ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 25

เรื่อง: ภาพเหมือนดนตรี- ดนตรีสามารถแสดงลักษณะของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: วิเคราะห์ความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์ ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างกัน ภาพศิลปะดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ แยกแยะ คุณสมบัติลักษณะประเภทของศิลปะ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน) รับรู้และเปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรีในความหมายต่างๆ ขณะฟังเพลง

สื่อการเรียนการสอนสำหรับบทเรียน: ภาพเหมือนของผู้แต่ง, การทำสำเนาภาพวาด, สื่อดนตรี

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน:

ผู้ฟัง: เค. เดบุสซี่ "แล่นเรือ".

อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“ปล่อยให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี
แต่ยังเต็มไปด้วยความคิดและภาพ"
(เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

ข้อความหัวข้อบทเรียน:

พวกคุณคิดอย่างไรว่าดนตรีสามารถแสดงออกถึงบุคลิกของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่ และสามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณวันนี้

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน:

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยิน ไม่ใช่แค่เห็น สิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ การจ้องมองของเราตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ Alexander Ivanovich Herzen กลายเป็น "การฟัง"

พวกคุณลองดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin อย่างใกล้ชิดซึ่งคุณเห็นอยู่ตรงหน้าคุณอธิบาย - (ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของบาทหลวง - นี่คือตำแหน่งทางจิตวิญญาณใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์- เราเห็นชายสูงอายุมีหนวดเคราสีเทายาว มีน้ำหนักเกิน มีสีหน้าโกรธจัดจนขมวดคิ้ว เขามีจมูกใหญ่ มือใหญ่- โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพเหมือนที่มืดมน เขาอาจจะมี เสียงต่ำหรือแม้แต่เบสด้วยซ้ำ)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและได้ยินเสียงต่ำของเขาด้วยซ้ำ ดังนั้นพวกเราเมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปินผู้มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ดนตรี V. Stasov เห็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันเมื่อเขาเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

คุณคิดว่าอะไรทำให้ผู้สังเกตการณ์ที่ลึกซึ้งและแม่นยำสองคนนี้เห็นภาพมีความคล้ายคลึงกับตัวละครจากโอเปร่า "Boris Godunov"

อาจเป็นไปได้ว่าผลงานแต่ละชิ้น - "Boris Godunov" ของพุชกินและโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Mussorgsky และ "Protodeacon" ของ Repin - มีหนึ่งชิ้น คุณสมบัติที่สำคัญ- ชัดเจนและจริงใจ - ทั้งคำพูด เพลง รูปภาพ แสดงตัวตนของบุคคล

แน่นอนว่าระหว่าง Varlaam และ Protodeacon แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่เหมือนกัน ซึ่งไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับตัวละครเท่านั้น Protodeacon เป็นระดับจิตวิญญาณ Varlaam เป็นพระภิกษุที่หนีออกจากอารามและไปสนุกสนานในโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งบริเวณชายแดนลิทัวเนีย เขาคล้ายกับตัวละครของเรพิน - ตัวโต ท้องหม้อ "มีหน้าผากล้าน มีหนวดเคราสีเทา และท้องหนา" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการรวมและรวบรวมภาพที่เป็นอิสระโดยทั่วไปซึ่งเกิดขึ้นโดยแยกจากกัน สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคือธรรมชาติที่ไร้การควบคุม, ความหยาบคายของธรรมชาติ, มีแนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน

ฟังวิธีที่ Varlaam ร้องเพลงชื่อดังของเขา "As it was in the city in Kazan" ในโอเปร่าของ Mussorgsky ให้ความสนใจกับเสียงต่ำของเขากับลักษณะของดนตรี - รุนแรง, ไม่ควบคุม, จงใจดัง โปรดสังเกตลักษณะการแสดงด้วย: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินมักจะพยายามเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวละครของฮีโร่เสมอ

การฟัง: M. Mussorgsky เพลง Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov"

Varlaam ปรากฏต่อคุณอย่างไร? (มีเสียงดัง รุนแรง มีอารมณ์ไม่ควบคุม)

โปรดจำไว้ว่ารายละเอียดบทบาทมีบทบาทอย่างไรในงานศิลปะ วิธีเสริมรูปลักษณ์ของฮีโร่ ผสานเข้ากับเขา และสื่อสารบางสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีอื่นได้

ตัวอย่างเช่น, ภาพที่มีชื่อเสียง“Girl with Peaches” - นี่ไม่ใช่ภาพเดียวใช่ไหม ความอ่อนโยน ความเยาว์วัย และแสงแดดอันอ่อนโยนแผ่ซ่านไปทั่วภาพ โดยทุกรายละเอียด ทุกจังหวะเต็มไปด้วยเสน่ห์ของตัวละครหลัก

แต่นี่คือภาพดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

"ดึง" เขา อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เนื้อร้องโดย F. Schubert

ตรงกลางภาพคือมาร์การิต้า นั่งอยู่บนวงล้อหมุนและร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของเธอ

หากลักษณะภาพบุคคลของ Varlaam ถูกถ่ายทอดผ่านธรรมชาติของดนตรีและลักษณะการแสดงดังนั้นในเพลง "Margarita at the Spinning Wheel" ทุกอย่างก็มีความสำคัญ: ความหมายของคำลักษณะของทำนองและภาพที่สดใส ของการแสดงดนตรี

ภาพเหมือนของ Margarita ในเพลงนี้วาดโดยมีพื้นหลังของรายละเอียดที่สำคัญในชีวิตประจำวัน - แกนหมุนที่ส่งเสียงพึมพำ

ผู้ฟัง: เอฟ. ชูเบิร์ต "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน" ถ้อยคำโดย เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่

มาร์การิต้าก็เป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์เช่นกัน แต่เธอเมื่อรู้จักความรักและความทุกข์ทรมานแล้ว เธอกลับมีลักษณะที่ลึกซึ้งและอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก เพลงของเธอเป็นรูปภาพ รูปภาพ รวมถึงแผนการหลายอย่าง: ภายนอก (รูปภาพ) โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา

ความเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมักเกิดขึ้นใน เพลงแกนนำมีอยู่ในเพลงประกอบ: จากแท่งแรกเราดูเหมือนจะเห็นและได้ยินวงล้อหมุนพร้อมเสียงกระหึ่มที่วัดได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงคำสารภาพของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวที่โหยหาคนรักของเธอดังขึ้น

ความรักอันเข้มข้นของเธอ อารมณ์ทุกเฉดตั้งแต่ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ไปจนถึงความรู้สึกอันทรงพลังที่ถูกถ่ายทอดออกมาในส่วนของเสียงร้อง แต่ด้วยความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของถ้อยคำโคลงสั้น ๆ นี้ ด้วยความขึ้นและจุดไคลแม็กซ์ของแนวเพลงที่ไพเราะ เราจึงกลับมาสู่เสียงกริ่งของวงล้อหมุนครั้งแล้วครั้งเล่า - แรงจูงใจดั้งเดิมที่กำหนดกรอบภาพดนตรีแห่งจิตวิญญาณนี้

หากภาพดนตรีของ Varlaam และ Margarita ถูกสื่อกลางด้วยข้อความวาจาในงานต่อไปภาพทางดนตรีจะดำเนินการโดยไม่ต้องใช้คำพูด

"คำพังเพย" จาก วงจรเปียโน M. Mussorgsky “ รูปภาพในนิทรรศการ” - ภาพดนตรีเล็กน้อย สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายสร้างขึ้นด้วยความยิ่งใหญ่ พลังทางศิลปะ- มันถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็น "ภาพที่เขียนโดยนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเล็ก ๆ ที่เปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต - วิญญาณของเหตุการณ์ วิญญาณของสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านเสียง" บีเขียน อาซาเฟียฟ.

เราได้กล่าวไปแล้วว่าไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้วย ศิลปกรรมสิ่งที่สำคัญไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์เท่านั้น การถ่ายโอนรูปลักษณ์ภายนอก แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครด้วย ละครเรื่อง "Gnome" เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานดังกล่าว

การฟัง: M. Mussorgsky “Gnome” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ”

ด้วยการเดินกะโผลกกะเผลกและการกระโดดเชิงมุมของตัวประหลาดมหัศจรรย์ ความทุกข์ทรมานลึก ๆ ก็ปรากฏขึ้น - ไม่ใช่สิ่งที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไป แต่เป็นมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีเปลี่ยนตัวละครอย่างมาก: จังหวะที่แตกสลายและแปลกประหลาดที่สดใส ตัวละครที่เป็นรูปเป็นร่างหลีกทางให้คอร์ดเคลื่อนลงต่ำ เสียงที่อัดแน่นไปด้วยน้ำเสียงแห่งความเศร้าโศก ความเจ็บปวด และความเหงา

"Gnome" ของ Mussorgsky หายไปแล้ว ภาพประกอบง่ายๆภาพวาดของ W. Hartmann เป็นพัฒนาการที่สำคัญและลึกซึ้งของภาพซึ่งผู้แต่งสามารถพูดได้มากมายในการเล่นสั้น ๆ ของเขา

คำถามและงาน:

1. เหตุใดผลงานดนตรีบางชิ้นจึงมีภาพวาดที่สดใส?
2. ที่ แนวดนตรีสามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของพระเอกได้มากที่สุด?
3. การถ่ายภาพบุคคลของ "Protodeacon" โดย I. Repin และ Varlaam M. Mussorgsky มีอะไรเหมือนกัน?
4. ดนตรีถ่ายทอดภาพคนแคระในบทละครของ M. Mussorgsky ได้อย่างไร คุณคิดว่าดนตรีพูดถึงอะไรมากกว่ากัน? รูปร่างคำพังเพยหรือเกี่ยวกับโลกภายในของเขา?
5. ตั้งชื่อผลงานที่ศึกษาก่อนหน้านี้ซึ่งมีภาพวีรบุรุษ (ตัวละคร) เป็นตัวเป็นตนผ่านดนตรี
6. ทำภารกิจให้สำเร็จในไดอารี่ ผลงานดนตรี" - หน้า 26-27.

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 11 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เดบุสซี่. โหมโรง "ใบเรือ", mp3;
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ. ชาวยิวสองคน รวยและจน (2 ฉบับ: วงซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
มุสซอร์กสกี้. โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เพลงของ Varlaam "เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน", mp3;
ชูเบิร์ต. มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน, mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx

ภาพเหมือนดนตรี

การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เพราะดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว โอ e (แผ่ออกไปพัฒนาตามกาลเวลา) มันเหมือนกับ บทกวีบทกวี, ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ สภาวะทางอารมณ์ประสบการณ์ของมนุษย์กับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นอุปมา ในขณะเดียวกัน การเขียนเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยถ้อยคำ การกระทำบนเวทีและสมาคมดนตรีพิเศษได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

เอ็น. โรริช. ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2417-2490) ร่างภาพชุดโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

อักขระ, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ, ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียงแต่ใน งานวรรณกรรมแต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย พวกเขาจำเป็นต้องเข้าใจเนื้อหา เพลงโปรแกรม, ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ดนตรีบรรเลงและไพเราะ

น้ำเสียงของตัวละครชัดเจนยิ่งขึ้นสร้างสัญญาณภายนอก, การสำแดงของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ตัวละคร, ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ- ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน งานเครื่องดนตรีสร้างภาพ ตัวละครต่างๆ.

F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งเพลงด้วยเสมอ ประเภทลักษณะบุคคล. “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก...

คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับ ภาพผู้หญิงวี เพลงบรรเลงโมสาร์ท" (V. Medushevsky)

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณคดีและภาพยนตร์

ภาพเหมือนของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะใด ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของเขาเป็นหลัก: ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ เช่นเดียวกับจดหมาย บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และ งานศิลปะเกี่ยวกับพระองค์ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยต่อๆ ไป

"จักรวาลของโมสาร์ท" (อิรินา ยาคุชินะ) นี่คือชื่อหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เล่มหนึ่ง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(1756-1799) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้เขียนอมตะ ประพันธ์ดนตรี - ซิมโฟนีหมายเลข 40, "Little Night Serenade", "Rondo ในสไตล์ตุรกี", "บังสุกุล"

ปทำไมดนตรีของ Mozart ถึงเทียบกับจักรวาล? เห็นได้ชัดว่าเพราะมันเผยให้เห็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตในรูปแบบที่หลากหลายและลึกซึ้งของมัน ธีมนิรันดร์: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย สวยงามและน่าเกลียด ความแตกต่างของภาพและสถานการณ์ถือเป็นเรื่องหลัก แรงผลักดันเพลงของเขาซึ่งช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจเขา ลัทธิความเชื่อในชีวิต: “ชีวิตจะสวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้บนดินแดนอันเป็นที่รักของเรา!”

การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของโมสาร์ทเมื่ออายุ 35 ปีทำให้เกิดการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการตายของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขา Antonio Salieri (1750 -1825) นักแต่งเพลงในศาลที่ได้รับการยอมรับในสังคมได้สร้างพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของ A. Pushkin เรื่อง "Mozart and Salieri" โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov สมัยใหม่ ภาพยนตร์และการแสดงละคร

ช่วยให้ผู้ชมตีความความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งทั้งสองได้แตกต่างกัน ผู้กำกับภาพยนตร์ M. Forman - ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus"ผู้ชนะรางวัลออสการ์ 5 รางวัล: ชายชราผู้สิ้นหวัง Salieri ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากการพยายามฆ่าตัวตาย สารภาพบอกกับบาทหลวงเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาที่เขาได้รับในขณะที่เฝ้าดูพรสวรรค์ของโมสาร์ทเฟื่องฟู ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นช่วงเวลาของการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" และการสร้าง "Requiem"

อ่านโศกนาฏกรรมเล็กน้อย

เอ.เอส. พุชกิน โมซาร์ทและซาลิเอรี ฟังที่นี่

พิจารณาภาพประกอบของ M. Vrubel

ชมข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นคุณลักษณะใดของตัวละครของ Mozart และ Salieri แก่คุณ

คุณได้รับประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอะไรบ้างจากการได้ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ?

ฟังชิ้นส่วนผลงานของโมสาร์ทที่คุณคุ้นเคย

เพลง Aria ของ Mozart Figaro จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ฟังที่นี่

ความรู้สึกใดที่แสดงออกในดนตรีของโมสาร์ทที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ฟังยุคใหม่?

ฟังการดัดแปลงผลงานชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทให้ทันสมัย เหตุใดนักแสดงชื่อดังจึงหันมาตีความดนตรีของโมสาร์ทอย่างสร้างสรรค์

โมสาร์ทซิมโฟนีหมายเลข 40 การประมวลผลที่ทันสมัย- ฟังที่นี่

อ่านงานวรรณกรรมที่มีการวาดภาพเหมือนของผู้แต่ง (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ D. Weiss“ The Sublime and the Earthly” Listen Here บทกวีของ L. Boleslavsky, V. Bokov ฯลฯ )

ยู. โวโรนอฟ โมสาร์ท ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ใน D minor ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ใน D minor สว่าง ฟังที่นี่

เลฟ โบเลสลาฟสกี้. บังสุกุล ฟังที่นี่

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ภาพดนตรี

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats คือดาราตัวจริงแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซียการแสดงและผลงานของพวกเขารอคอยโดยผู้รักดนตรีทั่วโลก “Culture.RF” พูดถึง เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแสดงที่โดดเด่นสี่คน

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789–1862)

โอเรสต์ คิเปรนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya 1830. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะรางวัลคนสุดท้ายจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลขนาดมหึมาที่เธอฝึกฝนที่โรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย ซัตส์ (1903–1993)

นาตาเลีย แซทส์. รูปถ่าย: teatr-sats.ru

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนของครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโก ได้แก่ Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov และศิลปินคนอื่น ๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุไม่ถึงหนึ่งขวบ

ในปี 1921 Natalia Sats วัย 17 ปีได้ก่อตั้ง Moscow Theatre for Children (RAMT สมัยใหม่) ผู้กำกับศิลป์ซึ่งเธออยู่ได้ 16 ปี พาเวล มาร์คอฟ นักวิจารณ์ละครชาวรัสเซียที่น่าเชื่อถือที่สุดคนหนึ่ง เล่าว่า Sats เป็น “ สำหรับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่เข้าสู่โครงสร้างที่ซับซ้อนของมอสโกอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น ชีวิตการแสดงละครและยังคงรักษาความเข้าใจที่รับผิดชอบในชีวิตของเธอและตลอดไป การรับรู้อย่างสร้างสรรค์» - เธอพยายามที่จะสร้างโรงละครที่จะกลายเป็นประตูสู่ความสดใสและสำหรับเด็กทุกวัย โลกนางฟ้าสถานที่แห่งจินตนาการไร้ขีดจำกัด - และเธอก็ทำสำเร็จ

Otto Klemperer วาทยากรลัทธิชาวเยอรมัน เคยดูผลงานการกำกับของ Satz มาแล้ว โรงละครเด็กเชิญเธอไปที่เบอร์ลินและเสนอให้แสดงโอเปร่า Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่ Kroll Opera สำหรับ Sats ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง รูปละคร- ผลงานโอเปร่าต่างประเทศอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ได้แก่ “The Ring of the Nibelung” โดย Richard Wagner และ “The Marriage of Figaro” โดย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ Argentine Teatro Colon หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ ศิลปินและผู้กำกับชาวรัสเซียสร้างขึ้น ยุคใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ละครเรื่อง [The Marriage of Figaro] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เหมือนกับที่เกิดขึ้นในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม”.

หลังจากกลับมายังสหภาพโซเวียตในปี 2480 Natalia Sats ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้แทนการค้าภายในประเทศของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ Sats ใช้เวลาห้าปีใน Gulag และหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวเธอก็ออกเดินทางไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโคว์ ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละครอัลมา-อาตาแห่งแรก ผู้ชมอายุน้อยที่เธอทำงานมาเป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ.ศ. 2508 Natalia Sats ได้กลับมายังเมืองหลวงแล้ว และได้ก่อตั้งโครงการ Children's แห่งแรกของโลก ละครเพลง- เธอไม่เพียงแสดงละครสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" ของโมสาร์ทและปุชชินีและรวมดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" ไว้ในตั๋วซิมโฟนีของเธอด้วย

ใน ปีที่ผ่านมาชีวิต Natalia Sats สอนที่ GITIS ซึ่งก่อตั้งขึ้น มูลนิธิการกุศลส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสำหรับเด็กและได้เขียนหนังสือและคู่มือเกี่ยวกับดนตรีศึกษามากมาย

เอลิซาเวตา กิลส์ (1919–2008)

เอลิซาเวตา กิลส์ และลีโอนิด โคแกน ภาพ: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels น้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels เกิดที่เมืองโอเดสซา ครอบครัวทั่วโลก นักแสดงชื่อดังไม่ใช่ละครเพลงเลย พ่อ Gregory ทำหน้าที่เป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาลและแม่ Esther อยู่บ้าน

Lisa Gilels เริ่มเล่นไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเธอได้รับการสอนพื้นฐานศิลปะดนตรีโดย Pyotr Stolyarsky อาจารย์ผู้โด่งดังของ Odessa ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ในปี 1935 นักไวโอลินหนุ่มคนนี้ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians และในปี 1937 เมื่อเธออายุ 17 ปี Elizaveta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนนักไวโอลินโซเวียต ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Eugene Ysaïe ที่กรุงบรัสเซลส์ รางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันมอบให้กับ David Oistrakh คนที่สอง - สำหรับนักแสดงจากออสเตรีย ส่วน Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอแบ่งปันอันดับที่สามถึงหก ชัยชนะอันมีชัยนี้ทำให้ Elizaveta Gilels ได้รับเกียรติทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่อไร นักดนตรีโซเวียตเมื่อกลับจากเบลเยียมพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonid Kogan นักไวโอลินที่ยังไม่รู้จักยังคงไม่รู้จัก เขามอบช่อดอกไม้ให้กับ Elizaveta Gilels ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถมาโดยตลอด: นี่คือวิธีที่คู่สมรสในอนาคตได้พบกัน จริงอยู่ที่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นคู่รักในทันที กิลส์เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน และยังอายุมากกว่าด้วย แต่วันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินนิรนามทางวิทยุ เกมอัจฉริยะโจมตีเธอและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และมันคือ Leonid Kogan - Gilels ก็กลายเป็นแฟนตัวยงของเขาแล้ว

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 กิลส์และโคแกน ปีที่ยาวนานเล่นเป็นคู่ แสดงผลงานให้กับไวโอลินสองตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaï เอลิซาเบธค่อยๆ ละทิ้งไป อาชีพเดี่ยว: ในปี 1952 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Pavel Kogan เขากลายเป็น นักไวโอลินชื่อดังและผู้ควบคุมวงและอีกสองปีต่อมานีน่าลูกสาวของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และเป็นครูที่มีความสามารถ

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักเรียนของเธอเป็นนักไวโอลิน Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และคนอื่น ๆ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์- หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับการตีพิมพ์และเผยแพร่การบันทึก

บทที่ 8 ภาพเหมือนดนตรี

การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (แผ่ขยายและพัฒนาไปตามกาลเวลา) ดนตรีจึงเหมือนกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ต้องขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์พร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรีโดยเฉพาะเครื่องดนตรี เพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นการอุปมาอุปไมย ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงทางดนตรีเพิ่มเติมได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

โรริช. การออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

ตัวละคร ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของรายการเพลง ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกและการแสดงออกของบุคคลในชีวิตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: อายุ เพศ อารมณ์ ลักษณะนิสัย ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์ การเคลื่อนไหว ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน ผลงานเครื่องดนตรีสร้างภาพของตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของผู้คนอยู่เสมอ “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก... คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของโมสาร์ท” (V. Medushevsky)

โกโลวิน. การออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า "Boris Godunov"

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

วาดภาพตัวละครจากบทประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบและบรรยายด้วยวาจา

ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน:

โวรอนโซวา อนาสตาเซีย

หลังจากฟัง ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท ซิมโฟนี หมายเลข 6"ฉันจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่อ่อนโยน ใจดี และน่ารัก แต่จู่ๆ เธอก็กังวลและกังวลกับบางสิ่งบางอย่าง แต่แล้วเธอก็พบบางสิ่งที่น่าเศร้าและเศร้า เธออารมณ์เสีย และพูดไม่ออก

ความสงบสุขในความกังวล

ที่ไหนสักแห่งบนขอบของชีวิตนี้

จิตวิญญาณของฉันก็จะสดใสขึ้น...

และความคิดที่หลับใหลจะคร่ำครวญ...

ออกไป ออกไปเร็วๆ...

ฉันทะลุหน้าต่างแห่งหัวใจ

ตอนนี้วิญญาณของฉันบินไปไหนแล้ว...

พบความสงบในความวิตก...

วิญญาณจึงฟื้นคืนชีพอีกครั้ง...

หลังจากเขียนทุกบรรทัดแล้ว

ฉันจำคุณคนเดียว...

หลังจากวลีมีจุดนิรันดร์สามจุด...

และฉันก็ดับลงอย่างเงียบ ๆ เหมือนเทียน ...

แทบไม่ได้ยินเสียงจังหวะของชีวิต...

ฉันแค่ไม่เข้าใจว่าทำไม...

และการเคลื่อนไหวใด ๆ ก็เป็นอันตรายถึงชีวิต...

จะรับไว้โดยไม่จองครับ...

ลอร์เชนโก้ เซอร์เกย์

หลังจากฟังผลงาน "Dance of the Knights" ของ Prokofiev ฉันจินตนาการถึงการเคลียร์ที่แห้งแล้ง เวลาเย็นที่ซึ่งมีต้นไม้แห้งเก่าแก่อยู่โดดเดี่ยวและมีก้อนหินขนาดใหญ่อยู่ใกล้ๆ และที่นี่อัศวินสองคนมาพบกัน พวกเขาเผากันด้วยสายตาชั่วร้าย ดังนั้นพวกเขาจึงชักดาบออกจากมีด และการต่อสู้อันยาวนานและอันตรายก็เริ่มต้นขึ้น และอัศวินก็ทำให้คู่ต่อสู้ของเขาได้รับบาดเจ็บที่ไหล่ เขาค่อยๆ ล้มลงกับพื้น แต่อัศวินที่ได้รับบาดเจ็บก็พบความแข็งแกร่งและยืนหยัดอย่างกล้าหาญและทำร้ายหัวใจอย่างรุนแรง อัศวินได้รับบาดเจ็บที่ไหล่ จึงกลับบ้านไปหาลูกๆ และภรรยาของเขา

โวรอนโซวา เอคาเทรินา

หลังจากฟัง วี.เอ. โมซอร์ตา เซเรเนด หมายเลข 13, ฉันจินตนาการภาพของการสงวนและ บุคคลที่มุ่งมั่นที่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลอื่นแต่พยายามไม่แสดงออกมา บทกวีเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกนี้:

ฉันซ่อนความรักที่มีต่อคุณไว้ที่ก้นบึ้งของจิตวิญญาณ

แต่คุณยังซ่อนมันไม่ได้ -

มันผ่านมาในทุกสิ่ง

และผู้คนสังเกตเห็น

และพวกเขายังถามอีกว่า “คุณเศร้าเรื่องอะไร”

คาเนโมริ ไทระ

อุลยานา โลมาคินา

ใน ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย W.A. Mozart"ตัวหนา"ฉัน “เห็น” ภาพเด็กที่ไม่เคยนั่งนิ่งเลย เขากระโดด สนุกสนาน กระโดด วิ่ง สนุกสนาน หลังจากที่ได้ฟังผลงานของส.ส. “ เพลงวอลทซ์” ของ Prokofiev ฉันเห็นภาพของชายคนหนึ่งที่เป็นคนที่กระปรี้กระเปร่ามากเช่นกัน เขาหลงใหลในท่วงทำนองและการเต้นรำนี้

ในบรรดาภาพบุคคลทั้งหมด ฉันจะเลือกภาพเด็ก ในภาพนี้ (“Symphony No. 40 by W.A. Mozart”) ฉันเห็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อายุประมาณ 5-7 ขวบกำลังเล่นอยู่ รอยยิ้มไม่เคยละทิ้งเธอ เธอร่าเริงและจริงใจมาก ดวงตาของเธอดูเหมือนจะเติมเต็มโลกสีเทารอบตัวเธอด้วยความสนุกสนาน ดวงตาของเธอดูเหมือนจะเชื้อเชิญให้เราเล่นกับเธอ ลืมตัวเอง และกลับมาสู่วัยเด็กอีกครั้ง

ลีนา โนโวเซโลวา

หลังจากฟังผลงานแล้ว "คร่ำครวญถึงความรัก" ของโมสาร์ทฉันจินตนาการภาพคู่รักที่ทะเลาะกันแต่รักกันมาก ฉันจินตนาการว่าพวกเขากำลังต่อสู้กันอย่างไร เด็กผู้หญิงกำลังร้องไห้ ผู้ชายที่แทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ กำลังพยายามอธิบายสถานการณ์ทั้งหมดให้เธอฟัง แต่ดูเหมือนเธอจะไม่ได้ยินเขา พวกเขาจึงตัดสินใจเลิกกัน พวกเขาแยกทางกันอย่างหนัก แต่เมื่อความรู้สึกผ่านไปและความคิดเกี่ยวกับเขาหรือเธอไม่วนเวียนอยู่ในหัวอีกต่อไป พวกเขาพยายามหาสิ่งทดแทน แต่พวกเขาเข้าใจว่าไม่มีบุคคลเช่นนั้นในโลกอีกต่อไป หวังว่าเขาหรือเธอจะให้อภัยกัน คุยกันใหม่ และแต่งหน้าใหม่! ในอนาคตฉันแค่อยากจินตนาการว่าพวกเขามีความสุขและมีลูกหลายคน!

คุณสามารถแยกจากกันด้วยความรัก

ความเจ็บปวดก็จะค่อยๆหายไปทีละน้อย

แต่เพียงแต่หลอกลวงตัวเองเท่านั้น

เราไม่สามารถหลอกลวงพระเจ้าได้

นี่เป็นท่อนจากเพลง "My Love" ของ Talkov....

ดันย่า เวอร์ชินินา

หลังจากที่ฟังท่อนนี้แล้ว โมสาร์ท” เดือนมีนาคมของตุรกี" ข้าพเจ้าเห็นขบวนพาเหรด ผู้คนจำนวนมากสดใส มีทั้งกลอง ไปป์ เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีอื่นๆ ฉันจินตนาการถึงทหารหนุ่มคนหนึ่งที่ยืนอยู่ท้ายแถว พูดติดอ่าง คิดบวกมาก ร่าเริง พยายามเล่นเครื่องดนตรี แล้วอีกคนแนะนำตัวตรงข้ามกับชายคนนั้นโดยสิ้นเชิง นั่งอยู่บนอัฒจันทร์ คุณปู่ คุณปู่อายุประมาณแปดสิบปี นั่งน้ำตาไหล มองทหารหนุ่มแล้วมองเห็นตัวเอง....เห็น ตัวเขาเองในวัยเยาว์....ฉันจินตนาการถึงขบวนพาเหรดธรรมดาๆ ขบวนพาเหรดธรรมดาๆ ในยุคของเรา สำหรับชายหนุ่มคนนั้น แต่ขมขื่นและซาบซึ้งใจมากสำหรับทหารผ่านศึกที่ป่วยซึ่งปกป้องมาตุภูมิของเรา

อันย่า อิวาชิน่า

หลังจากฟังเพลง ดับเบิลยู.เอ. โมซาร์ท "อัลเลโกร"ฉันจินตนาการถึงลูกบอลในสนามที่ร่าเริงมีคนเต้นรำอยู่ที่นั่นมากมาย คนมีเกียรติพวกเขากำลังสนุกสนาน พูดคุย และรับประทานอาหาร ฉันเห็น" ชายหนุ่มที่ชอบผู้หญิงคนนั้น เขาไม่กล้าเข้าใกล้ แต่ด้วยความกล้าและมีความมั่นใจมากขึ้น เขาจึงเข้าไปหาเธอและขอมือเธอ และแล้ว... วินาทีนี้... เธอก็เห็นด้วย ทุกคนแสดงความยินดีกับพวกเขา ทุกคนมีความสุขกับพวกเขา

เมื่อฉันฟังเพลง S. Prokofiev "บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต การเต้นรำของอัศวิน"ฉันจินตนาการถึงบริเวณที่มีการเต้นรำแบบเดียวกันโดยอัศวินเกิดขึ้น ในตอนแรกมีความตึงเครียดอยู่บ้าง จากนั้นทุกอย่างก็ "คลี่คลาย" มันสงบขึ้น

ในสองรูปนี้ ฉันจะเลือกเกี่ยวกับอัศวิน การเล่นไวโอลินอันสง่างามนี้และ เกมที่น่าทึ่งอวัยวะ ความเข้ากันได้ที่นี่น่าทึ่งมาก! อย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว การเต้นรำของอัศวินเกิดขึ้นที่นั่น สนามสะอาด- อัศวินสองคนเริ่มเต้นรำก่อนการต่อสู้ เริ่มจากหยาบและตึงเครียด แต่ดำเนินไปอย่างช้าๆ และสงบ ความสง่างามของพวกเขา ลักษณะการแสดงของพวกเขา ผมชอบมันมาก!

ดานิล คาลาเชฟ

ฉันฟังชิ้นนี้ Prokofiev "การเต้นรำของอัศวิน"ฉันมีความคิดที่คลุมเครือ เวลาสงครามในยุคกลาง เสาอัศวินในชุดเกราะหนักปลอมแปลงพร้อมดาบและหอกเคลื่อนตัวเข้าสู่การต่อสู้กับชาวต่างชาติ ม้าดึงปืนขนาดใหญ่ไว้ข้างหลัง จิตวิญญาณแห่งกฎอัยการศึกปรากฏขึ้นด้วยความยากลำบาก เครื่องดนตรี: กลอง, ทรัมเป็ต. ความตึงเครียดของสถานการณ์ชัดเจนขึ้นจากการเล่นไวโอลินที่น่ารำคาญ ในช่วงกลางของการทำงาน ดนตรีหนัก ๆ ทำให้เกิดท่วงทำนองที่ไพเราะ ในขณะนั้น ฉันจินตนาการถึงผู้หญิง คนแก่ และเด็ก ๆ ที่มาพร้อมกับความวิตกกังวลและความรัก ที่มาพร้อมกับวีรบุรุษในสงคราม

อเลชินา คัทย่า

หลังจากฟังเพลง วีเอ "บังสุกุลเพื่อความฝัน" ของโมสาร์ทฉันจินตนาการถึงสถานการณ์: เมื่อคุณก้าวไปสู่ความฝันอันเป็นที่รัก เอาชนะความยากลำบากระหว่างทาง แต่ทันใดนั้น... ทุกอย่างพังทลายลง ความฝันของคุณไม่เคยเป็นจริง ดูเหมือนว่านี่คือจุดสิ้นสุด เพราะนี่คือเป้าหมายในชีวิตของคุณ . แต่ไม่ช้าก็เร็ว ทุกความฝันอาจเป็นจริงหรือไม่เป็นจริง แต่เราไม่ควรอารมณ์เสียหากมีบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับคุณ ท้ายที่สุดเมื่อความฝันเป็นจริงคุณกำลังมองหา ความฝันใหม่และคุณทำทุกอย่างเพื่อให้บรรลุถึงแม้จะไม่ได้ทำอะไรเลยแต่ความฝันก็สามารถเป็นจริงได้ทันทีเพราะความฝันของทุกคนแตกต่างกัน

มัลคอฟ เฟลิกซ์

ฉันฟังเพลง Rodion Shchedrin สำหรับบัลเล่ต์ "Anna Karenina" (องก์สุดท้าย)- ฉันจินตนาการถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังเร่งรีบด้วยความสิ้นหวัง ตัดสินใจเลือกระหว่างความเป็นและความตาย ซึ่งจะยุติความทุกข์ทรมานทางจิตใจ ความอับอาย และการประณามในสังคมของเธอในทันที การตัดสินใจที่สำคัญบางประการกำลังเกิดขึ้นที่ Anna Karenina และนี่คือการเน้นย้ำโดยวงออเคสตราซึ่งภัยพิบัติที่แท้จริงกำลังก่อตัวขึ้น พลังของดนตรีเพิ่มขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกกดดัน บ่งบอกถึงบางสิ่งที่เลวร้าย ฉันจินตนาการถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกผลักดันไปสู่ขีดจำกัดและเดินไปสู่ความตายอย่างสิ้นหวัง อีกเพียงครู่เดียวเธอก็จะก้าวไปสู่ขั้นที่ไม่อาจย้อนกลับได้ ดนตรีสื่อถึงการเข้าใกล้ของรถไฟได้อย่างสมบูรณ์แบบและด้วยเหตุนี้จึงเป็นแนวทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตอนจบที่น่าเศร้า- และมันก็เกิดขึ้น: เสียงสุดท้าย (เสียงบดขยี้ของรถไฟที่กำลังออกเดินทาง) ทำให้ชัดเจนว่าชีวิตของ Anna Karenina นั้นสั้นลง

ดนตรีสร้างความประทับใจให้กับฉันมาก Alfred Schnittke "Flight" เขียนบทสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Tale of Wanderings"ฉันจินตนาการถึงชายคนหนึ่งที่โผบินเหนือผืนดิน เป็นอิสระ มีความรัก ต้องการบรรลุความฝันที่สดใสและบริสุทธิ์ของเขา ราวกับว่าเขาโบกมือให้เราและเชิญชวนให้เราติดตามเขา ยืนยันด้วยตัวอย่างของเขาว่าทุกคนบินได้ถ้าต้องการ ทุกคนที่มีน้ำใจ ความหวัง ความจริงใจ ความใจบุญสุนทาน และความเมตตา พูดได้คำเดียวว่าใครมีจิตวิญญาณ! เสียงดนตรีที่ไพเราะ (เสียงไวโอลิน) และ (ระฆัง) ที่น่าตื่นเต้นของ A. Schnittke ราวกับไม้กายสิทธิ์ นำเราไปสู่โลกที่การครองราชย์ที่ดีและความปรารถนาลับของเราเป็นจริง

ซาโฟรโนวา นาตาชา

กำลังฟังบทเพลง “นางาซากิ” โดย A.G. Schnittke ต่อหน้าต่อตาฉันผ่านผลที่ตามมาอันเลวร้ายของสงครามความสูญเสียที่ทำให้หัวใจเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้จากการสูญเสียผู้เป็นที่รัก

สำหรับองค์ประกอบนี้ ในความคิดของฉันบทกวีของ V.S. Vysotsky "Mass Graves" เหมาะที่สุด:

ไม่มีไม้กางเขนบนหลุมศพหมู่

และหญิงม่ายก็ไม่ร้องไห้เพื่อพวกเขา

มีคนนำช่อดอกไม้มาให้พวกเขา

และเปลวไฟนิรันดร์ก็สว่างขึ้น

ที่นี่แผ่นดินเคยสำรองไว้

และตอนนี้ - แผ่นหินแกรนิต

ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวที่นี่ -

ชะตากรรมทั้งหมดจะรวมเป็นหนึ่งเดียว

และใน เปลวไฟนิรันดร์มองเห็นรถถังที่ติดไฟอยู่

ไฟไหม้กระท่อมรัสเซีย

Smolensk ที่ลุกไหม้และ Reichstag ที่ลุกไหม้

หัวใจอันเร่าร้อนของทหาร

ไม่มีหญิงม่ายเปื้อนน้ำตาที่หลุมศพหมู่ -

คนที่แข็งแกร่งมาที่นี่

ไม่มีไม้กางเขนบนหลุมศพหมู่

แต่มันช่วยให้ง่ายขึ้นมั้ย?..

และฉันต้องยอมรับว่า ฉันร้องไห้เมื่ออ่านบทเหล่านี้และฟังบทประพันธ์นี้