นิยาย. นิยายคืออะไร? ความหมาย ตัวอย่างผลงาน เรื่องนวนิยาย

24.07.2019

จากนั้นไปที่:

ก) เรียนรู้ความเชี่ยวชาญในประเภทของคุณ
b) รู้ว่าผู้จัดพิมพ์รายใดที่จะเสนอต้นฉบับให้;
c) ศึกษากลุ่มเป้าหมายของคุณและเสนอหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ "สำหรับทุกคน" แต่เฉพาะกับผู้ที่อาจสนใจหนังสือเล่มนี้

นิยายคืออะไร?

นวนิยาย หมายถึง ผลงานทั้งหมดที่มีเนื้อเรื่องและตัวละครสมมติ ได้แก่ นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น และบทละคร

บันทึกความทรงจำเป็นวรรณกรรมสารคดีเพราะเรากำลังพูดถึงเหตุการณ์ที่ไม่ใช่นิยาย แต่เขียนตามหลักการของนิยาย - พร้อมโครงเรื่องตัวละคร ฯลฯ

แต่บทกวีรวมทั้งเนื้อเพลงก็เป็นเรื่องแต่งแม้ว่าผู้เขียนจะนึกถึงความรักในอดีตที่เกิดขึ้นจริงก็ตาม

ประเภทของนิยายสำหรับผู้ใหญ่

ผลงานนวนิยายแบ่งออกเป็นวรรณกรรมประเภท วรรณกรรมกระแสหลัก และร้อยแก้วทางปัญญา

วรรณกรรมประเภท

ในวรรณกรรมประเภท โครงเรื่องเล่นเป็นซอเรื่องแรก และเข้ากับกรอบงานบางเรื่องที่เป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว

นี่ไม่ได้หมายความว่านิยายทุกประเภทจะต้องคาดเดาได้ ทักษะของนักเขียนอยู่ที่การสร้างสรรค์โลกที่ไม่เหมือนใคร ตัวละครที่น่าจดจำ และวิธีการที่น่าสนใจในการเดินทางจากจุด “A” (จุดเริ่มต้น) ไปยังจุด “B” (ผลลัพธ์) ภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด ภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด

ตามกฎแล้ว งานประเภทต่างๆ จบลงด้วยแง่บวก ผู้เขียนไม่ได้เจาะลึกเรื่องจิตวิทยาหรือเรื่องสูงส่งอื่น ๆ และเพียงพยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน

โครงเรื่องพื้นฐานในวรรณคดีประเภท

นักสืบ:อาชญากรรม - การสอบสวน - การเปิดเผยอาชญากร

เรื่องราวความรัก: ฮีโร่พบ - ตกหลุมรัก - ต่อสู้เพื่อความรัก - เชื่อมหัวใจ

ระทึกขวัญ:ฮีโร่ใช้ชีวิตธรรมดา - ภัยคุกคามเกิดขึ้น - ฮีโร่พยายามหลบหนี - ฮีโร่กำจัดอันตราย

การผจญภัย:ฮีโร่ตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเองและเมื่อเอาชนะอุปสรรคมากมายก็บรรลุสิ่งที่เขาต้องการ

เมื่อเราพูดถึงนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ หรือโรแมนติกร่วมสมัย เรากำลังพูดถึงเนื้อเรื่องไม่มากนักเกี่ยวกับฉาก ดังนั้นเมื่อกำหนดแนวเพลง จะใช้คำสองหรือสามคำที่ช่วยให้เราสามารถตอบคำถามได้: "อะไรนะ" เกิดขึ้นในนิยายเหรอ?” และ “มันเกิดขึ้นที่ไหน” หากเรากำลังพูดถึงวรรณกรรมสำหรับเด็กก็จะมีการจดบันทึกที่สอดคล้องกัน

ตัวอย่าง: "นวนิยายโรแมนติกสมัยใหม่", "แอ็คชั่นแฟนตาซี" (แอ็คชั่นคือการผจญภัย), "เรื่องราวนักสืบอิงประวัติศาสตร์", "เรื่องราวการผจญภัยของเด็ก", "เทพนิยายสำหรับวัยเรียนชั้นประถมศึกษา"

ประเภทร้อยแก้วมักจะตีพิมพ์เป็นชุด - ไม่ว่าจะเป็นต้นฉบับหรือทั่วไป

กระแสหลัก

ในกระแสหลัก (จากภาษาอังกฤษ. กระแสหลัก- กระแสหลัก) ผู้อ่านคาดหวังวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดจากผู้เขียน หนังสือประเภทนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาคุณธรรมของตัวละคร ปรัชญา และอุดมการณ์ ข้อกำหนดสำหรับนักเขียนกระแสหลักนั้นสูงกว่านักเขียนที่ทำงานกับร้อยแก้วประเภทต่างๆ มาก เขาไม่เพียงแต่จะต้องเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ดีและเป็นนักคิดที่จริงจังด้วย

สัญญาณที่สำคัญอีกประการหนึ่งของกระแสหลักคือหนังสือประเภทนี้เขียนขึ้นที่จุดตัดของประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างชัดเจนว่า Gone with the Wind คือ เท่านั้นนวนิยายโรแมนติกหรือ เท่านั้นละครประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตามตัวละครเองนั่นคือเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ที่น่าเศร้าของเหล่าฮีโร่ก็เป็นสัญลักษณ์ของกระแสหลักเช่นกัน

ตามกฎแล้ว นวนิยายประเภทนี้จะตีพิมพ์นอกซีรีส์ เนื่องจากการทำงานจริงจังใช้เวลานานในการเขียนและสร้างซีรีส์ออกมาจึงค่อนข้างเป็นปัญหา ยิ่งไปกว่านั้น นักเขียนกระแสหลักมีความแตกต่างกันมากจนเป็นเรื่องยากที่จะจัดกลุ่มหนังสือของตนเป็นอย่างอื่นที่ไม่ใช่ "หนังสือดี"

เมื่อระบุประเภทในนวนิยายกระแสหลัก มักจะไม่ได้เน้นที่โครงเรื่องมากนัก แต่เน้นที่คุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการของหนังสือ เช่น ละครอิงประวัติศาสตร์ นวนิยายจดหมาย เทพนิยายแฟนตาซี ฯลฯ

ที่มาของคำว่า

คำว่า "กระแสหลัก" มีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนและนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน วิลเลียม ดีน ฮาวเวลล์ส (1837–1920) ในฐานะบรรณาธิการนิตยสารวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยของเขา แอตแลนติกรายเดือนเขาให้ความสำคัญกับผลงานที่เขียนในรูปแบบที่สมจริงและเน้นประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาอย่างชัดเจน

ต้องขอบคุณ Howells ที่ทำให้วรรณกรรมสมจริงกลายเป็นแฟชั่น และบางครั้งมันก็ถูกเรียกว่าเป็นกระแสหลัก คำนี้ได้รับการแก้ไขเป็นภาษาอังกฤษ และจากนั้นก็ส่งต่อไปยังรัสเซีย

ร้อยแก้วทางปัญญา

ในกรณีส่วนใหญ่ ร้อยแก้วเชิงปัญญามีอารมณ์มืดมนและตีพิมพ์นอกซีรีส์

ประเภทหลักของนวนิยาย

การจำแนกประเภทโดยประมาณ

เมื่อส่งใบสมัครไปยังสำนักพิมพ์ เราต้องระบุประเภทเพื่อให้ต้นฉบับของเราถูกส่งไปยังบรรณาธิการที่เหมาะสม

ด้านล่างนี้คือรายการประเภทโดยคร่าวๆ ตามที่ผู้จัดพิมพ์และร้านหนังสือเข้าใจ

วรรณกรรมแนวหน้า.โดดเด่นด้วยการละเมิดศีลและภาษาและการทดลองพล็อต ตามกฎแล้วผลงานแนวหน้าจะถูกตีพิมพ์เป็นฉบับที่มีขนาดเล็กมาก เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับร้อยแก้วทางปัญญา
การกระทำ.กำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมชายเป็นหลัก พื้นฐานของโครงเรื่องคือการต่อสู้ การไล่ล่า กอบกู้สาวงาม ฯลฯ
นักสืบ.โครงเรื่องหลักคือการไขคดีอาชญากรรม
นวนิยายอิงประวัติศาสตร์. เวลาของการกระทำคืออดีต โครงเรื่องมักจะเชื่อมโยงกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์
เรื่องราวความรัก.ฮีโร่พบรัก
มิสติก.โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ
การผจญภัยฮีโร่มีส่วนร่วมในการผจญภัยและ/หรือการเดินทางที่เสี่ยง
ระทึกขวัญ/สยองขวัญเหล่าฮีโร่ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตซึ่งพวกเขากำลังพยายามกำจัด
มหัศจรรย์.โครงเรื่องเกิดขึ้นในอนาคตสมมุติหรือในโลกคู่ขนาน นวนิยายประเภทหนึ่งคือประวัติศาสตร์ทางเลือก
แฟนตาซี/เทพนิยาย.คุณสมบัติหลักของประเภทนี้ ได้แก่ โลกเทพนิยาย เวทมนตร์ สิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน สัตว์พูดได้ ฯลฯ มักมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน

สารคดีคืออะไร?

หนังสือสารคดีแบ่งตามหัวข้อ (เช่น การทำสวน ประวัติศาสตร์ ฯลฯ) และประเภท (เอกสารทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันบทความ อัลบั้มภาพ ฯลฯ)

ด้านล่างนี้คือการแบ่งประเภทของหนังสือสารคดีแบบเดียวกับที่ทำในร้านหนังสือ เมื่อส่งใบสมัครไปยังผู้จัดพิมพ์ ให้ระบุหัวข้อและประเภทของหนังสือ เช่น หนังสือเรียนเกี่ยวกับการเขียน

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมสารคดี

อัตชีวประวัติ ชีวประวัติ และบันทึกความทรงจำ
สถาปัตยกรรมและศิลปะ
โหราศาสตร์และศาสตร์ลึกลับ
ธุรกิจและการเงิน
กองทัพ;
การเลี้ยงดูและการศึกษา
บ้าน สวน สวนผัก;
สุขภาพ;
เรื่องราว;
อาชีพ;
คอมพิวเตอร์;
ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น
ความรักและความสัมพันธ์ในครอบครัว
แฟชั่นและความงาม
ดนตรี ภาพยนตร์ วิทยุ
วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี;
อาหารและการปรุงอาหาร
รุ่นของขวัญ
การเมือง เศรษฐศาสตร์ กฎหมาย;
หนังสือนำเที่ยวและหนังสือท่องเที่ยว
ศาสนา;
การพัฒนาตนเองและจิตวิทยา
เกษตรกรรม;
พจนานุกรมและสารานุกรม
กีฬา;
ปรัชญา;
งานอดิเรก;
หนังสือเรียนของโรงเรียน
ภาษาศาสตร์และวรรณคดี

ร้อยแก้ว

ร้อยแก้วถือเป็นข้อความวรรณกรรมซึ่งมีจังหวะที่แยกจากกัน เป็นอิสระจากคำพูด ไม่ก้าวก่ายโครงสร้างทางภาษา และไม่ส่งผลกระทบต่อเนื้อหา อย่างไรก็ตาม มีการทราบปรากฏการณ์เส้นขอบจำนวนหนึ่ง: นักเขียนร้อยแก้วหลายคนจงใจให้ผลงานของพวกเขามีร่องรอยของบทกวี (ใคร ๆ ก็สามารถพูดถึงร้อยแก้วที่มีจังหวะสูงของ Andrei Bely หรือชิ้นส่วนบทกวีในนวนิยายเรื่อง "The Gift" ของ Vladimir Nabokov) ขอบเขตที่แน่นอนระหว่างร้อยแก้วและกวีนิพนธ์เป็นประเด็นถกเถียงอย่างต่อเนื่องในหมู่นักวิชาการวรรณกรรมจากประเทศต่างๆ ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

ร้อยแก้วมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในนิยาย - ในการสร้างนวนิยายเรื่องสั้น ฯลฯ ตัวอย่างส่วนบุคคลของงานดังกล่าวเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ แต่พวกเขาได้พัฒนาเป็นงานวรรณกรรมรูปแบบอิสระเมื่อไม่นานมานี้

ศิลปะยุคกลางถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 ปัจจุบันวรรณกรรมยุคกลางมักแบ่งออกเป็นวรรณกรรมละตินและวรรณกรรมในภาษาพื้นถิ่น (โรมานซ์และดั้งเดิม) การแบ่งประเภทของวรรณคดีละตินโดยรวมเป็นการทำซ้ำวรรณกรรมโบราณ ร้อยแก้วเขียนปรากฏตัวครั้งแรกในวรรณคดียุคกลาง

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "นิยาย" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

วรรณกรรม; วรรณกรรมชั้นดี (สง่างาม) วรรณกรรม (ล้าสมัย) / เพื่อการอ่านง่าย: นิยาย พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือการปฏิบัติ อ.: ภาษารัสเซีย. ซี. อี. อเล็กซานโดรวา 2554. คำนามนิยาย, นับ... ... พจนานุกรมคำพ้อง

สำนักพิมพ์มอสโก (สาขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 ในฐานะสำนักพิมพ์แห่งนิยายของรัฐ ในปี พ.ศ. 2477 63 Goslitizdat รวบรวมผลงานคัดสรรผลงานคลาสสิกทั้งในและต่างประเทศสมัยใหม่... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- “FICTION” สำนักพิมพ์มอสโก (สาขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 ในฐานะสำนักพิมพ์แห่งนิยายของรัฐ ในปี พ.ศ. 2477 63 Goslitizdat รวบรวมผลงานคัดสรรผลงานของรัสเซียและ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

นิยาย- (จากอักษรละติน littera การเขียน) ศิลปะประเภทหนึ่งที่คำนี้เป็นวิธีหลักในการสะท้อนภาพชีวิต รูบริก: วรรณคดีและหน้าที่ของมันในสังคม ประเภท: ศิลปะ ความเชื่อมโยงอื่น ๆ ที่เชื่อมโยง: ความสำคัญสากล... ... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

- (“นิยาย”) สำนักพิมพ์โซเวียตของคณะกรรมการแห่งรัฐของสภารัฐมนตรีแห่งสหภาพโซเวียตเพื่อการตีพิมพ์การพิมพ์และการค้าหนังสือ State Publishing House of Fiction (GIHL) ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 บน ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

สำนักพิมพ์แห่งรัฐ, มอสโก. ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 ในฐานะสำนักพิมพ์แห่งนิยายของรัฐ ในปี พ.ศ. 2477 63 Goslitizdat รวบรวมผลงานคัดสรรผลงานคลาสสิกทั้งในและต่างประเทศ ต่างประเทศสมัยใหม่... ... พจนานุกรมสารานุกรม

นิยาย- ▲ วรรณกรรมศิลปะ วรรณกรรม วรรณกรรมชั้นดี ข้อความย่อย โวหาร สไตลิสต์ เรื่องการอ่าน เพลงของเพลง | แคไลโอพี จินตนาการ เห็นภาพ พฤติกรรม... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

"นิยาย"- "FICTION" สำนักพิมพ์ของคณะกรรมการแห่งรัฐของสภารัฐมนตรีแห่งสหภาพโซเวียตเพื่อการตีพิมพ์การพิมพ์และการค้าหนังสือ State Publishing House of Fiction (GIHL) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 บนพื้นฐานของวรรณกรรม... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

นิยาย- ในวาทศาสตร์: วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีอยู่ในสามรูปแบบหลัก - มหากาพย์, บทกวีและละคร; คุณสมบัติของ H.L. – นิยายศิลปะ เป็นห้องปฏิบัติการทางภาษา H.L. พัฒนาวิธีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและรัดกุมทำให้เป็นสมบัติสากล... ... พจนานุกรมศัพท์ภาษาศาสตร์ T.V. ลูก

นิยาย- ในวาทศาสตร์: วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีอยู่ในสามรูปแบบหลัก - มหากาพย์, บทกวีและละคร; คุณสมบัติของ H.L. – นิยายศิลปะ เป็นห้องปฏิบัติการทางภาษา H.L. พัฒนาวิธีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและกว้างขวาง ทำให้เป็นทรัพย์สินสากล... วาทศาสตร์: หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

นิยายคืออะไร? เราเรียนรู้เรื่องนี้ตั้งแต่เด็กๆ เมื่อแม่อ่านนิทานก่อนนอน ถ้าเราถามคำถามนี้อย่างจริงจังและพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมโดยทั่วไป ประเภทและประเภทของวรรณกรรม แน่นอนว่าเราจะจำทั้งวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และร้อยแก้วสารคดี ทุกคนแม้จะไม่มีการศึกษาด้านปรัชญาก็สามารถแยกแยะนิยายจากแนวอื่นได้ ยังไง?

นิยาย: คำจำกัดความ

ก่อนอื่น มาทำความเข้าใจก่อนว่านิยายคืออะไร ดังที่ตำราเรียนและหนังสืออ้างอิงกล่าวไว้ นี่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงจิตสำนึกของสังคม แก่นแท้ มุมมอง อารมณ์ของสังคม ด้วยความช่วยเหลือของคำเขียน ต้องขอบคุณหนังสือที่เราได้เรียนรู้ว่าผู้คนคิดอย่างไรในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร รู้สึกอย่างไร พูดอย่างไร กลัวอะไร คุณค่าใดที่พวกเขามีค่านิยม. คุณสามารถอ่านหนังสือเรียนประวัติศาสตร์และรู้วันที่ได้ แต่เป็นนิยายที่จะอธิบายรายละเอียดวิถีชีวิตและชีวิตของผู้คน

นิยาย: คุณสมบัติ

เพื่อตอบคำถามว่านิยายคืออะไร คุณต้องรู้ว่าหนังสือทุกเล่มแบ่งออกเป็นนิยายและสารคดี อะไรคือความแตกต่าง? นี่คือตัวอย่างประโยคจากนิยาย

“ในขณะที่ฉันตัดสินใจกับตัวเองว่าฉันไม่อยากอยู่ที่นี่จนตาย ประตูก็ล็อคดังลั่น และเฟรดก็ปรากฏตัวขึ้น ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานทั้งคืน จ้องมองไปที่คนแปลกหน้าที่อยู่เต็มบ้านของเขา ด้วยกระดาษเช็ดปากที่มีกลิ่นเหม็นสาหัสและหลุดออกไปทุกที่” นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือเล่มแรกของ Danny King เรื่อง Diary of a Robber เขาแสดงให้เราเห็นคุณสมบัติหลักของนิยาย - คำอธิบายและการกระทำ ในนิยายย่อมมีฮีโร่อยู่เสมอ แม้ว่าจะเป็นเรื่องราวที่เขียนด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่งก็ตาม โดยที่ราวกับว่าผู้เขียนเองตกหลุมรัก ปล้น หรือเดินทาง ไม่มีทางเลยหากไม่มีคำอธิบาย ไม่อย่างนั้นเราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าฮีโร่ทำงานในสภาพแวดล้อมใด อะไรอยู่รอบตัวพวกเขา และพวกเขากำลังจะไปที่ไหน คำอธิบายทำให้เรามีโอกาสจินตนาการว่าพระเอกมีหน้าตาเป็นอย่างไร เสื้อผ้า เสียงของเขา และเราสร้างความคิดของเราเองเกี่ยวกับฮีโร่: เราเห็นเขาในแบบที่จินตนาการของเรารวมกับความปรารถนาของผู้เขียนช่วยให้เรามองเห็นเขา เราวาดภาพเหมือนผู้เขียนช่วยเรา นั่นคือสิ่งที่นิยายเป็น

นิยายหรือความจริง?

เราได้ข้อสรุปอะไร? นวนิยายก็คือนิยาย ซึ่งเป็นตัวละครที่ผู้แต่งประดิษฐ์ขึ้น ประดิษฐ์เหตุการณ์ขึ้น และบางครั้งก็ไม่มีสถานที่อยู่จริง ผู้เขียนได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการดำเนินการ - เขาสามารถทำอะไรก็ได้ที่เขาต้องการด้วยตัวละครของเขา: ส่งพวกเขาไปยังอดีตหรืออนาคต ไปยังสุดขอบโลก ฆ่า ฟื้นคืนชีพ ทำความผิด ขโมยเงินล้านจากธนาคาร หากคุณเจาะลึกลงไป แน่นอนว่าทุกคนจะเข้าใจว่าฮีโร่นั้นมีต้นแบบอยู่ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาอยู่ห่างไกลจากคนที่ชอบอ่านหนังสือจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดเส้นขนาน ผู้เขียนยืมได้แค่วิธีการพูด เดิน หรือบรรยายนิสัยเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่คนจริงผลักดันให้นักเขียนสร้างฮีโร่และหนังสือ ด้วยเหตุนี้ อลิซ ลินเดลล์จึงดลใจให้ลูอิส แคร์โรลล์เขียนหนังสือเล่มโปรดของเด็กหลายคนเรื่อง “Alice in Wonderland” และต้นแบบของปีเตอร์ แพนก็คือบุตรชายคนหนึ่งของอาเธอร์และซิลเวีย เดวิส เพื่อนของแบร์รี่ เจมส์ แม้แต่ในนิยายอิงประวัติศาสตร์ ขอบเขตของนิยายและความจริงก็พร่ามัวอยู่เสมอ แล้วเราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับแฟนตาซีล่ะ? ถ้าเราตัดตอนมาจากฟีดข่าว จากหนังสือพิมพ์ เราจะรู้ว่านี่คือข้อเท็จจริง แต่ถ้าเราอ่านตอนเดียวกันในหน้าแรกของนวนิยายเรื่องนี้ เราก็จะไม่เชื่อในความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยซ้ำ

นิยายมีจุดมุ่งหมายอะไร?

วรรณกรรมสอนเรา ตั้งแต่วัยเด็ก บทกวีเกี่ยวกับ Moidodyr สอนให้เรารักษาสุขอนามัย และเรื่องราวเกี่ยวกับ Tom Sawyer สอนเราว่าการลงโทษตามมาด้วยความผิด วรรณกรรมสอนอะไรผู้ใหญ่? เช่น ความกล้าหาญ อ่านเรื่องราวลับของ Vasil Bykov เกี่ยวกับพรรคพวกสองคน - Sotnikov และ Rybak Sotnikov ป่วยเหนื่อยล้าจากถนนที่ยากลำบากพิการระหว่างการสอบปากคำยึดมั่นในจุดสุดท้ายและแม้แต่เพราะกลัวความตายก็ไม่ทรยศต่อสหายของเขา และมีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้จากตัวอย่างของ Rybak ทรยศสหายและตัวเขาเองแล้วจึงไปเข้าข้างศัตรูซึ่งเสียใจภายหลัง แต่ทางกลับถูกตัดขาด ทางกลับมีแต่ความตายเท่านั้น และบางทีเขาอาจจะถูกลงโทษมากกว่าเพื่อนที่ถูกแขวนคอ ทุกอย่างเป็นเหมือนตั้งแต่วัยเด็ก: หากไม่มีการลงโทษก็ไม่มีอาชญากรรม

ดังนั้น เป้าหมายของนิยายจึงถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน นั่นคือ เพื่อแสดงโดยใช้ตัวอย่างฮีโร่ อะไรควรทำและอะไรไม่ควรทำ พูดคุยเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์และถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมมาสู่รุ่นต่อไป

De gustibus non est disputandum หรือ ไม่มีการโต้แย้งเรื่องรสนิยม

โปรดจำไว้ว่าเมื่อสิ้นสุดแต่ละชั้นเรียนก่อนปิดเทอมฤดูร้อน ครูได้ให้รายชื่อหนังสือนิยายที่เราต้องอ่านภายในเดือนกันยายน และหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานตลอดฤดูร้อนโดยแทบไม่ได้ผ่านรายการนี้เลย แท้จริงแล้วการอ่านสิ่งที่คุณไม่ชอบนั้นไม่น่าสนใจเลย ทุกคนเลือกเอง - "คนหนึ่งชอบแตงโม ส่วนอีกคนชอบกระดูกอ่อนหมู" ดังที่ Saltykov-Shchedrin กล่าว หากมีคนบอกว่าเขาไม่ชอบอ่านเขาก็ไม่พบหนังสือของเขา บางคนชอบเดินทางข้ามเวลากับนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ บางคนชอบไขคดีอาชญากรรมในนิยายสืบสวน บางคนหลงใหลในฉากรักในนวนิยาย ไม่มีสูตรตายตัวใดสูตรหนึ่ง เช่นเดียวกับไม่มีผู้แต่งที่ทุกคนต้องการและรับรู้เท่าเทียมกัน เพราะเรารับรู้นิยายตามอัตวิสัย ขึ้นอยู่กับอายุ สถานะทางสังคม อารมณ์ และศีลธรรมของเรา

มีกี่คน - มีความคิดเห็นมากมาย?

คำถามที่ว่านวนิยายเรื่องใดสามารถตอบได้เช่นนี้: เป็นวรรณกรรมที่อยู่เหนือกาลเวลาและสถานที่ ไม่มีฟังก์ชันที่จำกัดอย่างเคร่งครัด เช่น พจนานุกรมหรือคำแนะนำสำหรับเครื่องซักผ้า แต่มีฟังก์ชันที่สำคัญกว่า: ให้ความรู้ วิจารณ์ และทำให้เราหลุดพ้นจากความเป็นจริง หนังสือนิยายมีความคลุมเครือ ไม่สามารถตีความในลักษณะเดียวกันได้ - ไม่ใช่สูตรเค้กแครอทที่คนหลายสิบคนทำตามคำแนะนำทีละขั้นตอนจะได้ขนมอบแบบเดียวกัน ทุกสิ่งที่นี่เป็นเพียงส่วนบุคคลล้วนๆ หนังสือ "Schindler's Ark" โดยผู้เขียน Keneally Thomas Michael ไม่สามารถประเมินได้อย่างเท่าเทียมกัน: บางคนจะประณามชาวเยอรมันที่ช่วยชีวิตผู้คนบางคนจะเก็บภาพนี้ไว้ในใจเพื่อเป็นแบบอย่างของศักดิ์ศรีและความใจบุญสุนทาน

ชิ้นงานศิลปะ- วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาวรรณกรรมซึ่งเป็น "หน่วย" วรรณกรรมที่เล็กที่สุด การก่อตัวที่ใหญ่ขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม - ทิศทาง กระแสนิยม ระบบศิลปะ - สร้างขึ้นจากผลงานแต่ละชิ้นและเป็นตัวแทนของส่วนต่างๆ รวมกัน งานวรรณกรรมมีความสมบูรณ์และครบถ้วนภายในเป็นหน่วยการพัฒนาวรรณกรรมแบบพอเพียงสามารถมีชีวิตอิสระได้ งานวรรณกรรมโดยรวมมีความหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนประกอบ - แก่นเรื่องความคิดโครงเรื่องคำพูด ฯลฯ ที่ได้รับความหมายและโดยทั่วไปจะมีอยู่ในระบบโดยรวมเท่านั้น

งานวรรณกรรมอันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

งานวรรณกรรมและศิลปะ- เป็นงานศิลปะในความหมายแคบของคำว่า* นั่นคือรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ โดยทั่วไป งานศิลปะคือการแสดงออกของเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจ ความซับซ้อนทางอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่างในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและมีความสำคัญทางสุนทรียภาพ การใช้คำศัพท์ของ M.M. บักติน เราสามารถพูดได้ว่างานศิลปะคือ "คำพูดเกี่ยวกับโลก" ที่นักเขียน กวี พูด และเป็นปฏิกิริยาของผู้มีพรสวรรค์ทางศิลปะต่อความเป็นจริงโดยรอบ
___________________
* สำหรับความหมายต่าง ๆ ของคำว่า “ศิลปะ” โปรดดู: G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม. 2508 ส. 159-166

ตามทฤษฎีการสะท้อน ความคิดของมนุษย์คือภาพสะท้อนของความเป็นจริง โลกแห่งวัตถุประสงค์ แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับการคิดเชิงศิลปะอย่างสมบูรณ์ งานวรรณกรรมก็เหมือนกับงานศิลปะทั้งหมดเป็นกรณีพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริงตามอัตวิสัย อย่างไรก็ตาม การไตร่ตรองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาซึ่งเป็นความคิดของมนุษย์ ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสะท้อนแบบกลไกหรือแบบกระจก เป็นสำเนาของความเป็นจริงแบบหนึ่งต่อหนึ่ง ธรรมชาติของการไตร่ตรองทางอ้อมที่ซับซ้อนอาจเห็นได้ชัดเจนที่สุดในการคิดทางศิลปะ โดยที่ช่วงเวลาส่วนตัว บุคลิกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลก และวิธีการคิดเกี่ยวกับมันมีความสำคัญมาก ดังนั้นงานศิลปะจึงเป็นการสะท้อนส่วนบุคคลที่กระตือรือร้น สิ่งหนึ่งที่ไม่เพียงแต่การทำซ้ำความเป็นจริงของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ด้วย นอกจากนี้ ผู้เขียนไม่เคยสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่เพื่อประโยชน์ในการทำซ้ำนั่นเอง การเลือกหัวข้อการสะท้อน แรงกระตุ้นในการสร้างความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์นั้นเกิดจากมุมมองส่วนตัว อคติ และห่วงใยโลกของผู้เขียน

ดังนั้น งานศิลปะจึงแสดงถึงความเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตวิสัยอย่างไม่ละลายน้ำ การทำซ้ำความเป็นจริงที่แท้จริงและความเข้าใจของผู้เขียนต่อสิ่งนั้น ชีวิตเช่นนี้ ซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะและเป็นสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ในนั้น และทัศนคติของผู้เขียนต่อชีวิต ศิลปะทั้งสองด้านนี้ครั้งหนึ่งเคยชี้ให้เห็นโดย N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ในบทความของเขาเรื่อง “ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของศิลปะกับความเป็นจริง” เขาเขียนว่า “ความหมายที่สำคัญของศิลปะคือการทำซ้ำทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานกวีนิพนธ์ การอธิบายเกี่ยวกับชีวิต การตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ ก็มีปรากฏให้เห็นอยู่เบื้องหน้าด้วย”* จริงอยู่ Chernyshevsky โต้แย้งวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตเหนือศิลปะในการต่อสู้กับสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติโดยถือว่าผิดพลาดเพียงงานแรก - "การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง" - เป็นหลักและบังคับและอีกสอง - รองและเป็นทางเลือก แน่นอนว่ามันคงจะถูกต้องกว่าที่จะไม่พูดถึงลำดับชั้นของงานเหล่านี้ แต่เกี่ยวกับความเท่าเทียมกันหรือเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำระหว่างวัตถุประสงค์และอัตนัยในงาน: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินที่แท้จริงก็ไม่สามารถบรรยายได้ ความเป็นจริงโดยไม่เข้าใจและประเมินผลแต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม ควรเน้นย้ำว่าการมีอยู่ของช่วงเวลาส่วนตัวในงานนั้นได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนโดย Chernyshevsky และนี่เป็นการก้าวไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับสุนทรียศาสตร์ของ Hegel ผู้ซึ่งมีแนวโน้มอย่างมากที่จะเข้าใกล้งานศิลปะใน แนวทางที่เป็นกลางอย่างแท้จริง ดูหมิ่นหรือเพิกเฉยต่อกิจกรรมของผู้สร้างโดยสิ้นเชิง
___________________
* เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 15 เล่ม ม., 2492. ต. II. ค. 87.

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมีระเบียบวิธีในการตระหนักถึงความสามัคคีของภาพวัตถุประสงค์และการแสดงออกเชิงอัตนัยในงานศิลปะเพื่อประโยชน์ของงานเชิงวิเคราะห์กับงานเชิงปฏิบัติ ตามเนื้อผ้าในการศึกษาของเราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนวรรณคดีให้ความสำคัญกับด้านวัตถุประสงค์มากขึ้นซึ่งทำให้ความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะแย่ลงอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้อาจมีการทดแทนหัวข้อการวิจัยประเภทหนึ่งที่นี่: แทนที่จะศึกษางานศิลปะที่มีรูปแบบสุนทรียภาพโดยธรรมชาติเราเริ่มศึกษาความเป็นจริงที่สะท้อนให้เห็นในงานซึ่งแน่นอนว่าน่าสนใจและสำคัญเช่นกัน แต่ไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาวรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง แนวทางระเบียบวิธีวิจัยที่มุ่งศึกษาด้านวัตถุประสงค์เป็นหลักของงานศิลปะ ไม่ว่าจะโดยเจตนาหรือไม่เจตนาก็ตาม จะช่วยลดความสำคัญของศิลปะในฐานะรูปแบบกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระของผู้คน ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเชิงภาพประกอบของศิลปะและวรรณกรรม ในกรณีนี้งานศิลปะส่วนใหญ่ปราศจากเนื้อหาทางอารมณ์ความหลงใหลความน่าสมเพชที่มีชีวิตซึ่งแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับอัตวิสัยของผู้เขียนเป็นหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม แนวโน้มด้านระเบียบวิธีนี้ได้ค้นพบรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดในทฤษฎีและการปฏิบัติของสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจารณ์วรรณกรรมของยุโรป ตัวแทนมองหาสัญญาณและคุณลักษณะของความเป็นจริงที่สะท้อนในงานวรรณกรรม “พวกเขาเห็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในงานวรรณกรรม” แต่ “ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะ ความซับซ้อนทั้งหมดของผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไม่สนใจนักวิจัย”* ตัวแทนบางคนของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียมองเห็นอันตรายของแนวทางวรรณกรรมดังกล่าว ดังนั้น V. Sipovsky จึงเขียนโดยตรงว่า: "คุณไม่สามารถมองวรรณกรรมเป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น"**
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย อ., 1980. หน้า 128.
** ซิโปฟสกี้ วี.วี.ประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นวิทยาศาสตร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ม. . ป.17.

แน่นอนว่าการสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมอาจกลายเป็นการสนทนาเกี่ยวกับชีวิตได้ - ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติหรือพื้นฐานที่ไม่สามารถป้องกันได้ในเรื่องนี้เพราะวรรณกรรมและชีวิตไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยกำแพง อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องมีแนวทางระเบียบวิธีที่จะไม่ยอมให้ใครลืมเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงทางสุนทรีย์ของวรรณกรรม และเพื่อลดวรรณกรรมและความหมายของวรรณกรรมให้เป็นความหมายของภาพประกอบ

หากในแง่ของเนื้อหางานศิลปะแสดงถึงความสามัคคีของชีวิตที่สะท้อนและทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งนั้นนั่นคือเป็นการแสดงออกถึง "คำพูดเกี่ยวกับโลก" รูปแบบของงานก็จะเป็นรูปเป็นร่างและมีสุนทรียภาพในธรรมชาติ แตกต่างจากจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ศิลปะและวรรณกรรมดังที่ทราบกันดีว่าสะท้อนชีวิตในรูปแบบของภาพนั่นคือพวกเขาใช้วัตถุปรากฏการณ์เหตุการณ์เฉพาะบุคคลซึ่งมีลักษณะทั่วไปโดยเฉพาะ ตรงกันข้ามกับแนวคิด รูปภาพมี "การมองเห็น" มากกว่า มันไม่ได้มีลักษณะเชิงตรรกะ แต่โดยการโน้มน้าวใจทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ที่เป็นรูปธรรม จินตภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะ ทั้งในแง่ของความเป็นศิลปะและในแง่ของทักษะสูง เนื่องจากธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะจึงมีศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์และคุณค่าทางสุนทรียภาพ
ดังนั้นเราจึงสามารถให้คำจำกัดความในการทำงานของงานศิลปะได้ดังต่อไปนี้: มันเป็นเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจบางอย่าง “คำพูดเกี่ยวกับโลก” ที่แสดงออกในรูปแบบสุนทรียภาพและเป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะมีความสมบูรณ์ ครบถ้วน และเป็นอิสระ

หน้าที่ของงานศิลปะ

งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนจะถูกรับรู้โดยผู้อ่านในเวลาต่อมานั่นคือมันเริ่มมีชีวิตที่ค่อนข้างเป็นอิสระของตัวเองในขณะที่ทำหน้าที่บางอย่าง เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดกันดีกว่า
การให้บริการตามที่ Chernyshevsky กล่าวไว้ว่าเป็น "ตำราแห่งชีวิต" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการอธิบายชีวิตงานวรรณกรรมทำหน้าที่เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจหรือญาณวิทยา

คำถามอาจเกิดขึ้น:เหตุใดฟังก์ชันนี้จึงจำเป็นในวรรณคดีและศิลปะ หากมีวิทยาศาสตร์ที่มีหน้าที่โดยตรงคือการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ? แต่ความจริงก็คือ ศิลปะให้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตจากมุมมองที่พิเศษ ซึ่งมีเพียงชีวิตเท่านั้นที่เข้าถึงได้ และด้วยเหตุนี้ความรู้อื่นใดจึงไม่สามารถแทนที่ได้ หากวิทยาศาสตร์แยกโลกออกเป็นนามธรรม แต่ละแง่มุมของโลก และแต่ละฝ่ายศึกษาหัวข้อของตนเอง ศิลปะและวรรณกรรมก็จะรับรู้ถึงโลกด้วยความสมบูรณ์ ไม่มีการแบ่งแยก และการประสานกัน ดังนั้น วัตถุประสงค์ของความรู้ในวรรณคดีจึงอาจตรงกับวัตถุประสงค์ของวิทยาศาสตร์บางประเภทได้บางส่วน โดยเฉพาะ “วิทยาศาสตร์ของมนุษย์” ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา จิตวิทยา ฯลฯ แต่ไม่เคยผสานเข้ากับวัตถุนั้นเลย เฉพาะสำหรับศิลปะและวรรณกรรมยังคงคำนึงถึงทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์ในความสามัคคีที่ไม่มีการแบ่งแยก “การผันคำกริยา” (แอล. เอ็น. ตอลสตอย) ของปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายที่สุดให้กลายเป็นภาพองค์รวมหนึ่งเดียวของโลก วรรณกรรมเผยให้เห็นชีวิตตามกระแสธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมมีความสนใจอย่างมากในชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งมีประสบการณ์ทางจิตวิทยาทั้งเล็กและใหญ่ เป็นธรรมชาติและสุ่ม และ... กระดุมที่ขาดปะปนกัน โดยธรรมชาติแล้ว วิทยาศาสตร์ไม่สามารถตั้งเป้าหมายในการทำความเข้าใจการดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรมของชีวิตในความหลากหลายของมันได้ วิทยาศาสตร์จะต้องเป็นนามธรรมจากรายละเอียดและ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" แบบสุ่มๆ ของแต่ละบุคคลจึงจะมองเห็นส่วนรวมได้ แต่ในแง่ของการผสมผสาน ความซื่อสัตย์ และความเป็นรูปธรรม ชีวิตยังต้องได้รับการเข้าใจด้วย และศิลปะและวรรณกรรมก็ทำหน้าที่นี้

มุมมองที่เฉพาะเจาะจงของการรับรู้ถึงความเป็นจริงยังกำหนดวิธีการรับรู้ที่เฉพาะเจาะจงด้วย: ตามกฎแล้วต่างจากวิทยาศาสตร์ ศิลปะและวรรณกรรม ไม่ใช่โดยการให้เหตุผลเกี่ยวกับมัน แต่โดยการทำซ้ำ - มิฉะนั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความเป็นจริงในการประสานและ ความเป็นรูปธรรม
อย่างไรก็ตาม ขอให้เราทราบว่าสำหรับบุคคล "ธรรมดา" สำหรับจิตสำนึกธรรมดา (ไม่ใช่เชิงปรัชญาหรือวิทยาศาสตร์) ชีวิตจะปรากฏขึ้นเหมือนกับที่ทำซ้ำในงานศิลปะทุกประการ - ในการแบ่งแยกไม่ได้ ความเป็นปัจเจกบุคคล และความหลากหลายทางธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ จิตสำนึกธรรมดาส่วนใหญ่จึงต้องการการตีความชีวิตแบบที่ศิลปะและวรรณกรรมนำเสนออย่างชัดเจน เชอร์นิเชฟสกีตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาดว่า “เนื้อหาของศิลปะกลายเป็นทุกสิ่งที่สนใจบุคคลในชีวิตจริง (ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงบุคคล)”*
___________________
* เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี.เต็ม ของสะสม Op.: ใน 15 ฉบับ T. II. ป.17.2

หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอันดับสองของงานศิลปะคือการประเมินหรือสัจพจน์ประการแรกประกอบด้วยความจริงที่ว่าตามที่ Chernyshevsky กล่าวไว้ งานศิลปะ "สามารถมีความหมายในการตัดสินปรากฏการณ์แห่งชีวิต" เมื่อพรรณนาถึงปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่าง ผู้เขียนจะประเมินปรากฏการณ์เหล่านั้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งโดยธรรมชาติ งานทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกเอนเอียงสนใจของผู้เขียน ระบบทั้งระบบของการยืนยันและการปฏิเสธและการประเมินผลทางศิลปะได้รับการพัฒนาในงาน แต่ประเด็นไม่ได้เป็นเพียง "ประโยค" โดยตรงต่อปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในงาน ความจริงก็คืองานแต่ละชิ้นดำเนินไปในตัวเองและมุ่งมั่นที่จะสร้างระบบค่านิยมบางอย่างในจิตสำนึกของผู้รับรู้การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์บางประเภท ในแง่นี้ งานดังกล่าวที่ไม่มี "ประโยค" เกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงก็มีหน้าที่ประเมินเช่นกัน เหล่านี้คือผลงานโคลงสั้น ๆ มากมาย

ขึ้นอยู่กับฟังก์ชั่นการรับรู้และการประเมินงานจะสามารถทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดอันดับสามได้ - การศึกษา ความสำคัญทางการศึกษาของงานศิลปะและวรรณคดีได้รับการยอมรับในสมัยโบราณและเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่มากจริงๆ เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะไม่ตีกรอบความหมายนี้ให้แคบลงและไม่ต้องเข้าใจด้วยวิธีที่เรียบง่ายเนื่องจากเป็นการปฏิบัติตามภารกิจการสอนบางอย่างโดยเฉพาะ บ่อยครั้งในด้านการศึกษาของศิลปะการเน้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันสอนให้เลียนแบบฮีโร่เชิงบวกหรือสนับสนุนให้บุคคลดำเนินการบางอย่างโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้เป็นจริง แต่คุณค่าทางการศึกษาของวรรณกรรมไม่ได้ลดลงเพียงเท่านี้ วรรณกรรมและศิลปะทำหน้าที่นี้เป็นหลักโดยการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล มีอิทธิพลต่อระบบคุณค่าของเขา และค่อยๆ สอนให้เขาคิดและรู้สึก การสื่อสารกับงานศิลปะในแง่นี้คล้ายกับการสื่อสารกับคนที่ดีและฉลาดมาก: ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้สอนอะไรคุณโดยเฉพาะไม่ได้สอนคำแนะนำหรือกฎเกณฑ์ของชีวิตให้คุณ แต่ถึงกระนั้นคุณก็รู้สึกมีน้ำใจและฉลาดกว่า ร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากขึ้น

สถานที่พิเศษในระบบฟังก์ชั่นของงานเป็นของฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่างานมีผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลังต่อผู้อ่านทำให้เขามีสติปัญญาและบางครั้งก็มีความสุขทางประสาทสัมผัสในคำพูด บทบาทพิเศษของฟังก์ชันเฉพาะนี้ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำหน้าที่อื่น ๆ ทั้งหมด - ความรู้ความเข้าใจการประเมินการศึกษา ในความเป็นจริงถ้างานไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณของบุคคลพูดง่ายๆว่าไม่ชอบมันไม่ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์และส่วนตัวที่สนใจไม่ทำให้เกิดความพึงพอใจงานทั้งหมดก็ไร้ประโยชน์ แม้ว่าจะยังคงสามารถรับรู้เนื้อหาของความจริงทางวิทยาศาสตร์หรือแม้แต่หลักคำสอนทางศีลธรรมอย่างเย็นชาและไม่แยแสได้ แต่เนื้อหาของงานศิลปะจะต้องได้รับการสัมผัสเพื่อที่จะเข้าใจ และสิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องมาจากผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ต่อผู้อ่าน ผู้ชม และผู้ฟัง

ข้อผิดพลาดด้านระเบียบวิธีโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นอันตรายอย่างยิ่งในการสอนในโรงเรียน จึงเป็นความเห็นที่แพร่หลายและบางครั้งก็เป็นความเชื่อในจิตใต้สำนึกด้วยว่าหน้าที่ทางสุนทรีย์ของงานวรรณกรรมไม่สำคัญเท่ากับสิ่งอื่นทั้งหมด จากสิ่งที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าสถานการณ์นั้นตรงกันข้าม - หน้าที่ทางสุนทรีย์ของงานบางทีอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ถ้าเราสามารถพูดถึงความสำคัญเชิงเปรียบเทียบของงานวรรณกรรมทั้งหมดที่มีอยู่จริงใน ความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ ดังนั้นจึงขอแนะนำอย่างแน่นอนก่อนที่จะเริ่มแยกงาน “ตามภาพ” หรือตีความความหมาย เพื่อให้ผู้เรียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (บางทีอ่านดีๆ ก็พอ) ได้สัมผัสถึงความงดงามของงานนี้เพื่อช่วยให้ เขาจะได้สัมผัสกับความสุขและอารมณ์เชิงบวกจากมัน และตามกฎแล้วความช่วยเหลือนั้นเป็นสิ่งจำเป็นและจำเป็นต้องสอนการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ด้วย - ไม่ต้องสงสัยเลย

ความหมายเชิงระเบียบวิธีของสิ่งที่กล่าวมาคือ ประการแรก เป็นสิ่งที่ไม่ควรทำ จบศึกษางานจากแง่มุมสุนทรียภาพ เช่นเดียวกับที่ทำในกรณีส่วนใหญ่อย่างล้นหลาม (หากใครก็ตามเข้าถึงการวิเคราะห์เชิงสุนทรียภาพเลย) และ เริ่มต้นจากเขา. ท้ายที่สุดมีอันตรายอย่างแท้จริงหากปราศจากสิ่งนี้ความจริงทางศิลปะของงานบทเรียนทางศีลธรรมและระบบค่านิยมที่มีอยู่ในนั้นจะถูกรับรู้อย่างเป็นทางการเท่านั้น

ในที่สุดก็ควรจะกล่าวถึงอีกหน้าที่หนึ่งของงานวรรณกรรมนั่นคือหน้าที่ของการแสดงออกโดยปกติแล้วฟังก์ชั่นนี้จะไม่ถือว่าสำคัญที่สุดเนื่องจากสันนิษฐานว่ามันมีอยู่สำหรับคน ๆ เดียวเท่านั้น - ผู้เขียนเอง แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น และหน้าที่ของการแสดงออกก็กว้างขึ้นมาก และความสำคัญของมันมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ความจริงก็คือไม่เพียงแต่บุคลิกภาพของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพของผู้อ่านที่สามารถแสดงออกในงานได้อีกด้วย เมื่อเรารับรู้ถึงงานที่เราชอบเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งสอดคล้องกับโลกภายในของเรา เราก็จะระบุตัวตนของเราเองบางส่วนตามผู้เขียน และเมื่ออ้างอิงถึง (ทั้งหมดหรือบางส่วน ออกเสียงหรือพูดกับตัวเราเอง) เราจะพูด "ในนามของเราเอง ” ปรากฏการณ์ที่รู้จักกันดีเมื่อบุคคลหนึ่งแสดงสถานะทางจิตใจหรือตำแหน่งชีวิตของเขาด้วยบรรทัดที่เขาชื่นชอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ได้กล่าวไว้ ทุกคนรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวถึงความรู้สึกที่ผู้เขียนแสดงความคิดและความรู้สึกจากภายในสุดของเราออกมาไม่ว่าจะคำใดคำหนึ่งหรือผ่านงานโดยรวมซึ่งเราไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบเช่นนั้น การแสดงออกผ่านงานศิลปะจึงไม่ใช่ของนักเขียนเพียงไม่กี่คน แต่เป็นของผู้อ่านหลายล้านคน

แต่ความสำคัญของการทำงานของการแสดงออกจะมีความสำคัญมากยิ่งขึ้นหากเราจำไว้ว่าในงานแต่ละชิ้นไม่เพียง แต่โลกภายในของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของผู้คนจิตวิทยาของกลุ่มสังคม ฯลฯ ด้วย เป็นตัวเป็นตน ในโลกชนชั้นกรรมาชีพทั่วโลกได้ค้นพบการแสดงออกทางศิลปะ ในเพลง “จงลุกขึ้น ดินแดนอันกว้างใหญ่...” ที่ฟังในวันแรกของสงคราม คนของเราทั้งหมดแสดงความรู้สึกออกมา
ดังนั้นหน้าที่ในการแสดงออกจึงควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจชีวิตจริงของงานในจิตใจและจิตวิญญาณของผู้อ่าน เพื่อชื่นชมความสำคัญและขาดไม่ได้ของวรรณกรรมและศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ความเป็นจริงทางศิลปะ การประชุมทางศิลปะ

ความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนและภาพในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีทำให้เราถูกนำเสนอในงานศิลปะด้วยชีวิตและโลกความเป็นจริงบางอย่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่งเรียกงานวรรณกรรมว่า "จักรวาลอันควบแน่น" ชนิดดังกล่าว ภาพลวงตาของความเป็นจริง - เป็นทรัพย์สินอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ ซึ่งไม่มีอยู่ในจิตสำนึกทางสังคมในรูปแบบอื่นใด เพื่อแสดงถึงคุณสมบัตินี้ในทางวิทยาศาสตร์ จึงมีการใช้คำว่า "โลกศิลปะ" และ "ความเป็นจริงทางศิลปะ" การค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงของชีวิต (หลัก) และความเป็นจริงทางศิลปะ (รอง) ดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

ก่อนอื่น เราสังเกตว่าเมื่อเปรียบเทียบกับความเป็นจริงปฐมภูมิ ความเป็นจริงทางศิลปะถือเป็นแบบแผนบางประเภท เธอ สร้าง(ตรงข้ามกับความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ของชีวิต) และถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ บางสิ่งบางอย่างเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะบางประการ ดังที่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจนโดยการมีอยู่ของหน้าที่ของงานศิลปะที่กล่าวถึงข้างต้น นี่คือความแตกต่างจากความเป็นจริงของชีวิตซึ่งไม่มีเป้าหมายภายนอกตัวเอง ซึ่งมีการดำรงอยู่โดยสมบูรณ์ ไม่มีเงื่อนไข และไม่ต้องการเหตุผลหรือเหตุผลใดๆ

เมื่อเปรียบเทียบกับชีวิตเช่นนี้ ผลงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นแบบแผน และเพราะโลกของมันคือโลก สวมแม้ว่าจะมีการพึ่งพาเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงอย่างเข้มงวดที่สุด แต่บทบาทเชิงสร้างสรรค์อันมหาศาลของนิยายซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงอยู่ แม้ว่าเราจะจินตนาการถึงทางเลือกที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อสร้างงานศิลปะขึ้นมา โดยเฉพาะในเรื่องคำอธิบายของสิ่งที่เชื่อถือได้และเกิดขึ้นจริง นิยายที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นการประมวลผลความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ก็จะไม่สูญเสียบทบาทไปเช่นกัน มันจะส่งผลและแสดงออกมาใน การเลือกปรากฏการณ์ที่ปรากฎในงาน ในการสร้างความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างสิ่งเหล่านั้น และมอบความได้เปรียบทางศิลปะให้กับวัตถุแห่งชีวิต

ความเป็นจริงของชีวิตนั้นมอบให้แก่แต่ละคนโดยตรง และไม่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขพิเศษสำหรับการรับรู้ ความเป็นจริงทางศิลปะรับรู้ผ่านปริซึมของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และขึ้นอยู่กับแบบแผนบางประการ ตั้งแต่วัยเด็ก เราเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปและค่อยๆ เรียนรู้ที่จะตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมกับชีวิต ยอมรับ "กฎของเกม" ที่มีอยู่ในวรรณกรรม และคุ้นเคยกับระบบการประชุมที่มีอยู่ในนั้น สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวอย่างง่ายๆ: ในขณะที่ฟังนิทาน เด็ก ๆ ก็เห็นด้วยอย่างรวดเร็วว่าสัตว์ต่างๆ และแม้แต่วัตถุที่ไม่มีชีวิตคุยกันในตัวพวกเขา แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ได้สังเกตอะไรแบบนั้นก็ตาม จะต้องนำระบบแบบแผนที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นมาใช้เพื่อการรับรู้วรรณกรรมที่ "ยิ่งใหญ่" ทั้งหมดนี้ทำให้ความเป็นจริงทางศิลปะแตกต่างจากชีวิตโดยพื้นฐาน โดยทั่วไป ความแตกต่างอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าความเป็นจริงปฐมภูมิคืออาณาจักรแห่งธรรมชาติ และความเป็นจริงรองคืออาณาจักรแห่งวัฒนธรรม

เหตุใดจึงต้องอาศัยรายละเอียดดังกล่าวเกี่ยวกับแบบแผนของความเป็นจริงทางศิลปะและการไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงกับชีวิต? ความจริงก็คือดังที่ได้กล่าวไปแล้วการไม่ระบุตัวตนนี้ไม่ได้ป้องกันการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในงานซึ่งนำไปสู่ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดประการหนึ่งในงานวิเคราะห์ - ที่เรียกว่า "การอ่านที่ไร้เดียงสาสมจริง" . ข้อผิดพลาดนี้ประกอบด้วยการระบุชีวิตและความเป็นจริงทางศิลปะ การสำแดงที่พบบ่อยที่สุดคือการรับรู้ถึงตัวละครในผลงานมหากาพย์และละคร ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในเนื้อเพลงในฐานะบุคคลในชีวิตจริง - พร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ตัวละครได้รับการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ พวกเขาจะต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง สถานการณ์ในชีวิตของพวกเขาถูกคาดเดา ฯลฯ กาลครั้งหนึ่ง โรงเรียนในมอสโกหลายแห่งเขียนเรียงความในหัวข้อ “คุณคิดผิดแล้ว โซเฟีย!” สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง Woe from Wit วิธีการ "ตามชื่อ" สำหรับวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมไม่ได้คำนึงถึงประเด็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุด: ความจริงที่ว่าโซเฟียคนเดียวกันนี้ไม่เคยมีอยู่จริงตัวละครทั้งหมดของเธอตั้งแต่ต้นจนจบถูกประดิษฐ์โดย Griboyedov และ ระบบการกระทำทั้งหมดของเธอ (ซึ่งเธอสามารถรับผิดชอบได้) ความรับผิดชอบต่อ Chatsky ในฐานะบุคคลสมมติที่เท่าเทียมกันนั่นคือภายในโลกแห่งศิลปะของการแสดงตลก แต่ไม่ใช่สำหรับเราคนจริง) ก็ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเพื่อจุดประสงค์เฉพาะ เพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะบางอย่าง

อย่างไรก็ตาม หัวข้อที่กำหนดของเรียงความไม่ใช่ตัวอย่างที่น่าสงสัยที่สุดของแนวทางวรรณกรรมที่ไร้เดียงสาและสมจริง ค่าใช้จ่ายของวิธีการนี้ยังรวมถึง "การทดลอง" ของตัวละครในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 20 - Don Quixote พยายามต่อสู้กับกังหันลมไม่ใช่กับผู้กดขี่ของประชาชน Hamlet พยายามอยู่เฉยๆและขาดเจตจำนง... ตอนนี้ผู้เข้าร่วมใน "ศาล" ดังกล่าวจดจำพวกเขาด้วยรอยยิ้ม

ให้เราสังเกตผลเสียของแนวทางที่ไร้เดียงสาสมจริงทันทีเพื่อชื่นชมความไม่เป็นอันตรายของมัน ประการแรก มันนำไปสู่การสูญเสียความจำเพาะทางสุนทรียศาสตร์ - เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะศึกษาผลงานในฐานะงานศิลปะนั่นเอง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็คือการดึงข้อมูลทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงจากงานนั้น และได้รับความพึงพอใจทางสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถถูกแทนที่ได้จากงานนั้น ประการที่สอง ตามที่เข้าใจง่าย วิธีการดังกล่าวทำลายความสมบูรณ์ของงานศิลปะ และด้วยการฉีกรายละเอียดส่วนบุคคลออกจากงานศิลปะ ก็ทำให้ผลงานศิลปะแย่ลงอย่างมาก ถ้าแอล.เอ็น. ตอลสตอยกล่าวว่า "ทุกความคิดที่แสดงแยกกันเป็นคำพูด สูญเสียความหมายของมัน จะลดลงอย่างมากเมื่อถูกพรากไปจากเงื้อมมือที่มันตั้งอยู่"* แล้วความหมายของตัวละครแต่ละตัว "ลดลง" มากน้อยเพียงใด “คลัสเตอร์”! นอกจากนี้การมุ่งเน้นไปที่ตัวละครนั่นคือในเรื่องวัตถุประสงค์ของภาพวิธีการที่ไร้เดียงสาสมจริงจะลืมเกี่ยวกับผู้เขียนระบบการประเมินและความสัมพันธ์ของเขาตำแหน่งของเขานั่นคือมันไม่สนใจด้านอัตนัยของงาน ของศิลปะ. อันตรายของการติดตั้งระเบียบวิธีดังกล่าวได้ถูกกล่าวถึงข้างต้น
___________________
* ตอลสตอย แอล.เอ็น.จดหมายจาก เอ็น.เอ็น. Strakhov จาก 23 เมษายน พ.ศ. 2419 // โพลี ของสะสม อ้าง: ใน 90 เล่ม อ. 1953. ต. 62. หน้า 268.

และสุดท้ายคือสิ่งสุดท้ายและอาจสำคัญที่สุดเนื่องจากเกี่ยวข้องโดยตรงกับแง่มุมทางศีลธรรมของการศึกษาและการสอนวรรณกรรม การเข้าใกล้ฮีโร่ในฐานะบุคคลจริงในฐานะเพื่อนบ้านหรือคนรู้จักจะทำให้ตัวละครทางศิลปะง่ายขึ้นและทำให้ตัวละครทางศิลปะดูง่ายขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บุคคลที่แสดงให้เห็นและตระหนักโดยผู้เขียนในงานมักจะมีความสำคัญมากกว่าคนในชีวิตจริงตามความจำเป็นเสมอ เนื่องจากบุคคลเหล่านี้รวบรวมเอาลักษณะทั่วไปไว้ เป็นตัวแทนของลักษณะทั่วไปบางประการ และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่ในขนาด ด้วยการใช้ขนาดของชีวิตประจำวันของเรากับการสร้างสรรค์ทางศิลปะเหล่านี้ โดยตัดสินตามมาตรฐานของทุกวันนี้ เราไม่เพียงแต่ละเมิดหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสูญเสียความเป็นไปได้ทั้งหมดด้วย โตขึ้นถึงระดับของฮีโร่เนื่องจากเราดำเนินการตรงกันข้าม - เราลดระดับของเขาลงสู่ระดับของเรา มันง่ายที่จะหักล้างทฤษฎีของ Raskolnikov อย่างมีเหตุผล มันง่ายยิ่งกว่าที่จะตราหน้า Pechorin ว่าเป็นคนเห็นแก่ตัวแม้ว่าจะเป็น "ความทุกข์" ก็ตาม มันยากกว่ามากที่จะปลูกฝังความพร้อมในตนเองสำหรับการค้นหาทางศีลธรรมและปรัชญาสำหรับความตึงเครียดดังที่เป็นลักษณะเฉพาะ ของฮีโร่เหล่านี้ ทัศนคติที่เรียบง่ายต่อตัวละครในวรรณกรรมซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นความคุ้นเคยไม่ใช่ทัศนคติที่ช่วยให้คน ๆ หนึ่งเชี่ยวชาญงานศิลปะเชิงลึกเต็มรูปแบบและรับทุกสิ่งที่สามารถให้ได้จากมัน และนี่ไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าความเป็นไปได้อย่างยิ่งในการตัดสินบุคคลที่ไม่มีเสียงซึ่งไม่สามารถคัดค้านได้นั้นไม่ได้ส่งผลดีที่สุดต่อการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรม

ให้เราพิจารณาข้อบกพร่องอีกประการหนึ่งในแนวทางที่ไร้เดียงสากับงานวรรณกรรม ครั้งหนึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในการสอนของโรงเรียนที่มีการอภิปรายในหัวข้อ: “Onegin และพวก Decembrists จะไปที่ Senate Square หรือไม่?” สิ่งนี้ถูกมองว่าเกือบจะเป็นการดำเนินการตามหลักการของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐาน โดยมองข้ามความจริงที่ว่าด้วยเหตุนี้จึงเพิกเฉยต่อหลักการที่สำคัญกว่าโดยสิ้นเชิง - หลักการของลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นไปได้ที่จะตัดสินการกระทำในอนาคตที่เป็นไปได้เฉพาะกับบุคคลจริงเท่านั้น แต่กฎของโลกศิลปะทำให้การตั้งคำถามดังกล่าวไร้สาระและไร้ความหมาย คุณไม่สามารถถามคำถามเกี่ยวกับ Senate Square ได้หากในความเป็นจริงทางศิลปะของ "Eugene Onegin" ไม่มีจัตุรัส Senate Square เอง หากเวลาทางศิลปะในความเป็นจริงนี้หยุดลงก่อนที่จะถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368* และแม้แต่ชะตากรรมของ Onegin เอง เรียบร้อยแล้วไม่มีความต่อเนื่องแม้แต่เรื่องสมมุติเหมือนชะตากรรมของ Lensky พุชกิน ตัดออกการกระทำทิ้ง Onegin "ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา" แต่ด้วยเหตุนี้ ที่เสร็จเรียบร้อยนวนิยายเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในฐานะความเป็นจริงทางศิลปะโดยขจัดความเป็นไปได้ของการคาดเดาเกี่ยวกับ "ชะตากรรมต่อไป" ของฮีโร่โดยสิ้นเชิง ถามว่า “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” ในสถานการณ์เช่นนี้ มันไร้จุดหมายพอๆ กับการถามถึงสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบโลก
___________________
* Lotman Yu.M.โรมัน เอ.เอส. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน" ความเห็น: คู่มือสำหรับครู. ล., 1980. หน้า 23.

ตัวอย่างนี้พูดว่าอะไร? ประการแรก แนวทางที่ไร้เดียงสาและสมจริงในการทำงานโดยธรรมชาตินำไปสู่การเพิกเฉยต่อเจตจำนงของผู้เขียน ไปสู่ความเด็ดขาดและอัตวิสัยในการตีความงาน ผลกระทบดังกล่าวเป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ต่อการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เพียงใด แทบจะไม่จำเป็นต้องอธิบายเลย
ต้นทุนและอันตรายของระเบียบวิธีไร้เดียงสาสมจริงในการวิเคราะห์งานศิลปะได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดโดย G.A. Gukovsky ในหนังสือของเขา "เรียนงานวรรณกรรมที่โรงเรียน" สนับสนุนความจำเป็นอย่างยิ่งในการรู้ในงานศิลปะไม่เพียง แต่วัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของมันด้วยไม่เพียง แต่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขาด้วยซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางอุดมการณ์ G.A. Gukovsky สรุปอย่างถูกต้อง: "ในงานศิลปะ "วัตถุ" ของภาพไม่มีอยู่นอกภาพนั้น และหากไม่มีการตีความทางอุดมการณ์ มันก็ไม่มีอยู่เลย ซึ่งหมายความว่าด้วยการ "ศึกษา" วัตถุในตัวเอง เราไม่เพียงจำกัดงานให้แคบลง ไม่เพียงแต่ทำให้มันไร้ความหมายเท่านั้น แต่ในสาระสำคัญคือทำลายมันตามงานที่ได้รับมอบหมาย ด้วยการหันเหความสนใจของวัตถุออกจากแสงสว่างของมัน เราก็บิดเบือนมันไปจากความหมายของแสงสว่างนี้”*
___________________
* กูคอฟสกี้ จี.เอ.กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน (บทความระเบียบวิธีเกี่ยวกับวิธีการ) ม.; ล., 1966. หน้า 41.

การต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงการอ่านที่ไร้เดียงสาและสมจริงเป็นวิธีการวิเคราะห์และการสอน G.A. ในขณะเดียวกัน Gukovsky ก็มองเห็นปัญหาอีกด้านหนึ่ง การรับรู้ในโลกศิลปะที่ไร้เดียงสาและสมจริงตามคำพูดของเขาคือ "ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ไม่เพียงพอ" จี.เอ. Gukovsky กำหนดภารกิจของ "การทำให้นักเรียนคุ้นเคยทั้งคิดและพูดคุยเกี่ยวกับเธอ (นางเอกของนวนิยาย - A.E.) ไม่เพียงแต่ แล้วคนล่ะและเป็นภาพ” “ความชอบธรรม” ของแนวทางวรรณกรรมสัจนิยมไร้เดียงสาคืออะไร?
ความจริงก็คือเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะ โดยธรรมชาติของการรับรู้แล้ว เราจึงไม่สามารถหลบหนีจากทัศนคติที่ไร้เดียงสาที่สมจริงต่อผู้คนและเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นได้ ในขณะที่นักวิจารณ์วรรณกรรมรับรู้งานในฐานะผู้อ่าน (และนี่คือจุดเริ่มต้นของงานวิเคราะห์ตามที่เข้าใจง่าย) เขาอดไม่ได้ที่จะรับรู้ว่าตัวละครในหนังสือเล่มนี้เป็นคนที่มีชีวิต (พร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด - เขาจะ ชอบและไม่ชอบตัวละคร ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ โกรธแค้น ความรัก ฯลฯ) และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตนก็เหมือนเกิดขึ้นจริง หากไม่มีสิ่งนี้ เราก็จะไม่เข้าใจสิ่งใดในเนื้อหาของงาน ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าทัศนคติส่วนตัวต่อผู้คนที่ผู้เขียนบรรยายเป็นพื้นฐานของทั้งการติดต่อทางอารมณ์ของงานและประสบการณ์การใช้ชีวิตในจิตใจ ของผู้อ่าน หากไม่มีองค์ประกอบของ "ความสมจริงที่ไร้เดียงสา" ในการอ่านงาน เราจะรับรู้มันอย่างแห้งแล้งและเย็นชา และนั่นหมายความว่างานนั้นไม่ดี หรือเราเองในฐานะผู้อ่านเองก็แย่ ถ้าแนวทางไร้เดียงสาสมจริง ยกระดับไปสู่ความสัมบูรณ์ ตาม G.A. Gukovsky ทำลายงานในฐานะงานศิลปะจากนั้นการขาดงานโดยสมบูรณ์ก็ไม่อนุญาตให้มันเกิดขึ้นในฐานะงานศิลปะ
ความเป็นคู่ของการรับรู้ถึงความเป็นจริงทางศิลปะ วิภาษวิธีของความจำเป็น และในขณะเดียวกัน การอ่านที่ไร้เดียงสาเหมือนจริงยังไม่เพียงพอก็ถูกตั้งข้อสังเกตโดย V.F. อัสมุส: “เงื่อนไขแรกที่จำเป็นสำหรับการอ่านเพื่อดำเนินการอ่านงานศิลปะคือทัศนคติพิเศษของจิตใจของผู้อ่าน ซึ่งมีผลตลอดการอ่าน เนื่องจากทัศนคตินี้ ผู้อ่านจึงปฏิบัติต่อสิ่งที่อ่านหรือสิ่งที่ "มองเห็น" ผ่านการอ่านซึ่งไม่ใช่เป็นนิยายหรือนิทานที่สมบูรณ์ แต่เป็นความเป็นจริงที่ไม่เหมือนใคร เงื่อนไขที่สองสำหรับการอ่านสิ่งใดสิ่งหนึ่งในฐานะที่เป็นศิลปะอาจดูเหมือนตรงกันข้ามกับเงื่อนไขแรก เพื่อที่จะอ่านงานในฐานะงานศิลปะ ผู้อ่านจะต้องตระหนักตลอดการอ่านว่าชิ้นชีวิตที่ผู้เขียนแสดงผ่านงานศิลปะนั้นมิใช่ชีวิตในทันที แต่เป็นเพียงภาพพจน์เท่านั้น”*
___________________
* อัสมุส วี.เอฟ.คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ ม., 2511. หน้า 56.

ดังนั้นจึงมีการเปิดเผยความละเอียดอ่อนทางทฤษฎีประการหนึ่ง: ภาพสะท้อนของความเป็นจริงปฐมภูมิในงานวรรณกรรมนั้นไม่เหมือนกับความเป็นจริงในตัวเองมันเป็นเงื่อนไขไม่แน่นอน แต่เงื่อนไขประการหนึ่งก็คือว่าชีวิตที่ปรากฎในงานนั้นถูกรับรู้โดยผู้อ่านอย่างแม่นยำ ในฐานะ "ของจริง" แท้ นั่นคือเหมือนกับความเป็นจริงปฐมภูมิ ผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นต่อเราจากผลงานนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ และจะต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย
การรับรู้ที่ไร้เดียงสาและสมจริงนั้นถูกต้องตามกฎหมายและจำเป็น เนื่องจากเรากำลังพูดถึงกระบวนการรับรู้เบื้องต้นของผู้อ่าน แต่ไม่ควรกลายเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ในเวลาเดียวกันความเป็นจริงของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวทางวรรณกรรมที่ไร้เดียงสาและสมจริงทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่างานถูกสร้างขึ้นผู้สร้างงานวรรณกรรมคือผู้แต่ง ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำนี้ใช้ในความหมายที่เกี่ยวข้องหลายประการ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ประการแรก จำเป็นต้องวาดเส้นแบ่งระหว่างผู้เขียนชีวประวัติจริงและผู้แต่งเป็นหมวดหมู่ของการวิเคราะห์วรรณกรรม ในความหมายที่สอง เราเข้าใจว่าผู้เขียนเป็นผู้ถือแนวคิดทางอุดมการณ์ของงานศิลปะ มีความเชื่อมโยงกับผู้เขียนที่แท้จริง แต่ก็ไม่เหมือนกันเนื่องจากงานศิลปะไม่ได้รวบรวมบุคลิกภาพของผู้เขียนทั้งหมด แต่เป็นเพียงบางแง่มุมเท่านั้น (แม้ว่ามักจะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดก็ตาม) ยิ่งไปกว่านั้น ผู้แต่งผลงานนวนิยายในแง่ของความประทับใจที่มีต่อผู้อ่าน อาจแตกต่างไปจากผู้แต่งตัวจริงอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นความสว่าง ความรื่นเริง และแรงกระตุ้นที่โรแมนติกต่ออุดมคติจึงเป็นลักษณะเฉพาะของผู้เขียนในผลงานของ A. Green และ A.S. เอง ตามที่คนรุ่นเดียวกัน Grinevsky เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงค่อนข้างมืดมนและมืดมน เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่ใช่นักเขียนอารมณ์ขันทุกคนจะเป็นคนที่ร่าเริงในชีวิต นักวิจารณ์ในช่วงชีวิตของเขาเรียกเชคอฟว่า "นักร้องแห่งพลบค่ำ" "ผู้มองโลกในแง่ร้าย" "เลือดเย็น" ซึ่งไม่สอดคล้องกับลักษณะของนักเขียนโดยสิ้นเชิง ฯลฯ เมื่อพิจารณาหมวดหมู่ของผู้แต่งในการวิเคราะห์วรรณกรรม เราจะสรุปจากชีวประวัติของผู้แต่งที่แท้จริง วารสารศาสตร์ของเขา และข้อความที่ไม่ใช่นวนิยายอื่น ๆ เป็นต้น และเราพิจารณาบุคลิกภาพของผู้เขียนตราบเท่าที่ปรากฏในงานนี้เท่านั้น เราจะวิเคราะห์แนวคิดเกี่ยวกับโลก โลกทัศน์ของเขา ควรเตือนด้วยว่าผู้เขียนไม่ควรสับสนกับผู้บรรยายของงานมหากาพย์และผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทกวี
ไม่ควรสับสนระหว่างผู้เขียนในฐานะบุคคลชีวประวัติที่แท้จริงและผู้แต่งในฐานะผู้ถือแนวคิดของงาน รูปภาพของผู้เขียนซึ่งถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะทางวาจาบางชิ้น รูปภาพของผู้แต่งเป็นหมวดหมู่สุนทรียภาพพิเศษที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลักษณ์ของผู้สร้างงานนี้ถูกสร้างขึ้นภายในงาน นี่อาจเป็นภาพของ "ตัวเอง" (“ Eugene Onegin” โดย Pushkin, “ จะต้องทำอะไร?” โดย Chernyshevsky) หรือภาพของผู้เขียนที่สมมติขึ้นและสมมติขึ้น (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin โดย Pushkin) ในภาพของผู้เขียนการประชุมทางศิลปะความไม่ระบุตัวตนของวรรณกรรมและชีวิตนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน - ตัวอย่างเช่นใน "Eugene Onegin" ผู้เขียนสามารถพูดคุยกับฮีโร่ที่สร้างขึ้นซึ่งเป็นสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง ภาพของผู้เขียนปรากฏไม่บ่อยนักในวรรณคดีซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะเฉพาะจึงต้องมีการวิเคราะห์ที่ขาดไม่ได้เนื่องจากเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานที่กำหนด

? คำถามควบคุม:

1. เหตุใดงานศิลปะจึงเป็น “หน่วย” วรรณกรรมที่เล็กที่สุดและเป็นวัตถุหลักของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
2. ลักษณะพิเศษของงานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะมีอะไรบ้าง?
3. ความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยหมายถึงอะไรที่เกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรม?
4. ลักษณะสำคัญของภาพวรรณกรรมและศิลปะคืออะไร?
5. งานศิลปะทำหน้าที่อะไร? ฟังก์ชั่นเหล่านี้คืออะไร?
6. “ภาพลวงตาของความเป็นจริง” คืออะไร?
7. ความเป็นจริงปฐมภูมิและความเป็นจริงทางศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?
8. สาระสำคัญของการประชุมทางศิลปะคืออะไร?
9. การรับรู้วรรณกรรมที่ "ไร้เดียงสาสมจริง" คืออะไร? จุดแข็งและจุดอ่อนของมันคืออะไร?
10. ปัญหาอะไรที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของผู้แต่งงานศิลปะ?

เอบี เยซิน
หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน - ฉบับที่ 3 -ม.: ฟลินตา, เนากา, 2000. - 248 น.

หลักการและเทคนิคในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม Andrey Borisovich Esin

1 งานศิลปะและคุณสมบัติของมัน

งานศิลปะและคุณสมบัติของมัน

งานศิลปะเป็นวัตถุหลักของการศึกษาวรรณกรรม ซึ่งเป็น "หน่วย" วรรณกรรมที่เล็กที่สุดประเภทหนึ่ง การก่อตัวที่ใหญ่ขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม - ทิศทาง กระแสนิยม ระบบศิลปะ - สร้างขึ้นจากผลงานแต่ละชิ้นและเป็นตัวแทนของส่วนต่างๆ รวมกัน งานวรรณกรรมมีความสมบูรณ์และครบถ้วนภายในเป็นหน่วยการพัฒนาวรรณกรรมแบบพอเพียงสามารถมีชีวิตอิสระได้ งานวรรณกรรมโดยรวมมีความหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนประกอบ - แก่นเรื่องความคิดโครงเรื่องคำพูด ฯลฯ ที่ได้รับความหมายและโดยทั่วไปจะมีอยู่ในระบบโดยรวมเท่านั้น

งานวรรณกรรมอันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

งานวรรณกรรมเป็นผลงานศิลปะในความหมายแคบๆ ของคำ กล่าวคือ รูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ โดยทั่วไป งานศิลปะคือการแสดงออกของเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจ ความซับซ้อนทางอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่างในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและมีความสำคัญทางสุนทรียภาพ การใช้คำศัพท์ของ M.M. บักติน เราสามารถพูดได้ว่างานศิลปะคือ "คำพูดเกี่ยวกับโลก" ที่นักเขียน กวี พูด และเป็นปฏิกิริยาของผู้มีพรสวรรค์ทางศิลปะต่อความเป็นจริงโดยรอบ

ดังนั้น งานศิลปะจึงแสดงถึงความเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตวิสัยอย่างไม่ละลายน้ำ การทำซ้ำความเป็นจริงที่แท้จริงและความเข้าใจของผู้เขียนต่อสิ่งนั้น ชีวิตเช่นนี้ ซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะและเป็นสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ในนั้น และทัศนคติของผู้เขียนต่อชีวิต ศิลปะทั้งสองด้านนี้ครั้งหนึ่งเคยชี้ให้เห็นโดย N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ในบทความของเขาเรื่อง “ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของศิลปะกับความเป็นจริง” เขาเขียนว่า “ความหมายที่สำคัญของศิลปะคือการทำซ้ำทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานกวีนิพนธ์ คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต การตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิต ก็ปรากฏให้เห็นอยู่เบื้องหน้าด้วย” จริงอยู่ Chernyshevsky โต้แย้งวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตเหนือศิลปะในการต่อสู้กับสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติโดยถือว่าผิดพลาดเพียงงานแรก - "การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง" - เป็นหลักและบังคับและอีกสอง - รองและเป็นทางเลือก แน่นอนว่ามันคงจะถูกต้องกว่าที่จะไม่พูดถึงลำดับชั้นของงานเหล่านี้ แต่เกี่ยวกับความเท่าเทียมกันหรือเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำระหว่างวัตถุประสงค์และอัตนัยในงาน: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินที่แท้จริงก็ไม่สามารถบรรยายได้ ความเป็นจริงโดยไม่เข้าใจและประเมินผลแต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม ควรเน้นย้ำว่าการมีอยู่ของช่วงเวลาส่วนตัวในงานนั้นได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนโดย Chernyshevsky และนี่เป็นการก้าวไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับสุนทรียศาสตร์ของ Hegel ผู้ซึ่งมีแนวโน้มอย่างมากที่จะเข้าใกล้งานศิลปะใน แนวทางที่เป็นกลางอย่างแท้จริง ดูหมิ่นหรือเพิกเฉยต่อกิจกรรมของผู้สร้างโดยสิ้นเชิง

ในประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม แนวโน้มด้านระเบียบวิธีนี้ได้ค้นพบรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดในทฤษฎีและการปฏิบัติของสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจารณ์วรรณกรรมของยุโรป ตัวแทนมองหาสัญญาณและคุณลักษณะของความเป็นจริงที่สะท้อนในงานวรรณกรรม “ พวกเขาเห็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในงานวรรณกรรม” แต่ “ความเฉพาะทางทางศิลปะและความซับซ้อนทั้งหมดของผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไม่สนใจนักวิจัย” ตัวแทนบางคนของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียมองเห็นอันตรายของแนวทางวรรณกรรมดังกล่าว ดังนั้น V. Sipovsky จึงเขียนโดยตรงว่า: "คุณไม่สามารถมองวรรณกรรมเป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น"

ดังนั้นเราจึงสามารถให้คำจำกัดความในการทำงานของงานศิลปะได้ดังต่อไปนี้: มันเป็นเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจบางอย่าง “คำพูดเกี่ยวกับโลก” ที่แสดงออกในรูปแบบสุนทรียภาพและเป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะมีความสมบูรณ์ ครบถ้วน และเป็นอิสระ

หน้าที่ของงานศิลปะ

งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนจะถูกรับรู้โดยผู้อ่านในเวลาต่อมานั่นคือมันเริ่มมีชีวิตที่ค่อนข้างเป็นอิสระของตัวเองในขณะที่ทำหน้าที่บางอย่าง เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดกันดีกว่า

การให้บริการตามที่ Chernyshevsky กล่าวไว้ว่าเป็น "ตำราแห่งชีวิต" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการอธิบายชีวิตงานวรรณกรรมทำหน้าที่เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจหรือญาณวิทยา คำถามอาจเกิดขึ้น: เหตุใดหน้าที่นี้จึงจำเป็นสำหรับวรรณคดีและศิลปะ หากมีวิทยาศาสตร์ที่มีหน้าที่โดยตรงในการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ? แต่ความจริงก็คือ ศิลปะให้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตจากมุมมองที่พิเศษ ซึ่งมีเพียงชีวิตเท่านั้นที่เข้าถึงได้ และด้วยเหตุนี้ความรู้อื่นใดจึงไม่สามารถแทนที่ได้ หากวิทยาศาสตร์แยกโลกออกเป็นนามธรรม แต่ละแง่มุมของโลก และแต่ละฝ่ายศึกษาหัวข้อของตนเอง ศิลปะและวรรณกรรมก็จะรับรู้ถึงโลกด้วยความสมบูรณ์ ไม่มีการแบ่งแยก และการประสานกัน ดังนั้น วัตถุประสงค์ของความรู้ในวรรณคดีจึงอาจตรงกับวัตถุประสงค์ของวิทยาศาสตร์บางประเภทได้บางส่วน โดยเฉพาะ “วิทยาศาสตร์ของมนุษย์” ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา จิตวิทยา ฯลฯ แต่ก็ไม่เคยผสานเข้ากับวัตถุนั้นได้ เฉพาะสำหรับศิลปะและวรรณกรรมยังคงคำนึงถึงทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์ในความสามัคคีที่ไม่มีการแบ่งแยก “การผันคำกริยา” (แอล. เอ็น. ตอลสตอย) ของปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายที่สุดให้กลายเป็นภาพองค์รวมหนึ่งเดียวของโลก วรรณกรรมเผยให้เห็นชีวิตตามกระแสธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมมีความสนใจอย่างมากในชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งมีประสบการณ์ทางจิตวิทยาทั้งเล็กและใหญ่ เป็นธรรมชาติและสุ่ม และ... กระดุมที่ขาดปะปนกัน โดยธรรมชาติแล้ว วิทยาศาสตร์ไม่สามารถตั้งเป้าหมายในการทำความเข้าใจการดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรมของชีวิตในความหลากหลายของมันได้ วิทยาศาสตร์จะต้องเป็นนามธรรมจากรายละเอียดและ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" แบบสุ่มๆ ของแต่ละบุคคลจึงจะมองเห็นส่วนรวมได้ แต่ในแง่ของการผสมผสาน ความซื่อสัตย์ และความเป็นรูปธรรม ชีวิตยังต้องได้รับการเข้าใจด้วย และศิลปะและวรรณกรรมก็ทำหน้าที่นี้

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราทราบว่าสำหรับบุคคล "ธรรมดา" สำหรับจิตสำนึกธรรมดา (ไม่ใช่เชิงปรัชญาหรือวิทยาศาสตร์) ชีวิตจะปรากฏขึ้นเหมือนกับที่ทำซ้ำในงานศิลปะทุกประการ - ในการแบ่งแยกไม่ได้ ความเป็นปัจเจกบุคคล และความหลากหลายทางธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ จิตสำนึกธรรมดาส่วนใหญ่จึงต้องการการตีความชีวิตแบบที่ศิลปะและวรรณกรรมนำเสนออย่างชัดเจน Chernyshevsky ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาดว่า "เนื้อหาของศิลปะกลายเป็นทุกสิ่งที่สนใจบุคคลในชีวิตจริง (ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงบุคคล)"

หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอันดับสองของงานศิลปะคือการประเมินหรือสัจพจน์ ประการแรกประกอบด้วยความจริงที่ว่าตามที่ Chernyshevsky กล่าวไว้ งานศิลปะ "สามารถมีความหมายในการตัดสินปรากฏการณ์แห่งชีวิต" เมื่อพรรณนาถึงปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่าง ผู้เขียนจะประเมินปรากฏการณ์เหล่านั้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งโดยธรรมชาติ งานทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกเอนเอียงสนใจของผู้เขียน ระบบทั้งระบบของการยืนยันและการปฏิเสธและการประเมินผลทางศิลปะได้รับการพัฒนาในงาน แต่ประเด็นไม่ได้เป็นเพียง "ประโยค" โดยตรงต่อปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในงาน ความจริงก็คืองานแต่ละชิ้นดำเนินไปในตัวเองและมุ่งมั่นที่จะสร้างระบบค่านิยมบางอย่างในจิตสำนึกของผู้รับรู้การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์บางประเภท ในแง่นี้ งานดังกล่าวที่ไม่มี "ประโยค" เกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงก็มีหน้าที่ประเมินเช่นกัน เหล่านี้คือผลงานโคลงสั้น ๆ มากมาย

ในที่สุดก็ควรจะกล่าวถึงอีกหน้าที่หนึ่งของงานวรรณกรรมนั่นคือหน้าที่ของการแสดงออก โดยปกติแล้วฟังก์ชั่นนี้จะไม่ถือว่าสำคัญที่สุดเนื่องจากสันนิษฐานว่ามันมีอยู่สำหรับคน ๆ เดียวเท่านั้น - ผู้เขียนเอง แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น และหน้าที่ของการแสดงออกก็กว้างขึ้นมาก และความสำคัญของมันมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ความจริงก็คือไม่เพียงแต่บุคลิกภาพของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพของผู้อ่านที่สามารถแสดงออกในงานได้อีกด้วย เมื่อเรารับรู้ถึงงานที่เราชอบเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งสอดคล้องกับโลกภายในของเรา เราก็จะระบุตัวตนของเราเองบางส่วนตามผู้เขียน และเมื่ออ้างอิงถึง (ทั้งหมดหรือบางส่วน ออกเสียงหรือพูดกับตัวเราเอง) เราจะพูด "ในนามของเราเอง ” ปรากฏการณ์ที่รู้จักกันดีเมื่อบุคคลหนึ่งแสดงสถานะทางจิตใจหรือตำแหน่งชีวิตของเขาด้วยบรรทัดที่เขาชื่นชอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ได้กล่าวไว้ ทุกคนรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวถึงความรู้สึกที่ผู้เขียนแสดงความคิดและความรู้สึกจากภายในสุดของเราออกมาไม่ว่าจะคำใดคำหนึ่งหรือผ่านงานโดยรวมซึ่งเราไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบเช่นนั้น การแสดงออกผ่านงานศิลปะจึงไม่ใช่ของนักเขียนเพียงไม่กี่คน แต่เป็นของผู้อ่านหลายล้านคน

แต่ความสำคัญของการทำงานของการแสดงออกจะมีความสำคัญมากยิ่งขึ้นหากเราจำไว้ว่าในงานแต่ละชิ้นไม่เพียง แต่สามารถรวบรวมโลกภายในของแต่ละบุคคลได้ แต่ยังรวมไปถึงจิตวิญญาณของผู้คนจิตวิทยาของกลุ่มสังคมด้วย เป็นต้น ใน "นานาชาติ" ชนชั้นกรรมาชีพทั่วโลกค้นพบการแสดงออกทางศิลปะ ในเพลง “จงลุกขึ้น ดินแดนอันกว้างใหญ่…” ที่ฟังในวันแรกของสงคราม คนของเราทั้งหมดแสดงความรู้สึกออกมา

ดังนั้นหน้าที่ในการแสดงออกจึงควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจชีวิตจริงของงานในจิตใจและจิตวิญญาณของผู้อ่าน เพื่อชื่นชมความสำคัญและขาดไม่ได้ของวรรณกรรมและศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ความเป็นจริงทางศิลปะ การประชุมทางศิลปะ

ความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนและภาพในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีทำให้เราถูกนำเสนอในงานศิลปะด้วยชีวิตและโลกความเป็นจริงบางอย่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่งเรียกงานวรรณกรรมว่า "จักรวาลอันควบแน่น" ชนิดดังกล่าว ภาพลวงตาของความเป็นจริง -เป็นทรัพย์สินอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ ซึ่งไม่มีอยู่ในจิตสำนึกทางสังคมในรูปแบบอื่นใด เพื่อแสดงถึงคุณสมบัตินี้ในทางวิทยาศาสตร์ จึงมีการใช้คำว่า "โลกศิลปะ" และ "ความเป็นจริงทางศิลปะ" การค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงของชีวิต (หลัก) และความเป็นจริงทางศิลปะ (รอง) ดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

เหตุใดจึงต้องอาศัยรายละเอียดดังกล่าวเกี่ยวกับแบบแผนของความเป็นจริงทางศิลปะและการไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงกับชีวิต? ความจริงก็คือดังที่ได้กล่าวไปแล้วการไม่ระบุตัวตนนี้ไม่ได้ป้องกันการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในงานซึ่งนำไปสู่ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดประการหนึ่งในงานวิเคราะห์ - ที่เรียกว่า "การอ่านที่ไร้เดียงสาสมจริง" . ข้อผิดพลาดนี้ประกอบด้วยการระบุชีวิตและความเป็นจริงทางศิลปะ การสำแดงที่พบบ่อยที่สุดคือการรับรู้ถึงตัวละครในผลงานมหากาพย์และละคร ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในเนื้อเพลงในฐานะบุคคลในชีวิตจริง - พร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ตัวละครเหล่านี้มีความเป็นอิสระ พวกเขาจะต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง สถานการณ์ในชีวิตของพวกเขาถูกคาดเดา ฯลฯ กาลครั้งหนึ่งโรงเรียนในมอสโกหลายแห่งเขียนเรียงความในหัวข้อ "คุณ" ผิดอีกแล้วโซเฟีย!” สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง Woe from Wit วิธีการ "ตามชื่อ" สำหรับวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมไม่ได้คำนึงถึงประเด็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุด: ความจริงที่ว่าโซเฟียคนเดียวกันนี้ไม่เคยมีอยู่จริงตัวละครทั้งหมดของเธอตั้งแต่ต้นจนจบถูกประดิษฐ์โดย Griboyedov และ ระบบการกระทำทั้งหมดของเธอ (ซึ่งเธอสามารถรับผิดชอบได้) ความรับผิดชอบต่อ Chatsky ในฐานะบุคคลสมมติที่เท่าเทียมกันนั่นคือภายในโลกแห่งศิลปะของการแสดงตลก แต่ไม่ใช่สำหรับเราคนจริง) ก็ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเพื่อจุดประสงค์เฉพาะ เพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะบางอย่าง

อย่างไรก็ตาม หัวข้อที่กำหนดของเรียงความไม่ใช่ตัวอย่างที่น่าสงสัยที่สุดของแนวทางวรรณกรรมที่ไร้เดียงสาและสมจริง ค่าใช้จ่ายของวิธีการนี้ยังรวมถึง "การทดลอง" ของตัวละครในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 20 - Don Quixote พยายามต่อสู้กับกังหันลมไม่ใช่ผู้กดขี่ของประชาชน Hamlet พยายามอยู่เฉยๆและขาดความตั้งใจ... ผู้เข้าร่วม ตอนนี้ตัวเองอยู่ใน "เรือ" เช่นนั้นก็จำพวกเขาด้วยรอยยิ้ม

ให้เราสังเกตผลเสียของแนวทางที่ไร้เดียงสาสมจริงทันทีเพื่อชื่นชมความไม่เป็นอันตรายของมัน ประการแรก มันนำไปสู่การสูญเสียความจำเพาะทางสุนทรียศาสตร์ - เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะศึกษาผลงานในฐานะงานศิลปะนั่นเอง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็คือการดึงข้อมูลทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงจากงานนั้น และได้รับความพึงพอใจทางสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถถูกแทนที่ได้จากงานนั้น ประการที่สอง ตามที่เข้าใจง่าย วิธีการดังกล่าวทำลายความสมบูรณ์ของงานศิลปะ และด้วยการฉีกรายละเอียดส่วนบุคคลออกจากงานศิลปะ ก็ทำให้ผลงานศิลปะแย่ลงอย่างมาก ถ้าแอล.เอ็น. ตอลสตอยกล่าวว่า "ความคิดทุกอย่างที่แสดงแยกกันเป็นคำพูด สูญเสียความหมายของมัน จะลดลงอย่างมากเมื่อถูกพรากไปจากเงื้อมมือที่มันตั้งอยู่" แล้วความหมายของตัวละครแต่ละตัว "ลดลง" มากน้อยเพียงใด ซึ่งถูกฉีกออกจาก “คลัทช์”! นอกจากนี้การมุ่งเน้นไปที่ตัวละครนั่นคือในเรื่องวัตถุประสงค์ของภาพวิธีการที่ไร้เดียงสาสมจริงจะลืมเกี่ยวกับผู้เขียนระบบการประเมินและความสัมพันธ์ของเขาตำแหน่งของเขานั่นคือมันไม่สนใจด้านอัตนัยของงาน ของศิลปะ. อันตรายของการติดตั้งระเบียบวิธีดังกล่าวได้ถูกกล่าวถึงข้างต้น

ให้เราพิจารณาข้อบกพร่องอีกประการหนึ่งในแนวทางที่ไร้เดียงสากับงานวรรณกรรม ครั้งหนึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในการสอนของโรงเรียนที่มีการอภิปรายในหัวข้อ: “Onegin และพวก Decembrists จะไปที่ Senate Square หรือไม่?” สิ่งนี้ถูกมองว่าเกือบจะเป็นการดำเนินการตามหลักการของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐาน โดยมองข้ามความจริงที่ว่าด้วยเหตุนี้จึงเพิกเฉยต่อหลักการที่สำคัญกว่าโดยสิ้นเชิง - หลักการของลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นไปได้ที่จะตัดสินการกระทำในอนาคตที่เป็นไปได้เฉพาะกับบุคคลจริงเท่านั้น แต่กฎของโลกศิลปะทำให้การตั้งคำถามดังกล่าวไร้สาระและไร้ความหมาย คุณไม่สามารถถามคำถามเกี่ยวกับ Senate Square ได้หากในความเป็นจริงทางศิลปะของ "Eugene Onegin" ไม่มีจัตุรัส Senate Square เองหากเวลาทางศิลปะในความเป็นจริงนี้หยุดลงก่อนที่จะถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 และแม้แต่ชะตากรรมของ Onegin เรียบร้อยแล้วไม่มีความต่อเนื่องแม้แต่เรื่องสมมุติเหมือนชะตากรรมของ Lensky พุชกิน ตัดออกการกระทำทิ้ง Onegin "ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา" แต่ด้วยเหตุนี้ ที่เสร็จเรียบร้อยนวนิยายเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในฐานะความเป็นจริงทางศิลปะโดยขจัดความเป็นไปได้ของการคาดเดาเกี่ยวกับ "ชะตากรรมต่อไป" ของฮีโร่โดยสิ้นเชิง ถามว่า “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” ในสถานการณ์เช่นนี้ มันไร้จุดหมายพอๆ กับการถามถึงสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบโลก

ต้นทุนและอันตรายของระเบียบวิธีไร้เดียงสาสมจริงในการวิเคราะห์งานศิลปะได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดโดย G.A. Gukovsky ในหนังสือของเขา "เรียนงานวรรณกรรมที่โรงเรียน" สนับสนุนความจำเป็นอย่างยิ่งในการรู้ในงานศิลปะไม่เพียง แต่วัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของมันด้วยไม่เพียง แต่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขาด้วยซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางอุดมการณ์ G.A. Gukovsky สรุปอย่างถูกต้อง: "ในงานศิลปะ "วัตถุ" ของภาพไม่มีอยู่นอกภาพนั้น และหากไม่มีการตีความทางอุดมการณ์ มันก็ไม่มีอยู่เลย ซึ่งหมายความว่าด้วยการ "ศึกษา" วัตถุในตัวเอง เราไม่เพียงจำกัดงานให้แคบลง ไม่เพียงแต่ทำให้มันไร้ความหมายเท่านั้น แต่ในสาระสำคัญคือทำลายมันด้วย ที่ให้ไว้งาน. โดยเบี่ยงเบนความสนใจของวัตถุจากแสงสว่างของมัน ความรู้สึกแสงนี้เราก็บิดเบือนมัน”

ความจริงก็คือเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะ โดยธรรมชาติของการรับรู้แล้ว เราจึงไม่สามารถหลบหนีจากทัศนคติที่ไร้เดียงสาที่สมจริงต่อผู้คนและเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นได้ ในขณะที่นักวิจารณ์วรรณกรรมรับรู้งานในฐานะผู้อ่าน (และนี่คือจุดเริ่มต้นของงานวิเคราะห์ตามที่เข้าใจง่าย) เขาอดไม่ได้ที่จะรับรู้ว่าตัวละครในหนังสือเล่มนี้เป็นคนที่มีชีวิต (พร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด - เขาจะ ชอบและไม่ชอบตัวละคร ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ โกรธแค้น ความรัก ฯลฯ) และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตนก็เหมือนเกิดขึ้นจริง หากไม่มีสิ่งนี้ เราก็จะไม่เข้าใจสิ่งใดในเนื้อหาของงาน ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าทัศนคติส่วนตัวต่อผู้คนที่ผู้เขียนบรรยายเป็นพื้นฐานของทั้งการติดต่อทางอารมณ์ของงานและประสบการณ์การใช้ชีวิตในจิตใจ ของผู้อ่าน หากไม่มีองค์ประกอบของ "ความสมจริงที่ไร้เดียงสา" ในการอ่านงาน เราจะรับรู้มันอย่างแห้งแล้งและเย็นชา และนั่นหมายความว่างานนั้นไม่ดี หรือเราเองในฐานะผู้อ่านเองก็แย่ ถ้าแนวทางไร้เดียงสาสมจริง ยกระดับไปสู่ความสัมบูรณ์ ตาม G.A. Gukovsky ทำลายงานในฐานะงานศิลปะจากนั้นการขาดงานโดยสมบูรณ์ก็ไม่อนุญาตให้มันเกิดขึ้นในฐานะงานศิลปะ

ความเป็นคู่ของการรับรู้ถึงความเป็นจริงทางศิลปะ วิภาษวิธีของความจำเป็น และในขณะเดียวกัน การอ่านที่ไร้เดียงสาเหมือนจริงยังไม่เพียงพอก็ถูกตั้งข้อสังเกตโดย V.F. อัสมุส: “เงื่อนไขแรกที่จำเป็นสำหรับการอ่านเพื่อดำเนินการอ่านงานศิลปะคือทัศนคติพิเศษของจิตใจของผู้อ่าน ซึ่งมีผลตลอดการอ่าน เนื่องจากทัศนคตินี้ ผู้อ่านจึงปฏิบัติต่อสิ่งที่อ่านหรือสิ่งที่ "มองเห็น" ผ่านการอ่านซึ่งไม่ใช่เป็นนิยายหรือนิทานที่สมบูรณ์ แต่เป็นความเป็นจริงที่ไม่เหมือนใคร เงื่อนไขที่สองสำหรับการอ่านสิ่งใดสิ่งหนึ่งในฐานะที่เป็นศิลปะอาจดูเหมือนตรงกันข้ามกับเงื่อนไขแรก เพื่อที่จะอ่านผลงานในฐานะงานศิลปะ ผู้อ่านจะต้องตระหนักตลอดการอ่านว่าชิ้นชีวิตที่ผู้เขียนแสดงผ่านงานศิลปะนั้นมิใช่ชีวิตโดยตรง แต่เป็นเพียงภาพลักษณ์เท่านั้น”

การรับรู้ที่ไร้เดียงสาและสมจริงนั้นถูกต้องตามกฎหมายและจำเป็น เนื่องจากเรากำลังพูดถึงกระบวนการรับรู้เบื้องต้นของผู้อ่าน แต่ไม่ควรกลายเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ในเวลาเดียวกันความเป็นจริงของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวทางวรรณกรรมที่ไร้เดียงสาและสมจริงทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่างานถูกสร้างขึ้น ผู้สร้างงานวรรณกรรมคือผู้แต่ง ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำนี้ใช้ในความหมายที่เกี่ยวข้องหลายประการ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ประการแรก จำเป็นต้องวาดเส้นแบ่งระหว่างผู้เขียนชีวประวัติจริงและผู้แต่งเป็นหมวดหมู่ของการวิเคราะห์วรรณกรรม ในความหมายที่สอง เราเข้าใจว่าผู้เขียนเป็นผู้ถือแนวคิดทางอุดมการณ์ของงานศิลปะ มีความเชื่อมโยงกับผู้เขียนที่แท้จริง แต่ก็ไม่เหมือนกันเนื่องจากงานศิลปะไม่ได้รวบรวมบุคลิกภาพของผู้เขียนทั้งหมด แต่เป็นเพียงบางแง่มุมเท่านั้น (แม้ว่ามักจะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดก็ตาม) ยิ่งไปกว่านั้น ผู้แต่งผลงานนวนิยายในแง่ของความประทับใจที่มีต่อผู้อ่าน อาจแตกต่างไปจากผู้แต่งตัวจริงอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นความสว่าง ความรื่นเริง และแรงกระตุ้นที่โรแมนติกต่ออุดมคติจึงเป็นลักษณะเฉพาะของผู้เขียนในผลงานของ A. Green และ A.S. เอง ตามที่คนรุ่นเดียวกัน Grinevsky เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงค่อนข้างมืดมนและมืดมน เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่ใช่นักเขียนอารมณ์ขันทุกคนจะเป็นคนที่ร่าเริงในชีวิต นักวิจารณ์ในช่วงชีวิตของเขาเรียกว่า Chekhov "นักร้องแห่งพลบค่ำ", "ผู้มองโลกในแง่ร้าย", "เลือดเย็น" ซึ่งไม่สอดคล้องกับลักษณะของนักเขียนเลย ฯลฯ เมื่อพิจารณาหมวดหมู่ของผู้แต่งในการวิเคราะห์วรรณกรรมเราจะสรุปจาก ชีวประวัติของผู้เขียนที่แท้จริง นักข่าวของเขาและข้อความที่ไม่ใช่นวนิยายอื่น ๆ ของเขา และเราพิจารณาบุคลิกภาพของผู้เขียนตราบเท่าที่มันปรากฏในงานนี้โดยเฉพาะ เราจะวิเคราะห์แนวคิดของเขาเกี่ยวกับโลก โลกทัศน์ของเขา ควรเตือนด้วยว่าผู้เขียนไม่ควรสับสนกับผู้บรรยายของงานมหากาพย์และผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทกวี

ไม่ควรสับสนระหว่างผู้เขียนในฐานะบุคคลชีวประวัติที่แท้จริงและผู้แต่งในฐานะผู้ถือแนวคิดของงาน รูปภาพของผู้เขียนซึ่งถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะทางวาจาบางชิ้น รูปภาพของผู้แต่งเป็นหมวดหมู่สุนทรียภาพพิเศษที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลักษณ์ของผู้สร้างงานนี้ถูกสร้างขึ้นภายในงาน นี่อาจเป็นภาพของ "ตัวเอง" (“ Eugene Onegin” โดย Pushkin, “ จะต้องทำอะไร?” โดย Chernyshevsky) หรือภาพของผู้เขียนที่สมมติขึ้นและสมมติขึ้น (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin โดย Pushkin) ในภาพของผู้เขียนการประชุมทางศิลปะความไม่ระบุตัวตนของวรรณกรรมและชีวิตนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน - ตัวอย่างเช่นใน "Eugene Onegin" ผู้เขียนสามารถพูดคุยกับฮีโร่ที่เขาสร้างขึ้น - สถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง . ภาพของผู้เขียนปรากฏไม่บ่อยนักในวรรณคดีซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะเฉพาะจึงต้องมีการวิเคราะห์ที่ขาดไม่ได้เนื่องจากเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานที่กำหนด

? คำถามควบคุม:

1. เหตุใดงานศิลปะจึงเป็น “หน่วย” วรรณกรรมที่เล็กที่สุดและเป็นวัตถุหลักของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์

2. ลักษณะพิเศษของงานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะมีอะไรบ้าง?

3. ความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยหมายถึงอะไรที่เกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรม?

4. ลักษณะสำคัญของภาพวรรณกรรมและศิลปะคืออะไร?

5. งานศิลปะทำหน้าที่อะไร? ฟังก์ชั่นเหล่านี้คืออะไร?

6. “ภาพลวงตาของความเป็นจริง” คืออะไร?

7. ความเป็นจริงปฐมภูมิและความเป็นจริงทางศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?

8. สาระสำคัญของการประชุมทางศิลปะคืออะไร?

9. การรับรู้วรรณกรรมที่ "ไร้เดียงสาสมจริง" คืออะไร? จุดแข็งและจุดอ่อนของมันคืออะไร?

จากหนังสือ เขียนหนังสือของคุณเอง: สิ่งที่ไม่มีใครทำเพื่อคุณ ผู้เขียน โครตอฟ วิคเตอร์ กาฟริโลวิช

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 3 จะเขียน “นิยาย” เกี่ยวกับอะไร? ความทรงจำก็เหมือนการทดสอบปากกา องค์ประกอบของข้อความ: จากแนวคิดสู่โครงเรื่อง นักเขียนทุกคนเลือกวัตถุที่สอดคล้องกับความแข็งแกร่ง มองดูมันเป็นเวลานาน พยายาม เหมือนเป็นภาระ ไม่ว่าไหล่ของคุณจะยกขึ้นหรือไม่ หากมีคนเลือกวัตถุด้วยตัวเองไม่มีลำดับหรือความชัดเจน

จากหนังสือของผู้เขียน

ผ้าใบศิลปะ อาเกต หนึ่งในหินกึ่งมีค่าที่สวยที่สุดตามความเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของนักแร่วิทยาและผู้ชื่นชอบแร่วิทยาก็คือโมรา แล้วถ้าโครงสร้างและสูตรทางเคมีของอาเกตไม่อนุญาตให้มันเข้าร่วมอันดับที่ถูกเลือกมากที่สุดล่ะ หินก้อนนี้