Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabien Delon, A$AP Rocky - อะไรที่ทำให้คนเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน? พวกเขาทั้งหมดเคยเป็นใบหน้าของแคมเปญโฆษณา Dior Homme ในคราวเดียว แปลกใจที่เห็นนามสกุลในรายการ? แต่เปล่าประโยชน์: A$AP Rocky เชื่อมโยงกับโลกแห่งแฟชั่นมากกว่าที่คิดเมื่อมองแวบแรก เขาเป็นประจำในแถวหน้าในงานแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด และเพิ่งสร้างคอลเลกชันสำหรับแบรนด์อังกฤษ J.W. แอนเดอร์สัน. และ Rakim Myers (ชื่อจริงของแร็ปเปอร์) ยังห่างไกลจากศิลปินฮิปฮอปเพียงคนเดียวที่สร้างความปั่นป่วนในชุมชนแฟชั่น
ประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่างแฟชั่นกับวัฒนธรรมผิวดำเริ่มต้นขึ้น มากกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา และจุดเริ่มต้นสามารถระบุได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่นักดนตรีแอฟริกันอเมริกันกลุ่มหนึ่งในเมืองนิวออร์ลีนส์เริ่มทดลองใช้เสียง และด้วยเหตุนี้จึงเกิดรูปแบบใหม่: ดนตรีแจ๊ส สำหรับนักดนตรีแจ๊ส การสร้างภาพลักษณ์บางอย่างผ่านเสื้อผ้ากลายเป็นการแสดงตัวตนแบบหนึ่ง แม้ว่าทาสจะถูกยกเลิกไปมากกว่าครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้แล้ว แต่ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันยังคงต้องปกป้องสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นสมาชิกโดยสมบูรณ์ของสังคม . แจ๊ซแมนสวมสมาร์ทสูท - สีขาว ลายทาง มักจะมีผ้าเช็ดหน้าอยู่ในกระเป๋าเสื้อ ผูกโบว์ และรองเท้าหนังแก้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ในแง่หนึ่งนักดนตรีแจ๊สได้รับสถานะผู้นำเทรนด์: การปฏิวัติวัฒนธรรมเกิดขึ้นในนิวยอร์ก (ที่เรียกว่า "ฮาร์เล็มเรอเนซองส์") และผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส "สีขาว" ค่อย ๆ ย้ายเข้าไปอยู่ในละแวกใกล้เคียงสีดำ และรับเอารสนิยม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นด้วย
Louis Armstrong กับนักดนตรีที่แสดงในนิวออร์ลีนส์ ทศวรรษ 1920
ถ้าเรามองย้อนกลับไป จะเห็นได้ชัดว่าสำหรับคนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เสื้อผ้าถือเป็นเครื่องหมายทางวัฒนธรรมที่สดใสมาโดยตลอด ซึ่งประการแรก ทำหน้าที่เป็นการแสดงตัวตนของชุมชนทั้งหมด และประการที่สอง ช่วยให้เด็กยากจนได้แสดงออก ยกระดับความภาคภูมิใจในตนเอง และกล่าวว่า “เราอยู่ที่นี่ และเรามีเสียง” ในบริบทนี้ สิ่งแรกที่นึกถึงคือตัวอย่างของชุดซูทสูท ซึ่งกลายมาเป็นการแสดงออกถึงการแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมสำหรับผู้ชายชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แจ็คเก็ตทรงหลวมที่มีสายไหล่กว้างขึ้นโดยเจตนากางเกงคาดเข็มขัดที่เอวราวกับว่ามีหลายขนาดใหญ่เกินไป - การปรากฏตัวของชุดสวนสัตว์เกือบจะกรีดร้องว่าเจ้าของต้องการทำให้รูปร่างของเขาเกินจริงในอวกาศอย่างแท้จริงและเป็นรูปเป็นร่างเพื่อให้มีความสำคัญมากขึ้น . ในที่สุด Zoot Suiters ก็ก่อตัวขึ้น วัฒนธรรมย่อยที่แยกจากกันซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเทรนด์แฟชั่นของชุมชนคนผิวขาว ตั้งแต่เด็กเท็ดดี้แห่งทศวรรษ 1950 ไปจนถึงชุดสูทลำลองอันโด่งดังของ Giorgio Armani ซึ่งเขาก้าวเข้าสู่วงการแฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1980
ซูทสวีทเกอร์, 1943
ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ฉากดนตรีในนิวยอร์ก ศิลปินฮิปฮอปถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นแนวเพลงใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อสิบปีก่อนในย่านละตินอเมริกาของบรองซ์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สและคนเลี้ยงสัตว์ที่นำหน้าพวกเขา นักอ่านผิวดำพบว่าเสื้อผ้าเป็นวิธีแสดงตัวตน ผู้ชายจากพื้นที่ที่ไม่เอื้ออำนวย ซึ่งมีเหตุกราดยิงกลางแดดเป็นเรื่องปกติ มีความฝันที่จะก้าวขึ้นมาจากจุดต่ำสุดทางสังคม ร่ำรวย และไม่รู้สึกเหมือนเป็นคนขยะในสังคมอีกต่อไป เขากำลังทำอะไร? ถูกต้อง เขาไปที่ตลาดของปลอมและซื้อเสื้อยืด Louis Vuitton ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตที่หรูหรา แม้ว่าจะเป็นของปลอม แล้วก็ไปแร็พเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา “Fake it until you make it” เป็นคติประจำใจที่ชี้นำการเคลื่อนไหวของฮิปฮอปครึ่งหนึ่งในตอนแรก
Snoop Dogg และ Tupac Shakur ในงาน MTV Video Music Awards ปี 1996
มนต์ได้ผล: ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินฮิปฮอปเริ่มปรากฏตัวในช่องเพลงแนวใหม่ MTV และรับเงินดีและสามารถซื้อสินค้าแบรนด์แท้จาก Tommy Hilfiger ผู้ล้ำค่า Ralph Lauren (ปลูกฝังเป็นลัทธิโดย กลุ่มนิวยอร์ก Lo Lifes), Louis Vuitton และ Gucci ยิ่งแนวเพลงนี้ได้รับความนิยมและผู้ติดตามมากขึ้น คุณลักษณะของวัฒนธรรมฮิปฮอปสำหรับอุตสาหกรรมหรูหราก็ยิ่งมีรสชาติมากขึ้นเท่านั้น แฟชั่นซึ่งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ได้เคลื่อนไปสู่การฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องและสิ่งที่เรียกว่า "กระแสเกินจริง" ในปัจจุบัน ค่อยๆ เริ่มเข้าสู่อาณาเขตของวัฒนธรรมย่อยที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ชายขอบ และตอนนี้อยู่ในคอลเลกชันของ House Chanel ฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวปี 1991/1992 มีสถานที่สำหรับโซ่ แจ็คเก็ตบอมเบอร์ขนาดใหญ่และหมวกแก๊ปที่สวมไปข้างหลัง ตามด้วยแคมเปญโฆษณาในตำนานที่ Christy Turlington กระโดดในชุดวอร์มและลูกปัดมุกของ Chanel และในปี 1996 Gianni Versace เชิญ Tupac Shakur ผู้ชื่นชมภาพพิมพ์สไตล์บาโรกของ Versace มาร่วมเดินบนแคทวอล์กในฐานะนางแบบ
ความเจริญอย่างแท้จริงของการแทรกแซงประเภทนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของสหัสวรรษใหม่ ราคาน้ำมันที่สูงขึ้นทำให้ผู้เล่นหลักในเวทีการเมืองโลกมีชีวิตที่สะดวกสบาย ผู้คนเริ่มมีรายได้และใช้จ่ายมากขึ้นตามลำดับ และวิถีชีวิตที่หรูหราก็กลายเป็น บอนตันที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าเชื่อมากที่สุดโดยศิลปินฮิปฮอปที่ลืมไปแล้วว่าอันที่จริงข้อความดั้งเดิมของงานของพวกเขาคือการส่งเสริมแนวคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อสิทธิของพี่น้องของพวกเขา ตามปกติแล้ว พวกเขาเริ่มถ่ายวิดีโอมูลค่าหลายล้านดอลลาร์โดยอวดสินค้าจากคอลเลกชันล่าสุดที่กรุณามอบให้พวกเขา กล่าวถึงแบรนด์โปรดของพวกเขาในบทสวดอย่างไม่เป็นทางการ (รายการแรกในธุรกิจนี้คือ Grandmaster Flash ย้อนกลับไปในปี 1982 โดยมี Calvin Klein ตกชื่อ) และเข้าร่วมในการถ่ายภาพกิจกรรมใกล้แฟชั่น (ทุกคนจำรูปถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lil" Kim ในเลนส์ของ David LaChapelle ที่ซึ่งร่างเปลือยเปล่าของเธอปกคลุมไปด้วยโมโนแกรม LV หรือไม่?) ใหม่ แบบอย่างสำหรับคนทั้งรุ่นผู้ชื่นชอบฮิปฮอปแต่งตัวอย่างจงใจ: เครื่องประดับล้ำค่าที่มีหินก้อนใหญ่ไม่เหมาะสม (“ bling-bling”) ลายสัตว์ที่อยู่ติดกับเสื้อคลุมขนสัตว์และชุดเด็กผู้หญิงที่มีข้อหาทางเพศมากที่สุดส่งข้อความเงียบ ๆ :“ ดูสิว่าเจ๋งแค่ไหน ฉันเป็นและฉันสามารถจ่ายอะไรได้บ้าง? คำประกาศดังกล่าวดึงดูดความสนใจของบ้านแฟชั่นขนาดใหญ่ ท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่ไลฟ์สไตล์แบบเดียวกับที่พวกเขาโปรโมตใช่ไหม ฮิปฮอปกลายเป็นเครื่องมือทางการตลาดอันทรงพลังที่ใครๆ ก็อยากใช้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
Missy Elliott ในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "Shark Tale", 2004
นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน ในปี 2008 Pharrell Williams ร่วมมือกับ Louis Vuitton เพื่อสร้างคอลเลกชั่นเครื่องประดับรุ่นลิมิเต็ด เอดิชั่น และอีกหนึ่งปีต่อมา Kanye West ก็เดินตามรอยของเขา - ด้วยมืออันบางเบาของเขา การเลือกสรรของแบรนด์หรูก็ถูกเติมเต็มด้วยรองเท้าผ้าใบ บางทีศิลปินคลื่นลูกใหม่ทั้งสองนี้อาจกลายเป็นบุคคลฮิปฮอปที่มีอิทธิพลมากที่สุดในบริบทของแฟชั่น: Pharrell ต้องขอบคุณรสนิยมที่ยอดเยี่ยมของเขาและหมวกในจิตวิญญาณของ Buffalo Girls ของ Malcolm McLaren และ West ต้องขอบคุณความสนใจอย่างแท้จริงในแฟชั่นที่นำเขาไปสู่ ที่แถวหน้าของการแสดงของ Dior และ Chloé และบังคับหน้ากากของ Maison Margiela และเสื้อเชิ้ตของ Céline ให้เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวทีของพวกเขา แต่เรื่องไม่ได้จบเพียงแค่นั้น
Kanye West ในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ The Yeezus Tour สวมหน้ากาก Maison Margiela
ตัวอย่างเช่น Riccardo Tisci ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของจิวองชี่ในปี 2547 หันมาสนใจวัฒนธรรมสตรีทอย่างต่อเนื่อง รวมถึงสิ่งที่ในคอลเลกชันของเขาซึ่งแต่เดิมถือว่าเป็นเครื่องแบบของแร็ปเปอร์: กางเกงบาสเก็ตบอล เสื้อสเวตเตอร์ ฯลฯ ในปี 2013 ห้างสรรพสินค้าทันสมัยในนิวยอร์ก Barney's สามารถสร้างกระแสให้กับชื่อของมันได้อย่างแท้จริงโดยเชิญดาราฮิปฮอปอย่าง Jay Z ให้มาร่วมงานกันเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เขาร่วมกับแบรนด์ต่างๆ เช่น Balenciaga, Balmain และ Proenza Schouler ทำงานใน คอลเลกชันคริสต์มาสพิเศษสำหรับห้างสรรพสินค้าซึ่งรายได้นำไปบริจาคเพื่อการกุศล ศิลปินฮิปฮอปขึ้นปกนิตยสารแฟชั่นมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายมาเป็นทูตสำหรับแบรนด์หรูที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้นในปี 2014 Kanye West ตามคำเชิญของ Olivier Rousteing (พวกเขาเป็นเพื่อนสนิท) ร่วมกับ Kim Kardashian ผู้เป็นที่รักของเขาได้แสดงในแคมเปญโฆษณาของ Balmain ในปี 2558 ริฮานน่าได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหน้าใหม่ของแคมเปญโฆษณา Dior Secret Garden และกลายเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับบทบาทดังกล่าว เราขอเตือนคุณว่าวันนี้นักร้องมีคอลเลกชันรองเท้าสำหรับ Manolo Blahnik และแว่นตาสำหรับ Dior เหนือสิ่งอื่นใด
เพลงฮิปฮอปเริ่มปรากฏขึ้นทีละเพลง ร้องเพลงสรรเสริญแบรนด์ต่างๆ ในกลุ่มสินค้าหรูหราระดับสูง: Jay Z และ " ทอม ฟอร์ด", A$AP ร็อคกี้ และ " แฟชั่นคิลลา", มิโกส และ " เวอร์ซาเช่", โซลจา บอย และ " กุชชี่ บันดาน่า", คานเย เวสต์ และ " คริสเตียน ดิออร์ เดนิม โฟลว์- ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าการดูวิดีโอฮิปฮอปกลายเป็นเหมือนเกม "Guess the Tune": Nicki Minaj สวมชุดจากแบรนด์ใดในช่วงนาทีที่สองของ "Anaconda"? ผลงานบางชิ้นยังมีประสิทธิภาพเหนือกว่าแคมเปญวิดีโอของแบรนด์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม "Lemonade" ที่ได้รับการยกย่องของ Beyonce บังคับให้สำนักพิมพ์ออนไลน์ Business of Fashion ที่น่าเชื่อถือรวมไว้ในรายการวิดีโอแฟชั่นที่ดีที่สุดของฤดูกาลและกำหนดให้เป็นตัวอย่างสำหรับทุกคน ผู้แข่งขันรายอื่น แท้จริงแล้ว องค์ประกอบด้านสุนทรีย์ของแต่ละคลิปในปูมวิดีโอ "Lemonade" ทำให้เราพูดถึงเรื่องนี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางแฟชั่นที่เต็มเปี่ยม
ยังมาจากวิดีโอ "Formation" ของ Beyonce
แล้วอะไรเกิดก่อน - ไก่หรือไข่? หรือมากกว่านั้น อะไรคือความสำคัญอันดับแรกในความสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมแฟชั่นกับวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งปัจจุบันแสดงออกผ่านฮิปฮอปเป็นหลัก ใครได้ประโยชน์มากกว่ากัน: บียอนเซ่ซึ่งสวมชุดใหม่ของ Gucci ในวิดีโอของเธอ สามารถสร้างสถานะของแฟชั่นไอคอนให้กับตัวเธอเองได้ หรือกุชชี่ซึ่งการแสดงผลิตภัณฑ์ดังกล่าวซึ่งปรากฏในวิดีโอของหนึ่งในดาราหลักของวงการเพลงสมัยใหม่ การหยิบยกประเด็นปัญหาปัจจุบันในเพลงของพวกเขาตั้งแต่สตรีนิยมไปจนถึงความเท่าเทียมทางเชื้อชาติถือเป็นชัยชนะที่แท้จริงในการแสวงหาทุกคนอย่างแท้จริง พูดคุยเกี่ยวกับตัวเองเหรอ? แน่นอนว่าไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเหล่านี้ หากพันธมิตรไม่เกิดประโยชน์ร่วมกันทั้งสองฝ่าย ก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย อีกสิ่งที่น่าสนใจ: สองตัวอย่างล่าสุด - A$AP Rocky ในแคมเปญโฆษณา Dior Homme และ Missy Elliott ที่ Marc Jacobs - ไม่ได้ดึงดูดเฉพาะภาพลักษณ์ภายนอกของฮีโร่ต่างจากแบบก่อนๆ ทั้ง Chris van Assche ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของกลุ่มผลิตภัณฑ์สำหรับผู้ชาย Dior และ Marc Jacobs พูดเป็นเอกฉันท์ว่า สำหรับพวกเขา ตัวละครเหล่านี้เป็นแบบอย่างที่ดี ซึ่งไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์การแต่งตัวของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ที่ช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จด้วย ไม่ว่าสิ่งนี้จะเป็นจริงหรือไม่ก็ตาม แนวทางนี้เป็นกุญแจสำคัญสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่นสมัยใหม่และการตลาดโดยทั่วไป สิ่งที่คุ้มค่าและน่าเชื่อยิ่งกว่านั้นจะต้องซ่อนอยู่หลังเปลือกที่สวยงามอย่างแน่นอน กลุ่มบริษัทแฟชั่นเริ่มมองว่าวัฒนธรรม "คนผิวดำ" เป็นมากกว่าแค่ความแวววาว และนี่คือความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่
หลังจากที่คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปได้ตั้งรกรากที่นั่น เรือที่ค้าขายเกี่ยวกับสินค้ามนุษย์ก็มุ่งหน้าไปยังชายฝั่งอเมริกามากขึ้น
ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากการปฏิบัติอย่างโหดร้ายของทหารองครักษ์ ทาสเหล่านี้จึงพบการปลอบใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มสนใจท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือวิธีที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น แจ๊สคืออะไรและมีคุณสมบัติอย่างไรเราจะพิจารณาในบทความนี้
คุณสมบัติของทิศทางดนตรี
ดนตรีแจ๊สรวมถึงดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด (วงสวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (การประสานเสียง) แตกต่างจากแนวอื่นๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง นักดนตรีแจ๊สก็เป็นนักแต่งเพลงเช่นกัน
ทำนองถูกสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเรียบเรียงและการแสดงจะถูกแยกออกจากกันด้วยช่วงเวลาขั้นต่ำ นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกัน ทุกคนก็แสดงด้นสดเป็นของตัวเอง
ผลลัพธ์ของเรียงความที่เกิดขึ้นเองจะถูกบันทึกไว้ โน้ตดนตรี(T. Couler, G. Arlen “มีความสุขตลอดทั้งวัน”, D. Ellington “คุณไม่รู้หรือว่าฉันรัก?” ฯลฯ)
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันก็สังเคราะห์ขึ้นพร้อมกับดนตรียุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก, จังหวะ, ทำนองและความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece ฯลฯ )
ทิศทาง
ดนตรีแจ๊สมีมากกว่าสามสิบสไตล์ ลองดูบางส่วนของพวกเขา
1. บลูส์ แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า" "ความเศร้าโศก" ในตอนแรก บลูส์ถูกเรียกว่าโซโล เพลงโคลงสั้น ๆชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน แจ๊สบลูส์เป็นช่วงสิบสองบาร์ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวีสามบรรทัด มีการเรียบเรียงเพลงบลูส์ใน อย่างช้าๆมีการกล่าวเกินจริงไปบ้างในข้อความ เพลงบลูส์ - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith และคนอื่นๆ
2. แร็กไทม์ การแปลชื่อสไตล์ตามตัวอักษรนั้นขาดเวลา บนลิ้น เงื่อนไขทางดนตรี"rag" หมายถึงเสียงเพิ่มเติมระหว่างจังหวะของบาร์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวปรากฏในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผู้คนในต่างประเทศเริ่มสนใจผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงเป็นสไตล์แจ๊ส ต่อมามีการเรียบเรียงต้นฉบับ Ragtime เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่น ๆ
3. บูกี้-วูกี สไตล์ดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการนักดนตรีมาเล่นดนตรีแจ๊ส ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าการแสดงดนตรีประกอบนั้นจำเป็นต้องมีวงออเคสตรา แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากมีราคาแพง นักเปียโนชดเชยเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ทำให้เกิดองค์ประกอบจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:
- ด้นสด;
- เทคนิคอัจฉริยะ
- คลอพิเศษ: มือซ้ายทำการกำหนดค่ามอเตอร์ ช่วงเวลาระหว่างเบสและทำนองคือ 2-3 อ็อกเทฟ
- จังหวะต่อเนื่อง
- การยกเว้นคันเหยียบ
บูกี-วูกี รับบทโดย โรมิโอ เนลสัน, อาร์เธอร์ มอนทานา เทย์เลอร์, ชาร์ลส์ เอเวอรี่ และคนอื่นๆ
ตำนานสไตล์
ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ต่างก็มีดวงดาวเป็นของตัวเอง รายล้อมไปด้วยกองทัพแฟน ๆ แต่บางชื่อก็กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก โดยเฉพาะนักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง
ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านคนผิวดำที่ยากจนจะเป็นอย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ไปอยู่ในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวดวงอนาคตได้ลงทะเบียนในวงดนตรีทองเหลืองแม้ว่าวงดนตรีจะไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊สก็ตาม ชายหนุ่มค้นพบด้วยตัวเองในภายหลังว่าทำอย่างไร Armstrong ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ
Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องถึงจุดสูงสุดของความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวทีละคร
ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วง 3 อ็อกเทฟ Ella Fitzgerald หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงก็หนีออกจากบ้านและมีวิถีชีวิตที่ไม่ค่อยดีนัก อาชีพนักร้องเริ่มต้นคือการแสดงของเธอในการแข่งขันดนตรี Amateur Nights
George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้แต่งสร้างผลงานดนตรีแจ๊สจากดนตรีคลาสสิก การแสดงที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมักจะมาพร้อมกับเสียงปรบมือ ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (ร่วมเขียนกับ Fred Grof), โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"
นักแสดงแจ๊สยอดนิยมได้แก่ Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis และคนอื่นๆ
ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต
การเกิดขึ้นของขบวนการทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยอัจฉริยะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงดนตรีและบทละคร E. Rosner และ O. Lundstrem ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์หนึ่งของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่นๆ
ปัจจุบันดนตรีแจ๊สแสดงอย่างอิสระในสถานที่จัดคอนเสิร์ตและคลับต่างๆ
แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นอกจากนี้แนวเพลงที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับนี้ยังส่งผลดีต่อจิตใจอีกด้วย คุณสามารถผ่อนคลายไปกับเสียงของมันและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงได้อย่างเต็มที่ ความนิยมในฮิปฮอปและร็อคไม่ได้ด้อยไปกว่ากัน ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์จึงตัดสินใจค้นหาว่า ดนตรีแจ๊สส่งผลต่อสมองอย่างไร
เสียงดนตรีคืออะไร?
จริงๆ แล้วเสียงคือการเคลื่อนที่ของอนุภาคในตัวกลางยืดหยุ่นที่เคลื่อนที่เป็นคลื่น บุคคลส่วนใหญ่มักรับรู้เสียงในอากาศ
จังหวะและความถี่ส่งผลต่อร่างกายแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เสียงความถี่ต่ำจะเพิ่มความก้าวร้าวและเรื่องเพศ นี่คือสาเหตุที่ผู้หญิงเริ่มมีปฏิกิริยาเมื่อได้ยินเสียงผู้ชายที่ทุ้มลึก
การทดลองดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างคีย์บอร์ดเปียโนแบบพิเศษที่ติดตั้งไว้ภายในอุปกรณ์ที่สะท้อนรูปแบบเรโซแนนซ์แม่เหล็ก พวกเขาเชื่อมต่อเครื่องสแกนการทำงานของสมองเข้ากับมัน โดยแสดงโซนการทำงานเมื่อเล่นบนคีย์บอร์ด นักดนตรีในการศึกษานี้สวมหูฟังเพื่อฟังท่วงทำนองที่พวกเขาสร้างขึ้น
นักวิทยาศาสตร์สามารถค้นพบว่าบริเวณส่วนกลางของสมองชะลอกระบวนการทำงาน เนื่องจากมีหน้าที่สร้างห่วงโซ่การกระทำที่ควบคุมและการเซ็นเซอร์ตนเอง แต่ในสมองส่วนหน้าและส่วนกลางตรวจพบว่ามีกิจกรรมเพิ่มขึ้น โซนเหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์
ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่นักดนตรีแจ๊สเท่านั้นที่เข้าร่วมในการทดลองนี้ สมองทำหน้าที่ในลักษณะเดียวกันเมื่อใดก็ตามที่บุคคลพยายามปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา:
- แก้ปัญหา;
- พูดถึงสถานการณ์ในชีวิตของเขา
- ด้นสด
ดนตรีแจ๊สส่งผลต่อสุขภาพของคุณอย่างไร? 
ท่วงทำนองที่ร่าเริงของสไตล์นี้ช่วยขจัดความหดหู่และลดความรุนแรงของความรู้สึก แจ๊สหมายถึงดนตรีที่ทำให้อารมณ์ดีขึ้น การเต้นรำที่คุ้นเคย เช่น Maranga, Rumba และ Macarena มีโมเมนตัมและจังหวะที่มีชีวิตชีวาซึ่งทำให้หายใจลึกขึ้น เพิ่มอัตราการเต้นของหัวใจ และเคลื่อนไหวร่างกายทั้งหมด ดนตรีแจ๊สเร็วทำให้เลือดไหลเวียนดีขึ้นและอัตราการเต้นของหัวใจเพิ่มขึ้น แต่ดนตรีแจ๊สช้าๆ จะหันเหความสนใจจากปัญหาต่างๆ มากมาย เนื่องจากจะช่วยลดความดันโลหิต จึงทำให้ร่างกายผ่อนคลาย
บทที่ 1 ศิลปะแห่งดนตรีแจ๊ส: จากมวลชนสู่ชนชั้นสูง
1.1. พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
1.2. คุณสมบัติของวัฒนธรรมแจ๊ส
1.3. วัฒนธรรมย่อยของดนตรีแจ๊ส
บทสรุปของบทแรก
บทที่สอง พลวัตของการพัฒนาดนตรีแจ๊สในวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20
2.1. การเปลี่ยนแปลงสไตล์ในอดีต (ก้าวย่าง แกว่ง บีบอป)
2.2. นักดนตรีแจ๊สแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
2.3. การแทรกซึมและอิทธิพลซึ่งกันและกันของดนตรีแจ๊สและศิลปะอื่นๆ
บทสรุปของบทที่สอง
การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “ดนตรีแจ๊สในพื้นที่วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20”
ความเกี่ยวข้องของการวิจัย ตลอดศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สก่อให้เกิดความขัดแย้งและการอภิปรายมากมายในวัฒนธรรมศิลปะของโลก เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและ การรับรู้ที่เพียงพอลักษณะเฉพาะของสถานที่ บทบาท และความสำคัญของดนตรีในวัฒนธรรมสมัยใหม่ จำเป็นต้องศึกษาการก่อตัวและการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานไม่เพียง แต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ในชีวิตทางจิตวิญญาณของหลายชั่วอายุคน แจ๊สมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งใหม่ ความเป็นจริงทางศิลปะในวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20
ในสิ่งพิมพ์อ้างอิงและสารานุกรมจำนวนมากใน วรรณกรรมเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส สองขั้นตอนมีความโดดเด่นแบบดั้งเดิม: ยุคสวิง (ปลายยุค 20 - ต้นยุค 40) และการก่อตัวของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ (กลางยุค 40 - 50) และยังให้ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับนักเปียโนแต่ละคนด้วย แต่เราจะไม่พบลักษณะเปรียบเทียบหรือการวิเคราะห์วัฒนธรรมในหนังสือเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือหนึ่งในแก่นแท้ของดนตรีแจ๊สนั้นอยู่ในศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2473-2492) เนื่องจากความจริงที่ว่าในศิลปะแจ๊สสมัยใหม่เราสังเกตเห็นความสมดุลระหว่างลักษณะการแสดง "เมื่อวาน" และ "วันนี้" จึงจำเป็นต้องศึกษาลำดับการพัฒนาของดนตรีแจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะช่วงเวลาของ ช่วงทศวรรษที่ 30-40 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สสามสไตล์ได้รับการปรับปรุง ได้แก่ ก้าวย่าง วงสวิง และบีบอป ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพของดนตรีแจ๊สและการก่อตัวของผู้ฟังชั้นสูงพิเศษในช่วงปลายยุค 40
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX ดนตรีแจ๊สกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก โดยมีอิทธิพลต่อดนตรีเชิงวิชาการ วรรณกรรม ภาพวาด ภาพยนตร์ การออกแบบท่าเต้น ความสมบูรณ์ วิธีการแสดงออกเต้นรำและส่งเสริมนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะนี้ คลื่นแห่งความสนใจทั่วโลกในดนตรีแจ๊สแดนซ์ (แจ๊สไฮบริด) ได้พัฒนาอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงอย่างผิดปกติ และมีส่วนทำให้เกิดนักออกแบบแผ่นเสียง นักออกแบบเวที และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย
การศึกษาจำนวนมากที่เน้นเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีแจ๊สโดยสืบเนื่องมาจากยุค 20-30 จากนั้นจึงสำรวจดนตรีแจ๊สในยุค 40-50 ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด - 30-40 - กลายเป็นช่องว่างในงานวิจัย ความอิ่มตัวของการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษที่ 20 (30-40) เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้สไตล์ที่ดูเหมือน "ไม่ปะปน" ทั้งสองด้านของ "ความผิดพลาด" ในครั้งนี้ ยี่สิบปีที่เป็นปัญหาไม่ได้รับการศึกษาโดยเฉพาะว่าเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะซึ่งมีการวางรากฐานสำหรับรูปแบบและการเคลื่อนไหวที่กลายมาเป็นตัวตนของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20-21 เช่นเดียวกับการพลิกผัน ชี้ให้เห็นถึงวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สจากปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนไปสู่ศิลปะชั้นยอด ควรสังเกตด้วยว่าการศึกษาดนตรีแจ๊ส โวหาร และวัฒนธรรมการแสดงและการรับรู้ดนตรีแจ๊สเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างความเข้าใจที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมในยุคของเรา
ระดับการพัฒนาของปัญหา จนถึงปัจจุบัน ประเพณีบางอย่างได้พัฒนาในการศึกษามรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม รวมถึงรูปแบบดนตรีแจ๊สในยุคที่พิจารณาด้วย พื้นฐานของการวิจัยคือเนื้อหาที่สะสมในสาขาวัฒนธรรมศึกษา สังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม ดนตรีวิทยา รวมถึงการศึกษาเชิงแฟคทอโลยีที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของประเด็นนี้ สิ่งสำคัญสำหรับการศึกษาคือผลงานของ S. N. Ikonnikova เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและโอกาสในการพัฒนาวัฒนธรรม, V. P. Bolshakov เกี่ยวกับความหมายของวัฒนธรรม, การพัฒนา, เกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรม, V. D. Leleko อุทิศให้กับสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน ชีวิต ผลงานของ S. T. Makhlina เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและสัญศาสตร์ของวัฒนธรรม N. N. Suvorov เกี่ยวกับชนชั้นสูงและจิตสำนึกมวลชน เกี่ยวกับวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ G. V. Skotnikova ในรูปแบบศิลปะและ ความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม I. I. Travina เกี่ยวกับสังคมวิทยาของเมืองและวิถีชีวิตซึ่งวิเคราะห์ลักษณะและโครงสร้างของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่บทบาทของศิลปะในวัฒนธรรมในยุคหนึ่ง ในงานของนักวิทยาศาสตร์ต่างประเทศ J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergerot ศึกษาปัญหาความต่อเนื่องของคนรุ่น ลักษณะของวัฒนธรรมย่อยต่างๆ ที่แตกต่างจากวัฒนธรรมของสังคม การพัฒนาและการก่อตัวของศิลปะดนตรีใหม่ในวัฒนธรรมโลก
ผลงานของ M. S. Kagan, Yu. U. Fokht-Babushkin และ N. A. Khrenov อุทิศให้กับการศึกษากิจกรรมทางศิลปะ ศิลปะแจ๊สได้รับการพิจารณาในผลงานต่างประเทศของ L. Fizer, J. L. Collier ขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 20-30 และ 40-50 ศึกษาโดย J. E. Hasse และการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเพิ่มเติม กระบวนการสร้างสรรค์ในรูปแบบของดนตรีแจ๊สดำเนินการโดย J. Simon, D. Clark สิ่งพิมพ์ของ J. Hammond, W. Connover และ J. Glaser ในวารสารยุค 30 และ 40: นิตยสาร "Metronome" และ "Down Beat" ดูเหมือนจะมีความสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจ "ยุคแห่งวงสวิง" และดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศมีส่วนสำคัญในการศึกษาดนตรีแจ๊ส: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V.B. Feyertag ในบรรดาสิ่งพิมพ์ของนักเขียนชาวต่างประเทศ I. Wasserberg, T. Lehmann สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษซึ่งมีการพูดคุยถึงประวัติศาสตร์นักแสดงและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สอย่างละเอียดรวมถึงหนังสือของ Y. Panasier และ W. Sargent ที่ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียใน 1970-1980 ผลงานของ I. M. Bril และ Yu. N. Chugunov ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 อุทิศให้กับปัญหาของดนตรีแจ๊สด้นสดและวิวัฒนาการของภาษาฮาร์มอนิกของดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา การศึกษาวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สมากกว่า 20 เรื่องได้รับการปกป้องในรัสเซีย ปัญหาของภาษาดนตรีของ D. Brubeck (A. R. Galitsky) ด้นสดและการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส (Yu. G. Kinus) ปัญหาทางทฤษฎีของสไตล์ในดนตรีแจ๊ส (O. N. Kovalenko) ปรากฏการณ์ของด้นสดในดนตรีแจ๊ส (D. R. . Livshits) อิทธิพลของดนตรีแจ๊สที่มีต่อองค์ประกอบระดับมืออาชีพของยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (M. V. Matyukhina) ดนตรีแจ๊สในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม (F. M. Shak); ปัญหาของการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ในระบบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นของนักแสดงได้รับการพิจารณาในผลงานของ V. Yu. Nikitin ปัญหาของการศึกษาด้านสไตล์และความสามัคคีได้รับการพิจารณาในผลงาน "Jazz Swing" โดย I. V. Yurchenko และในวิทยานิพนธ์ของ A. N. Fisher "ความสามัคคีในดนตรีแจ๊สแอฟริกัน - อเมริกันในช่วงเวลาของการปรับสไตล์ - จากการแกว่งไปจนถึงบีบ็อป" เนื้อหาข้อเท็จจริงจำนวนมากที่สอดคล้องกับเวลาของความเข้าใจและระดับการพัฒนาของดนตรีแจ๊สมีอยู่ในสิ่งพิมพ์ในประเทศที่มีลักษณะอ้างอิงและสารานุกรม
หนึ่งในสิ่งพิมพ์อ้างอิงพื้นฐาน The Oxford Encyclopedia of Jazz (2000) ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส สไตล์ กระแส ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี นักร้อง เน้นคุณลักษณะของวงการดนตรีแจ๊ส การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สในประเทศต่างๆ หลายบทใน Oxford Encyclopedia of Jazz กล่าวถึงช่วงทศวรรษที่ 20-30 และช่วงทศวรรษที่ 40-50 ในขณะที่ช่วงทศวรรษที่ 30-40 ยังไม่เพียงพอ ตัวอย่างเช่น ไม่มีคุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบของนักเปียโนแจ๊สในยุคนี้ .
แม้จะมีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สมากมายในช่วงเวลาที่กำลังศึกษา แต่ไม่มีการศึกษาเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์วัฒนธรรมเกี่ยวกับลักษณะโวหารของการแสดงดนตรีแจ๊สในบริบทของยุคนั้นตลอดจนวัฒนธรรมย่อยของดนตรีแจ๊ส
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือศิลปะดนตรีแจ๊สในวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20
หัวข้อของการศึกษาคือความสำคัญเฉพาะและวัฒนธรรมทางสังคมของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ XX
วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะและความสำคัญทางสังคมวัฒนธรรมของดนตรีแจ๊สในยุค 30-40 ในพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขปัญหาการวิจัยต่อไปนี้:
พิจารณาประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของดนตรีแจ๊สในบริบทของพลวัตของพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20
ระบุเหตุผลและเงื่อนไขที่ทำให้ดนตรีแจ๊สเปลี่ยนจากปรากฏการณ์วัฒนธรรมมวลชนมาเป็นศิลปะชั้นยอด
แนะนำแนวคิดวัฒนธรรมย่อยของดนตรีแจ๊สในการเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์ กำหนดขอบเขตการใช้เครื่องหมายและสัญลักษณ์ เงื่อนไขของวัฒนธรรมย่อยแจ๊ส
ระบุต้นกำเนิดของการเกิดขึ้นของสไตล์และการเคลื่อนไหวใหม่: ก้าวย่าง, แกว่ง, บีบอปในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20
เพื่อยืนยันความสำคัญของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีแจ๊ส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเปียโน ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 สำหรับวัฒนธรรมศิลปะโลก
อธิบายดนตรีแจ๊สในยุค 30 และ 40 ว่าเป็นปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่
พื้นฐานทางทฤษฎี การวิจัยวิทยานิพนธ์เป็นแนวทางทางวัฒนธรรมที่ครอบคลุมต่อปรากฏการณ์ดนตรีแจ๊ส ช่วยให้คุณสามารถจัดระบบข้อมูลที่สะสมโดยสังคมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ดนตรีวิทยา สัญศาสตร์ และบนพื้นฐานนี้ กำหนดสถานที่ของดนตรีแจ๊สในวัฒนธรรมศิลปะโลก ในการแก้ปัญหาได้ใช้วิธีการต่อไปนี้: เชิงบูรณาการซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้วัสดุและผลการวิจัยของสาขาวิชามนุษยศาสตร์ที่ซับซ้อน การวิเคราะห์ระบบซึ่งช่วยให้เราสามารถระบุความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างของแนวโน้มโวหารหลายทิศทางในดนตรีแจ๊ส วิธีการเปรียบเทียบที่ส่งเสริมการพิจารณาการประพันธ์เพลงแจ๊สในบริบทของวัฒนธรรมทางศิลปะ
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์วิจัย
มีการกำหนดเงื่อนไขภายนอกและภายในสำหรับวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สในพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีแจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปิดเผยซึ่งก่อให้เกิดพื้นฐานไม่เพียง แต่สำหรับดนตรียอดนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบศิลปะและดนตรีใหม่ที่ซับซ้อนด้วย (โรงละครแจ๊ส ภาพยนตร์สารคดีพร้อมดนตรีแจ๊ส บัลเล่ต์แจ๊ส ภาพยนตร์สารคดีแจ๊ส คอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สในคอนเสิร์ตฮอลล์อันทรงเกียรติ เทศกาล โปรแกรมการแสดง การออกแบบแผ่นเสียงและโปสเตอร์ นิทรรศการนักดนตรีแจ๊ส - ศิลปิน วรรณกรรมเกี่ยวกับแจ๊ส คอนเสิร์ตแจ๊ส - ดนตรีแจ๊สที่เขียนใน รูปแบบคลาสสิก(ห้องสวีท คอนเสิร์ต);
มีการเน้นบทบาทของดนตรีแจ๊สในฐานะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมเมืองในยุค 30-40 (ฟลอร์เต้นรำของเทศบาล ขบวนแห่และการแสดงบนท้องถนน เครือข่ายร้านอาหารและร้านกาแฟ คลับแจ๊สแบบปิด)
ดนตรีแจ๊สแห่งยุค 30 และ 40 มีลักษณะเฉพาะคือ ปรากฏการณ์ทางดนตรีซึ่งกำหนดคุณลักษณะของวัฒนธรรมชนชั้นสูงและมวลชนสมัยใหม่ อุตสาหกรรมบันเทิง ภาพยนตร์และภาพถ่าย การเต้นรำ แฟชั่น และวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่
แนวคิดของวัฒนธรรมย่อยของดนตรีแจ๊สได้รับการแนะนำในการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ มีการระบุเกณฑ์และสัญญาณของปรากฏการณ์ทางสังคมนี้ กำหนดขอบเขตของการใช้คำศัพท์และสัญลักษณ์ที่ไม่ใช่คำพูดและสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของดนตรีแจ๊ส
มีการพิจารณาความคิดริเริ่มของดนตรีแจ๊สของ WSMY-ies คุณสมบัติของเปียโนแจ๊ส (ก้าวย่างแกว่ง be-bop) นวัตกรรมของนักแสดงที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของภาษาดนตรีได้รับการศึกษา วัฒนธรรมสมัยใหม่;
ความสำคัญของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีแจ๊สได้รับการพิสูจน์แล้ว มีการรวบรวมตารางไดอะแกรมต้นฉบับ กิจกรรมสร้างสรรค์นักเปียโนแจ๊สชั้นนำผู้กำหนดพัฒนาการของกระแสหลักของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940
บทบัญญัติหลักที่ยื่นเพื่อการป้องกัน
1. ดนตรีแจ๊สในพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในสองทิศทาง การพัฒนาครั้งแรกในอุตสาหกรรมบันเทิงเชิงพาณิชย์ ซึ่งแจ๊สยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ทิศทางที่สองเป็นศิลปะอิสระ เป็นอิสระจากเพลงยอดนิยมเชิงพาณิชย์ ทิศทางทั้งสองนี้ทำให้สามารถกำหนดเส้นทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สจากปรากฏการณ์วัฒนธรรมมวลชนไปจนถึงศิลปะชั้นยอดได้
2. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลประโยชน์ของสังคมเกือบทุกชั้นในสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ในที่สุดดนตรีแจ๊สก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมเมือง
3. การพิจารณาดนตรีแจ๊สในฐานะวัฒนธรรมย่อยที่เฉพาะเจาะจงนั้นขึ้นอยู่กับการมีคำศัพท์พิเศษ ลักษณะของเครื่องแต่งกายบนเวที รูปแบบเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ การออกแบบ โปสเตอร์แจ๊ส,ปลอกแผ่นเสียง,ความสร้างสรรค์ของวาจาและ การสื่อสารอวัจนภาษาในดนตรีแจ๊ส
4. ดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 มีผลกระทบร้ายแรงต่องานของศิลปิน นักเขียน นักเขียนบทละคร กวี และต่อการก่อตัวของภาษาดนตรีของวัฒนธรรมสมัยใหม่ รวมถึงในชีวิตประจำวันและเทศกาล บนพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส การกำเนิดและพัฒนาการของการเต้นรำแจ๊ส การเต้นแท็ป ละครเพลง และรูปแบบใหม่ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เกิดขึ้น
5. ทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่: ก้าวย่าง วงสวิง และบีบ็อป ความซับซ้อนของภาษาฮาร์มอนิก เทคนิคทางเทคนิค การเรียบเรียง และการพัฒนาทักษะการแสดง นำไปสู่วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีแจ๊สในทศวรรษต่อๆ มา
6. บทบาทของทักษะการแสดงและบุคลิกภาพของนักเปียโนในการเปลี่ยนแปลงโวหารของดนตรีแจ๊สและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีแจ๊สที่สอดคล้องกันในช่วงเวลาที่ศึกษามีความสำคัญมาก: ก้าวย่าง - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A . Tatum, T. Wilson, J. Stacy ถึง bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig
เชิงทฤษฎีและ ความสำคัญในทางปฏิบัติวิจัย
เนื้อหาของการวิจัยวิทยานิพนธ์และผลที่ได้รับช่วยให้เราสามารถขยายความรู้เกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ผลงานนี้เป็นการติดตามการเปลี่ยนแปลงจากการแสดงเต้นรำอันตระการตาต่อหน้าฝูงชนนับพันมาเป็นดนตรีชั้นยอดที่สามารถฟังได้สำหรับคนหลายสิบคน โดยยังคงประสบความสำเร็จและสมบูรณ์แบบ ส่วนที่อุทิศให้กับคุณลักษณะของลักษณะโวหารของการก้าวย่าง การสวิง และบีบอป ทำให้เราสามารถพิจารณาความซับซ้อนทั้งหมดของงานเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ใหม่เกี่ยวกับนักแสดงแจ๊สในแต่ละทศวรรษ และโดยการเคลื่อนไหวทีละขั้นตอนต่อดนตรีและวัฒนธรรมของเรา เวลา.
ผลการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้สามารถนำไปใช้ในการสอนหลักสูตรมหาวิทยาลัย "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม", "สุนทรียศาสตร์ดนตรีแจ๊ส", "นักแสดงที่โดดเด่นในดนตรีแจ๊ส"
ผลงานได้รับการทดสอบตามรายงานในการประชุมระหว่างมหาวิทยาลัยและการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ” ประเด็นร่วมสมัยการศึกษาวัฒนธรรม" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมษายน 2550) ที่สถาบันดนตรีบาวาเรีย (Marktoberdorf ตุลาคม 2550) "กระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 21 ในการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมษายน 2551) ที่ สถาบันดนตรีบาวาเรีย (Marktoberdorf, ตุลาคม 2551) ผู้เขียนใช้สื่อวิทยานิพนธ์ในการสอนหลักสูตร "นักแสดงที่โดดเด่นในดนตรีแจ๊ส" ที่ภาควิชาศิลปะดนตรีวาไรตี้ของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ข้อความของวิทยานิพนธ์ถูกกล่าวถึงในการประชุมของภาควิชาศิลปะดนตรีแห่งวาไรตี้และภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทสรุปของวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม", Kornev, Petr Kazimirovich
บทสรุป
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของความเป็นจริงทางศิลปะใหม่ในวัฒนธรรม ดนตรีแจ๊ส หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีชีวิตชีวาที่สุดตลอดศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ ศิลปะประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ชีวิตประจำวันสังคม. จากผลการศึกษาเราได้ข้อสรุปว่าดนตรีแจ๊สในพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในสองทิศทาง การพัฒนาครั้งแรกในอุตสาหกรรมบันเทิงเชิงพาณิชย์ ซึ่งแจ๊สยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ทิศทางที่สองเป็นศิลปะอิสระ เป็นอิสระจากเพลงยอดนิยมเชิงพาณิชย์ ทิศทางทั้งสองนี้ทำให้สามารถกำหนดเส้นทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สจากปรากฏการณ์วัฒนธรรมมวลชนไปจนถึงศิลปะชั้นยอดได้
ดนตรีแจ๊สได้เอาชนะอุปสรรคทางเชื้อชาติและสังคมทั้งหมดในช่วงปลายยุค 20 ตัวละครมวลกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสไตล์และการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาและได้รับคุณลักษณะของศิลปะชั้นยอด ซึ่งดำเนินไปในทางปฏิบัติตลอดศตวรรษที่ 20
ทุกวันนี้ การเคลื่อนไหวและสไตล์ดนตรีแจ๊สยังคงมีชีวิตอยู่: แจ๊สแบบดั้งเดิม, ออร์เคสตร้าขนาดใหญ่, บูกี้-วูกี, สไตรด์, สวิง, บีบอป (นีโอบ็อบ), ฟีอูจ, ลาติน, แจ๊สร็อค อย่างไรก็ตาม รากฐานของแนวโน้มเหล่านี้ถูกวางไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20
จากการวิจัย เราได้ข้อสรุปว่าดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่โลกแห่งดนตรีแจ๊สได้ให้กำเนิด ปรากฏการณ์ทางสังคม- วัฒนธรรมย่อยที่โลกพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยมีค่านิยม สไตล์และไลฟ์สไตล์ พฤติกรรม ความชอบในเสื้อผ้าและรองเท้าของตัวเอง โลกแห่งดนตรีแจ๊สดำเนินชีวิตตามกฎของตัวเอง โดยที่ยอมรับรูปแบบการพูดบางรูปแบบ ใช้คำสแลงเฉพาะ โดยที่นักดนตรีจะได้รับชื่อเล่นดั้งเดิม ซึ่งต่อมาได้รับสถานะของชื่อที่เผยแพร่บนโปสเตอร์และบันทึก ลีลาการแสดงและพฤติกรรมของนักดนตรีบนเวทีกำลังเปลี่ยนไป บรรยากาศในห้องโถงในหมู่ผู้ฟังก็ผ่อนคลายมากขึ้นเช่นกัน ดังนั้นแต่ละการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส เช่น ก้าวย่าง แกว่ง บีบอป ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมย่อยของมันเอง
ในการศึกษานี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาผลงานของนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทั้งดนตรีแจ๊สและศิลปะอื่น ๆ หากก่อนหน้านี้นักวิจัยหันไปหาผลงานของนักแสดงและนักดนตรีชื่อดังจากนั้นในการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้จะมีการศึกษาผลงานของนักเปียโนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacy, K. Thornhill, JI. Tristano) โดยเฉพาะ กำลังแสดง บทบาทที่สำคัญความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างเทรนด์และสไตล์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
เอาใจใส่เป็นพิเศษการศึกษามุ่งเน้นไปที่การแทรกซึมและอิทธิพลร่วมกันของดนตรีแจ๊สและศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรีเชิงวิชาการ วรรณกรรม ศิลปะของโปสเตอร์แจ๊สและการออกแบบซองจดหมาย การถ่ายภาพ และภาพยนตร์ การผสมผสานระหว่างการเต้นรำและดนตรีแจ๊สนำไปสู่การเกิดขึ้นของสเต็ป การเต้นรำแจ๊ส และมีอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นรำแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สเป็นพื้นฐานของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - ละครเพลง ภาพยนตร์เพลง ภาพยนตร์เพลง การแสดงภาพยนตร์ รายการโชว์
ดนตรีแจ๊สในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ (ภาพวาด วรรณกรรม ดนตรีวิชาการ การออกแบบท่าเต้น) และในทุกด้านของชีวิตทางสังคม อิทธิพลของดนตรีแจ๊สยังไม่รอดพ้น:
ดนตรีวิชาการ. “The Child and the Enchantment” โดย M. Ravel, เปียโนคอนแชร์โตของเขา, “The Creation of the World” โดย D. Milhaud, “The History of a Soldier”, “Ragtime for Eleven Instruments” โดย I. Stravinsky, “Johnny Plays ” โดย E. Kschenek ดนตรีโดย C. Weill สำหรับการผลิต อิทธิพลของดนตรีแจ๊สของ B. Brecht ปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดนี้
วรรณกรรม. ดังนั้นในปี 1938 นวนิยายเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สของ Dorothy Baker เรื่อง Young Man With a Horn จึงได้รับการตีพิมพ์ ผลงานของกวีและนักเขียนในยุค "ฮาร์เล็มเรอเนซองส์" เต็มไปด้วยความหลงใหลที่กระตือรือร้น กระตือรือร้น และสร้างสรรค์ ซึ่งเผยให้เห็นนักเขียนหน้าใหม่ ผลงานเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในเวลาต่อมาคือนวนิยาย On the Road ของ Jack Kerwalk ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สสุดเท่ อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของดนตรีแจ๊สปรากฏในหมู่นักเขียนผิวดำ ผลงานบทกวีของ L. Hughes ชวนให้นึกถึงเนื้อเพลงเพลงบลูส์ ศิลปะโปสเตอร์แจ๊สและการออกแบบปลอกแผ่นเสียงพัฒนาไปพร้อมกับดนตรี มีการนำศิลปะดนตรีใหม่และภาพวาดใหม่มาสู่วัฒนธรรมเพราะบ่อยครั้งที่ด้านหน้าของซองจดหมายมักจะวางภาพแนวนามธรรมขององค์ประกอบของนักดนตรีหรือผลงานของศิลปินสมัยใหม่
การถ่ายภาพ เนื่องจากข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สถูกเก็บไว้ในคลังภาพถ่ายของโลก: ภาพบุคคล ช่วงเวลาแห่งการเล่น ปฏิกิริยาของผู้ชม นักดนตรีนอกเวที
โรงภาพยนตร์ที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2470 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เพลงเรื่องแรก The Jazz Singer จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัวโดยการมีส่วนร่วมของนักร้องบลูส์ B. Smith, ออเคสตร้าของ F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, C. Calloway และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงสงคราม (ในยุค 40) วงดนตรีใหญ่ของ G. Miller และ D. Dorsey มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เพื่อเลี้ยงดู คติธรรมบุคลากรทางทหาร การเต้นรำที่แยกจากกันไม่ได้ในการพัฒนาร่วมกับดนตรีแจ๊สอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะในยุค 30-^S ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 คำว่า "แจ๊สแดนซ์" หมายถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ ไปจนถึงดนตรีสวิง ศิลปินได้เปิดเผยความเป็นไปได้ในวงกว้างของการเต้นรำบนเวที แสดงให้เห็นกายกรรมและการสับเปลี่ยน (หรือการเต้นแท็ป) ช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ที่เรียกว่า "ยุคทองของ Tap" แนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับนักเต้นแจ๊สที่มีพรสวรรค์มากมาย ความนิยมของการเต้นแท็ปกำลังเพิ่มขึ้นอย่างมาก และการเต้นกำลังเคลื่อนตัวไปสู่จอภาพยนตร์ นักเต้นแท็ปรุ่นใหม่เติบโตมากับจังหวะ Bopper ภาพท่าเต้นของดนตรีแจ๊สค่อยๆปรากฏออกมา ปรมาจารย์แห่งการเต้นแท็ปด้วยศิลปะอันประณีตและความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม ได้รับการศึกษาและปลูกฝังรสนิยมให้กับผู้ชม กลุ่มนักเต้นที่มีความเป็นพลาสติก การแสดงผาดโผน และการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ ก่อให้เกิดการออกแบบท่าเต้นในอนาคต ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊ส ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับวงสวิงที่มีพลัง
ดนตรีแจ๊สเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่และสามารถจินตนาการตามอัตภาพได้ว่าประกอบด้วย ระดับที่แตกต่างกัน- จุดสูงสุดคือศิลปะดนตรีของดนตรีแจ๊สที่แท้จริงและการสร้างสรรค์ของมัน แจ๊สลูกผสม และอนุพันธ์ของดนตรีเชิงพาณิชย์ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีแจ๊ส ศิลปะดนตรีแบบใหม่นี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับแผงโมเสกของวัฒนธรรม ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะรูปแบบอื่นๆ "ผู้สร้างดนตรีแจ๊ส" ระดับที่แยกจากกัน - นักแต่งเพลง, นักดนตรี, นักร้อง, ผู้เรียบเรียงและแฟน ๆ และผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะนี้ มีการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างพวกเขา ซึ่งขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การค้นหา และความสำเร็จ การสื่อสารภายในนักแสดงที่เล่นในวงดนตรี ออเคสตร้า คอมโบนั้นมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างละเอียดอ่อน ความสามัคคีของจังหวะและความรู้สึก แจ๊สคือวิถีชีวิต เราถือว่าโลกดนตรีแจ๊สในระดับ "ต่ำกว่า" เป็นวัฒนธรรมย่อยพิเศษ ซึ่งซ่อนอยู่ในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างนักดนตรีและสาธารณชน "ที่ใกล้ชิดแจ๊ส" รูปแบบต่าง ๆ ของระดับ "ล่าง" ทั่วไปของศิลปะนี้เป็นของดนตรีแจ๊สทั้งหมดหรือเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยที่ทันสมัยของเยาวชน (ฮิปสเตอร์, ซูติส, เท็ดดี้บอย, สไตล์แคริบเบียน ฯลฯ ) "คลาส" สิทธิพิเศษที่ค่อนข้างแคบของนักดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม มันคือภราดรภาพนานาชาติ ซึ่งเป็นชุมชนของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยสุนทรียภาพแห่งดนตรีแจ๊สและการสื่อสารที่เหมือนกัน
เมื่อสรุปข้างต้น เราสรุปได้ว่าดนตรีแจ๊สมีวิวัฒนาการในช่วงศตวรรษที่ 20 โดยทิ้งร่องรอยไว้บนพื้นที่ทางวัฒนธรรมทั้งหมด
รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรม Kornev, Petr Kazimirovich, 2009
1. Agapitov V. A. ในอารมณ์ดนตรีแจ๊ส / Vyacheslav Agapitov เปโตรซาวอดสค์: สแกนดิเนเวีย 2549 - 108 หน้า : ป่วย, แนวตั้ง
2. ตัวละครอเมริกัน: แรงกระตุ้นของการปฏิรูป: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมสหรัฐฯ / RAS อ.: Nauka, 1995. - 319 น.
3. ตัวละครอเมริกัน: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมสหรัฐฯ: ประเพณีในวัฒนธรรม / RAS อ.: Nauka, 1998. - 412 น.
4. Artanovsky S. N. แนวคิดของวัฒนธรรม: การบรรยาย / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : SP6GUKI, 2000. - 35 น.
5. การทดลองของ Barban E. Jazz / Efim Barban SPb.: นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 - 334 หน้า : ป่วย, แนวตั้ง
6. ภาพบุคคลของ Barban E. Jazz / Efim Barban เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : นักแต่งเพลง, 2549. - 302 น.
7. บาตาเชฟ เอ. เอ็น. แจ๊สโซเวียต: แหล่งที่มา บทความคุณลักษณะ / A.N. Batashev. อ.: ดนตรี, 2515. - 175 น.
8. Bergereau F. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สตั้งแต่สมัยป็อบ / Frank Bergereau, Arno Merlin อ.: AST-Astrel, 2546. - 160 น.
9. Bogatyreva E. D. นักแสดงและข้อความ: เกี่ยวกับปัญหาของการก่อตัวของวัฒนธรรมการแสดงในดนตรีของศตวรรษที่ 20 / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ภววิทยา, สุนทรียภาพ, วัฒนธรรม: คอลเลกชันของบทความ Samara: สำนักพิมพ์ Samar มนุษยธรรม Academy, 2000. - หน้า 95-116.
10. Bolshakov V.P. วัฒนธรรมในรูปแบบของมนุษยชาติ: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / V. P. Bolshakov Veliky Novgorod: สำนักพิมพ์ Novgorod รัฐ มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ มูโดรวา, 2000. - 92 น.
11. Bolshakov V.P. หลักการพัฒนาความเข้าใจสมัยใหม่ของวัฒนธรรม / V.P. Bolshakov // First Russian Cultural Congress = The First Russian Congress in Cultural Research: prog., บทคัดย่อของรายงาน -SPb. : ไอโดส, 2549. หน้า 88-89.
12. Bolshakov V.P. คุณค่าและเวลาทางวัฒนธรรม / V.P. Bolshakov -Veliky Novgorod: สำนักพิมพ์ Novgorod, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ the Wise, 2545 -112 หน้า
13. สารานุกรมดนตรีแจ๊สอันยิ่งใหญ่: แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ /ซอฟต์แวร์ธุรกิจ อ.: Businesssoft, 2550. - 1 อิเล็กตรอน, ขายส่ง. ดิสก์ (ซีดีรอม) - หมวก จากป้ายชื่อดิสก์
14. Borisov A. A. ความหลากหลายทางวัฒนธรรม: ประสบการณ์แบบอเมริกันและรัสเซีย /
15. A. A. Borisov // พหุวัฒนธรรมและกระบวนการชาติพันธุ์วิทยาในโลกที่เปลี่ยนแปลง: วิจัย แนวทางและการตีความ อ.: Aspect Press: Open Society Publishing House, 2546. - หน้า 8-29.
16. Bykov V.I. สองปัญหาหลักของหลักสูตรความสามัคคีของดนตรีแจ๊ส /
17. V. I. Bykov // ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ / มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000. - หน้า 206-214.
18. Vermenich Yu. T. Jazz: ประวัติศาสตร์, สไตล์, ปรมาจารย์ / ยูริ เวอร์เมนิช -SPb ฯลฯ: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. p. : ภาพเหมือน - (โลกแห่งวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และปรัชญา)
19. กาลิตสกี้ เอ.อาร์. ภาษาดนตรีความคิดสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สของ Dave Brubeck: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / A. R. Galitsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541 - 171 น. - บรรณานุกรม: น. 115-158.
20. Gershwin D. ท่วงทำนองแจ๊สที่ดีที่สุด: สำหรับ fp / ดี. เกิร์ชวิน. -SPb. : ผู้แต่ง, 200-. 28 น. : หมายเหตุ - (ละครทองคำของนักเปียโน)
21. ดนตรีแจ๊สในศตวรรษใหม่: สื่อทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติ การประชุม ครูและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา มีนาคม 2543 / กองบรรณาธิการ: Yu. D. Sergin (หัวหน้าบรรณาธิการ) และอื่น ๆ - Tambov: TSU Publishing House, 2000. 36, . กับ.
22.แจ๊สสี่มือ. ประเด็นที่ 2. /คอมพ์ V. ดูโลวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สหพันธ์ศิลปิน พ.ศ. 2546 - 30 น. : หมายเหตุ
23. วงดนตรีแจ๊สและดนตรีสมัยใหม่ / คอลเลคชัน ศิลปะ. พี.โอ. เกรนเจอร์ (ออสเตรเลีย), เจ.ไอ. กรุนเบิร์ก (นิวยอร์ก), ดาเรียส มิโล (ปารีส), เอส. เสิร์ชซิงเกอร์ (ลอนดอน); แก้ไขโดย และมีคำนำ เอส. กินซ์เบิร์ก. จิ. : วิชาการ, พ.ศ. 2469. - 47 น. : ป่วย.
24. แจ๊สโมเสก/คอมพ์ Yu. Chugunov // เวทีเยาวชน -1997.-No.1.-ส. 3-128.
25. ภาพเหมือนแจ๊ส สตาร์แห่งแจ๊สรัสเซีย // วาไรตี้เยาวชน 2542. - ฉบับที่ 5. - หน้า 3-175.
26. แจ๊ซ ปีเตอร์สเบิร์ก. ศตวรรษที่ XX: ไกด์ / Vasyutochkin Georgy Sergeevich SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. p.: ill., แนวตั้ง
27. ดิสเกะ ซูเอมัตสึ. ทำไมคนอเมริกันถึงเกลียดดนตรีแจ๊ส? / ดิสุเกะ ซึเอมัตสึ // โลกใหม่ศิลปะ. 2550. - ฉบับที่ 2. - ป.2-3.
28. Doshchechko N. A. Harmony ในดนตรีแจ๊สและป๊อป: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / N. A. Doshchechko อ.: IPCC, 2526. - 80 น.
29. Zaitsev G. B. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / G. B. Zaitsev; กระทรวงศึกษาธิการ รศ. สหพันธ์อูราล สถานะ มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม อ. เอ็ม. กอร์กี้ Ekaterinburg: สำนักพิมพ์อูราล, มหาวิทยาลัย, 2544 - 117.2 หน้า: แผนการ
30. Zapesotsky A. S. การก่อตัวของกระบวนทัศน์วัฒนธรรม / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สำนักพิมพ์ Enterprise Unitary Enterprise แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 - 54 น. - (ชมรมสนทนามหาวิทยาลัย ฉบับที่ 10)
31. อีแวนส์ เจไอ เทคนิคการเล่นเปียโนแจ๊ส สเกลและแบบฝึกหัด / JI อีแวนส์; เลน V. Sergeeva. เคียฟ: มุซ ยูเครน 2528 - 27 น. : หมายเหตุ
32. Ikonnikova S. N. Globalism และพหุวัฒนธรรม: กระบวนทัศน์ใหม่ของศตวรรษที่ XXI / S. N. Ikonnikova// การเมืองโลกและกระบวนทัศน์ทางอุดมการณ์แห่งยุค: การสะสม ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547 - ต. 161: - ป.3-8.
33. Ikonnikova S. N. “วัฒนธรรมมวลชน” และเยาวชน: นิยายและความเป็นจริง / S. N. Ikonnikova ม.:ข. ผม., 1979. - 34 น.
34. Ikonnikova S. N. อารยธรรมโลก: การปะทะกันหรือความร่วมมือ / S. N. Ikonnikova // ปัญหาสมัยใหม่ของการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม: การสะสม ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546 - ต. 158. - หน้า 26-33
35. Kagan M. S. ดนตรีในโลกแห่งศิลปะ / M. S. Kagan เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : UT, 1996.-231 น. : ป่วย.
36. Kinus Yu. G. ด้นสดและการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / Yu. G. Kinus รอสตอฟ n/d, 2549 - 161 น.
37. Kirillova N. B. วัฒนธรรมสื่อ: จากความทันสมัยสู่ยุคหลังสมัยใหม่ / N. B. "Kirillova M.: Academ, project, 2005. - 445 pp. - (เทคโนโลยีวัฒนธรรม)
38. Clayton P. Jazz: แกล้งทำเป็นผู้เชี่ยวชาญ: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ / ปีเตอร์ เคลย์ตัน, ปีเตอร์ แกมมอนด์. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : โถ, 2000. - 102.1. กับ.
39. Kovalenko O. N. ปัญหาทางทฤษฎีของสไตล์ในดนตรีแจ๊ส: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / O. N. Kovalenko ม., 1997 -204 น. - บรรณานุกรม: น. 147-159.
40. โควาเลนโก เอส.บี. นักดนตรีสมัยใหม่: ป็อป, ร็อค, แจ๊ส: สั้น, ประวัติ คำ / เอส.บี. โควาเลนโก. อ.: RIPOL คลาสสิก 2545 - 605.1 กับ. : ป่วย. -(ชุด “พจนานุกรมชีวประวัติสั้น”), - (300 ชีวประวัติ)
41. Kozlov A. S. แจ๊ส, ท่อร็อคและทองแดง / Alexey Kozlov อ.: เอกสโม 2548. - 764, 2. อี., . ล. ป่วย., แนวตั้ง
42. คอลลิเออร์ ดี. เจ. ดยุค เอลลิงตัน: ทรานส์ จากอังกฤษ / เจ.เจ. ถ่านหิน. อ.: Raduga, 1991.-351 น. : ป่วย.
43. คอลลิเออร์ ดี. เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง. อัจฉริยะชาวอเมริกัน: ทรานส์ จากอังกฤษ / ดี.แอล. คอลลิเออร์. -ม. : เพรสเวิร์ก, 2544. 510.1. จ. 8. ล. ป่วย.
44. Collier D. L. การก่อตัวของดนตรีแจ๊ส: ประชานิยม คือ เรียงความ: แปลจากภาษาอังกฤษ / J. L. Collier -ม. : ราดูกา, 1984. 390 น.
45. Konen V.D. Blues และศตวรรษที่ 20 / V.D. Konen อ.: ดนตรี, 1981.81 น.
46. Konen V.D. กำเนิดดนตรีแจ๊ส / V.D. Konen ฉบับที่ 2 - ม.: สฟ. นักแต่งเพลง 2533 - 320 น.
47. Kononenko B. I. Culturology ในแง่แนวคิดชื่อ: หนังสืออ้างอิงตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / B. I. Kononenko อ.: Shield-M, 1999. - 405 น.
48. โคโรเลฟ โอเค บทสรุป พจนานุกรมสารานุกรมดนตรีแจ๊ส ร็อค และป็อป: เงื่อนไขและแนวคิด / โอ.เค. โคโรเลฟ อ.: ดนตรี, 2545. -166.1. หน้า: หมายเหตุ.
49. Kostina A.V. วัฒนธรรมพื้นบ้านชนชั้นสูงและมวลชนในพื้นที่สังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่: วิธีการเชิงโครงสร้างและการจัดประเภท / A.V. Kostina // หอดูดาววัฒนธรรม 2549 - ฉบับที่ 5. - หน้า 96-108
50. Kruglova L.K. ความรู้พื้นฐานวัฒนธรรมศึกษา: หนังสือเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / L.K. Kruglova; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานะ มหาวิทยาลัยวอเตอร์ส การสื่อสาร เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มหาวิทยาลัยการสื่อสารทางน้ำ, 2538. - 393 หน้า
51. Kuznetsov V. G. การศึกษาป๊อปและแจ๊สในรัสเซีย: ประวัติศาสตร์, ทฤษฎี, การฝึกอบรมวิชาชีพ: dis. - ดร.เป็ด. วิทยาศาสตร์: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznetsov ม. 2548 - 601 น. : ป่วย. - บรรณานุกรม: น. 468-516.
52. วัฒนธรรมอเมริกัน: prog. หลักสูตรการบรรยาย / SPbGAK, SPbGAK, ภาควิชา ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก :SP6GAK, 1996. - 19 น.
53. Kunin E. ความลับของจังหวะในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป / E. Kunin -บี อ.: ซินโคปา, 2544. 56 น. :บันทึก
54. Kurilchenko E. M. ศิลปะแจ๊สเป็นวิธีการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศึกษาคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยการสอน: dis. - ปริญญาเอก เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko อ. 2548 - 268 น. -บรรณานุกรม: น. 186-202.
55. Kucheruk I.V. การแพร่กระจายทางวัฒนธรรมในโลกสมัยใหม่และการศึกษา: (ในตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและอเมริกาเหนือ) / I.V. Kucheruk // ประเด็นการศึกษาวัฒนธรรม 2550. - ฉบับที่ 3. - หน้า 44-50.
56. Leleko V.D. พื้นที่แห่งชีวิตประจำวันใน วัฒนธรรมยุโรป/ V.D. Leleko; เอ็ด S. N. Ikonnikova; กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 หน้า
57. Leontovich O. A. รัสเซียและอเมริกัน: ความขัดแย้งของการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม / O. A. Leontovich อ.: Gnosis, 2548. - 351 น.
58. Livshits D. R. ปรากฏการณ์ของด้นสดในดนตรีแจ๊ส: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / D. R. Lifshits นิจนี นอฟโกรอด, 2546. - 176 น. : ป่วย. -บรรณานุกรม: น. 149-158.
59. โคลงสั้น ๆ แจ๊ส: การผลิต อาเมอร์. ผู้แต่ง/ผู้แต่ง อี.วี. เลวิน -Rostov ไม่มีข้อมูล: Phoenix, 1999. 62 น. : หมายเหตุ
60. Markhasev L. “ ฉันรักคุณอย่างบ้าคลั่ง” / L. Markhasev // ชีวิตดนตรี- 2542. - ฉบับที่ 4. - หน้า 37-39. - เกี่ยวกับนักแต่งเพลงแจ๊สและนักแสดง Duke Ellington
61. Matyukhina M. V. อิทธิพลของดนตรีแจ๊สที่มีต่อองค์ประกอบระดับมืออาชีพของยุโรปตะวันตกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / M. V. Matyukhina ม., 2546. - 199 น. : ป่วย. - บรรณานุกรม: น. 148-161.
62. Makhlina S. T. สัญศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ: คำพูดและหนังสืออ้างอิง : ใน 2 เล่ม. / ส.ต. มาคลีนา. ฉบับที่ 2 ขยายความ. และอีก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ผู้แต่ง, 2546. -หนังสือ. 1. : อ-ล. - 268 น. - หนังสือ 2. : ม-ย่า. - 339 น.
63. Makhlina S. T. ภาษาศิลปะในบริบทของวัฒนธรรม / S. T. Makhlina; SPbGAK. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : SPbGAK, 1995. - 216 หน้า
64. Menshikov L. A. วัฒนธรรมหลังสมัยใหม่: วิธีการ, คู่มือ / L. A. Menshikov; SPbGUKI แผนก ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : SPbGUKI, 2004.-51 น.
65. Miller G. New York และด้านหลัง: นวนิยาย: "บันทึกเหตุการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมแจ๊สแห่งยุค 30" / เฮนรี มิลเลอร์; [แปล. จากอังกฤษ ยู มอยเซนโก]. อ.: กท. 2547 - 141.1. กับ.
66. Mikhailov A.V. ภาษาวัฒนธรรม: หนังสือเรียน คู่มือวัฒนธรรมศึกษา / A.V. Mikhailov อ.: ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม พ.ศ. 2540 - 912 น.
67. โมลอตคอฟ วี. แจ๊สด้นสด กีตาร์หกสาย /
68. บี. โมลอตคอฟ เคียฟ: ละครเพลงยูเครน 1989 - 149 น.
69. Mordasov N.V. คอลเลกชันชิ้นดนตรีแจ๊สสำหรับเปียโน / N.V. Mordasov ฉบับที่ 2, ฉบับที่ 2 - Rostov ไม่มี: Phoenix, 2001. - 54 น. : หมายเหตุ
70. Moshkov K.V. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ: Lan: Planet of Music, 2008. 510 น. : ป่วย.,
71. การแสดงดนตรีและการสอน: การสะสม ศิลปะ..ฉบับ. 2. แจ๊ส / ฉบับ ภูมิภาค วิธีการศึกษา ศูนย์กลางวัฒนธรรมและศิลปะ [ภายใต้วิทยาศาสตร์. เอ็ด แอล.เอ. มอสคาเลนโก] Tomsk: ศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะภูมิภาค Tomsk, 2550 - 107 หน้า
72. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี อ.: สฟ. สารานุกรม, 1990. - 671 หน้า: ป่วย, หมายเหตุ.
73. Mukherjee Ch. รูปลักษณ์ใหม่ของวัฒนธรรมป๊อป / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis 2543. - ฉบับที่ 3. - หน้า 86-105.
74. Nazarova V. T. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในประเทศ: หลักสูตรการบรรยาย / V. T. Nazarova; กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ภาควิชา ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : SPbGUKI, 2003. - 255 น.
75. Nazarova L. วัฒนธรรมดนตรี: แก่นของสังคมหรือคนนอกรีต? / แอล. นาซาโรวา // สถาบันดนตรี- พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 2. - หน้า 73-76.
76. Najdorf M. เกี่ยวกับคุณลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีของมวลชน teIa-space / M. Najdorf // คำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา พ.ศ. 2550 - ฉบับที่ 6.1. หน้า 70-72.
77. Naydorf M.I. ฝูงชน มวลชน และวัฒนธรรมมวลชน / M.I. Naydorf // คำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา 2550. - ฉบับที่ 4. - หน้า 27-32.
78. Nielsen K. ดนตรีสด: ทรานส์ จากภาษาสวีเดน / เค. นีลเซ่น; เลน เอ็ม. มิชเชนโก้. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kult-inform-press, 2548 - 126 หน้า :อิล
79. ฉากดนตรีแจ๊สของนิวตัน เอฟ. / ฟรานซิส นิวตัน โนโวซีบีสค์: มหาวิทยาลัยไซบีเรีย, สำนักพิมพ์, 2550 - 224 หน้า
80. Ovchinnikov E.V. ดนตรีแจ๊สโบราณ: การบรรยายในหลักสูตร“ ดนตรีมวลชน ประเภท" (พิเศษหมายเลข 17.00.02 "ดนตรีวิทยา") / รัฐ ครูสอนดนตรี สถาบันที่ตั้งชื่อตาม เกซินส์. อ.: GMPI, 1986. - 55, 1. น.
81. Ovchinnikov E.V. แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรี: ถึงประวัติความเป็นมาของปัญหา : บรรยายรายวิชา “ดนตรีมวลชน. ประเภท": (พิเศษหมายเลข 17.00.02 "ดนตรีวิทยา") อ.: GMPI, 1984. - 66 น.
82. Panasier Y. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สแท้ๆ / Y. Panasier - Stavropol: หนังสือ สำนักพิมพ์, 2534.-285 น.
83. เปเรเวอร์เซฟ J1. การแสดงด้นสดกับการเรียบเรียง: ต้นแบบเสียงร้องและเครื่องดนตรีและทวินิยมทางวัฒนธรรมของดนตรีแจ๊ส / เจไอ Pereverzev // สถาบันดนตรี. 2541. - ฉบับที่ 1. - หน้า 125-133.
84. เปตรอฟ เจ. ข. การสื่อสารในวัฒนธรรม กระบวนการและปรากฏการณ์ / แอล.วี. เปตรอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : เนสเตอร์, 2548. - 200 น.
85. Peterson O. Jazz Odyssey: อัตชีวประวัติ / ออสการ์ ปีเตอร์สัน; เลน จากอังกฤษ เอ็ม. มูซินา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : ไซเธีย 2550 - 317 น. : ป่วย, แนวตั้ง - (แจ๊สโอลิมปัส)
86. องค์ประกอบ Popova O.V. แจ๊สในระบบการฝึกทฤษฎีดนตรี: ขึ้นอยู่กับเนื้อหา งานวิชาการในโรงเรียนดนตรีเด็ก: dis. - ปริญญาเอก เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.02/ O.V. Popova อ., 2546.- 190 e.: ill.- บรรณานุกรม: หน้า. 138-153.
87. เพลงดังในต่างประเทศ: มีภาพประกอบ ชีวประวัติบรรณานุกรม อ้างอิง พ.ศ. 2471-2540 / อุลยานอฟ รัฐ ภูมิภาค ทางวิทยาศาสตร์ เชี่ยเอ้ย พวกเขา V.I. เลนิน Ulyanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 หน้า
88. Provozina N. M. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สและป๊อป: หนังสือเรียน ค่าเบี้ยเลี้ยง / N. M. Provozina; กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย สหพันธ์, ยูกอร์. สถานะ มหาวิทยาลัย Khanty-Mansiysk: YuGU, 2004. - 195 หน้า : ภาพเหมือน
89. โปรแกรมหลักสูตร “ดนตรียอดนิยม: ศิลปะแห่งการแสดงด้นสดในดนตรีประเภทยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20”: ข้อมูลจำเพาะ 05.15.00 วิศวกรรมเสียง / คอม
90. อี. บี. ชปาคอฟสกายา; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานะ มนุษยนิยม มหาวิทยาลัยสหภาพแรงงาน. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : พระเวท, 2000. -26 น.
91. Pchelintsev A.V. เนื้อหาและวิธีการเตรียมนักเรียนให้เชี่ยวชาญหลักการจัดดนตรีแจ๊สสำหรับวงดนตรีพื้นบ้าน: dis. - ปริญญาเอก เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01 / A.V. Pchelintsev ม., 1996. -152 น.
92. Razlogov K.E. Global และ/หรือ Mass? / K.E. Razlogov // สังคมศาสตร์และความทันสมัย. 2546. - ฉบับที่ 2. - หน้า 143-156.
93. Rogachev A. G. หลักสูตรระบบเกี่ยวกับความสามัคคีของดนตรีแจ๊ส: ทฤษฎีและการปฏิบัติ: หนังสือเรียน คู่มือ / A. G. Rogachev อ.: วลาดอส, 2000. - 126 น. : หมายเหตุ
94. Rybakova E. L. อิทธิพลของดนตรีป๊อปแจ๊สต่อวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 / E. L. Rybakova // รัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมโลก: คอลเลกชัน ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543 - ต. 152. - หน้า 305-311
95. Rybakova E. L. ดนตรีศิลปะป๊อปอาร์ตในวิทยาศาสตร์ในบ้าน: ประเพณีและโอกาสในการวิจัย / E. L. Rybakova // ปัญหาสมัยใหม่ของการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม: การรวบรวม ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546.-T. 158.-ส. 136-145.
96. Simon D. วงออเคสตราขนาดใหญ่แห่งยุคสวิง / George Simon.-SPb.: Scythia, 2008. 616 p.
97. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ซ: ปฐมกาล ดนตรี ภาษา สุนทรียศาสตร์: ทรานส์ จากอังกฤษ / ว. ว. ซาร์เจนท์. อ.: Muzyka, 1987. - 294 น. : หมายเหตุ
98. Svetlakova N.I. แจ๊สในผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: เกี่ยวกับปัญหาอิทธิพลของดนตรีแจ๊สต่อดนตรีเชิงวิชาการ: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02/ N. I. Svetlakova ม., 2549.152 น. : ป่วย.
99. Simonenko V. ท่วงทำนองของดนตรีแจ๊ส / Vladimir Simonenko เคียฟ: ดนตรียูเครน, 1970. - 272 น.
100. Simonenko V. S. พจนานุกรมดนตรีแจ๊ส / V. S. Simonenko เคียฟ: มุซ ยูเครน, 1981.-111 น.
101. Skotnikova G.V. การเริ่มต้นเชิงเปรียบเทียบในการวิจัยวัฒนธรรม: Apollo และ Dionysus // วัฒนธรรม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การประชุม All-Russian ซามารา 1991. - หน้า 78-84.
102. Skotnikova G.V. Albert Schweitzer: จากดนตรีวิทยาสู่ปรัชญาชีวิต // การประชุมสัมมนาระดับนานาชาติที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีการเกิดของเขา เอ. ชไวเซอร์. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGUKI, 2000. - หน้า 55-61
103. แจ๊สโซเวียต: ปัญหา เหตุการณ์ ผู้เชี่ยวชาญ: การสะสม ศิลปะ. /คอมพ์ และเอ็ด อ. เมดเวเดฟ, โอ. เมดเวเดวา อ.: สฟ. นักแต่งเพลง 2530 - 591 น. : ป่วย.
104. ดนตรีสมัยใหม่: ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม อ.: Izd-voMGIK, 1993.-38 น.
105. Sofronov F. M. Jazz และรูปแบบที่เกี่ยวข้องในพื้นที่วัฒนธรรมของยุโรปกลางในช่วงปี ค.ศ. 1920: dis. - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / F. M. Sofronov ม., 2546. - 215 น. - บรรณานุกรม: น. 205-215.
106. Sofronov F. M. โรงละครและดนตรี โรงละครแห่งยุค 20 ได้ยินและเห็นดนตรีแจ๊สอย่างไร / F. M. Sofronov // บทวิจารณ์วรรณกรรม พ.ศ. 2541. - ลำดับที่ 5-6. -กับ. 103-108.
107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // ชีวิตทางดนตรี -2006. ลำดับที่ 12. - หน้า 37-39.
108. Srodnykh N. L. แจ๊สด้นสดในโครงสร้าง อาชีวศึกษาครูสอนดนตรี: dis. - ปริญญาเอก เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.08 / N. L. Srodnykh เอคาเทรินเบิร์ก, 2000 - 134 น.
109. Strokova E.V. Jazz ในบริบทของศิลปะมวลชน: ปัญหาการจำแนกและประเภทของศิลปะ: dis - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.09/E. V. Strokova.-M., 2002.-211 น. บรรณานุกรม: น. 197-211.
110. Suvorov N.N. Elite และ จิตสำนึกมวลชนในวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ / N. N. Suvorov; เอ็ด S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : SPbGU-KI, 2004. - 371 หน้า
111. Tatarintsev S. B. ด้นสดเป็นพื้นฐานของการทำดนตรีแจ๊สมืออาชีพ / S. B. Tatarintsev // รัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมโลก: คอลเลกชัน ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /SPbGUKI. -SPb., 2000. ต. 152. - หน้า 312-314.
112. ทฤษฎีวัฒนธรรม p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2551 - 592 หน้า
113. Teplyakov S. Duke Ellington: คำแนะนำสำหรับผู้ฟัง / Sergey Teplyakov อ.: Agraf, 2547. - 490 ถู.
114. Ushakov K. A. คุณสมบัติของวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สและอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: dis. - ปริญญาเอก ทางวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์: 24.00.02 / K. A. Ushakov เคเมโรโว, 2000. - 187 น.
115. Feyertag V.B. แจ๊ส: สารานุกรม. หนังสืออ้างอิง / วลาดิมีร์ เฟเยอร์-แท็ก. ฉบับที่ 2, แก้ไขใหม่. และอีกมากมาย.. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ไซเธีย, 2551 - 675, น. ป่วย., แนวตั้ง
116. เฟเยอร์แท็ก วี.บี. แจ๊ส ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใครคือใคร / วลาดิเมียร์ เฟเยอร์แท็ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Skifia, 2004. - 480 น. : ป่วย, แนวตั้ง
117. Feyertag V. B. Jazz จากเลนินกราดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เวลาและโชคชะตา เทศกาลดนตรีแจ๊ส ใครเป็นใคร / วลาดิมีร์ เฟเยอร์แท็ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : Kult-Inform-Press, 1999. - 348 น. : ป่วย.
118. ไฟเออร์ทาก วี.บี. แจ๊ซ ศตวรรษที่ XX: สารานุกรม อ้างอิง / วี.บี. เฟเยอร์แท็ก. -SPb. : ไซเธีย, 2544. 564 หน้า
119. Fitzgerald F. S. เสียงสะท้อนแห่งยุคดนตรีแจ๊ส พฤศจิกายน 2474 // Fitzgerald F. S. The Last Tycoon เรื่องราว เรียงความ. อ.: ปราฟดา, 1990.
120. Fisher A. N. Harmony ในดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกันในยุคแห่งการปรับสไตล์ - ตั้งแต่วงสวิงไปจนถึงบีบ็อพ: dis - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02/ A.N. Fisher. เอคาเทรินเบิร์ก 2547 - 188 หน้า : ป่วย. - บรรณานุกรม: น. 152-168.
121. Tseitlin Yu. V. การขึ้นและลงของนักเป่าแตรผู้ยิ่งใหญ่ Eddie Rosner -ม. : Onyx: Ves, 1993. 84 จ., 6. l. ป่วย.
122. Chernyshov A.V. รูปภาพดนตรีแจ๊สในผลงานดนตรีศิลปะ / A.V. Chernyshov // หอดูดาววัฒนธรรม 2550. - ฉบับที่ 2. - หน้า 49-53.
123. Chugunov Yu. ความสามัคคีในดนตรีแจ๊ส: วิธีการศึกษา คู่มือเปียโน / Yu. Chugunov อ.: สฟ. นักแต่งเพลง 2528 - 144 น.
124. Shapiro N. “ ฟังสิ่งที่ฉันบอกคุณ” (นักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส) / Nat Shapiro, Nat Hentoff อ.: ซินโคปา, 2000. - 432 น.
125. Shapiro N. ผู้สร้างดนตรีแจ๊ส / Nat Shapiro, Nat Hentoff โนโวซีบีสค์: Sibir มหาวิทยาลัย สำนักพิมพ์, 2548. - 392 น.
126. ชาโปวาโลวา โอ.เอ. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / O. A. Shapovalova อ.: Ripol Classic, 2546. - 696 น. - (พจนานุกรมสารานุกรม)
127. ชมิทซ์ เอ็ม. มินิแจ๊ส/ เอ็ม. ชมิทซ์. ม.: คลาสสิก XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 วิ. : หมายเหตุ - เทตร์ 2. - 32 วิ. : หมายเหตุ - เทตร์ 3. - 28, 13 น. : หมายเหตุ
128. Shcherbakov D. “ ถึงหลุยส์ของเรา” 100!/ D. Shcherbakov // ชีวิตทางดนตรี - 2543. - ฉบับที่ 8. - หน้า 37-38. - อาร์มสตรอง แอล. นักดนตรี
129. Yurchenko I.V. วงสวิงแจ๊ส: ปรากฏการณ์และปัญหา: dis - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02 / I.V. Yurchenko อ. 2544 - 187 น. - บรรณานุกรม: น. 165-187.
130. บาร์เรลเฮาส์และเปียโนบูกี้ นิวยอร์ก: เอริก คริส สิ่งพิมพ์ของ Oak, 1973.- 112 น.
131. Clarke D. สารานุกรมเพนกวินเกี่ยวกับดนตรียอดนิยม / D. Clarke - อังกฤษ: หนังสือ Penguin, 1990. 1378 หน้า
132. ระเบียงวัฒนธรรม = ระเบียงวัฒนธรรม: ชอบ ศิลปะ.: การอ่านที่เลือก วอชิงตัน: USIA, 1994. - 192 น.
133. ชุดสะสมของเคานต์เบซี่ ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 19-.104 น.
134. ไขมันวอลเลอร์ Th. การแสดงเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ พ.ศ. 2472-2484 / พ.ศ. แฟตส์ วอลเลอร์. ออสเตรเลีย: ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น, 19-. - 120 น.
135. Feather L. สารานุกรมชีวประวัติของแจ๊ส / L. Feather, I. Gitler -นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1999. 718 น.
136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein. -New-York: Citadel Press, 1948. 180 น.
137. ฮาสเซ เจ. อี. แจ๊ส: ครั้งแรกศตวรรษ / จอห์น เอ็ดเวิร์ด ฮาสส์ นิวยอร์ก: วิลเลียม มอร์โรว์, สำนักพิมพ์ Harper Collins, Inc. - 1999. - 246 น.
138. ชิ้นเปียโนแจ๊ส = แจ๊ส ชิ้นเปียโน- ลอนดอน: รศ. คณะกรรมการราชสำนักดนตรี พ.ศ. 2541. - ฉบับที่. 1-3. - 30 วิ - ฉบับที่ 4. - 38 วิ. - ฉบับที่ 5.-40ส.
139. Jazz ART: นิตยสาร เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : นกปากซ่อม, 2547. - ฉบับที่ 1. - 2547. - 80 น. - ลำดับที่ 2.-2547-2548. - 80 วิ - ลำดับที่ 3 - 2548 - 80 น. - ลำดับที่ 4. - 2549. - 80 น.
140. Kirchner V. The Oxford สหายดนตรีแจ๊ส / V. Kirchner นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2000. - 852 น.
141. Larkin C. สารานุกรมแจ๊สแห่งเวอร์จิน / C. Larkin ลอนดอน: Muze UK Ltd, 1999.-1024 หน้า
142. เลห์มันน์ ที. “เพลงบลูส์และปัญหา” / ธีโอ เลห์มันน์ เบอร์ลิน: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.
143. Mikstura verborum "99: ภววิทยา, สุนทรียศาสตร์, วัฒนธรรม: คอลเลกชันบทความ / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy Samara: สำนักพิมพ์ Samara Humanitarian Academy, 2000. - 200 น.
144. ไมล์ส เดวิสกับคณะควินซี ไมล์ อัตชีวประวัติ นิวยอร์ก: หนังสือมาตรฐาน จัดพิมพ์โดย Simon&Schuster, 1990. - 448 หน้า
145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = บทความเกี่ยวกับปรัชญาและวัฒนธรรม เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปี ศาสตราจารย์ ยูริ นิกิโฟโรวิช โซโลนิน / มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราชญ์ เกี่ยวกับ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปรัชญา. หมู่เกาะ 2544 - 328 หน้า - (นักคิด ฉบับที่ 5)
146. Morton J.R. เปียโนโรล / Jelly Roll Morton ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 1999. - 72 น.
147. ค้นพบเอลลิงตันอีกครั้ง สหรัฐอเมริกา: วอร์เนอร์ บราเธอร์ส สิ่งพิมพ์ พ.ศ. 2542 - 184 น.
148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = แจ๊ส ใน สวิตเซอร์แลนด์ : Geschichte und
149. เกสชิชเทน / บี. สโปเอร์รี. ซูริก: Chronos Verl., 2549 - 462 น. + ซีดีรอม
150. คอลเลกชัน Art Tatum เปียโนถอดเสียงศิลปิน ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 1996. - 136 น.
151. คอลเลกชั่นบัดพาวเวลล์ เปียโนถอดเสียงศิลปิน ออสเตรเลีย: ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น, 19-. - 96 น.
152. คอลเลกชันเท็ดดี้วิลสัน ออสเตรเลีย: ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น, 19-. - 88 น.
153. การเรียบเรียงเปียโนที่ดีที่สุดในโลก ไมอามี ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา: Warner Bros. Publications, 1991. - 276 p.
154. Thelonious Monk เล่นได้มาตรฐาน ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 19-.-88 น.
155. เปียโนแจ๊ส Valerio J. Bebop / J. Valerio ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 2003.-96 หน้า
156. Valerio J. Stride&สวิงเปียโน / J. Valerio - ออสเตรเลีย: บริษัท Hal Leonard, 2003. 96 น.
157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger บราติสลาวา; ปราก: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 p.
158. เมื่อไร ที่ไหน ทำไม และเกิดขึ้นได้อย่างไร / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 p.
159. ใช่แล้ว! เพลงแจ๊สสำหรับทุกคน/คอมพ์ ไอ. โรกาโนวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สหพันธ์ศิลปิน พ.ศ. 2546 - ฉบับที่ 1. - 28 วิ. : หมายเหตุ - ฉบับที่ 2. - 26 วิ. : หมายเหตุ
โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ดังนั้นอาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง
บทคัดย่อในหัวข้อ
“ดนตรีแจ๊สเป็นปรากฏการณ์ของดนตรีผิวดำในวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20”
ดำเนินการ:
ตรวจสอบแล้ว:
เซวาสโทพอล 2012
บทนำ………………………………………………………………………...3
- ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส………………………………………………………..4
อิทธิพลของดนตรีแจ๊สต่อวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาและยุโรป……………………...7
สไตล์แจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ………………… 11
การอ้างอิง……………………………………………………………15
การแนะนำ
แจ๊สคือราชาแห่งการแสดงด้นสดในโลกแห่งสไตล์ดนตรี คติชนยังเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการด้นสด แต่การแยกตัวและการมุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์ประเพณีนั้น จำกัด ไว้ในแง่ของวิธีการทางดนตรี ดนตรีแจ๊สเป็นเพลงสรรเสริญความคิดสร้างสรรค์ และเมื่อผสมผสานกับดนตรีด้นสดที่โดดเด่น แจ๊สก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการก่อตัวของสาขาจำนวนมาก ดนตรีของทาสผิวดำที่นำมาสู่อเมริกาเริ่มมีชัยชนะไปทั่วยุโรปและทำให้โลกมีผลงานที่ซับซ้อนมากมายสำหรับวงออเคสตราในสไตล์บลูส์, บูกี้ - วูกี้, แร็กไทม์ ฯลฯ อิทธิพลของดนตรีแจ๊สขยายไปถึงเกือบทุกประเภท ดนตรีสมัยใหม่– จากวิชาการสู่ความนิยม นักแต่งเพลงและนักแสดงมากมาย สไตล์ที่แตกต่างและการเคลื่อนไหวได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สอย่างแม่นยำ ซึ่งแทบจะไม่มีวันหมดสำหรับแนวคิดใหม่ๆ
บทที่ 1 พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
- ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
ในปี พ.ศ. 2417 ในกรุงปารีส กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ได้จัดนิทรรศการ ผลงานที่จัดแสดงใช้เทคนิคพิเศษในการแยกลายเส้น ฮาล์ฟโทน และเงาสี ซึ่งสื่อถึงความไม่เที่ยงและชั่วครู่ของความประทับใจ ทิศทางใหม่ในงานศิลปะเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley และ Paul Cezanne - ถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ผลงานของชาวดัตช์ Vincent Van Gogh, Oskar Kokoschka (ออสเตรีย), Edvard Munch (นอร์เวย์) ปูทางไปสู่ "การแสดงออก" ในไม่ช้ากระแสใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏในงานประติมากรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี แต่ก็มีเสียงตอบรับเช่นกัน การจากไปของกฎแห่งความกลมกลืนแบบคลาสสิกนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Claude Debussy ซึ่งโลกแห่งดนตรีเริ่มพูดถึงในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Claude Debussy และ Maurice Ravel สื่อถึงความละเอียดอ่อน โปร่งสบาย ไร้ความรู้สึกเฉพาะเจาะจง และมีสุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็พัฒนาทิศทางนี้และทดลองใช้จังหวะ - Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok ประติมากรในผลงานของพวกเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับจิตรกร พยายามที่จะย้ายจากคอนกรีตไปสู่นามธรรม (Constantin Brancusi, Henry Moore) สุนทรียศาสตร์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ (พ.ศ. 2412-2502) นำมาใช้ในอาคารของเขานั้นมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของ "สถาปัตยกรรมออร์แกนิก" ซึ่งมีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์กับภูมิทัศน์โดยรอบ
เช่นเดียวกับสิ่งใหม่ๆ ดนตรีแจ๊สในช่วงที่เติบโตนั้นมีความคล่องตัวและสื่อสารได้ มีอิทธิพลต่อศิลปะรูปแบบอื่นๆ และซึมซับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ งานศิลปะหลายชิ้นจากต้นศตวรรษที่ 20 ผสมผสานกับดนตรีแจ๊ส เราสามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์ "แจ๊ส" เหล่านี้ในการวาดภาพ - เส้น รูปทรง การเล่นสี (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ P. Picasso สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของ D. Ellington; ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและศิลปะนามธรรมนั้น "สอดคล้อง" กับผลงาน ของ ที. มังค์, ซี. มิงกัส, โอ. โคลแมน); ในวรรณคดี - จังหวะของวลีของ E. Hemingway "ผลักดัน" ให้เข้าใจสไตล์บีบอป ความหรูหราและความสมบูรณ์ของวลีของ F. S. Fitzgerald ก่อให้เกิดเป็นเพลงเดียวที่มีดนตรีแจ๊ส - สวิง "ยุคทอง" นักแต่งเพลงชาวยุโรปและอเมริกาจำนวนหนึ่งกำลังปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยกับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส โดยมีแนวโน้มที่จะค้นหาภาษาและเทคนิคใหม่ๆ ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลทางอ้อมผ่านดนตรีเชิงวิชาการ (เช่น C. Debussy) และบัลเล่ต์คลาสสิก การเกิดขึ้นของศิลปะพลาสติกและการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ถูก "ผลักดัน" โดยการเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ของศิลปะเหล่านี้ (ในผลงานของ Vaslav Nijinsky - "The Afternoon of a Faun") ลวดลายแจ๊สยังปรากฏในเครื่องแต่งกายตามภาพร่างของ Lev Bakst - เป็นเส้นผสมสี ในโปสเตอร์แจ๊สชุดแรก การโฆษณา และการออกแบบโน้ตเพลงใหม่ สถิตยศาสตร์ของ S. Dali, R. Magritte และ H. Mirro รวมถึงเสียงและเนื้อเพลงของเพลงบลูส์ที่อิดโรยมีส่วนเกี่ยวข้องในแรงจูงใจทางเพศในจิตใต้สำนึกซึ่งประกาศให้คนทั้งโลกได้รับรู้ในการศึกษาของเขาในต้นปีที่ 20 ศตวรรษโดยนักจิตวิเคราะห์และนักวิทยาศาสตร์ Z. Freud การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สและการเกิดขึ้นของ “ลัทธิฟรอยด์” เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างน่าประหลาดใจในช่วงเวลาหนึ่ง
ก้าวแรกของดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะคือความเยื้องศูนย์ ความเหลื่อมล้ำ และการเต้น ดนตรีแจ๊สแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในประเทศต่างๆ และแพร่หลายมากขึ้น ดังนั้นดนตรีแจ๊สในทศวรรษแรกจึงกลายเป็นผลิตภัณฑ์สำหรับการบริโภคอย่างกว้างขวาง และปรากฎว่าดนตรีแจ๊สเป็นปรากฏการณ์ที่ขาดความสมบูรณ์ของชีวิตไปมาก
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สกลายเป็นที่ชื่นชอบของโลกในฐานะ "เด็ก" ซึ่งเป็นการสำแดงของวัฒนธรรมมวลชน ตัวแทนของชนชั้นทางสังคมทั้งหมดเป็นแฟนเพลงแจ๊ส และสิ่งนี้ทำให้เราถือว่าดนตรีแจ๊สเป็นปรากฏการณ์ที่มีสัญญาณของความเป็นสากล เพลงนี้กลายเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตศิลปะสังคมทัดเทียมวิชาการ แชมเบอร์ ดนตรีพื้นบ้าน บัลเล่ต์
รสนิยมของมวลชนต่อมาได้กำหนดลักษณะเฉพาะ (การมีส่วนร่วมของมวลชน ลักษณะการเต้นรำ คุณลักษณะภายนอก ลีลาพฤติกรรม) ของการพัฒนาและการขยายตัวของละครเพลงแจ๊ส ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 30 การเต้นรำเร็วจึงได้รับความนิยมและวงออเคสตราก็แข่งขันกันในการแสดงอันเร่าร้อนของท่วงทำนองเดียวกัน หรือนักเต้นสุดขั้วอื่นๆ จำเป็นต้องเล่นอะไรที่สงบกว่านี้ ในกรณีนี้ เพลงของวงบิ๊กแบนด์มีเพลงบัลลาดด้วย ซึ่งเป็นเพลงช้าๆ ที่นักร้องมักแสดงเดี่ยวบ่อยที่สุด นอกจากนี้ยังมีวงออเคสตราหลายวงที่เล่นดนตรีแนวซาลอน - "วงดนตรีหวาน" วงดนตรีเหล่านี้จำนวนมากจมลงไปในความสับสน นี่เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมมวลชนในยุค 30 และ 40
เคล็ดลับความสำเร็จของดนตรีแจ๊สอยู่ที่จังหวะที่พิเศษ ความสดใสของเสียง องค์ประกอบของเครื่องดนตรี บทบาทที่เปลี่ยนไปของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น และสไตล์ใหม่ของนักร้องนำ ผลกระทบของวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีต่อผู้ชมนั้นน่าทึ่งไม่เพียงแต่จากคุณภาพของเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดเรียงที่ผิดปกติของนักดนตรีบนเวทีด้วย ส่วนใหญ่มักจะเป็นครึ่งวงกลมและผู้ชมจะรู้สึกถึงศูนย์กลางของความสนใจและความตึงเครียดของเสียง ซึ่งศิลปินของวงออเคสตราแจ๊สทุกคนทำงานเพื่อผู้ชม นี่คือการอำนวยความสะดวกโดยท่าพิเศษของศิลปิน การเคลื่อนไหว "ดึง" ของระฆังของเครื่องลมถูกจัดฉาก - ปีกของทรอมโบนแกว่งไปมาจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งพร้อมกับจังหวะผู้เป่าแตรยกเครื่องดนตรีขึ้นสู่ท้องฟ้านักแซ็กโซโฟนรวมวงเลี้ยวต่างๆและ "ก้าว" นักเปียโน โบกมือและยิ้ม ผู้เล่นดับเบิลเบสเล่นอย่างจงใจสาธิต และมือกลองซึ่งนั่งอยู่ในวงออเคสตรา "เหนือสิ่งอื่นใด" เขาแสดงปาฏิหาริย์แห่งจังหวะและบางครั้งก็เล่นกล
ลักษณะการเต้นของดนตรีแจ๊สที่เป็นที่ยอมรับได้ผลักดันนักธุรกิจจากธุรกิจบันเทิงให้สร้างอุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สทั้งหมด จากตัวอย่าง (เพลงฮิต) ที่ประสบความสำเร็จและผ่านการพิสูจน์แล้ว "ฝาแฝด" ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นและทำซ้ำ: ท่วงทำนอง เพลง ทำนองที่จัดเรียงในรูปแบบจังหวะ มันเป็นความคิดโบราณของละครเพลงแจ๊ส ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 20 ถึงต้นทศวรรษที่ 40 เป็นช่วงหนึ่งของความสนใจในดนตรีแจ๊ส ไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศในยุโรปด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรวมกันของปัจจัยต่อไปนี้ที่ประสบความสำเร็จการปรากฏตัวของ "ห่วงโซ่": วงออเคสตรา (แสดง "ลิงก์") - นักเต้น ("ลิงก์" ที่ใช้งานอยู่ของผู้บริโภค) - บันทึกแผ่นเสียง ("ลิงก์" ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก จำนวนแฟน ๆ - ร้านค้าจำนวนมากที่ขายแผ่นเสียงทั่วโลก) - การออกอากาศทางวิทยุ ("ลิงก์" ที่เผยแพร่ดนตรีแจ๊สทันทีและในทุกระยะทาง ขยายกลุ่มผู้ฟังเป็นการปรับปรุงทางเทคนิค) - การโฆษณา ("ลิงก์" นี้ ” นักออกแบบที่มีพรสวรรค์ในด้านศิลปะการสร้างโปสเตอร์และโปสเตอร์ใช้กันอย่างแพร่หลายและมีส่วนร่วม) สถิตินี้ในช่วงเวลาที่สนใจจะถูกทำลายโดยดนตรีร็อคในยุค 60 และ 90 เท่านั้น
ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ในบรรดาวงออเคสตราหลายร้อยวง ผู้นำและผู้เรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่มีความโดดเด่นซึ่งกำลังมองหาเส้นทางของตนเอง พยายามกำจัดความหายนะทางการค้าของละครเพลง วงออร์เคสตราเหล่านี้หลุดออกจากรายชื่อวงดนตรีแนวแดนซ์ขนาดใหญ่ (เช่น D. Ellington) แม้แต่ "ราชา" แห่งวงสวิงในช่วงปลายยุค 30 บี. กู๊ดแมนยังตั้งข้อสังเกตในบันทึกความทรงจำของเขาว่าการเล่นในวงออเคสตราขนาดใหญ่ไม่ได้นำมาซึ่งความพึงพอใจเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจากการเล่นกับวงดนตรีเล็ก ๆ การเล่นกับวงออเคสตราขนาดใหญ่หมายถึง “การเล่นเพื่อเต้นรำ” เมื่อพิจารณาถึงกิจกรรมของวงออเคสตราขนาดใหญ่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 30-40 จำเป็นต้องสังเกตทิศทางหลัก: การเล่นในห้องเต้นรำขนาดใหญ่ การแสดงใน สโมสรใหญ่มีเวทีและอุปกรณ์และการตกแต่งที่เกี่ยวข้อง ทำงานในร้านกาแฟและร้านอาหารเล็ก ๆ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะรองรับวงออเคสตรา คอนเสิร์ตในห้องโถงอันทรงเกียรติ สมาคมฟิลฮาร์โมนิก เที่ยวอเมริกาและไปเที่ยวประเทศในยุโรป
ความสนใจในดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในยุโรปอันเป็นผลมาจากการที่นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันมาเยือนโลกเก่าเป็นครั้งแรก การแสดงในปารีสของวงดนตรีแจ๊ส "Jazz Kings" ของ Louis Mitchell (พ.ศ. 2460 - 2468) นั้นน่าประทับใจ (Valentin Parnach ผู้จัดคอนเสิร์ตแจ๊สครั้งแรกในมอสโกในปี พ.ศ. 2465 อยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา) ในปี 1919 วง Southern Syncopated Orchestra ของ Will Marion Cook ได้นำ Sidney Bechet นักคลาริเน็ตไปยังยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีวงออเคสตราและวงดนตรีมากมายออกทัวร์ยุโรป ชาวยุโรปเองก็พยายามเลียนแบบไอดอลของตนจากสหรัฐอเมริกาอย่างขยันขันแข็งโดยเริ่มแรกเน้นไปที่วงดนตรีสีขาวและต่อมาก็ไปที่นักแสดงผิวดำ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปิด Hot Club de France ในปารีสในปี 1932 ซึ่งเป็นศูนย์ดนตรีแจ๊สที่นำโดย Hugues Panacier กลุ่มที่มีชื่อเสียงโดยการมีส่วนร่วมของนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส Stephane Grappelli และนักกีตาร์ยิปซี Django Reinhardt เกิดขึ้นในสโมสรแห่งนี้ ควรสังเกตว่า Reinhardt เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวยุโรปคนแรกที่สังเกตเห็นในบ้านเกิดของดนตรีแจ๊ส: Django ได้รับเชิญให้แสดงร่วมกับ Duke Ellington Orchestra ที่น่าสนใจคือไวโอลินมีบทบาทสำคัญในบริบทของดนตรีแจ๊ส-ยุโรป ดังนั้นนักไวโอลิน Svend Asmussen จึงกลายเป็นนักดนตรีแจ๊สชั้นนำในเดนมาร์ก
ในรัสเซียทั้งแนวออเคสตราและวงดนตรีขนาดเล็กได้รับการพัฒนาและชื่อของ Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov และ Leonid Utesov ก็เกิดขึ้น
ในช่วงสงคราม ความเป็นไปได้ในการพัฒนาแนวดนตรีแจ๊สในยุโรปถูกขัดจังหวะ
- สไตล์แจ๊สในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
หลังจากกำหนดจุดยืนและสิทธิในการดำรงอยู่ ดนตรีแจ๊สก็เริ่มแตกแขนงออกไปในการเคลื่อนไหวทุกประเภท ปัจจุบันมีแนวโน้ม "ประเภทย่อย" ดังกล่าวมากกว่าสามสิบรายการ บลูส์ถือเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ชื่อนี้มาจากคำว่า "สีน้ำเงิน" - ความเศร้าโศกความเศร้าโศก คำนี้แสดงให้เห็นลักษณะของแนวดนตรีอย่างชัดเจนมาก นอกจากนี้ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกับสำนวนภาษาอังกฤษ "ปีศาจสีน้ำเงิน" - "ความเศร้าโศกของปีศาจ" เมื่อแมวข่วนวิญญาณของพวกเขา เพลงบลูส์เป็นเพลงที่สบายๆ และไม่เร่งรีบ โดยมีลักษณะเฉพาะคือความนุ่มนวลและการแสดงด้นสด เนื้อเพลงของเพลงบลูส์มีความคลุมเครือและมีความคิดที่ไม่ได้พูดเกือบตลอดเวลา ปัจจุบัน เพลงบลูส์ยังไม่ค่อยแพร่หลายมากนัก งานบรรเลงส่วนใหญ่จะใช้ มักจะเป็นเพลงด้นสดแจ๊ส นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด - Louis Armstrong และ Duke Ellington - มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อวัฒนธรรมดนตรีอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เพลงโลกเลย ถึง ตัวแทนสมัยใหม่เพลงบลูส์สามารถนำมาประกอบกับวงดนตรี Hot Rod ได้ Ragtime เป็นอีกหนึ่งทิศทางที่เฉพาะเจาะจงของดนตรีแจ๊ส ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และชื่อนี้แปลว่า "เวลาที่ฉีกขาด" คำว่า rag หมายถึง ช่วงจังหวะ Ragtime กลายเป็นหนึ่งในงานอดิเรกทางดนตรีที่ทันสมัยของยุโรปซึ่งจัดแจงใหม่โดยชาวแอฟริกันอเมริกันในรูปแบบใหม่ ในเวลานั้น โรงเรียนสอนเปียโนโรแมนติกซึ่งมีผลงานของโชแปง ชูเบิร์ต และลิซท์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ก่อนหน้านี้การเรียบเรียงของพวกเขาเคยแสดงในสหรัฐอเมริกา แต่เมื่อคนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันตีความ พวกเขามีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน - จังหวะและไดนามิกพิเศษ ต่อมาเริ่มบันทึกแร็กไทม์เป็นโน้ตดนตรี นอกจากนี้ ยังได้รับประโยชน์จากการที่ตัวบ่งชี้สถานะครอบครัวชั้นสูงในขณะนั้นคือการมีเปียโนอยู่ในบ้าน โดยเฉพาะเปียโนกลไกซึ่งเล่นท่วงทำนองแร็กไทม์ที่ซับซ้อน สะดวกกว่า เมืองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแง่ของการแพร่กระจายของเวลาแร็กไทม์ ได้แก่ แคนซัสซิตี้ เซนต์หลุยส์ และเซดาเลีย (มิสซูรี) รวมถึงรัฐเท็กซัส Scott Joplin หนึ่งในนักแต่งเพลงและนักแสดงแร็กไทม์ที่โด่งดังที่สุดมาจากเท็กซัส การแสดงของเขาที่ Maple Leaf club ประสบความสำเร็จอย่างมาก โจเซฟ แลมบ์ และเจมส์ สก็อตต์ก็กลายเป็นนักเขียนและนักแสดงสไตล์นี้ที่โดดเด่นเช่นกัน
วิกฤตเศรษฐกิจในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ในสหรัฐอเมริกานำไปสู่การล่มสลายของวงดนตรีส่วนใหญ่รวมถึงวงดนตรีแจ๊สด้วย มีเพียงวงออเคสตราที่เล่นเพลงแดนซ์หลอกแจ๊สเท่านั้นที่ยังคงให้บริการอยู่ ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาทิศทางดนตรีแจ๊สคือการสวิง - แนวดนตรีและการเต้นรำที่ขัดเกลาขัดเกลาเรียบ (ในภาษาอังกฤษคำว่า "สวิง" แปลว่า "สวิง") คำว่า "แจ๊ส" ถือเป็นศัพท์เฉพาะในเวลานั้น ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะแนะนำแนวคิดใหม่แทน - "สวิง" คุณสมบัติหลักของวงสวิงคือการด้นสดเดี่ยวที่สดใสและดนตรีประกอบที่ซับซ้อน
นักร้องวงสวิงทุกคนจะต้องแตกต่างออกไป เทคโนโลยีที่ไม่มีใครเทียบได้ความสมานฉันท์และความรู้เกี่ยวกับหลักการจัดองค์กรดนตรี วงดนตรีขนาดใหญ่หรือออเคสตร้าขนาดใหญ่ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 มักเหมาะสำหรับการแสดงดังกล่าว แบบฟอร์มมาตรฐานสำหรับการแต่งเพลงวงออเคสตราค่อยๆถูกสร้างขึ้น - 10-20 คน
ดนตรีแจ๊สอีกแขนงหนึ่งที่เกิดขึ้นในยุคของการแพร่กระจายของวงสวิงคือรูปแบบเปียโนในการแสดงเพลงบลูส์ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "บูกี้-วูกี" เทรนด์นี้ปรากฏครั้งแรกในแคนซัสซิตี้ แพร่กระจายผ่านเซนต์หลุยส์และไปถึงชิคาโก Boogie-woogie จริงๆ แล้วเป็นการแสดงดนตรีสำหรับแบนโจและกีตาร์ที่เรียบเรียงโดยนักเปียโน มันคือเปียโนบูกี้-วูกีที่ทำให้เกิดเสียงเบสแบบ "เดิน" ที่เล่นด้วยมือซ้าย ในขณะที่มือขวาเปลี่ยนเป็นดนตรีด้นสดแนวบลูส์ นักเปียโน Jimmy Yancey มีบทบาทพิเศษในการทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม boogie-woogie มาถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จหลังจากการปรากฏตัวของ Lewis, Johnson และ Ammons ต่อหน้าสาธารณชนทั่วไป ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ Boogie-woogie กลายเป็นเพลงคอนเสิร์ตจากเพลงแดนซ์ ต่อจากนั้นลวดลายบูกี้ - วูกีก็ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันโดยวงออเคสตราสวิงตลอดจนผู้แต่งและนักแสดงในประเภทจังหวะและบลูส์ กระแสน้ำมีผลกระทบสำคัญต่อการกำเนิดของร็อกแอนด์โรล
บทสรุป
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของความเป็นจริงทางศิลปะใหม่ในวัฒนธรรม ดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีชีวิตชีวาที่สุดตลอดศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ ศิลปะประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันของสังคมด้วย จากผลการศึกษาเราได้ข้อสรุปว่าดนตรีแจ๊สในพื้นที่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในสองทิศทาง การพัฒนาครั้งแรกในอุตสาหกรรมบันเทิงเชิงพาณิชย์ ซึ่งแจ๊สยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ทิศทางที่สองเป็นศิลปะอิสระ เป็นอิสระจากเพลงยอดนิยมเชิงพาณิชย์ ทิศทางทั้งสองนี้ทำให้สามารถกำหนดเส้นทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สจากปรากฏการณ์วัฒนธรรมมวลชนไปจนถึงศิลปะชั้นยอดได้
ดนตรีแจ๊สสามารถเอาชนะอุปสรรคทางเชื้อชาติและสังคมได้ กลายเป็นตัวละครมวลชนในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสไตล์และการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาและได้รับคุณลักษณะของศิลปะชั้นยอด ซึ่งดำเนินไปในทางปฏิบัติตลอดศตวรรษที่ 20
ทุกวันนี้ การเคลื่อนไหวและสไตล์ดนตรีแจ๊สยังคงมีชีวิตอยู่: แจ๊สแบบดั้งเดิม, ออร์เคสตร้าขนาดใหญ่, บูกี้-วูกี, สไตรด์, สวิง, บีบอป (นีโอบ็อบ), ฟีอูจ, ลาติน, แจ๊สร็อค อย่างไรก็ตาม รากฐานของแนวโน้มเหล่านี้ถูกวางไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ฯลฯ................