ชื่อทั่วไปสำหรับบทละครของ Ostrovsky คืออะไร? ผลงานของ Ostrovsky: รายการที่ดีที่สุด ผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และแก่นของบทละครของ Ostrovsky

ผลงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky สมควรเป็นจุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเราตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปีการศึกษา. และแม้ว่าบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นรายการที่มีขนาดใหญ่มากจะถูกเขียนย้อนกลับไปในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา แต่ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้กระทั่งตอนนี้ แล้วมีบุญอะไร. นักเขียนบทละครชื่อดังและนวัตกรรมในผลงานของเขาแสดงออกมาอย่างไร?

ประวัติโดยย่อ

Alexander Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ที่กรุงมอสโก วัยเด็กของนักเขียนบทละครในอนาคตใช้เวลาอยู่ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตการค้าของมอสโก พ่อของนักเขียนบทละคร Nikolai Fedorovich ทำหน้าที่เป็นทนายความและต้องการให้ลูกชายของเขาเดินตามรอยเท้าของเขา ดังนั้น Ostrovsky จึงศึกษาเพื่อเป็นทนายความมาหลายปีและหลังจากนั้นตามคำสั่งของพ่อเขาก็เข้าศาลในฐานะอาลักษณ์ แต่ถึงอย่างนั้น Ostrovsky ก็เริ่มสร้างละครเรื่องแรกของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396 ผลงานของนักเขียนบทละครได้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Alexander Ostrovsky มีภรรยาสองคนและลูกหกคน

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และแก่นของบทละครของ Ostrovsky

ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ทำงานของเขา นักเขียนบทละครสร้างบทละคร 47 เรื่อง "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร", "ป่า", "สินสอด", "สโนว์เมเดน", "ความยากจนไม่ใช่รอง" - ทั้งหมดนี้เล่นโดย Ostrovsky รายการสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมาก ส่วนใหญ่ละคร - คอมเมดี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Ostrovsky ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ - แม้ว่าในละครของเขาจะมีจุดเริ่มต้นที่ตลกก็ตาม

ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Ostrovsky อยู่ที่ว่าเขาเป็นผู้วางหลักการของความสมจริงในละครรัสเซีย งานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คนในความหลากหลายและความเป็นธรรมชาติ ฮีโร่ในบทละครของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คนที่หลากหลาย: พ่อค้า ช่างฝีมือ ครู เจ้าหน้าที่ บางทีผลงานของ Alexander Nikolaevich อาจยังอยู่ใกล้เราอยู่เพราะตัวละครของเขามีความสมจริง จริงใจ และคล้ายกับตัวเรามาก ลองวิเคราะห์เรื่องนี้โดย ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงละครหลายเรื่อง

งานแรกของ Nikolai Ostrovsky “คนของเรา - เราจะถูกนับ”

หนึ่งในละครเปิดตัวที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Ostrovsky ในระดับสากลคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์จริงจากการปฏิบัติตามกฎหมายของนักเขียนบทละคร

ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการหลอกลวงของพ่อค้า Bolshov ซึ่งประกาศตัวเองล้มละลายเพื่อที่จะไม่ต้องจ่ายหนี้และการฉ้อโกงตอบโต้ของลูกสาวและลูกเขยของเขาซึ่งปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเขา ที่นี่ Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงประเพณีของชีวิตปรมาจารย์ตัวละครและความชั่วร้ายของพ่อค้าในมอสโก ในละครเรื่องนี้ นักเขียนบทละครได้สัมผัสประเด็นสำคัญที่ดำเนินผ่านงานทั้งหมดของเขาอย่างเฉียบแหลม นั่นคือ หัวข้อเรื่องการทำลายโครงสร้างปรมาจารย์ของชีวิต การเปลี่ยนแปลง และ มนุษยสัมพันธ์.

วิเคราะห์บทละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky

ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" กลายเป็นจุดเปลี่ยนและเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในผลงานของ Ostrovsky นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างโลกปิตาธิปไตยเก่ากับวิถีชีวิตใหม่โดยพื้นฐาน การเล่นเกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า เมืองต่างจังหวัดคาลินอฟ.

ตัวละครหลัก Katerina Kabanova อาศัยอยู่ในบ้านของสามีของเธอและแม่ของเขา พ่อค้า Kabanikha เธอทนทุกข์ทรมานจากแรงกดดันและการกดขี่อย่างต่อเนื่องจากแม่สามีซึ่งเป็นตัวแทนที่สดใส โลกปรมาจารย์. คาเทรินาต้องเลือกระหว่างความรู้สึกรับผิดชอบต่อครอบครัวของเธอกับความรู้สึกที่ครอบงำเธอเพื่ออีกคนหนึ่ง เธอสับสนเพราะเธอรักสามีในแบบของเธอเอง แต่ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้และตกลงที่จะออกเดทกับบอริส หลังจากนั้นนางเอกก็กลับใจความปรารถนาในอิสรภาพและความสุขของเธอขัดแย้งกับหลักการทางศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้น Katerina ไม่สามารถหลอกลวงได้สารภาพสิ่งที่เธอทำกับสามีและ Kabanikha ของเธอ

เธอไม่สามารถอยู่ในสังคมที่การโกหกและการกดขี่ข่มเหงครอบงำได้อีกต่อไป และผู้คนไม่สามารถรับรู้ถึงความงดงามของโลกได้ สามีของนางเอกรัก Katerina แต่ไม่สามารถกบฏต่อการกดขี่ของแม่เหมือนเธอได้ - เขาอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้ บอริสผู้เป็นที่รักก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้เนื่องจากตัวเขาเองไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของโลกปรมาจารย์ได้ และ Katerina ก็ฆ่าตัวตาย - การประท้วงต่อต้านวิถีชีวิตแบบเก่าที่ถึงวาระที่จะถูกทำลาย

สำหรับบทละครของ Ostrovsky เรื่องนี้ รายชื่อฮีโร่สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ในตอนแรกจะมีตัวแทนของโลกเก่า: Kabanikha, Dikoy, Tikhon ในวินาทีนั้นมีฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นใหม่: Katerina, Boris

วีรบุรุษแห่งออสตรอฟสกี้

Alexander Ostrovsky สร้างแกลเลอรีทั้งหมดของตัวละครที่หลากหลาย ที่นี่เจ้าหน้าที่และพ่อค้า ชาวนาและขุนนาง ครูและศิลปินมีความหลากหลายพอๆ กับชีวิต ลักษณะเด่นของละครของ Ostrovsky คือคำพูดของตัวละครของเขา - ตัวละครแต่ละตัวพูดในภาษาของตัวเองซึ่งสอดคล้องกับอาชีพและตัวละครของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าการใช้ทักษะของนักเขียนบทละคร ศิลปท้องถิ่น: สุภาษิต คำพูด เพลง ตัวอย่างเช่นเราสามารถอ้างถึงชื่อบทละครของ Ostrovsky อย่างน้อย: "ความยากจนไม่ใช่รอง", "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ" และอื่น ๆ

ความสำคัญของละครของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

ละครของ Alexander Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นเวทีสำคัญในการก่อตั้งโรงละครแห่งชาติรัสเซีย: เขาคือผู้สร้างมันขึ้นมาในรูปแบบปัจจุบันและนี่คือนวัตกรรมใหม่ของงานของเขาที่ไม่ต้องสงสัย บทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นรายการสั้น ๆ ในตอนต้นของบทความยืนยันถึงชัยชนะของความสมจริงในละครรัสเซียและตัวเขาเองก็ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่มีเอกลักษณ์ดั้งเดิมและยอดเยี่ยม

ชื่อเรื่อง ละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” มีความหมายว่าอย่างไร? ตอบคำถามนี้ก่อนอื่นคุณต้องจำเวลาของการสร้างมัน มันคือปี 1859 - เวลาก่อนการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญประการหนึ่งคือการยกเลิกความเป็นทาสซึ่งเป็นผลมาจากความคิดในสังคมในยุคนั้น หากไม่เข้าใจสาระสำคัญจะเป็นการยากที่จะอธิบายความหมายของชื่อละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky ดังนั้น เราจะพูดถึงประเด็นนี้โดยสรุป

ภาพสะท้อนความรู้สึกในจังหวัดรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ทันทีก่อนเขียนบทละคร ผู้เขียนเดินทางผ่านเมืองเล็ก ๆ ในโวลก้า จึงสะท้อนถึงชีวิตและศีลธรรมของชาวจังหวัด แม้ว่าหัวข้อเรื่องความเป็นทาสจะไม่ได้ถูกกล่าวถึงโดยตรงใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” แต่ก็สื่อถึงอารมณ์ของความเฉียบพลัน ความขัดแย้งทางสังคม- ความขัดแย้งของ "อาณาจักรแห่งความมืด" (ศักดินารัสเซีย) และผู้คนในรูปแบบใหม่

ผู้เขียนเชื่อมโยงอารมณ์นี้กับสภาวะธรรมชาติที่เกิดขึ้นก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง มีลักษณะเป็นเมฆหนาทึบปกคลุม แสงแดด,อากาศชื้นหนักและอับชื้น นี่คือจุดเริ่มต้นของความเข้าใจในความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" การกระทำของมันเกิดขึ้นในตัวละคร เมืองเล็ก ๆ Kalinov ซึ่งเน้นย้ำแนวคิดของ Ostrovsky ที่ว่าบรรยากาศ "ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซียทั้งหมด

สถานการณ์ครอบครัว

สำหรับครอบครัวที่นำโดย Marfa Ignatievna Kabanova และอีกหลายคน ครอบครัวพ่อค้าบรรยากาศการสร้างบ้านที่เข้มงวดเป็นเรื่องปกติ หลังจากแต่งงานกับ Tikhon ลูกชายของ Kabanikha แล้ว Katerina (ตัวละครหลัก) ซึ่งก่อนหน้านี้รายล้อมไปด้วยความรักของแม่ของเธอก็ตกลงไป "จากกระทะลงไปในไฟ"

ชีวิตที่ถูกบังคับในบรรยากาศของการกดขี่ส่วนบุคคล การกดขี่ข่มเหง และความกดดันอย่างต่อเนื่องต่อธรรมชาติที่รักอิสระของเธอนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเธอ ทุกคนรู้ดีว่า A. N. Dobrolyubov บรรยาย Katerina ว่าเป็นแสงที่มองเข้าไป อาณาจักรมืดซึ่งยังกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับรังสีของดวงอาทิตย์ที่ส่องสว่างท้องฟ้าหลังพายุอีกด้วย วิสัยทัศน์ของภาพลักษณ์ของตัวละครหลักนี้ยังช่วยให้เข้าใจความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"

พรรณนาถึงพายุฝนฟ้าคะนองในธรรมชาติและในจิตวิญญาณของตัวละคร

ความขัดแย้งกำลังก่อตัวขึ้นระหว่างเหยื่อของ Domostroy - Katerina, Boris คนรักของเธอ, Tikhon สามีของเธอ, Varvara น้องสาวของเขาและตัวแทนของ "อาณาจักรแห่งความมืด" - Marfa Kabanova และ Dikiy ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเล่น ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นพัฒนาการของความขัดแย้งนี้อย่างมีศิลปะผ่านการบรรยายคู่ขนานของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและในชีวิตของผู้คน

ประการแรก มีการแสดงภาพธรรมชาติที่สวยงามและเงียบสงบ โดยมีฉากหลังเป็นชีวิตที่ไม่อาจทนได้ของฮีโร่ในละครเกิดขึ้นภายใต้แอกของพ่อค้าผู้เผด็จการ Katerina ไม่สามารถทนต่อความยากลำบากของเธอได้ ความอัปยศอดสู ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ขัดแย้งกับตัวละครของเธอ ในฐานะพยานของการโยนจิตวิญญาณเหล่านี้ ผู้เขียนดูเหมือนจะเรียกหาธรรมชาติ ซึ่งรู้สึกได้ถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนองอย่างชัดเจน สีสันเข้มขึ้น ท้องฟ้ามืดลง - เหตุการณ์เลวร้ายกำลังใกล้เข้ามาในชีวิตของเหล่าฮีโร่ และนี่ก็สื่อถึงความหมายของชื่อละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky อีกครั้ง

พายุฝนฟ้าคะนองในคำพูดของตัวละครในละคร

ครั้งแรกที่ Tikhon พูดคำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในละครคือตอนที่เขาออกจากบ้าน เขาบอกว่าจะไม่มีพายุฝนฟ้าคะนองปกคลุมเขาตลอดสองสัปดาห์ Tikhon พยายามอย่างสุดชีวิตเพื่อหนีจากใต้แอกของแม่เพื่อหายใจ อากาศบริสุทธิ์หลังจากบรรยากาศบ้านที่แสนจะหายใจไม่ออก เขาต้องการใช้เวลาหยุดตลอดทั้งปีที่กำลังจะมาถึงและเช่นเคยในปีที่เจ็บปวด

สำหรับ Tikhon พายุฝนฟ้าคะนองคือพลังอันไร้ขอบเขตของ Kabanikha เหนือเขา ความกลัวต่อธรรมชาติที่น่าเกรงขามของเธอ เช่นเดียวกับความกลัวต่อความรับผิดชอบต่อบาปของเขา

พ่อค้า Dikoy บอกช่างเครื่อง Kuligin ที่เรียนรู้ด้วยตนเองว่าพายุฝนฟ้าคะนองถูกส่งไปยังผู้คนเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความคิดอิสระและการไม่เชื่อฟังของพวกเขา และความกลัวการลงโทษนั้นมีอยู่ในตัวละครทุกตัวรวมถึง Katerina ด้วย

เธอเป็นคนเคร่งศาสนามาก คิดว่าความรักที่เธอมีต่อบอริสเป็นบาปมหันต์ ต่อสู้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์และคาดหวังการแก้แค้น ที่นี่เราเห็นอีกแง่มุมหนึ่งของความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" นี่เป็นเทคนิคที่ได้รับความช่วยเหลือในการแสดงความคิดของผู้เขียนว่าผู้คนที่ไม่เป็นอิสระในขณะเดียวกันก็รู้สึกผิดและกลัวชีวิตใหม่

ช่างเครื่อง Kuligin มองเห็นอะไรในพายุฝนฟ้าคะนอง

อย่างต่อเนื่องเพื่อทำความเข้าใจคำถามเกี่ยวกับความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เราอดไม่ได้ที่จะพิจารณาทัศนคติของ Kuligin ต่อพายุฝนฟ้าคะนอง เขาเป็นฮีโร่เพียงคนเดียวที่ไม่กลัวเธอ เขาพยายามตอบโต้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันทรงพลังนี้ด้วยการสร้างสายล่อฟ้า ในพายุฝนฟ้าคะนอง ช่างเครื่องไม่เห็นพลังการลงโทษที่น่ากลัว แต่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์และสง่างาม พลังการทำความสะอาดที่ทรงพลัง

เขาเหมือนเด็กชื่นชมยินดีกับการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติกระตุ้นให้ผู้คนไม่กลัวพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ให้ชื่นชมมัน เขาบอกว่าหญ้าและดอกไม้ทุกใบยินดีต้อนรับพายุฝนฟ้าคะนอง และผู้คนก็ซ่อนตัวจากมันราวกับมาจากโชคร้าย และสร้างหุ่นไล่กาขึ้นมา ชื่อของละครเรื่อง "The Thunderstorm" มีความหมายว่าอะไรหากเราตัดสินตามทัศนคติของ Kuligin ที่มีต่อปรากฏการณ์นี้?

เชื่อกันว่าต้นแบบของเขาคือนักประดิษฐ์ Ivan Kulibin ซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสิน Kuligin ในฐานะผู้ถือมุมมองใหม่ที่ก้าวหน้าพร้อมที่จะทำให้ชีวิตรอบตัวเขาดีขึ้นเพื่อต่อสู้กับความยากลำบากและไม่ต้องกลัวสิ่งเหล่านั้น อย่ากลัวพายุฝนฟ้าคะนอง แต่จงมองว่าเป็นการมาถึงของพายุใหม่ที่สดใส ชีวิตอิสระ. มุมมองนี้ตรงกันข้ามกับมุมมองของตัวละครอื่นๆ

พายุฝนฟ้าคะนองเป็นสัญลักษณ์ของความรักระหว่าง Katerina และ Boris

ในขณะที่ศึกษาความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" จำเป็นต้องกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Katerina และ Boris หลานชายของ Dikiy พายุฝนฟ้าคะนองยังเป็นสัญลักษณ์ของด้านนี้ในชีวิตนางเอกด้วย ด้วยความรักของคนหนุ่มสาว รู้สึกถึงการปรากฏตัวขององค์ประกอบพายุที่พวกเขากลัวมาก

ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่ง หลงใหล แต่ไม่ได้นำความสุขหรือความสุขมาสู่จิตวิญญาณของพวกเขา ไม่ได้ช่วยให้พวกเขารวมตัวกันในการต่อสู้กับความเป็นจริง เมื่อแต่งงานแล้ว Katerina รู้สึกทรมานกับความจริงที่ว่าเธอไม่รัก Tikhon แม้ว่าเธอจะพยายามรักเขาก็ตาม แต่เขาไม่สามารถเข้าใจภรรยาของเขาหรือปกป้องเธอจากการกดขี่ข่มเหงของแม่สามีได้

ความกระหายความรักความวุ่นวายในหัวใจซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกผูกพันกับบอริสก็ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับสภาวะก่อนเกิดพายุในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม Boris ไม่เข้าใจแรงบันดาลใจของ Katerina เพื่อความสุขส่วนตัวเขากลับไม่ใช่คนที่เธอต้องการ ดังนั้นการพัฒนา สายรักเป็นการสะท้อนถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งก็คือ สัญลักษณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังอุบัติขึ้น

บทสรุป

ชื่อผลงานมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาโดยมีรูปภาพของตัวละครมากมาย คุณอาจพูดได้ว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นอิสระ นักแสดงชายการเล่น. มีอยู่ในคำอธิบายของธรรมชาติ เป็นลางบอกเหตุของความขัดแย้งระหว่างผู้คนและการแก้ปัญหา

Katerina ไม่สามารถมีชีวิตเหมือนเมื่อก่อนได้ เธอโหยหาอิสรภาพ โหยหาความรัก และความสัมพันธ์ของมนุษย์ตามปกติ พายุเข้ามาในชีวิตของเธอ พายุฝนฟ้าคะนองแตกออก ประการแรก เธอทุ่มตัวเองเข้าสู่ความรักราวกับตกลงไปในเหว จากนั้นก็ไม่สามารถหากำลังที่จะต่อสู้ได้ลงไปในแม่น้ำโวลก้า

ในตอนท้ายของละคร หญิงสาวผู้บ้าคลั่งปรากฏตัวต่อหน้าเสียงฟ้าร้องซึ่งทำนายว่ากำลังจะถึงแก่ความตายของ Katerina ภาพพายุฝนฟ้าคะนองทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการแก้ไขข้อขัดแย้ง แม้จะจบลงอย่างน่าเศร้า แต่ Ostrovsky ก็แสดงให้เห็นว่าตัวละครหลักไม่ยอมรับความเป็นจริงที่เกลียดชังและต่อต้านมัน

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาโรงละครแห่งชาติ เขาก่อตัว โรงเรียนใหม่เกมที่สมจริงและเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย บทความนี้จะสรุปขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky และช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของเขาด้วย

วัยเด็ก

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งมีรูปถ่ายนำเสนอในบทความนี้เกิดในปี 1823 เมื่อวันที่ 31 มีนาคมในมอสโกในภูมิภาค พ่อของเขา Nikolai Fedorovich เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักบวชจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกเอง แต่ไม่ได้รับใช้ในคริสตจักร เขากลายเป็นทนายความ เกี่ยวข้องกับการค้าและ คดีในศาล. Nikolai Fedorovich สามารถขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์และต่อมา (ในปี 1839) ก็ได้รับตำแหน่งขุนนาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Savvina Lyubov Ivanovna เป็นลูกสาวของ Sexton เธอเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุเพียงเจ็ดขวบ มีลูกหกคนที่เติบโตในครอบครัว Ostrovsky Nikolai Fedorovich ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เติบโตมาด้วยความเจริญรุ่งเรืองและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่กี่ปีหลังจากการตายของ Lyubov Ivanovna เขาก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาของเขาคือ Emilia Andreevna von Tessin ท่านบารอนลูกสาวของขุนนางชาวสวีเดน เด็กๆ โชคดีมากที่มีแม่เลี้ยง เธอพยายามหาทางเข้าหาพวกเขาและให้ความรู้แก่พวกเขาต่อไป

ความเยาว์

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ใช้ชีวิตวัยเด็กในใจกลาง Zamoskvorechye พ่อของเขามีมาก ห้องสมุดที่ดีต้องขอบคุณที่เด็กชายเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกชอบเขียน อย่างไรก็ตามพ่อเห็นเพียงทนายความในตัวเด็กเท่านั้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์จึงถูกส่งไปยังโรงยิมมอสโกแห่งแรกหลังจากเรียนที่นั่นเขาก็กลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้รับปริญญาด้านกฎหมาย ทะเลาะกับอาจารย์แล้วลาออกจากมหาวิทยาลัย ตามคำแนะนำของพ่อของเขา Alexander Nikolaevich ไปรับราชการในศาลในฐานะอาลักษณ์และทำงานในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายปี

มีความพยายามในการเขียน

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich ไม่ยอมแพ้ในการพยายามพิสูจน์ตัวเอง สาขาวรรณกรรม. ในละครเรื่องแรกของเขา เขายึดมั่นในแนวทาง "คุณธรรม-สังคม" ที่มีการกล่าวหา ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ในฉบับใหม่ Moscow City Listk ในปี พ.ศ. 2390 นี่เป็นภาพร่างสำหรับหนังตลกเรื่อง The Failed Debtor และเรียงความเรื่อง Notes of a Zamoskvoretsky Resident ภายใต้สิ่งพิมพ์มีตัวอักษร "ก. เกี่ยวกับ." และ “ด. จี" ความจริงก็คือ Dmitry Gorev บางคนเสนอความร่วมมือกับนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ มันไม่ได้ก้าวหน้าไปกว่าการเขียนฉากใดฉากหนึ่ง แต่ต่อมาก็กลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky ผู้ประสงค์ร้ายบางคนกล่าวหาว่านักเขียนบทละครลอกเลียนแบบในภายหลัง ในอนาคตบทละครอันงดงามหลายเรื่องจะมาจากปากกาของ Alexander Nikolaevich และไม่มีใครกล้าสงสัยในความสามารถของเขา ต่อไปนี้จะอธิบายโดยละเอียดตารางด้านล่างจะช่วยให้คุณสามารถจัดระบบข้อมูลที่ได้รับได้

ความสำเร็จครั้งแรก

เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่? ผลงานของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการตีพิมพ์ในปี 1850 ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! งานนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีใน วงการวรรณกรรม. I. A. Goncharov และ N. V. Gogol ให้การประเมินเชิงบวกแก่ละครเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ถังน้ำผึ้งนี้ยังรวมแมลงวันที่น่าประทับใจไว้ในครีมด้วย ตัวแทนผู้มีอิทธิพลของชนชั้นพ่อค้าในมอสโกซึ่งไม่พอใจในชั้นเรียนของพวกเขาได้ร้องเรียนต่อเจ้าหน้าที่ระดับสูงเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่กล้าหาญ ละครเรื่องนี้ถูกแบนจากการผลิตทันที ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจที่เข้มงวดที่สุด ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นตามคำสั่งส่วนตัวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เอง การกำกับดูแลถูกยกเลิกหลังจากที่จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์เท่านั้น ผู้ชมละครได้ชมภาพยนตร์ตลกนี้เฉพาะในปี พ.ศ. 2404 หลังจากยกเลิกการห้ามการผลิต

ละครช่วงต้น

งานในยุคแรกของ A. N. Ostrovsky ไม่ได้ถูกมองข้าม ผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin เป็นหลัก นักเขียนบทละครร่วมมืออย่างแข็งขันกับสิ่งพิมพ์นี้ทั้งในฐานะนักวิจารณ์และในฐานะบรรณาธิการในปี พ.ศ. 2393-2394 ภายใต้อิทธิพลของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารและนักอุดมการณ์หลักของแวดวงนี้ Alexander Nikolaevich ได้แต่งบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "อย่าใช้ชีวิต ในแบบที่คุณต้องการ” แก่นของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในช่วงเวลานี้คือการทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตยรัสเซีย ประเพณีโบราณและประเพณี ความรู้สึกเหล่านี้ทำให้ความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาในงานของนักเขียนเงียบลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในงานของวัฏจักรนี้ ทักษะอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich ก็เพิ่มขึ้น บทละครของเขาโด่งดังและเป็นที่ต้องการ

ความร่วมมือกับ Sovremennik

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 เป็นเวลาสามสิบปีที่ละครของ Alexander Nikolaevich แสดงทุกฤดูกาลบนเวทีของโรงละคร Maly (ในมอสโก) และ Alexandrinsky (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 งานของ Ostrovsky ได้รับการกล่าวถึงในนิตยสาร Sovremennik เป็นประจำ (มีการตีพิมพ์ผลงาน) ในช่วงที่สังคมลุกขึ้นอย่างรวดเร็วในประเทศ (ก่อนการยกเลิกการเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404) ผลงานของนักเขียนได้รับการกล่าวหาอีกครั้ง ในละครเรื่อง "At Someone Else's Feast There's a Hangover" ผู้เขียนได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าประทับใจของ Bruskov Tit Titych ซึ่งเขารวบรวมความหยาบคายและ พลังมืดระบอบเผด็จการในบ้าน ที่นี่ได้ยินคำว่า "เผด็จการ" เป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้ติดเข้ากับแกลเลอรีตัวละครของ Ostrovsky ทั้งหมด หนังตลกเรื่อง “Profitable Place” เยาะเย้ยพฤติกรรมทุจริตของเจ้าหน้าที่จนกลายเป็นเรื่องปกติ ละครเรื่อง “The Kindergarten” เป็นการประท้วงต่อต้านความรุนแรงต่อบุคคล ขั้นตอนอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky จะอธิบายไว้ด้านล่าง แต่จุดสุดยอดของความสำเร็จในช่วงเวลานี้คือของเขา กิจกรรมวรรณกรรมกลายเป็นละครสังคมจิตวิทยาเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”

"พายุ"

ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky "ทุกคน" วาดภาพบรรยากาศที่น่าเบื่อ เมืองต่างจังหวัดด้วยความหน้าซื่อใจคด ความหยาบคาย และอำนาจอันไร้ข้อกังขาของ “ผู้เฒ่า” และคนรวย ตรงกันข้ามกับโลกที่ไม่สมบูรณ์ของผู้คน Alexander Nikolaevich พรรณนาภาพธรรมชาติอันน่าทึ่งของแม่น้ำโวลก้า ภาพลักษณ์ของ Katerina เต็มไปด้วยความงามที่น่าสลดใจและเสน่ห์อันน่าเศร้า พายุฝนฟ้าคะนองเป็นสัญลักษณ์ของความสับสนวุ่นวายทางจิตของนางเอกและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงภาระแห่งความกลัวที่พวกเขาอาศัยอยู่ตลอดเวลา คนง่ายๆ. Ostrovsky กล่าวไว้ว่าอาณาจักรแห่งการเชื่อฟังแบบตาบอดถูกทำลายโดยสองกองกำลัง: สามัญสำนึกซึ่ง Kuligin เทศนาในละครและจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของ Katerina ใน "Ray of Light in a Dark Kingdom" นักวิจารณ์ Dobrolyubov ตีความภาพลักษณ์ของตัวละครหลักว่าเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงอย่างลึกซึ้งซึ่งค่อยๆ เติบโตในประเทศ

ต้องขอบคุณละครเรื่องนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky จึงเพิ่มสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ “ พายุฝนฟ้าคะนอง” ทำให้ Alexander Nikolaevich เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โด่งดังและน่านับถือที่สุด

แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1860 Alexander Nikolaevich เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาแห่งปัญหา เขาเริ่มสอดคล้องกับ นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและนิโคไล อิวาโนวิช คอสโตมารอฟ จากการศึกษาแหล่งข้อมูลที่จริงจัง นักเขียนบทละครได้สร้างวงจรทั้งหมดขึ้นมา ผลงานทางประวัติศาสตร์: "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ปัญหา ประวัติศาสตร์แห่งชาติแสดงโดย Ostrovsky อย่างมีความสามารถและเชื่อถือได้

ละครอื่นๆ

Alexander Nikolaevich ยังคงซื่อสัตย์ต่อธีมที่เขาชื่นชอบ ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาเขียนละครและบทละคร "ในชีวิตประจำวัน" มากมาย ในหมู่พวกเขา: "วันที่ยากลำบาก", "ความลึก", "โจ๊กเกอร์" ผลงานเหล่านี้ได้รวมเอาลวดลายที่ผู้เขียนพบแล้วเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1860 งานของ Ostrovsky ประสบกับช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างแข็งขัน ในละครของเขา รูปภาพและธีมของรัสเซีย "ใหม่" ที่รอดชีวิตจากการปฏิรูปปรากฏขึ้น: นักธุรกิจ ผู้ซื้อ ถุงเงินปิตาธิปไตยที่เสื่อมโทรม และพ่อค้า "ชาวยุโรป" Alexander Nikolaevich สร้างซีรีส์ที่ยอดเยี่ยม คอเมดี้เสียดสี, หักล้างภาพลวงตาของพลเมืองหลังการปฏิรูป: "เงินบ้า", "หัวใจที่อบอุ่น", "หมาป่าและแกะ", "ป่าไม้" อุดมคติทางศีลธรรมนักเขียนบทละครอยู่ บริสุทธิ์ด้วยใจ, คนมีเกียรติ: Parasha จาก "Warm Heart", Aksyusha จาก "Forest" ความคิดของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความสุข และหน้าที่รวมอยู่ในบทละคร "Labor Bread" ผลงานเกือบทั้งหมดของ Alexander Nikolaevich ที่เขียนในปี 1870 ได้รับการตีพิมพ์ใน Otechestvennye zapiski

"สโนว์เมเดน"

การปรากฏตัวของบทละครบทกวีนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญโดยสิ้นเชิง โรงละคร Maly ถูกปิดปรับปรุงในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินของเขาย้ายเข้าไปในอาคาร โรงละครบอลชอย. ในเรื่องนี้คณะกรรมาธิการฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกอิมพีเรียลได้ตัดสินใจสร้างการแสดงโดยจะมีคณะละครสามคณะเข้าร่วม: โอเปร่าบัลเล่ต์และละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky รับหน้าที่เขียนบทละครที่คล้ายกัน “The Snow Maiden” เขียนโดยนักเขียนบทละครในเวลาอันสั้นมาก ผู้เขียนนำเนื้อเรื่องจากรัสเซียมาเป็นพื้นฐาน นิทานพื้นบ้าน. ในขณะที่แสดงละคร เขาได้เลือกขนาดของบทกวีอย่างรอบคอบ และปรึกษากับนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุ ดนตรีประกอบละครแต่งโดย P. I. Tchaikovsky รุ่นเยาว์ ละครเรื่องนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2416 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม บนเวทีโรงละครบอลชอย K. S. Stanislavsky พูดถึง "The Snow Maiden" ว่าเป็นเทพนิยายซึ่งเป็นความฝันที่เล่าขานในบทกวีที่มีเสียงดังและงดงาม เขากล่าวว่า Ostrovsky นักเขียนแนวสัจนิยมและชีวิตประจำวันเขียนบทละครเรื่องนี้ราวกับว่าก่อนหน้านั้นเขาไม่สนใจสิ่งใดเลยนอกจากความโรแมนติกและบทกวีล้วนๆ

การทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้แต่งละครและละครตลกทางสังคมและจิตวิทยาที่สำคัญ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้หญิงที่อ่อนไหวและมีพรสวรรค์ในโลกที่เหยียดหยามและเห็นแก่ตัว: "ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม" "สินสอดทองหมั้น" ที่นี่นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแสดงออกบนเวทีซึ่งคาดการณ์ถึงผลงานของ Anton Chekhov ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขา Alexander Nikolaevich พยายามที่จะรวบรวม "การต่อสู้ภายใน" ของตัวละครใน "ตลกที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อน"

กิจกรรมทางสังคม

ในปี 1866 Alexander Nikolaevich ก่อตั้ง Artistic Circle ที่มีชื่อเสียง ต่อมาเขาได้มอบบุคคลที่มีความสามารถมากมายให้กับเวทีมอสโก D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky ไปเยี่ยม Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov

ในปี พ.ศ. 2417 สมาคมนักเขียนบทละครแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียและ นักแต่งเพลงโอเปร่า. Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับเลือกเป็นประธานสมาคม รูปถ่ายของคนดัง บุคคลสาธารณะเป็นที่รู้จักของคนรักศิลปะการแสดงทุกคนในรัสเซีย นักปฏิรูปใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่ากฎหมายการจัดการโรงละครได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินและสังคมของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2428 Alexander Nikolaevich ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครและกลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร

โรงละครออสทรอฟสกี้

ผลงานของ Alexander Ostrovsky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการก่อตัวของโรงละครรัสเซียที่แท้จริงในความหมายสมัยใหม่ นักเขียนบทละครและนักเขียนสามารถสร้างผลงานของตัวเองได้ โรงเรียนการละครและแนวคิดองค์รวมพิเศษสำหรับการแสดงละคร

ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในโรงละครอยู่ที่ไม่มีการต่อต้านธรรมชาติของนักแสดงและสถานการณ์ที่รุนแรงในการแสดงละคร ในผลงานของ Alexander Nikolaevich เหตุการณ์ธรรมดาเกิดขึ้นกับคนธรรมดา

แนวคิดหลักของการปฏิรูป:

• โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มี "กำแพงที่สี่" ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกผู้ชมออกจากนักแสดง)
• เมื่อแสดงการแสดง คุณต้องวางเดิมพันมากกว่าหนึ่งรายการ นักแสดงชื่อดังแต่อยู่ทีมศิลปินที่เข้าใจกันดี
• ความคงที่ของทัศนคติของนักแสดงต่อภาษา: ลักษณะการพูดต้องถ่ายทอดเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครที่นำเสนอในละคร
• ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อดูนักแสดงเล่นและไม่ได้คุ้นเคยกับบทละคร - พวกเขาสามารถอ่านได้ที่บ้าน

ความคิดที่นักเขียน Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดขึ้นในเวลาต่อมาได้รับการขัดเกลาโดย M. A. Bulgakov และ K. S. Stanislavsky

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละครนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานวรรณกรรมของเขา ใน การแต่งงานแบบพลเรือน Alexander Nikolaevich Ostrovsky อาศัยอยู่กับผู้หญิงชนชั้นกลางธรรมดา ๆ มาเกือบยี่สิบปี ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและรายละเอียดของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างผู้เขียนกับภรรยาคนแรกของเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับนักวิจัย

ในปี 1847 ใน Nikolo-Vorobinovsky Lane ถัดจากบ้านที่ Ostrovsky อาศัยอยู่ Agafya Ivanovna เด็กสาวคนหนึ่งได้ตั้งรกรากกับน้องสาวอายุสิบสามปีของเธอ เธอไม่มีครอบครัวหรือเพื่อน ไม่มีใครรู้ว่าเธอได้พบกับ Alexander Nikolaevich เมื่อใด อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2391 คนหนุ่มสาวมีลูกชายชื่ออเล็กซี่ ไม่มีเงื่อนไขในการเลี้ยงดูเด็ก เด็กชายจึงถูกส่งไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชั่วคราว พ่อของ Ostrovsky โกรธมากที่ลูกชายของเขาไม่เพียงลาออกจากมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพัวพันกับผู้หญิงชนชั้นกลางธรรมดา ๆ ที่อาศัยอยู่ข้างๆ

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich แสดงความแน่วแน่และเมื่อพ่อและแม่เลี้ยงของเขาออกจากที่ดิน Shchelykovo ที่เพิ่งซื้อมาในจังหวัด Kostroma เขาก็ตกลงกับ Agafya Ivanovna ในบ้านไม้ของเขา

นักเขียนและนักชาติพันธุ์วิทยา S. V. Maksimov ล้อเล่นเรียกภรรยาคนแรกของ Ostrovsky ว่า "Marfa Posadnitsa" เพราะเธออยู่เคียงข้างนักเขียนในช่วงเวลาที่มีความต้องการอย่างรุนแรงและการกีดกันอย่างรุนแรง เพื่อนของ Ostrovsky อธิบายว่า Agafya Ivanovna เป็นคนที่ฉลาดและมีจิตใจอบอุ่นโดยธรรมชาติ เธอรู้จักขนบธรรมเนียมและประเพณีของชีวิตพ่อค้าเป็นอย่างดีและมีอิทธิพลต่องานของ Ostrovsky อย่างไม่มีเงื่อนไข Alexander Nikolaevich มักปรึกษากับเธอเกี่ยวกับการสร้างผลงานของเขา นอกจากนี้ Agafya Ivanovna ยังยอดเยี่ยมและ พนักงานต้อนรับอัธยาศัยดี. แต่ออสตรอฟสกี้ไม่ได้ทำการแต่งงานของเขากับเธออย่างเป็นทางการแม้ว่าพ่อของเขาจะเสียชีวิตก็ตาม เด็กทุกคนที่เกิดในสหภาพนี้เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยมาก มีเพียงอเล็กซี่คนโตเท่านั้นที่มีอายุยืนยาวกว่าแม่ของเขาในช่วงสั้นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Ostrovsky ได้พัฒนางานอดิเรกอื่น ๆ เขาหลงรัก Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina อย่างหลงใหลซึ่งรับบทเป็น Katerina ในรอบปฐมทัศน์ของ The Thunderstorm ในปี 1859 อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการแตกหักส่วนตัวก็เกิดขึ้น: นักแสดงหญิงทิ้งนักเขียนบทละครให้กับพ่อค้าผู้ร่ำรวย

จากนั้น Alexander Nikolaevich มีความสัมพันธ์กับศิลปินหนุ่ม Vasilyeva-Bakhmetyeva Agafya Ivanovna รู้เรื่องนี้ แต่เธอก็แบกไม้กางเขนของเธออย่างแน่วแน่และพยายามรักษาความเคารพของ Ostrovsky ไว้กับตัวเอง ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 เมื่อวันที่ 6 มีนาคม หลังจากป่วยหนัก Alexander Nikolaevich ไม่ได้ลุกจากเตียงจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุด ไม่ทราบสถานที่ฝังศพของภรรยาคนแรกของ Ostrovsky

สองปีต่อมานักเขียนบทละครได้แต่งงานกับ Vasilyeva-Bakhmetyeva ซึ่งมีลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คนให้เขา Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งสิ้นอายุขัย

ความตายของนักเขียน

ชีวิตทางสังคมที่เข้มข้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักเขียนได้ ยิ่งไปกว่านั้นแม้จะมีค่าธรรมเนียมที่ดีจากการผลิตละครและเงินบำนาญประจำปี 3 พันรูเบิล เงิน Alexander Nikolaevich ไม่เคยมีเพียงพอ ด้วยความเหนื่อยล้าจากความกังวลอย่างต่อเนื่อง ร่างกายของผู้เขียนจึงล้มเหลวในที่สุด ในปี พ.ศ. 2429 เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน นักเขียนเสียชีวิตในที่ดิน Shchelykovo ใกล้ Kostroma จักรพรรดิทรงบริจาคเงิน 3 พันรูเบิลเพื่อการฝังศพของนักเขียนบทละคร นอกจากนี้เขายังมอบเงินบำนาญ 3 พันรูเบิลให้กับหญิงม่ายของนักเขียนและอีก 2,400 รูเบิลต่อปีเพื่อเลี้ยงดูลูก ๆ ของ Ostrovsky

ตารางลำดับเวลา

ชีวิตและผลงานของ Ostrovsky สามารถแสดงสั้น ๆ ในตารางตามลำดับเวลา

ชีวิตและงานของ Ostrovsky เต็มไปด้วยเหตุการณ์ดังกล่าว ตารางที่ระบุเหตุการณ์หลักในชีวิตของนักเขียนจะช่วยศึกษาประวัติของเขาได้ดีขึ้น มรดกอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป แม้ในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โรงละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า "บ้านของ Ostrovsky" และสิ่งนี้บอกอะไรได้มากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky คำอธิบายสั้นซึ่งสรุปไว้ในบทความนี้ก็น่าศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม

“ Columbus of Zamoskvorechye” ผู้แต่งบทละครที่ทำให้ละครรัสเซียกลายเป็นวรรณกรรม "ของจริง" คือ A. N. Ostrovsky ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นผลงานหลักในละครของ Maly Theatre ในมอสโกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ทุกสิ่งที่เขาเขียนไม่ได้ทำเพื่อการอ่าน แต่เพื่อการแสดงบนเวที ผลลัพธ์ของ 40 ปีเป็นบทละครต้นฉบับ (ประมาณ 50) ร่วมเขียน แก้ไข และแปล

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ"

ผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky มีพื้นฐานมาจากการสังเกตชีวิตของชนชั้นต่างๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นพ่อค้าและขุนนางในท้องถิ่น

วัยเด็กและวัยเยาว์ของนักเขียนบทละครถูกใช้ไปใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นย่านเก่าแก่ของมอสโก ซึ่งชาวเมืองส่วนใหญ่อาศัยอยู่ ดังนั้น Ostrovsky จึงคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับวิถีชีวิตและลักษณะของครอบครัวภายในและ กลางวันที่ 19ศตวรรษที่เรียกว่า "นักธุรกิจ" มากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฏตัวที่นี่ - พวกเขาจะเข้าร่วมคลาสพ่อค้าใหม่

การทำงานในสำนักงานมอสโกซึ่ง Alexander Nikolaevich เข้ามาในปี พ.ศ. 2386 กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มาก 8 ปีแห่งการสังเกตการดำเนินคดีและการทะเลาะวิวาทกันของพ่อค้าและญาติหลายครั้งทำให้เราสามารถสะสมวัสดุอันมีค่าได้บนพื้นฐานของที่จะเขียน ผลงานที่ดีที่สุดออสตรอฟสกี้

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะช่วงเวลาหลัก 4 ช่วงในงานของนักเขียนบทละคร แต่ละแห่งโดดเด่นด้วยแนวทางพิเศษในการถ่ายทอดความเป็นจริงและรูปลักษณ์ของบทละครที่โดดเด่น

พ.ศ. 2390-2394. การทดลองครั้งแรก

บทความที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของ " โรงเรียนธรรมชาติ"และตามประเพณีที่ Gogol วางไว้ พวกเขาได้นำชื่อนักเขียนผู้ทะเยอทะยานว่า "Columbus of Zamoskvorechye" แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยบทละครที่เข้ามาแทนที่แนวมหากาพย์โดยสิ้นเชิง

งานแรกของ Ostrovsky คือ “ รูปครอบครัว" อ่านครั้งแรกโดยผู้เขียนในตอนเย็นกับ S. Shevyrev อย่างไรก็ตาม “บ้านกรูด” ก็สร้างชื่อเสียง ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น “คนของเรา เรามานับกันเถอะ!” ปฏิกิริยาต่อการเล่นก็เกิดขึ้นทันที การเซ็นเซอร์สั่งห้ามทันที (เขียนในปี พ.ศ. 2392 และขึ้นแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้น) และ V. Odoevsky ก็เทียบได้กับ "The Minor", "Woe from Wit" และ "The Inspector General" เป็นเวลาหลายปีที่งานนี้ได้รับการอ่านเป็นวงกลมและต่อเนื่อง ตอนเย็นวรรณกรรมทำให้นักเขียนรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับในระดับสากล

พ.ศ. 2395-2398. ยุค "มอสโก"

นี่คือเวลาที่ Ostrovsky เข้าร่วมเป็น "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารซึ่งสั่งสอนแนวคิดของ pochvennichestvo และสนใจพ่อค้า ผู้แทน ชนชั้นทางสังคมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเป็นทาสและไม่แยกจากประชาชนอาจกลายเป็นพลังใหม่ที่สามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของรัสเซียได้ตามข้อมูลของ A. Grigoriev ผลงานของ Ostrovsky มีเพียง 3 ชิ้นเท่านั้นที่ย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ หนึ่งในนั้นคือ "ความยากจนไม่ใช่รอง"

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ในครอบครัวของพ่อค้า Tortsov กอร์ดีย์ พ่อผู้มีอำนาจและเผด็จการวางแผนที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขาซึ่งหลงรักเสมียนผู้น่าสงสาร กับคอร์ชูนอฟที่ฉลาดและร่ำรวย คนรุ่นใหม่ที่ไม่เคยพลาดเขา Lyubim ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเมาสุราไม่ได้สะสมโชคลาภ แต่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมในทุกสิ่งสามารถโน้มน้าวพี่ชายที่เผด็จการของเขาได้ เป็นผลให้เรื่องนี้ได้รับการแก้ไขสำเร็จสำหรับ Lyuba และนักเขียนบทละครยืนยันชัยชนะของประเพณีรัสเซียเหนือชาวยุโรป

พ.ศ. 2399-2403. การสร้างสายสัมพันธ์กับ Sovremennik

ผลงานในช่วงเวลานี้: "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง" และแน่นอน "พายุฝนฟ้าคะนอง" - เป็นผลมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับบทบาทของพ่อค้าปรมาจารย์ในชีวิตของประเทศ . มันไม่ได้ดึงดูดนักเขียนบทละครอีกต่อไป แต่ได้รับคุณสมบัติของการปกครองแบบเผด็จการมากขึ้นและพยายามอย่างยิ่งที่จะต่อต้านทุกสิ่งใหม่และเป็นประชาธิปไตย (อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของสามัญชนจาก Sovremennik) “อาณาจักรแห่งความมืด” นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในโศกนาฏกรรมเรื่องเดียวของนักเขียนบทละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ที่นี่คนหนุ่มสาวปรากฏตัวขึ้นซึ่งไม่ต้องการทนกับกฎหมายของโดโมสโตรเยฟสกี

เมื่อวิเคราะห์ผลงานที่สร้างขึ้นในยุค 40-50 เขาเรียก A.N. Ostrovsky อย่างแท้จริง “ กวีแห่งชาติ” ซึ่งเน้นขนาดของภาพเขียนที่เขาบรรยาย

พ.ศ. 2404-2429. ความคิดสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่

มากกว่า 25 ปีหลังการปฏิรูปกิจกรรมที่นักเขียนบทละครเขียน ผลงานที่สดใสหลากหลายตามประเภทและหัวข้อ สามารถรวมกันได้หลายกลุ่ม

1. หนังตลกเกี่ยวกับชีวิตของพ่อค้า: "ความจริงก็ดี แต่ความสุขดีกว่า", "ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Maslenitsa สำหรับแมว"
2. การเสียดสี: "หมาป่าและแกะ", "เงินบ้า", "ป่าไม้" ฯลฯ
3. “ภาพชีวิตในมอสโก” และ “ราคาจากชนบทห่างไกล” เกี่ยวกับคน “ตัวเล็ก”: “วันที่ยากลำบาก”, “ เพื่อนเก่าดีกว่าสองใหม่” ฯลฯ
4. พงศาวดารบน หัวข้อประวัติศาสตร์: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” และคนอื่นๆ
5. ละครจิตวิทยา: " เหยื่อรายสุดท้าย, "สินสอดทองหมั้น".

ละครเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" มีความโดดเด่น

ได้ผล ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับคุณสมบัติที่น่าเศร้าและปรัชญา - จิตวิทยาและโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและแนวทางที่สมจริงของภาพ

ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติ

ศตวรรษผ่านไป แต่ผลงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ยังคงดึงดูดบ้านเต็มเวทีในระดับชั้นนำของประเทศโดยยืนยันวลีของ I. Goncharov: "... หลังจากที่คุณเรา... พูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีภาษารัสเซียของเราเอง โรงละครแห่งชาติ" “ เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” และ“ อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณเอง”,“ การแต่งงานของบัลซามินอฟ” และ“ หัวใจไม่ใช่หิน”,“ ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นอัลติน” และ“ ความเรียบง่ายคือ เพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”... รายการนี้อยู่ในรายชื่อที่ผู้ชมละครทุกคนรู้จักซึ่งฉันสามารถพูดชื่อบทละครของ Ostrovsky ได้เป็นเวลานาน ต้องขอบคุณความสามารถของนักเขียนบทละครที่ทำให้โลกพิเศษมีชีวิตขึ้นมาบนเวทีซึ่งเต็มไปด้วยปัญหาที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติอยู่เสมอ

1. ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ
2. ส่วนใหญ่ บทละครที่มีชื่อเสียงออสตรอฟสกี้; ตัวละครและความขัดแย้ง
3. ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky

นักเขียนบทละครในอนาคต A. N. Ostrovsky เกิดในปี 1823 พ่อของเขารับราชการในศาลเมือง เมื่ออายุแปดขวบ Ostrovsky สูญเสียแม่ของเขา พ่อแต่งงานครั้งที่สอง เด็กชายเริ่มสนใจการอ่านจากอุปกรณ์ของตัวเอง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิม A. N. Ostrovsky ศึกษามาหลายปี คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก จากนั้นรับราชการในฝ่ายตุลาการ ควรสังเกตว่าประสบการณ์วิชาชีพที่ได้รับจะมีบทบาทสำคัญในครั้งต่อไป ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมออสตรอฟสกี้ ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านที่เราพบในบทละครของ Ostrovsky นั้นเกี่ยวข้องกับความประทับใจในวัยเด็ก เห็นได้ชัดว่านักเขียนบทละครเป็นหนี้การขยายแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของชาว Muscovites ให้กับ Agafya Ivanovna ภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานซึ่งเขาพบในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 หลังจากการตายของเธอ Ostrovsky แต่งงานใหม่ (พ.ศ. 2412)

Ostrovsky ในช่วงชีวิตของเขาไม่เพียงได้รับชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จอีกด้วย ความมั่งคั่งทางวัตถุ. ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก A. N. Ostrovsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 บนที่ดิน Shchelykovo ของเขา อย่างไรก็ตามความสนใจในผลงานของ Ostrovsky ไม่ได้จางหายไปหลังจากการตายของเขา และจนถึงทุกวันนี้ ละครหลายเรื่องของเขายังประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีโรงละครรัสเซีย

ความลับของความนิยมในบทละครของ Ostrovsky คืออะไร? ความจริงก็คือตัวละครของฮีโร่ของเขาแม้จะมีรสชาติของยุคสมัยหนึ่ง แต่แกนกลางของพวกเขายังคงทันสมัยอยู่ตลอดเวลาโดยมีแก่นแท้ที่ลึกซึ้ง ลองดูตัวอย่างนี้ด้วย

หนึ่งในละครเรื่องแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Ostrovsky คือละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered ซึ่งเดิมเรียกว่า "ล้มละลาย" ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Ostrovsky ครั้งหนึ่งรับราชการในศาล พล็อตเรื่องของ "ล้มละลาย" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ กรณีจริงจาก การพิจารณาคดี: การฉ้อโกงของพ่อค้า Bolshov ซึ่งประกาศตัวเองล้มละลายเพื่อไม่ให้จ่ายหนี้และการฉ้อโกงซึ่งกันและกันของลูกเขยและลูกสาวของเขาซึ่งปฏิเสธที่จะซื้อ "พ่อ" ของเขาให้เป็นหนี้ ออสตรอฟสกี้ในละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงชีวิตปรมาจารย์และศีลธรรมของพ่อค้าในมอสโก: “ แม่มีเจ็ดวันศุกร์ต่อสัปดาห์ พ่อ แม้ว่าเขาจะไม่เมา แต่ก็เงียบ แต่ถ้าเขาเมาเขาจะฆ่าเขาไม่ว่าอะไรก็ตาม” นักเขียนบทละครเผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์: ภาพของ Bolshov ผู้เผด็จการ, Podkhalyuzin นักต้มตุ๋น, Lipochka ที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น "หญิงสาวที่ได้รับการศึกษา" และตัวละครอื่น ๆ นั้นสมจริงและน่าเชื่อถือมาก

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือในละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered ออสตรอฟสกี้ได้หยิบยกประเด็นที่กลายมาเป็นประเด็นตัดขวางสำหรับงานทั้งหมดของเขา นี่คือแก่นของการทำลายวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยแบบดั้งเดิม การเปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของความสัมพันธ์ของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญของคุณค่า สนใจใน ชีวิตของผู้คนยังปรากฏในบทละครของ Ostrovsky หลายเรื่อง: "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

ควรสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky ไม่ใช่ทุกเรื่องที่มีตอนจบที่สมเหตุสมผลและสมจริง การแก้ไขข้อขัดแย้งอย่างมีความสุขบางครั้งดูเป็นการจงใจ ไม่สอดคล้องกับตัวละครของตัวละครเลย เช่น ในบทละคร "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" และ "แอปเปิ้ลที่เทได้" อย่างไรก็ตาม "ตอนจบที่มีความสุข" ในยูโทเปียดังกล่าวไม่ได้ลดระดับทางศิลปะระดับสูงของบทละครของ Ostrovsky อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้น ผลงานที่มีชื่อเสียง Ostrovsky กลายเป็นละครเรื่อง "The Thunderstorm" ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรม ในความเป็นจริงละครเรื่องนี้น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งไม่เพียงเพราะการตายของตัวละครหลักในตอนจบเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความขัดแย้งที่ยากจะแก้ไขที่แสดงโดย Ostrovsky ใน The Thunderstorm อาจกล่าวได้ว่าใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่มีความขัดแย้งสองประการ: การต่อต้านของ Katerina และ Marfa Ignatievna (Kabanikha) แม่สามีของเธอรวมถึงความขัดแย้งภายในของ Katerina โดยปกติแล้วนักวิชาการด้านวรรณกรรมซึ่งติดตาม N.A. Dobrolyubov เรียก Katerina ว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรอันมืดมิด" ซึ่งตรงกันข้ามกับเธอกับ Kabanikha และตัวละครอื่น ๆ ในละคร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตัวละครของ Katerina มีคุณสมบัติที่คู่ควร อย่างไรก็ตามคุณสมบัติเหล่านี้กลายเป็นเหตุผล ความขัดแย้งภายในวีรสตรีของ Ostrovsky Katerina ไม่สามารถยอมรับชะตากรรมของเธออย่างอ่อนโยนโดยอดทนรอเวลาที่เธอจะกลายเป็น Kabanikha คนที่สองและควบคุมตัวละครของเธออย่างอิสระหรือเพลิดเพลินกับการประชุมลับกับคนที่เธอรักซึ่งแสดงตัวอย่างการเชื่อฟังสามีและแม่ของเธอจากภายนอก- เขย ตัวละครหลักของ “The Thunderstorm” ยอมจำนนต่อความรู้สึกของเธอ อย่างไรก็ตาม ในใจเธอถือว่านี่เป็นบาปและรู้สึกทรมานด้วยความสำนึกผิด Katerina ไม่มีพลังที่จะต่อต้านขั้นตอนที่เธอเองก็คิดว่าเป็นบาป แต่การยอมรับการกระทำผิดของเธอโดยสมัครใจในสายตาของแม่สามีไม่ได้ลดความผิดของเธอแม้แต่น้อย

แต่ตัวละครของ Katerina และแม่สามีของเธอแตกต่างกันจริงๆเหรอ? แน่นอนว่า Kabanikha นั้นเป็นเผด็จการประเภทหนึ่งที่แม้จะมีความกตัญญูโอ้อวด แต่ก็ยอมรับเพียงความตั้งใจของเขาเองเท่านั้น อย่างไรก็ตามอาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Katerina ว่าในการกระทำของเธอเธอไม่ได้คำนึงถึงสิ่งใดเลย - ทั้งความเหมาะสมหรือความรอบคอบหรือแม้แต่กฎแห่งศาสนา “เอ๊ะ Varya คุณไม่รู้จักตัวละครของฉัน! แน่นอนว่าพระเจ้าห้ามไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น! และถ้าฉันเบื่อที่จะอยู่ที่นี่ พวกเขาจะไม่ใช้กำลังใดๆ รั้งฉันไว้” เธอสารภาพกับน้องสาวของสามีอย่างจริงใจ ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Katerina คือเธอไม่ต้องการซ่อนการกระทำของเธอ “คุณเป็นคนมีเล่ห์เหลี่ยมมาก ขอพระเจ้าอวยพรคุณ! แต่ในความคิดของฉัน: ทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ตราบใดที่เย็บและคลุมไว้” Varvara รู้สึกประหลาดใจ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่หญิงสาวจะคิดเรื่องนี้ขึ้นมาเอง เห็นได้ชัดว่าเธอเข้าใจ "ปัญญา" ทางโลกนี้ในบรรยากาศหน้าซื่อใจคดในบ้านแม่ของเธอ ธีมของการล่มสลายของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฟังดูเจ็บปวดเป็นพิเศษ - ทั้งในลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดีของ Katerina และในการถอนหายใจอย่างเศร้าโศกของ Kabanikha ที่อุทิศให้กับ "ยุคเก่า" ที่ผ่านไปและในคำทำนายที่น่ากลัวของ ผู้หญิงบ้าและในเรื่องราวอันน่าเศร้าของ Feklushi ผู้พเนจรเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกที่กำลังใกล้เข้ามา การฆ่าตัวตายของ Katerina ยังเป็นการแสดงออกถึงการล่มสลายของค่านิยมปิตาธิปไตยซึ่งเธอทรยศ

แก่นของการล่มสลายของค่านิยมของ "สมัยก่อน" ในบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky ถูกหักเหไปในหัวข้อเรื่องอาชีพและความกระหายผลกำไร พระเอกของละครเรื่อง "Simplicity ก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน" Glumov ผู้เยาะเย้ยถากถางเจ้าเล่ห์ยังมีเสน่ห์ในแบบของเขาเอง นอกจากนี้ไม่มีใครพลาดที่จะรับรู้ถึงความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของเขาซึ่งแน่นอนว่าจะช่วยให้เขาหลุดพ้นจากสถานการณ์อันไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปิดเผยของเครื่องจักรของเขา รูปภาพของนักธุรกิจที่กำลังคำนวณปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในบทละครของ Ostrovsky นี่คือ Vasilkov จาก” เงินบ้า" และ Berkutov จาก "Wolves and Sheep"

ในละครเรื่อง "The Forest" ได้มีการได้ยินหัวข้อแห่งความเสื่อมถอยอีกครั้ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับวิถีชีวิตของพ่อค้าปิตาธิปไตย แต่เป็นการทำลายรากฐานแห่งชีวิตของขุนนางอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราเห็นขุนนาง Gurmyzhsky ในรูปของ Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมประจำจังหวัดและป้าของเขาแทนที่จะดูแลชะตากรรมของหลานชายและหลานสาวของเธอกลับใช้เงินอย่างไร้เหตุผลในเรื่องความรักที่ล่วงลับของเธอ

จำเป็นต้องสังเกตบทละครของ Ostrovsky ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยาได้อย่างถูกต้องเช่น "สินสอดทองหมั้น", "ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" ตัวละครในผลงานเหล่านี้มีบุคลิกที่คลุมเครือและมีหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น Paratov จาก "The Dowry" เป็นสุภาพบุรุษที่เก่งกาจเป็นผู้ชายฆราวาสที่สามารถหันศีรษะของหญิงสาวโรแมนติกได้อย่างง่ายดาย "ผู้ชายในอุดมคติ" ในสายตาของ Larisa Ogudalova แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนช่างคำนวณ นักธุรกิจและผู้เยาะเย้ยถากถางซึ่งไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์: “ U I, Mokiy Parmenych ไม่มีอะไรน่าชื่นชมเลย ถ้าฉันทำกำไรได้ฉันจะขายทุกอย่างอะไรก็ได้” Karandyshev คู่หมั้นของ Larisa ไม่ใช่แค่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือเท่านั้น” ชายตัวเล็ก""ฟาง"ที่ลาริซาพยายามคว้าไว้ด้วยความสิ้นหวัง แต่ยังเป็นคนที่มีความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บอย่างเจ็บปวดเช่นกัน และเกี่ยวกับลาริซาเองเราสามารถพูดได้ว่าเธอเป็นคนฉลาดและมีพรสวรรค์ แต่เธอไม่รู้ว่าจะประเมินผู้คนอย่างมีสติและปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างใจเย็นและปฏิบัติอย่างไร

ท้ายที่สุดควรสังเกตว่า Ostrovsky เข้าสู่วรรณกรรมและศิลปะการแสดงอย่างมั่นคงในฐานะนักเขียนที่วางประเพณีที่สมจริงในโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตประจำวันและจิตวิทยา ร้อยแก้ว XIXศตวรรษ. บทละคร "Columbus of Zamoskvorechye" ในฐานะนักวิจารณ์ชื่อ Ostrovsky ได้กลายเป็นวรรณกรรมและละครรัสเซียคลาสสิกมายาวนาน