ภาพวรรณกรรม- ภาพวาจาที่ล้อมรอบด้วยคำพูด รูปแบบการสะท้อนชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ในงานศิลปะ
ดังนั้นจินตภาพจึงเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีวรรณกรรมซึ่งตอบคำถามพื้นฐานที่สุด: อะไรคือแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม
รูปภาพเป็นการสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของบุคคลเดียว - นี่คือคำจำกัดความทั่วไปของแนวคิดนี้ คุณสมบัติพื้นฐานที่สุดจะเน้นย้ำในคำจำกัดความนี้ - ลักษณะทั่วไปและความเฉพาะตัวแท้จริงแล้วคุณสมบัติทั้งสองนี้มีความสำคัญและสำคัญ มีอยู่ในงานวรรณกรรมทุกประเภท
ตัวอย่างเช่นในภาพของ Pechorin ที่พวกเขาแสดง คุณสมบัติทั่วไป คนรุ่นใหม่ช่วงเวลาที่ M.Yu อาศัยอยู่ Lermontov และในเวลาเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่า Pechorin เป็นบุคคลที่ Lermontov บรรยายโดยมีความเป็นรูปธรรมเหมือนมีชีวิตสูงสุด และไม่ใช่เพียงเท่านี้ ก่อนอื่นต้องทำความเข้าใจกับภาพก่อนอื่นเพื่อค้นหาว่าศิลปินสนใจอะไรในความเป็นจริงเขามุ่งเน้นที่อะไรในปรากฏการณ์ชีวิต?
« ภาพศิลปะ“, - ตามคำพูดของกอร์กี“ เกือบจะกว้างและลึกกว่าความคิดเสมอ เขารับคนที่มีความหลากหลายในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาพร้อมกับความขัดแย้งทางความรู้สึกและความคิดของเขา”
ดังนั้นภาพก็คือภาพ ชีวิตมนุษย์. การสะท้อนชีวิตด้วยความช่วยเหลือของภาพหมายถึงการวาดภาพชีวิตมนุษย์ของผู้คนเช่น การกระทำและประสบการณ์ของผู้คนที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตในแต่ละด้านทำให้สามารถตัดสินได้
เมื่อเราพูดว่าภาพคือภาพของชีวิตมนุษย์ เราหมายความอย่างแม่นยำว่าภาพนั้นสะท้อนภาพนั้นออกมาอย่างสังเคราะห์ในเชิงองค์รวม กล่าวคือ “โดยส่วนตัว” และไม่ใช่แค่ด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น
งานศิลปะจะสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมเชื่อในตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตมนุษย์ ไม่ว่าภายนอกหรือจิตวิญญาณ
หากไม่มีภาพที่เป็นรูปธรรมของชีวิต ก็ไม่มีศิลปะ แต่ความเป็นรูปธรรมไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง ภาพศิลปะ. มันจำเป็นจะต้องตามมาจากหัวเรื่องของมัน จากงานที่ศิลปะเผชิญ: การพรรณนาถึงชีวิตมนุษย์ในความสมบูรณ์ของมัน
เรามาเพิ่มคำจำกัดความของภาพกันดีกว่า
รูปภาพคือภาพเฉพาะของชีวิตมนุษย์เช่น ภาพลักษณ์ส่วนตัวของเธอ
มาดูกันต่อ ผู้เขียนศึกษาความเป็นจริงบนพื้นฐานของโลกทัศน์บางอย่าง ในระหว่างประสบการณ์ชีวิตของเขา เขาสะสมข้อสังเกตและข้อสรุป เขามาถึงลักษณะทั่วไปบางประการที่สะท้อนถึงความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดเห็นของเขา เขาแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ในการใช้ชีวิต ข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม ในชะตากรรมและประสบการณ์ของผู้คน ดังนั้นเราจึงเพิ่มคำจำกัดความของ "ภาพ": รูปภาพเป็นภาพที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์
แต่ถึงแม้ตอนนี้คำจำกัดความของเรายังไม่สมบูรณ์
นิยายมีบทบาทสำคัญมากในภาพ ปราศจาก จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินก็คงไม่มีเอกภาพระหว่างปัจเจกบุคคลและส่วนรวม ถ้าไม่มีก็ไม่มีภาพลักษณ์ จากความรู้และความเข้าใจในชีวิตของเขา ศิลปินจินตนาการเช่นนั้น ข้อเท็จจริงในชีวิตโดยที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินชีวิตที่เขาพรรณนาได้ดีกว่า นี่คือความหมายของการประดิษฐ์ทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันจินตนาการของศิลปินไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ แต่เขาก็แนะนำเขาเอง ประสบการณ์ชีวิต. ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่ศิลปินจะสามารถค้นหาสีที่แท้จริงเพื่อพรรณนาโลกที่เขาต้องการแนะนำผู้อ่านได้ นวนิยายเป็นช่องทางสำหรับผู้เขียนในการเลือกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตมากที่สุด ได้แก่ เป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหาชีวิตที่รวบรวมโดยผู้เขียน ก็ควรสังเกตว่า นิยายไม่ได้ต่อต้านความเป็นจริง แต่เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนของชีวิต ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของลักษณะทั่วไปของมัน ตอนนี้เราต้องเสริมคำจำกัดความของเราอีกครั้ง
ดังนั้น รูปภาพจึงเป็นภาพชีวิตมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยาย แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด
งานศิลปะทำให้เรารู้สึกถึงความตื่นเต้น ความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครหรือความขุ่นเคืองในตัวเรา เราถือว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ส่งผลกระทบเป็นการส่วนตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับเราโดยตรง
ดังนั้นนี่คือ นี่คือความรู้สึกที่สวยงาม จุดประสงค์ของศิลปะคือการเข้าใจความเป็นจริงในเชิงสุนทรียศาสตร์เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพในตัวบุคคล ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดในอุดมคติ การรับรู้ถึงอุดมคติที่รวมอยู่ในชีวิต การรับรู้ถึงความงามที่กระตุ้นความรู้สึกทางสุนทรีย์ในตัวเรา: ความตื่นเต้น ความยินดี ความสุข ซึ่งหมายความว่าความหมายของศิลปะคือควรกระตุ้นให้เกิดทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อชีวิตในตัวบุคคล ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าสิ่งสำคัญของภาพคือความหมายเชิงสุนทรีย์
ตอนนี้เราสามารถให้คำจำกัดความของภาพที่รวมเอาคุณสมบัติต่างๆ ที่เราพูดถึงได้
ดังนั้น เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวมา เราได้ดังนี้:
รูปภาพเป็นภาพที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์ สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากนวนิยายและมีความสำคัญทางสุนทรียภาพ
บทกวี "ปีศาจ" ของ Alexander Sergeevich Pushkin โดดเด่นด้วยความหลากหลายซึ่งเปิดเผยในภาพที่ลึกลับและมืดมนของงานนี้ ในตอนแรกเราเห็นภาพที่ค่อนข้างธรรมดา - นักท่องเที่ยวถูกพายุหิมะหยุดซึ่งทำให้เขาวิตกกังวลและคิดเศร้า
ภาพในบทกวี
แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทกวีนี้ถูกเรียกว่าลึกลับ แม้แต่ชื่อเรื่องก็แสดงให้เห็นว่าความหมายของ "ปีศาจ" นั้นลึกซึ้งเกินกว่าที่จะเห็นเมื่อมองแวบแรก เพื่อให้เกิดความเข้าใจ ความหมายเชิงปรัชญาในบทกวีจำเป็นต้องตีความภาพและสัญลักษณ์ที่ใช้โดยกวีพุชกินผู้มีความสามารถอย่างถูกต้อง
ก่อนอื่นนี่คือภาพของฤดูหนาวของรัสเซีย - หิมะที่บินได้ พายุหิมะที่รุนแรง ถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ... ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอารมณ์ทั่วไปของบทกวี - มืดมน แต่พยายามหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างสิ้นหวัง . เช่นเดียวกับนักเดินทางที่ถูกพายุหิมะหยุดและถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อสภาพอากาศ
ส่วนแรกของบทกวีมีธรรมชาติที่สงบมากขึ้นและมีการเปิดเผยธีมของถนนที่นี่ ส่วนที่สองของ "ปีศาจ" คือการเกิดขึ้นของอุปสรรคที่ได้รับจากบทกวี ความหมายเชิงสัญลักษณ์. อารมณ์เชิงปรัชญานี้เปลี่ยนธีมประจำวันของบทกวีให้กลายเป็นเรื่องจริงจังและเติมเต็ม ความหมายลึกซึ้งคำบรรยาย การเคลื่อนตัวของเกวียนจะค่อยๆ ยากขึ้น และเห็นได้ชัดว่าการเคลื่อนตัวต่อไปจะยากมาก ส่วนที่สามของบทกวีเป็นจุดสุดยอดที่ชัดเจนของโครงเรื่องนี้ เมื่อบุคคลพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ในขณะที่เขาไม่มีพลังเมื่อเผชิญกับพายุหิมะ และสถานการณ์ก็เปลี่ยนไปทันที เมื่อม้าก้าวไปข้างหน้าอีกครั้ง ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในบทกวีก็คลี่คลาย นี่เป็นทั้งวิธีแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันและเชิงปรัชญาสำหรับสถานการณ์ที่นำเสนอใน "Demons"
ภาพสะท้อนโลกภายในของผู้แต่งในบทกวี
เพื่อที่จะเข้าใจและตีความบทกวี "ปีศาจ" อย่างถ่องแท้ คุณต้องให้ความสนใจว่าใครเป็นผู้สร้างสิ่งสร้างนี้ “ ปีศาจ” ทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของสภาพโลกภายในของพุชกินเช่นเดียวกับบทกวีหลายบทของเขาที่อุทิศให้กับหัวข้อที่สร้างความกังวลให้กับผู้เขียนอย่างชัดเจน
เห็นได้ชัดว่าเขาถูกทรมานจากภายในด้วยธีมของความสิ้นหวังซึ่งเป็นอารมณ์ทั่วไปของ "ปีศาจ" บทกวีนี้มีความพิเศษตรงที่ประกอบด้วยน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายซึ่งไม่พบในบทกวีอื่นของกวี
บรรยากาศทางดนตรีของ "Demons" ยังยอดเยี่ยมสำหรับเนื้อเพลงของพุชกิน - มักพบจังหวะไดนามิกที่นี่ซึ่งเน้นย้ำอย่างสมบูรณ์แบบ ความหมายลึกลับบทกวี พุชกินเขียน "ปีศาจ" ภายใต้ความรู้สึกสิ้นหวังของตัวเองและความไม่แน่นอนของสิ่งที่รอเขาอยู่ในอนาคต
ผู้เขียนรู้สึกประทับใจกับเรื่องไร้สาระที่ปกคลุมชีวิตของเขาและด้วยความช่วยเหลือของอารมณ์ลึกลับและปรัชญาเขาจึงพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ใน "ปีศาจ" เป็นที่น่าสังเกตว่าบทกวีนี้ยกหนึ่งในบทกวีมากที่สุด หัวข้อสำคัญในงานของกวี - การต่อสู้ด้วย ชะตากรรมที่ชั่วร้ายกับส่วนหนึ่งของชีวิตที่ไม่สามารถกำหนดและหยุดได้
งานทั้งหมดของพุชกินเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับ ชีวิตอิสระและเกี่ยวกับการยอมจำนนต่อโชคชะตา - ทางเลือกที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้มักกลายเป็นแรงจูงใจของบทกวีของเขา
แต่ "ปีศาจ" นั้นแข็งแกร่ง หวือหวาลึกลับซึ่งเปรียบเทียบหินกับพลัง องค์ประกอบทางธรรมชาติความรู้สึกที่ผู้เขียนใส่ไว้ในบทกวีนี้มีความแข็งแกร่งและขัดแย้งกันมากกว่าในงานที่กวีสะท้อนถึงอิสรภาพและโชคชะตา
รูปภาพเป็นแนวคิดที่เป็นศูนย์กลางของศิลปะ วรรณกรรม และวิทยาศาสตร์ของศิลปะและวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ก็เป็นแนวคิดที่มีความหมายหลากหลายและยากที่จะให้คำจำกัดความ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง บทบาทของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงาน กฎเกณฑ์ภายในของศิลปะ และเผยให้เห็นบางแง่มุมของการรับรู้ทางศิลปะ
ความยากลำบากในการกำหนดแนวคิดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่านักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งพิจารณาว่า "ล้าสมัย" และเสนอให้ยกเลิกแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิงโดยไม่จำเป็น ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลบคำเช่น "ภาพ" "จินตนาการ" "การเปลี่ยนแปลง" ออกจากภาษา ฯลฯ พวกเขามีบางสิ่งที่เหมือนกันคือ " แบบฟอร์มภายใน" - รูปภาพ (เกี่ยวกับ "รูปแบบภายใน" ดูผลงานของ A. Potebnya)
เอกลักษณ์ของรูปแบบและภาพภายในในงานศิลปะโดยพื้นฐานแล้วคือสิ่งเดียวกับเอกลักษณ์ของรูปแบบและเนื้อหา
ความหมายของภาพคือภาพซึ่งอธิบายตัวเองในกระบวนการสร้างให้กับผู้เขียนและสร้างใหม่ให้กับผู้อ่าน (ความเข้าใจนี้มีอยู่ใน A. Bely, M. Heidegger, O. Paz) จากมุมมองนี้ ศิลปะไม่ได้ "แสดง" ความเป็นอยู่ แต่ "ส่งมอบ" โดยตรง ในเวลาเดียวกัน มันยังเป็นวิธีการรับรู้ถึงความเป็นจริงทั้งที่เป็นศิลปะและสุนทรียภาพอีกด้วย นั่นคือ "สถานที่" (บริเวณนั้น) ที่ซึ่งความเป็นจริงทั้งสอง "มาบรรจบกัน" และตัดกัน ในสาขาความรู้ที่ไม่ใช่ศิลปะ โครงสร้างที่คล้ายกันคือแบบจำลอง
ในความหมายกว้าง ๆ ภาพศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบใด ๆ ที่ศิลปินรวบรวมเหตุการณ์วัตถุกระบวนการปรากฏการณ์ของการไหลเวียนของชีวิตที่เขารับรู้และมีความสำคัญต่อจิตสำนึกและการรับรู้ของเขาต่อสิ่งเหล่านั้น พวกเขามักจะพูดถึง "ภาพสะท้อน" ของความเป็นจริงในงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือของภาพเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์ในแง่ของอุดมคติทางสุนทรียะของผู้เขียนซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและรวมอยู่ในภาพ
หน้าที่หลักของภาพทางศิลปะคือสุนทรียศาสตร์ การรู้คิด และการสื่อสาร ด้วยความช่วยเหลือนี้ ความเป็นจริงเชิงสุนทรียะของแต่ละบุคคลจึงถูกสร้างขึ้น ในความสัมพันธ์กับความเป็นจริง รูปภาพในงานศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสำเนาของมัน และไม่ได้ "เพิ่มเป็นสองเท่า" เขาถ่ายทอดอุดมคติของผู้เขียนให้กับผู้อ่านและผู้ดู แม้จะมีความเป็นส่วนตัวของภาพโลกของผู้เขียน แต่ก็ยังแสดงออกถึงบางสิ่งที่เป็นสากล - มิฉะนั้นงานศิลปะจะไม่พบผู้อ่าน (ผู้ชม) นอกเหนือจากผู้สร้างของตัวเอง “ความเป็นสากล” นี้มักเป็นภาพศิลปะ
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ระบบเป็นรูปเป็นร่างเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในงานศิลปะ จึงมีภาพของความคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก ความสมจริงเชิงวิพากษ์, ลัทธิธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์นิยม, การแสดงออก, โรงเรียนสมัยใหม่อื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ
ความหมายเชิงภาพของแนวคิดที่เราสนใจไม่ขัดแย้งกับความหมายทางภาษา แต่มีอยู่ในตัวของมัน
จินตนาการของผู้อ่านเป็นความจริงเช่นเดียวกับที่มีอยู่ใน "รูปแบบของชีวิต" บุคคลไม่สามารถตอบสนองต่อสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ ภาพลวงตาใด ๆ ที่ทำให้เกิดปฏิกิริยานั้นมีอยู่ในจินตนาการเป็นหลัก และสิ่งนี้ไม่ใช่การไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุ ปรากฏการณ์ ฯลฯ เป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพของมัน คำว่า "ความเป็นพลาสติก" ใช้กับสิ่งที่รับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัส ดังนั้นดนตรีจึงไม่สามารถมองเห็นได้ แต่ได้ยิน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เราพูดถึงความเป็นพลาสติกทางดนตรี เช่นเดียวกับในภาษาธรรมดาที่มีวัตถุประสงค์หลักการ "มองเห็น" ลักษณะเสียงและความหมายอยู่ร่วมกันดังนั้นในภาพบทกวี "ภาพ" ความเป็นพลาสติกและความหมายทางบทกวีของคำจึงไม่แยกออกจากกัน
ภาพบทกวีอันที่จริงแล้วเป็นอุดมคติที่คล้ายกับหน่วยการเขียนของอียิปต์โบราณหรือสุเมเรียน ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางการมองเห็นในจิตใจของทั้งกวีและผู้อ่าน การเชื่อมโยงนี้จึงตราตรึงอยู่ในความสัมพันธ์นี้ว่าเป็นการวาดภาพที่กระตุ้นการรับรู้ทั้งแนวความคิดและภาพ ("รูปภาพ") แม้ว่าจะเป็นแผนผังก็ตาม ในขณะเดียวกันความหมายเชิงกวีและความหมายของคำก็เกิดขึ้น: จากวรรณกรรมทั่วไปกลายเป็นบทกวี ภาพบทกวีไม่ได้ถูกอ่านอย่างคลุมเครือ แต่ถูก "คลี่คลาย" และ "สร้าง" ขึ้นใหม่ในใจทุกครั้ง
โครงสร้างและคุณสมบัติของภาพ
รูปภาพเป็นสิ่งที่ "มองเห็นได้" ถูกส่งถึง การรับรู้ทางอารมณ์รับรู้และรับรู้ทางกาม มันเชื่อมโยงทั้งกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะซึ่งปะทะกันกลายเป็นความคล้ายคลึงกันหลอมรวมเป็นศิลปะทั้งหมดและด้วยคำพูด ภาษาวรรณกรรมได้รับคุณค่าใหม่ๆ โครงสร้างของภาพรวมถึงสิ่งที่ถูกเปลี่ยนแปลง (ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วัตถุ ปรากฏการณ์ กระบวนการ ฯลฯ) สิ่งที่เปลี่ยนแปลง (นี่คือวิธีการใดๆ ก็ตามที่แม่นยำ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ- จากการเปรียบเทียบเป็นสัญลักษณ์) และสิ่งที่เกิดขึ้นตามมา
ในตัวมาก ปริทัศน์รูปภาพมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- มันกระตุ้นปฏิกิริยาโดยตรง "ความรู้สึก" ของผู้อ่าน (เปิดใช้งานและ "เปิดตัว" การรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์)
- เป็นรูปธรรม "พลาสติก" (คำจำกัดความนี้ใช้ในการวิเคราะห์ศิลปะพลาสติกในปัจจุบัน (ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ ) มากกว่าศิลปะดนตรี (ดนตรี บทกวี ฯลฯ ) คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของคำ “ความเป็นพลาสติก” ที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ยังคงไม่มีใครสำรวจ : โดยสัญชาตญาณแล้ว รู้สึกว่าเป็นคุณลักษณะของทั้งดนตรีและ งานวรรณกรรม) และเนื่องจากคุณสมบัติเหล่านี้จึงเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์
- ภาพเป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงระหว่าง 1) ปรากฏการณ์ภายนอก 2) ความรู้สึกและ 3) จิตสำนึกของมนุษย์
- ดังนั้นจึงต้องมีสีสัน จับต้องได้ เป็นรูปธรรม เหมือน "วัตถุ" ของความเป็นจริง ไม่ใช่นามธรรม
เราสามารถพูดถึงความแตกต่างระหว่างภาพในบทกวีและร้อยแก้วได้ ภาพในร้อยแก้วค่อนข้างจะสร้างปรากฏการณ์บางอย่างของโลกขึ้นมาใหม่ โดยให้ความสมบูรณ์โดยถือว่ามันเป็น ความคิดทางศิลปะ. ในร้อยแก้ว (ยกเว้นรูปแบบการนำส่งเช่นจากบทกวีเป็นร้อยแก้วเช่น "บทกวีร้อยแก้ว" เช่นโดย Turgenev และคนอื่น ๆ ) การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในฐานะชัยชนะที่แท้จริงของการตีความของผู้เขียนเป็นไปไม่ได้ ในที่นี้ วิสัยทัศน์ของโลกของผู้เขียนแต่ละคนควรสอดคล้องกับผู้อ่านเป็นส่วนใหญ่
ประเภทของภาพ
ภาพทางศิลปะยังสามารถจำแนกตามวัตถุเหล่านั้นที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียศาสตร์และเป็นผลให้ปรากฏในงานศิลปะ
ภาพทางวาจา (ภาษาศาสตร์): “เรือดำต่างด้าวที่มีเสน่ห์” (K. Balmont); แกน มดตะนอย Osip ในบทกวีของ Mandelstam; “ทุกที่รอบๆ ไม่มีแสงสว่างหรือความมืด / และสอดคล้องกัน: ตา - ไอคอน - หน้าต่าง -/ คำสัญญาแห่งสัญญาณพยากรณ์ / ราวกับว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเดิมพัน” (V. Perelmuter) ที่นี่ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับหน่วยคำศัพท์รูปแบบภายในของคำมักจะได้รับการอัปเดต
- การแสดงตัวตนด้วยรูปภาพ การกำหนดหรือสัญลักษณ์ บางครั้งก็ระบุตัวตนได้ โดยอาศัยการอุปมาอุปไมยเป็นหลัก ดังนั้น "กริช" ในกวีนิพนธ์รัสเซียตามธรรมเนียมหมายถึง "กวี" "นกนางนวล" ในเชคอฟจึงเป็นสัญลักษณ์ของ Nina Zarechnaya (ที่นี่ภาพกลายเป็นสัญลักษณ์ แต่ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นจะไม่สูญหายไปในกรณีเช่นนี้) บุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นแบบฉบับของแต่ละบุคคลเริ่มมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง
- ส่วนของภาพเมื่อ แยกส่วนหรือปรากฏการณ์ใดปรากฏการณ์หนึ่งได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะและลักษณะทั่วไป เทคนิคหลักที่นี่คือนามนัย ดังนั้นใน S. Krzhizhanovsky "ดวงอาทิตย์พุ่งออกเป็นรังสีคู่ขนานเข้าไปในกรอบหน้าต่างของร้าน Titsa ทั้งสี่ชั้น" ("การประชุม") รังสีเป็นคุณลักษณะที่แยกจากกันของดวงอาทิตย์ แต่วัตถุทั้งหมดปรากฏที่นี่อย่างแม่นยำผ่านคุณลักษณะนี้
- ภาพทั่วไป (เช่น "ภาพมาตุภูมิ", "ภาพแห่งอิสรภาพ" ในงานของผู้เขียน (ผู้เขียน)) แนวคิดที่เป็นนามธรรมหรือกว้างมากซึ่งเปิดเผยผ่านความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมจะต้องผ่านการเปลี่ยนแปลง
- รูปภาพของผู้แต่ง (ในฐานะผู้บรรยายหรือหนึ่งในฮีโร่, ตัวละคร) ในงาน ในที่นี้ การประเมินของผู้เขียนซึ่งโดยปกติจะนำเสนอโดยปริยายในเนื้อหาจะได้รับความสำคัญเป็นอันดับแรก
- ภาพ บุคคลบางคนฮีโร่ (ตัวละคร) ของงานซึ่งเป็นผู้ถือและเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติและคุณสมบัติบางอย่าง มันมีคุณสมบัติทั่วไปที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีลักษณะทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันไม่เหมือนใครอื่นและรวมเข้ากับของจริงมากมาย คนที่มีอยู่. ตัวอย่างเช่นภาพของ Tatiana ใน "Eugene Onegin", Chatsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นต้น ในกรณีนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ระบุในระหว่างการวิเคราะห์งาน นี้ รูปร่าง, ตัวละคร (ปรากฏเกี่ยวกับโลก, ในความสัมพันธ์กับฮีโร่, ตัวละครอื่น ๆ ), ภาพคำพูด, ทัศนคติต่อรุ่นมนุษย์ (ตัวอย่างเช่นฮีโร่มีลูกหรือไม่: ในนวนิยาย Oblomov ของ Goncharov สิ่งสำคัญคือ Stolz หลังจาก Oblomov's เสียชีวิต รับบุตรบุญธรรม ) ฯลฯ มาก ความสำคัญอย่างยิ่งมี รายละเอียดทางศิลปะที่มาพร้อมกับฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้น ดังนั้นเจ้าชายอังเดรในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จึงมาด้วย ต้นโอ๊กเก่าใน Otradnoe จากนั้นเป็น "ท้องฟ้าแห่ง Austerlitz" และสิ่งนี้ได้ผลอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
- รูปภาพ (ในความหมายที่เหมาะสมเรียกว่า "รูปภาพ") ของโลก สภาวะของมัน ปรากฏการณ์
จำเป็นต้องจำไว้ว่าภาพศิลปะแต่ละประเภทโดยส่วนใหญ่อยู่ร่วมกัน พวกเขาสร้างความประทับใจทางศิลปะแบบองค์รวม
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะวิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะที่พัฒนามา รอบ XIX-XXศตวรรษ V. Bryusov ทั้งกวีและนักทฤษฎีวรรณกรรม จากมุมมองของเขา แก่นแท้ของบทกวีเลื่อนลอยได้รับการตระหนักอย่างแม่นยำในภาพศิลปะซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจ (ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ทางโลก - วิทยาศาสตร์) มันเป็น "การสังเคราะห์การสังเคราะห์" ชนิดหนึ่ง: การเชื่อมโยงความคิดต่าง ๆ เกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ให้เป็นหนึ่งเดียวถือได้ว่าเป็นการตัดสินสังเคราะห์พิเศษเกี่ยวกับโลก ("Synthetics of Poetry", 1924)
วรรณกรรมประเภทที่สำคัญที่สุดซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความเฉพาะเจาะจงคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ สาระสำคัญของแนวคิดนี้คืออะไร? มันหมายถึงปรากฏการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของเขา ภาพในงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นผลมาจากข้อสรุปที่มีความหมายของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่าง ลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้คือไม่เพียงช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างโลกในจินตนาการของคุณเองด้วย
ลองติดตามว่าภาพศิลปะคืออะไรประเภทและวิธีการในการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนคนใดก็ตามพยายามที่จะพรรณนาถึงปรากฏการณ์บางอย่างในลักษณะที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิต แนวโน้ม และรูปแบบของชีวิต
ภาพทางศิลปะคืออะไร
การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ ยืมคำนี้มา"ภาพ" จากคำศัพท์คริสตจักรเคียฟ มีความหมาย คือ ใบหน้า แก้ม และความหมายเป็นรูปเป็นร่างคือภาพ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการวิเคราะห์ว่าภาพทางศิลปะคืออะไร โดยคำนี้หมายถึงภาพชีวิตของผู้คนที่เฉพาะเจาะจงและบางครั้งก็เป็นภาพรวม ซึ่งมีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนวนิยาย องค์ประกอบหรือส่วนของงานวรรณกรรมที่มี ชีวิตอิสระ- นั่นคือสิ่งที่เป็นภาพศิลปะ
ภาพดังกล่าวเรียกว่าศิลปะ ไม่ใช่เพราะมันเหมือนกับวัตถุและปรากฏการณ์จริง ผู้เขียนเพียงแค่เปลี่ยนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขา งานของภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีไม่ใช่แค่การคัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุด
ดังนั้นดอสโตเยฟสกีจึงใส่คำที่คุณไม่สามารถจดจำบุคคลจากรูปถ่ายไว้ในปากของฮีโร่คนหนึ่งของเขาได้เพราะใบหน้าไม่ได้พูดถึงลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดเสมอไป จากรูปถ่าย นโปเลียนดูเหมือนโง่สำหรับบางคน หน้าที่ของผู้เขียนคือการแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจงบนใบหน้าและตัวละคร การสร้าง ภาพวรรณกรรมผู้เขียนใช้คำเพื่อสะท้อนถึงตัวละคร วัตถุ ปรากฏการณ์ของมนุษย์ในรูปแบบส่วนบุคคลตามภาพ นักวิชาการวรรณกรรมหมายถึงสิ่งต่อไปนี้:
- ตัวละคร งานศิลปะ, ฮีโร่, ตัวอักษรและตัวละครของพวกเขา
- การแสดงภาพความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยใช้ภาพทางวาจาและภาพพจน์
ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมีอารมณ์ความรู้สึก ความคิดริเริ่ม การเชื่อมโยง และความสามารถที่พิเศษ
การเปลี่ยนรูปแบบของภาพศิลปะ
เมื่อมนุษยชาติเปลี่ยนแปลง ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงก็เปลี่ยนแปลงไปด้วย มีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ทางศิลปะเมื่อ 200 ปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคแห่งความสมจริง ความรู้สึกอ่อนไหว แนวโรแมนติก และสมัยใหม่ ผู้เขียนบรรยายภาพโลกในรูปแบบต่างๆ ความเป็นจริงและนิยาย ความเป็นจริงและอุดมคติ เรื่องทั่วไปและส่วนบุคคล เหตุผลและอารมณ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ในยุคแห่งความคลาสสิค นักเขียนเน้นย้ำถึงการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ บ่อยครั้งที่วีรบุรุษเลือกหน้าที่และเสียสละความสุขส่วนตัวเพื่อประโยชน์สาธารณะ ในยุคแห่งความโรแมนติก วีรบุรุษกบฏปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธสังคมหรือปฏิเสธพวกเขา
ความสมจริงที่นำมาใช้ในวรรณคดี การรับรู้อย่างมีเหตุผลโลก สอนให้ระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์กับวัตถุ ลัทธิสมัยใหม่เรียกร้องให้นักเขียนเข้าใจโลกและมนุษย์ด้วยวิธีที่ไม่ลงตัว: แรงบันดาลใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจ สำหรับนักสัจนิยม สิ่งสำคัญที่สุดก็คือมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก คนโรแมนติกมีความสนใจ โลกภายในวีรบุรุษของพวกเขา
ผู้อ่านและผู้ฟังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมสร้างภาพวรรณกรรมเพราะการรับรู้ของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญ ตามหลักการแล้ว ผู้อ่านไม่เพียงแค่ยืนเฉยๆ แต่ส่งภาพผ่านความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของตนเอง จากผู้อ่าน ยุคที่แตกต่างกันด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของภาพศิลปะที่ผู้เขียนบรรยายถูกเปิดเผย
ภาพวรรณกรรมสี่ประเภท
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีแบ่งได้หลายประเภท การจำแนกประเภททั้งหมดนี้ประกอบกันเท่านั้น หากเราแบ่งรูปภาพออกเป็นประเภทตามจำนวนคำหรือสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้น รูปภาพต่อไปนี้จะโดดเด่น:
- ภาพเล็กๆ ในรูปแบบรายละเอียด. ตัวอย่างของรายละเอียดรูปภาพคือกอง Plyushkin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างในรูปแบบของฮีป เธอแสดงลักษณะของฮีโร่ของเธออย่างชัดเจนมาก
- การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์. บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้นโกกอลจึงเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อยู่ตลอดเวลา ทำให้สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างตัวละคร เนื้อเพลงแนวนอนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับผู้อ่านที่จะจินตนาการ
- ภาพตัวละคร.ดังนั้นในงานของ Lermontov บุคคลที่มีความรู้สึกและความคิดจึงเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ตัวละครมักเรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
- ระบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงภาพของมอสโกในเนื้อเพลงของ Tsvetaeva, รัสเซียในผลงานของ Blok และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Dostoevsky ระบบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคือภาพลักษณ์ของโลก
การจัดหมวดหมู่รูปภาพตามลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ
การสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดมักแบ่งออกเป็นสามประเภท ในเรื่องนี้รูปภาพอาจเป็น:
- โคลงสั้น ๆ ;
- มหากาพย์;
- น่าทึ่ง
นักเขียนทุกคนมีสไตล์การแสดงตัวละครเป็นของตัวเอง นี่เป็นเหตุให้ต้องจัดประเภทรูปภาพเป็น:
- เหมือนจริง;
- โรแมนติก;
- เหนือจริง
ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบและกฎหมายบางประการ
การแบ่งภาพวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไป
โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม แต่ละภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนเอง ภาพส่วนบุคคลใช้โดยนักเขียนโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ในงานของฮิวโก้ "อาสนวิหารน็อทร์-ดาม"ผู้อ่านจะได้เห็น Quasimodo ที่ไม่ธรรมดา Volan เป็นบุคคลในนวนิยายเรื่องนี้ Bulgakov "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"ปีศาจเข้ามา งานชื่อเดียวกันเลอร์มอนตอฟ.
ภาพลักษณ์ทั่วไปที่ตรงข้ามกับตัวบุคคลก็คือ ลักษณะเฉพาะประกอบด้วยตัวละครและศีลธรรมของคนในยุคหนึ่ง เหล่านี้คือ วีรบุรุษวรรณกรรมดอสโตเยฟสกีใน "The Brothers Karamazov", "Crime and Punishment" ในบทละครของ Ostrovsky ใน "The Forsyte Sagas" โดย Galsworthy
ระดับสูงสุด อักขระทั่วไปเป็น ทั่วไปภาพ มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคใดยุคหนึ่ง อย่างแน่นอน ฮีโร่ทั่วไปมักพบในความเป็นจริง วรรณกรรม XIXศตวรรษ. นี่คือ Goriot และ Gobsek พ่อของ Balzac, Platon Karataev และ Anna Karenina ของ Tolstoy มาดามโบวารี่โฟลเบิร์ต. บางครั้งการสร้างภาพทางศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยซึ่งเป็นลักษณะนิสัยที่เป็นสากล รายการดังกล่าว ภาพนิรันดร์คุณสามารถรวม Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe
กรอบของตัวละครแต่ละตัวมีมากกว่านั้น รูปภาพแรงจูงใจมีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในธีมของผลงานของผู้เขียนบางคน ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิง "หมู่บ้าน Rus" ของ Yesenin หรือ " ผู้หญิงสวย“ที่บล็อก.
ภาพทั่วไปที่พบไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศและยุคสมัยด้วย โทโพส. นักเขียนชาวรัสเซียเช่น Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov ใช้ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในงานเขียนของพวกเขา
เรียกว่าภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ต้นแบบ. รวมถึงตัวละครในตำนานด้วย
เครื่องมือสำหรับการสร้างภาพศิลปะ
นักเขียนแต่ละคนใช้ความสามารถอย่างเต็มที่ในการเปิดเผยภาพโดยใช้วิธีการที่มี บ่อยครั้งที่เขาทำเช่นนี้ผ่านพฤติกรรมของฮีโร่ในบางสถานการณ์ ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก บทบาทสำคัญมีบทบาทสำคัญต่อภาพลักษณ์ทางศิลปะทั้งหมด ลักษณะการพูดวีรบุรุษ ผู้เขียนก็สามารถใช้ได้ บทพูด บทสนทนา ข้อความภายในของบุคคลถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังสือผู้เขียนสามารถมอบให้ตนเองได้ คำอธิบายของผู้เขียน
บางครั้งผู้อ่านสังเกตเห็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานซึ่งเรียกว่า ข้อความย่อยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะภายนอกวีรบุรุษ: ส่วนสูง การแต่งกาย รูปร่าง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง เรียกมันว่าภาพบุคคลง่ายกว่า ผลงานมีภาระทางความหมายและอารมณ์อย่างมาก รายละเอียด,การแสดงรายละเอียด . ผู้เขียนใช้เพื่อแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ สัญลักษณ์แนวคิดเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งให้คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของห้อง - ภายใน
วรรณคดีมีลักษณะตามลำดับใด?
รูปตัวละครเหรอ?
การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคลถือเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของอักขระตัวใดตัวหนึ่งได้:
- ระบุตำแหน่งตัวละครในระบบภาพผลงาน
- อธิบายเขาจากมุมมองของประเภทสังคม
- อธิบายรูปลักษณ์และภาพเหมือนของฮีโร่
- ตั้งชื่อคุณลักษณะของโลกทัศน์และโลกทัศน์ความสนใจทางจิตความสามารถและนิสัยของเขา อธิบายสิ่งที่เขาทำของเขา หลักการชีวิตและมีอิทธิพลต่อผู้อื่น
- อธิบายขอบเขตความรู้สึกของฮีโร่คุณลักษณะของประสบการณ์ภายใน
- วิเคราะห์ ทัศนคติของผู้เขียนถึงตัวละคร
- เผยลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของฮีโร่ ผู้เขียนเปิดเผยตัวละครอื่น ๆ อย่างไร
- วิเคราะห์การกระทำของฮีโร่
- บอกชื่อบุคลิกคำพูดของตัวละคร
- ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติคืออะไร?
ภาพเมกะ มาโคร และไมโคร
บางครั้งข้อความของการสร้างสรรค์วรรณกรรมก็ถูกมองว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ เขามีของเขาเอง คุณค่าทางสุนทรียะ. นักวิชาการวรรณกรรมให้คุณค่าสูงสุดและแบ่งแยกไม่ได้
ภาพมาโครใช้เพื่อแสดงถึงชีวิตในส่วน รูปภาพ หรือส่วนต่างๆ ที่ใหญ่หรือเล็กลง องค์ประกอบของภาพมาโครประกอบด้วยภาพขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ไมโครอิมเมจมีขนาดข้อความที่เล็กที่สุด อาจอยู่ในรูปแบบของส่วนเล็ก ๆ ของความเป็นจริงที่ศิลปินบรรยาย นี่อาจเป็นคำวลีเดียว (ฤดูหนาว น้ำค้างแข็ง เช้า) หรือประโยค ย่อหน้า
รูปภาพ-สัญลักษณ์
คุณลักษณะเฉพาะของภาพดังกล่าวคือลักษณะเชิงเปรียบเทียบ พวกมันมีความลึกของความหมาย ดังนั้นฮีโร่ Danko จากผลงานของ Gorky เรื่อง The Old Woman Izergil จึงเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละอย่างแท้จริง เขาถูกต่อต้านในหนังสือเล่มนี้โดยฮีโร่อีกคน - ลาร์ราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเห็นแก่ตัว ผู้เขียนสร้างสัญลักษณ์ภาพวรรณกรรมเพื่อซ่อนการเปรียบเทียบเพื่อแสดงความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่มักพบสัญลักษณ์ในงานโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำบทกวีของ Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", บทกวี "Demon", เพลงบัลลาด "Three Palms"
ภาพนิรันดร์
มีภาพที่ไม่ซีดจางซึ่งรวมเอาความสามัคคีขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และสังคมเข้าด้วยกัน ตัวละครดังกล่าวในวรรณคดีโลกเรียกว่านิรันดร์ โพรมีธีอุส ออดิปุส คาสซานดราเข้ามาในใจทันที ใดๆ คนฉลาดจะเพิ่มแฮมเล็ต, โรมิโอและจูเลียต, อิสคานเดอร์, โรบินสัน มีอยู่ นวนิยายอมตะเรื่องสั้น เนื้อเพลง ที่นักอ่านรุ่นใหม่ค้นพบความลึกซึ้งที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพศิลปะในเนื้อเพลง
เนื้อเพลงให้รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของสิ่งธรรมดาๆ สายตาที่แหลมคมของกวีสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่นำมาซึ่งความสุข ภาพลักษณ์ทางศิลปะในบทกวีอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด สำหรับบางคนคือท้องฟ้า กลางวัน แสงสว่าง Bunin และ Yesenin มีต้นเบิร์ช ภาพของคนที่คุณรักมีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ บ่อยครั้งมีรูปภาพ - แรงจูงใจเช่น: ผู้หญิง-แม่, ภรรยา, เจ้าสาว, คนรัก