คุณรู้จักรูปแบบโปรแกรมอะไรบ้าง? การพัฒนาระเบียบวิธีทางดนตรี ในหัวข้อ: หลักการเขียนโปรแกรมในศิลปะดนตรี ครั้งที่สอง คำอธิบายของวัสดุใหม่

เพลงโปรแกรม

1. ประเภทของโปรแกรมเพลง

ภาษาดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก แต่เขาวาดรูปหรือเล่าเรื่องไม่เป็น ยังไงล่ะ? ท้ายที่สุดเรารู้จักภาพยนตร์เพลงหลายเรื่องแล้ว นิทานดนตรี- แต่ให้ความสนใจ: ในการ "วาด" บางสิ่งบางอย่างด้วยเสียงเพลงหรือ "บอก" บางสิ่งผู้แต่งจึงใช้ภาษาวาจาธรรมดา อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อละคร เช่น “เช้า” แต่คำนี้นำทางจินตนาการของเรา เราได้ยินในเพลงถึงอารมณ์สงบ ความรู้สึกสนุกสนาน ทำนองคล้ายเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ และชื่อนี้บอกเราว่านี่คือภาพยามเช้า

จำห้องสวีทของ Slonimsky เรื่อง "The Princess Who Can't Cry" ที่นั่นแต่ละส่วนไม่เพียงแต่มีชื่อเท่านั้น แต่ยังมีคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายอีกด้วย

เรียกชื่อและคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับงานดนตรีทั้งหมด โปรแกรม- และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่า เพลงโปรแกรม .

ผลงานดนตรีที่ตั้งโปรแกรมไว้มีความหลากหลายมาก คุณสามารถลองแยกแยะซอฟต์แวร์หลักได้สองประเภท งดงามและ พล็อต.

"รูปภาพ" ทางดนตรีมักจะเป็นภาพย่อส่วนขนาดเล็กซึ่งมีการพัฒนาภาพดนตรีหนึ่งภาพ: "ภาพบุคคล" "ทิวทัศน์" หรือภาพสร้างคำพิเศษ เช่น เสียงพายุหิมะหรือเสียงนกร้อง

เพลง "เทพนิยาย" และ "เรื่องราว" มักจะพอดีกับรูปแบบที่ใหญ่กว่า มักจะมีหลายอย่าง ธีมดนตรีซึ่งสอดคล้องกัน เหตุการณ์ต่างๆโครงเรื่องและการพัฒนาธีมเหล่านี้ให้หลากหลายยิ่งขึ้น แต่บอกเลยว่า เรื่องราวที่น่าสนใจคุณสามารถ “วาดภาพ” ได้ ดังนั้นในงานดนตรีที่เขียนขึ้นจากโครงเรื่องใด ๆ เราจึงมักจะพบได้ ผสม(ภาพ-พล็อต) ประเภทของการเขียนโปรแกรม

บางครั้งเมื่อผู้แต่งแต่งเพลงจากงานวรรณกรรม พวกเขาไม่ได้ "เล่า" โครงเรื่องในดนตรี แต่ถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกของตัวละครหลักเท่านั้น สามารถเรียกซอฟต์แวร์ดังกล่าวได้ ทางจิตวิทยา.

ภาพประเภทการเขียนโปรแกรมจะแสดงเป็นภาพขนาดเล็กอย่างชัดเจน ชิ้นเปียโนนักแต่งเพลงชาวบัลแกเรีย "Snowflakes"

อันดันเต้ คอน โมโต

แถบสิบสองแถบแรกแนะนำธีม ภาพวาดเสียงที่ละเอียดอ่อนและสง่างามวาดภาพเกล็ดหิมะที่กระพือปีกเป็นประกาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ตรงกลางพัฒนาธีมเดียวกันโดยไม่สร้างความแตกต่าง คอร์ดจะหนาขึ้นเล็กน้อย ไดนามิกจะแรงขึ้นเล็กน้อย การหยุดชั่วคราวระหว่างวลีหายไป แต่ภาพรวมทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง การบรรเลงที่แน่นอนนั้นเสริมด้วยโคดาขนาดเล็ก ในช่วงเริ่มต้นของท่อนโคดา ดูเหมือนว่าเราจะรู้สึกถึงลมกระโชกแรงเล็กน้อย: คอร์ดสี่โน้ตใน forte dynamics อย่างกะทันหัน เป็นไคลแม็กซ์เล็กๆ ที่คาดไม่ถึง และอีกครั้งที่เกล็ดหิมะที่สุกใสระยิบระยับในดวงอาทิตย์ เสียงเพลงจางหายไป

ตัวอย่าง การเขียนโปรแกรมพล็อตคุณพบในละครเรื่อง Two Roosters ของ Razorenov (ดู)

และในชุดเทพนิยายของ Slonimsky ที่กล่าวถึงแล้วการเขียนโปรแกรมเป็นแบบผสม ด้านหนึ่งมีโครงเรื่องโดยละเอียด ในทางกลับกัน ละครเกือบทั้งหมดเป็นภาพดนตรี เช่น ภาพเจ้าหญิงขี้แย ภาพเหมือนของแม่มด และอื่นๆ เนื้อเรื่องดนตรีไม่ได้พัฒนาในบทละครเดี่ยว แต่ในการเปรียบเทียบบทละครเหล่านี้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งเลือกรูปแบบของชุดหลายส่วนสำหรับงานนี้

แต่เมื่อพิจารณาถึงเนื้อหาของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และความมีหลายแง่มุมของโปร-บี-เล-มา-ติ-กิใน bu-di-li com-po -zi-to-ditch ของ ศตวรรษที่ 19 สู่การแนะนำทุกวิถีทางของภาษาดนตรี-cal-no-go และ vy-ra-zi-tel-no-sti in-about- เพิ่มเติม Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness และ re-a-li-sti-che-s-kie แนวโน้มของดนตรี-cal-no-go-art st-va เสริมสร้างความสัมพันธ์กับ po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey และ iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, ทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ, ดึงดูดใจ na-tsi- o-nal-no-mu และ is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu อารมณ์สูง tsi-o-nal-ness และความงาม แรงดึงดูดต่อ ha-ra-k- เธอ -แต่และเอาชนะประเพณีเก่า ๆ โดย -ค้นหาสิ่งใหม่ ๆ - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การตกแต่งในศตวรรษที่ 19 -ke mu-zy-kal-noy คำพูด ประเภท รูปแบบ วิธีการละคร -ma-tur-gy

ในยุคของ ro-man-tiz-ma ซึ่งมาแทนที่ ba-rock-co ของ Bakhov และ class-si-cism ของ Mo-Tsar-tov สาระสำคัญของ st-ru-k-tiv และจิตวิญญาณอันสุขสันต์ของเก่า ma-s-te-rov แบบฟอร์มถูกละทิ้งและในเสียงวิญญาณก็ส่งเสียงร้องและตัวสั่น -shan-noy - ดนตรีนี้ก็เหมือนเดิม

ดนตรีที่ตั้งโปรแกรมและแนวโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาลา แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง Li-ri-ka mi-ni-a-tyur การสรุปเชิงปรัชญาของ sym-pho-niz-ma, เสียง-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, ศิลปะ - ท้ายที่สุดแล้ววิญญาณใน "ความมืด" วัน” ให้กำเนิดรูปแบบใหม่ Hu-do-st-ven-noe world-view-view ของ com-po-zi-to-ditch ของศตวรรษที่ 19 ใน po-ro-di-lo si-lu-e-you โครงสร้างใหม่ -tur /music-cal-forms/. ตลอดทั้งศตวรรษ การก่อตัวของพวกมันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ประเภทของนวนิยายมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti -re-niya ku-ple-tov ในเพลง in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki บนเครื่องบินลำแรก ภาพ you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion, mo-ti-va หรือ rit-mo-gar-mo-no-thing s-formula ที่เกี่ยวข้อง กับมัน Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi ใน za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "สามร้อยนักนักสาย" จาก op - ry Vag-ne-ra "Tri-stan และ Isol-da" และ "mo-tiv vo-p-ro-sa" จาก shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- ไป ?", แนวคิด "Glory" จาก "Life for the Tsar" ของ Glinka ในเพลงของพ่อของเขา ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้และที่คล้ายกันได้กลายเป็นของคุณเอง คุณรู้จักหรือ "na-ri-tsa-tel-us" "ในดนตรี ro-man-ti-che-s-koy ของศตวรรษที่ 19 และใน so-v- re-men-no-sti

Com-po-zi-to-ry uda-ch-แต่ใช้-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-บทบาทของโปรแกรมใน in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - มันคือ-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas และ con-cen-t-ri-ro-va-la dey-st-vie ซิมโฟนีได้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้นเพราะว่า มีการนำฉากร้องและนักร้องประสานเสียงมาใช้เช่นเดียวกับใน "Ro-meo and Juliet" โดย Ber-li-o-za จำนวนชั่วโมงในซิมโฟนีเพิ่มขึ้นอีกครั้งหรือเปลี่ยนไปแล้ว โปรแกรม blah-go-da-rya ใน sim-fo-no-thing-with-um แบบครั้งเดียว การพัฒนาแบบ end-to-end ของ mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-ne-nie เกี่ยวกับคนเหล่านั้น-เราและชะ-ส- และความหมายของมัน-s-la, trans-s-form-ma-tion ของประเภทของพวกเรา บ่อยครั้ง เพื่อจุดประสงค์ในการมุ่งความสนใจไปที่ความต่อเนื่องร่วมในรูปแบบดนตรีมากที่สุดในคุณภาพของทำนองหลักจากธีม bi-ra-la-op-re-de-linen ตลอดความยาวทั้งหมดของเพลงก่อนทั้งหมด -pe-va- บางคนไม่ใช่ฉัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า โม-โน-เต-มา-ติซ-แม่ อา-เซ-นา-เล แปลว่า มู-ซี-คาล-โน-ฮู-โด-ซาเม-ส-เวน-นอย ยู-รา-ซี-เทล-โน-สติ มันรู้-ฉัน-โน-วา-โล แต่ - เวทีแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 Co-z-da-nie ของการศึกษาที่แตกต่างกันโดย-ha-ra-k-te-ru บนพื้นฐานของหัวข้อเดียว in-t-ren-not discreet -p-la-yu-shchi ทั้งหมด di-de- รูปแบบ spo-sob-st-vo-va-lo โค้งงอเพื่อพัฒนาความคิดเดียวกัน mu-zy-kal นี่คือที่มาของแนวเพลงซิมโฟนี คอนเสิร์ตแบบส่วนเดียวและคอนเสิร์ตแบบส่วนเดียว

Va-zh-ney-shim กับ-com-po-zi-tsi-on-noy ของฉัน tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost Va-ri-a-tions ทางด้านขวามือมากที่สุดจาก J. Haydn และ co-v-re-men-ni-kov ของเขา (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta กับ "รอนตุรกี" -do” หรือส่วนหนึ่งของ co-na-you Beth-ho-ve-na ด้วย “tra-ur-ny เดือนมีนาคมสู่ความตายของฮีโร่”) Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya ใน so-na-tu และ quar-tet, sym-fo-niu และความเชื่อมั่น-tyu-ru เป็นหลักการของการพัฒนาและเป็นประเภท ครอบคลุมดนตรีทุกประเภทและทุกรูปแบบ ไปจนถึงแร็พโซดี้และทรานส์ครีปชั่น Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness ของการพัฒนาหรือการแนะนำองค์ประกอบ-si-lo ของ st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-with-some-tension / ขณะที่ Shu-man พูดถึง "god-st-vein-long-but-tahs" ใน sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/ Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness และการมองเห็นทุกประเภทด้วยการแนะนำละครแบบตัดขวางของโปรแกรม-si-la -ness นำดนตรีเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น วรรณกรรมและศิลปะเชิงสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น - ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะด้านและจิตวิทยา

โปรแกรมถูกเรียกให้ con-cre-ti-zi-ro-t ผู้เขียน tor-sky นั่งลง - ดังนั้น F. Liszt op-re-de-lill สำหรับปี 1837 เขาบอกเธอว่าจะมีอนาคตที่ดีในภูมิภาค sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la of the 1850s “Ber-li-oz and his “Ha -โรลด์-ซิมโฟนี” ลิซท์กลัวว่าฉันจะไม่ละทิ้ง โฮ-ดิ-โล เช่นกัน ดา-เล-โค ความลับที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเวนชิ-วายากับการถือครองอาร์ต-คุส-ส-วา

หลักการของโปรแกรมแสดงออกมาหลายวิธี - ตามประเภทประเภทรูปแบบ มีโปรแกรมหลายประเภท -picture-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya และทั่วไป - การนำเสนอรูปภาพของ com-p-lex ob-ra-call ของ action-st-vi-tel-no-sti ไม่ใช่ me-y-y-y-sya บน pro-heavy-nii ของกระบวนการรับรู้ทั้งหมดมัน คือ sta-ti-ch-na และ pre-na-zna-che-na สำหรับ op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta สำหรับภาพธรรมชาติ กรอบโปรแกรมทั่วไป har-ra-k-te-ri-zu-et ภาพพื้นฐานและทิศทางทั่วไปของการพัฒนาสิ่งนี้ -เหมือนกัน ผลลัพธ์และผลลัพธ์ของความร่วมมือของกองกำลังปฏิบัติการของกองเรือลาดตระเวน . เชื่อมโยงกันผ่านรายการและผลงานเพลงเท่านั้น โปรแกรม po-s-le-do-va-tel-naya นั้นเป็น de-ta-li-zi-ro-va-na มากกว่าเพราะ re-said-zy-va- มันบอกเนื้อเรื่องทีละขั้นตอนโดยหารือกัน การอยู่ร่วมกันในทางตรง นี่เป็นประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของ vir-tu-oz-no-sti และความสามารถในการ pro-com-men-ti-ro-co-exist / สอนคุณด้วย - คุณคือ Fe-ren-tsa Li -ส-ตา/.

Li-s-tu ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "pro-gram-mist" ของเยอรมัน - Shu-man ลิซท์เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขา“ ทำปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่เขาสามารถปลุกเร้าเราด้วยดนตรีของเขาถึงความประทับใจสูงสุดที่จะเกิดจากวัตถุนั้นซึ่งมีภาพครอบครองความทรงจำของเรา "Ti blah-go-da-rya on ชื่อละคร" ซีรีส์ของ for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur ของเขาคือ "บล็อกดนตรี" แบบของเขา โดยที่ Shuman ทำทุกอย่างที่ฉันสังเกตเห็นใน na-tu-re หรือ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอาศัยอยู่อีกครั้งและคิดว่าอ่านเป็นภาษาอังกฤษและร้อยแก้ว on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va ดังนั้นซิมโฟนี "ไรน์" พร้อมทิวทัศน์ของเมืองโคโลญและวัฏจักร for-te-pi-an "Kar-na-val" / ตามคำกล่าวของ ma-te-ri-a-lams ของ st-ven-sta ของพวกเขาเอง -tey, vo-po-mi-na-niy และ ro-ma-nu Jean Paul "ปีที่แสนซน"/, "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii ตาม Gof-ma-nu ...

“ ดนตรีเป็นเรื่องโง่เขลา แต่ทุกอย่างเต็มไปด้วยความประทับใจในชีวิตจริง” - ชูมันน์ที่รอคอยมานานและเข้ามาสู่โลกด้วยการแสดงละครพร้อมกับ "Li-st-ki จาก al- โบมา", "แต่-ให้คุณ-ปล่อยให้-คุณ", "ฉากห้องบอลรูม", "ภาพตะวันออก", "อัลบั้มสำหรับคนหนุ่มสาว"... ชู-มา-นา, โค-จี-ดาเฮ za-no-sil on-bro-ski ใน mu-zy-kal-ny “blo-k-note” ของเขา in-l-no-va-la con- ไอเดียเจ๋งๆ คุณอยู่ในหัว แต่บางครั้งเขาก็ซ่อนความลับของเขาไว้ภายใต้ชื่อสามัญของประเภทนี้ ภายใต้ that-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" ใน "Kar-na- วา-เล" ใช่-ย-ชิ-ชิ-ซิเฟอร์-โรว์-คุ เปอร์-เร-เว-เด-นี-เอม ละติน-สกี-มิ บุ-ค-วา-มิ หมายเหตุ ตั้งชื่อตาม “ชูมาน” ” และเมือง "แอช" ที่ซึ่ง mo-lo-do-go com อันเป็นที่รักอาศัยอยู่ -po-zi-to-ra/ บู-ดู-ชี เชื่อมั่นในโปร-แกรม-โน-สตี, ชูมาน โป-รอย จาก-กา-ซี-วัล-สยา จากเด-ค-ลา-ริ-โร-วา-นิยา โปร-แกรม-วี ตามที่ pro-iz-ve-de-nie อยู่ที่ on-pi-sa-but เขากลัวที่จะจำกัดการกักกันร่วมและวงกลมของสิ่งที่เป็นอยู่ให้แคบลง Po-is-ki ใน ob-la-s-ti pro-gram-no-sti ในเพลงหลังจาก Shu-man J. Bi-ze, B. Sme- Ta-na และ A. Dvor-zhak ที่มีอายุยืนยาว , อี. กริก และคนอื่นๆ.

ด้วยการพัฒนาหลักการของซอฟต์แวร์ op-re-de-lens มาจากภูมิภาคในภูมิภาคของรูปแบบ muses -cal Ber-li-oz รวมโอเปร่า ba-let และซิมโฟนี (ประเภท syn-te-ti-che-s-genre ได้รับชื่อ "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da "และ ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ "Osu-zh-de-nie Fa-u-sta") ของเขาที่นำเข้ามาในองค์ประกอบ sim-fo-nyu-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la และ syn-te-ti-che-s-thing "Ro-meo และ Juliet-ta" ถือกำเนิดขึ้น Glin-ka เขียนโอเปร่าเรื่องแรกในรัสเซียโดยไม่มี di-a-logs แบบแทรก - "Life is for Tsa" -rya หรือ Ivan Su-sa-nin" และโอเปร่ามหากาพย์ na-tsi-o-nal เรื่องแรก "Ru- s-lan และ Lyud-mi-la", pr- me-niv ในทั้งสองกรณี ใหม่สำหรับ mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra ของรัสเซีย เมื่อ-e-we opera-dra-ma-tour - gies มุ่งเป้าไปที่การเชื่อมโยงระหว่าง har-ra-k-te-rov ความคิด และสถานการณ์ การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นจริงในระดับ mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma De-sya-ti-le-ti-em ต่อมาได้เปลี่ยนรูปแบบละครโอเปร่า-ma-tur-gy, com-po-zi-tion และบทบาทไม่ว่าจะเป็นหรือ-ke-st-ra ossu-sche-st- วิล ออน ซา-ปาส-เดอ-พี เช่นเดียวกับกลินกา เขานำวิธีการพัฒนาจากซิมโฟนี / ซิมโฟนิซึม / มาเป็นประเภทของโอเปร่า / เช่น Ber-li-oz/ แต่ Vag-ne-ru ซึ่งแตกต่างจาก Ber-li-o-za สามารถแก้ไขปัญหาหลายอย่างได้ในคราวเดียว ความเป็นโปรแกรมมีอยู่ในเพลง is-to-lu-chi-tel-but "ab-so-lu-t-noy" หรือ "chi-s-toy" - in-st-ru-men-tal-noy . ในภาษาฝรั่งเศส cla-ve-si-ni-sts ของศตวรรษที่ XYIII - F. Ku-pe-re-na หรือ L.-F. Ramo - เล่นโปรแกรม no-si-li -nye for-go-lov-ki / “Vya-zal-schi-tsy”, “Little ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na หรือ “นก Pe- re-kli-ch-ka” Ra-mo, "Ku -kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo ฯลฯ

ในปี 17OO Johann Ku-nau ได้ตีพิมพ์คีย์บอร์ดโซนาต้าหกเพลงภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Musical Iso-b-ra-zhe-nie" หลายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล" An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv จากนักเล่นเครื่องสายสี่คนนำความเป็นโปรแกรมมาสู่ดนตรี or-ke-st-ro-vuy -ta "Time for a year" เป็น. บา นา-ปิ-ซัล “ออกเดินทางเพื่อรถเข็นของเลน-โน-โก-บรา-ตา” สำหรับคลา-วี-รา โจเซฟ ไฮเดินยังได้แสดงซิมโฟนีหลายเพลงภายใต้เพลงสั้น ki-mi for-go-lov-ka-mi / "Morning", "Mid-day", "Evening", "Hours", " ลาก่อน”/ และ Mo-zart ที่เปลี่ยนชื่อร่วมของเขา ซึ่งต่างจากเขา from-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams on -ชื่อ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโปรแกรมคือผลงานของแอล. ฟาน เบธ-โฮ-เวน เขาแทบไม่ได้ถอดรหัสเนื้อหาของ pro-iz-ve-de-tions ของเขาภายใต้บรรณาธิการของหัวของเขาและมีเพียง blah-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam และ music-to-ve -เขื่อน เรารู้ว่าซิมโฟนีหมายเลข 3 เคยเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบนาปาร์ต และจากนั้น หลังจากร่วมร้องเพลง "Ge-ro-i-che-s-coy" สำหรับ -te-pi- อัน-นายา โส-นา-ตา N 24 นา-ซี-วา-เอต-สยา" อัป-ปา-ซี-โอ-นา-ตา", N 8- - "ปา-เต-ติ-เช -ส-กายา" , N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "อำลาการแยกทางและการกลับมา" ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง op-re-de-le-but ร่วมกันถือซิมโฟนี N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง: "เกี่ยวกับ ra-do-st-feelings เมื่อมาถึงหมู่บ้าน”, “ฉากที่รู” -ของใคร”, “เว-เซ-โล รวมตัวชาวบ้าน”, “บุรยะ”, “ร้องเพลงปา-ส-ตุ-คอฟ, บลา- ความรู้สึกของรัฐเกี่ยวกับ พายุฝนฟ้าคะนอง” ดังนั้น Beth-ho-ven under-go-ta-v-li-val จึงเป็นซิมโฟนิซึมเชิงโปรแกรมของศตวรรษที่ 19 สำหรับโอเปร่า “Fi-de-lio” เขาเขียนโอเปร่าเวอร์ชันหนึ่ง โดยตั้งชื่อเป็นตัวละครหลักของโอเปร่า / “Le-o-no-ra”/ ในไม่ช้าฉันก็เห็น va-ri-an-ta over-ty-ry อีกสองตัว - "Le-o-no-ra N 2" และ "Le-o-no-ra N 3" พวกมันยังมีไว้สำหรับใช้ในคอนเสิร์ตด้วย มั่นใจมากว่ามันกลายเป็นแนวเพลงที่มีเนื้อหาสำคัญที่สุด ในงานนวนิยายจะไม่มีขนบธรรมเนียมใด ๆ ที่ไม่ปรากฏชัดแจ้ง Ros-si-ni co-chi-nil เป็นความเชื่อเพิ่มเติมสำหรับโอเปร่าเรื่อง "William Tell" - เขาไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องนี้ แต่เป็นโครงเรื่องที่มองผ่านคุณ - แต่ - จริงๆ Ta-kov และ "Ski-ta-letz" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia

ในงานสร้างสรรค์ของ Sho-pe บทบาทของโปรแกรม for-words นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ว่าอย่างไร- la slo-zh-na pro-gram-ma ของ in-st-ru ที่แยกจากกัน - บทละครทางจิต โชเปนเก็บมันไว้เป็นความลับ โดยไม่เอ่ยชื่อ ไม่มีบทกลอน เขา o-ra-ni-chi-val-sya เฉพาะเกี่ยวกับอะไร-n-the-genre/ball-la-da, po-lo-nez, etude/ และอ่านมุมมองที่ซ่อนอยู่ของโปรแกรมล่วงหน้า แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาจะชี้ให้เห็นว่า "ชื่อที่โชคดีที่เลือกนั้นทำให้อิทธิพลของ vie mu-zy-ki แข็งแกร่งขึ้น" และผู้ฟังก็ไม่มี bo-yaz-n-gru-zha-et-sya ในทะเล as- so-tsi-a-tions ไม่ใช่ k-zha-ha-ra-k-te-ra ในบทความและจดหมายของเขา Sho-pen พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อต่อต้าน de-ta-li-za-tion ที่มากเกินไป - "ดนตรี" "คุณไม่ควรเป็นสาวใช้หรือคนรับใช้" ในงานที่ยังไม่เสร็จ Sho-pen เขียนเกี่ยวกับวิธีที่เราคิดเสียงโดยไม่ต้องสร้าง -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but และ window-cha-tel-แต่คำก็คือเสียง .. ความคิดคุณ - รา - แต่งงานด้วยเสียง .. อารมณ์คุณ - รา - เหมือนกันกับเสียงแล้วในคำพูดคือไม่มีทาง Cho-pin และ Flaubert /su -โดยฉากไม่มากนัก โนเชสวา มาโต และฝูงชนใน “สะลำโบ”/.

โชเป็นนำเต-รา-ตูร์-บอล-ลา-ดู เข้าใกล้ดนตรีในจิตใต้ลมแรง-ฉัตร-เล-นี-กิน โป-เอ-ติ-เช-ส -โต-ทา-ลัน-ตา ส-ฮิส-โอ-เต-เช-ส-เวน-นิ-กา อาดา-มา มิท-เค-วี-ชา โรมัน-ติ-เช-ส-กี ของบอล-ลา-ดี กับ วี-รา-เจิ้น-นี่ ป-ต-รี-โอ-ติ-เช-คิม นา-ชะ-ลม ที่สดใส คือ Sho -pe-well-emi-g-ran-tu โดยเฉพาะ-ben-แต่ใกล้เคียงและพยัญชนะ จาก-ve-st-แต่ที่ Sho-pen co-z-da-valed ball-la-dy ของเขาสำหรับ for-te-pi-a-แต่หลังจากการพบกับ Mits-ke-vi-chem และคนรู้จัก กับโป-เอ-ซี-อายของเขา แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุ 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra ใด ๆ อย่างชัดเจนและแจ่มแจ้งกับ ball-la-da Mits-ke-vi-cha อย่างใดอย่างหนึ่ง Su-sche-st-vu-et หลายเวอร์ชันตาม s-from-no-she-niya ของ sy-zhe-tov Ball-lady หมายเลข 1 G E-nor opus 23 พร้อม "Con-ra- dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 กับ "Svi-te-zyan-ka", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma-zhor opus 47 ด้วย "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha หรือ "Lo-re-le-ey" Gey-ne gi-po-te-ti-ch-ness ทั้งหมดนี้กำลังพูดถึงแล้วว่าดนตรีของนักแสดงบอล Sho-Pen-nov-skih มีอิสระจากรายการคอนกรีตอย่างไร ตั้งแต่สมัย Sho-pe-na กับ Mits-ke-vi-what from-ve-st-but that the two first ball-la-dy then-w-but-no-to- ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้ความประทับใจของโปร- อิซ-เว-เด-นี มิท-เค-วี-ชา ไม่ใช่ in-te-re-sa และความจริงที่ว่าคุณเป็น pi-a-nist, pi-sa-tel และกราฟที่มีความสามารถมากกว่า Ob-ri Bur-ds-ley บน ri ของเขา -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku ควบม้าผ่านป่าและร่วมอำนวยการสร้างละครเพลงเรื่อง ri-su-nok เส้นจาก-lo-living -tiv วินาที te-we ball-la-dy และนี่คือภาพจาก “Svi-te-zyan-ki”!

โดยไม่คำนึงถึง Sho-pen-na โปรแกรม pre-chi-tav-she-hidden Men-del-son ไม่ว่าในกรณีใดในรูปแบบ sim-pho-no-thing-with-whom-re, cha- go-tel อย่างชัดเจนกับภาพไม่มีประเภทซึ่งเป็นสิ่งที่รับรองของเขาว่า "ความฝันในปี" - คืน "" Fin-ga-lo-va pe-sche-ra หรือ Ge-b-ri-dy ", "การแล่นเรือใบในทะเลที่เงียบสงบและมีความสุข" และสองซิมโฟนี - อิตาเลียน - ยันและสก็อต นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวพร้อมกับรายการคอนเสิร์ตนวนิยายเรื่องแรก man-ti-che-s-coy ความเชื่อในประวัติศาสตร์ของ mu -zy-ki / 1825 /

นวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Ber-li-o ในปี 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/ ไม่ว่าจะเป็นดนตรีฝรั่งเศสไปจนถึงระดับของการรีพรีฮาวล์เตราตูรีในยุคนั้น Me-ni มันเกี่ยวอะไรกันแน่ no-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry เบย์รอน, มูสเซ, ชาโตบีริอัน, ฮูโก, จอร์จ แซนด์ และโร-มัน-ติ-กา-มิ เช็ค-สไปร์ที่เพิ่งเปิดใหม่... แต่เบอร์- li-o-za มักจะมีความได้เปรียบเหนือองค์ประกอบ li-te-ra-tur-ny ของรูปแบบดนตรี -mi เราตั้งโปรแกรมเขาจาก op-re-de-la-no-stu-ness และช่วงเวลาหนึ่งและคำว่า de-ta-li-for-ci-ey ดังใน "Fan-ta-sti-che -s-koy” เขาโน้มไปทางนา-ตู-รา-ลิ-สติ-เช-โต-มู-โน-โปร-กรัม-โน-สติ ไม่ใช่ โอ-ระ-นิ-ชิ-วา-ซา-โก-ลอฟ-กา -mi ทั้งหมดและ cha-s-tei แต่ยังก่อนจะเชิดชูทุก cha-s-ti ภายใต้ rob-shu-s-but-ta-tion ที่สุดจาก -lo-alive ใน a-ra- z ถือหุ้นของตัวเอง-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- เหมือนกัน แต่ดนตรีแทบไม่เคยติดตามเพลงย่อยแต่มีอารมณ์คุณคิดแต่ก็เหมือนเดิม คุณสมบัติหลักที่สองของงานสร้างสรรค์ของเขาคือ te-a-t-ra-li-za-tion พร้อมคุณสมบัติทั้งหมด

เนื้อเรื่องของ "Fan-ta-sti-che-s-koy" มีภรรยาที่ซับซ้อนมากมาย - สำหรับเขาด้วย -at-the-cha-st-ny de-mo-no-s-s-scenes ny จาก Goe-tev -skogo “Fa-u-sta” รูปภาพของ Octave จาก “Confession of the Son of the Century” โดย A. de Musset บทกวีของ Hugo เรื่อง “The Sabbath of Witches” และ-ti-ka เดียวกันนี้ “Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma "De Quincey รูปภาพของ sha-to-b-ri-a-nov-skih และ Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs และในภาพแรกถัดไป - auto- ชีวประวัติ-กรา-ฟี่-ฮ-บ้า...

Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "ตอนจากชีวิตของ art-ti-sta" มู-ซี-คา เอส-เต-ติ-เช-ส-กี วอซ-ยู-ซี-ลา ซู-มา-ซบ-ร็อด-ส-วา "เอก-ซัล-ติ-โร-วาน-โน-โก มู- zy-kan-ta" เต็มไปด้วยความฝันทางจิตและ in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya จาก สิ่งนั้นคือการเข้าสู่ความฝันและความหลงใหลของวอล-ซา และปา-ส-โต-รา-ลี สู่ฟาน-ตา-สติ-เช-ส-โท-มู ความเศร้าโศก -โอก-ลู-ชิ-เทล-โน-มู มาร์-ชู และการเต้นรำร้อยมาร-หมูป่า ละครเพลง ster-zh-nem ของละครเรื่องนี้เรียกว่า ma-tur-gi-che-with-coy “ แนวคิด na-vyaz-chi-vaya” พัฒนา-vi-va-yu-sha-ya-sya และ trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya ในเวลา 6 ชั่วโมง -tyah

plot-by-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism นำเสนอในงานสร้างสรรค์ -ve Ber-li-o-for อีกสามคน sym-phonies - "Ro-meo และ Jul-et-ta" / sym-phonia-dra-ma/, "Ga-rold ในอิตาลี" "และจาก-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- อืม-ฟัล-นายา ซิม-โฟ-นิยา การพัฒนาทั้งหมดอยู่ภายใต้ไคไม่ใช่ แต่เป็นพล็อตน้อยฟ้าบูเล

ความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมจาก Sho-pe-na และ Ber-li-o-za ไปที่ Li-s-tu เขาอ่าน sym-fo-niz-ma ประเภทอื่นล่วงหน้า - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- ลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ของความคิด คมโปซิตอร์เขียนว่าการแสดงความคิดของพระเอกสำคัญกว่า มันไม่เหมือนกับการกระทำของเขาหรอก ด้วยเหตุนี้ ในหลาย ๆ ซิมโฟ-โน-ส-ส-ส-ส-ส-มะห์ ฟิล-โล-ซอฟ-สกายา อับ -ส-รัก-ชั่น ความเข้มข้นของความคิดและอารมณ์ /ดังที่ ใน “ฟา-อุส-ซิมโฟนี”/. เหตุผลหลักที่ Li-s-ta ในแผน pro-gram-no-sti คือการผลิตดนตรีผ่านการเชื่อมต่อใหม่กับ po-e-zi-ey เนื่องจาก de-k-la-ri-ro-va-niya ของแนวคิดเชิงปรัชญา Liszt จึงแนะนำโปรแกรมที่ครอบคลุมเพื่อหลีกเลี่ยงการตีความแนวคิดนี้โดยปราศจากมืออาชีพ ลิซท์เชื่อว่าบทกวีและดนตรีมีรากฐานมาจากจุดเดียวกัน และไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันอีกต่อไป โปรแกรมพิเศษสำหรับ po-e-moms แผ่นงานที่เรียกว่า "du-khov-ny-mi es-ki-za-mi" / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - สำหรับบทกวี "สิ่งที่ได้ยินจาก ภูเขา” จากโศกนาฏกรรม Go-te - ถึง "Torquato Tas-so" บทกวี La- Mar-ti-na - ถึง "Pre-lu-lads" ชิ้นส่วนจากฉากของ Ger-de-ra - ถึง "Pro -me-tey” และบทกวี-ho-tre-re-nie Shil-le -ra “In-clination to art-to-you” - ถึง po-e-me “เสียงรื่นเริง” ผู้เขียนสกายนั่งลงในบทกวี "Ide-a-ly" ซึ่งทุกส่วนของ -ta-ta จาก Shil-le-ra gen-stein - ถึง "Crying for the Heroes" / แต่ไม่ใช่บางโปรแกรม - โดยทั่วไป I-in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: ดังนั้นข้อความของ La-mar -ti-na ถูกแทนที่ด้วย Li-s- บทกวีแรกจาก-ra-on “องค์ประกอบใน“ Pre-people คืออะไร”

โปรแกรมเพลง

ประเภทของดนตรีบรรเลง ผลงานดนตรีที่มีรายการวาจา มักเป็นบทกวี และเปิดเผยเนื้อหาที่ประทับอยู่ในนั้น รายการอาจเป็นชื่อที่บ่งบอกถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ผู้แต่งมีอยู่ในใจ ("Morning" โดย Grieg จากเพลงไปจนถึงละครของ Ibsen "Peer Gynt") หรืองานวรรณกรรมที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ("Macbeth" โดย R. Strauss - บทกวีไพเราะจากละครของเช็คสเปียร์) โดยปกติแล้วโปรแกรมที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมจะรวบรวมจากงานวรรณกรรม (ชุดไพเราะ "Antar" โดย Rimsky-Korsakov ตามเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Senkovsky) บ่อยครั้ง - ไม่เกี่ยวข้องกับต้นแบบวรรณกรรม ("Symphony Fantastique" โดย Berlioz ). โปรแกรมนี้เผยให้เห็นบางสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในศูนย์รวมทางดนตรีและดังนั้นจึงไม่เปิดเผยด้วยตัวดนตรีเอง สิ่งนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากการวิเคราะห์หรือคำอธิบายของดนตรี มีเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดลงในบทเพลงได้ การสร้างภาพดนตรี การบันทึกเสียง และการกำหนดลักษณะตามประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการประพันธ์ดนตรี

แบบฟอร์มที่ง่ายที่สุดน. - รายการภาพ (ภาพดนตรีแห่งธรรมชาติ เทศกาลพื้นบ้าน การต่อสู้ ฯลฯ) ในงานที่มีโครงเรื่องการพัฒนาภาพดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นนั้นสอดคล้องกับรูปทรงของโครงเรื่องตามกฎที่ยืมมาจากนิยาย บางครั้งก็แค่ให้ ลักษณะทางดนตรีภาพพื้นฐาน ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาพล็อต ความสัมพันธ์เริ่มต้นและสุดท้ายของแรงกระทำ (การเขียนโปรแกรมพล็อตทั่วไป) บางครั้งลำดับของเหตุการณ์ทั้งหมดจะปรากฏขึ้น (การเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับ)

ดนตรีดนตรีใช้วิธีการพัฒนาที่ช่วยให้สามารถ "ติดตาม" โครงเรื่องได้โดยไม่ละเมิดกฎทางดนตรีที่แท้จริง ในหมู่พวกเขา: การแปรผันและหลักการที่เกี่ยวข้องของ Monothematism และ , หยิบยกโดย F. Liszt; หลักการของลักษณะเฉพาะของเพลง (ดู Leitmotif) ซึ่ง G. Berlioz เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้ การรวมกันในรูปแบบส่วนหนึ่งของคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาต้า - ไพเราะซึ่งเป็นลักษณะของประเภทของบทกวีไพเราะที่สร้างโดย F. Liszt

การเขียนโปรแกรมถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะดนตรี กระตุ้นให้เกิดการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ และมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์ของผลงานดนตรีมีสีสันมากขึ้น P. m. มีสิทธิเท่าเทียมกับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมและพัฒนาโดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด

ป.ม. เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ (กรีกโบราณ) ในบรรดาผลงานเชิงโปรแกรมของศตวรรษที่ 18 - ฮาร์ปซิคอร์ดย่อส่วนโดย F. Couperin และ J. F. Rameau, “ Capriccio on the Departure of the Beloved Brother” โดย J. S. Bach ผลงานเชิงโปรแกรมจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย L. Beethoven - "Pastoral Symphony", การทาบทาม "Egmont", "Coriolanus" ฯลฯ การออกดอกของดนตรีในศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวโรแมนติกในศิลปะดนตรี (ดู ยวนใจ) ผู้ประกาศสโลแกนในการอัปเดตดนตรีผ่านการผสมผสานเข้ากับบทกวี ในบรรดาผลงานโปรแกรมของนักประพันธ์โรแมนติก ได้แก่ Symphony Fantastique ของ Berlioz และ Harold ในอิตาลี, ซิมโฟนี Faust, To Dante's Divine Comedy, บทกวีไพเราะ Tasso, Preludes ฯลฯ โดย Liszt คีตกวีคลาสสิกชาวรัสเซียยังมีคุณูปการสำคัญต่อดนตรีคลาสสิกอีกด้วย ภาพวาดไพเราะ “คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น” และ วงจรเปียโน“ รูปภาพในนิทรรศการ” โดย Mussorgsky, ชุดซิมโฟนี“ Antar” โดย Rimsky-Korsakov, ซิมโฟนี“ Manfred”, การทาบทามแฟนตาซี“ Romeo and Juliet”, แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา“ Francesca da Rimini” โดย Tchaikovsky ฯลฯ งานโปรแกรมก็เขียนด้วย โดย A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.I. Scriabin, S.V. ประเพณีประจำชาติในสาขาพี.ม. ค้นหาความต่อเนื่องและพัฒนาการด้านความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich และคนอื่น ๆ

ความหมาย: Tchaikovsky P.I. ดนตรีในรายการ อิซบรา ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายและบทความ M. , 1952; Stasov V.V. ศิลปะ XIXศตวรรษ, Fav. สช. เล่ม 3 ม. 2495; ลิซท์ เอฟ., อิซบรา. บทความ, M., 1959, p. 271-349; Khokhlov Yu., ในรายการดนตรี, M. , 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr. โปรแกรมดนตรีในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมา N.Y. 1969

ยู.เอ็น.โคคลอฟ.

ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต- - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .

ดูว่า "โปรแกรมเพลง" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ดนตรีวิชาการที่ไม่รวมถึงข้อความด้วยวาจา (นั่นคือเป็นเครื่องมือล้วนๆ) แต่มาพร้อมกับการบ่งชี้เนื้อหาด้วยวาจา โปรแกรมขั้นต่ำคือชื่อเรื่องของเรียงความที่บ่งบอกถึงปรากฏการณ์บางอย่าง... ... Wikipedia

เพลง "เชิงพรรณนา" หรือ "เป็นรูปเป็นร่าง" ใหม่ล่าสุด (วากเนอร์และผู้ติดตามของเขา) ซึ่งมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การกระทำต่างๆ ฯลฯ ในรูปแบบเสียง จำเป็นต้องมีโปรแกรมเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นซอฟต์แวร์...... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำขึ้นด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- (โปรแกรมดนตรีเยอรมัน, ดนตรีฝรั่งเศส, ดนตรีอิตาลี, ดนตรีโปรแกรมภาษาอังกฤษ) งานที่มีวาจาและมักมีบทกวี โปรแกรมและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น ปรากฏการณ์ทางดนตรี...... สารานุกรมดนตรี

ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดเตรียมโปรแกรมวาจาที่ระบุเนื้อหา บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น * * * โปรแกรมเพลง โปรแกรมเพลง… … พจนานุกรมสารานุกรม

คุณคิดว่าอะไรแตกต่าง? คอนเสิร์ตเปียโนไชคอฟสกีจากไพเราะแฟนตาซีของเขาเอง “Francesca da Rimini”? แน่นอนว่าคุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นนักร้องเดี่ยว แต่ในแฟนตาซีกลับไม่มีเลย บางทีคุณอาจจะรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ต... ... พจนานุกรมดนตรี

โปรแกรมเพลง- (จากภาษาเยอรมัน: Programmusik) ดนตรีที่มีหน้าที่พรรณนาสภาวะของโลกภายในหรือภายนอก ซึ่งมีการกำหนดไว้อย่างแม่นยำไม่มากก็น้อยในข้อความ (โปรแกรม) ที่แนบมากับการเรียบเรียง ภายใต้อิทธิพลของอย่างหลัง ผู้ฟังที่ฟังข้อความไม่... ... พจนานุกรมดนตรีของรีมันน์

เพลงโปรแกรม- เครื่องดนตรีและ เพลงออเคสตราที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความคิดที่ยืมมาจากขอบเขตดนตรีพิเศษ (วรรณกรรม ภาพวาด ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ ) ชื่อนี้ได้มาจากโปรแกรม - ข้อความที่ผู้แต่งมักแนบมาด้วย... ... ดัชนีภาษารัสเซียเป็นพจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีภาษาอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย

โปรแกรมเพลง- ประเภทของเครื่องดนตรี แยง. โดยมีการประกาศไว้ (ในรูปแบบของชื่อเรื่องหรือในรายละเอียดเพิ่มเติม รูปแบบวาจา) โปรแกรมเป็นแหล่งรวมเพลง ละคร โปรแกรมไม่รวมส่วนประเภท (เพลงวอลทซ์ ลาย) หรือข้อความกระทะ ดนตรี. แม้ว่าตัวอย่างซอฟต์แวร์...... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

I Music (มาจากดนตรีกรีก แปลว่า ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

• ภาพร่างเกี่ยวกับดนตรีต่างประเทศ Valentina Konen คอลเลกชันนี้มีจุดประสงค์เพื่อครูเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม นักเรียนยังสามารถนำไปใช้ในการสัมมนาหรือรายงานในแวดวงวิทยาศาสตร์ได้ด้วย บทความบางส่วนได้รับการออกแบบ...
• การพัฒนาซอฟต์แวร์ด้านการศึกษา "ความรู้ความเข้าใจ" "การสื่อสาร" ฯลฯ ในกลุ่มอนุบาล Natalia Aleksandrovna Karpukhina การพัฒนาซอฟต์แวร์ พื้นที่การศึกษา"ความรู้ความเข้าใจ", "การสื่อสาร", "การอ่านนิยาย", "การเข้าสังคม", " วัฒนธรรมทางกายภาพ, "ดนตรี" เข้า กลุ่มสถานรับเลี้ยงเด็ก(1.5-2 ปี)…

โปรแกรมเพลง - คุณคิดว่าอะไรคือความแตกต่างเกี่ยวกับเปียโนคอนแชร์โต?

ไชคอฟสกีจากไพเราะแฟนตาซีของเขาเอง “Francesca da Rimini”?

แน่นอน คุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนคือศิลปินเดี่ยว แต่ในแฟนตาซีมันเป็น

ไม่ทั้งหมด. บางทีคุณอาจรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ตคืองาน

มีหลายส่วนตามที่นักดนตรีพูด - เป็นวัฏจักร แต่ในจินตนาการมีเพียงส่วนเดียวเท่านั้น

ส่วนหนึ่ง. แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราสนใจตอนนี้

คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต้ ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือ

โซนาตาของเบโธเฟน ในขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะคุณสามารถติดตามได้

พัฒนาการแตกต่างกันอย่างไร ธีมดนตรีชอบพวกเขา

เปลี่ยนแปลงและพัฒนา หรือคุณสามารถทำซ้ำในจินตนาการของคุณ

ภาพบางภาพ, ภาพที่ทำให้นึกถึง ฟังเพลง- ในเวลาเดียวกันของคุณ

จินตนาการจะแตกต่างจากที่คนอื่นจินตนาการอย่างแน่นอน

คนที่ฟังเพลงกับคุณ แน่นอนว่ามันไม่เกิดขึ้นหรอกค่ะคุณ

ในเสียงดนตรีดูเหมือนจะได้ยินเสียงการต่อสู้และสำหรับคนอื่น - อ่อนโยน

เพลงกล่อมเด็ก แต่ดนตรีที่ดุเดือดและข่มขู่ก็สามารถกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ได้เช่นกัน

องค์ประกอบที่ดุร้ายและด้วยพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณมนุษย์และเสียงคำรามอันน่ากลัว

การต่อสู้...

และใน “Francesca da Rimini” ไชคอฟสกี้ระบุอย่างชัดเจนด้วยชื่อนั้นเอง

มันเป็นเพลงของเขาที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: หนึ่งในตอนของ Dante's Divine Comedy

ตอนนี้จะเล่าให้ฟังว่าท่ามกลางลมกรดแห่งนรกในยมโลก

จิตวิญญาณของคนบาปถูกโยนทิ้งไป ดันเต้ผู้ลงสู่นรกพร้อมกับเงา

กวีชาวโรมันโบราณ Virgil ได้พบกับวิญญาณแห่งลมบ้าหมูเหล่านี้

ฟรานเชสก้าคนสวยที่เล่าให้เขาฟัง เรื่องเศร้าของเขา

ความรักที่ไม่มีความสุข ดนตรีจากส่วนสุดขั้วแห่งจินตนาการของไชคอฟสกีดึงดูดใจ

ลมหมุนที่ชั่วร้าย ส่วนตรงกลางของงานคือเรื่องราวอันเลวร้ายของฟรานเชสก้า

มีผลงานดนตรีมากมายที่ผู้แต่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อธิบายเนื้อหาให้ผู้ฟังฟังในรูปแบบอื่น ซิมโฟนีครั้งแรกของฉัน

ไชคอฟสกีเรียกสิ่งนี้ว่า "ความฝันในฤดูหนาว" เขานำส่วนแรกด้วยชื่อเรื่อง

"ความฝันบนถนนในฤดูหนาว" และอย่างที่สอง - "ดินแดนที่มืดมนดินแดนที่เต็มไปด้วยหมอก"

Berlioz ยกเว้นคำบรรยาย "An Episode from the Life of an Artist" ที่เขาให้ไว้

ของ Fantastic Symphony ของเขายังระบุรายละเอียดเนื้อหาของแต่ละรายการอย่างละเอียดอีกด้วย

จากห้าส่วนของมัน การนำเสนอนี้ชวนให้นึกถึงเรื่องราวโรแมนติก

และ "Francesca da Rimini" และซิมโฟนี "Winter Dreams" โดย Tchaikovsky และ

ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมของ Berlioz - ตัวอย่างของโปรแกรมที่เรียกว่า

ดนตรี. คุณคงเข้าใจแล้วว่าโปรแกรมเพลงมีชื่อเรียกเช่นนี้

เพลงบรรเลงซึ่งจะขึ้นอยู่กับ “โปรแกรม” นั่นก็คือ

โครงเรื่องหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก

โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งรายละเอียดผู้แต่ง

เล่าเนื้อหางานแต่ละตอนของเขาอีกครั้ง ดังนั้น,

ตัวอย่างเช่น Rimsky-Korsakov ทำในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "Sadko"

หรือ Lyadov ใน "Kikimora" มันเกิดขึ้นจนกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

งานวรรณกรรมผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอเพียงเพื่อบ่งชี้เท่านั้น

วรรณกรรมเรื่องนี้