ชื่อผู้แต่งคือ Brahms งานของเขาคือ Sunday ชีวประวัติของบราห์มส์ ปีสุดท้ายของชีวิต

18.06.2019

โยฮันเนส บราห์มส์(เยอรมัน: Johannes Brahms; 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในตัวแทนหลักของยุคโรแมนติก

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในย่านSchlütershofของเมืองฮัมบูร์ก ในครอบครัวของ Jacob Brahms มือเบสแห่งโรงละครในเมือง ครอบครัวของนักแต่งเพลงอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ที่ประกอบด้วยห้องพร้อมห้องครัวและห้องนอนเล็ก ๆ ไม่นานหลังจากลูกชายเกิด พ่อแม่ก็ย้ายไปที่ Ultrichstrasse

พ่อของเขาได้สอนดนตรีครั้งแรกของโยฮันเนส ซึ่งปลูกฝังทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ ให้กับเขา หลังจากนั้น เด็กชายได้เรียนเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลงกับ Otto Cossel (เยอรมัน: Otto Friedrich Willibald Cossel)

ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้วซึ่งเขาได้แสดงท่อนเปียโนซึ่งทำให้เขาได้มีโอกาสทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามพ่อแม่ของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าจะดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะเรียนต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marxen ในเมือง Altona Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนคนหนึ่งว่า “ เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่อีกคนที่ใหญ่กว่ากำลังเข้ามาแทนที่เขา - นี่คือบราห์มส์».

เมื่ออายุได้ 14 ปี ในปี พ.ศ. 2390 โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเอกชนและปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนในการแสดงเดี่ยว

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2396 บราห์มส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับนักไวโอลินชาวฮังการี อี. เรเมนยี

ในเมืองฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคนชื่อโจเซฟ โจอาคิม เขาประทับใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็นและนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของ Brahms บางส่วนจากสายตาและพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา

เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2396 ตามคำแนะนำของ Joachim Brahms ได้พบกับ Robert Schumann ซึ่งเขามีความสามารถสูงและมีความเคารพเป็นพิเศษ ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา ชูมันน์พูดถึงบราห์มส์อย่างประจบประแจงในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ New Musical ของเขา

Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"

Brahms มีความเห็นอกเห็นใจอย่างอ่อนโยนต่อ Clara Schumann ซึ่งมีอายุมากกว่า 13 ปี ระหว่างที่โรเบิร์ตป่วย เขาส่งจดหมายรักถึงภรรยาของเขา แต่ไม่เคยตัดสินใจขอเธอแต่งงานตอนที่เธอเป็นม่าย

ผลงานชิ้นแรกของ Brahms คือ Sonata fis-moll (บทที่ 2) 1852 ต่อมามีการเขียนโซนาตาในภาษาซีเมเจอร์ (บทที่ 1) มีโซนาต้าทั้งหมด 3 ตัว นอกจากนี้ยังมี Scherzo สำหรับเปียโน ชิ้นเปียโน และเพลง ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397

บราห์มส์เปลี่ยนสถานที่ตั้งของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง เขาเขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400-2402 บราห์มส์รับราชการเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมืองเดทโมลด์

ในปี พ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์ก ซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาได้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นสำหรับผู้หญิง แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ก็ตาม

Brahms ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้องซึ่งเป็นลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาเริ่มสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่บทสนทนากลายเป็นเรื่องแต่งงาน เขาก็ถอยออกไป ต่อจากนั้น ผลประโยชน์จากใจจริงทั้งหมดของบราห์มส์ก็หายไปเพียงชั่วครู่

ในปี พ.ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการของ Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ตำแหน่งของเขาไม่ใช่ของ Brahms แต่เป็นของ J. Stockhausen นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาได้เป็นผู้ควบคุมวงที่ Singing Academy และในปี พ.ศ. 2415-2417 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของ Society of Music Lovers (Vienna Philharmonic) ต่อมาบราห์มส์อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาให้กับการแต่งเพลง การเยือนเวียนนาครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2405 ทำให้เขาได้รับการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2411 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเยอรมันเกิดขึ้นที่มหาวิหารเบรเมิน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตามมาด้วยการเปิดตัวผลงานสำคัญใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (ในปี พ.ศ. 2428) และกลุ่มคลาริเน็ตและเครื่องสาย (ในปี พ.ศ. 2434)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสได้รับข่าวจากแม่เลี้ยงว่าบิดาของเขาป่วยหนัก เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงฮัมบูร์ก วันรุ่งขึ้นพ่อของเขาเสียชีวิต ลูกชายให้ความสำคัญกับการตายของพ่ออย่างจริงจัง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2415 บราห์มส์ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้หนักใจเขา และเขากินเวลาเพียงสามฤดูกาลเท่านั้น

เมื่อประสบความสำเร็จ Brahms ก็สามารถเดินทางได้มาก เขาไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี แต่รีสอร์ท Ischl ในออสเตรียกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาชื่นชอบ

เมื่อกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Brahms ประเมินผลงานของพรสวรรค์รุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อนักเขียนคนหนึ่งนำเพลงของชิลเลอร์มาให้เขา บราห์มส์กล่าวว่า "มหัศจรรย์มาก! ฉันมั่นใจอีกครั้งว่าบทกวีของชิลเลอร์เป็นอมตะ”

ขณะออกจากรีสอร์ทในเยอรมันที่เขาเข้ารับการรักษา แพทย์ถามว่า “คุณพอใจกับทุกสิ่งไหม? บางทีอาจขาดอะไรไปหรือเปล่า?” บราห์มส์ตอบว่า “ขอบคุณ ข้าพระองค์หายจากโรคที่นำกลับมาแล้ว”

เนื่องจากสายตาสั้นมาก เขาจึงเลือกที่จะไม่ใช้แว่นตา และพูดติดตลกว่า “แต่มีสิ่งเลวร้ายมากมายที่หลุดพ้นจากการมองเห็นของฉัน”

ในช่วงบั้นปลายชีวิต บราห์มส์กลายเป็นคนไม่เข้าสังคม และเมื่อผู้จัดงานสังสรรค์ครั้งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้เขาพอใจด้วยการเสนอให้ลบแขกที่เขาไม่ต้องการเจอออกจากรายชื่อ เขาก็ถอดตัวเองออก

ในปีสุดท้ายของชีวิต บราห์มส์ป่วยหนักมากแต่ก็ไม่ได้หยุดทำงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เสร็จสิ้นวงจรของเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน

โยฮันเนส บราห์มส์เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ในสุสานกลาง (เยอรมัน: Zentralfriedhof)

การสร้าง

บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาทำงานในแนวอื่นเกือบทั้งหมด

บราห์มส์เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงโพลีโฟนิก เพลงเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Haydn สำหรับวงออเคสตรา เพลงหกเพลงสำหรับเครื่องสาย เปียโนคอนแชร์โตสองเพลง โซนาตาหลายเพลงสำหรับเปียโนหนึ่งตัว สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล, คลาริเน็ตและวิโอลา, เปียโนทรีโอ, ควอร์เตตและควินเตต, รูปแบบต่างๆ และผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน, แคนทาทา "Rinaldo" สำหรับเทเนอร์เดี่ยว, นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา, แรปโซดี (ในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่) สำหรับอัลโตเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชาย, “บังสุกุลเยอรมัน” สำหรับเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, “ชัยชนะ” (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ไวโอลินคอนแชร์โต คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล การทาบทามสองเรื่อง: โศกนาฏกรรมและเชิงวิชาการ

แต่บราห์มส์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องซิมโฟนีของเขา ในงานแรกของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ ด้วยการทำงานหนัก Brahms ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง เกี่ยวกับผลงานของเขาเมื่อพิจารณาจากความประทับใจทั่วไปไม่สามารถพูดได้ว่าบราห์มส์ได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงคนใดที่อยู่ข้างหน้าเขา เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms ได้รับการออกเสียงและสร้างสรรค์เป็นพิเศษคือ "German Requiem" ของเขา

หน่วยความจำ

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Brahms

รีวิว

ในบทความ “New Ways” ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 Robert Schumann เขียนว่า: “ฉันรู้... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้กลายเป็นตัวแทนแห่งกาลเวลาในอุดมคติ ผู้ที่ทักษะไม่ได้งอกขึ้นมาจากพื้นดินด้วยหน่อที่ขี้ขลาด แต่กลับเบ่งบานเป็นสีอันงดงามในทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นชายหนุ่มที่สดใส ผู้มีพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่ ณ ที่นั้น ชื่อของเขาคือโยฮันเนส บราห์มส์”.
Louis Ehlert หนึ่งในนักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลในกรุงเบอร์ลินเขียนว่า "ดนตรีของ Brahms ขาดรายละเอียดที่ชัดเจน สามารถเห็นได้จากด้านหน้าเท่านั้น เธอขาดคุณสมบัติที่มีพลังที่ยึดเหนี่ยวการแสดงออกของเธออย่างไม่มีเงื่อนไข”
โดยทั่วไป P.I. Tchaikovsky มีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Brahms อยู่ตลอดเวลา หากเราสรุปสิ่งสำคัญที่สุดทั้งหมดที่ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบราห์มส์ในช่วงปี 1872 ถึง 1888 ในย่อหน้าเดียว ก็พอจะสรุปเป็นข้อความทั่วไปได้เป็นส่วนใหญ่ (รายการบันทึกประจำวันและคำวิจารณ์ที่ตีพิมพ์): “ นี่คือหนึ่งในนักแต่งเพลงธรรมดาที่โรงเรียนเยอรมันร่ำรวยมาก เขาเขียนได้อย่างราบรื่น คล่องแคล่ว บริสุทธิ์ แต่ไม่มีพรสวรรค์ดั้งเดิมแม้แต่น้อย... เป็นคนธรรมดา เต็มไปด้วยความเสแสร้ง ไร้ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีของเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความรู้สึกที่แท้จริง ไม่มีบทกวีอยู่ในนั้น แต่มีการอ้างสิทธิ์ในความลึกอย่างมาก... เขามีความคิดสร้างสรรค์ด้านท่วงทำนองน้อยมาก ความคิดทางดนตรีไม่เคยถูกนำไปสู่ประเด็น... มันทำให้ฉันโกรธที่คนธรรมดาสามัญที่เย่อหยิ่งคนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ... บราห์มส์ในฐานะที่เป็นบุคลิกทางดนตรีเป็นคนที่ไม่เห็นอกเห็นใจฉันเลย”.
คาร์ล ดัลฮูซี: “บราห์มส์ไม่ใช่ผู้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และลัทธิอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามกฎหมายทางสุนทรีย์ เนื่องจากเมื่อพูดถึงบราห์มส์ ประเพณีจะไม่ได้รับการยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านหนึ่งซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน”

รายชื่อเรียงความ

ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

บทละคร Op. 76, 118, 119
ทรี อินเตอร์เมซโซ, Op. 117
ทรีโซนาตาส, Op. 1, 2, 5
Scherzo ใน E flat minor, Op. 4
สองแรปโซดี้ Op. 79
การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย R. Schumann, Op. 9
รูปแบบและความทรงจำในธีมโดย G. F. Handel, Op. 24
การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini, Op. 35 (พ.ศ. 2406)
การเปลี่ยนแปลงในเพลงฮังการี สหกรณ์ 21
4 เพลงบัลลาด, Op. 10
บทละคร (จินตนาการ) Op. 116
เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงรักใหม่ - เพลงวอลทซ์ สมุดบันทึกการเต้นรำแบบฮังการีสี่เล่มสำหรับเปียโนสี่มือ

ทำงานให้กับอวัยวะ

11 นักร้องประสานเสียงโหมโรง op.122
สองโหมโรงและความทรงจำ

ห้องทำงาน

1. โซนาตาสามอันสำหรับไวโอลินและเปียโน
2. โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
3. โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (วิโอลา) และเปียโน
4. เปียโนสามตัว
5. ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
6. ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
7. วงเปียโนสามวง
8. วงเครื่องสายสามวง
9. กลุ่มสายสองสาย
10. กลุ่มเปียโน
11. Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย
12. สตริงสองสตริง

คอนเสิร์ต

1. เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว
2. ไวโอลินคอนแชร์โต้
3. คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล

สำหรับวงออเคสตรา

1. โฟร์ซิมโฟนี (หมายเลข 1 c-moll op. 68; หมายเลข 2 D-dur op. 73; หมายเลข 3 F-dur op. 90; หมายเลข 4 e-moll op. 98)
2. สองเซเรเนด
3. รูปแบบต่างๆ ในธีมโดย J. Haydn
4. การทาบทามทางวิชาการและโศกนาฏกรรม
5. การเต้นรำแบบฮังการีสามครั้ง (การเรียบเรียงการเต้นรำของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่น ๆ โดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ฯลฯ )

ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเพลง Chamber Vocal

บังสุกุลเยอรมัน
บทเพลงแห่งโชคชะตา บทเพลงแห่งชัยชนะ
เพลงโรแมนติกและเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (รวมประมาณ 200 เพลง รวมถึง "Four Strict Tunes")
วงดนตรีแกนนำสำหรับเสียงร้องและเปียโน - วงดนตรีร้อง 60 เพลง, นักร้องคู่ 20 คน
Cantata “Rinaldo” สำหรับเทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ข้อความโดย J. W. Goethe)
Cantata “Song of the Parks” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ข้อความโดยเกอเธ่)
แรปโซดีสำหรับวิโอลา นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ข้อความโดยเกอเธ่)
คณะนักร้องประสานเสียงผสมประมาณ 60 ชุด
เพลงแมเรียน (Marienlieder) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
Motets สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ในข้อความพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมัน รวม 7 รายการ)
ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
เรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง (รวมเพลงลูกทุ่งเยอรมัน 49 เพลง รวมกว่า 100 เพลง)

บันทึกผลงานของบราห์มส์

ซิมโฟนีของ Brahms ทั้งชุดได้รับการบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, เฟลิกซ์ ไวน์การ์ตเนอร์, จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์, ยาสชา โกเรนสไตน์, คาร์โล มาเรีย จูลินี่ (อย่างน้อย 2 ชุด), คริสตอฟ ฟอน โดห์นานยี, อันตัล โดราติ, โคลิน เดวิส, โวล์ฟกัง ซาวาลลิช, เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, จาป ฟาน ซเวเดน, ออตมาร์ ซุยต์เนอร์, เอเลียฮู อินบาล, ยูเกน โจชุม, เฮอร์เบิร์ต วอน คารายาน (ไม่น้อยกว่า 3 เซต), รูดอล์ฟ เคมเป้, อิสต์วาน เคอร์เตสซ์, อ็อตโต เคลมเปเรอร์, คิริลล์ คอนดราชิน, ราฟาเอล คูเบลิค, กุสตาฟ คูห์น, เซอร์เกย์ คูสเซวิทซ์กี้, เจมส์ เลวีน, เอริช ไลน์สดอร์ฟ, ลอริน มาเซล, เคิร์ต มาเซอร์, ชาร์ลส แม็คเคอร์รัส, เนวิลล์ มาร์ริเนอร์, วิลเลม Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, กุนเธอร์ เฮอร์บิก, เซอร์กิว เซลิบิดาเช , ริคาร์โด้ ไชลี (อย่างน้อย 2 เซ็ต), เจอรัลด์ ชวาร์ซ, ฮันส์ ชมิดท์-อิสแซร์สเตดท์, จอร์จ โซลติ, ฮอร์สต์ ชไตน์, คริสตอฟ เอสเชนบัค, มาเร็ค จานอฟสกี้, มาริส แจนสัน, นีเม แยร์วี และคนอื่นๆ

นอกจากนี้ การบันทึกซิมโฟนีเดี่ยวยังจัดทำโดย Karel Ancherl (หมายเลข 1-3), Yuri Bashmet (หมายเลข 3), Thomas Beecham (หมายเลข 2), Herbert Bloomstedt (หมายเลข 4), Hans Vonk (หมายเลข 2, 4 ), กุยโด คันเตลลี่ (หมายเลข 1, 3), ฌานซุก คาคิดเซ่ (หมายเลข 1), คาร์ลอส ไคลเบอร์ (หมายเลข 2, 4), ฮันส์ คนัพเพอร์ตส์บุช (หมายเลข 2-4), เรเน ไลโบวิทซ์ (หมายเลข 4), อิกอร์ มาร์เควิช (หมายเลข 1, 4), ปิแอร์ มงโตซ์ (หมายเลข 3), ชาร์ลส์ มุนช์ (หมายเลข 1, 2, 4), วาคลาฟ นอยมันน์ (หมายเลข 2), ยาน วิลเลม ฟาน อ็อตเตอร์โล (หมายเลข 1), อังเดร เปรแวง (หมายเลข 1 .4), ฟริตซ์ ไรเนอร์ (หมายเลข 3, 4), วิคเตอร์ เด ซาบาตา (หมายเลข 4), เคลาส์ เทนน์สเตดท์ (หมายเลข 1, 3), วิลลี่ เฟอร์เรโร (หมายเลข 4), อิวาน ฟิชเชอร์ (หมายเลข 1), เฟเรนซ์ ฟรีไซ (หมายเลข 2), แดเนียล ฮาร์ดิ้ง (หมายเลข 3, 4), แฮร์มันน์ เชอร์เชน (หมายเลข 1, 3), คาร์ล ชูริชท์ (หมายเลข 1, 2, 4), คาร์ล เอเลียสเบิร์ก (หมายเลข 3) เป็นต้น

ไวโอลินคอนแชร์โตบันทึกโดยนักไวโอลิน Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering

ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน (พ่อของเขาเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสในโรงละครในเมือง) เขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศึกษาการเล่นเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลงจากเอ็ด มาร์กเซนา ในอัลโทนา ฉันเป็นหนี้การปรับปรุงเพิ่มเติมของ... อ่านทั้งหมด

Johannes Brahms (เยอรมัน: Johannes Brahms) (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุด

ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน (พ่อของเขาเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสในโรงละครในเมือง) เขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศึกษาการเล่นเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลงจากเอ็ด มาร์กเซนา ในอัลโทนา ฉันเป็นหนี้การปรับปรุงตัวเองเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2390 บราห์มส์ปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโน

ต่อมาในปี พ.ศ. 2396 เขาได้พบกับ Robert Schumann ซึ่งเขามีความสามารถสูงและมีความเคารพเป็นพิเศษ ชูมันน์ให้ความสนใจอย่างมากต่อพรสวรรค์ของบราห์มส์ ซึ่งเขาแสดงออกอย่างประจบสอพลอในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในออร์แกนดนตรีพิเศษ: “Neue Zeitschrift für Musik”

ผลงานชิ้นแรกของบราห์มส์คือผลงานเปียโนและเพลง ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397 บราห์มส์เปลี่ยนสถานที่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อยู่ตลอดเวลา เขาเขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2405 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งวาทยากรที่ Singakademie และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415-2417 เขาได้จัดคอนเสิร์ตอันโด่งดังของสังคม Musikfreunde ต่อมาบราห์มส์อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาให้กับการแต่งเพลง

เขาเขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงโพลีโฟนิก เพลงเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ ของธีม Haydn สำหรับวงออเคสตรา เพลงหกเพลงสำหรับเครื่องสาย เปียโนคอนแชร์โตสองตัว โซนาตาหลายเพลงสำหรับเปียโนหนึ่งตัว สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล, เปียโนทรีโอ, ควอร์เตตและควินเตต, รูปแบบต่างๆ และผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน, แคนทาทา “Rinaldo” สำหรับเทเนอร์เดี่ยว, นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา, แรปโซดี (อิงจากข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง “Harzreise im Winter” ของเกอเธ่) สำหรับวิโอลาเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และ วงออเคสตรา , “บังสุกุลเยอรมัน” สำหรับเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา “ชัยชนะ” (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ไวโอลินคอนแชร์โต คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล การทาบทามสองเรื่อง: โศกนาฏกรรมและเชิงวิชาการ

แต่บราห์มส์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องซิมโฟนีของเขา ในงานแรกของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ ด้วยการทำงานหนัก Brahms ได้พัฒนาสไตล์สำหรับตัวเขาเอง จากความประทับใจโดยทั่วไปในผลงานของเขาไม่อาจกล่าวได้ว่าบราห์มส์ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนหน้าเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่า Brahms มักจะตกอยู่ในความประดิษฐ์และความแห้งแล้งโดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอิสระและความคิดริเริ่ม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms ได้รับการเด่นชัดและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือ "บังสุกุลเยอรมัน" ของเขา

ชื่อของบราห์มส์เป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่ผู้ที่คิดว่าความนิยมนี้เป็นผลมาจากการแต่งเพลงของเขาเองจะเข้าใจผิด บราห์มส์ได้ถ่ายทอดท่วงทำนองของฮังการีไปยังไวโอลินและเปียโน และท่วงทำนองเหล่านี้เรียกว่า "การเต้นรำแบบฮังการี" ได้เข้าสู่ละครของนักไวโอลินฝีมือดีที่โดดเด่นที่สุดจำนวนหนึ่ง และทำหน้าที่เพื่อทำให้ชื่อของบราห์มส์เป็นที่นิยมในหมู่มวลชนเป็นหลัก

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

Johannes Brahms ผู้ซึ่งชีวประวัติของบทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เป็นผู้เขียนผลงานที่สวยงามมากมายที่สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีออเคสตราหลากหลายชนิด

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกโดยโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้าและตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยธรรมชาติแห่งการบำบัด

ชายคนนี้คือใคร - โยฮันเนส บราห์มส์ (ในภาษาเยอรมัน: โยฮันเนส บราห์มส์) สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความพยายามและผลงานสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร? เขามีส่วนสนับสนุนศิลปะดนตรีในสมัยของเขาอย่างไร? ในบทความนี้ซึ่งตรวจสอบชีวิตส่วนตัวและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Brahms คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมาย

อิทธิพลของผู้ปกครอง

ในตอนแรกชีวประวัติของ Brahms นั้นไม่ธรรมดาและธรรมดา เด็กธรรมดาคนหนึ่งจากครอบครัวที่ยากจน อาศัยอยู่ในย่านที่ยากจนในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่ไม่สะดวกสบาย

โยฮันเนสเกิดที่เมืองฮัมบูร์กของเยอรมนีในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2376 เป็นลูกชายคนที่สองของนักดนตรีดับเบิลเบสที่ทำงานในโรงละครในเมือง - Jacob Brahms และ Christiane Nissen ภรรยาของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่บ้านในอาคารอพาร์ตเมนต์

พ่อของบราห์มส์มีบุคลิกเข้มแข็งและเอาแต่ใจ เป็นนักแสดงที่มีความสามารถ รักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาต้องปกป้องการเรียกร้องที่สร้างสรรค์ของเขาต่อหน้าพ่อแม่ที่ยืนกรานซึ่งไม่อยากเห็นลูกชายเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม

Jacob Brahms รู้ว่าอะไรอยู่เบื้องหลังความเข้าใจผิดของผู้ปกครองและความไม่ยืดหยุ่น และเขาไม่ต้องการให้ลูกๆ ของเขาเคยประสบกับสิ่งที่คล้ายกัน

ดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กพ่อจึงปลูกฝังให้ลูกชายรักดนตรีและความสามารถในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขา เขาดีใจสักเพียงไรเมื่อได้เห็นอาชีพนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่อายุน้อยที่สุด!

ในตอนแรกหัวหน้าครอบครัวสอนลูกชายเป็นการส่วนตัวโดยช่วยให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทุกประเภท ในบทเรียนเหล่านี้ เขาไม่เพียงแต่ปลูกฝังเทคนิคการแสดงที่ถูกต้องให้กับโยฮันเนสตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังพยายามช่วยให้เขาสัมผัสถึงจังหวะ รักทำนอง และเข้าใจศิลปะของโน้ตดนตรีอีกด้วย

ลูกชายก้าวหน้าไปมาก และความรู้ของบิดาก็ไม่เพียงพออีกต่อไป

การฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนโดยเพื่อนพ่อแม่ของเขา Kossel นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาไม่เพียงแต่สอนให้เด็กเล่นเปียโนอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาเข้าใจทฤษฎีการประพันธ์เพลงและเจาะลึกถึงแก่นแท้ของศิลปะดนตรีอีกด้วย

ต้องขอบคุณ Otto Kossel ทำให้ Brahms ตัวน้อยเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะโดยแสดงผลงานเพลงโดย Beethoven และ Mozart อย่างมีความสามารถ มีใครคิดบ้างไหมว่านักเปียโนผู้มีพรสวรรค์คนนี้จะกลายเป็นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างโยฮันเนส บราห์มส์ในไม่ช้า!

สาธารณชนตั้งข้อสังเกตถึงนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์อเมริกา อย่างไรก็ตาม โดยให้ความสนใจกับอายุและสุขภาพของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ครูของเขาโน้มน้าวพ่อแม่ของเขาให้ละทิ้งแนวคิดที่เสี่ยงแต่ได้ค่าตอบแทนดีเช่นนั้น และแนะนำให้เด็กเรียนต่อกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เกี่ยวข้องกับการสอน Eduard Marxen อย่างต่อเนื่อง

ในชั้นเรียนของเขานักดนตรีชื่อดังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven และยังได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นส่วนบุคคลในเด็กชายด้วย

เนื่องจากโยฮันเนสเริ่มเรียนกับ Marxen (โดยวิธีนี้เขาไม่ได้รับเงินจากนักเรียนที่มีความสามารถ) เขาจึงเริ่มเล่นเครื่องดนตรีในตอนเย็นในบาร์และร้านเหล้าสกปรกที่ตั้งอยู่ใกล้กับท่าเรือ ภาระที่ไม่อาจจินตนาการได้ดังกล่าวส่งผลเสียต่อสุขภาพของเด็กที่อ่อนแออยู่แล้ว

การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุได้ 14 ปี โยฮันเนส บราห์มส์ได้มอบวงออเคสตราเดี่ยวชุดแรกในฐานะนักเปียโน การเล่นที่มีพรสวรรค์ของเขาและการเรียบเรียงเพลงที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำทำให้คนหูหนวกและจินตนาการ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีเริ่มตระหนักว่าเขาไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงของคนอื่นเท่านั้น เขาต้องการเขียนเพลงด้วยตัวเองเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกภายในของเขา เพื่อทำให้ผู้ชมร้องไห้และกังวล ค้างอยู่กับการรอคอยที่จะดำเนินต่อไป

ชายหนุ่มกลายเป็นสิ่งถูกต้องในความปรารถนาที่จะสร้าง ในไม่ช้าเพลงของ Brahms จะได้รับความนิยมและโด่งดังมันจะถูกชื่นชมและวิพากษ์วิจารณ์มันจะทำให้ผู้ฟังปรบมือด้วยความปีติยินดีและผิวปากด้วยความงุนงง - มันจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย

การพัฒนางานของ Brahms ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคนรู้จักที่มีประโยชน์ซึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของชายหนุ่มคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2396 ไม่กี่เดือนก่อนวันที่นี้ โยฮันเนสเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - โซนาตา หลังจากนั้นไม่นานก็มีการเขียน Scherzo สำหรับเปียโน (และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2397) รวมถึงเพลงเปียโนและละครสั้น

การออกเดทที่สร้างสรรค์

แม้ว่าเขาจะมีความสันโดษและไม่เข้าสังคมหรืออาจเป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ Johannes Brahms ก็ได้รับความโปรดปรานจากบุคลิกดั้งเดิมที่มีความสามารถมากมาย ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาที่ได้รับการสนับสนุนสนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับชายหนุ่มเราควรพูดถึงนักไวโอลินชาวฮังการี Remenyi และ Joseph Joachim อย่างแน่นอน (ส่วนหลัง Johannes ยังคงรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นและใกล้ชิดมานานหลายทศวรรษ) คนเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในชีวิตและดนตรีของบราห์มส์

ขอบคุณคำแนะนำของ Joachim ทำให้ Remenyi และ Brahms ได้พบกับ Franz Liszt และ Robert Schumann คนแรกรู้สึกยินดีกับผลงานของ Brahms และเชิญเขาให้เข้าร่วมชุมชนซึ่งมีประวัติความเป็นมาของศิลปะดนตรีภายใต้ชื่อ "New German School" อย่างไรก็ตามโยฮันเนสยังคงไม่แยแสกับงานและการแสดงของครูนักแต่งเพลงชื่อดัง เขามีมุมมองที่แตกต่างกันในด้านดนตรีและศิลปะ

ความคุ้นเคยกับชูมันน์กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของบราห์มส์ ผู้ติดตามแนวโรแมนติกที่สดใสคนนี้ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่น เขาเขียนผลงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริง ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

Robert Schumann เช่นเดียวกับ Clara ภรรยาของเขา ชอบผลงานที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาของ Brahms เขายังยกย่องเขาในหน้าหนังสือพิมพ์เพลงของเขาด้วย

ความคุ้นเคยกับนักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ผู้มีอิทธิพลมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของ Brahms ในเวลาต่อมา เขาชื่นชมผู้หญิงคนนั้นและหลงรักเธอ เขาเขียนถึงเธอและอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับเธอ เธอเล่นบทประพันธ์ของเขาและทำให้ผลงานของเขาเป็นที่นิยมในคอนเสิร์ตและการแสดงของเธอ

ตอนสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Brahms ถือเป็นการรู้จักของเขากับนักเปียโน Hans von Bülow ซึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2397 ได้กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงผลงานของโยฮันเนสรุ่นเยาว์ต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขา

ชีวิตนอกบ้านเกิดของคุณ

เมื่อมีชื่อเสียง Brahms ต้องการอาศัยอยู่กับพ่อแม่เพื่อช่วยเหลือและสนับสนุนพวกเขา อย่างไรก็ตามชีวิตได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ในฮัมบูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา พวกเขาไม่รีบร้อนที่จะเชิญคนดังมาทำงาน ดังนั้นนักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นจึงต้องแสวงหาการยอมรับในเวียนนา

ชีวิตในเมืองใหญ่นี้ส่งผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์และสถานการณ์ทางการเงินของนักดนตรี เขาทำงานเป็นวาทยกรที่ Singing Academy เช่นเดียวกับวาทยากรที่ Philharmonic ซึ่งต่อมาเขารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งสาธารณะไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับโยฮันเนส เขาต้องการที่จะสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับงานของเขา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาดึงดูดคนเต็มบ้านและเพิ่มชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว

ตัวอย่างเช่น การได้ยินครั้งแรกเกี่ยวกับ "บังสุกุลเยอรมัน" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการตายของชูมันน์เพื่อนของเขาเกิดขึ้นในอาสนวิหารเบรเมินและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม รอบปฐมทัศน์อื่น ๆ ของผลงานสำคัญ ๆ ของ Brahms - First Symphony, Fourth Symphony และ Clarinet Quintet - ก็ได้รับความสนใจและยอมรับโดยทั่วไปเช่นกัน

เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ของผู้แต่งด้านล่าง

"การเต้นรำแบบฮังการี"

งานนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 มันกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

Johannes Brahms เขียน "Hungarian Dance" ได้อย่างไร เขาเปี่ยมด้วยความรักที่แท้จริงต่อนิทานพื้นบ้านฮังการีอันมีสีสัน เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและขยันหมั่นเพียร สร้างบทละครที่กลมกลืนกับวงจรโดยรวม

เพื่อนของเขาแนะนำให้บราห์มส์รู้จักดนตรีดั้งเดิมของชาวฮังการี ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในบทความของเรา Ede Remenyi เขาบรรเลงเพลงพื้นบ้านต้นฉบับด้วยไวโอลินด้วยความกระตือรือร้นจนโยฮันเนสที่อายุน้อยและซับซ้อนต้องการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเองในหัวข้อนี้

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ "Hungarian Dances" สำหรับการแสดงสี่มือบนเปียโน ต่อมาเขาได้จัดลวดลายพื้นบ้านอย่างชำนาญสำหรับการแสดงพร้อมกันบนเปียโนและไวโอลิน

สาธารณชนยอมรับนิทานพื้นบ้านของฮังการีอย่างกระตือรือร้นซึ่งได้รับการขัดเกลาด้วยเทคนิคคลาสสิกของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก

"เพลงกล่อมเด็ก"

ผลงานชิ้นหนึ่งของนักดนตรีชาวเยอรมันที่แพร่หลายมากที่สุดโดยเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีของเขาที่เขียนในปี พ.ศ. 2411 ที่น่าสนใจคือในเวอร์ชั่นแรก “เพลงกล่อมเด็ก” ของบราห์มส์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการร้องคลอด้วยวาจา

อย่างไรก็ตาม ต่อมาเมื่อผู้แต่งพบกับเบอร์ธา เฟเบอร์คนหนึ่ง ซึ่งต้องการร้องเพลงที่ไม่ค่อยมีประสิทธิภาพก่อนหน้านี้ให้กับลูกหัวปีแรกเกิดของเธอ โยฮันเนสเองก็เขียนบทเพลงคล้องจองให้กับเพลง "Lullaby" ของเขา บราห์มส์เรียกเพลงนี้ว่า เรียบง่าย แต่สวยงามในความเรียบง่ายของเพลง “ราตรีสวัสดิ์ ราตรีสวัสดิ์”

ตั้งแต่นั้นมา องค์ประกอบนี้ได้รับความนิยมทั่วโลก ดำเนินการโดยนักร้องและศิลปินชื่อดังทั้งบนเวทีในประเทศและต่างประเทศ และแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงของข้อความอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับบ้าง แต่ก็ยังสื่อถึงความสามารถที่แสดงออกและอ่อนโยนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้อย่างชัดเจนและไม่คลุมเครือ

ซิมโฟนีหมายเลข 3

ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในเมืองวีสบาเดิน เมื่ออายุได้ห้าสิบปี Brahms's Symphony No. 3 ผสมผสานประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกในยุคนั้นเข้าด้วยกันอย่างไม่คาดคิดและกลมกลืน บทละครของงานนี้เป็นต้นฉบับ: จากแรงจูงใจที่น่ารำคาญ แต่สดใสของส่วนแรกผู้แต่งนำผู้ฟังไปสู่ละครใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าตอนจบที่น่าเศร้า ในเวลานั้นแนวทางนี้ถือเป็นแนวหน้าและก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ชื่นชมนักดนตรี

Brahms' Symphony No. 3 อุทิศให้กับ Hans von Bülow เพื่อนรักของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ด้านล่างนี้เป็นผลงานที่มีพรสวรรค์อื่นๆ ของนักแต่งเพลง Johannes Brahms

เปียโน. นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้สร้างผลงานที่น่าตื่นเต้นและสวยงามเช่นเพลงอินเทอร์เมซโซ 3 เพลง แรปโซดี 2 เพลง โซนาต้า 3 เพลง "Variations on a Theme of R. Schumann" เพลงวอลทซ์ต่างๆ และอื่นๆ

บทความ สำหรับอวัยวะ. การเรียบเรียงเหล่านี้รวมถึง "Eleven" รวมถึงสองบทโหมโรงและความทรงจำมากมาย

สำหรับวงออเคสตรา. ในบรรดาผลงานการแสดงออเคสตราของเขา Brahms ได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลง, เซเรเนดสองเพลง, "Variations on a Theme by J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture" ฯลฯ

เสียงร้องเรียงความ สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียงนักดนตรีชาวเยอรมันได้สร้างผลงานดังต่อไปนี้: "เพลงชัยชนะ", "บังสุกุลเยอรมัน", "รินัลโดคันทาตา", "เพลงแห่งสวนสาธารณะ", "เพลงของแมรี่" รวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากมาย เจ็ดโมเท็ต โรแมนติกประมาณสองร้อยเรื่องและอื่นๆ

สิ่งเดียวที่บราห์มส์ไม่ได้เขียนคือโอเปร่า

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่ออายุได้ 14 ปี ณ รีสอร์ทแห่งหนึ่งในฮัมบูร์ก หัวใจของนักแสดงที่มีพรสวรรค์เต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อเห็น Lieschen นักเรียนตัวน้อยของเขาโดยบังเอิญ

ตามด้วยการพบกับคลาราชูมันน์ผู้เป็นตำนานและบุคลิกที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอายุมากกว่าโยฮันเนสถึงสิบสามปี แม้จะอายุต่างกันและการแต่งงานของผู้หญิง (สามีของเธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีพระคุณของบราห์มส์) คู่รักก็ติดต่อกันอย่างอ่อนโยนและยังพบกันอย่างลับๆในอพาร์ตเมนต์เช่าแห่งหนึ่ง

ผลงานของผู้แต่งหลายรายเขียนให้กับคลารา รวมถึง Fourth Symphony ของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของทั้งคู่แม้จะหลังจากโรเบิร์ตเสียชีวิตไปแล้ว แต่ก็ไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน

ผู้แต่งที่ได้รับเลือกในเวลาต่อมาคือนักร้อง Agathe von Siebold, Baroness Elisabeth von Stockhausen และนักร้อง Hermine Spitz อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้ก็จบลงด้วยความไม่มีอะไรเลย

ดังที่โยฮันเนสยอมรับในเวลาต่อมา หัวใจของเขามอบให้กับนายหญิงเพียงคนเดียวเท่านั้น - ดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงบั้นปลายชีวิต บราห์มส์เริ่มไม่เข้าสังคมและเก็บตัวมากขึ้น เขาหันหลังให้กับเพื่อนและคนรู้จักมากมาย และกลายเป็นคนสันโดษในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้แต่งแทบไม่ได้เขียนเลยปรากฏตัวต่อสาธารณะเพียงเล็กน้อยและหยุดแสดงผลงานของเขาด้วยซ้ำ

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440

ผลงานของเขายังถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Brahms ยังคงได้รับความนิยมและแสดงในสังคมสมัยใหม่เช่นเดียวกับในสมัยก่อน

ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้วซึ่งเขาได้แสดงท่อนเปียโนซึ่งทำให้เขาได้มีโอกาสทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามพ่อแม่ของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าจะดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะเรียนต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marxen ในเมือง Altona Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: "เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่มีอีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"

ในปี พ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์ก ซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ก็ตาม

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้องซึ่งเป็นลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่บทสนทนากลายเป็นเรื่องแต่งงาน เขาก็ถอยออกไป ต่อจากนั้น ผลประโยชน์จากใจจริงทั้งหมดของบราห์มส์ก็หายไปเพียงชั่วครู่

ในปี 1862 อดีตผู้อำนวยการของ Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ตำแหน่งของเขาไม่ได้ตกเป็นของ Brahms แต่เป็นของ J. Stockhausen หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ย้ายไปที่เวียนนาซึ่งเขาได้เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่ Singakademie และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415-2417 ได้จัดคอนเสิร์ตอันโด่งดังของสังคม Musikfreunde ต่อมาบราห์มส์อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาให้กับการแต่งเพลง การเยือนเวียนนาครั้งแรกของบราห์มส์ในปี พ.ศ. 2405 นำมาซึ่งการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2411 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเยอรมันเกิดขึ้นที่มหาวิหารเบรเมิน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตามมาด้วยผลงานสำคัญใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (ในปี พ.ศ. 2428) และกลุ่มคลาริเน็ตและเครื่องสาย (ในปี พ.ศ. 2434)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2415 Brahms เริ่มทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Friends of Music ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้ทำให้เขาหนักใจและเขาอยู่ได้เพียงสามฤดูกาลเท่านั้น

การสร้าง

หน่วยความจำ

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Brahms

รีวิว

ในบทความเรื่อง "วิถีใหม่" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 โรเบิร์ต ชูมันน์ เขียนว่า: "ฉันรู้ ... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้กลายเป็นเลขชี้กำลังในอุดมคติของเวลา ผู้ซึ่งมีทักษะไม่จิกกัด โผล่ขึ้นมาจากพื้นดินด้วยหน่อขี้อาย แต่ก็เบ่งบานเป็นสีอันงดงามในทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นชายหนุ่มที่สดใส ผู้มีพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่ ณ ที่นั้น ชื่อของเขาคือโยฮันเนส บราห์มส์”
คาร์ล ดาห์ลเฮาส์: “บราห์มส์ไม่ใช่ผู้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และลัทธิอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามกฎหมายทางสุนทรีย์ เนื่องจากเมื่อพูดถึงบราห์มส์ ประเพณีจะไม่ได้รับการยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านหนึ่งซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน”

รายชื่อเรียงความ

ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

Intermezzo ในอีแฟลตเมเจอร์
Capriccio ใน B minor, สหกรณ์ 76 หมายเลข 2
โซนาต้าสามอัน
อินเตอร์เมซโซ
แรปโซดี้
การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย R. Schumann
รูปแบบและความทรงจำในธีมโดย G. F. Handel
การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปากานินี (2406)
เพลงบัลลาด
คาปริซิโอ
จินตนาการ
เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงรักใหม่ - เพลงวอลทซ์ สมุดบันทึกการเต้นรำแบบฮังการีสี่เล่มสำหรับเปียโนสี่มือ

ทำงานให้กับอวัยวะ

11 นักร้องประสานเสียงโหมโรง op.122
สองโหมโรงและความทรงจำ

ห้องทำงาน

โซนาตาสามอันสำหรับไวโอลินและเปียโน
โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (วิโอลา) และเปียโน
เปียโนสามตัว
ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
เปียโนสามวง
วงเครื่องสายสามวง
กลุ่มสายสองสาย
เปียโนควินเท็ต
Quintet สำหรับคลาริเน็ตและสาย
สตริงสองสตริง

คอนเสิร์ต

เปียโนคอนแชร์โตสองตัว
ไวโอลินคอนแชร์โต้
คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล

สำหรับวงออเคสตรา

โฟร์ซิมโฟนี (หมายเลข 1 c-moll op. 68; หมายเลข 2 D-dur op. 73; หมายเลข 3 F-dur op. 90; หมายเลข 4 e-moll op. 98)
สองเซเรเนด
รูปแบบต่างๆ ในธีมโดย J. Haydn
การทาบทามทางวิชาการและโศกนาฏกรรม
การเต้นรำแบบฮังการี 3 แบบ (การเรียบเรียงการเต้นรำของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่นๆ โดยผู้เขียนคนอื่นๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ฯลฯ)

งานร้องและร้องประสานเสียง

บังสุกุลเยอรมัน
บทเพลงแห่งโชคชะตา บทเพลงแห่งชัยชนะ
Cantata Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parok - เรียบเรียงโดย J. W. Goethe
เรียบเรียงเพลงลูกทุ่งกว่าร้อยเพลง (รวมเพลงลูกทุ่งเยอรมัน 49 เพลง)
คณะนักร้องประสานเสียงผสมประมาณหกสิบเพลง เจ็ดเพลงของแมรี่ (พ.ศ. 2402) เจ็ดโมเท็ต
วงดนตรีแกนนำสำหรับเสียงร้องและเปียโน - วงดนตรีร้อง 60 เพลง, ร้องคู่ 20 เพลง, เพลงโรแมนติกและเพลงประมาณ 200 เพลง
สี่เพลงที่เข้มงวด
ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลา

บันทึกผลงานของบราห์มส์

ซิมโฟนีของ Brahms ทั้งชุดได้รับการบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, เฟลิกซ์ ไวน์การ์ทเนอร์, จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์, ยาสชา โกเรนสไตน์, คาร์โล มาเรีย จูลินี่, คริสตอฟ ฟอน โดห์นานยี, อันตัล โดราติ, โคลิน เดวิส, โวล์ฟกัง ซาวาลลิช, เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, ยาป ฟาน ซเวเดน, อ็อตมาร์ ซุยต์เนอร์, เอเลียฮู อินบาล, ยูเกน โยชุม, เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน, รูดอล์ฟ เคมเป้, อิสต์วาน เคอร์เตซ, ออตโต เคลมเปเรอร์, คิริลล์ คอนดราชิน, ราฟาเอล คูเบลิก, กุสตาฟ คูห์น, เซอร์เก คูสเซวิทซ์กี้, เจมส์ เลวีน, เอริช ไลน์สดอร์ฟ, ลอริน มาเซล, เคิร์ต มาเซอร์, ชาร์ลส แม็คเคอร์รัส, เนวิลล์ มาร์ริเนอร์, วิลเลม เมนเกลเบิร์ก, ซูบิน เมห์ต้า, เยฟเกนี มราวินสกี้, ริคคาร์โด้ มูติ, โรเจอร์ นอร์ริงตัน เซอิจิ โอซาว่า, ยูจีน ออร์ม็องดี, วิตโอลด์ โรวิทซกี้, ไซมอน แรตเทิล, เยฟเกนีย์ สเวตลานอฟ, ลีฟ เซเกอร์สตัม, จอร์จ สเซลล์, ลีโอโปลด์ สโตโคฟสกี้, อาร์ตูโร ทอสคานินี, วลาดิมีร์ เฟโดเซเยฟ, วิลเฮล์ม เฟอร์ตแวงเลอร์, เบอร์นาร์ด ไฮทิงค์, กุนเตอร์ เฮอร์บิก, เซอร์จิว เซลิบิดาเช, ริคาร์โด้ ไชลี, เจอรัลด์ ชวาร์ซ, ฮันส์ ชมิดท์-อิสแซร์สเตดท์, จอร์จ โซลติ, ฮอร์สต์ ชไตน์, คริสตอฟ เอสเชนบัค, มาเร็ค จานอฟสกี้, มาริส ยานสันส์, นีเม จาร์วี และคนอื่นๆ

เรื่องราวชีวิต
Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองฮัมบูร์ก เป็นบุตรชายของ Jacob Brahms นักดับเบิลเบสมืออาชีพ พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกของ Brahms ต่อมาเขาเรียนกับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความขอบคุณเสมอ
ในปี ค.ศ. 1843 Kossel มอบนักเรียนของเขาให้กับ E. Marxen Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen พูดกับเพื่อนว่า: "เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่มีอีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"
ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มส์สำเร็จการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันนั้นได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา อี. เรเมนยี: เรเมนยีเล่นไวโอลิน บราห์มส์เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคน เจ. โจอาคิม เขาประหลาดใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของ Brahms บางส่วนจากสายตาและพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเดินทางต่อไปและในที่สุดก็จบลงที่ Düsseldorf ในบ้านของ R. Schumann
ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการประหม่า เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตไปจนตาย (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399) บราห์มส์รีบไปช่วยเหลือครอบครัวของชูมันน์และดูแลภรรยาและลูกทั้งเจ็ดของเขาในช่วงที่มีการทดลองที่ยากลำบาก ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักคลาร่าชูมันน์ คลาราและบราห์มส์ไม่เคยพูดถึงความรักตามข้อตกลงร่วมกัน แต่ความรักซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่และตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอคลาร่ายังคงเป็นเพื่อนสนิทของบราห์มส์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1857–1859 Brahms ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ใน Detmold และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ใน Göttingen ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้องและลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย บราห์มส์สนใจเธออย่างจริงจัง แต่ก็รีบถอยหนีเมื่อมีหัวข้อเรื่องการแต่งงานเกิดขึ้น ความหลงใหลในหัวใจของบราห์มส์ที่ตามมาทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นชั่วขณะในธรรมชาติ เขาเสียชีวิตในระดับปริญญาตรี
ครอบครัวของบราห์มส์ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก และเขาเดินทางไปที่นั่นอย่างต่อเนื่อง และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2401–2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง: เขาชอบกิจกรรมนี้มากและเขาแต่งเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงหลายเพลง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ในปีพ. ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นี้ตกเป็นของบราห์มส์ แต่เป็นของเจ. สต็อคเฮาเซน หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา
ในปี 1862 สไตล์ที่หรูหราและมีสีสันของโซนาตาเปียโนยุคแรกๆ ของ Brahms ได้เปิดทางให้กับสไตล์คลาสสิกที่สงบและเข้มงวดยิ่งขึ้น ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme of Handel บราห์มส์ขยับออกห่างจากอุดมคติของโรงเรียนเยอรมันใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และการปฏิเสธลิซท์ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อบราห์มส์และโยอาคิมตีพิมพ์แถลงการณ์ที่รุนแรงมาก ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งระบุว่าผลงานของผู้ติดตามชาวเยอรมันใหม่ โรงเรียน "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"
คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาไม่ได้รับการตอบรับอย่างเป็นมิตรจากนักวิจารณ์ แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของบราห์มส์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากทุกคน ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็ได้รับการยอมรับหลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของ "German Requiem" ซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในวิหารเบรเมิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โดดเด่นที่สุดในชีวประวัติของบราห์มส์ก็คือการจัดแสดงผลงานหลักของเขาเป็นครั้งแรก เช่น First Symphony in C minor (พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (พ.ศ. 2428) และ Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย ( 2434)
ความมั่งคั่งทางวัตถุของเขาเติบโตไปพร้อมกับชื่อเสียงของเขา และตอนนี้เขามอบความรักในการเดินทางให้กับเขาอย่างอิสระ พระองค์เสด็จเยือนสวิตเซอร์แลนด์และสถานที่งดงามอื่นๆ และเสด็จเยือนอิตาลีหลายครั้ง บราห์มส์ชอบการเดินทางที่ไม่ยากเกินไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตดังนั้นรีสอร์ท Ischl ของออสเตรียจึงกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน ที่นั่นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของคลารา ชูมันน์ หลังจากป่วยหนักเขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่งานของเขาครอบคลุมแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมด ในบรรดาผลงานการร้องของเขา เพลง "German Requiem" อันสง่างามนั้นยิ่งใหญ่ราวกับยอดเขา ตามมาด้วยงานเล็กๆ อีกครึ่งโหลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา มรดกของบราห์มส์ประกอบด้วยวงดนตรีร้องประสาน วงคาเปลลาโมเตต วงสี่วงและคู่สำหรับเสียงร้องและเปียโน และเพลงประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน ในสาขาออเคสตรา-เครื่องดนตรี ควรกล่าวถึงซิมโฟนี 4 ซิมโฟนี คอนแชร์โต 4 คอนแชร์โต (รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต้ชั้นเลิศใน D Major ในปี 1878 และเปียโนคอนแชร์โต้ Second Piano อันยิ่งใหญ่ใน B Flat Major เมื่อปี 1881) รวมถึงผลงานออเคสตรา 5 ประเภทในประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบต่างๆ ในธีมโดย Haydn (1873) เขาสร้างสรรค์ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์จำนวน 24 ชิ้นในขนาดต่างๆ สำหรับเปียโนเดี่ยวและเปียโน 2 ตัว และหลายชิ้นสำหรับออร์แกน
เมื่อ Brahms อายุ 22 ปี ผู้เชี่ยวชาญเช่น Joachim และ Schumann คาดหวังให้เขาเป็นผู้นำขบวนการโรแมนติกที่ฟื้นคืนชีพในดนตรี บราห์มส์ยังคงเป็นคนโรแมนติกที่ไม่สามารถแก้ไขได้ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่แนวโรแมนติกที่น่าสมเพชของ Liszt หรือแนวโรแมนติกในละครของ Wagner บราห์มส์ไม่ชอบสีที่สว่างเกินไป และบางครั้งก็ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่สนใจเสียงต่ำ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่า Variations on a Theme ของ Haydn เดิมแต่งขึ้นสำหรับเปียโน 2 ตัวหรือสำหรับวงออเคสตรา - ทั้งสองเวอร์ชันได้รับการตีพิมพ์ Piano Quintet ใน F minor แรกเริ่มคิดว่าเป็นวงดนตรีเครื่องสาย จากนั้นจึงถือเป็นเพลงคู่เปียโน การไม่คำนึงถึงสีบรรเลงดังกล่าวนั้นหาได้ยากในหมู่โรแมนติกเพราะสีสันของจานสีดนตรีได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดและ Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในสาขาการเขียนออเคสตรา แต่ใครๆ ก็สามารถนึกถึงเสียงแตรใน Second Symphony ของ Brahms ทรอมโบนใน Fourth และเสียงคลาริเน็ตในกลุ่มคลาริเน็ต เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งที่ใช้ทำนองในลักษณะนี้ไม่ได้ตาบอดสีเลย - บางครั้งเขาก็ชอบสไตล์ "ขาวดำ"
ชูเบิร์ตและชูมันน์ไม่เพียงแต่ไม่ได้ซ่อนความมุ่งมั่นต่อแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังภูมิใจในตัวมันด้วย บราห์มส์ระมัดระวังมากขึ้นราวกับกลัวที่จะยอมแพ้ “บราห์มส์ไม่รู้ว่าจะชื่นชมยินดีอย่างไร” G. Wolf คู่ต่อสู้ของบราห์มส์เคยกล่าวไว้ และมีความจริงบางอย่างอยู่ในหนามนี้
เมื่อเวลาผ่านไป Brahms กลายเป็นนักค้านที่เก่งกาจ: การหลบหนีของเขาในบังสุกุลเยอรมัน, ในรูปแบบที่แตกต่างกันของธีมของฮันเดลและผลงานอื่น ๆ, Passacaglia ของเขาในตอนจบของรูปแบบในรูปแบบของ Haydn และในซิมโฟนีที่สี่มีพื้นฐานโดยตรง บนหลักการพหุโฟนีของบาค ในบางครั้ง อิทธิพลของบาคก็หักเหผ่านสไตล์ของชูมันน์ และเผยให้เห็นตัวเองในดนตรีออร์เคสตรา แชมเบอร์ และเปียโนตอนปลายของ Brahms ที่หนาแน่นและมีสี
เมื่อสะท้อนถึงความทุ่มเทอย่างแรงกล้าของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกที่มีต่อเบโธเฟน เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกประทับใจกับความจริงที่ว่าพวกเขาค่อนข้างอ่อนแอในด้านที่เบโธเฟนมีความเป็นเลิศเป็นพิเศษ กล่าวคือ ในด้านรูปแบบ Brahms และ Wagner กลายเป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่กลุ่มแรกที่ชื่นชมความสำเร็จของ Beethoven ในด้านนี้ และสามารถรับรู้และพัฒนาสิ่งเหล่านั้นได้ โซนาตาเปียโนในยุคแรกของ Brahms เต็มไปด้วยตรรกะทางดนตรีอย่างที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนนับตั้งแต่สมัยของ Beethoven และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบของ Brahms มีความมั่นใจและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่อายที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรม: ใคร ๆ ก็สามารถพูดถึงได้เช่นการใช้ธีมเดียวกันในส่วนต่าง ๆ ของวงจร (หลักการโรแมนติกของลัทธิ monothematicism - ในโซนาต้าไวโอลิน G Major, op. 78); ช้า สะท้อน scherzo (เฟิร์สซิมโฟนี); scherzo และการเคลื่อนไหวช้าๆ รวมเข้าด้วยกัน (วงเครื่องสายใน F Major, op. 88)
ดังนั้น สองประเพณีมาพบกันในงานของ Brahms: ความแตกต่างที่มาจาก Bach และสถาปัตยกรรมที่พัฒนาโดย Haydn, Mozart และ Beethoven นอกจากนี้ยังเพิ่มการแสดงออกและสีสันที่โรแมนติกอีกด้วย Brahms ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของโรงเรียนคลาสสิกเยอรมันเข้าด้วยกันและสรุป - อาจกล่าวได้ว่างานของเขาช่วยเติมเต็มยุคคลาสสิกในดนตรีเยอรมัน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ร่วมสมัยมักจะหันไปหาแนวคู่ขนานของเบโธเฟน-บราห์มส์ แท้จริงแล้ว คีตกวีเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เงาของเบโธเฟนวนเวียนอยู่ - ด้วยความโดดเด่นไม่มากก็น้อย - เหนืองานสำคัญทั้งหมดของ Brahms และในรูปแบบเล็ก ๆ เท่านั้น (intermezzos, waltzes, เพลง) ที่เขาจัดการเพื่อลืมเงาอันยิ่งใหญ่นี้ - สำหรับประเภทเล็ก ๆ ของ Beethoven มีบทบาทรอง
ในฐานะนักแต่งเพลง Brahms อาจครอบคลุมรูปภาพได้หลากหลายน้อยกว่า Schubert หรือ G. Wolf; เพลงที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วน ๆ มักมีพื้นฐานมาจากคำพูดของกวีชาวเยอรมันอันดับสอง หลายครั้งที่บราห์มส์เขียนบทกวีของเกอเธ่และไฮน์ เกือบทุกครั้งเพลงของ Brahms สอดคล้องกับอารมณ์ของบทกวีที่เลือกโดยสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกและภาพลักษณ์ได้อย่างยืดหยุ่น
ในฐานะนักประพันธ์เพลง Brahms เป็นอันดับสองรองจาก Schubert แต่ในด้านทักษะการเรียบเรียงเขาไม่มีคู่แข่ง ซิมโฟนีแห่งความคิดของบราห์มส์แสดงออกมาในวลีเสียงร้องที่กว้างขวาง (มักเป็นงานยากสำหรับนักแสดง) ในความกลมกลืนของรูปแบบและความสมบูรณ์ของส่วนเปียโน Brahms มีความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในด้านพื้นผิวของเปียโน และในความสามารถของเขาในการใช้เทคนิคพื้นผิวอย่างใดอย่างหนึ่งในเวลาที่เหมาะสม
Brahms เป็นผู้แต่งเพลงสองร้อยเพลง เขาทำงานในประเภทนี้มาตลอดชีวิต จุดสุดยอดของการสร้างสรรค์เพลงคือวงจรเสียงร้องอันงดงาม "Four Strict Tunes" (1896) ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงบั้นปลายของชีวิตโดยอิงจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับกลุ่มการแสดงต่างๆ ประมาณสองร้อยเพลง

น่าสนใจ? แบ่งปัน!

หมวดหมู่

วันครบรอบ

นิตยสารแต่งงาน

ยินดีด้วย

ช่อดอกไม้เจ้าสาว

ทรงผม

งานเลี้ยง

วันแต่งงาน

ศิลปิน

เดรส

จัดงานแต่งงาน