วางแผน:
- การแนะนำ
- 1
ภาพเหมือนตนเองในงานศิลปะ
- 1.1 ประเภทของภาพเหมือนตนเอง
- 1.2 บัตรประจำตัวภาพตนเอง
- 2 ประวัติศาสตร์
- 2.1 สมัยโบราณ
- 2.2 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- 2.3 พิสดาร
- 2.4 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
- 3 ภาพถ่ายบุคคล
- 4 การวินิจฉัยด้วยภาพเหมือนตนเอง
- 5 วรรณกรรม
- 5.1 ประวัติศาสตร์ศิลปะ
- 5.2 จิตวิทยาการรับรู้ตนเอง
- 5.3 ภาพตนเองในด้านประสาทวิทยา
- 5.4 ภาพเหมือนตนเองในวรรณคดี
หมายเหตุ
การแนะนำ
ภาพเหมือนตนเองโดยแรมแบรนดท์ ประมาณปี ค.ศ. 1655
ภาพเหมือน- ภาพเหมือนของตัวคุณเอง โดยปกติแล้วจะหมายถึงรูปภาพ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนตนเองอาจเป็นงานประติมากรรม วรรณกรรม ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ฯลฯ ก็ได้
ศิลปินวาดภาพบุคคลหลายคนสร้างภาพเหมือนตนเอง โดยบางคนวาดภาพด้วยจำนวนภาพสูงสุดเป็นประวัติการณ์ บางครั้งศิลปินก็วางภาพของตนไว้ในภาพบุคคลเป็นกลุ่ม เชื่อกันว่าศิลปินบางคนวาดภาพตัวละครเพศตรงข้ามจากตัวพวกเขาเอง ศิลปินบางคนที่ป่วยเป็นโรคทางระบบประสาทได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้เบื้องหลัง รูปภาพเหล่านี้ทำให้แพทย์สามารถวิเคราะห์ความผิดปกติของสมองได้ หลายคนมีรากฐานที่มั่นคงในตำราประสาทวิทยา
1. ภาพเหมือนตนเองในงานศิลปะ
1.1. ประเภทของภาพเหมือนตนเอง
นักวิจารณ์ศิลปะ Vasilyeva-Shlyapina แยกแยะความแตกต่างของภาพเหมือนตนเองสองประเภทหลัก: มืออาชีพนั่นคือสิ่งที่ศิลปินปรากฎในที่ทำงานและ ส่วนตัวเปิดเผยลักษณะทางศีลธรรมและจิตวิทยา เธอยังเสนอการจำแนกประเภทโดยละเอียดเพิ่มเติม: 1) "ภาพเหมือนตนเองที่แทรก" - ศิลปินถูกแสดงในกลุ่มตัวละครจากบางโครงเรื่อง; 2) "ภาพเหมือนตนเองที่เป็นตัวแทนหรือเชิงสัญลักษณ์" - ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของบุคคลในประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษทางศาสนา 3) "ภาพเหมือนกลุ่ม" - ศิลปินแสดงร่วมกับสมาชิกในครอบครัวหรือบุคคลจริงอื่น ๆ 4) "ภาพเหมือนตนเองที่แยกจากกันหรือเป็นธรรมชาติ" - ศิลปินแสดงภาพเพียงลำพัง
1.2. บัตรประจำตัวภาพตนเอง
“ การจ้องมองไปที่ผู้ชมโดยตรงและความไม่สมดุลของโครงร่างใบหน้าที่ค่อนข้างผิดธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการพลิกกลับของภาพในกระจกเป็นลักษณะเฉพาะที่มักจะระบุการถ่ายภาพตนเองในการจัดองค์ประกอบภาพหลายร่าง” Grashchenkov ชี้ให้เห็นในการศึกษาของเขาเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
2. ประวัติศาสตร์
2.1. สมัยโบราณ
รูปภาพของศิลปินในที่ทำงานพบได้ในภาพวาดของอียิปต์โบราณ และในแจกันกรีกโบราณ หนึ่งในการกล่าวถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปินคนใดคนหนึ่งเป็นครั้งแรกพบได้ในพลูทาร์ก นักปรัชญาและนักเขียนชีวประวัติชาวกรีกโบราณ (ประมาณ 45 - ประมาณ 127 ปี) ผู้เขียนว่า Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณ (ประมาณ 490 ปีก่อนคริสตกาล - ประมาณ 430 ก่อนคริสต์ศักราช) รวมตัวเองเป็นหนึ่งในตัวละครในองค์ประกอบ "Battle of the Amazons" ในวิหารพาร์เธนอน การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนถูกแกะสลักไว้บนโล่ของรูปปั้นเอธีน่าและบนผนังด้านตะวันตกของวิหาร
2.2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ถูกกล่าวหาว่าถ่ายภาพตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี Giotto (1267-1337) รวมตัวเองอยู่ในวงจรของ "ผู้มีชื่อเสียง" ในปราสาทเนเปิลส์
จิตรกรชาวอิตาลี มาซาชโช (ค.ศ. 1401-1428) พรรณนาตัวเองว่าเป็นหนึ่งในอัครสาวกในภาพวาดของโบสถ์บรังนักชี
ศิลปินชาวทัสคานี บอตติเชลลี (ค.ศ. 1447-1515) สร้างตัวเองให้เป็นวีรบุรุษของภาพวาด "The Adoration of the Magi"
ภาพที่โด่งดังที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) นักวิจัยหลายคนมองว่าเป็นเพียงภาพเหมือนตนเองช่วงปลายเท่านั้น อย่างไรก็ตามนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนอื่น ๆ เชื่อว่าการระบุแหล่งที่มาของงานนี้ต่อ Leonardo ยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์ มีเวอร์ชันหนึ่งที่แสดงครั้งแรกโดยนักเขียน Merezhkovsky ว่า Leonardo ใช้ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Mona Lisa" บนภาพเหมือนตนเองของเขาเอง
ทั้งราฟาเอล (1483-1520) และ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ต่างก็แสดงภาพตนเอง เชื่อกันว่ามีเกลันเจโลสร้างภาพใบหน้าของเขาเองให้กับภาพผิวหนังที่ถูกถลอกของนักบุญบาร์โธโลมิวในฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายในภาพวาดของโบสถ์ซิสติน
ทิเชียน (1477-1576) เสร็จสิ้น "ภาพเหมือนตนเองกับ Orazio และ Marco Vecellio" ซึ่งมีเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นตัวเองของทิเชียน ลูกชายของเขา และมาร์โก ญาติของเขา ภาพเหมือนตนเองช่วงปลายปีของทิเชียนซึ่งเขาวาดในปี 1566 ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน
Albrecht Durer (1471-1528) วาดภาพเหมือนตนเองมากกว่าห้าสิบภาพ ครั้งแรก (ภาพวาดดินสอสีเงิน) ถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุสิบสามปี Dürer อายุ 22 ปีก็แสดงอยู่ใน Self-Portrait with a Carnation (1493, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพเหมือนตนเองของกรุงมาดริด (ค.ศ. 1498, ปราโด) แสดงให้เห็น Dürer ว่าเป็นชายผู้มั่งคั่งและได้รับการยอมรับ ในภาพเหมือนตนเองครั้งต่อไป ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์ (มิวนิค, Alte Pinakothek)
2.3. พิสดาร
แรมแบรนดท์ (1606-1669) วาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก ครั้งหนึ่งมีภาพวาดประมาณ 90 ภาพที่มีภาพของเขาเองเป็นของศิลปิน อย่างไรก็ตาม จากการวิเคราะห์พบว่า จริงๆ แล้ว "ภาพเหมือนตนเอง" 20 ภาพเป็นฝีมือของศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ที่แกลเลอรีสตุ๊ตการ์ทได้รับในปี 1962 ถูกปฏิเสธ ภาพเหมือนตนเองที่เล็กที่สุดของแรมแบรนดท์ถูกค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ โดยสูง 8 นิ้วและกว้างประมาณ 7 นิ้ว
2.4. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
ภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะ มีผ้าพันศีรษะขณะที่ศิลปินตัดหูของตัวเองออก
Van Gogh วาดภาพเหมือนตนเองมากกว่า 20 ภาพในเวลาเพียงสองปี
Frida Kahlo เป็นเจ้าของสถิติการถ่ายภาพตนเองมากที่สุดในโลก เธอเขียนเอง 55 ครั้ง
3. ภาพถ่ายบุคคล
โรเบิร์ต คอร์เนเลียส. ภาพเหมือน.
Daguerreotype, 1839 ภาพถ่ายใบหน้ามนุษย์ที่ชัดเจนครั้งแรกในประวัติศาสตร์
ภาพเหมือนตนเองของเอเลอาซาร์ แลงแมน
มีสองวิธีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการถ่ายภาพตนเอง: การถ่ายภาพเงาสะท้อนในกระจก และการถ่ายภาพตัวเองด้วยกล้องที่ถือแขน
ผลงานของอี. แลงแมน ซึ่งถ่ายภาพภาพสะท้อนของเขาบนพื้นผิวกาน้ำชาที่ชุบนิกเกิล เป็นที่รู้จักกันดี
4. วินิจฉัยด้วยภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือนตนเองของ Egon Schiele ที่แสดงภาพการช่วยตัวเอง
ภาพถ่ายตนเองของศิลปินที่ป่วยเป็นโรคบางชนิดทำให้แพทย์มีโอกาสพิเศษในการศึกษาการรับรู้ตนเองในผู้ที่มีความผิดปกติทางจิต จิตเวช หรือทางระบบประสาท
Kon นักเพศวิทยาชาวรัสเซียในบทความเกี่ยวกับการช่วยตัวเองตั้งข้อสังเกตว่านิสัยของการช่วยตัวเองนั้นฝังอยู่ในงานศิลปะ โดยเฉพาะการวาดภาพ ดังนั้น Egon Schiele ศิลปินชาวออสเตรียจึงบรรยายภาพตัวเองทำกิจกรรมนี้ด้วยภาพเหมือนตนเองชิ้นหนึ่ง Cohn เชื่อว่าศิลปินสื่อถึงภาพวาดนี้ไม่ใช่ความสุขจากการช่วยตัวเอง แต่เป็นความรู้สึกเหงา งานของ Schiele ยังได้รับการวิเคราะห์โดยนักวิจัยเรื่องเพศคนอื่นๆ โดยเฉพาะนักวิจัยเรื่องอนาจารเด็ก
5. วรรณกรรม
5.1. ประวัติศาสตร์ศิลปะ
- G. L. Vasilyeva-Shlyapina ประเภทภาพเหมือนตนเองในวิจิตรศิลป์โลก แถลงการณ์ของ KrasGU (ไฟล์ PDF).
5.2. จิตวิทยาการรับรู้ตนเอง
- Wegner DM (2003) ภาพเหมือนตนเองของจิตใจ แอน เอ็นวาย อาคาด วิทย์ 1001:212–225 ภาพเหมือนตนเองของบุคลิกภาพ จิตวิทยาและประสาทวิทยาศาสตร์กำลังเข้าใกล้ความเข้าใจในจิตใจและจิตสำนึกมากขึ้น ในขณะเดียวกัน จิตใจของมนุษย์ทุกคนก็มีภาพเหมือนตนเองที่มีการประเมินตนเองของกระบวนการคิด ภาพเหมือนตนเองนี้เชื่อว่าการกระทำของบุคคลถูกควบคุมโดยความคิด ดังนั้นร่างกายจึงถูกควบคุมโดยจิตสำนึก การวาดภาพตนเองนำไปสู่ความเชื่อที่ว่าเราต้องการทำอะไรบางอย่างอย่างมีสติ การวิจัยแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพตนเองดังกล่าวเป็นเพียงภาพล้อเลียนการทำงานของสมอง แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นพื้นฐานของความรู้สึกของการประพันธ์และความรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง
- I. S. Kon เปิด “ฉัน” (การศึกษาประวัติศาสตร์และจิตวิทยา), นิตยสาร “โลกใหม่” 1977, N8 ต่อมาผู้เขียนกลับมาที่หัวข้อนี้ในหนังสือของเขา“ ในการค้นหาตัวเอง (บุคลิกภาพและการตระหนักรู้ในตนเอง)”, M. , Politizdat, 1984
5.3. ภาพตนเองในด้านประสาทวิทยา
- Tielsch AH, Allen PJ (2005) ฟังพวกเขาวาดรูป: คัดกรองเด็กในสถานดูแลปฐมภูมิผ่านการใช้ภาพวาดรูปคน พยาบาลเด็ก 31(4): 320–327. ดูว่าพวกเขาวาดอย่างไร: วินิจฉัยเด็กตามภาพวาดของผู้คน การทบทวนวรรณกรรมนี้เน้นวิธีการวาดคนเป็นวิธีการวินิจฉัย ภาพวาดของเด็กสามารถรับรู้ความผิดปกติทางจิตได้ ผู้เขียนบรรยายถึงการใช้ภาพเหมือนตนเองเพื่อวินิจฉัยความผิดปกติทางอารมณ์ในเด็กอายุ 6 ถึง 12 ปี แม้ว่าเทคนิคนี้ไม่ได้ให้การวินิจฉัยขั้นสุดท้าย แต่ก็มีประโยชน์ในการจดจำปัญหา
- Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) โรคหลอดเลือดสมองอัมพาตครึ่งซีกและภาพเฉพาะ: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1–41 อัมพาตครึ่งซีกหลังโรคหลอดเลือดสมองและภาพสะท้อนในกระจก: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง ผู้ป่วยอัมพาตครึ่งซีกมีปัญหาหลายประการเกี่ยวกับการรับรู้ตนเอง ซึ่งเกิดจากความเสียหายทางระบบประสาทของภาพลักษณ์ร่างกาย หรือปัญหาทางจิตเกี่ยวกับการรับรู้ตนเอง
ภาพเหมือนตนเองในวิจิตรศิลป์โลก
ภาพเหมือนตนเองเป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นนักเขียน กวี นักดนตรี ทุกคนต่างก็ยกย่องความหลงใหลในงานศิลปะประเภทนี้ แต่ศิลปะแห่งความรู้ในตนเอง ต้องขอบคุณปรากฏการณ์การวาดภาพตนเอง ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในทัศนศิลป์
ศิลปินหลายคนวาดภาพ เขียน และแกะสลักตัวเอง มักใช้กระจกเพื่อพยายามเดาอารมณ์ของงานศิลปะจากรูปลักษณ์ของตนเอง หากสำนวนเป็นจริง: “ดวงตาเป็นกระจกสะท้อนแห่งจิตวิญญาณ” เราก็อาจกล่าวได้ว่าภาพเหมือนตนเองเป็นกระจกสะท้อนจิตวิญญาณของศิลปิน
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่ทราบกันดีว่าเมื่อวาดภาพผู้อื่น ศิลปินจะถ่ายทอดคุณลักษณะส่วนบุคคลของตนไปยังรูปลักษณ์ของแบบจำลองโดยไม่รู้ตัว (ดังนั้น ในความหมายโดยนัยของคำนี้ งานของศิลปินทั้งหมดจึงเป็นภาพเหมือนตนเอง)
ภาพเหมือนตนเองในความหมายกว้างๆ ถือได้ว่าเป็นภาพไม่กี่ภาพของศิลปินที่ทำงานในภาพวาดของอียิปต์หรือบนแจกันของชาวกรีก (ภาพเหล่านี้เป็นภาพโดยรวม เช่นเดียวกับลายเซ็นของช่างปั้นหม้อเป็นเครื่องหมายจากโรงงาน) พลูทาร์กรายงานเรื่องอวดดี ฟิเดีย (สไลด์หมายเลข 2)ซึ่งแสดงตนเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมใน “การต่อสู้ของแอมะซอน” เขาสร้างรูปปั้นเอเธน่าที่น่าทึ่ง สูง 12 เมตร และบนโล่ของเทพธิดาเขาบรรยายภาพการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ลองนึกภาพความประหลาดใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเมื่อบนโล่ขนาดใหญ่ในหมู่นักรบกรีก พวกเขาไม่เพียงจำ Pericles ผู้นำของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Phidias เองด้วย ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจดจำ เนื่องจากร่างของนักรบมีขนาดเท่ามนุษย์ Phidias วาดภาพตัวเองว่าเป็นชายชราหัวโล้นถือก้อนหินไว้ในมือยกขึ้นสูง ตามตำนานปรมาจารย์สามารถติดตั้งโล่ในลักษณะที่เมื่อถอดรูปเหมือนออกแล้วโล่ก็ไม่สามารถรักษารูปร่างของมันและแตกสลายได้ บางทีผู้ร่วมสมัยของเขาอาจจะให้อภัยอาจารย์ที่ใกล้ชิดกับเหล่าเทพเจ้าที่ดูหมิ่นเช่นนั้น แต่ Phidias มีนิสัยดื้อรั้นมากและเขามีศัตรูมากเกินไป ดังนั้นด้วยการกล่าวหาว่าเขาไม่เคารพเทพเจ้าและขโมยทองคำด้วย สภาประชาชนจึงประณามศิลปินอย่างจริงจัง แต่ปล่อยตัวเขาด้วยการประกันตัว Phidias ต้องทำตามคำสั่งจำนวนมากให้สำเร็จ - การสร้างรูปปั้นของ Olympian Zeus จากนั้นจึงได้ชื่อว่าเป็น 1 ใน 7 สิ่งมหัศจรรย์ของโลก อย่างไรก็ตาม การกระทำผิดของ Phidias ก็ไม่ถูกลืม นายถูกจำคุกและเสียชีวิตในไม่ช้า
ในศิลปะกรีกโบราณในเวลานั้นไม่มีประเพณีการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยาและยิ่งกว่านั้นคือภาพเหมือนตนเอง สำหรับชาวกรีกโบราณ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะของเมือง การใช้สิทธิพลเมืองและความรับผิดชอบดูเหมือนจะเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมตามธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากทาส ทำให้เขากลายเป็นสมาชิกของสังคม และด้วยเหตุนี้จึงเป็นมนุษย์ ดังนั้นในศิลปะโบราณจึงมีความสนใจในชีวิตส่วนตัวของบุคคลเพียงเล็กน้อยในโลกแห่งความหลงใหลและประสบการณ์ของเขา ประชาชนมีความสูงกว่าปัจเจกบุคคล ดังนั้นจึงไม่เป็นที่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกันว่าทำไม Phidias ถึงทำเช่นนี้ ยกเว้นเพื่อยกย่องตัวของเขาเอง
ยุคของศาสนาคริสต์มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะกลับใจและความสุขุมทางจิตวิญญาณ การสารภาพบาปเป็นหนึ่งในรากฐานของการเติบโตฝ่ายวิญญาณ และในภาพเหมือนตนเอง แรงจูงใจของการวิจารณ์ตนเองและ "การสำนึกผิดจากใจจริง" ก็ปรากฏขึ้น นักวาดภาพไอโซกราฟ (ตามที่เรียกกันว่าจิตรกรไอคอน) ไม่ได้ลงนามชื่อของตนบนไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดในอาสนวิหารที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าพวกเขามักทิ้งภาพไว้บนจิตรกรรมฝาผนัง แผง และกระเบื้องโมเสค แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุได้ในตอนนี้ จริงอยู่ที่นักวิจัยเชื่อว่ามีเหตุผลร้ายแรงที่ทำให้เชื่อได้ว่า Andrei Rublev ทิ้งภาพของเขาไว้ที่จิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ ที่นั่นในโบสถ์ทางทิศใต้มีข้อความว่า “อัครสาวกเปโตรนำคนชอบธรรมขึ้นสู่สวรรค์” ถัดจากอัครสาวกเราจะพบรูปชายคนหนึ่ง เขามองผู้ดูตรงเข้าไปในดวงตา เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติของศิลปินในยุคเรอเนซองส์ของยุโรปตอนต้น ซึ่งมักวาดภาพตัวเองด้วยองค์ประกอบหลายร่างในลักษณะนี้ ยุคกลางให้อะไรมากมาย - ความปรารถนาที่จะเห็นบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าที่ไม่มีใครเทียบได้เบื้องหลังเปลือกมนุษย์ - โลกแห่งจิตวิญญาณ
แต่แน่นอนว่ารูปแบบสุดท้ายของประเภทภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองนั้นเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อถึงเวลานั้นเองที่คุณลักษณะประเภทของภาพเหมือนตนเองได้ถูกสร้างขึ้น
การถ่ายภาพบุคคลแบ่งออกเป็นหลายประเภท: 1) "ภาพเหมือนตนเองที่แทรก" - ศิลปินรวมอยู่ในองค์ประกอบกลุ่ม; บางครั้งเขาก็ละลายไปในสถานการณ์ 2) “ภาพเหมือนตนเองเชิงสัญลักษณ์” - ศิลปินมอบคุณลักษณะของตนเองให้กับตัวละครในประวัติศาสตร์หรือในตำนาน 3) “ภาพเหมือนกลุ่ม” - มืออาชีพ ครอบครัว น่าจดจำ 4) “ภาพเหมือนตนเองตามธรรมชาติ” - ศิลปินนำเสนอในที่ทำงานพร้อมอุปกรณ์เสริมระดับมืออาชีพ (หรือไม่มีอุปกรณ์เหล่านี้) )
Giotto เป็นนักริเริ่มที่ยิ่งใหญ่และเป็นตัวอย่างที่ดีโดยการสร้าง Castel Nuovo
ในเนเปิลส์ วงจรของ "บุคคลที่มีชื่อเสียง" ปรากฏอยู่ท่ามกลางพวกเขา ในโบสถ์ Brancacci ในฉากหนึ่งของเรื่องราวของเปโตร อัครสาวกคนหนึ่งที่ยืนอยู่แถวหลังสามารถเห็นการวาดภาพ Masaccio (สไลด์หมายเลข 3,4)- ใน "การบูชาของพวกโหราจารย์" ที่แออัดและมีเสียงดังทางด้านขวาสุดในการเติบโตเต็มที่ในรอบสามในสี่เขาเป็นตัวแทน บอตติเชลลี (สไลด์หมายเลข 5,6)ไม่ได้มองที่เวทีหลักที่มีผู้คนพลุกพล่านกับครอบครัวเมดิชิ แต่มองไปที่ผู้ชม
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพเหมือนตนเองเป็นพยานถึงความสำคัญทางสังคมที่เพิ่มขึ้นของศิลปินและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของเขา ผู้ร่วมสมัยเชื่อ Leonardo da Vinci (สไลด์หมายเลข 7)บุคคลที่ไม่ธรรมดาโดยสังเกตถึงความเก่งกาจเชิงสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของปรมาจารย์ “ภาพเหมือนตนเอง” ช่วงปลายและมีเพียงภาพเดียวที่นำเสนอบทสรุปที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของจิตรกร นักทฤษฎี และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะและนักปรัชญาสากลผู้กำลังมองหาวิธีใหม่ในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ
อัมเบรีย นักฝัน ราฟาเอล สันติ (สไลด์หมายเลข 8,9)ไม่มีทั้งขุนนางของเลโอนาร์โดหรือพลังของมิเกลันเจโล แต่มีจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและเงียบสงบและมีอุปนิสัยที่มีเสน่ห์ซึ่งได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันเป็นพิเศษ คุณธรรมทั้งหมดนี้ส่องประกายออกมาในผลงานของเขาอย่างน่าเชื่อ และภาพเหมือนตนเองของเขายังเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สม่ำเสมอและมีความสุขอีกด้วย ใน “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” (สไลด์ 10, 11)ราฟาเอลภายใต้หน้ากากของนักปรัชญากรีกโบราณวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: เลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล และวางภาพเหมือนตนเองไว้ที่มุมขวาล่างของจิตรกรรมฝาผนังอย่างสุภาพ
ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์มีภาพเหมือนตนเองเชิงสัญลักษณ์ซึ่งสะท้อนถึงช่วงการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมยุโรปในแบบของตัวเอง ตัวอย่างเช่น หน้ากากที่น่าเศร้า ไมเคิลแองเจโล(สไลด์12)ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในผิวหนังที่นำมาจากนักบุญคนบาป บาร์โธโลมิว. นี่คือจิตรกรรมฝาผนังการพิพากษาครั้งสุดท้าย หรือภาพเหมือนตนเอง Michelangelo Caravaggio (สไลด์หมายเลข 13)ในรูปศีรษะของโกลิอัทที่ดาวิดตัดออก (มีเกลันเจโล “เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท”) จิตรกรรม “ Sick Bacchus” (สไลด์หมายเลข 14)ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 16 ปี เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่วาดในโรงพยาบาลขณะกำลังเป็นไข้ เห็นได้จากท่าทางป่วยของชายหนุ่ม ร่างของแบคคัสขยับเข้ามาใกล้กรอบของภาพ ศิลปินใช้สิ่งนี้เพื่อให้ตัวละครใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น เพื่อสร้างความรู้สึกในการสื่อสารของพวกเขา
ภาพเหมือนตนเองของจิตรกรยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเป็นพยานถึงธรรมชาติอันน่าทึ่งของผู้สร้างที่ประสบกับความเหงาและความสับสนทางจิตใจในการปะทะกับความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป ภาพเหมือน Tintoretto (สไลด์หมายเลข 15)) ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ทิเชียน (สไลด์หมายเลข 16)เขียน "ภาพเหมือนตนเอง" ครั้งสุดท้ายของเขา - คำสารภาพที่ไม่เหมือนใครซึ่งเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อหันไปเกือบเต็มโปรไฟล์แล้วร่างนี้ก็แยกย้ายกันเป็นพิเศษ
ผลงานของศิลปินที่น่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 16 Giuseppe Arcimboldo (สไลด์หมายเลข 17)ชวนให้ตื่นตาตื่นใจและเกิดคำถามมากมาย มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเขา: เขาเกิดที่มิลาน ทำงานร่วมกับพ่อของเขาในการตกแต่งอาสนวิหารมิลาน จากนั้นอาศัยและทำงานในเวียนนาและปรากในฐานะจิตรกรประจำศาล ใน Rudolph2 เขามีฉายาว่า "เจ้าแห่งเทศกาล" และเช่นเดียวกับเลโอนาร์โด เขาคิดค้นและสร้างสิ่งมหัศจรรย์ต่างๆ เครื่องดนตรี (บันทึกความทรงจำของเขากล่าวถึง "พิณที่มีแนวโน้ม" และ "คลาวิคอร์ดสี")
ยุคที่ศิลปินทำงานภายใต้สัญลักษณ์ของปรัชญาธรรมชาติซึ่งหนึ่งในแนวคิดหลักคือหลักคำสอนเรื่องพื้นที่อยู่อาศัย: ฤดูกาลและองค์ประกอบถูกเปรียบเทียบกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในร่างกายมนุษย์ ลมเปรียบเสมือนการหายใจ เสียงฟ้าร้องเป็นคำพูด พระอาทิตย์ขึ้นเป็นรอยยิ้ม ฤดูใบไม้ร่วงเปรียบเทียบกับวัยกลางคน ฤดูหนาวกับวัยชรา ฯลฯ Arcimboldo เปรียบเทียบอายุ 46 ปีของเขากับการเบ่งบานของชีวิตมนุษย์ และในภาพเหมือนตนเอง "ฤดูร้อน" เขาได้พัฒนาธีมของช่วงบ่ายที่ร้อนอบอ้าว ผลไม้ที่เติบโต จากรวงข้าวสาลีทองคำ การเรียบเรียงของ Arcimboldo ประสบความสำเร็จอย่างมากจนทำให้มีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก เรียกว่า "Arcimboldesques"
การวาดภาพตนเองแบบมีพฤติกรรมมีลักษณะเฉพาะคือความโดดเดี่ยวและความซับซ้อนของโลกภายในของปรมาจารย์ ภาพเหมือนตนเองของปอนตอร์โม Parmigianino (สไลด์หมายเลข 18)
จิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน นักคณิตศาสตร์ และนักกายวิภาคศาสตร์ อัลเบรชท์ ดูเรอร์ดำเนินการสังเคราะห์หลักการเรอเนซองส์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยมีลักษณะเฉพาะของ Rhenish และ Dutch แตกต่างจากชาวอิตาลี อุดมคติของบุคคลของเขารวมถึงความสงสัยและความคิดที่หนักแน่นซึ่งรวบรวมไว้ในเทคนิคทางศิลปะที่ซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบและเป็นเส้นตรง "ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล"(สไลด์หมายเลข 19)อาจวาดโดยศิลปินสำหรับเจ้าสาวของเขา แอกเนส เฟรย์ Dürerถือดอกธิสเซิลอยู่ในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีของผู้ชาย ดูเรอร์ใส่ใจกับรูปลักษณ์ของเขาเป็นพิเศษและแสดงตนว่าเป็นขุนนาง (สไลด์หมายเลข 20)แล้วตามพระฉายาของพระเยซูคริสต์ ไม่ต้องพูดถึงการปรากฏอยู่ในองค์ประกอบขนาดใหญ่ทั้งหมด ในเมืองเวนิส ในโบสถ์ San Bartolomeo Durer วาดภาพนี้ “ เทศกาลแห่งสายประคำ» (สไลด์หมายเลข 21)โดยที่ตามธรรมเนียมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเขาวางภาพของเขาไว้ในสถานที่ที่โดดเด่น: จากส่วนลึก Durer ที่สง่างามเฝ้าดูผู้ชมอย่างใกล้ชิด ในมือของเขาเขาถือกระดาษแผ่นหนึ่งที่กางออกพร้อมคำจารึกเป็นภาษาละติน: “เสร็จภายในห้าเดือน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวเยอรมัน 1506"
ในภาพตนเองที่โด่งดังที่สุด “ ภาพเหมือนตนเองตามพระฉายาของพระคริสต์” (สไลด์หมายเลข 22)ปรมาจารย์ใช้วิธีการพลาสติกเพื่อถ่ายทอดความคิดที่กล้าหาญว่าศิลปินทุกคนเป็นผู้สร้างและดังนั้นจึงคล้ายกับพระเจ้า ด้วยการยืนยันตนเองและแสดงความนับถือตนเองอย่างเคร่งศาสนากับพระคริสต์ เขาได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองมากกว่า 50 ภาพ ยู Cranach (สไลด์หมายเลข 23)และ Holbein (สไลด์หมายเลข 24)มีเพียงหนึ่งหรือสองเท่านั้น
ยาน ฟาน เอคหันไปใช้ “ภาพเหมือนซ่อนตัว” อย่างน้อยสองครั้ง” ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" (สไลด์ 25)และ "มาดอนน่าแห่งแคนนอน ฟาน เดอร์ ปาเอเล" (สไลด์ 26)(บนโล่ด้านหลังนักบุญจอร์จมีภาพสะท้อนจาง ๆ บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเองของยาน ฟาน เอค) “นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี” โดย Rogier van der Weyden(สไลด์ 27)ภาพวาดนี้อุทิศให้กับตอนหนึ่งของตำนาน (ศตวรรษที่ 12 ต้นกำเนิดของกรีก) เกี่ยวกับนักบุญ ลุคผู้วาดภาพเหมือนของพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ รูปภาพของเซนต์ คันธนูเริ่มปรากฏในงานศิลปะยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 สมาคมศิลปินถือว่าลุคเป็นผู้อุปถัมภ์และวางรูปนักบุญไว้ในโบสถ์ของตน อาจจะ, โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนพรรณนาตัวเองในรูปของนักบุญ ลุค (Dirk Bouts, Gossaert ฯลฯ จะเดินตามเส้นทางนี้)
ภาพเหมือนของจิตรกรในสตูดิโอมักพบในภาพวาดของชาวดัตช์ (แจน สตีน, ปีเตอร์ บรูเกล(สไลด์28)) ที่ทำงาน “ ผู้เปิดเผย” (สไลด์ 29)สตีนแสดงภาพตัวเองและมาร์กาเร็ตภรรยาของเขา ลูกสาวของศิลปินชาวดัตช์ชื่อดัง แจน ฟาน โกเยน ใบหน้าของเจ้าของฉายแววความพึงพอใจและความพึงพอใจ ฉากทั้งหมดถ่ายทอดลงไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ด้วยความจริงใจ ความอบอุ่น และความรู้สึกประชดเบาๆ ตัวเขาเองเป็นตัวละครหลักในภาพ “ครอบครัวแมว”(สไลด์ 30)ศิลปิน ภรรยา และลูกๆ รวมตัวกันที่โต๊ะ รัชกาลที่สนุกสนาน เด็กผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังแสดงให้ทุกคนเห็นลูกแมวแรกเกิด อารมณ์ขัน บางครั้งถึงกับเสียดสี องค์ประกอบที่หลากหลาย และสีสันที่มีชีวิตชีวาเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขา
ในงานบางชิ้น (เช่น “โรงช่างจิตรกร” เวอร์เมียร์ (สไลด์ 31) ศิลปินหันหลังให้ผู้ชม ภาพวาดมีหลายชื่อ: "การเปรียบเทียบของการวาดภาพ", "ศิลปะแห่งการวาดภาพ", "ศิลปินและนางแบบ" โครงสร้างองค์ประกอบ การจัดวาง และสภาพแวดล้อมทำให้เรารับรู้ถึงภาพวาดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะการวาดภาพ ม่านพรมหนาถูกยกขึ้น หญิงสาวชาวดัตช์ สวมผ้าสีฟ้า แสดงถึงรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ คลีโอ; บนผนังมีแผนที่เจ็ดจังหวัดของเนเธอร์แลนด์แขวนอยู่ ศิลปินเองก็เป็นภาพจากด้านหลังแต่งกายด้วยชุดงานรื่นเริง
ศตวรรษที่ 17 ได้มอบเอกสารทางศิลปะอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความกล้าหาญของมนุษย์อย่างแท้จริง ซึ่งไม่มีขอบเขตในการตรวจสอบตนเอง มักจะไร้ความปรานี - ภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก แรมแบรนดท์ซึ่งเป็นไดอารี่ประเภทหนึ่ง การก่อตัวของบุคลิกภาพและการพัฒนาความเป็นตัวตนของศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมาก นี่คืออัตชีวประวัติทั้งหมดในรูปแบบภาพที่ไม่เท่ากัน คำสารภาพเหมือนตนเองของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งกับโลกภายนอก มีลักษณะที่ลึกซึ้งและตึงเครียดทางจิตวิญญาณ ไม่ค่อยมีใครรู้จัก “ภาพเหมือนตนเองมีหนวดเครายาวขึ้น” (สไลด์ 32)เขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1630 นี่เป็นปีที่มีความสุขที่สุดสำหรับ Rembrandt - ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จร่วมกับสาธารณชน ความชื่นชมจากลูกศิษย์ของเขา และการแต่งงานของเขากับ Saskia van Uylenburch ผู้หญิงที่เขารัก มันอยู่ในยุคเดียวกัน “ ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ” (สไลด์ 33)ศิลปินยกแก้วไวน์ขึ้นและหันไปหาผู้ชม เชิญชวนให้เขาแบ่งปันมื้ออาหารที่มีความสุขและสนุกสนาน เสื้อผ้าอันเขียวชอุ่มและเครื่องประดับอันหรูหราช่วยเติมเต็มภาพของวันหยุดนี้ แรมแบรนดท์วาดภาพตนเองในชุดคอสตูมลึกลับ (สไลด์ 34)
ภาพเหมือนตนเองของคนรุ่นใหญ่จากคอลเล็กชันในนิวยอร์ก (สไลด์ 35)–หนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของจิตรกร ร่างใหญ่โตราวกับปิรามิดอันกว้างใหญ่ เสื้อคลุมสีเข้มที่ถูกโยนทับไม่ได้คลุมเสื้อผ้าส่วนล่างโดยมีรอยพับเล็กๆ เรียงกัน ตามขอบของผ้าพันคอสีขาว แถบผ้าปักวูบวาบจางๆ มือซ้ายถือไม้เท้าธรรมดา ไม้เท้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ เช่น คทาของกษัตริย์หรือไม้เท้าของพระสังฆราชในพระคัมภีร์ ใบหน้าเต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและสติปัญญา การจ้องมองที่เฉียบคมเผยให้เห็นการเสียดสีและการเยาะเย้ยผู้อื่นและแม้กระทั่งตัวเองด้วยซ้ำ แรมแบรนดท์ในภาพเหมือนกำลังต่อต้านสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่สำหรับเขา เขาแข็งแกร่งพอที่จะได้รับชัยชนะจากความขัดแย้งกับมัน (งานนี้เขียนขึ้นในปี 1658 หนึ่งปีหลังจากการล้มละลาย)
ในภาพถ่ายตนเองล่าสุด ( สไลด์ 36) ทำให้ใบหน้าเก่าที่เหนื่อยล้าและวิตกกังวลประหลาดใจด้วยสายตาที่อยากรู้อยากเห็นและมองโลกรอบตัวเราอย่างเจ็บปวด นี่คือมุมมองของบุคคลที่เรียนรู้ที่จะเข้าใจแง่มุมที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดของชีวิตโดยต้องแลกด้วยประสบการณ์อันขมขื่น
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์- บุคคลสำคัญของศิลปะเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งผลงานกลายเป็นการแสดงออกถึงสไตล์บาร็อคตามแบบฉบับ “ ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brandt” (สไลด์ 37) -หนึ่งในภาพคู่สามีภรรยาที่มีความสุขในภาพวาดยุโรป (สไลด์ 38)
ลูกศิษย์ของรูเบนส์ แอนโทนี่ ฟาน ไดค์เขาวาดภาพเหมือนตนเองมากมายในช่วงชีวิตของเขา เขารับเอาวิธีการรักษาพื้นผิวของรูเบนส์มาใช้ แต่แตกต่างจากเขาในเรื่องอารมณ์ ฟาน ไดค์ ตระหนักถึงความน่าดึงดูดของเขา เขาเป็นคนไม่สมดุลและเจ้าอารมณ์ เขาคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะจงใจ กระทำอย่างเย่อหยิ่งและหยิ่งผยอง ภาพเหมือนตนเองในช่วงแรกสุดของเขาแสดงให้เห็นวัยรุ่นอายุ 15 ปี จากนั้นภาพถ่ายตนเองจะมีขนาดและรูปแบบเพิ่มขึ้น (ความยาวรอบอก เคียงข้างกัน) สไลด์ 39) ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของความมั่นใจในตัวเองและภาพวาดของเขา เมื่อได้รับรางวัลจากกษัตริย์อังกฤษ (ห่วงโซ่ทองคำและเหรียญที่มีรูปราชวงศ์) Van Dyck เขียน “ ภาพเหมือนตนเองกับดอกทานตะวัน” (สไลด์ 40)ชี้ไปที่ดอกไม้แล้วยกโซ่ทองที่หน้าอกขึ้น Van Dyck เปิดเผยว่าตัวเองเป็นข้าราชบริพารมากกว่าผู้สร้าง ดอกทานตะวันหันไปหาดวงอาทิตย์ฉันใด วัตถุก็ควรติดตามอธิปไตยฉันนั้น
ภาพเหมือนตนเองของศิลปินคลาสสิกชาวฝรั่งเศสเปี่ยมไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง นิโคลัส ปูสซิน (สไลด์ 41)
ภาพเหมือน ดิเอโก เวลาซเกซ (สไลด์ 42, 43)รวมอยู่ในขนาดใหญ่ (มากกว่า 3 เมตร) ที่เรียกว่า "Las Meninas" (นางกำนัล) นี่เป็นองค์ประกอบที่มีเอกลักษณ์และได้รับการออกแบบอย่างน่าอัศจรรย์ มีหลายอย่างที่ไม่ชัดเจนในภาพ เวลาซเกซเขียนถึงใคร? คู่รักราชวงศ์ที่เราเห็นแค่ในกระจกเท่านั้นเหรอ? หรือสิ่งที่เราเห็น? บางทีจิตรกรอาจต้องการเน้นย้ำทารกน้อยผู้สืบราชบัลลังก์ว่าเป็นบุคคลที่สำคัญกว่าพ่อแม่ของเธอ? หรือบางทีแก่นแท้อยู่ที่การแสดงภาพตัวเขาเองของ Velazquez? เขาตัดสินใจวาดภาพราชวงศ์ในสตูดิโอของเขาได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินในราชสำนักควรจะปรากฏตัวต่อกษัตริย์หรือทารกเองในช่วงเซสชั่นหนึ่ง ในสมัยนั้น จิตรกรในสเปนยังคงถูกจัดอยู่ในประเภทช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม มีการได้ยินเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสนับสนุนการจัดประเภทภาพวาด ดังเช่นในอิตาลี ในกลุ่มศิลปศาสตร์ นั่นคือเมื่อพบกับหลักการทางศิลปะหลักทั้งหมดผืนผ้าใบนี้ยังประกาศตำแหน่งสูงที่จิตรกรควรครอบครอง
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ปรมาจารย์เกือบทั้งหมดคิดว่าการถ่ายภาพตนเองของตนเป็นเพียงการแสดงสไตล์ของตนเอง นอกเหนือจากลักษณะทางสังคมแล้ว ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 - Chardin (สไลด์ 44), เรย์โนลด์ส (สไลด์ 45), เกนส์โบโรห์ (สไลด์ 46), โฮการ์ธ (สไลด์ 47)) ในภาพเหมือนตนเองเน้นถึงความสำคัญของชีวิตส่วนตัวของบุคคลความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับตัวเอง
ภาพเหมือนตนเองครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งตัวแทนยืนยันคุณค่าของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และชีวิตทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ (เริ่มจากนักคลาสสิก เดวิด(สไลด์ 48), อังกฤษเอ( สไลด์ 49)เพื่อความโรแมนติก เดลาครัวซ์ (สไลด์ 50))ศิลปะแห่งแนวโรแมนติกได้พัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของผู้สร้างซึ่งกอปรด้วยของขวัญแห่งความอ่อนไหวและความเห็นอกเห็นใจที่เพิ่มมากขึ้น จิตรกรชั้นนำชาวรัสเซีย โอเรสต์ คิเปรนสกี้ (สไลด์51)เขียนเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของปี 1828 Kiprensky บรรยายภาพตัวเองด้วยสีหน้าสับสนอย่างแปลกประหลาด คำถามขี้อายที่ส่งถึงผู้ชมความรู้สึกไม่แน่ใจราวกับว่าศิลปินมองจากภายนอกเพื่อยืนยันความถูกต้องของเส้นทางของเขา อารมณ์ของ Kiprensky ที่แสดงออกมาใน "ภาพเหมือนตนเอง" มีพื้นฐานอยู่ พรสวรรค์ของเขาไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาและศิลปินที่ไม่พบการประยุกต์ใช้ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาประสบกับความผิดหวังอันขมขื่น
การถ่ายภาพบุคคลนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กุสตาฟ กูร์เบต์สัจนิยมชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Courbet วาดภาพตัวเองด้วยความดื้อรั้นที่น่าทึ่งการถ่ายภาพตนเองของเขามีลักษณะหลงตัวเอง Courbet ยากจนและอาจทำหน้าที่เป็นแบบจำลองที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของเขา แต่มีอีกหนึ่งคำถามที่กวนใจเขา เขาคือใคร ศิลปิน? Courbet พัฒนาทางเลือกต่างๆ และหยุดเมื่อเขาแสดงให้ศิลปิน (เช่น ตัวเขาเอง) เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคมและศิลปะร่วมสมัย (สไลด์52) . « ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข»( สไลด์ 53)ศิลปินให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายที่เขียนโดยมีฉากหลังเป็นฉากหลัง ถัดจากเขาคือสแปนเนียล สมุดสเก็ตช์ภาพ และไม้เท้า เขาพูดถึงอาชีพของเขาเกี่ยวกับความรักที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดของเขา Courbet ดูเหมือนจะพูดว่า: ดูสิว่าฉันเป็นยังไง - หนุ่มหล่อและไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
ในการถ่ายภาพตนเองของ Courbet ความน่าสมเพชทางสังคมครอบงำและในภาพ แวนโก๊ะ(สไลด์ 54)– จิตวิทยา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มักเลือกภาพเหมือนตนเองเพื่อแสดงทัศนคติส่วนตัว รูปภาพของตัวเอง และแนวคิดพลาสติก ( ปอล เซซาน(สไลด์ 55)) ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณภายในของอาจารย์ ตัวอย่างคือภาพเหมือนตนเองของ Vincent Van Gogh จำนวนมาก ภาพเหมือนตนเองของเขาเรียกว่าภาพสารภาพ แวนโก๊ะสร้างภาพเหมือนตนเองหลายรอบ รู้สึกเหมือนศิลปินกำลังพยายามเข้าใจตัวเอง ดูเหมือนว่าเขาจะกำลังพูดคุยกับตัวเอง พูดคุยถึงความสุขและความสูญเสีย ขึ้นๆ ลงๆ ภาพเหมือนตนเองของ Van Gogh แสดงถึงสภาพจิตใจของศิลปินที่โค้งงอ - เป็นภาพคลื่นหัวใจแบบหนึ่งที่บ่งบอกถึงผลลัพธ์การเสียชีวิตที่ใกล้จะเกิดขึ้น
"ภาพเหมือนตนเองมีผ้าปิดหู" (สไลด์ 56) เขียนขึ้นหลังจากการทะเลาะวิวาทกับโกแกง มิตรภาพของศิลปินที่มีพรสวรรค์สองคนจบลงด้วยการทะเลาะกัน แวนโก๊ะที่อ่อนไหวมากเกินไปมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับความเห็นแก่ตัวและความภาคภูมิใจ โกแกง (สไลด์ 57)- อย่างไรก็ตามการตัดสินใจของ Gauguin ที่จะออกจาก Arles และทิ้งไว้ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรงมากใน Vincent Van Gogh ด้วยความบ้าคลั่ง Van Gogh จึงตัดติ่งหูของเขาออก หลังจากออกจากโรงพยาบาล ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองนี้ ภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Van Gogh ดึงดูดความสนใจ ความจริงใจ การใช้สี และเทคนิคการชี้ทิลลิสม์ในการวาดภาพตนเองในช่วงท้ายของศิลปินทำให้ผู้ชมหลงใหล หากคุณพยายามแยกตัวเองออกจากความวุ่นวายทางจิตใจตามปกติเล็กน้อยโดยไม่ได้มองแม้แต่ต้นฉบับ แต่ในการทำซ้ำผลงานของเขาคุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของโลกภายในที่จะช่วยให้คุณเข้าใจไม่เพียง แต่บุคคลที่น่าทึ่งนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวคุณเองด้วย
อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาได้ใช้เทคนิคในการเขียนภาพเหมือนตนเองมานานแล้ว นักจิตวิทยาเชื่อว่ากระบวนการของงานดังกล่าวมีผลทางจิตบำบัดในเชิงบวกอยู่แล้ว
ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์และตัวแทนของวัตถุใหม่หันมาใช้การวาดภาพตนเองอีกครั้ง
เรเน่ มากริตต์- หัวหน้านักสถิตยศาสตร์ชาวเบลเยียมผู้แต่งบทเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดสร้างสไตล์เฉพาะตัวของเขาเอง ใน “ภาพเหมือนตนเองของศิลปินในที่ทำงาน” (ข้อมูลเชิงลึก) (สไลด์ 58)ผู้เขียนนั่งอยู่ที่ขาตั้งวาดรูปนกที่กำลังบินออกไปซึ่งมักพบภาพที่เหมือนเครื่องรางบนผืนผ้าใบของเขา เกี่ยวข้องกับการบินอย่างอิสระของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ จิตรกรรม “พยายามในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้”(สไลด์ 59)เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่วาดภาพภรรยาของเขา ผู้เขียนวาดภาพมือของ Georgette ที่เปลือยเปล่ายืนอยู่ตรงหน้าเขาเสร็จแล้ว ศิลปินตระหนักดีว่าภายใต้พู่กันของเขาไม่มีสำเนาของความเป็นจริง แต่เป็นความจริงใหม่ราวกับว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในความฝัน ผู้สร้างเปรียบได้กับผู้ทรงอำนาจ และความคิดสร้างสรรค์ก็เปรียบเสมือนสภาพที่เหมือนพระเจ้า
เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลีดึงดูดจินตนาการของผู้ชมด้วยภาพถ่ายตนเองของเขา “ ภาพเหมือนตนเองกับคอของราฟาเอล” (สไลด์ 60)“ความประทับใจของชาวแอฟริกัน”, “ภาพเหมือนตนเองเปลือย” ด้วยธรรมชาติอันฟุ่มเฟือยและความทะเยอทะยานที่เกินจริงของเขา เขาได้สร้างรากฐานสำหรับการสร้างตำนานเกี่ยวกับตัวเขาเอง ศิลปินพูดเป็นรูปเป็นร่างถึงใบหน้าของเขาในการถ่ายภาพตนเอง: "นี่คือถุงมือของตัวเอง" จิตรกรรม “ต้าหลี่ วาดภาพหลังกาล่า...” (สไลด์ 61)-ศูนย์รวมของแนวคิดเกี่ยวกับปริภูมิปริมาตรสามมิติหลายมิติเพื่อให้บรรลุภาพลวงตาของการจับต้องได้ ผลของการวาดภาพภายในภาพวาด ศิลปินและนางแบบของเขามองหน้ากันในกระจก ราวกับถูกขังอยู่ในพื้นที่สามมิติ แต่จริงๆ แล้วอยู่เพียงลำพังกับความคิดและความรู้สึกของพวกเขา
หนึ่งในเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาการวาดภาพตนเองในช่วงแรกของประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียใหม่ (ยกเว้นการวาดภาพตนเองอันงดงาม มัตวีวา) อยู่ในตำแหน่งของศิลปินในระบบสังคมในเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของเขาและในลักษณะเฉพาะของความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคมของเขา จิตรกรชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นเหมือนช่างฝีมือเขามีรอยประทับของแนวคิดบุคลิกภาพในยุคกลาง - องค์กรซึ่งห่างไกลจากแนวคิดในการแสดงออก อีวาน อาร์กูนอฟ(สไลด์ 62)และ Semyon Shchedrin - พวกเขาถือจานสีซึ่งเผยให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขามีส่วนร่วมในเวิร์คช็อปงานฝีมือไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ปรมาจารย์หลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 วาดภาพตัวเองด้วยจานสี แต่ความหมายของคุณลักษณะทางวิชาชีพนั้นแตกต่างออกไป: ในทางกลับกันศิลปินก็รวมศิลปินไว้ในหมู่ชนชั้นสูงทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ใช่ชนชั้นจัดอันดับเขาดังนั้น ที่จะพูดในชั้นเรียนศิลปะ ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินดูเหมือนคนทำงานเจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่ต้องการแข่งขันกับคนที่เขามักจะวาดภาพเหมือนและราวกับว่า "รู้จักที่ของเขา" อยู่เสมอ
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ ภาพเหมือนตนเองของ Matveev (สไลด์ 63)มันถูกเขียนขึ้นหลังจากศึกษาการวาดภาพในฮอลแลนด์มานานกว่าสิบปี มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนของโรโคโคที่กำลังเกิดขึ้น และในขณะเดียวกันก็เป็นการสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ของโรงเรียนการวาดภาพแห่งชาติ สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในเวลานั้นคือการพรรณนาไม่ใช่ของรัฐบุรุษ แต่เป็นของบุคคลส่วนตัว ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินเองและภรรยาของเขา Irina Stepanovna ลูกสาวของช่างตีเหล็ก
แต่ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย ภาพเหมือนตนเองเบ่งบานด้วยพลังพิเศษ เราสามารถอ่านได้มากมายจากภาพเหมือนตนเองของ Kiprensky จากนั้นคุณจะได้แนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ผลงานหลายชิ้นมุ่งเน้นไปที่แนวโน้มหลักในการพัฒนาการวาดภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษ ภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky และ Bryullov เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดรัสเซียในยุค 40 ออร์ลอฟสกี้(สไลด์ 64)ไม่มีการขาดแคลนเครื่องแต่งกาย อย่างไรก็ตามตัวเขาเองได้ออกแบบเครื่องแบบสำหรับกองทหารประเภทต่าง ๆ และเต็มใจแต่งตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุด Circassian - ไม่ใช่เพื่อให้ภาพลักษณ์เป็นพิธีการ แต่เพื่อยกย่องภาพลักษณ์ของเขาเอง การเชิดชูเช่นนี้เป็นเครื่องแต่งกายชนิดหนึ่งซึ่งเห็นได้จากภาพเหมือนตนเองในชุดเสื้อคลุมสีแดงอันโด่งดัง (พ.ศ. 2352) โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหมือนตนเองของรัสเซียในยุคโรแมนติกมุ่งสู่แนวคิดในแง่ร้าย นี่เป็นหลักฐานจากทั้งวิวัฒนาการของ Kiprensky และการกระทำครั้งสุดท้ายของแนวโรแมนติกทั้งหมด - ภาพเหมือนตนเองของ Bryullov 1848 (สไลด์ 65)
Bryullov วาดภาพเหมือนของเขาในช่วงป่วยหนักซึ่งต่อมากลายเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่คงเป็นเรื่องผิดที่จะอธิบายการแสดงออกอันน่าสลดใจของ "ภาพเหมือนตนเอง" เพียงเพื่อเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามาเท่านั้น ดูเหมือนว่า Bryullov จะสรุปชีวิตทั้งชีวิตของเขาที่นี่
ช่วงชีวิตทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2379-2392) ภายนอกดูเหมือนเต็มไปด้วยความสำเร็จและมีชื่อเสียงโด่งดังในความเป็นจริงแล้วน่าเศร้าอย่างยิ่ง Bryullov หายใจไม่ออกท่ามกลางบรรยากาศที่เป็นทางการของ Nikolaev Petersburg ความสามารถของศิลปินที่โดดเด่นไม่พบว่าคุ้มค่าที่จะนำไปใช้ เพื่อแลกกับความคิดสร้างสรรค์ฟรี Bryullov ถูกขอให้ทาสีมหาวิหารเซนต์ไอแซค ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "The Siege of Pskov" ซึ่ง Bryullov เห็นผลงานหลักในชีวิตของเขาถูกวางไว้ภายใต้การดูแลอย่างเป็นทางการและอยู่ภายใต้การแก้ไขที่รุนแรงซ้ำแล้วซ้ำอีก มันไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ ศิลปินไม่ได้รู้สึกไม่พอใจอย่างขมขื่นความรู้สึกเจ็บปวดจากการพึ่งพาอาศัยความแข็งแกร่งของเขา การล่มสลายของแผนการที่ดีที่สุดของเขาอธิบายถึงความสิ้นหวังอันรุนแรง ความน่าสมเพชอันน่าเศร้าที่ "ภาพเหมือนตนเอง" แทรกซึมอยู่
นักเรียนของ Bryullov รายงานข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานนี้:
“ต่อจากนั้นฉันได้เรียนรู้จาก Bryullov เองว่าเขาใช้เวลาสองชั่วโมงในการวาดภาพเหมือนของเขา Bryullov ดูเหมือนภาพบุคคลนี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ... ไม่กี่นาทีฉันก็พบว่าในตัวเขามีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับอย่างมาก แต่ความคล้ายคลึงนี้หลบเลี่ยงฉันอยู่ตลอดเวลาและถูกแทนที่ด้วยบางสิ่งที่แปลกใหม่”
ในยุคโรแมนติก ศิลปินค่อนข้างยุ่งกับตัวเอง เขามีโอกาสมองตัวเองในกระจก โดยไม่ต้องสมดุลกิจกรรมดังกล่าวกับงาน "ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม" แม้แต่นักคลาสสิกที่มี "ภาระผูกพันทางสังคม" เชบูเยฟ(66)ลืมกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและสวมชุดสมัยศตวรรษที่ 17 ข้างๆ หมอดูที่ทำนายชะตากรรมของเขา จริงอยู่ที่ผู้เขียนถูกหลอกหลอนด้วยความจำเป็นในการสาธิตแบบดั้งเดิม นอกเหนือจากแนวโรแมนติกแล้วยังมีทิศทางเกิดขึ้นซึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศได้รับชื่อของความสมจริงในยุคแรก มันถูกนำเสนอในรัสเซีย โทรปินิน (สไลด์ 67), Venetsianov นักเรียนและศิลปินของเขาที่ใกล้ชิดกับแวดวงนี้ พวกเขาเต็มใจวาดภาพเหมือนตนเอง - เรียบง่าย โดยไม่เสแสร้ง แม้จะดูธรรมดา ในลักษณะที่เป็นธุรกิจ
หากเราย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เราจะพบตัวอย่างที่สามารถวางไว้ข้างๆ ข้างต้นได้ นั่นก็คือ ภาพเหมือนตนเอง ครามสคอย(สไลด์ 68)ซึ่งรวบรวมประเด็นสำคัญทางศิลปะแห่งยุค 60 และ 70 ไว้ด้วยกัน คนธรรมดาสามัญ นักสู้เพื่อความจริง บุคคลที่มีพลัง ผู้พิพากษาที่เข้มงวด นี่คือลักษณะของปรมาจารย์บนผืนผ้าใบ ในขณะเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองยังคงรักษาลักษณะทางธุรกิจเอาไว้ สิ่งที่แสดงออกมากที่สุดคือผลงานที่ Kramskoy พูดกับผู้ชม การจ้องมองของเขาเจาะเข้าไปในคุณเขามองจากใต้คิ้วของเขา - อย่างเคร่งครัดพิถีพิถันพิถีพิถันเรียกร้องและตำหนิ การถ่ายภาพบุคคลเกือบทั้งหมด ทั้งแบบรูปภาพและกราฟิก มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจน ณ จุดนี้ มุมมองที่เข้มงวดที่ Kramskoy มีตั้งแต่วัยเยาว์และไม่มีนัยสำคัญทางโปรแกรมในเวลานั้นได้กลายมาเป็นสูตรสำหรับข้อเรียกร้องของประชาธิปไตย
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของการถ่ายภาพตนเองอีกครั้ง และแม้ว่าจะไม่ได้เน้นไปที่แนวโน้มหลักของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะอีกต่อไป เช่นเดียวกับในภาพวาดแนวโรแมนติกของรัสเซียในยุคแรก ๆ แต่การระบาดครั้งนี้ก็มีความสำคัญมาก มันเกี่ยวข้องกับระบบการคิดทางศิลปะแบบใหม่ ซึ่งบทบาทของศิลปินเองนั้นมีขนาดใหญ่มาก ความอยากในการแสดงออกนั้นไม่เคยมีมาก่อน และสำหรับสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลก็แข็งแกร่งกว่าที่เคย
เมื่อคุณดูพัฒนาการของการวาดภาพเหมือนตนเองในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีถึงความเก่งกาจของมัน ความหลากหลายของรูปแบบที่ศิลปินนำเสนอตัวเองกับตัวเอง มีตัวเลือกที่หลากหลายพบที่นี่ จู้จี้จุกจิกอย่างรุนแรงในการเห็นคุณค่าในตนเอง - ในช่วงต้น เซโรวา(สไลด์ 69).ภาพเหมือนตนเอง Borisova-Musatova, Nesterova (สไลด์ 70, 71)ความทุกข์ทรมานอันลึกล้ำของมนุษย์ผสมกับความภาคภูมิใจเหนือมนุษย์ - ในตอนปลาย วรูเบล (สไลด์ 72)- ใบหน้าของ Somov มีหน้ากากแห่งความพึงพอใจ ซึ่งเบื้องหลังคือความพังทลาย ท่าฆราวาส - ในภาพเหมือนตนเองของ Bakst Kuznetsov มีการมองเห็นตนเองที่ลึกลับ สมาธิจิต - เปโตรวา-วอดคิน่า(สไลด์ 73)- ทุกแห่งการถ่ายภาพตนเองถือเป็นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งในด้านคุณภาพและลักษณะของภาพ ในการประเมิน ไม่จำเป็นต้องถ่ายโอนจากพื้นที่หนึ่งไปอีกพื้นที่หนึ่ง ภาพเหมือนตนเอง เรปินา, ซูริโควา (สไลด์ 74, 75)
จากนั้นจิตรกรก็จะปรากฏตัวต่อหน้าเราในหน้ากากของ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" ( เลนตูลอฟ)(สไลด์ 76)เป็นนักมวย นักมวยปล้ำ หรือนักยกน้ำหนัก ( Mashkov และ Konchalovsky)(สไลด์ 77) เรือกลไฟหรือกะลาสีเรือ (Mashkov หรือ ทัตลิน(สไลด์ 78)ซึ่งอันที่จริงเคยเป็นกะลาสีมาเป็นเวลานาน), ทหาร (Larionov ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นทหาร), นักไวโอลิน (Lentulov) บินอยู่เหนือเมืองแห่งคู่รัก (ชากาล)(สไลด์ 79)
เมื่อมีการกล่าวถึงชื่อ Konchalovsky บางคนจะจินตนาการถึงนักกีฬาจาก "ภาพเหมือนตนเองของ Ilya Mashkov พร้อมภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" บางคนจะจำช่อดอกไม้สีม่วงอ่อนหรือทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตในสไตล์ของ Cezanne เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินกบฏ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม "Jack of Diamonds" ซึ่งสั่นคลอนรากฐานของ "ภาพวาดแบบดั้งเดิม" และในฐานะนักสัจนิยมซึ่งเป็นที่โปรดปรานของผู้นำโซเวียต แปรงของเขาเป็นของผู้มีชื่อเสียง “ ถ่ายภาพตนเองกับภรรยาของเขา” (สไลด์ 80)
คนทรยศ, ชนชั้นกรรมาชีพที่ใช้แรงงานทางจิต, คนจรจัด, นักเลงหัวไม้, คนบ้า - นี่คือวิธีที่ศิลปินหรือกวีมักจะกลายเป็นภาพเหมือนตนเองเป็นภาพกราฟิกหรือวรรณกรรมในช่วงทศวรรษ 1910
ความหลากหลายของการถ่ายภาพตนเองแนวหน้าสอดคล้องกับแก่นแท้ของศิลปะสมัยใหม่ ศิลปินนำเสนอตัวเองในรูปแบบใหม่และใหม่ ในขณะที่เขาคิดค้นงานศิลปะรูปแบบใหม่ ด้วยการปฏิเสธที่จะประดิษฐ์ เขาจึงยังคงอยู่นอกขบวนการสมัยใหม่ นอกจากนี้การถ่ายภาพตนเองยังเป็นการประกาศประเภทหนึ่งซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่สร้างสรรค์ ตัวเลือกมากมายนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองทรงกลม การเปรียบเทียบโดยตรงอยู่ในหนึ่งในแนวศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย และไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น
ภาพเหมือนตนเองในภาพวาดเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในงานศิลปะตั้งแต่ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมักจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บริจาคเป็นพยานในเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น แม้ว่าประเพณีนี้จะได้รับการแก้ไขเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในงานศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เรามักพบการรวมภาพเหมือนตนเองไว้ในภาพวาด
จีอีวี "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย""(สไลด์ 81)เป็นตัวแทนของตัวเองไม่ได้เป็นพยานอีกต่อไป แต่เป็นผู้มีส่วนร่วม (อัครสาวกเปโตร) ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นตัวละครในประวัติศาสตร์ที่ปกป้องความจริง
สำหรับ เฟโดโตวาเส้นทางนี้ง่ายขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่างานของเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นการถ่ายภาพตนเอง เขาวาดภาพตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้งในชุดภาพซีเปีย ในปีต่อๆ มา เขาไม่เพียงแต่เปรียบเทียบสถานการณ์ส่วนตัวกับสถานการณ์ของฮีโร่ของเขาเท่านั้น (“ผู้ประกาศข่าว, ผู้ประกาศข่าวที่มากกว่า”) แต่ยังทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งตัวละครหลักด้วย (ในภาพยนตร์เรื่อง "ผู้เล่น") (สไลด์ 82)
ภาพเหมือนตนเองปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาดปี 1960 ท่ามกลางศิลปินโซเวียตที่เรียกว่าสไตล์ที่รุนแรง พวกเขาโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ตนเองอย่างเฉียบแหลม บางครั้งเป็นการประชดอย่างไร้ความปราณี และความโหดเหี้ยมในการตัดสินตนเอง อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้ยกเว้นความหลากหลายของภาพบุคคลสมัยใหม่ซึ่งเข้าใจชีวิตในเชิงปรัชญาและวิเคราะห์อย่างเข้มงวดและแสดงออกถึงความรู้สึกที่ไพเราะและเป็นบทกวีของความสุขในการเป็น โอ. ฟิลัทชอฟ“ภาพตัวเองในชุดเสื้อแดง” “ ถ่ายภาพตนเองกับแม่” (สไลด์ 83)ในภาพเหมือนตนเอง “ เสื้อคลุมของพ่อ” (สไลด์ 84) โดย Viktor Popkovเราเห็นตัวอย่างของคำอุปมาทางศิลปะอันละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ระหว่างอดีตและอนาคต อาจารย์มีภาพวาดเหมือนตนเองมากมาย: "งานเสร็จแล้ว" (1971), "พาเวล, อิกอร์และฉัน", " แม่และลูกชาย» (สไลด์ 85)“ทะเลาะวิวาท” “มาเยี่ยมฉัน” ฯลฯ ภาษาของภาพเขียนเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ใน “เสื้อคลุมของพ่อ” สีนี้ดูน่าตกใจ สีเขียวเข้มกับสีน้ำเงินม่วง สีแดงที่ดูซับซ้อนและซับซ้อน – ในภาพวาด “แม่และลูก”
การวาดภาพตนเองเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินสตรี ( Artemisia Giantileschi (สไลด์ 86)โรซาลบา คาเรียร่า, Elisa Vigée-Lebrun (สไลด์ 87)ต่อมาคือ Käthe Kollwitz, Marie Laurencin Berthe Morisot (สไลด์ 88), Natalia Goncharova (สไลด์ 89), Frida Kahlo (สไลด์ 90)และอื่น ๆ.).
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อเป็นภาพเหมือนตนเองที่ทำให้ศิลปินมีแรงผลักดันให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมในอนาคต เรื่องนี้เกิดขึ้นด้วย Zinaida Serebryakova (สไลด์ 91, 92, 93)ในปีพ.ศ. 2453 ศิลปินอายุน้อยและไม่มีใครรู้จักได้แสดงภาพเหมือนตนเองของเธอในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย "At the Toilet" ทิวทัศน์ ภาพคนรู้จัก และภาพร่างของชาวนา ฉันชอบงานของเธอมาก ภาพเหมือนตนเองกระตุ้นความชื่นชมเป็นพิเศษ
ชะตากรรมที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวของ Z. Serebryakova ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย แต่เธอยังคงรักษาความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอ ดังนั้นการถ่ายภาพตนเองของเธอไม่เพียงแต่ประกอบด้วยทักษะของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเธอด้วย ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova ยังคงให้ความรู้สึกมองโลกในแง่ดีและมีความสุขในชีวิต ราวกับว่าศิลปินกำลังแบ่งปันพลังทางจิตวิญญาณของเธอกับเรา
แก่นเรื่องของการวาดภาพตนเองในศิลปะโลกนั้นไม่มีวันสิ้นสุด ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือภาพถ่ายตัวเองที่นักเขียนชื่อดังทิ้งไว้ ตัวอย่างเช่น: หรือ M. Voloshin ภาพเหมือนตนเองสามารถบอกอะไรได้มากมายให้กับผู้ชมที่เอาใจใส่ อาจจะเป็นมากกว่าชีวประวัติ จดหมาย และคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยซ้ำ
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:
1. น. คาลิตินา ภาพเหมือนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 "ศิลปะ"., L. 2529
2. คอมพ์ ไอ. โมซิน. ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ เอส-พี., “คริสตัล” 2549
3. สารานุกรมศิลปะยอดนิยม ม. “สารานุกรมโซเวียต”, 2529
4. วี. วลาซอฟ พจนานุกรมสารานุกรมใหม่ของวิจิตรศิลป์ เล่มที่ 1 ส.ป. ABC-Classics., 2550
5. เค. เอโกโรวา ภาพเหมือนในผลงานของแรมแบรนดท์ ม., ศิลปะ.1975
6. ด. ซาราเบียนอฟ ภาพวาดรัสเซีย ความทรงจำที่ตื่นขึ้น M. ศิลปินโซเวียต 1976.
7. ไอ. อันโตโนวา ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์พุชกิน - M. ศิลปินโซเวียต 1985
8. น. นิคูลิน. ยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ ม., อัศจรรย์. 1999
ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือนของศิลปินที่สร้างขึ้นเอง (ส่วนใหญ่ใช้กระจกตั้งแต่หนึ่งบานขึ้นไป) ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินแสดงออกถึงความตระหนักรู้ในตนเอง การประเมินบุคลิกภาพและหลักการสร้างสรรค์ของตนเอง และบางครั้งก็เชื่อมโยงบุคลิกภาพของเขากับชะตากรรมของคนทั้งรุ่นและชั้นเรียน การแสดงภาพตัวเองของศิลปินเป็นที่รู้จักในงานศิลปะโบราณ (Phidias) และยุคกลาง (ประติมากร Avram ในศตวรรษที่ 14 ใน Novgorod และ P. Parlerz ในสาธารณรัฐเช็ก) จิตรกรในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลี (มาซาชโช, ดี. เกอร์ลันไดโอ, เอส. บอตติเชลลี, ลูกา ซินญอเรลลี ฯลฯ) มักนำภาพเหมือนตนเองมาประกอบในองค์ประกอบทางศาสนา ภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทภาพเหมือน ( ซม. Portrait) พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Raphael, A. Durer) เขาเป็นพยานถึงความสำคัญทางสังคมที่เพิ่มขึ้นของศิลปินต่อการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของเขา จิตรกรยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย (ทิเชียน, ตินโตเร็ตโต) เปิดเผยในภาพเหมือนตนเองถึงชะตากรรมอันน่าทึ่งของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การวาดภาพตนเองแบบมีพฤติกรรมมีลักษณะเฉพาะคือความโดดเดี่ยวและความซับซ้อนของโลกภายในของปรมาจารย์ (Pontormo, Parmigianino) ความลึกซึ้งและความตึงเครียดทางจิตวิทยามีอยู่ในการถ่ายภาพตนเองและคำสารภาพของแรมแบรนดท์ ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งของศิลปินกับสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบตัวเขา ผลงานของ N. Poussin และ P. P. Rubens เต็มไปด้วยการยืนยันถึงความนับถือตนเอง ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 (J.B.S. Chardin, J. Reynolds) พร้อมด้วยลักษณะทางสังคมเน้นย้ำในภาพเหมือนตนเองถึงความสำคัญของชีวิตส่วนตัวของบุคคลความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับตัวเอง ภาพเหมือนตนเองครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในศิลปะแนวโรแมนติก (F. O. Runge, O. A. Kiprensky ฯลฯ ) ซึ่งตัวแทนยืนยันถึงคุณค่าของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และชีวิตฝ่ายวิญญาณที่อุดมสมบูรณ์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การถ่ายภาพบุคคลมักถูกเลือกเพื่อแสดงโลกทัศน์ส่วนตัว รูปภาพของปรมาจารย์และแนวคิดพลาสติก (P. Cezanne) ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณภายในของเขา (W. van Gogh, M. A. Vrubel) ในงานศิลปะที่ก้าวหน้าสมจริงแห่งศตวรรษที่ 20 (K. Kollwitz, D. Rivera, R. Guttuso) รวมถึงในศิลปะโซเวียต (S. T. Konenkov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky) ภาพถ่ายตนเองที่ดีที่สุดแสดงถึงความสามัคคีของบุคคลและของชาติ ความตระหนักรู้ของศิลปินต่อสาธารณะ วัตถุประสงค์. วรรณกรรม:ภาพเหมือนตนเองในงานศิลปะรัสเซียและโซเวียต แคตตาล็อกนิทรรศการ อัตโนมัติ รายการ ศิลปะ. ไอ. เอ็ม. กอฟฟ์แมน, ม., 1977; กัสเซอร์ เอ็ม., ดาส ไซบ์สบิลด์นิส, ซ., 1961.
ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)
ภาพเหมือนภาพเหมือนที่ศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง โดยปกติจะใช้กระจก ประการแรกความแปลกประหลาดของการถ่ายภาพตนเองคือ "พูด" กับผู้ชมในคนแรก - เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวมันเอง นี่คือบทพูดคนเดียวของศิลปิน: การสารภาพอย่างสนิทสนมหรือการยืนยันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา การประชดตัวเอง หรือการเล่าเรื่องที่สงบ ตำนานเกี่ยวกับหนึ่งในภาพเหมือนตนเองภาพแรกๆ มาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ: ประติมากรชาวกรีกโบราณ ฟิเดียถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาที่กล้าแสดงตนว่าเป็นเทพเจ้าในฉากโล่งใจของการต่อสู้กับชาวแอมะซอนบนโล่ของรูปปั้นเอเธน่า มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่ทราบถึงภาพเหมือนตนเองด้านประติมากรรม (ภาพเหมือนตนเองของสถาปนิกและประติมากรชาวเช็ก พี. พาร์เลอร์ ในอาสนวิหารเซนต์วิตัสในกรุงปราก ศตวรรษที่ 14) ภาพเหมือนตนเองส่วนใหญ่เป็นภาพวาดหรืองานกราฟิก
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา– ช่วงเวลาแห่งการตื่นรู้ในตนเองส่วนบุคคล – กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของภาพเหมือน (และด้วยภาพเหมือนตนเอง) เป็นประเภทอิสระ ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีลักษณะเด่นคือ "ภาพเหมือนตนเองที่ซ่อนอยู่" เป็นหลักในการเรียบเรียงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือเทพนิยาย ( มาซาชโช, ดี. เกอร์ลันไดโอ, เอส. บอตติเชลลี- ในกลุ่มคนที่ปรากฎในภาพวาดของพวกเขามีคนที่โดดเด่นโดยมองตรงไปยังผู้ชมอย่างตั้งใจ - นี่คือศิลปินเองผู้เข้าร่วมและเป็นพยานในเหตุการณ์ อุดมคติของบุคลิกภาพที่สวยงามและกลมกลืนใน “ภาพเหมือนตนเอง” ราฟาเอล(ค.ศ. 1510) พลังแห่งความคิดอันไร้ขอบเขตในภาพกราฟิก “ภาพเหมือนตนเอง” เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1514) - นี่คือภาพสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย - ช่วงเวลาแห่งการสูญเสียอุดมคติอันสดใส - ให้กำเนิดภาพที่มีพลังและน่าเศร้า (ภาพเหมือนตนเอง ไมเคิลแองเจโลใน “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” บนผนังโบสถ์น้อยซิสทีน ปี 1535-41) ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลงได้ (“ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน” โดย Parmigianino ประมาณปี 1524) และภาพที่น่าตกตะลึง (“เมดูซา” คาราวัจโจค.ศ. 1598-1599 โดยศิลปินมอบภาพเหมือนตนเองให้กับศีรษะที่ถูกตัดของกอร์กอน) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือมัก "เข้ารหัส" ภาพเหมือนตนเองของตน ใน "The Arnolfini Couple" โดย Jan van เอก้าร่างของศิลปินแทบจะมองไม่เห็นในกระจกนูนที่แขวนอยู่บนผนัง ด้านล่างมีข้อความว่า “ฟาน เอคอยู่ที่นี่” ปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ A. ดูเรอร์หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนตนเองทั้งหมด (ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปี 1500 วาดด้วย ยึดถือรูปของพระคริสต์)
ในศตวรรษที่ 17 ธีมภาพเหมือนตนเองใหม่ปรากฏขึ้น - ศิลปินในที่ทำงาน (“ The Artist's Workshop” หรือ“ Allegory of Painting”, Ya. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์, ตกลง. 1675) ใน "ลาส เมนินาส" เวลาซเกซ(1656) หัวข้อนี้พัฒนาเป็นเพลงสวดที่แท้จริงของการวาดภาพและความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัด ภาพเหมือนตนเองกลายเป็นบทสนทนาที่ใกล้ชิดกับตัวเอง แรมแบรนดท์ผู้สร้างภาพของเขามากกว่า 100 ภาพ ความปรารถนาที่จะเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์ในพลวัตและความแปรปรวนนั้นสืบทอดมาจากแรมแบรนดท์และพัฒนาโดยปรมาจารย์ในงานศิลปะของพวกเขา แนวโรแมนติก(ท. เจริคัลท์, อี. เดลาครัวซ์, โอ.เอ. คิเพรนสกี้, เค.พี. บรอยลอฟ- หลักการถ่ายภาพตนเองแทรกซึมอยู่ในงานของ P. A. เฟโดโตวา- ลักษณะเด่นของศิลปินสามารถจดจำได้จากตัวละครในภาพวาดและภาพวาดหลายชิ้นของเขา ภาพเหมือนตนเอง นักเดินทาง(วี.จี. เปโรวา, ใน. ครามสคอย) ดึงดูดจิตสำนึกพลเมืองของผู้ชมอย่างไม่ลดละ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 - ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของการถ่ายภาพตนเอง ผลงานของ M.A. วรูเบล, วี.เอ. เซโรวา, เอ็ม.วี. เนสเตโรวา, ไอ.ไอ. มาชโควา, เค.เอส. มาเลวิชและอื่นๆ สะท้อนถึงภาพที่ซับซ้อนของชีวิตศิลปะในยุคนี้ การค้นหาภาษาภาพใหม่ให้สอดคล้องกับยุคสมัยอย่างเข้มข้น
เนื้อหาจากวิกิพีเดีย – สารานุกรมเสรี
ภาพเหมือนตนเองในงานศิลปะ
ประเภทของภาพเหมือนตนเอง
เรื่องราว
สมัยโบราณ
รูปภาพของศิลปินในที่ทำงานพบได้ในภาพวาดของอียิปต์โบราณ และในแจกันกรีกโบราณ หนึ่งในการกล่าวถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปินรายแรก ๆ พบได้ในนักปรัชญาและนักเขียนชีวประวัติชาวกรีกโบราณชื่อพลูทาร์ก (ค. - ค.) ผู้เขียนว่า Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณ (ค.ศ. - ค. ปีก่อนคริสตกาล) ผู้ มีชีวิตอยู่หลายศตวรรษก่อนเขา AD) รวมตัวเองเป็นหนึ่งในตัวละครในองค์ประกอบ "Battle of the Amazons" ในวิหารพาร์เธนอน การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนถูกแกะสลักไว้บนโล่ของรูปปั้นเอธีน่าและบนผนังด้านตะวันตกของวิหาร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Albrecht Durer (-) วาดภาพเหมือนตนเองมากกว่าห้าสิบภาพ ครั้งแรก (ภาพวาดดินสอสีเงิน) ถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุสิบสามปี Dürer อายุ 22 ปีก็ปรากฎใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยดอกคาร์เนชั่น" (1493, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) "ภาพเหมือนตนเอง" ของมาดริด (1498, ปราโด) แสดงให้เห็น Dürer ว่าเป็นชายผู้มั่งคั่งและได้รับการยอมรับ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ถัดไป ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์ (มิวนิค, Alte Pinakothek)
พิสดาร
แรมแบรนดท์วาดภาพตนเองจำนวนมาก (-) ครั้งหนึ่งมีภาพวาดประมาณ 90 ภาพที่มีภาพของเขาเองเป็นของศิลปิน อย่างไรก็ตาม จากการวิเคราะห์พบว่า จริงๆ แล้ว "ภาพเหมือนตนเอง" 20 ภาพเป็นฝีมือของศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ที่แกลเลอรีสตุ๊ตการ์ทได้รับในปี 1962 ถูกปฏิเสธ ภาพเหมือนตนเองที่เล็กที่สุดของแรมแบรนดท์ถูกค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ โดยสูง 8 นิ้วและกว้างประมาณ 7 นิ้ว
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
Van Gogh วาดภาพเหมือนตนเองมากกว่า 20 ภาพ และในเวลาเพียงสองปี
Frida Kahlo เป็นเจ้าของสถิติการถ่ายภาพตนเองมากที่สุดในโลก เธอเขียนเอง 55 ครั้ง
ภาพถ่ายบุคคล
วิธีถ่ายภาพตัวเองมีอยู่สองวิธี: การถ่ายภาพเงาสะท้อนของตัวเองในกระจก และการถ่ายภาพตัวเองด้วยกล้องที่ถือแขนได้ - เซลฟี่ (ในยุคปัจจุบัน)
เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "ภาพเหมือนตนเอง"
วรรณกรรม
ประวัติศาสตร์ศิลปะ
- G. L. Vasilyeva-Shlyapina ประเภทภาพเหมือนตนเองในวิจิตรศิลป์โลก แถลงการณ์ของ KrasGU -
จิตวิทยาการรับรู้ตนเอง
- Wegner DM (2003) ภาพเหมือนตนเองของจิตใจ แอน เอ็นวาย อาคาด วิทย์ 1001:212–225 ภาพเหมือนตนเองของบุคลิกภาพ จิตวิทยาและประสาทวิทยาศาสตร์กำลังเข้าใกล้ความเข้าใจในจิตใจและจิตสำนึกมากขึ้น ในขณะเดียวกัน จิตใจของมนุษย์ทุกคนก็มีภาพเหมือนตนเองที่มีการประเมินตนเองของกระบวนการคิด ภาพเหมือนตนเองนี้เชื่อว่าการกระทำของบุคคลถูกควบคุมโดยความคิด ดังนั้นร่างกายจึงถูกควบคุมโดยจิตสำนึก การวาดภาพตนเองนำไปสู่ความเชื่อที่ว่าเราต้องการทำอะไรบางอย่างอย่างมีสติ การวิจัยแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพตนเองดังกล่าวเป็นเพียงภาพล้อเลียนการทำงานของสมอง แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นพื้นฐานของความรู้สึกของการประพันธ์และความรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง
- ต่อมาผู้เขียนกลับมาที่หัวข้อนี้ในหนังสือของเขา“ ในการค้นหาตัวเอง (บุคลิกภาพและการตระหนักรู้ในตนเอง)”, M. , Politizdat, 1984
ภาพตนเองในด้านประสาทวิทยา
- Tielsch AH, Allen PJ (2005) ฟังพวกเขาวาดรูป: คัดกรองเด็กในสถานดูแลปฐมภูมิผ่านการใช้ภาพวาดรูปคน พยาบาลเด็ก 31(4): 320–327. ดูว่าพวกเขาวาดอย่างไร: วินิจฉัยเด็กตามภาพวาดของผู้คน การทบทวนวรรณกรรมนี้เน้นวิธีการวาดคนเป็นวิธีการวินิจฉัย ภาพวาดของเด็กสามารถรับรู้ความผิดปกติทางจิตได้ ผู้เขียนบรรยายถึงการใช้ภาพเหมือนตนเองเพื่อวินิจฉัยความผิดปกติทางอารมณ์ในเด็กอายุ 6 ถึง 12 ปี แม้ว่าเทคนิคนี้ไม่ได้ให้การวินิจฉัยขั้นสุดท้าย แต่ก็มีประโยชน์ในการจดจำปัญหา
- Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) โรคหลอดเลือดสมองอัมพาตครึ่งซีกและภาพเฉพาะ: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1–41 อัมพาตครึ่งซีกหลังโรคหลอดเลือดสมองและภาพสะท้อนในกระจก: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง ผู้ป่วยอัมพาตครึ่งซีกมีปัญหาหลายประการเกี่ยวกับการรับรู้ตนเอง ซึ่งเกิดจากความเสียหายทางระบบประสาทของภาพลักษณ์ร่างกาย หรือปัญหาทางจิตเกี่ยวกับการรับรู้ตนเอง
ภาพเหมือนตนเองในวรรณคดี
หมายเหตุ
ลิงค์
|
||||||||||||||||||||||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะภาพเหมือนตนเอง
- เกี่ยวกับ! คุณกำลังพูดอะไร? พูดอีกอย่างหนึ่ง - เขาจะไปไหน? มันใกล้กว่าที่นี่รอสตอฟคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และขับรถไปในทิศทางที่เขาบอกว่าเขาจะถูกฆ่าอย่างแน่นอน
“ตอนนี้ไม่สำคัญแล้ว ถ้าจักรพรรดิบาดเจ็บ ฉันควรจะดูแลตัวเองจริงๆ เหรอ?” เขาคิดว่า. เขาเข้าไปในพื้นที่ที่คนส่วนใหญ่ที่หลบหนีจากแพรตเซนเสียชีวิต ชาวฝรั่งเศสยังไม่ได้ยึดครองสถานที่แห่งนี้และชาวรัสเซียซึ่งยังมีชีวิตอยู่หรือได้รับบาดเจ็บก็ละทิ้งมันไปนานแล้ว ในทุ่งนาก็เหมือนกับกองที่ดินทำกินที่ดี มีผู้นอนอยู่สิบคน มีผู้เสียชีวิตและบาดเจ็บสิบห้าคนในทุกสิบสิบของที่ว่าง ผู้บาดเจ็บคลานลงมาเป็นสองและสามด้วยกันและใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงกรีดร้องและครวญครางของพวกเขาซึ่งบางครั้งก็แสร้งทำเป็นเหมือนกับ Rostov รอสตอฟเริ่มควบม้าของเขาเพื่อไม่ให้เห็นผู้ทุกข์ทรมานเหล่านี้ และเขาก็เริ่มกลัว เขาไม่กลัวชีวิตของเขา แต่กลัวความกล้าหาญที่เขาต้องการและสิ่งที่เขารู้ว่าไม่อาจทนต่อสายตาของผู้โชคร้ายเหล่านี้ได้
ชาวฝรั่งเศสที่หยุดยิงที่สนามนี้เต็มไปด้วยผู้เสียชีวิตและบาดเจ็บเพราะไม่มีใครมีชีวิตอยู่เห็นผู้ช่วยขี่ไปตามนั้นเล็งปืนมาที่เขาแล้วขว้างลูกกระสุนปืนใหญ่หลายลูก ความรู้สึกของเสียงผิวปากและเสียงแย่ ๆ เหล่านี้และผู้ตายที่อยู่รอบ ๆ รวมเข้าด้วยกันสำหรับ Rostov ทำให้เกิดความสยองขวัญและความสมเพชตัวเอง เขาจำจดหมายฉบับสุดท้ายของแม่ได้ “เธอจะรู้สึกอย่างไร” เขาคิด “ถ้าเธอเห็นฉันที่นี่ บนสนามนี้ และมีปืนชี้มาที่ฉัน”
ในหมู่บ้าน Gostieradeke แม้ว่าจะสับสน แต่กองทหารรัสเซียก็เดินออกไปจากสนามรบตามลำดับที่ใหญ่กว่า ลูกกระสุนปืนใหญ่ของฝรั่งเศสไม่สามารถมาถึงที่นี่ได้อีกต่อไป และเสียงการยิงดูเหมือนห่างไกล ที่นี่ทุกคนเห็นชัดเจนแล้วและบอกว่าการต่อสู้พ่ายแพ้ ใครก็ตามที่ Rostov หันไปหาก็ไม่มีใครสามารถบอกเขาได้ว่าอธิปไตยอยู่ที่ไหนหรือ Kutuzov อยู่ที่ไหน บางคนกล่าวว่าข่าวลือเกี่ยวกับบาดแผลของจักรพรรดินั้นเป็นเรื่องจริง บางคนก็บอกว่าไม่ใช่ และอธิบายข่าวลือเท็จนี้ที่แพร่กระจายไปโดยข้อเท็จจริงที่ว่า หัวหน้าจอมพลเคานต์ตอลสตอยที่หน้าซีดและหวาดกลัวได้ควบม้ากลับจากสนามรบในสมรภูมิอธิปไตย รถม้าซึ่งขี่ม้าออกไปพร้อมกับคนอื่น ๆ ในหน่วยสืบราชการลับของจักรพรรดิในสนามรบ เจ้าหน้าที่คนหนึ่งบอกกับ Rostov ว่านอกหมู่บ้านไปทางซ้ายเขาเห็นใครบางคนจากหน่วยงานระดับสูงและ Rostov ไปที่นั่นโดยไม่หวังว่าจะพบใครอีกต่อไป แต่เพียงเพื่อเคลียร์จิตสำนึกของเขาต่อหน้าตัวเขาเอง เมื่อเดินทางประมาณสามไมล์และผ่านกองทหารรัสเซียชุดสุดท้ายใกล้กับสวนผักที่ขุดในคูน้ำ Rostov เห็นทหารม้าสองคนยืนอยู่ตรงข้ามคูน้ำ คนหนึ่งมีขนนกสีขาวบนหมวกดูเหมือน Rostov คุ้นเคยด้วยเหตุผลบางอย่าง ผู้ขับขี่ที่ไม่คุ้นเคยอีกคนหนึ่งบนม้าสีแดงที่สวยงาม (ม้าตัวนี้ดูเหมือนจะคุ้นเคยกับ Rostov) ขี่ม้าขึ้นไปที่คูน้ำผลักม้าด้วยเดือยของเขาแล้วปล่อยบังเหียนกระโดดข้ามคูน้ำในสวนได้อย่างง่ายดาย มีเพียงแผ่นดินเท่านั้นที่พังทลายลงจากเขื่อนจากกีบหลังของม้า เขาหันหลังม้าอย่างแรง กระโดดกลับข้ามคูน้ำอีกครั้ง และพูดกับคนขี่ม้าด้วยขนนกสีขาวด้วยความเคารพ ดูเหมือนเชิญชวนให้เขาทำเช่นเดียวกัน นักขี่ม้าซึ่งมีรูปร่างที่ดูเหมือน Rostov คุ้นเคยและด้วยเหตุผลบางอย่างดึงดูดความสนใจของเขาโดยไม่สมัครใจทำท่าทางเชิงลบด้วยศีรษะและมือของเขาและด้วยท่าทางนี้ Rostov ก็จำได้ทันทีว่าเขาคร่ำครวญและชื่นชอบอธิปไตย
“แต่คงไม่ใช่เขาที่อยู่คนเดียวกลางทุ่งว่างเปล่านี้” รอสตอฟคิด ในเวลานี้ อเล็กซานเดอร์หันศีรษะของเขา และรอสตอฟก็เห็นคุณลักษณะที่เขาชื่นชอบฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเขา องค์จักรพรรดิหน้าซีด แก้มของเขาจม และดวงตาของเขาจมลง แต่รูปลักษณ์ของเขามีเสน่ห์และความอ่อนโยนมากยิ่งขึ้น Rostov มีความสุขโดยเชื่อว่าข่าวลือเกี่ยวกับบาดแผลของอธิปไตยนั้นไม่ยุติธรรม เขามีความสุขที่เห็นเขา เขารู้ว่าเขาสามารถหันไปหาเขาโดยตรงและถ่ายทอดสิ่งที่เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายทอดจาก Dolgorukov
แต่เหมือนชายหนุ่มมีความรักตัวสั่นเป็นลม ไม่กล้าพูดสิ่งที่ฝันในตอนกลางคืน มองไปรอบ ๆ ด้วยความกลัว ขอความช่วยเหลือหรืออาจล่าช้าและหลบหนี เมื่อถึงเวลาอันปรารถนาก็ยืนอยู่คนเดียว เมื่ออยู่กับเธอแล้ว Rostov ในตอนนี้เมื่อบรรลุสิ่งนั้น สิ่งที่เขาต้องการมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้อธิปไตยได้อย่างไร และเขาได้รับเหตุผลมากมายว่าทำไมมันไม่สะดวก ไม่เหมาะสม และเป็นไปไม่ได้
"ยังไง! ดูเหมือนฉันจะดีใจที่ได้ใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเขาอยู่คนเดียวและสิ้นหวัง ใบหน้าที่ไม่รู้จักอาจดูไม่เป็นที่พอใจและยากสำหรับเขาในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้านี้ แล้วฉันจะบอกเขายังไงดีล่ะ เมื่อมองดูเขา หัวใจฉันก็เต้นรัวและปากก็แห้งผาก” ไม่ใช่หนึ่งในสุนทรพจน์นับไม่ถ้วนที่เขากล่าวถึงอธิปไตยซึ่งแต่งขึ้นในจินตนาการของเขาเข้ามาในใจของเขาตอนนี้ สุนทรพจน์เหล่านั้นส่วนใหญ่จัดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง พูดเป็นส่วนใหญ่ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะและชัยชนะและส่วนใหญ่เสียชีวิตจากบาดแผลของเขาในขณะที่กษัตริย์ขอบคุณสำหรับการกระทำที่กล้าหาญของเขา และเมื่อเขากำลังจะตายก็แสดงความ ความรักเป็นสิ่งยืนยันจริงๆ ของฉัน
“แล้วทำไมข้าพเจ้าต้องถามท่านอธิปไตยถึงคำสั่งของพระองค์ไปทางปีกขวาด้วย เมื่อเป็นเวลาสี่โมงเย็นแล้วการรบก็พ่ายแพ้? ไม่ ฉันไม่ควรเข้าใกล้เขาอย่างแน่นอน ไม่ควรรบกวนภวังค์ของเขา ตายเป็นพันครั้งยังดีกว่าได้รับสายตาไม่ดีจากเขาด้วยความคิดเห็นที่ไม่ดี” รอสตอฟตัดสินใจและด้วยความโศกเศร้าและความสิ้นหวังในใจเขาจึงขับรถออกไปโดยมองย้อนกลับไปที่อธิปไตยอย่างต่อเนื่องซึ่งยังคงยืนอยู่ในตำแหน่งเดิม ของความไม่แน่ใจ
ขณะที่รอสตอฟกำลังพิจารณาสิ่งเหล่านี้และขับรถหนีจากอธิปไตยอย่างน่าเศร้า กัปตันฟอน โทลล์ก็ขับรถเข้าไปในสถานที่เดียวกันโดยบังเอิญ และเมื่อเห็นอธิปไตยจึงขับรถตรงไปหาเขา เสนอบริการของเขา และช่วยเขาข้ามคูน้ำด้วยการเดินเท้า องค์จักรพรรดิต้องการพักผ่อนและรู้สึกไม่สบายจึงนั่งลงใต้ต้นแอปเปิ้ล และโทลก็หยุดอยู่ข้างๆ จากระยะไกล Rostov เห็นด้วยความอิจฉาและสำนึกผิดว่าฟอนโทลพูดกับอธิปไตยเป็นเวลานานและหลงใหลอย่างไรและดูเหมือนว่าอธิปไตยดูเหมือนจะร้องไห้หลับตาด้วยมือของเขาและจับมือกับโทล
“แล้วฉันจะไปแทนที่เขาได้ไหม” Rostov คิดกับตัวเองและแทบกลั้นน้ำตาแห่งความเสียใจต่อชะตากรรมของอธิปไตยด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งที่เขาขับรถต่อไปโดยไม่รู้ว่าตอนนี้เขาไปที่ไหนและทำไม
ความสิ้นหวังของเขาเพิ่มมากขึ้นเพราะเขารู้สึกว่าความอ่อนแอของเขาเองเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก
เขาทำได้... ไม่เพียงแต่ทำได้เท่านั้น แต่เขาต้องขับรถขึ้นไปถึงอธิปไตยด้วย และนี่เป็นโอกาสเดียวที่จะแสดงความจงรักภักดีต่ออธิปไตย แล้วเขาก็ไม่ได้ใช้... “ฉันทำอะไรไป?” เขาคิดว่า. แล้วเขาก็หันหลังม้าแล้วควบม้ากลับไปยังที่ที่เขาได้เห็นจักรพรรดิ์ แต่กลับไม่มีใครอยู่หลังคูน้ำอีกต่อไป มีเพียงรถเข็นและรถม้าเท่านั้นที่ขับ จากคนงานคนหนึ่ง Rostov ได้เรียนรู้ว่าสำนักงานใหญ่ของ Kutuzov ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงในหมู่บ้านที่ขบวนรถกำลังไป รอสตอฟตามพวกเขาไป
ผู้พิทักษ์ Kutuzov เดินนำหน้าเขาโดยนำม้าใส่ผ้าห่ม ด้านหลังเกวียนมีเกวียนอยู่ และด้านหลังเกวียนมีคนรับใช้ชราสวมหมวก เสื้อคลุมหนังแกะและมีขาโค้งคำนับ
- ไททัส โอ้ ไททัส! - ผู้รับใช้กล่าว
- อะไร? - ชายชราตอบอย่างเหม่อลอย
- ไททัส! ไปนวดข้าว.
- เอ๊ะโง่เอ๊ะ! – ชายชราพูดด้วยน้ำลายโกรธ การเคลื่อนไหวอันเงียบงันผ่านไปหลายชั่วขณะ และเรื่องตลกเดิมๆ ก็เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง
เวลาห้าโมงเย็นการรบก็พ่ายแพ้ทุกจุด ปืนมากกว่าร้อยกระบอกอยู่ในมือของชาวฝรั่งเศสแล้ว
Przhebyshevsky และคณะของเขาวางอาวุธลง คอลัมน์อื่นๆ ซึ่งสูญเสียคนไปประมาณครึ่งหนึ่งก็ถอยกลับไปท่ามกลางฝูงชนที่หงุดหงิดและปะปนกัน
กองทหารที่เหลือของ Lanzheron และ Dokhturov รวมตัวกันหนาแน่นรอบสระน้ำบนเขื่อนและริมฝั่งใกล้หมู่บ้าน Augesta
เมื่อเวลา 6 โมงเช้าที่เขื่อน Augesta เท่านั้น ยังคงได้ยินเสียงปืนใหญ่อันร้อนแรงของชาวฝรั่งเศสเพียงผู้เดียวซึ่งสร้างแบตเตอรี่จำนวนมากบนทางลงของ Pratsen Heights และกำลังโจมตีกองทหารที่ล่าถอยของเรา
ในกองหลัง Dokhturov และคนอื่น ๆ กำลังรวบรวมกองพันยิงกลับไปที่ทหารม้าฝรั่งเศสที่ไล่ตามพวกเรา เริ่มมืดแล้ว บนเขื่อนแคบ ๆ ของ Augest ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่มิลเลอร์วัยชรานั่งอย่างสงบในหมวกที่มีคันเบ็ดในขณะที่หลานชายของเขาพับแขนเสื้อขึ้นกำลังคัดแยกปลาตัวสั่นสีเงินในกระป๋องรดน้ำ บนเขื่อนแห่งนี้ ซึ่งชาวโมราเวียขับอย่างสงบมาหลายปีด้วยเกวียนคู่ที่บรรทุกข้าวสาลี สวมหมวกขนปุย เสื้อแจ็กเก็ตสีน้ำเงิน โรยแป้งด้วยเกวียนสีขาวออกไปตามเขื่อนเดียวกัน - บนเขื่อนแคบ ๆ แห่งนี้อยู่ระหว่างเกวียน และปืนใหญ่ ใต้ม้า และระหว่างวงล้อ ผู้คนต่างเบียดเสียดเพราะกลัวตาย เบียดเสียดกัน ตาย เดินข้ามคนตายและฆ่ากันตายเท่านั้น เดินไปได้ไม่กี่ก้าวก็ถึงจะแน่ใจ ก็ถูกฆ่าเช่นกัน
ทุก ๆ สิบวินาที จะมีการสูบฉีดอากาศ ลูกกระสุนปืนใหญ่กระเด็นหรือระเบิดมือระเบิดกลางฝูงชนที่หนาแน่นนี้ สังหารและโปรยเลือดใส่ผู้ที่ยืนอยู่ใกล้ ๆ Dolokhov ได้รับบาดเจ็บที่แขนเดินเท้าพร้อมกับทหารหลายสิบนายในกองร้อยของเขา (เขาเป็นเจ้าหน้าที่อยู่แล้ว) และผู้บัญชาการกองทหารของเขาบนหลังม้าเป็นตัวแทนของกองทหารที่เหลือทั้งหมด ฝูงชนถูกชักจูงให้บุกเข้าไปในทางเข้าเขื่อนแล้วกดทุกด้านหยุดเพราะม้าที่อยู่ข้างหน้าตกอยู่ใต้ปืนใหญ่และฝูงชนก็ดึงมันออกมา กระสุนปืนใหญ่ลูกหนึ่งสังหารใครบางคนที่อยู่ข้างหลังพวกเขา อีกลูกหนึ่งถูกโจมตีด้านหน้าและทำให้เลือดของ Dolokhov กระเซ็น ฝูงชนเคลื่อนไหวอย่างสิ้นหวัง หดตัว ขยับไปสองสามก้าวแล้วหยุดอีกครั้ง
เดินร้อยก้าวเหล่านี้แล้วคุณอาจจะรอด ยืนต่อไปอีกสองนาที ทุกคนคงคิดว่าเขาตายแล้ว Dolokhov ยืนอยู่กลางฝูงชนรีบไปที่ขอบเขื่อนทำให้ทหารสองคนล้มลงและหนีไปบนน้ำแข็งลื่นที่ปกคลุมสระน้ำ
“เลี้ยว” เขาตะโกน กระโดดขึ้นไปบนน้ำแข็งที่แตกอยู่ข้างใต้ “เลี้ยว!” - เขาตะโกนใส่ปืน - ถือ!...
น้ำแข็งจับมันเอาไว้ แต่มันงอและแตก และเห็นได้ชัดว่าไม่เพียงแต่ภายใต้ปืนหรือฝูงชนเท่านั้น แต่ภายใต้เขาเพียงลำพัง มันก็จะพังทลายลง พวกเขามองดูเขาและเบียดตัวเข้าใกล้ชายฝั่ง แต่ยังไม่กล้าเหยียบน้ำแข็ง ผู้บัญชาการกรมทหารซึ่งยืนบนหลังม้าตรงทางเข้ายกมือขึ้นแล้วเปิดปากพูดกับโดโลคอฟ ทันใดนั้นลูกปืนใหญ่ลูกหนึ่งก็ส่งเสียงหวีดหวิวต่ำใส่ฝูงชนจนทุกคนก้มตัวลง มีบางอย่างกระเซ็นลงในน้ำเปียก และนายพลและม้าของเขาก็ตกลงไปในสระเลือด ไม่มีใครมองนายพล ไม่มีใครคิดจะเลี้ยงดูเขา
ภาพเหมือนตนเองเป็นปรากฏการณ์หนึ่งของการวาดภาพ ซึ่งผู้เขียนสามารถสร้างความตกตะลึง เสียดสี และจริงใจอย่างไม่น่าเชื่อ บ่อยครั้งอยู่ในประเภทภาพเหมือนตนเอง ศิลปินทดลองเทคนิคและสไตล์การวาดภาพ ค้นหาเทคนิคใหม่ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์และโซลูชันสี ภาพเหมือนตนเองมักเป็นบทสนทนากับโลก โดยที่ผู้เขียนเปลือยเปล่าทางจิตวิญญาณ (และบางครั้งทางร่างกาย) อยู่เสมอ และเปิดกว้างสำหรับการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม เราขอเชิญคุณชมภาพเหมือนตนเองที่ดีที่สุดของศิลปินชื่อดัง
1.ดิเอโก โรดริเกซ เบลัซเกซ “ลาส เมนินาส”
"Las Meninas" เป็นคำภาษาโปรตุเกสและสามารถแปลได้ว่า "สุภาพสตรีในราชสำนัก" หรือ "สาวใช้ที่มีเกียรติ"
ศิลปินมองตรงไปยังผู้ชมและสร้างภาพวาดซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่ที่การผสมผสานฉากประเภทภาพบุคคลภาพบุคคลภาพเหมือนตนเองและความคิดเชิงปรัชญาเข้าด้วยกัน ภาพวาดบอกผู้ชมเกี่ยวกับช่วงเวลามหัศจรรย์ในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนเล่าให้ผู้ชมฟังถึงความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตโดยทั่วไป ซึ่งงานศิลปะสะท้อนเหมือนกระจกผ่านภาพวาด
2. ฟรีดา คาห์โล (มักดาเลนา คาร์เมน ฟรีดา คาห์โล คัลเดรอน)
Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันวาดภาพเหมือนตนเองหลายภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกสร้างขึ้นหลังจากการหย่าร้างของเธอ ในภาพเหมือนตนเอง “Two Fridas” เธอได้ถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของเธออย่างครบถ้วน หลังจากหย่ากับสามีเธอก็สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองและบรรยายความรู้สึกทั้งหมดของเธอในรูปของผู้หญิงสองคนที่มีหัวใจที่เปลือยเปล่า ฟรีดาคนหนึ่งจับมืออีกข้างหนึ่ง ในขณะที่อีกมือหนึ่งเธอถือเหรียญที่มีรูปสามีของเธอ ฟรีดาในชุดลูกไม้สีขาว มีเลือดออกจากหลอดเลือดแดงที่ถูกตัด ซึ่งยึดไว้ด้วยปากกาจับเท่านั้น ฟรีดาที่ถูกปฏิเสธอาจเสียชีวิตจากการเสียเลือด
3. วิลเลียม อูเทอร์โมเลน
ศิลปิน William Utermohlen เมื่อรู้ว่าเขาเป็นโรคอัลไซเมอร์จึงเริ่มวาดภาพเหมือนตนเองซึ่งกว่าสิบปีเปลี่ยนจากภาพวาดที่ชัดเจนกลายเป็นเส้นเศร้า ๆ วิลเลียมสามารถจับภาพว่าจิตสำนึกของบุคคลเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อโรคดำเนินไป เพียงหนึ่งปีหลังจากประกาศผลการวินิจฉัย ชายในภาพก็กลายเป็นผี โดยแทบไม่มีหน้าตาให้เห็น
4.อัลเบรชท์ ดูเรอร์
ศิลปินสร้างภาพเหมือนตนเองในปี 1500 โดยแสดงภาพตัวเองจากด้านหน้า ซึ่งได้รับอนุญาตเฉพาะในรูปของพระเยซูคริสต์เท่านั้น บนภาพเหมือนตนเองมีข้อความว่า “ฉัน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวนูเรมแบร์ก วาดภาพตัวเองด้วยวิธีนี้ด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี”
5. เอกอน สเคียเลอ
Egon Schiele เป็นศิลปินสมัยใหม่ ผลงานของเขาหลายชิ้นมีลักษณะทางเพศอย่างเปิดเผย ภาพวาดตนเองชิ้นหนึ่งของเขาที่วาดในปี พ.ศ. 2454 คือ “ภาพเหมือนตนเองเปลือย” ความเป็นเอกลักษณ์อยู่ที่ว่าศิลปินเกลียดตัวเองในนั้น พระองค์ทรงพรรณนาถึงร่างกายบิดเบี้ยวเปิดรับความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน บิดเบี้ยวด้านใน แตกหักด้านนอก ในชีวิต Egon Schiele ค่อนข้างดูดี สง่างาม และสูง แต่คุณไม่สามารถบอกได้จากภาพเหมือนตนเอง... ภาพเหมือนตนเองตรงไปตรงมามากจนผู้ชมอยากจะหันหน้าหนีจากเขาอย่างรวดเร็ว