ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ Lyakhova Kristina Aleksandrovna
เยฟเกนี เอฟเกนีวิช แลนเซย์ (1875–1946)
เยฟเจนี เยฟเกเนียวิช แลนเซียร์
Lanceray เช่นเดียวกับ A. Benois และ V. Serov ผู้ร่วมสมัยของเขาได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในงานของเขา ผืนผ้าใบขนาดเล็กของเขาที่มีพื้นที่ตื้น ๆ สื่อถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยหนึ่งอย่างแท้จริง ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมากมายในจินตนาการของผู้ชม
ศิลปินและจิตรกรชาวรัสเซีย Evgeny Evgenievich Lansere เกิดที่เมือง Pavlovsk ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายเติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ (พ่อของเขา E. A. Lanseray เป็นช่างแกะสลัก ลุงของเขา A. N. Benois เป็นจิตรกร)
Lanceray ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists จาก J. F. Tsionglinsky และ E. K. Lipgardt และต่อมาในปี พ.ศ. 2438-2440 เขาศึกษาที่ Colarossi Academy และ Julian Studio ในปารีส จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์นั้นสัมพันธ์กับกราฟิกเป็นหลัก Lanceray เป็นหนึ่งในนักออกแบบหลักของนิตยสาร World of Art และยังมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่สร้างโดยสมาคม World of Art
กราฟิกของ Lanceray ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: ลวดลายตกแต่งโดยใช้ลวดลายพืชและองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์
อี.อี. แลนเซียร์. “ เรือของ Peter I”, 2446, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
เช่นเดียวกับ M. Dobuzhinsky และ A. Benois Lanseray สนใจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโบราณ ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของที่นี่ ซึ่งเขาอุทิศให้กับภาพวาด สีน้ำ และภาพพิมพ์หินจำนวนมาก (“ตลาด Nikolsky ปีเตอร์สเบิร์ก” 1901, Tretyakov Gallery, มอสโก; “ มหาวิหารคาซาน” “สะพานคาลินคิน” - ทั้งคู่ในปี 1902)
การก่อตัวของ Lanceray ในฐานะศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานที่มีธีมทางประวัติศาสตร์ของ V. Serov ซึ่งปรมาจารย์หนุ่มได้ทำงานในการตีพิมพ์เรื่อง "The History of Grand-Ducal, Tsarist and Imperial Hunting in Rus'" สำหรับฉบับนี้ Serov ได้แต่งเพลง "Peter I ในการล่าสุนัขล่าเนื้อ" และ "การจากไปของ Peter II และ Tsarevna Elizaveta Petrovna ในการตามล่า"
ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Lanceray ที่มีเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์คือภาพวาด "จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo" (1905, Tretyakov Gallery, มอสโก; เวอร์ชัน - ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ, Nizhny Novgorod) อาจารย์เลือกโครงเรื่องที่ไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นเรื่องปกติของผลงานของศิลปินระดับโลกส่วนใหญ่
ในเวลาเดียวกัน Lanceray ไม่เพียงแต่สื่อถึงจิตวิญญาณทั่วไปของพิธีในพระราชวังของการออกจากวังของราชินีเท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจไปยังวีรบุรุษในฉากด้วย: จักรพรรดินีผู้สง่างามและอ้วนท้วน ขุนนาง และสตรีในราชสำนักที่มีใบหน้าที่หยิ่งผยอง
ไม่มีร่องรอยของความแปลกประหลาดในร่างมนุษย์ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่หุ่นเชิดหรือสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีของ Somov ที่ไร้ตัวตน แต่เป็นผู้คนที่มีชีวิตอยู่ซึ่งอยู่ในขบวนอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ พวกมันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระราชวัง Tsarskoye Selo ที่มีเสาหินอ่อนสีขาว รูปปั้น ปูนปั้นประดับ และระเบียงตกแต่ง ภาพสื่อถึงบรรยากาศเมืองทางตอนเหนือได้ละเอียดมาก ร่างของผู้คนและอาคารต่างๆ เต็มไปด้วยแสงอันหนาวเย็นของวันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในโลกแห่งศิลปะ Lanceray สนใจในยุคของ Peter I ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับเวลานี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกโรแมนติก พวกเขามีรายละเอียดในชีวิตประจำวันและองค์ประกอบประเภทเล็กน้อยซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาด "จักรพรรดินีเอลิซาเบธ" Petrovna ใน Tsarskoe Selo” สิ่งที่น่าสมเพชสูงเป็นลักษณะขององค์ประกอบ "Boat of Peter I" (1903, Tretyakov Gallery, Moscow), "Petersburg of the Early ศตวรรษที่ 18" (1906, Russian Museum, St. Petersburg) สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือการถ่ายทอดรูปลักษณ์ของเมืองเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา สิ่งนี้สำเร็จได้ไม่เพียงแต่จากอาคารทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่กิจกรรมที่ผู้เขียนบันทึกไว้บนผืนผ้าใบของเขาด้วย
นั่นคือผืนผ้าใบ“ Ships of the Time of Peter I” (1909, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; เวอร์ชัน - 1911, Tretyakov Gallery, มอสโก)
Lanceray พยายามยึดอำนาจและความแข็งแกร่งของกองเรือรัสเซีย รายละเอียดทั้งหมดของภาพอยู่ภายใต้เป้าหมายนี้ เมฆดำหมุนวนบนท้องฟ้า คลื่นพายุ ใบเรือที่พองตัว และธงที่โบกสะบัดตามสายลม ทำให้เกิดความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและพลังงาน
ในช่วงทศวรรษที่ 1900–1910 Lanceray มีส่วนร่วมในองค์กรศิลปะ "Modern Art" ซึ่งก่อตั้งโดย I. E. Grabar “ศิลปะสมัยใหม่” เป็นนิทรรศการประเภทหนึ่งที่จัดแสดงภาพวาด งานศิลปะประยุกต์ และการตกแต่งภายในที่มีการออกแบบเชิงศิลปะ
อี.อี. แลนเซียร์. “จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo”, 1905, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
ภาพวาดที่อนุสาวรีย์และการตกแต่งครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์
ในปี 1910–1912 Lanceray ได้สร้างโป๊ะโคมและผ้าสักหลาดให้กับคฤหาสน์ Tarasov ในมอสโก ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินร่วมกับ A. Benois ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "Peoples of Russia" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งสถานีรถไฟคาซานและคณะกรรมการรถไฟคาซาน
กิจกรรมละครและการออกแบบของ Lanceray ซึ่งทำงานที่ Ancient Theatre ย้อนกลับไปในเวลานี้
อี.อี. แลนเซียร์. “ ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 18”, 2449, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผลงานกราฟิกของศิลปินสำหรับนิตยสารและหนังสือเป็นที่สนใจอย่างมาก ด้วยความช่วยเหลือของ Lanceray นิตยสาร "World of Art", "Artistic Treasures of Russia", หนังสือของ A. N. Benois "Russian School of Painting" และสิ่งพิมพ์ "The History of Grand Duke, Tsarist and Imperial Hunting in Rus' ” ได้รับการออกแบบ
ในรูปแบบของกอธิคยุคกลาง, บาโรกในสมัยของปีเตอร์มหาราช, คลาสสิกของรัสเซีย, สะเปะสะปะที่สง่างาม, ตอนจบและสกรีนเซฟเวอร์ Lanceray สำหรับนิตยสารและหนังสือถูกสร้างขึ้น ความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียและชีวิตของผู้คนสะท้อนให้เห็นในภาพวาดและสีน้ำที่สมจริงและเป็นความจริงของปรมาจารย์สำหรับเรื่องราวของ Hadji Murad ของ L. N. Tolstoy (1912–1915) ซึ่งเป็นของภาพประกอบหนังสือที่ดีที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง
ก่อนที่จะเริ่มเขียนเรื่องนี้ Lansere ได้ไปเยือนดาเกสถานและเชชเนีย ซึ่งเขาได้สร้างภาพร่างของมนุษย์ ภูมิทัศน์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ของใช้ในครัวเรือน และอาวุธมากมาย
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Lanceray ไปที่แนวรบตุรกี - คอเคเชียนซึ่งเขาสร้างภาพร่างจำนวนมาก
อี.อี. แลนเซียร์. “ เรือแห่งยุคของ Peter I”, 1911, Tretyakov Gallery, มอสโก
ศิลปินหันไปใช้ธีมของคอเคซัสอีกครั้งโดยทำงานภาพประกอบเรื่อง "Cossacks" โดย L. N. Tolstoy
มาถึงตอนนี้เขาคุ้นเคยกับชีวิตของคนคอเคเซียนเป็นอย่างดี: ศิลปินใช้เวลาสามปีตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1920 ในดาเกสถานจากนั้นอาศัยอยู่ที่ทบิลิซีซึ่งเขาทำงานเป็นนักเขียนแบบร่างที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาและใช้เวลาไปมาก ของเวลาในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยาร่วมกับพนักงานของสถาบันโบราณคดีคอเคเซียน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 Lanceray อาศัยอยู่ในมอสโก เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ (แผงของร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazansky, โรงแรมมอสโก, ห้องโถงของโรงละครบอลชอย) ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงสุดท้ายของชีวิตของอาจารย์คือซีรีส์ "Trophies of Russian Weapons" (1942) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย
จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียน จากหนังสือประวัติศาสตร์สัญศาสตร์รัสเซียก่อนและหลังปี 1917 ผู้เขียน โปเชปต์ซอฟ เกออร์กี จอร์จีวิช จากหนังสือประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จากหนังสือเล่มที่ 5 ผลงานของปีต่างๆ ผู้เขียน มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช18 951st “Eugene Onegin”* ศิลปินจะสร้างอุปกรณ์ใหม่แห่งการเปิดกว้างโดยอาศัยการสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์อย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบใหม่ของคำพูดเสียงที่สร้างขึ้นของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางซึ่งจะเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวภายในของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม ตอนนี้เขาเป็นผู้เลียนแบบ
จากหนังสือ The Secret Russian Calendar วันหลัก ผู้เขียน ไบคอฟ มิทรี ลโววิช จากหนังสือปรมาจารย์จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ผู้เขียน เลียโควา คริสตินา อเล็กซานดรอฟนา จากหนังสือสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งศตวรรษที่ 18-20 ผู้เขียน อิซาเชนโก วาเลรี กริโกรีวิชFyodor (Fidelio) Antonovich Bruni (1799–1875) F. A. Bruni มีชื่อเสียงจากภาพวาดเรื่อง "The Death of Camilla, Horace's Sister" สร้างขึ้นในประเพณีของความคลาสสิกในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่โรแมนติก อารมณ์โรแมนติกก็เป็นลักษณะของงานอื่นเช่นกัน
จากหนังสือผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวยุโรป ผู้เขียน โมโรโซวา โอลกา วลาดิสลาฟนาKonstantin Fedorovich Yuon (1875–1958) ภาพวาดของ Konstantin Fedorovich Yuon เปรียบเสมือนสะพานที่เชื่อมระหว่างรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 กับรัฐใหม่ที่เกิดขึ้นในปี 1917 เขาพรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกในช่วงเวลานี้ด้วยความถูกต้องแม่นยำ
จากหนังสือ The Era of Russian Painting ผู้เขียน บูโตรมีเยฟ วลาดิเมียร์ วลาดิมิโรวิชMstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957) Dobuzhinsky รักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่ทันสมัย แต่โบราณ Pushkin เขาสร้างภาพวาดมากมายที่แสดงถึงเสน่ห์แห่งบทกวีของเมืองหลวงทางตอนเหนือ แต่งานของเขายังมีปีเตอร์สเบิร์กอีกอันหนึ่ง - ด้วยความซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อ
จากหนังสือ 100 ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวรัสเซีย ผู้เขียน Evstratova Elena Nikolaevnaนิโคไล แลนเซียร์ ลันเซียร์ นิโคไล เยฟเกเนียวิช (1879–1942) สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts (1904) บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีความสามารถระดับสากล สถาปนิก จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ที่สำคัญและมีความสามารถรอบด้าน
จากหนังสือของผู้เขียนJean François Millet (1814–1875) ช่างเก็บหู 1857 Musée d'Orsay, Paris Millet มาจากครอบครัวนักเล่นออร์แกนในชนบท เข้ามาเกี่ยวข้องกับแรงงานชาวนาตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งส่งผลต่อการเลือกธีมหลักของงานของเขา . ธีมชนบทค่อนข้างธรรมดา
จากหนังสือของผู้เขียนCamille Corot (1796–1875) ผู้หญิงกับไข่มุก 2412 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส หญิงสาวที่อาศัยอยู่ข้างบ้าน Bertha Goldschmidt โพสท่าเพื่อวาดภาพ เธอแต่งกายด้วยชุดอิตาลีและเสื้อกั๊กของศิลปิน และมีภาพในท่าที่ใกล้เคียงกับ La Gioconda ของลีโอนาร์ด ถึงแม้จะทราบชื่อรุ่นแล้วก็ตามนี้
จากหนังสือของผู้เขียนKarl Petrovich Beggrov พ.ศ. 2342-2418 Beggrov สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนภูมิทัศน์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษากับจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง M. N. Vorobyov Beggrov ทำงานในการพิมพ์หินและทำหน้าที่เป็นช่างพิมพ์หินที่ Main Directorate of Railways
จากหนังสือของผู้เขียนEvgeny Petrovich Zhitnev 1809–1860 Zhitnev - นักเรียนของ A. G. Venetsianov เขาเป็นข้ารับใช้ แต่ถูกปลดปล่อย เขาศึกษาในฐานะอิสระที่ St. Petersburg Imperial Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระในปี พ.ศ. 2399 เขาได้เป็นนักวิชาการ
จากหนังสือของผู้เขียนAlexander Alekseevich Agin 2360-2418 Agin เป็นลูกชายนอกกฎหมายของหญิงชาวนาและเจ้าของที่ดิน Pskov ที่ร่ำรวยซึ่งมาจากตระกูล Elagin โบราณ กัปตันกองทหารม้าสิทธิพิเศษ Alexey Petrovich Elagin เป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติ
จากหนังสือของผู้เขียนยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช (พ.ศ. 2418-2501) วันหยุด อาสนวิหารอัสสัมชัญในการสร้างสรรค์ภาพของ Trinity-Sergius Lavra Yuon นั้นมีหลากหลายแง่มุม เขาวาดภาพเขียนและภาพบุคคลตามธีม แต่แนวที่ศิลปินชื่นชอบคือทิวทัศน์ ประเภทนี้ทำให้เขาเชิดชูความงามของรัสเซียได้
Lansere Evgeny Evgenievich (2418-2489) ศิลปินกราฟิกและจิตรกร
เกิดเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2418 ที่เมือง Morshansk (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาค Tambov) ของประติมากรชื่อดัง Evgeniy Aleksandrovich Lansere ปู่และลุงของฉันฝั่งแม่เป็นสถาปนิกและศิลปินเบอนัวส์
Lanceray ได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพที่ School of the Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2435-2438) จากนั้นที่สถาบัน Colassori และ Julian ในปารีส (พ.ศ. 2438-2441)
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Lansere ประกอบด้วยภาพร่างหลายร้อยภาพ ภาพวาดและภาพร่างประมาณ 50 อัลบั้ม เขาสร้างภูมิทัศน์ โดยเฉพาะภาพวาดในเมืองและประวัติศาสตร์ ศิลปินได้มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพประกอบหนังสือและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ เขาออกแบบนิตยสาร "World of Art", "Artistic Treasures of Russia", "Children's Holidays", นิตยสารเสียดสี "Zhupel", "Hellish Mail"
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกลุ่มศิลปะและคณะบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Lanceray คือวัฏจักรของภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของ L. N. Tolstoy เรื่อง Hadji Murat (พ.ศ. 2455-2484) และ "Cossacks" (พ.ศ. 2460-2479) สิ่งที่น่าสนใจคือภาพวาดของศิลปินในปี พ.ศ. 2457-2458 ที่แนวหน้าคอเคเชียนรวมถึงอัลบั้มที่เป็นผลมาจากการเดินทางหลายครั้งไปยังคอเคซัสและทรานคอเคเซียไปยังตุรกีและปารีส
จากปี 1917 ถึง 1934 Evgeniy Evgenievich อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในคอเคซัส จากปี 1922 ถึง 1932 เขาสอนที่ Georgian Academy of Arts ในทบิลิซี จากนั้นเขายังคงสอนอยู่ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและสถาบันศิลปะ All-Union ในเลนินกราด (พ.ศ. 2477-2481)
ผลงานละครของศิลปินมีความสำคัญ เขาสร้างสรรค์ฉากและภาพร่างเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครในโรงละครหลายแห่งในประเทศ (โอเปร่าของ C. Saint-Saëns เรื่อง "Samson and Delilah", 1925; โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare เรื่อง "Macbeth" และ "King Lear" , พ.ศ. 2471; ตลกโดย A. S. Griboedov เรื่อง "Woe from Wit", 2480; โอเปร่าโดย S. S. Prokofiev "การหมั้นหมายในอาราม", พ.ศ. 2484 เป็นต้น) ในสาขาการวาดภาพขนาดใหญ่ Lanceray ทำงานอย่างเข้มข้นมากขึ้น (การทาสีแผงปูนปั้น) ผลงานที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับมอสโก: วาดภาพห้องโถงของสถานีคาซาน (ตั้งแต่ปี 2459 ถึง 2489) และโรงแรมมอสโก (2480) การมีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพร่างสำหรับการวาดภาพพระราชวังแห่งโซเวียต (2482) ภาพร่างของ โคมไฟเพดานของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2480-2482) แผง majolica สำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya (พ.ศ. 2476-2477) และอีกมากมาย
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- I (1875 1946) ศิลปินกราฟิกและจิตรกร ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1945) บุตรชายของอี.เอ. แลนเซย์ น้องชายของ Z.E. Serebryakova สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ กราฟิกหนังสือ (“ Hadji Murat” โดย L. N. Tolstoy, 1912 41), องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ (ซีรีส์“ ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย” ... พจนานุกรมสารานุกรม
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- (พ.ศ. 2418 พ.ศ. 2489) โซเวียต ศิลปิน. พ.ศ.2457 เป็นเล่มที่ 4 ของสะสม ปฏิบัติการ นำ. V. Kallash นำเสนอเทพนิยายเรื่อง "Ashik Kerib" (gouache; Tretyakov Gallery): "Ashik Kerib และ St. Georgy" และ "Magul Megeri ในงานแต่งงาน" ภาพประกอบถูกทำเครื่องหมายด้วยจังหวะและความยืดหยุ่นของท่าทางและ... ... สารานุกรม Lermontov
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- Lansere จิตรกร Evgeny Evgenievich (เกิดในปี พ.ศ. 2418) บุตรชายของประติมากร Evgeny Alexandrovich Lansere เขาศึกษาที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts จากนั้นในปารีสที่สถาบันเอกชนของ Colarossi และ Julian ซึ่งเขาทำงานภายใต้การแนะนำของ Benjamin... พจนานุกรมชีวประวัติ
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- (พ.ศ. 2418 2489) ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2488) บุตรชายของอี.เอ. แลนเซย์ เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของวิทยาลัยศิลปะ (พ.ศ. 2435-38) และที่สถาบันเอกชนในปารีส (พ.ศ. 2438-31) เขาสอน (พ.ศ. 2465 38) ที่สถาบันศิลปะทบิลิซิ, MARGI, สถาบันศิลปะเลนินกราด... สารานุกรมศิลปะ
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- (18751946) ศิลปินกราฟิกและจิตรกร ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1945) เกิดที่เมืองปาฟลอฟสค์ ในปี พ.ศ. 2435-2460 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่ Drawing School of the College of Artists (189295) และที่โรงเรียนศิลปะเอกชนในปารีส (189598) นักวิชาการของ Academy of Arts (1912) สอนที่นั่น... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- (2418, Pavlovsk 2489, มอสโก), ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2488) ร่วมกับน้องสาวของเขา Zinaida (แต่งงานกับ Serebryakova) เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นในบ้านของพ่อของเขาซึ่งเป็นประติมากร E.A. แลนเซอร์.... ... มอสโก (สารานุกรม)
LANCERE Evgeniy Evgenievich- (23 สิงหาคม พ.ศ. 2418 13 กันยายน พ.ศ. 2489) ศิลปินชาวรัสเซียนักวิชาการของ Academy of Arts (2455) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2488) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize (2486) หลานชายของศิลปิน A. N. Benois, Eugene Lanceray ในปี พ.ศ. 2435-2439 ศึกษาที่... ... สารานุกรมภาพยนตร์
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- ศิลปินกราฟิกและจิตรกรโซเวียต ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2488) บุตรชายของอี.เอ. แลนเซย์ เขาศึกษาที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2435-38) ที่... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
LANCERE Evgeniy Evgenievich- (1907 88) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย บุตรชายของอี.อี. แลนเซย์ ภาพวาดของ Kazansky (ร่วมกับพ่อของเขา) สถานีรถไฟ Yaroslavsky และ Kursky ในมอสโก (พ.ศ. 2483-50) กราฟิกหนังสือ (ชุดอัลบั้ม อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ฯลฯ ) ภาพบุคคล ทิวทัศน์... ...
LANCERE Evgeniy Evgenievich- (พ.ศ. 2418 2489) ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2488) บุตรชายของอี.เอ. แลนเซย์ น้องชายของ Z.E. Serebryakova สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ กราฟิกหนังสือ (คอสแซคโดย L. N. Tolstoy, 1917 37), องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ (ชุด ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
แลนเซียร์ เยฟเกนีย์ เอฟเกเนียวิช- (พ.ศ. 2418 2489) ศิลปินกราฟิกและจิตรกร ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2488) เกิดที่เมืองปาฟลอฟสค์ จากปีพ. ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2460 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของวิทยาลัยศิลปิน (พ.ศ. 2435-38) และที่โรงเรียนศิลปะเอกชนในปารีส (พ.ศ. 2438-31) นักวิชาการของ Academy of Arts (1912) สอนที่นั่น (1934 38) ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
หนังสือ
- ไดอารี่ ชุด 3 เล่ม. เล่มที่ 1 การศึกษาความรู้สึก Lansere Evgeniy Evgenievich สิ่งพิมพ์นี้เป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของบันทึกประจำวันของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียและโซเวียต Evgeny Evgenievich Lanceray สิ่งพิมพ์นี้ส่งถึงผู้อ่านที่หลากหลายที่สนใจ... ซื้อในราคา 3855 RUR
- ไดอารี่ ชุด 3 เล่ม. เล่มที่ 2 การเดินทาง คอเคซัส วันธรรมดาและวันหยุด Lansere Evgeniy Evgenievich สิ่งพิมพ์นี้เป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของบันทึกประจำวันของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียและโซเวียต Evgeny Evgenievich Lanceray หนังสือเล่มที่สองรวมความประทับใจอันสดใสของการเดินทางไปแองโกรา...
Evgeniy Lanceray ล่ามวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย
ศิลปินหนังสือแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
เยฟเจนี เนมิรอฟสกี้
เป็นเรื่องยากมากที่ผู้มีความสามารถจำนวนมากจะมารวมตัวกันในครอบครัวเดียวกันเช่นเดียวกับในครอบครัวที่พระเอกของเรียงความของเราในปัจจุบันมา ความอยากในงานศิลปะส่งต่อไปยังเขาจาก Alberto Camillo หรือที่ Albert Katarinovich Cavos เรียกเขาในรัสเซีย ชายคนนี้ผู้สร้างโรงละครบอลชอยในมอสโกและโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นปู่ของ Alexander Nikolaevich Benois และปู่ทวดของ Evgeniy Evgenievich Lanceray ดังนั้น ศิลปินที่เรากำลังจะบอกคุณก็คือหลานชายของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง World of Art แม้ว่าลุงจะอายุมากกว่าหลานชายเพียงห้าปีก็ตาม เช่นเดียวกับเบอนัวส์ ยูจีน แลนเซเรย์เริ่มต้นจากโลกแห่งศิลปะและหลงใหลในศตวรรษที่ 18 เช่นกัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Lanceray ซึ่งจัดแสดงในปี 1905 มีชื่อว่า “จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo”
แต่เมื่อเวลาผ่านไป เส้นทางของศิลปินระดับโลกก็เปลี่ยนไป: ส่วนใหญ่จบชีวิตด้วยการถูกเนรเทศและ Evgeniy Evgenievich Lanceray ยังคงอยู่ในโซเวียตรัสเซียและกลายเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize เขาต้องงอวิญญาณของเขาเพื่อสิ่งนี้เหรอ? โดยทั่วไป ไม่ เพราะศิลปิน Lanceray เป็นผู้เชื่อมั่นในสัจนิยม ทั้งก่อนและหลังการปฏิวัติ เขาสนุกกับการแสดงภาพประกอบวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย จริงอยู่ที่บางครั้งเขาก็ต้องทำงานที่ดูไม่เหมาะกับเขาบ้าง และหากภาพเหมือนของ Sergo Ordzhonikidze รุ่นเยาว์ซึ่งวาดในปี 1922 นั้นเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อนักปฏิวัติรุ่นเยาว์ที่โรแมนติกก็ไม่สามารถพูดสิ่งเดียวกันนี้เกี่ยวกับภาพวาดบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐในจอร์เจีย "J.V. สตาลินเป็นผู้นำคนแรก การลุกฮือทางการเมืองของชนชั้นกรรมาชีพทรานคอเคเซียน” หรือเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ตรงไปตรงมาและมีอุดมการณ์ของสถานีรถไฟคาซานสกี้ในมอสโก
Eugene Lanceray เกิดเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2418 นั่นคือปีนี้เราจะฉลองครบรอบ 130 ปีของเขาหากแน่นอนว่าสื่อมวลชนของเราจำวันที่นี้ได้ พ่อของเขา Evgeniy Alexandrovich เป็นช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์ Mother Ekaterina Nikolaevna น้องสาวของ A.N. Benois ซึ่งวาดได้ดีและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ก็อาจเป็นศิลปินได้เช่นกัน “ เธอแต่งงานเพื่อความรัก” A.N. Benois เล่า“ สำหรับเด็กที่มีความสามารถและจะกลายเป็นประติมากรชื่อดัง Evgeniy Aleksandrovich Lanceray ในไม่ช้าและ“ ความรักระหว่าง Katya และ Zhenya” ซึ่งเริ่มต้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 ดำเนินต่อไปจนถึงหลุมศพของ Zhenya เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 คัทยาซึ่งอายุเพียง 36 ปีในขณะที่สามีของเธอเสียชีวิตและยังคงน่ารักยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต” Evgeniy Alexandrovich ถูกผลักดันไปที่หลุมศพด้วยวัณโรค แต่ในการแต่งงานของเขา Ekaterina Nikolaevna ให้กำเนิดลูกหกคน หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตเธอและลูก ๆ ของเธอย้ายไปอยู่บ้านพ่อแม่ที่กว้างขวางและใช้เวลาช่วงวัยเด็กของ Evgeniy กับ Alexander Benois “ ฉันพอใจเป็นอย่างยิ่งกับข้อเท็จจริงนี้” เขาเล่าในภายหลังว่า“ ตอนนี้ Zhenya หลานชายที่รักของฉันหรือ Zhenyak Lanceray หลานชายที่รักของฉันอยู่ภายใต้หลังคาเดียวกันกับฉันซึ่งเริ่มค้นพบพรสวรรค์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่แรกเริ่ม การสนทนากับเยาวชนที่มีเสน่ห์ อ่อนโยน และในเวลาเดียวกันซึ่งเต็มไปด้วยไฟภายในค่อยๆ เริ่มเปลี่ยนจากความบันเทิงที่หายวับไปกลายเป็นความจำเป็นบางอย่างสำหรับฉัน” Nikolai น้องชายของ Evgeniy กลายเป็นสถาปนิกและน้องสาวคนสุดท้องกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียภายใต้ชื่อ Zinaida Evgenievna Serebryakova
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Evgeniy ก็กลายเป็นนักเรียนในโรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of the Arts และในปี พ.ศ. 2439 ร่วมกับ Lev Bakst เขาได้เดินทางไปตามประเพณีสำหรับนักเรียน World of Art ไปยังปารีสซึ่งเป็นเมืองเมกกะแห่งศิลปะ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 Lansere ร่วมกับเพื่อนฝูงเดินทางผ่านอิตาลี เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และอังกฤษ K.A. Somov เขียนถึงนักข่าวคนหนึ่งของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2442: "ในเดือนพฤษภาคม เพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของฉัน Nouvel และ Nurok มาหาเราที่ปารีสเพื่อนำบันทึกใหม่มาสู่ บริษัท ของเราและเรากับพวกเขานั่นคือ ฉัน Shura B[enois] และ J. Lancer ไปลอนดอน”
จุดเริ่มต้นของงานของ Evgeny Evgenievich ในด้านศิลปะหนังสือย้อนกลับไปในปี 1897 เมื่อเขาได้รับคำสั่งแรก - เพื่อออกแบบหนังสือ "Legends of the Ancient Castles of Brittany" โดย Elizaveta Vyacheslavovna Balobanova ภาพวาดที่ทำด้วยหมึกและสีขาว ปากกาและพู่กัน สร้างขึ้นจากชีวิตในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เมื่อ Lanceray ร่วมกับ A.N. Benois อยู่ในจังหวัดชายฝั่งทะเลของฝรั่งเศสแห่งนี้ “ ทั้งฉันและสหายผู้ซื่อสัตย์ของเรา Zhenya Lanceray” Alexander Nikolaevich เล่าในอีกหลายปีต่อมา“ ฝันถึงหินป่าและมหึมาเกี่ยวกับโบสถ์และโบสถ์หินแกรนิตโบราณเกี่ยวกับ Menhirs ยุคก่อนประวัติศาสตร์โดยทั่วไปเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ... ” . เกี่ยวกับภาพวาดของแลนเซอร์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นเขากล่าวว่าภาพวาดเหล่านั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ของชาวเบรอตงอย่างแท้จริง ที่บ้าน ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการชื่นชมแตกต่างออกไป “ มันคุ้มไหมที่ E. Lancer ไปปารีสและศึกษาและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน” Vladimir Vasilyevich Stasov (1824–1906) เขียน“ จากนั้นจึงวาดภาพประกอบสำหรับ“ Breton Tales” และภาพวาดตกแต่งของเขา ที่ซึ่งร่างของมนุษย์ยื่นออกมาคดเคี้ยวและเอียง โดยไม่มีธรรมชาติแม้แต่น้อย คลื่นในรูปแบบของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนธรรมดา เทียนขนาดมหึมาละลายในคุกใต้ดิน จากนั้นก็เป็นพุ่มไม้และต้นไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน ยกเว้นสิ่งที่มีอยู่จริงในโลก” แน่นอนว่า Stasov ถ่ายทอดความประทับใจต่อผลงานของ Lanseray ในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเห็นได้ชัด โดยไม่ต้องการรับทราบถึงความเป็นไปได้ของการทำให้มีสไตล์และสิทธิ์ของศิลปินในการมองเห็นของเขาเอง
หนังสือของ Balobanova ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2442 และในเวลาเดียวกัน Lanceray ก็มีส่วนร่วมในการออกแบบ Pushkin ฉบับครบรอบซึ่งมี A.N. Benois และ K.A. Somov เข้าร่วมด้วย - สร้างการ์ดไตเติ้ลสำหรับ "Dubrovsky" และ "The Shot"
อี.อี. แลนเซียร์ ชื่อนิตยสาร "World of Art" 2447
จากนั้นก็มีการร่วมมือกันในนิตยสาร "World of Art" ซึ่งเป็นการวิจารณ์ศิลปะของโซเวียตเพื่อกล่าวอย่างอ่อนโยนและระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะของโซเวียตเน้นย้ำอย่างหนักแน่นถึง "สถานที่พิเศษ" ที่ Lanceray ครอบครองใน "สมาคมศิลปะสุนทรียศาสตร์" นี้ และมันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินระดับโลกตาม M.V. Babenchikov เขียนในปี 1949 ท่ามกลางการต่อสู้กับ "ลัทธิสากลนิยมที่ไร้รากเหง้า" "ประกาศธรรมชาติของศิลปะ "ชนชั้นสูง" โดยคาดว่าจะยืนอยู่ "เหนือสิ่งอื่นใดในโลก" และ จึงเปิดเผยชั้นเรียนของพวกเขาทันที” และยิ่งไปกว่านั้น: “คนงานโลกแห่งศิลปะบูชา “ความเป็นต่างชาติ” ทุกประเภทอย่างทารุณ และเนื่องจากพวกเขาเกลียดการสำรวจโลกตามความเป็นจริง พวกเขาจึงปรับตัวเข้ากับขบวนการสมัยใหม่ของตะวันตกในด้านวรรณคดี การละคร และดนตรี” ตามที่ผู้เขียนคนเดียวกัน "แลนเซอร์ไม่เคยเป็นศิลปินระดับโลกทั่วไปหรือสม่ำเสมอ ในทางตรงกันข้าม ความต้องการพิเศษของศิลปินที่มีต่อตัวเองทำให้เขาต้องวิพากษ์วิจารณ์สไตล์ดั้งเดิมของ "โลกแห่งศิลปะ" มากขึ้นเรื่อยๆ และโลกทัศน์ในอุดมคติของกลุ่มที่กำลังจะตายนี้ ซึ่งเป็นโฆษกและนักเทศน์ของวัฒนธรรมที่ไร้ซึ่งวัฒนธรรม ที่มีความสำคัญทางอุดมการณ์และสังคมสูงดังนั้นจึงห่างไกลและแปลกแยกจากประชาชน ".
ในขณะเดียวกัน A.N. Benois เน้นย้ำถึงความสามัคคีและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คนที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของ "โลกแห่งศิลปะ" ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาในจดหมายถึงศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Emmanuilovich Grabar (พ.ศ. 2414-2503) ลงวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ซึ่งเขาตัดสินใจที่จะ "แสดงความเสียใจทั้งหมดต่อการเสียชีวิตของ Zhenya Lanceray ที่รักของเรา" เบอนัวต์นึกถึงวันที่ผ่านมานาน: “และมันก็เป็น “ฝูงแกะ” จริงๆ! มีพวกเรากี่คน! และทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกันได้อย่างไร และทุกคนเป็นที่ต้องการของทุกคน และทุกคนทุ่มเทให้กับจุดประสงค์เดียวกัน นั่นคือการปกป้องและการเผยแพร่งานศิลปะของแท้ หรือสิ่งที่เราพิจารณาด้วยความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าเป็นเช่นนั้น” และเขาตั้งข้อสังเกตอย่างขมขื่น: "ตอนนี้สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถือเป็น "ศิลปะที่แท้จริง" และเราไม่สามารถทำอะไรกับมันได้" จนถึงวันสุดท้ายของเขา เขาถือว่า Evgeniy Lansere เป็นคนที่มีใจเดียวกัน
E.E. Lansere ร่วมมือกับนิตยสาร World of Art ตั้งแต่ฉบับแรกซึ่งรวมถึงภาพพิมพ์หินที่ยอดเยี่ยมของเขา "วิหาร Kazan" และผลงานอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่เผยแพร่กราฟิกขาตั้งศิลปินก็ตกแต่งนิตยสารด้วยการตกแต่งที่น่าตื่นตาตื่นใจไปพร้อม ๆ กัน “ เครื่องประดับศีรษะและตอนจบของเขา” นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณานุกรมชื่อดัง Alexei Alekseevich Sidorov (พ.ศ. 2434-2521) เขียนว่า“ หน้าเริ่มต้นหรือหน้าท้ายของข้อความที่พิมพ์อย่างชาญฉลาดเสมอ” การตกแต่งเป็นศิลปะที่ยาก โดยต้องรักษาสมดุลระหว่างการตกแต่งที่ว่างเปล่ากับงานฝีมือที่แท้จริง A. A. Sidorov เรียกบทความสั้น ๆ ของ Lansere ในหมายเลข 15 และ 16 ของ "โลกแห่งศิลปะ" ว่า "ไม่ซับซ้อน" ดังนั้นจึงแสดงถึงความเรียบง่ายที่น่าตื่นเต้นและไม่มีสิ่งใดที่ผิวเผิน Lansere ยังทำปกสำหรับ World of Art ในฉบับปี 1902 มีการตีพิมพ์ภาพพิมพ์หินของศิลปินและในฉบับที่ 9 ปี 1903 มีการวางชื่อเต็มหน้าของเขาว่า "The Death of the Gods" ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นแรงจูงใจของงานของ William Blake ซึ่งอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะมาก อิทธิพลของ Beardsley ซึ่งมองเห็นได้ง่ายในกราฟิกของ Lev Bakst และ Konstantin Somov มีเพียงเล็กน้อยในผลงานของ Lanceray ส่วนหน้าอีกชิ้นหนึ่งของ E.E. Lansere เปิดหัวข้อ “กวีนิพนธ์ยุคกลางในรูปแบบย่อส่วน”
ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของ Evgeny Evgenievich สำหรับ World of Art เราควรพูดถึงภาพวาดสามภาพที่ตีพิมพ์ในฉบับสุดท้าย (สิบสอง) สำหรับวงจรบทกวีของ Konstantin Dmitrievich Balmont (2410-2485) และเครื่องประดับศีรษะและตอนจบที่ตกแต่งอย่างผิดปกติที่มาพร้อมกับสิ่งพิมพ์นี้ ผลงานที่ศิลปินคนใดไม่สามารถทำได้หากไม่มีปกนิตยสาร Children's Holidays และภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของ Varyag ของ A. Osipov ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1902
Evgeniy Evgenievich เป็นคนง่ายๆ เสมอ: ในปี 1902 เขาเดินทางไกลอีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่ใช่ไปทางตะวันตก แต่ไปทางตะวันออก Lansere เยี่ยมชมเมืองไซบีเรีย เดินทางไปแมนจูเรียและญี่ปุ่น จากการเดินทางครั้งนี้ Lanceray ได้นำภาพวาดจำนวนมากมาซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้รับการสะท้อนจากสาธารณะมากนัก ในปีต่อมาศิลปินได้เยี่ยมชมภูมิภาค Pskov (อนุสรณ์สถานโบราณของดินแดนนี้ชื่นชม Lansere แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเขาก็ตาม) จากนั้นเดินทางไปทั่วจังหวัด Kursk และ Kyiv เพื่อวาดภาพทิวทัศน์
ในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก E.E. Lansere เช่นเดียวกับเพื่อนของเขาใน World of Art มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบนิตยสารฝ่ายค้าน เขาผู้มีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์และอ่อนไหวอย่างเจ็บปวด รู้สึกโกรธเคืองจากการนองเลือดบนถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 ในเวลาต่อมา Lansere เขียนว่า: "ความขุ่นเคืองโดยทั่วไปต่อระบอบการปกครอง ความหวังที่คลุมเครือสำหรับชีวิตที่ยุติธรรมมากขึ้นได้ครอบงำเรา ศิลปินกลุ่มเล็กๆ... การต่อต้านรัฐบาลใด ๆ ทำให้เรารู้สึกเห็นใจ" ในฉบับที่ 2 ของนิตยสาร Zhupel มีภาพวาดของ Lanceray "Moscow" การต่อสู้” ซึ่งเป็นภาพเมืองหลวงโบราณของเราจากหอระฆังของอาราม Passionate ซึ่งกองกำลังลงโทษได้ยิงฝูงชนที่กบฏ
หลังจากที่ "Zhupel" ถูกแบนและผู้ก่อตั้งถูกจำคุก Evgeny Evgenievich ก็ไม่กลัวที่จะประกาศตัวเองว่าเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารใหม่ "Hellish Mail" ในฉบับแรกซึ่งมีภาพวาดเสียดสีอย่างรุนแรงของเขามุ่งเป้าไปที่ "Black Hundred" ที่โด่งดัง ได้รับการตีพิมพ์ "ความสุขบนโลกเพื่อประโยชน์ของกฎพื้นฐาน" และในภาพวาดถัดไป "เราดีใจที่ได้ลอง ฯพณฯ ของคุณ" และ "Trezna" ภาพสุดท้ายตำรวจกำลังเฉลิมฉลองชัยชนะ การแก้ปัญหาด้านภาพที่มีจุดขาวและดำตัดกันอย่างคมชัดที่นี่ดูเหมือนจะขัดแย้งกับลัทธิการใช้เส้นสายซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน World of Art
จบในฉบับหน้าครับ
- 28.02.2020 แคตตาล็อกการประมูลศิลปะร่วมสมัยตอนเย็นและวันศิลปะร่วมสมัยของ Sotheby จะมีผลงาน 26 ชิ้นจากคอลเลกชันนี้ โดยมีมูลค่ารวม 55 ล้านดอลลาร์
- 28.02.2020 คาดว่ากลไกทางธุรกิจที่เรียกว่าการแบ่งต้นทุนจะสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของแกลเลอรีท่ามกลางความวุ่นวายของตลาดและดึงดูดตัวแทนจำหน่ายจากต่างประเทศรายใหม่เข้าสู่ตลาดศิลปะของประเทศ
- 27.02.2020 งาน Rubik Mona Lisa โดยศิลปินที่รู้จักในนามแฝง Invader ตกอยู่ภายใต้ค้อนเป็นสี่เท่าของราคาเริ่มต้น - มากกว่า 500,000 ดอลลาร์
- 27.02.2020 รูปแบบใหม่ของงานประกาศโดยผู้จัดงาน สามารถดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ได้ คำถามหลักสำหรับ Synergy Art ในอีก 12 เดือนข้างหน้าจะเป็นไปได้แค่ไหนที่จะรักษาและให้ความรู้แก่เธออีกครั้งภายในกรอบของงานประจำปี
- 26.02.2020 ผู้ซื้อภาพเขียนภาพผู้หญิงสองภาพคือ Steve Wynn มหาเศรษฐี
- 28.02.2020 ขายไป 14 ล็อตจาก 30 ล็อต รายได้รวมเกือบ 5 ล้านรูเบิล
- 27.02.2020 แค็ตตาล็อกประกอบด้วย 661 รายการ: ภาพวาดและกราฟิก เครื่องลายคราม แก้ว เครื่องเงิน ฯลฯ
- 27.02.2020 แค็ตตาล็อกรวมมีสามสิบชิ้น: ภาพวาดสิบสี่ภาพ, แผ่นงานต้นฉบับเจ็ดแผ่นและกราฟิกที่พิมพ์สองแผ่น, ผลงานสื่อผสมสองชิ้น, ประติมากรรมสี่ชิ้นและจานกระเบื้องหนึ่งจาน
- 26.02.2020 ฝ่ายบริหารของโรงประมูลถูกบังคับให้ตัดสินใจนี้เนื่องจากการแพร่ระบาดของ Covid-19 อย่างต่อเนื่อง
- 21.02.2020 ในการประมูลก่อนวันหยุดเดือนกุมภาพันธ์ มีการขายล็อตแค็ตตาล็อกไป 70% รายได้รวมอยู่ที่ต่ำกว่า 6 ล้านรูเบิล
- 28.02.2020 เราเห็นชื่อของคนเหล่านี้ในข่าวเป็นระยะๆ หัวหน้าของร้านประมูลที่ใหญ่ที่สุดนั้นถูกชี้นำโดยรสนิยมของพวกเขา คำขอของพวกเขามาจากสิ่งที่เราจะพิจารณาว่าน่าดึงดูดใจในการลงทุน เป็นที่นิยม และประสบความสำเร็จในโลกแห่งศิลปะมากที่สุด
- 26.02.2020 โดยสรุป เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ในส่วน "เคล็ดลับสำหรับนักสะสมมือใหม่" เกี่ยวกับการที่นิวยอร์กแทนที่ปารีสจากฐานของตลาดศิลปะและก่อตั้งการสะสมในรูปแบบสมัยใหม่
- 20.02.2020