิซาโรไม่ค่อยได้วาดภาพบุคคล แต่ใน ปีที่ผ่านมาชีวิต เจ้านายเก่าเขียนความยิ่งใหญ่ของเขาอย่างกระตือรือร้น ครอบครัวที่เป็นมิตร. ครั้งแล้วครั้งเล่า - ลูก ๆ , แม่, จูลี่ผู้เป็นที่รัก ในปีแห่งความตายที่ศิลปินสร้างขึ้น ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงในหมวกสีดำ มีเคราสีเทาค่อนข้างใส เขามองดูเราอย่างตั้งใจและกรุณา ในสายตามีความฉลาดและศรัทธาในชีวิต
ปิซาโรทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตของเขา ผลงานมากกว่า 1,600 ชิ้นที่ทำด้วยน้ำมัน gouache เทมเพอรา และพาสเทล รวมถึงบนเครื่องลายครามและแม้กระทั่งบนพัด และงานแกะสลักที่ยอดเยี่ยมอีกเกือบสองร้อยชิ้นพูดถึง ระดับสูงสุดมีอายุเกือบครึ่งศตวรรษ งานสร้างสรรค์ ปรมาจารย์อัจฉริยะ. เขาเชื่อว่า “คนเราต้องมั่นใจในความสำเร็จจนถึงที่สุด แม้ว่าดูเหมือนจะไม่มีความหวังอีกต่อไป”
ได้รับการ, ได้รับการกระทำ พิพิธภัณฑ์ชาวยิวซึ่งตั้งอยู่หัวมุมถนน Fifth Avenue และ 92nd Street สะดวกต่อการโดยสารรถไฟใต้ดินสาย 4, 5 หรือ 6 ไปยังป้าย 86 Street เข้าชมฟรีในวันพฤหัสบดี เวลา 17.00 น. ถึง 20.00 น.

คามิลล์ ปิสซาโร โอ้...โดยหันไปใช้ลวดลายที่เรียบง่าย (ชานเมืองและถนนในตัวเมือง ภูมิทัศน์ในชนบท) เขาค้นพบเสน่ห์และบทกวีในชีวิตประจำวัน สุนทรียศาสตร์ภายในและคุณค่าทางจิตวิญญาณของช่วงเวลาที่ดูเหมือนธรรมดาในชีวิตของธรรมชาติและมนุษย์ ("Mail Cart in Louveciennes", 1870) . ปิซาโรประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายทอดความโปร่งใสและความชื้นของอากาศ ความรู้สึกของฝนที่ผ่านไปหรือใกล้เข้ามา ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ เขามุ่งไปที่การสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์และชัดเจนยิ่งขึ้น ไปสู่รูปแบบพลาสติกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ("Plowed Land", 1874)เขาอยู่ใกล้กับขบวนการทางการเมืองฝ่ายซ้ายหัวรุนแรง

Camille Pissarro เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเมืองเซนต์โธมัสในหมู่เกาะเวสต์อินดีส ซึ่งบิดาของเขาเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ปเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนใกล้ปารีส ซึ่งความสามารถของเขาในฐานะศิลปินปรากฏชัดอยู่แล้ว เมื่อเขากลับมายังเซนต์โทมัสเขามีความสนใจเพียงเล็กน้อย ธุรกิจครอบครัวและเวลาว่างทั้งหมดของฉันค่าใช้จ่าย สำหรับภาพร่างท่าเรือที่งดงาม และในปี พ.ศ. 2395 หลังจากละทิ้งธุรกิจของครอบครัวโดยร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก Fritz Melbue คามิลล์เดินทางไปเวเนซุเอลาซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเป็นเวลาสองปี

ในปี ค.ศ. 1855 ปิสซาร์โรย้ายไปฝรั่งเศส เขามาถึงทันเวลาเพื่อดูนิทรรศการใหญ่ งานมหกรรมโลกซึ่งรวมถึงส่วนใหญ่เกี่ยวกับงานศิลปะ ตามคำแนะนำของ Corot ซึ่งเขาชื่นชมทิวทัศน์ในงาน ในไม่ช้า Pissarro ก็วาดภาพและสเก็ตช์ภาพ เมืองเล็กๆและหมู่บ้านใกล้ปารีส ริมแม่น้ำแซน อัวส์ และมาร์น เขาเรียนที่ Académie Suisse ในพวกเขา งานยุคแรกศิลปินทำหน้าที่เป็นลูกศิษย์ของ Corot และเฉพาะในปี 1865 เมื่อ Pissarro เริ่มสนใจงานของ Edouard Manet และศึกษาผลงานของ Courbet อย่างรอบคอบ ศิลปินก็ค่อยๆ ค้นหาสไตล์ของตัวเอง

อาศรมในปัวซอง พ.ศ. 2411

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Pissarro มักจะไปเยือนปารีสโดยเยี่ยมชมร้านกาแฟ Guerbois ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่พบปะสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับเรอนัวร์และซิสลีย์ และเริ่มสนใจการวาดภาพแบบ Plein Air เช่นเดียวกับพวกเขา ปิสซาโรมีอายุมากกว่าสหายของเขา เขาดีกว่าและก่อนหน้านี้สามารถเข้าใจหลักการพื้นฐานของภาษาฝรั่งเศสได้ โรงเรียนภูมิทัศน์จิตวิญญาณของเธอแห่งความสมจริงที่อยากรู้อยากเห็นและแนวโน้มประชาธิปไตยซึ่งเขานำมาเหมือนกระบองมาสู่กลุ่มเพื่อนของเขา ช่วงนี้วิวัฒนาการ วิธีการทางศิลปะปีซาร์โรดำเนินไปคู่ขนานไปกับการพัฒนาของเรอนัวร์และโมเนต์ เขามักจะวาดภาพทิวทัศน์เล็กๆ ที่มีความสำคัญเท่ากับภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ซึ่งเป็นหลักฐานของการค้นหาวิธีการวาดภาพแบบใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเกตธรรมชาติโดยตรง การศึกษาปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศ เอฟเฟกต์แสง และปฏิกิริยาตอบสนองของสี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 Pissarro วาดภาพสเก็ตช์ภาพหลายภาพใน Louveciennes ซึ่งเป็นแนวคิดหลักซึ่งก็คือมุมมองของถนนที่ทอดยาวไปในระยะไกล ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับ ประเภทแนวนอนปิซาโรสนใจการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ ตั้งแต่ฤดูกาล ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูใบไม้ร่วงที่มีสภาพอากาศไม่แน่นอน และที่นี่แรงจูงใจของถนนที่ผ่านบ้านของเขาน่าจะดึงดูดเขาด้วยความไม่แน่นอน - ถนนไม่มีลักษณะใดลักษณะหนึ่ง: ในตอนเช้าฝูงสัตว์จะขับไปตามทางนั้นในช่วงบ่ายเกวียนก็วิ่งไปรอบ ๆ รถม้าบรรทุกผู้โดยสาร ในตอนเย็นนักเดินทางเดินทางอย่างเหน็ดเหนื่อยเดินไปตามนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 ของเขา ทิวทัศน์ที่สมจริงได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ชื่อดัง รวมถึงเอมิล โซล่า

การเก็บแอปเปิ้ล

ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนและคอมมูน (พ.ศ. 2413-2514) คามิลล์ย้ายไปอังกฤษ โดยร่วมกับโมเนต์ เขาวาดภาพทิวทัศน์รอบ ๆ นอร์ธวูดและคริสตัลเปเลส และยังศึกษาผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในพิพิธภัณฑ์ด้วย เมื่อกลับมาถึงบ้านหนึ่งปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม Kamil พบว่ามีเพียง 40 ภาพจากหนึ่งหมื่นห้าพันภาพเท่านั้น และนี่คือผลงานเกือบ 20 ปีเท่านั้นที่ยังคงสภาพสมบูรณ์

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 Camille ตั้งรกรากที่ Pontoise ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นอีก 10 ปีข้างหน้า โดยรวบรวมเพื่อนฝูงแคบ ๆ รอบตัวเขา Cézanne มักจะมาอยู่กับเขา และภายใต้อิทธิพลของ Camille เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติที่อดทนและอุตสาหะมากขึ้นในเวลานี้ภายใต้ความคิดริเริ่มของ Monet มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่ม อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสซึ่งปิสซาโรมีบทบาทสำคัญและทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาเป็นจำนวนมากในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ปิสซาร์โรได้นำเสนอทิวทัศน์ 5 ภาพ ได้แก่ "สวนผลไม้", "เกาลัดในโอฟสนี", "สวนในปองตวส", "เช้าเดือนมิถุนายน" อย่างที่คุณทราบนิทรรศการทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ภาพวาด "June Morning" บรรยายถึงน้ำค้างแข็งบนร่องไถ ได้รับบทความหลายบรรทัดในบทความของนักวิจารณ์ Louis Leroy ผู้ซึ่งบัญญัติคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เป็นการเยาะเย้ยศิลปินกลุ่มกบฏ

เกาลัดใน Ovsni พ.ศ. 2416

Camille Pissarro อยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา ศิลปินหนุ่มจากเอ็กซองโพรวองซ์ พี. เซซาน และพวกเขาทำงานร่วมกันในเมืองปองตวส เขาแบ่งปันประสบการณ์ในการทำงานกับสีกับศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งตามความเห็นของ Camille Pissarro นั้นมีความพิเศษไม่เหมือนใคร หมายถึงภาพ: ด้วยความช่วยเหลือไม่เพียงแต่จะถ่ายทอดสาระสำคัญของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างของมันด้วย ลายเส้นแสงสีบริสุทธิ์ที่วางอยู่ใกล้ๆ เริ่มต้นขึ้น น่าอัศจรรย์มากมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดช่วงโทนเสียงที่สั่น และใช้แนวขวางกับเส้นทแยงมุมขนาน ทำให้เกิดความลึกและให้เสียงของภาพมีจังหวะที่แน่นอน ("Landscape in Pontoise", 1874; "สวนและต้นไม้ดอก) . ฤดูใบไม้ผลิ", 2420).

ฤดูใบไม้ผลิในปอนตอส พ.ศ. 2420

ภูมิทัศน์ของ Camille Pissarro ไม่เหมือนกับภาพวาดที่เป็นประกายและเป็นศิลปะของ Claude Monet แต่มีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการรับรู้ธรรมชาติที่สมจริง Camille Pissarro ไม่ค่อยได้ใช้ "ความบังเอิญ" ที่เป็นชิ้นเป็นอันขององค์ประกอบโดยเลือกที่จะสร้างผืนผ้าใบของเขาให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น (“ เข้าสู่หมู่บ้าน Voisin”, 1872; “ ในที่ดินไถ", พ.ศ. 2417) ความปรารถนาของ Pissarro ในเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อยขององค์ประกอบและรูปทรงพลาสติกที่มีน้ำหนักนั้นสัมผัสได้ในภาพวาดของเขา "Street in Sidham" (1871) ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของศิลปินของโรงเรียน Barbizon ภูมิทัศน์ชนบท "สีแดง Roofs" (1877) โดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล

หลังคาสีแดง. พ.ศ. 2420

ในปี พ.ศ. 2419 และ พ.ศ. 2420 มีการจัดนิทรรศการครั้งที่สองและสามของอิมเพรสชั่นนิสต์ ประการที่สอง ปิสซาโรส่งภาพวาดสิบสองภาพ เช่นเดียวกับสหายของเขากลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อันเป็นพิษของ Albert Wolff ผู้เขียนว่า: "จงทำให้ Monsieur Pissarro เข้าใจว่าต้นไม้ไม่ใช่สีม่วงว่าท้องฟ้าไม่ใช่สีของเนยสดว่าเราจะไม่พบในประเทศใด สิ่งที่เขาเขียนและไม่มีจิตใจที่สามารถรับรู้ความหลงผิดเช่นนั้นได้"... ในนิทรรศการครั้งที่สาม มีภาพวาดยี่สิบสองภาพของปิสซาร์โรปรากฏขึ้น ซึ่งบ่งบอกว่าธรรมชาติในงานศิลปะของเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ "The Harvest" (1876) เป็นภูมิทัศน์ที่วาดในบริตตานี ซึ่งตามที่ศิลปินกล่าวไว้ เขาค้นพบ "หมู่บ้านที่แท้จริง"

ในปีพ.ศ. 2422 อิมเพรสชั่นนิสต์ได้รวมตัวกันในนิทรรศการครั้งที่ 4 โดยที่ Pissarro นอกเหนือจากภาพวาดแล้ว ยังจัดแสดงพัดและสีพาสเทลอีกด้วย อย่างไรก็ตามแม้ว่าความสัมพันธ์ฉันมิตรจะรวมศิลปินเข้าด้วยกันเหมือนเมื่อก่อน แต่เส้นทางของพวกเขาก็เริ่มแตกต่างออกไป

Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน พ.ศ. 2441

Pissarro ผู้มีพรสวรรค์ในการสอนอย่างแท้จริงในยุค 80 คนรุ่นใหม่ศิลปินมีบทบาทเป็นครู ไม่เพียงแต่เหตุผลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของเขาเองด้วย ซึ่งสะสมประเพณีของความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษ และสีอ่อนที่แนะนำโดยโกลด โมเนต์ และในที่สุด แนวโน้มที่จะสรุปภาพรวมของภาพและรูปแบบการเรียบเรียง - เป็นการแสดงออกอย่างเป็นกลางที่สุดของ ประสบการณ์ จิตรกรรมภูมิทัศน์ปีเหล่านั้น นั่นเป็นเหตุผล ความสำเร็จทางศิลปะ Pissarro ในสายตาของเด็กหนุ่มดูเหมือนจะเป็นแรงผลักดันให้ทำภารกิจต่อไป ในปี พ.ศ. 2428 ปิซาโรได้พบกับซิญญักและเซอรัต และเข้าร่วมขบวนการนีโออิมเพรสชันนิสม์ซึ่งนำโดยเซอรัต Signac แย้งในเวลาต่อมาว่า Pissarro อาจมาถึง Neo-Impressionism ผ่านวิวัฒนาการของเขาเอง เรื่องนี้อาจมีความจริงอยู่บ้าง เนื่องจากความพยายามของปิสซาโรในการปรับปรุงระบบภาพของเขาทำให้เขาพร้อมที่จะยอมรับหลักการที่ Seurat เสนอขึ้นมา ผลงานในครั้งนี้บ่งชี้ว่าศิลปินยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขาไว้

ยี่สิบปีสุดท้ายของชีวิตกมลา Pissarro เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีผลและหลากหลาย เพื่อการปรากฏตัวจิตรกร ภูมิทัศน์ชนบทมีการเพิ่มอีกแง่มุมหนึ่ง - เขากลายเป็นศิลปินของเมืองปิซาโร ทำงานเป็นเวลานานในรูอ็อง เลออาฟวร์ บนทิวทัศน์ของถนน จัตุรัส และเขื่อน เขาไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่สถานที่ท่องเที่ยวของเมือง ไม่ใช่ที่ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอนุสาวรีย์โบราณแห่งนี้หรือแห่งนั้น แต่อยู่ที่การสร้างความประทับใจทั้งภาพ ซึ่งมีคุณค่าสำหรับเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ ศิลปินเปลี่ยนกลุ่มบ้านเก่าที่พลุกพล่านให้กลายเป็นมวลที่งดงาม ชื่นชมความแตกต่างของเงาที่ห่อหุ้มชั้นล่างและแสงแดดจ้าที่แทบจะไม่ทะลุถนนแคบ ๆ

ที่สุดปิซาโรอยู่ห่างจากปารีสหลายปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 90 จังหวัดเริ่มกดดันเขาและในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเริ่มใช้เวลาทุกฤดูหนาวในปารีส เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน Camille Pissarro ชอบวาดภาพเมือง ซึ่งทำให้เขาหลงใหลด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด การไหลของกระแสลม และการเล่นแสง เขามองว่ามันเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่สงบ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปีและระดับของแสงสว่างทิวทัศน์ตอนปลายของกรุงปารีสเป็นทิวทัศน์ที่มีมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงปิซาโร. สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือชุดภาพวาดที่แสดงถึง Opera Passage และ Montmartre Boulevard

ทางเดินโอเปร่าในปารีส 1899

โดดเด่นในด้านภูมิประเทศ โทนสีอ่อน- ในภาพวาด "Opera Passage, Snow Effect" อาคารต่างๆ จมอยู่ในม่านหิมะผสมกับฝน ผู้คนที่สัญจรไปมาพร้อมร่มกลายเป็นแสงเงาที่เข้าใจยาก ลายเส้นแนวนอนที่ยาวขึ้นทำให้ทุกรูปแบบสั่นสะเทือนและกระจายไปในวงกว้างราวกับอยู่ภายใต้พลังของบรรยากาศชื้น เฉดสีฟ้า, เหลือง, ชมพูดูเหมือนจะเป็นผลมาจากแสงกลางวันสีขาวหักเห มวลอากาศชื้นที่ท่วมจัตุรัสดูเหมือนจะหนาขึ้นและกลายเป็นหมอกหนาทึบที่ปลายสุดของ Opera Passage ภาพวาดเหล่านี้เจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ศิลปะจนตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ ภาพแบบดั้งเดิมปารีสแตกต่างไปจากสายตาของปิสซาโร ใน 90 เขาได้รับชื่อเสียงในประเทศและต่างประเทศ พบภาพวาด วงกลมกว้างมือสมัครเล่น ซึ่งจัดแสดงเป็นประจำในแกลเลอรี Durand-Ruel ในเมือง Eragny เขาสร้างโรงปฏิบัติงานขนาดใหญ่ที่สะดวกสำหรับการทำงาน เพื่อนศิลปินมักจะมาเยี่ยมเขาและในฤดูหนาวในปารีส Camille Pissarro อยู่ในใจกลางของกลุ่มคนหนุ่มสาว - จิตรกรนักเขียนและนักวิจารณ์ซึ่งเขาสรุปความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานจิตรกรรมพยายามสรุปอิมเพรสชั่นนิสต์ และกำหนดหลักการของการเคลื่อนไหวนี้ในการวาดภาพ

ปิสซาร์โรเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 และถูกฝังไว้ในปารีส ณ สุสานแปร์ ลาแชส

Impressionisme.narod.ru ›…kamille_pissaro.htm

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เช้า. 2446

ทุกอย่างเรียบร้อยดีคุณแค่ต้องมองอย่างใกล้ชิด

ชีวิตคือวันหยุดเล็กๆ ต่อเนื่องกัน: แสงอาทิตย์ยามเช้า อาหารเช้า ปิกนิก และอาหารเย็นกับเพื่อนฝูง

คามิลล์ ปิสซาโร

หนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์กลุ่มแรกๆ ที่แนะนำ ผลงานอันยิ่งใหญ่วี วัฒนธรรมโลก- คามิลล์ ปิสซาโร ภาพวาดของศิลปินคนนี้สามารถรับรู้ได้จากลายเส้นน้ำมันที่ละเอียดและหยาบ รายละเอียดที่แม่นยำ และบรรยากาศที่มีแสงแดดสดใส นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้

Camille Pissarro: ภาพวาดชีวประวัติ

ชายคนนี้เกิดในตระกูลพ่อค้าและมีโอกาสน้อยที่จะเป็นจิตรกร ปิซาโรกำลังจะสืบทอดธุรกิจของบิดาจนกระทั่งเขาได้พบกับฟริตซ์ เมลบี ครูคนแรกของเขา โดยเมื่อถึงเวลานั้นแล้ว จิตรกรหนุ่มมีทักษะในการวาดภาพเหมือนกับที่เขาทำในเวลาว่างจากงาน ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาถึงศิลปินชื่อ Camille Pissarro ด้วยภาพวาดที่มีชื่อ:

• "บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส";
• "ถนนสู่ Rocancourt";
• "สี่เหลี่ยม โรงละครฝรั่งเศสในปารีส";
• "หลังคาแดง";
• "เรือบรรทุกที่ La Roche Guyon";
• "ริมฝั่งแม่น้ำ Oise ใน Pontoise";
• "ผู้หญิงกำลังเผากิ่งไม้"

บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส

ภาพนี้สดและสดใสมาก แสดงให้เห็นถนน ท้องฟ้าแจ่มใส ชานเมือง และต้นไม้บางต้น

เลือกโทนสีอบอุ่นอย่างถูกต้องมากไม่มีความเปรียบต่างที่สดใสในภาพ

จุดสีน้ำเงินสดสีเหลืองและสีเขียวบนผืนผ้าใบดูกลมกลืนกันมาก เราสามารถพูดได้ว่าสีทั้งหมดของภาพเป็นสีพาสเทล สิ่งนี้สร้างความรู้สึกสบายใจ

หลายคนคุ้นเคยกับท้องฟ้า สีฟ้า. อย่างไรก็ตาม หากคุณมองให้ละเอียดมากขึ้น คุณจะเห็นเฉดสีได้มากมาย เหมือนกับที่ Camille Pissarro เห็น ภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์นี้เต็มไปด้วยภาพสะท้อนและการผสมผสานสีต่างๆ ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าครามสดใส สีขาวบริสุทธิ์จะพบได้เฉพาะในส่วนที่เบาที่สุดของเมฆเท่านั้น บ่อยครั้งที่เมฆมีเฉดสีเขียวและเหลืองสด ราวกับว่าท้องฟ้าดูดซับสีของหญ้าและทรายบนถนนไปแล้ว ศิลปินเพิ่มเฉดสีเหล่านี้เพื่อรวมสวรรค์และโลกเข้าด้วยกัน หากท้องฟ้าเป็นเพียงสีฟ้า โดยไม่มีเฉดสี ก็จะดูแยกจากกัน และความสอดคล้องขององค์ประกอบภาพก็จะสูญหายไป

เบื้องหน้าของภาพวาด

ด้านซ้ายมือเราเห็นหมู่บ้านเล็กๆ หลังคาบ้านเล็กๆ บริเวณใกล้เคียงมีสนามหญ้าเล็ก ๆ ที่มีต้นไม้อวบน้ำ ในบ้านที่ใกล้ที่สุด คุณสามารถเห็นบานประตูหน้าต่างสีเขียวแบบเดียวกัน เฉดสีอิฐเผาเข้ากันได้ดีกับสีเหลือง ดินเหลืองใช้ทำสี สีเทา และบ้านเหล่านี้ก็มีรูปร่างต่างกันไปพร้อมๆ กัน แต่คล้ายกันมาก โทนสี. ด้านหน้าเป็นชายคนหนึ่งที่อยู่ถัดจากรถเข็น ซึ่งเราสามารถเข้าใจได้จากการปัดพู่กัน แสง และเงาเพียงไม่กี่ครั้ง นกพิราบรวมตัวกันเป็นกองบนพื้นเพื่อหากำไร

ทางด้านขวาของถนนมีสวนป่าปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม: หลายแห่ง ต้นไม้สูงและพุ่มไม้ยาว ไม่ไกลจากพวกเขามีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังตัดหรือรดน้ำต้นไม้

จัตุรัสโรงละครฝรั่งเศสในปารีส

ภาพวาดของปิสซาร์โรนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งอยู่ในอาศรม เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของศิลปิน มันอบอุ่นมาก ทำด้วยโทนสีเขียวสดสีเหลือง ปิดเสียงเล็กน้อยและสว่าง ที่จัตุรัสเราเห็นผู้คนและเกวียนมากมาย น่าแปลกที่ภาพทั้งหมดถูกครอบครองโดยที่ดินและอาคาร ไม่เห็นท้องฟ้าสักชิ้นเดียว ไม่มีใครเคยทำเช่นนี้มาก่อน แต่ Camille Pissarro บรรยายภาพนี้ เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพเช่นนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น - กิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่อยากเข้าใจการวาดภาพ เมื่อมองดูผลงาน "French Theatre Square" คนดูจะไม่เห็นท้องฟ้าแต่ก็ไม่ได้สร้างความรู้สึกหนักใจแต่อย่างใด มีเพียงมงกุฎหนาทึบของต้นเกาลัดและผู้คนร่างเล็กๆ บนต้นไม้ศิลปินใช้สีและเฉดสีมากมาย: ไม่เพียง แต่มีสีเขียวเท่านั้น แต่ยังมีเฉดสีแดงน้ำตาลและทรายอีกด้วย เกาลัดเหล่านี้แสดงอาการ Chiaroscuro อย่างเชี่ยวชาญ

เบื้องหลังเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมที่ไม่มีกิ่งไม้ปกคลุม อาคารมีน้ำหนักเบามากคุณสามารถเห็นองค์ประกอบของเสาและปูนปั้นใกล้หน้าต่าง หากมองทางด้านซ้ายของภาพ คุณจะเห็นสองภาพ ต้นไม้บานในจัตุรัส ร้านกาแฟ เคาน์เตอร์ร้านค้า ศิลปินวาดภาพรายละเอียดเหล่านี้ด้วยไม้และกระจกสีเข้ม

Camille Pissarro นักปฏิวัติวงการจิตรกรรมโลก ซึ่งภาพวาดของเขานำโชคลาภมาหลังจากการสวรรคตของเขานับร้อยปี เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์.