สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ก่อนอื่นเลย สีน้ำมีมากมาย เทคนิคต่างๆและประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม
เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ
1. วาดภาพด้วยแปรงแบน
ขั้นตอนที่ 1
วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์
เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน
แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย
ขั้นตอนที่ 2
เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง
เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก
คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ
คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 3
ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน
คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้
คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น
คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่
ขั้นตอนที่ 4
ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน
คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ โดยปกติแล้ว แบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหา คุณภาพสูงสินค้า.
คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5
ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ใช้แปรงค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่ยังเหลืออยู่ด้านล่างอย่างระมัดระวัง สัมผัสสุดท้ายแต่อย่าใช้สีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีรูปวาดของคุณ
หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น
การไล่ระดับสี
ขั้นตอนที่ 1
วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น
ขั้นตอนที่ 2
เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า
จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน
ขั้นตอนที่ 3
ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด
คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหายหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ
ขั้นตอนที่ 4
ล้างแปรงของคุณ น้ำสะอาดให้เช็ดออกและหยิบสีที่เหลืออยู่ออก
คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้เมื่อทำงานกับ สีที่ต่างกันและสร้างช่วงเปลี่ยนผ่านที่น่าสนใจ
เคลือบสีน้ำ
ขั้นตอนที่ 1
เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่างนี้ เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด
ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก
ขั้นตอนที่ 2
วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้มแล้วเริ่มวาดภูเขา สีเหลือง. เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย
ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3
โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ
คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!
ขั้นตอนที่ 4
เพื่อแรเงาและเพิ่มสีสันที่น่าสนใจ เราใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือของมัน เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า
คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย
ขั้นตอนที่ 5
โปรดทราบว่าภาพที่แสดง แปรงที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพ คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้
มามืดกันเถอะ สีฟ้าและใช้บังแดดบนยอดเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรง และหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 6
ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ
ล้างแปรงแล้วหยิบขึ้นมา สีเหลืองเราจะเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา
ขั้นตอนที่ 7
หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยร่มเงา สีม่วง. ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 8
เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 9
เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว
ขั้นตอนที่ 10
ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น
หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม
เทคนิค "เปียก"
ขั้นตอนที่ 1
ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ
ขั้นตอนที่ 2
ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน
หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไป ให้ซับอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 3
เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า
ขั้นตอนที่ 4
เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 5
ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า โดยใช้ สีเขียวเรามาวาดเส้นกว้างๆ สักสองสามเส้น โดยเหลือที่ว่างไว้สำหรับก้อนหิน
เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ
ขั้นตอนที่ 6
มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ สำหรับสิ่งนี้เราใช้ เฉดสีต่างๆสีเขียวและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า
ขั้นตอนที่ 7
เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง
ขั้นตอนที่ 8
เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน
พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ
ขั้นตอนที่ 9
มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ใจต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง
ขั้นตอนที่ 10
จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า
ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ
เทคนิคนี้ให้แปลกนิดหน่อยแต่ ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ. การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต
การทาสีด้วยแปรงแห้ง
ขั้นตอนที่ 1
เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี
ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ
ขั้นตอนที่ 2
มาวาดต้นไม้บนเส้นขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในภายหลัง
จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน
ขั้นตอนที่ 3
ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ
ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 4
ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้
ขั้นตอนที่ 5
จากนั้นเราจะพรรณนาโดยใช้เฉดสีส้ม ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, วาดภาพทับต้นไม้เป็นฉากหลัง
ขั้นตอนที่ 6
เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ
นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้
เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม
ขั้นตอนที่ 7
มาดูแลน้ำกันเถอะ เราใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้ สีที่ต้องการ. และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ
ขั้นตอนที่ 8
เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว
เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของสี
ขั้นตอนที่ 9
มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง
ขั้นตอนที่ 10
มาเพิ่มรายละเอียดบางส่วนในเบื้องหน้ากันดีกว่า
นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย
ขจัดความชื้น
เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย
ฟองน้ำ
ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ
พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย
กระดาษชำระ
ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือซึมเร็วมาก เป็นจำนวนมากสี ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์
กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว
แปรงแห้ง
คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้
วิธีการอื่นๆ:
- คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
- ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
- คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้
การเปลี่ยนสีของสีแห้ง
แปรงสีน้ำ
ใช้ น้ำสะอาดและผ้าเปียกบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้
แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค
ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง
เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา
สเปรย์และผ้าเช็ดตัว
ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ
กระดาษทราย
ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ
ใบมีดและมีด
สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้
ฟองน้ำ
คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง
เราแต่ละคนคือศิลปินในดวงใจ จำช่วงเวลาทองในวัยเด็กเมื่อเราวาดภาพ "ขีดเขียน" ด้วยสีอย่างกระตือรือร้น ศิลปะการวาดภาพเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ด้วยความช่วยเหลือของสีและแปรง ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงปรากฏบนผืนผ้าใบ หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าตนไม่มี ความสามารถทางศิลปะ. ที่จริงแล้วใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ วิธีการวาดภาพงานศิลปะจริงด้วยสีน้ำ? ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องทำตามคำแนะนำง่ายๆ
เราต้องการอะไร?
ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเข้าสู่โลกแห่งศิลปะและเป็นศิลปิน วิธีการวาดด้วยสีน้ำอย่างถูกต้อง? ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องมีเครื่องมือดังต่อไปนี้:
- สี;
- แปรง;
- จานสี;
- แผ่นกระดาษ
คุณควรระมัดระวังในการเลือกอุปกรณ์เสริม ขึ้นอยู่กับพวกเขา ผลลัพธ์สุดท้าย- ชิ้นงานศิลปะ
การเลือกสี
วิธีการวาดด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง? ก่อนอื่นคุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม มีสีน้ำจำนวนมากบนชั้นวางของร้านขายงานศิลปะ อันไหนดีกว่าที่จะเลือก?
คุณไม่ควรดูหมวดราคาที่นี่ ต้นทุนที่สูงไม่ได้รับประกันคุณภาพเสมอไป
ควรเลือกสีที่ทำจากขี้ผึ้ง หน้าปกควรเขียนว่า "ที่รัก" พวกเขามีสีที่สว่างที่สุด
แปรงทาสี
แปรงก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน อันไหนที่เหมาะกับสีน้ำที่สุด?
แปรงควรจะนุ่มและดึงสีได้ดี ปลายของมันควรจะชี้ ขนแปรงควรยึดกับฐานอย่างดี ตัวเลือกที่ดีที่สุดแปรงที่ทำจากขนกระรอกจะกลายเป็น ขนแปรงสอดคล้องกับพารามิเตอร์ที่ระบุ
คุณจะต้องใช้แปรงกี่อัน? หากต้องการทาสีส่วนเล็ก ๆ ของภาพ คุณควรซื้อแปรงแบบบาง (หมายเลข 1 หรือ 2) สำหรับส่วนหลัก - ความหนามากขึ้น (หมายเลข 5-6 หรือ 7)
จานสี
จานสีทำหน้าที่เป็น "แบบร่าง" ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับผสมสี มีการใช้สีที่แตกต่างกันหลายสีกับจานสีและผสมกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเฉดสีที่ต้องการ
คุณสามารถซื้อจานพลาสติกสำเร็จรูปได้ คุณยังสามารถทำมันเองได้ สำหรับสิ่งนี้ควรใช้กระดาษหนาแผ่นหนึ่งซึ่งควรพับตามขอบ
การเลือกกระดาษสำหรับสีน้ำ
ควรมีแนวทางการเลือกกระดาษด้วย ความสนใจเป็นพิเศษ. ความจริงก็คือว่าสีน้ำเป็นสีโปร่งแสง ต้องใช้น้ำปริมาณมากระหว่างการทำงาน หากวาดบนกระดาษธรรมดา น้ำจะเปียกได้อย่างรวดเร็ว จะดีกว่าที่จะซื้อ กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ มันหนาแน่นและหนาขึ้น พื้นผิวของมันหยาบ อนุภาคน้ำติดอยู่บนพื้นผิวขรุขระของกระดาษ เพื่อป้องกันการแพร่กระจาย
มาเริ่มวาดกันดีกว่า
วิธีการวาดด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง? เมื่อศึกษาคุณสมบัติหลักของสีน้ำแล้วเราก็รู้ว่ามันต้องการอะไร จำนวนมากน้ำ. ภาพวาดมีความโปร่งแสงโปร่งสบายและบินได้ ผลกระทบนี้เกิดขึ้นเนื่องจากโครงสร้างของสี
มี 2 เทคนิคหลักในการวาดภาพด้วยสีน้ำ:
- เทคนิคการตากแห้ง.
- เทคนิคกระดาษเปียก
ทุกคนคุ้นเคยกับพื้นฐานของเทคนิคการแห้งมาตั้งแต่เด็ก: เราทาสีบนแปรงแล้วทาสี คุณสามารถวาดโครงร่างโดยใช้ดินสอก่อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของการวาดภาพ
เพื่อให้ได้สีที่ต้องการ คุณต้องจุ่มแปรงลงในน้ำ จากนั้นจึงใส่สีที่ต้องการแล้วทาลงบนจานสี หลังจากนั้นให้ล้างแปรงด้วยน้ำแล้วจุ่มลงในสีที่มีสีต่างกัน สีที่ได้จะถูกผสมบนจานสี ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นเฉดสีที่ต้องการ
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษเปียกต่างกันอย่างไร? เทคนิคนี้ค่อนข้างน่าสนใจเพราะว่า... ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดาได้ ในการทำเช่นนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดคุณควรชุบน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษ จนกว่าจะแห้งต่อไป กระดาษเปียกใช้สีน้ำ เมื่อผสมกับน้ำจะกระจายตัว ทิ้งลวดลายที่ซับซ้อนไว้บนกระดาษ
มาวาดกันเถอะ
เราก็เลยซื้อวัสดุมาทำงาน เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน ตอนนี้คุณสามารถเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ได้โดยตรง
วิธีการวาดด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น? เริ่มต้นด้วยขอแนะนำให้ลองศึกษาสี มันจะใช้เวลาอะไร? ลองดูบทเรียนหลักสำหรับการเรียนรู้เกี่ยวกับสี:
- มาศึกษาเรื่องสีกัน หยิบกระดาษสีน้ำหนึ่งแผ่น ใส่แปรงของคุณด้วยสีที่คุณชอบ วางไว้บนกระดาษ ดูผลสิ.. ตอนนี้เพิ่มระดับแรงกดบนแปรง ดูว่าสีเปลี่ยนไปอย่างไร (ควรเข้มขึ้น) ตอนนี้เติมแปรงด้วยน้ำเพิ่มแล้วจุ่มลงในสี ใช้แปรงเปียกทากระดาษ - การออกแบบจะโปร่งแสง
- ผสมสี. ลองผสมหลายสี คุณได้รับเฉดสีอะไร?
- ใช้สีเหลือง สีส้ม สีแดงบนใบไม้ ศึกษาพวกเขา พวกเขาทำให้เกิดอารมณ์อะไร? ตอนนี้ใช้สีน้ำเงิน, ม่วง, ดำกับแผ่นงาน ความรู้สึกอะไรเกิดขึ้นตอนนี้?
- เราดึงออกมาจากชีวิต ตอนนี้เราต้องเรียนรู้วิธีการแสดงวัตถุรอบตัวเรา วางแอปเปิ้ลไว้ตรงหน้าคุณ ศึกษามันอย่างระมัดระวัง ดูสิว่าสีอะไร ลองวาดดูครับ
การปฏิบัติงาน
หลังจากเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการวาดภาพแล้วคุณสามารถทำงานอิสระต่อไปได้
เราเรียนรู้ที่จะวาดภาพวัตถุรอบตัวเราด้วยสีน้ำ มองไปรอบ ๆ. คุณเห็นอะไร? คุณสามารถวาดหุ่นนิ่งได้ ในการทำเช่นนี้ให้วางจานหลายชิ้นและผลไม้ไว้ข้างหน้าคุณ ลองวาดพวกมันดู
คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำได้อีก? ไม่มีข้อจำกัดที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของศิลปิน เราสามารถวาดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราได้ คุณสามารถพรรณนาโลกแห่งจินตนาการของคุณเองได้
เรียนรู้เทคนิคเบื้องต้นในการทำงานด้วย สีน้ำคุณสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดดอกไม้และต้นไม้
วิธีการวาดดอกไม้?
วาดดอกไม้ด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง:
- ลองคิดดูว่าคุณควรวาดดอกไม้ชนิดใด
- ศึกษาสีหลัก.
- ใช้ดินสอง่ายๆ วาดโครงร่างหลักลงบนกระดาษ
- เลือกสีสำหรับพื้นหลังแล้วทาสีทับ
- หลังจากที่พื้นหลังแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำได้
- ทาสีดอกไม้ด้วยสีโปร่งแสง
- หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว ให้ทาสีโครงร่างด้วยสีเข้มกว่า
- หลังจากที่ภาพวาดแห้งแล้ว ให้เน้นไปที่ดอกไม้ นี่จะทำให้มันมีระดับเสียง ในการวางสำเนียงคุณต้องใช้ลายเส้นหนาหลาย ๆ เส้นตามแนวดอกไม้ด้วยสีที่ตัดกัน รูปวาดของเราพร้อมแล้ว
การวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องง่ายและมาก กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น. เราแต่ละคนสามารถรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทั้งหมด คุณเพียงแค่ต้องฟังคำแนะนำที่นำเสนอ
แรกเห็น ภาพวาดสีน้ำที่สุด เทคนิคง่ายๆแต่นั่นไม่เป็นความจริง หากไม่มีประสบการณ์คุณจะไม่กลายเป็นอัจฉริยะที่นี่ เพื่อให้ปรมาจารย์สามารถดึงดูดผู้ชมได้ เขาต้องมีความรู้ทางเทคนิคมากมาย
ต้องพัฒนารสชาติภาพวาดจะต้อง "อร่อย" ความรู้สึกของสีความสามารถในการปั้นรูปร่างจากสองหรือสามจังหวะ (ประเด็นคือคุณไม่สามารถใส่มากกว่าสามจังหวะบนแผ่นงานปรากฎว่า สกปรก) การใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ
ฉันจะไม่ผิดถ้าฉันบอกว่าความคุ้นเคยกับการวาดภาพของคุณเริ่มต้นด้วยสีน้ำ จำได้ไหมในวัยเด็ก เมื่อเราชอบวาดรูป พ่อแม่ซื้อดินสอสีและสีน้ำให้เรา ที่โรงเรียนเราเรียนบทเรียนการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของเธอ
(แกลเลอรีสามารถคลิกได้)
สีมีราคาไม่แพงนัก ล้างได้ดี จึงถือว่าเหมาะสำหรับเด็ก แต่ในแง่ของเทคนิค การวาดภาพสีน้ำนั้นไม่ง่ายนัก
ความจริงก็คือสีเหล่านี้ไม่ทับซ้อนกัน แต่มีความโปร่งใสดังนั้นจึงไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้คุณต้องทาสีบนแผ่นสะอาดทันที หากเราทำผิดพลาดในน้ำมันหรือ gouache เราสามารถวางชั้นที่ถูกต้องทับชั้นที่ไม่ถูกต้องได้ และมันจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน มันใช้ไม่ได้กับสีน้ำ
ภาพวาดสีน้ำเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน ทันทีที่มีการประดิษฐ์กระดาษ สีน้ำก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น อย่างที่คุณทราบ กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และประสบการณ์ครั้งแรกในการใช้สีน้ำก็มาจากที่นั่น จากนั้นเขาก็ย้ายไปยุโรป
Aquarelle - สีน้ำ (อควา - น้ำ) ตัวทำละลายเม็ดสีคือน้ำและ โทนสีอ่อนกระดาษที่แสดงผ่านการขีด
ก่อนวาดภาพสีน้ำก็มีเทคนิคคล้ายกันคือการวาดภาพ ปูนปลาสเตอร์เปียก- ปูนเปียก
สีน้ำไม่ได้หยั่งรากทันทีในยุโรป ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋วเริ่มต้นขึ้น และนี่คือจุดที่มันมีประโยชน์ คุณลักษณะนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความนิยมของภาพวาดสีน้ำ
ต่อมาภาพทิวทัศน์ ทะเล เด็กผู้หญิง และภาพบุคคลก็ปรากฏขึ้น
นักสีน้ำยอดนิยม
- สตานิสลอว์ โซลาดซ์
- มอย วิน อูน่า
- สตีฟ แฮงค์ส
ด้วย Aquarelle คุณสามารถวาดภาพด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ ดูว่าทะเลถูกถ่ายทอดในภาพอย่างไร ศิลปินชาวโปแลนด์สตานิสลอว์ โซลาดซ์. ถ่ายทอดด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย มันยังคงเหมือนกับว่าเรากำลังดูรูปถ่ายอยู่
นอกจากนี้ยังมีเทคนิค "เปียก" (ala prima) กระดาษถูกแช่ในน้ำและใช้เม็ดสีกับพื้นผิวที่เปียก มันดูพร่ามัวราวกับอยู่ในหมอกราวกับว่าภูมิทัศน์อยู่ในหมอกควัน
ไม่มีชื่อ
ไม่มีชื่อ
ไม่มีชื่อ
ศิลปินเมื่อเริ่มวาดภาพมักไม่รู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร เขาทำงานอย่างสังหรณ์ใจ โดยอาศัยประสบการณ์และทักษะมากมาย
ศิลปินสีน้ำระดับปรมาจารย์จากเกาหลี ชินจองซิก ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งเป็นธีมหลักของภาพวาดของเขา ใช้เทคนิคแห้งและเปียกอย่างมั่นใจเท่ากัน (อลาพรีมา) ดอกไม้ที่สดใสและชุ่มฉ่ำทำให้ดวงตาของผู้ชมเบิกบาน
คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเทคนิคนี้ได้ในแกลเลอรีของบทความนี้ที่ด้านบนสุด คุณยังสามารถดูหมายเหตุบนเว็บไซต์ของเราเกี่ยวกับ
ว่ากันว่าสีน้ำแสดงถึงความสามัคคีของน้ำและสี เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เอฟเฟกต์พิเศษเนื่องจากความสามารถของเม็ดสีพิเศษที่รวมอยู่ในสีเพื่อสร้างสารแขวนลอยของน้ำ ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินในการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและความสว่างโดยรวมขององค์ประกอบ
เล็กน้อยเกี่ยวกับสีน้ำ
ดังนั้นเมื่อตัดสินใจและเราเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ เราต้องรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะ? คำว่า “สีน้ำ” ถูกใช้ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ในปี 1437 ซึ่งเขียนโดย C. Cennini และถูกเรียกว่า “บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ” มันพูดถึงสีที่มีพื้นฐานจากหมากฝรั่งสารยึดเกาะ ศิลปินอีกคนหนึ่ง Stanley Horowitz ถือว่าสีน้ำเป็นตัวแทนของฤดูใบไม้ผลิของการวาดภาพ ในขณะที่ฤดูหนาวเป็นภาพแกะสลัก ฤดูร้อนเป็นสีน้ำมัน และฤดูใบไม้ร่วงเป็นผลรวมของทั้งสอง แท้จริงแล้ว มีบางสิ่งที่สดใหม่และสว่างอยู่ในภาพวาดเหล่านี้
บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น ก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีสำหรับการวาดภาพซึ่งมีอยู่ในหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์สุดท้ายมีดังนี้:
- สีน้ำกระเบื้องแข็ง
- สีน้ำกึ่งแข็ง (ผลิตในคูน้ำและท่อ)
- สีน้ำเหลว
- ดินสอสีน้ำและดินสอสี
- สีน้ำพร้อมเอฟเฟกต์หอยมุก
สีน้ำทึบเหมาะสำหรับภาพวาดและโปสเตอร์ ในขณะที่การวาดภาพใช้รูปแบบกึ่งของแข็งและของเหลว เช่นเดียวกับดินสอและดินสอสี เพื่อสร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพและการวาดภาพบนผืนผ้าใบ
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
การใช้งาน วิธีการต่างๆการวาดภาพช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันและปรับความสว่างของสี เทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดสองเทคนิคคือ:
- จิตรกรรมบนผืนผ้าใบแห้ง
- สีน้ำบนแผ่นเปียก
การวาดภาพบนพื้นแห้งทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวามากขึ้น ด้วยสีสันที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และช่วยให้คุณสร้างรูปทรงที่คมชัดและเส้นที่ชัดเจน ในขณะที่วาดภาพบนผืนผ้าใบเปียกเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของสี
ในการทำงานจะใช้กระดาษสีน้ำชนิดพิเศษที่ดูดซับความชื้นได้ดี บล็อกสีน้ำหรือยางลบพิเศษ ในบางกรณี วางกระดาษบนกระจก ทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการ หรือวางบนผ้าสักหลาดที่ชื้น
บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น
ดอกไม้เป็นวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพ แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ที่ยังไม่มั่นใจในความสามารถของตัวเองควรเลือกใช้ช่อดอกขนาดใหญ่ที่เรียบง่ายเช่นทิวลิปไอริสดอกแพนซี ฯลฯ คุณไม่ควรใช้ดอกไม้ประดิษฐ์หรือวัตถุจากภาพถ่ายหรือโปสการ์ดเป็นพื้นฐาน ศิลปะสีน้ำเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากชีวิต
สามารถช่วยคุณวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน แผนภาพโดยประมาณทำงาน:
- วางแจกันดอกไม้ไว้ใกล้หน้าต่างเพื่อรับแสงบนช่อดอกไม้
- เรียบง่าย ดินสอสีอ่อนใช้การเคลื่อนไหวเพื่อร่างโครงร่างขององค์ประกอบบนแผ่นงาน
- บนแบบร่าง ทำเครื่องหมายโซน chiaroscuro ตามแผนผังเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดร้ายแรงเมื่อวาด
- ศึกษาโครงสร้างของดอกไม้ก่อนทาสีโดยตรง - กลีบดอกใดจะสร้างพื้นหลัง (จะต้องวาดก่อน) ดอกไหนจะเข้าไปในเงา
- เริ่มต้นด้วยดอกไม้ด้านบนในการจัดองค์ประกอบภาพ แต่อย่าแตะตรงกลางภาพในตอนนี้ เพราะดอกไม้จะถูกวาดเป็นลำดับสุดท้าย
- ดอกไม้สลับที่มีความเขียวขจี - ด้วยวิธีนี้องค์ประกอบจะไม่กระจัดกระจายและจะรวมเป็นหนึ่งเดียว
- แต้มสีพื้นหลังโดยรวมด้วยเฉดสีโปร่งแสง
>มันเป็นฝีแปรงที่พร่ามัวที่ทำให้ภาพวาดสีน้ำเป็นที่จดจำและมีประสิทธิภาพ การใช้สีน้ำทำให้ศิลปินต้องพัฒนาทักษะและฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการใช้การเติม การวาดเส้นจุด และการวาดภาพบนแผ่นที่เปียกสนิท
คุณชอบภาพวาดสีน้ำไหม? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับ
สีน้ำเป็นหนึ่งในวัสดุที่ยากที่สุดในการวาดภาพและไม่ให้อภัยความผิดพลาด ปัญหาหลักก็คือ สีขาวในสีน้ำไม่ใช่ดังนั้นจึงใช้กระดาษที่ไม่ได้ทาสีแทนและเนื่องจากความโปร่งใสของสีจึงไม่สามารถปกปิดข้อบกพร่องด้วยเลเยอร์ใหม่ได้ทั้งหมด แต่ความซับซ้อนในการทำงานกับสีน้ำก็อยู่ที่เสน่ห์หลักเช่นกัน - มีเพียงสีน้ำเท่านั้นที่สามารถสร้างม่านที่บางที่สุดบนกระดาษได้และมีเพียง จิตรกรรมสีน้ำความโปร่งสบายและความสว่างนั้นมีอยู่ในตัว
เทคนิคการวาดภาพนั้นไม่มีปัญหาใดเป็นพิเศษ สีน้ำเป็นสีที่อ่อนตัวได้มากหากคุณพบวิธีที่ถูกต้อง บางครั้งเพื่อให้ได้ลวดลายบางอย่างก็เพียงพอที่จะหยดสีลงบนกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ ต้องขอบคุณโอกาสนี้ที่การวาดภาพด้วยสีน้ำกลายเป็น กระบวนการที่น่าตื่นเต้นซึ่งบางครั้งก็ลากยาวเป็นเวลานาน
วัสดุ
เนื่องจากผลของม่านและความจางจะเกิดขึ้นในสีน้ำผ่านการมีปฏิกิริยากับน้ำ กระดาษจึงต้องมีความหยาบและทนทานต่อความชื้นจำนวนมาก สำหรับสีน้ำ ให้ใช้กระดาษที่มีความหนาแน่น 180-300 กรัม/ตร.ม. คุณจะพบเครื่องหมายนี้บนบรรจุภัณฑ์ ความหนาแน่นที่ลดลงอาจทำให้กระดาษย่นหรือฉีกขาดเมื่อวาด
ตามธรรมเนียมแล้วสำหรับ งานสีน้ำใช้แปรงกระรอกและโคลินสค์ แปรงกระรอก – ตัวเลือกงบประมาณด้วยคุณสมบัติที่ดีเยี่ยมสามารถกักเก็บและระบายความชื้นได้ดีและมี เคล็ดลับที่ดี. Squirrel เป็นแปรงที่นุ่มกว่า ซึ่งเหมาะสำหรับการลากเส้นในวงกว้างหรือแบบนามธรรม ในขณะที่ Kolinsky มีความยืดหยุ่นมากกว่า จับรูปทรงได้ดีกว่าและให้เส้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นอกจากนี้ปัจจุบันยังมีแปรงสังเคราะห์ดีๆ ที่มีคุณภาพใกล้เคียงกับโคลินสกี้อีกด้วย แปรงหารด้วยตัวเลข - ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบสี่ สำหรับศิลปินมือใหม่ แปรงเบอร์ 3, เบอร์ 6 และเบอร์ 8 ก็เพียงพอแล้ว แปรงที่ใหญ่ที่สุดใช้สำหรับการเติม แปรงขนาดกลางสำหรับภาพหลัก และแปรงบางสำหรับเก็บรายละเอียด
สิ่งแรกที่คุณควรรู้เมื่อเลือกสีน้ำคือสีน้ำน้ำผึ้งไม่เหมาะสำหรับการทาสีเนื่องจากการผลิตใช้เม็ดสีคุณภาพต่ำซึ่งผสมยากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเบลอสีน้ำดังกล่าว - มันเกาะติดกับกระดาษอย่างแน่นหนา ผู้ผลิตสีน้ำหลักในประเทศคือ Nevskaya Palitra กลุ่มผลิตภัณฑ์ประกอบด้วยสี Sonnet ซึ่งเหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่ และสีระดับมืออาชีพอื่นๆ คุณภาพดีที่สุดเม็ดสี สีน้ำสามารถขายได้สองรูปแบบ: หลอดหรือคิวเวตต์
ข้อดีและข้อเสียของคิวเวตต์:
+ มองเห็นสีทั้งหมดได้
+ ตามกฎแล้วเมื่อซื้อสีที่จำเป็นทั้งหมดจะรวมอยู่ในชุดแล้วและบางสีไม่จำเป็นต้องผสมเอง
+ สามารถวางคิวเวตลงในกล่องซึ่งจะทำหน้าที่เป็นจานสีด้วย
+ สามารถเปลี่ยนคูน้ำได้หากสีบางสีหมด - จำหน่ายแยกต่างหาก
- ตั้งแต่คิวเวตต์ ขนาดเล็กจากนั้นเมื่อใช้งานด้วยแปรงขนาดใหญ่จะมีความเสี่ยงที่จะจับสีข้างเคียงอยู่ตลอดเวลา
- คิวเวตต์มักจะติดอยู่ที่ฝากล่องและปะปนกัน
ข้อดีและข้อเสียของหลอด:
+ หลอดสะดวกกว่าสำหรับการผสมสี
- หลอดสีน้ำขายแยกกันน้อยมาก ดังนั้นหากสีบางส่วนหมด คุณจะต้องซื้อชุดใหม่
- หลอดจำเป็นต้องมีจานสีอย่างต่อเนื่อง
นอกจากสีน้ำ กระดาษ และแปรงทาสีแล้ว คุณจะต้องมีแท็บเล็ตสำหรับติดกระดาษ และ กระดาษกาวเพื่อยึดกระดาษไว้บนแท็บเล็ต การมีเรื่องง่ายๆ คงไม่เสียหาย ดินสอบางและยางลบ
ทำความรู้จักกับสีน้ำครั้งแรก
หลังจากซื้อสีแล้ว คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสีน้ำ นำกระดาษมาวาดตารางตามจำนวนสีในชุด ติดป้ายกำกับแต่ละฟิลด์ด้วยชื่อของสีและยืดออก - นั่นคือใส่สีจำนวนมากบนแปรงแล้วเติมน้ำลดสีจากมืดจนแทบสังเกตไม่เห็น การยืดดังกล่าวจำเป็นต้องทำสำหรับแต่ละสีเพื่อทำความเข้าใจว่าเฉดสีนั้นทำงานอย่างไรโดยขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำ และคุณจะมี "แคตตาล็อก" ของเฉดสีที่เป็นไปได้เป็นโบนัส หลังจากนั้นให้ลองผสมสีเข้าด้วยกันและจำสีที่ได้ซึ่งจะช่วยให้คุณใช้ความสามารถของจานสีได้ดีขึ้น
เทคนิคการวาดภาพ
การเคลือบเป็นหนึ่งในเทคนิคสีน้ำที่สำคัญที่สุด นี่คือการทาสีทับชั้นโปร่งใสทีละชั้นทีละชั้น ซึ่งช่วยให้คุณได้สีที่ลึกและอิ่มตัวมากขึ้นโดยไม่ต้องเพิ่มปริมาณสีบนแปรง เทคนิคการซ้อนทับยังช่วยให้คุณได้ภาพที่สว่างเป็นพิเศษและย้ายองค์ประกอบบางอย่างไปที่พื้นหลัง - เป็นกระจกที่ใช้ในการสร้าง มุมมองทางอากาศ. กฎสี่ข้อจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคนี้:
- แต่ละชั้นที่ตามมาจะใช้เฉพาะเมื่อชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทเท่านั้น
- สีน้ำต้องเจือจางด้วยน้ำเพียงพอ เมื่อทาบนกระดาษ สีจะต้องโปร่งใส
- สำหรับการเคลือบจะใช้เฉพาะแปรงขนอ่อนเท่านั้นการสังเคราะห์แบบแข็งอาจทำให้สีชั้นก่อนหน้าเป็นรอยขีดข่วนได้
- การแบ่งชั้นสามารถทำได้บนกระดาษหนาคุณภาพสูงเท่านั้น
- อย่าให้มีแอ่งน้ำก่อตัวบนกระดาษ เพราะมันจะดึงสีทั้งหมดเข้าไปในตัวมันเอง หากมีแอ่งน้ำปรากฏขึ้น คุณจะต้องดูดมันด้วยปลายแปรงหรือกระดาษเช็ดปาก
- คุณไม่ควรใช้การซ้อนทับสีในเทคนิคนี้ แทนที่จะใช้การเปลี่ยนผ่านและโทนสีที่มีประสิทธิภาพ คุณจะได้สีที่สกปรก
เทคนิคการใช้แปรงแห้งใช้เพื่อสร้างพื้นผิวที่ซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิวไม้หรือน้ำ วางสีลงบนแปรง จากนั้นซับด้วยผ้าหรือผ้าเช็ดปาก โดยขจัดน้ำส่วนเกินออก จากนั้นจึงใช้สีบนภาพวาดโดยใช้ขอบแปรงอย่างเคร่งครัด
การล้างแบบไล่ระดับเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการสร้างท้องฟ้า ใส่สีจำนวนมากด้วยน้ำปริมาณปานกลางลงบนแปรงขนาดใหญ่แล้วลากเส้นจากขอบหนึ่งไปอีกขอบตามแนวด้านบนของใบไม้ หลังจากนั้นให้เติมน้ำอีกเล็กน้อยลงในแปรงแล้วลากเส้นที่สองโดยเกี่ยวเข้ากับเส้นแรก ดังนั้นให้ทาสีให้ทั่วพื้นผิวที่ต้องการ โดยเติมน้ำก่อนเกิดเส้นใหม่แต่ละเส้น
นอกจากนี้ เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณสามารถใช้เทคนิคแปรงเปียกมากบนกระดาษแห้ง ซึ่งให้เอฟเฟกต์คล้ายกับเทคนิคเปียก แต่ควบคุมได้มากกว่า เช่นเดียวกับเทคนิคการสาดหรือเทคนิคเกลือ ในฐานะเครื่องมือ คุณสามารถใช้ฟองน้ำชุบน้ำหมาดๆ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างใบไม้ที่เหมือนจริงบนต้นไม้ได้ และเพื่อให้ได้พื้นผิวที่ "หยิก" โดยใช้เทคนิคเปียก คุณสามารถใช้กระดาษเช็ดปากที่ยับยู่ยี่อย่างวุ่นวาย