Taniec rosyjski jako odmiana języka rosyjskiego Sztuka tradycyjna ma swoją wielowiekową historię. Już w okresie przedchrześcijańskim, w V-VII wieku, charakter tańca został odciśnięty idee religijne. „Cyrylica” opowiada o 7 rosyjskich tańcach ludowych.
Trepak - stary rosyjski taniec ludowy. Wykonywany w szybkim tempie, dwuczęściowy. Główne ruchy to kroki ułamkowe i tupanie. Ruchy wykonawca komponował na bieżąco. Jego właściwości mają wiele wspólnego z „Kamarinską” i „Barynią”: albo pojedynczym tańcem męskim, albo ponownym tańcem. Ale w przeciwieństwie do nich trepak nie miał ogólnie przyjętej melodii.
Pierwsza oficjalna wzmianka o rosyjskim tańcu ludowym z niedźwiedziem pochodzi z 907 roku, kiedy książę Oleg Prorok świętował w Kijowie swoje zwycięstwo nad Grekami. Na uroczystym przyjęciu dla gości wystąpiło 16 tancerzy przebranych za niedźwiedzie i cztery niedźwiedzie przebrane za tancerzy. Po zakończeniu obiadu, zgodnie z rozkazem księcia, nakazano wypuścić niedźwiedzie ze wszystkich czterech stron, a tancerzy rozstrzelano. Jak się później okazało, niewidomy książę Oleg pomylił tancerzy z ambasadorami Północy, którzy byli mu winni kilkaset kuni skór.
Historia tego tańca rozpoczyna się w 1113 roku w Kijowie, kiedy zmarł wielki książę Światopełk. W tym czasie mieszkał murarz Petro Prisyadka. Dużo pracował, kucając, z ciężkimi kamieniami i narzędziami w swoich stwardniałych rękach. Co wieczór po swym wyczynie porodowym chodził do Chreszczatyk i przyjął chochlę wina i bułkę chleba, zaczął podskakiwać w górę i w dół, rozciągając zesztywniałe w ciągu dnia nogi. Wieczorem przez miasto przejeżdżał ze swoją świtą Włodzimierz Monomach, zaproszony przez lud Kijowa do królestwa. Od razu zauważył dziwny taniec i wskazał metropolicie Nikiforowi tańczącego młodzieńca. W ciągu kilku dni Petro tańczył dla Wielkiego Księcia Wszechruskiego podczas każdego śniadania, lunchu i kolacji. Taniec na wzór Prisyadki czy Pod-Psyadki szybko stał się modny w zamożnym Kijowie. Grube bufony schudły i nauczyły się tańczyć „B-Squat”, łamiąc krzywe nogi na paskudnych średniowiecznych chodnikach.
Popularnym tańcem rosyjskim jest taniec okrągły – taniec w kręgu. W starożytności okrąg w okrągłym tańcu symbolizował Słońce - boga Yarila. Wierzono, że takie ruchy w kręgu podczas śpiewania pieśni udobruchają Boga Słońca i przyniosą dobre żniwa. Dziś to samo fakt historyczny religia pogaństwa starożytnych Słowian, która nie ma już własnej obciążenie semantyczne w wykonywaniu tańców okrągłych.
Taniec rosyjski
Taniec rosyjski to rodzaj rosyjskiego tańca ludowego. Do tańców rosyjskich zaliczają się tańce improwizowane (re-dance, kochanka itp.) oraz tańce posiadające określoną sekwencję figur (kwadryl, lanca itp.). W każdym regionie tańce te różnią się charakterem i sposobem wykonania i zwykle mają swoją nazwę, wywodzącą się od nazwy obszaru lub pieśni tanecznej. Tańce rosyjskie są powolne i szybkie, ze stopniowym przyspieszaniem tempa.
Dużym zainteresowaniem wśród publiczności cieszyły się tańce improwizacyjne i tańce konkursowe. W nich tancerze nie byli ograniczeni konkretną kompozycją. Każdy wykonawca ma szansę wyrazić siebie i pokazać, na co go stać. Takie tańce są zawsze nieoczekiwane dla publiczności, a czasem nawet dla samych wykonawców. Chłopcy i dziewczęta „uczą się” tańców improwizacyjnych od najmłodszych lat. Tancerz nie chce się powtarzać i robić tego, co robią inni - stąd duża różnorodność oryginalne tańce rosyjskie.
Szczególne miejsce zajmują tańce, w których przejawia się obserwacja ludzi: albo o zjawiskach naturalnych („zamieć”, „zamieć”), albo o jakichkolwiek zwierzętach lub ptakach („Byk”, „Twitch”, „Niedźwiedź”). Tańce te można nazwać tańcami zabawowymi lub tańcami w grze, ponieważ zasada zabawy jest w nich bardzo wyraźnie wyrażona. Tancerz w swoich ruchach nie tylko naśladuje zwyczaje zwierząt czy ptaków, ale stara się nadać im cechy ludzkiego charakteru. Bardzo ważne jest, aby kreacji obrazu tanecznego podporządkowane były wszystkie elementy: ruchy i rysunek, czyli choreograficzna plastyczność figuratywna, muzyka, kostium, kolor. W której środki wyrazu tańce nie istnieją same w sobie, ale jako wyrażenie przenośne myśli. Kompletność tego wszystkiego osiąga się poprzez syntezę wszystkich składników.
- Żujące, żywe pomruki.
- Urodzony na dobre, cierpliwy, pragnący „rozgrzać się” i pragnący „ochłodzić”.
Dla każdej z tych postaci zalecana jest tradycja specjalny system bitwa. Żucie materiału wybuchowego, amplitudowego i energochłonnego. Miły, oszczędny i bezkompromisowy. Często jednak wojownicy studiowali obie techniki, wiedząc, że jedna lepiej nadaje się do walki kawalerii, a druga do potrzeb piechoty zwiadowczej.
Każdy z tych systemów walki miał swoją własną specjalizację taniec wojenny. Nie znamy starożytnych, wiarygodnych nazw tych tańców, uległy one zmianie. Powszechnie wiadomo, że taniec, który obecnie nazywa się hopak, w czasach N.V. Gogola nazywał się kozacki, a obecny kozak nie ma prawie nic wspólnego z naszym tematem. Ten sam taniec na północnym zachodzie w XIX wieku nazywał się „lunyok”. Nazwy tańców często ulegały zmianom w zależności od popularnych wówczas melodii tanecznych. Nazwa muzyki stała się nazwą tańca. Jednak wszystkie te tańce miały ruchy o tej samej definicji „przysiadu”. Jest to suma ruchów bojowych myśliwców żujących stosowanych w tańcu. Wszystkie te tańce można tańczyć w przysiadzie bez niego.
Dla „urodzonych na dobre” taniec był podobny do północno-zachodniego szumu, ze wszystkimi jego wariantami „łamania”. W tańcu tym często, choć sporadycznie, wykorzystywano elementy kucania, jako dekorację.
Tutaj porozmawiamy o tańcu bojowym W SQUT.
Taniec ten był szeroko rozpowszechniony na całej Rusi. W wczesne średniowieczeŁączna Słowianie Wschodni nie przekraczała miliona, język był praktycznie jednolity, komunikacja w obrębie klasy wojskowej była bliska. Klan słowiański rozrósł się, wzrosła jego liczebność, pojawiły się cechy języka i kultury, pojawiła się zmienność metod walki, zmieniły się dotychczas jednolite tańce bojowe.
Korzeń, archetyp tańca przysiadowego, jest taki sam dla wszystkich Słowian wschodnich. Szereg różnic w muzyce i dynamice nie zmienia pierwotnego znaczenia i wyglądu starożytnego rosyjskiego tańca bojowego. Etnolodzy i folkloryści doskonale znają zasadę: „Obecność wielu wariantów tego samego rytuału lub tekstu świadczy o starożytności. Brak opcji w sprawie „remake’u”.
Białorusini tańczą w pozycji przysiadu w tańcu Trepak.
Ukraińcy w hopaku, kozaku i gontie.
Rosjanie:
- Lunyok, nie dotarł do naszych czasów.
- Buza, siadaj tylko okazjonalnie.
- Rosyjski, tańczony samodzielnie i w parze, istnieją warianty tańca, w których jest mało przysiadów.
- Kobieta tańczy z dziewczyną, którą inny tancerz próbuje pobić. Istnieje opcja bez przysiadu.
- Jabłko, taniec morski, późna wersja wschodniosłowiańskiego tańca przysiadowego. Tańczy samotnie w kręgu i razem z przeciwnikiem.
Początkowo technika przysiadu istniała w dwóch formach:
- Jako sposób walki.
- Jak taniec wojenny.
Metody walki w kucaniu były powszechne wśród jeźdźców i były stosowane przez piechotę w starciach z kawalerią. Zdarzyło się, że w czasie bitwy utracono prędkość ataku kawalerii. Jeźdźcy, którzy nagle natkną się na barierę, zakamuflowany konwój lub rów z palikami, mogą stawić czoła silniejszemu wrogowi, tracąc inicjatywę i szybkość. W tej fazie bitwy jeźdźcy często tracili konie. Kiedy wojownik wyleciał z siodła lub znalazł się na ziemi z martwym koniem, należało kontynuować walkę i odzyskać inicjatywę. Piechota natomiast próbowała „przyspieszyć” wroga i zawładnąć jego koniem. Tutaj potrzebna była umiejętność walki w kucaniu. Piechur przeciwko jeźdźcowi stosował np. takie przysiady w kolanach.
Na „suwaku”, „w jednym szeregu” wjechał pod brzuch wrogiego konia z szablą na ramieniu. Kiedy znalazł się pod brzuchem, nacisnął rękojeść szabli i uniósł ją wyżej, aby przyciąć końskie „żyłki”, czyli pachwinę. Koń upadł, ciągnąc za sobą jeźdźca.
Przednie nogi konia odcinał szablą lub uderzeniem dłoni lub stopy. Koń potknął się i upadł na głowę, miażdżąc jeźdźca.
Stopą lub pięścią uderzali konia wroga w głowę. Trafiały w miejsce pomiędzy oczami i uszami konia. Koń upadł oszołomiony.
Jeśli to możliwe, starali się nie okaleczyć konia wroga, było warto duże pieniądze i był uważany za bogate trofeum. W takich przypadkach jeździec został zaatakowany. Aby to zrobić, gopkorez1 próbował uderzyć jeźdźca swoją bronią i wyrwać wroga z siodła. Oto jak epos opowiada o tej technice: „Tugarin zrzucił Aloszę z siodła jak snop owsa, ale Alosza uskoczył pod brzuchem konia i uderzył Tugarina nożem adamaszkowym z drugiej strony pod prawą zatokę. Rozdarł swoje białe piersi i ducha już nie było.”2
Jeśli piechota była nieuzbrojona (a w tej sytuacji kawalerzysta również mógł znaleźć się w sytuacji, w której stracił konia i zgubił uprząż), wówczas skakał na wroga, chwytając jednocześnie jego uzbrojoną rękę i wisząc z boku konia wroga, ściskając go nogami. Koń upadł, napastnik starał się nie dostać pod ciało spadającego konia. Stosowano także wskakiwanie na jeźdźca, jednocześnie zrzucając przeciwnika z siodła. Czasami skakali, opierając się na szczupaku lub kiju bojowym.
Unik atakującego kawalerzysty z zamiarem pchnięcia piką lub zadania siecznego ciosu często zaczynał się od podstępu: lokaj przykucał, jakby pozwalał mu wycelować, a następnie odsuwał się suwakiem lub skakał do bok, strasząc konia, jakby rzucił mu się do nóg. Konie starają się nie nadepnąć na upadłą lub siedzącą osobę, taki jest ich instynkt. Konie bojowe były specjalnie szkolone do uderzania wroga kopytami, gryzienia go i powalania piechoty ciosem ciała. Taki koń, który przeszedł specjalne szkolenie bojowe, był szczególnie niebezpieczny i niezwykle ceniony.
Walka w kucaniu obejmowała cztery główne poziomy.
- Salta.
- Suwaki (ruchy w przysiadzie i na czworakach)
- Uderzenia i ruchy w pozycji stojącej.
- Skoki i koła od wozu.
Salta były używane głównie jako ruchy taktyczne i jako metoda samozabezpieczenia się podczas upadku.
Suwaki, to jest to specjalny rodzaj ruch na niższym poziomie, z którego można uderzać i skakać. Ataki z użyciem broni były intensyfikowane przez uderzenia i zamachy nogami. Dodatkową podporą były ręce położone na ziemi, można było w nich trzymać broń i podnosić ją z ziemi.
W pozycji stojącej ciosy zadawane były głównie nogami, gdyż dłonie zajęte były zimnem lub broń palna(oczywiście jemu również pozwolono na wejście). Dlatego w tańcu przysiadowym większą uwagę zwraca się na pracę nóg.
Ruchy przysiadowe, zmiana poziomów walki, schodzenie i skakanie uzupełniają technikę pracy „w rozwoju”. Skacząc, głównie kopali i używali broni białej. Zaatakowali jeźdźca, wskoczyli na konia i zeskoczyli na ziemię. Będąc na koniu, gopkorez wiedział, jak biegać po grzbietach koni, zadając ciosy szablą, strzelając zza konia i spod jego brzucha, wiedział, jak jeździć konno (przeskok) i flankować (obracać broń podczas ataku i obrony boków).
Sekcji jazdy konnej (skakania) nie będziemy rozpatrywać, została ona wydzielona w odrębną dyscyplinę „jazda konna”. Ćwiczenia te prowadzono zarówno na koniu, jak i jako ćwiczenia gimnastyczne na „sztucznym koniu” (podobne ćwiczenia nadal istnieją w praktyce gimnastyczek). Zaczęliśmy rozmawiać o jeździe konnej, ponieważ wcześniej była to naturalna i niezbędna część nauki walki jeźdźców i stanowiła organiczną kontynuację techniki walki w przysiadzie. W starożytnych starciach bojowych od wojownika wymagano umiejętności walki zarówno na koniu, jak i pod koniem.
W bitwach pieszych walka w kucaniu była istotna dla wojownika, który upadł na ziemię, znalazł się sam na sam z wieloma przeciwnikami, w ciasnych warunkach lub w ciemności. W walkach ulicznych na ubitym śniegu zawodnicy często ślizgają się i znajdują na poziomie „suwaka”, gdzie wygodnie jest trafić, a zwłaszcza przewrócić przeciwnika stojącego na śliskim. Ten styl walki wymagał dobrego przygotowania fizycznego i był bardzo energochłonny, dlatego stosowano go jako taktyczny element walki, na przemian z technikami ekonomicznymi, obecnie dobrze znanymi ze współczesnych (nie fikcyjnych) systemów rosyjskich zapasów.
Mężczyźni rozwinęli niezbędne zdolności motoryczne, specyficzne dla tego stylu walki, zwłaszcza wytrzymałość i sprawność, poprzez ciągłe ćwiczenia w tańcach i zawodach walki.
W północno-zachodniej Rosji taniec przysiadowy zachował się w postaci wariantów tańca rosyjskiego, zarówno samodzielnie, jak i w parach z przeciwnikiem. Pani tańczyła z kobietą, gdy trzeba było wybijać kolanami partnera, nie pozwalając rywalizującemu tancerzowi zbliżyć się do niej. On z kolei próbował odeprzeć tancerza, umiejętnym ruchem zetrzeć przeciwnika i sam kontynuować taniec. Ta opcja była bardzo trudna i wymagała dużej kontroli nad złożonymi ruchami bojowymi. Za niedopuszczalne uznano nie tylko dotknięcie partnerki ciosem, ale nawet przestraszenie jej niebezpiecznym ruchem.
Wideo: Buza – rosyjska walka wręcz
W Region Wołogdy Mówiono, że przed wojną organizowano konkursy taneczne. Częściej zdarzało się to na targach. „Kłócili się” i obstawiali tancerzy. Zwycięzca otrzymał dobra nagroda w formie prezentu, wina lub pieniędzy. Produkcja została podzielona pomiędzy cały artel.
Przygotowując się do tego, panowie opuszczali dom, czasem na kilka dni, i tam trenowali, wymyślając nowe kombinacje tanecznych „pukań”, nieznanych rywalkom i zadziwiających wyobraźnię fanów. Na razie trzymane były w tajemnicy, a podczas występów na zawodach „prezentowały” „nowości”. Tradycja ta stale uzupełniała i wzbogacała technikę tańca.
Zwykle konkursy odbywały się w formie tańców w parach oraz w formie tańców pojedynczych w formie ponownego tańca. Podczas tańca jeden z tancerzy pokazał jakiś ruch lub sekwencję, przeciwnik musiał je dokładnie powtórzyć, a następnie pokazać swój. Czasami w ponownym tańcu obowiązywały inne zasady, zawodnicy na zmianę pokazywały swoje ruchy, ale powtarzanie poprzednich było zabronione. Przegranym był ten, któremu jako pierwszemu skończyły się sztuczki.
Cel ruchów w tańcu bojowym był zarówno bezpośredni, jak i warunkowo bojowy, rozwijający zręczność i koordynację. Ponieważ taniec walki był nośnikiem informacji o sztuce walki i sposobem treningu ruchów użytkowych, nie trzeba dodawać, że najbardziej rozpowszechnił się wśród wojowników: Kozaków, żołnierzy, marynarzy, oficerów, był bardzo popularny w artelach pięściarzy.
W Oddziały kozackie taniec żył wszędzie, harmonijnie się ze sobą splatał Kozackie życie, wybuchały burzliwie z gorących serc podczas świąt wiejskich i wojskowych. Podczas bitew, gdy zbiegały się wrogie armie, gopkorez z bronią tańczył przed szeregami swoich towarzyszy, wołając wrogów w hercach3. Rozpoczęli walkę muzyką i tańcem. Zwyczaj naszych przodków tak dobrze zapamiętał Polak, że uwiecznił go w filmie „Ogniem i mieczem” na podstawie książki Sienkiewicza. I zapomnieliśmy!
Tak N.V. Gogol opisuje hulanki i tańce na Siczy Zaporoskiej:
„Drogę im ponownie zagrodził cały tłum muzyków, pośrodku którego tańczył młody Kozak z kapeluszem zarzuconym na diabła i rękami wzniesionymi w górę. Krzyknął tylko: „Grajcie żywiej, muzycy! Nie oszczędzajcie Tomasza, palnika dla prawosławnych chrześcijan!” A Foma podbitym okiem odmierzał ogromny kubek każdej osobie, która go nękała, bez liczenia. W pobliżu młodego Zaporoża czterech staruszków pracowało dość płytko nogami, rzucając się jak wichura w bok, prawie na głowy muzyków, i nagle opadając, kucali i bili srebrem w twardą ziemię podkowy stromo i mocno. Ziemia szumiała głucho po całej okolicy, a w oddali hopaki i tropaki, powalone dzwonieniem podków, odbijały się echem w powietrzu. Ale jeden z nich wrzasnął głośniej niż wszyscy inni i w tańcu poleciał za pozostałymi. Chuprina trzepotała na wietrze, jej silna pierś była otwarta; w rękawach nosił ciepłą kurtkę zimową, a pot lał się z niego jak wiadro. „Przynajmniej zdejmij osłonę! – powiedział w końcu Taras. „Zobacz, jak szybuje!”
- "Niedozwolony!" - krzyknął Kozak. "Od czego?" -"Niedozwolony; Mam takie usposobienie: wypiję wszystko, co stracę”.
A młodzieniec od dawna nie miał na sobie kapelusza, ani paska na kaftanie, ani haftowanej chusty; wszystko poszło tam, gdzie powinno. Tłum rósł; inni dręczyli tancerzy i bez wewnętrznego ruchu nie można było zobaczyć, jak wszystko zostało rozerwane przez najbardziej swobodny, najbardziej szalony taniec, jaki świat kiedykolwiek widział i który według jego potężnych wynalazców nazywa się Kozakiem.
- Och, gdyby nie koń! - Taras krzyknął: „on naprawdę sam zacząłby tańczyć!”
W armii regularnej taniec odbywał się głównie wśród żołnierzy, ale już w XIX wieku każdy pułk, setka, a nawet mniej lub bardziej szanująca się jednostka armia rosyjska posiadały własne chóry i zespoły taneczne. Jednostki rywalizowały w tańcu, musztrze, strzelectwie, gimnastyce i szermierce. Uwierzono w dobrej formie, kiedy najlepsi tancerze jednostki „przykucnęli” przed maszerującą formacją. Jeśli zaczęło się w pułku wybitna tradycja tańczyć, potem się o to troszczyli i demonstrowali władzom przy pierwszej okazji, na pokazach i przedstawieniach pokazowych.
Podczas wojna domowa Taniec wojenny nadal żył wśród żołnierzy, zarówno czerwonych, jak i białych. Żołnierze Armii Czerwonej dobrze pamiętają ataki pułków fabryk Iżewsk i Wodkin, które walczyły pod czerwoną flagą z bolszewikami. Ruszyli do bitwy przy dźwiękach akordeonu, z karabinami przewieszonymi przez ramiona. Żołnierze tańczyli przed formacją, czasem razem z pielęgniarkami. Trudno to racjonalnie wytłumaczyć, ale żołnierze Armii Czerwonej nie wytrzymali takich ataków i wycofali się.
Legendy wojny domowej opowiadają tę samą historię: legendarny dowódca dywizji Wasilij Iwanowicz Czapajew znał taniec bojowy i uwielbiał tańczyć „rosyjski” na parapecie, pod ciężkim ostrzałem Białej Gwardii. Tańcząc do akordeonu, uczył żołnierzy odwagi, wśród jego podwładnych panowała pewność, że „kula nie może zabić dowódcy dywizji”. Mówią, że zwyczaj ten kultywował od I wojny światowej.
Taniec marynarki wojennej zaczęto nazywać „Apple” po refrenie popularnej wówczas melodii. Wznosząc się z brzegu na pokład, jabłko stało się jedną z ulubionych rozrywek rosyjskich żeglarzy. Bliskość i spójność drużyny marynarki wojennej stworzyła dobry grunt dla zachowania i transferu umiejętności tanecznych, a rywalizacja pomiędzy marynarzami różnych statków stale wzbogacała tradycję.
Przysiadowy taniec bojowy został również odziedziczony przez Armię Czerwoną. Zasady pokazów i konkursów pozostały niezmienione, choć ruchy były mocno „czesane” przez sowieckich pracowników oświaty kulturalnej. Taniec na wakacjach i na froncie to inna sprawa. Nie chodziło tylko o trening ciała i powtarzanie metod walki, trudno przecenić wpływ muzyki i tańca na morale walczących. Tradycja pradziadka zamieniła wyczerpanych żołnierzy w cudownych bohaterów, rozpaliła w ich sercach nieustraszoność i entuzjazm.
Zainteresowanie własną historią i kulturą, a zwłaszcza pochodzeniem etnicznym obserwuje się dziś w wielu krajach świata. Należą do nich odpowiednie motywy w strojach i piosenkach „z nutą narodowościową”. Oczywiście chodzenie po ulicach w kokoszniku nie jest najwłaściwszą opcją, ale taniec ludowy powinien zająć się wiele osób, zwłaszcza tych, którzy pasjonują się tradycjami swoich przodków.
- Jak wyglądają tańce rosyjskie?
- Jak tańczyli tańce kwadratowe na Rusi?
- Kto prowadzi okrągłe tańce?
- Króliczek tańczy, macha łapką...
- W głąb rosyjskiej klasyki
Jak wyglądają tańce rosyjskie?
Dziś zwyczajowo wyróżnia się główne rodzaje tańców ludowych. Na ich liście znajdują się tańce okrągłe, tańce kwadratowe i tańce. Ale każdy z nich ma tak wiele odmian! Pozwalają tancerzowi wykazać się indywidualnością, pokazać kunszt i mistrzostwo swojego ciała, pomysłowość i zaradność.
Niektórzy badacze do tych tańców zaliczają także tanki, chociaż ten typ jest bardziej typowy dla tańców ukraińskich. tradycje taneczne, a w Rosji przeprowadzono to tylko w niektórych południowych regionach.
Z reguły rozważając rodzaje rosyjskich tańców ludowych, mówią konkretnie o pierwszych trzech kategoriach, dlatego warto się nad nimi bardziej szczegółowo zastanowić.
Jak tańczyli tańce kwadratowe na Rusi?
Po pierwsze, należy zauważyć, że sam ten taniec nie jest oryginalnie rosyjski, w końcu pochodzi z Francji. To właśnie tam na salonach tańczono tańce kwadratowe – galijską wersję angielskiego tańca country. Kadryl francuski składał się z pięciu cyfr: „Spodnie” (nazwa wzięła się od popularnej wówczas piosenki), „Lato”, „Kurka” (tytuł kolejnej piosenki), „Pastoral” i „Finale”. Ruchy taneczne były dość złożone i wymagały od tancerzy salonowych dużych umiejętności.
W Rosji taniec kwadratowy najpierw zakorzenił się w zgromadzeniach szlacheckich, a następnie nieodwołalnie trafił do mas. Rosyjscy tancerze wprowadzili do niego wiele własnych elementów, w szczególności te same okrągłe tańce lub tańce. Zatem taniec kwadratowy można śmiało zaliczyć do rodzaju rosyjskiego tańca ludowego.
Po drugie, na uwagę zasługują cechy tej konkretnej wersji tanecznej. Jest ich kilka. Quadryl jest tańcem w parach, dlatego liczbę jego uczestników należy podzielić przez dwa. Jednak liczba samych par nie jest ograniczona. Forma kwadryla to:
- Narożnik (kwadrat). 4 pary stoją po bokach wyimaginowanego czworokąta. Przejścia zachodzą po przekątnej.
- Podwójny rząd (liniowy). Uczestnicy (od 2 do 16 par) ustawiają się w dwóch rzędach i zbliżają się do siebie.
- Okólnik. 2, 4 lub 8 par porusza się po okręgu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Możliwe są także przejścia do środka okręgu i z powrotem.
Ponadto w rosyjskim kwadrylu występuje aż kilkanaście cyfr, z których każda jest oddzielona od drugiej pauzą. W tym momencie tancerze mogą klaskać w dłonie, kłaniać się lub tupać nogami. Nazwy postaci są ze sobą powiązane:
- z fabułą tańca („znajomość”, „spacer”, „rozstanie”, „dziewczyny bardzo poszukiwane”, „pożegnanie”);
- z charakterem ruchu („gwiazdka”, „kołnierz”, „kosz”, „grzebień”);
- z miejscem „życia” rosyjskiego kadryla („Shuiskaya”, „Davydkovskaya”).
Często w tańcach kwadratowych taniec łączono z wykonaniem ditties - refrenu. Albo wszyscy tancerze śpiewali chórem, albo na zmianę, przekazując sobie pałeczkę.
Kto prowadzi okrągłe tańce?
Oprócz tańca kwadratowego nasi przodkowie przywiązywali również dużą wagę do tańców okrągłych. Ten rodzaj tańca jest dość stary, gdyż wywodzi się z kultowych tańców słowiańskich. Starożytne okrągłe tańce poświęcone były Yarili, bogu słońca i siły życiowej. A okrągła struktura tańca przyrównała go również do słońca – koła ognia. Okrągłe tańce prowadziły wyłącznie kobiety, poruszając się ściśle „słono” w kierunku ciała niebieskiego.
Z biegiem czasu taniec stracił swoje rytualne znaczenie i stał się powszechny. Jego figury przeznaczone są zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Okrągły taniec łączy w sobie taniec i typy gier Tańce ludowe. Uczestnicy wykonują specjalne, czasem dość skomplikowane pasaże i zwroty, którym towarzyszą śpiewy (okrągłe chóry taneczne) i odgrywanie jakiejś fabuły. Jednocześnie trzymają się za ręce - lub wstążkę, szalik, szal - i pilnują, aby połączenie nie zostało zerwane aż do końca okrągłego tańca.
Istnieją dwie główne kategorie tańców okrągłych:
- gamingowe (mają przejrzystą fabułę, o której opowiada towarzysząca piosenka);
- ozdobne (tutaj piosenka służy jedynie jako podkład muzyczny).
Kompozycja ozdobnych tańców okrągłych może być dość złożona. Uczestnicy poruszają się nie tylko po okręgu, ale także po ósemce, w rzędach, po wężu czy kolumnie. Przestawiają się, przemieszczają z miejsca na miejsce, tkając pięknie i wyraźne rysunki- figurki. W wersji ozdobnej jest ich wiele, ale jednocześnie ogólne słownictwo tańca wyróżnia się powściągliwością, a nawet surowością. główne zadanie wykonawców – jak najdokładniejsze dopasowanie swojego kroku do melodii i osiągnięcie dużej spójności w wykonywaniu figur.
Przeciwnie, zabawne tańce okrągłe wyróżniają się wyraźną fabułą, którą tancerze muszą odegrać - i nie tylko podążać za zarysem wydarzeń, ale także przekazywać emocje postacie. Jednocześnie kompozycja tańca jest uproszczona, na pierwszym miejscu znajdują się gesty i mimika wykonawców. Poruszają się w kółko, w parach lub w liniach. Często w centrum kręgu pojawia się jedna para, odgrywająca kluczowy odcinek fabuły. W tańcu okrągłym pojawiają się wszelkiego rodzaju rekwizyty: wstążki, szaliki, artykuły gospodarstwa domowego, a nawet drobne meble - na przykład stołek.
W tańcu tym z reguły bierze udział wielu uczestników, dlatego wynajęcie sali na salę taneczną, w której będą odbywać się tańce okrągłe, musi uwzględniać ten fakt.
Króliczek tańczy, macha łapką...
Istnieje inny rodzaj tańca ludowego, który obejmuje maksymalna ilość odmiany. Z pewnością, mówimy o o tańcu. Jeśli w innych rodzajach tańców ludowych nadal uczestniczy wystarczająca liczba uczestników, taniec może być pojedynczy lub wykonywany na zmianę (powtórny taniec). Dodatkowo można go łączyć w pary, masowo i grupowo.
Jeśli w innych rodzajach tańców ludowych nadal uczestniczy wystarczająca liczba uczestników, taniec może być pojedynczy lub wykonywany na zmianę (powtórny taniec). Dodatkowo można go łączyć w pary, masowo i grupowo. główna cecha Taniec rosyjski - improwizacja. Ruchy taneczne, początkowo powściągliwe, przy każdym muzyczny rytm stawała się coraz bardziej różnorodna. Taniec pozwolił wykonawcy nie tylko pokazać swoje umiejętności, ale także wyrazić swój charakter. Wymagania stawiane tancerzowi były również spore: do wykonywania skomplikowanych ruchów potrzebna była zręczność, siła fizyczna, wytrzymałość i doskonała koordynacja.
Jak wszystkie rodzaje rosyjskich tańców ludowych, taniec ten wyróżnia się bogatym i różnorodnym słownictwem. Obejmuje złożone kroki („ułamki”, „pick”, „akordeon”), kręcenie się, skakanie, przysiady, krople itp. Schemat tańca składa się ze spacerów, kresek i wejść solowych. Ruchy nie podlegają żadnym kanonom: każdy wykonawca może w dowolnym momencie tańca zastosować swoją ulubioną technikę. Pewne standardy istnieją tylko w przypadku emocjonalnego elementu tańca: od mężczyzn wymaga się waleczności, zakresu, siły i szacunku dla partnerów, a od kobiet wymaga się majestatycznego, gładkiego, pełnego wdzięku, ale jednocześnie żywego i entuzjastycznego.
W głąb tańca rosyjskiego
Pojedynczy taniec wykonują tancerze dowolnej płci. Daje im możliwość pokazania swojej pomysłowości, umiejętności i atrakcyjności. Taniec w parach jest zawsze dialogiem. Chłopak i dziewczyna odgrywają relację między kochankami: przyciąganie, flirt, zazdrość lub lekką urazę.
Szczególną formą rywalizacji młodych mężczyzn był powtórny taniec. Zostało przeprowadzone różne zasady. Na przykład pierwszy tancerz pokazał jakiś ruch lub ich kombinację. Drugi powtórzył dokładnie to, co zobaczył i dodał coś od siebie.Od wyjścia do wyjścia kolana stawały się coraz bardziej skomplikowane. Była inna opcja: tancerze na zmianę demonstrowali swoje techniki nowy członek nie miał prawa powtarzać ruchów poprzednich. Pierwszy przegrał ten, któremu zabrakło kolan.
Przez długi czas w retańcu rywalizowały pojedyncze tancerki. W Ostatnia dekada moda się zmieniła: teraz na stronę przychodzą pary lub małe grupy. Zasady konkursu pozostają niezmienione, jednak masowy charakter nadaje mu szczególnego waloru rozrywkowego.
W tańcu masowym nie jest ograniczona ani liczba uczestników, ani ich płeć, ani wiek. Głównym zadaniem performera jest tańczyć lepiej niż jego sąsiad. Potrafi przechodzić od partnera do partnera lub tańczyć solo, stosować dowolne ruchy, budować układ taneczny według własnego uznania.
Życie przez tysiąclecia nie jest polem do przekroczenia.
Jedyną stałą na świecie jest zmiana. A moda na taniec także się zmienia wraz ze stylem życia, nowymi pokoleniami i ich upodobaniami. Teraz trudno sobie wyobrazić, że rosyjski taniec ludowy stanie się tak popularny jak samba, latina, taniec brzucha i inne nowoczesne style. Oczywiście nie zapomniano o tańcu rosyjskim, ale wyraźnie nie cieszy się on dziś uznaniem mas. I zupełnie na próżno! Jest bystry, piękny, emocjonalny i potrafi dać szansę wszystkim innowacjom tańca zachodniego!
Moda jest modą, a taniec rosyjski narodził się na długo przed hip-hopem, żyje wszystkimi nowomodnymi stylami i będzie żył nadal, opierając się na fakcie, że to nie tylko rosyjski folklor, ale część najgłębszej dziedzictwo historyczne, w którym splatają się tajemna wiedza starożytnych Słowian, wieloaspektowy rosyjski charakter, życie i uczucia, jedność z naturą, pamięć o przodkach i to, co nazywa się duszą ludu.
Starożytni Słowianie odgrywali dramat w tańcach.
Rosyjski taniec ludowy przeszedł zaskakująco długą ewolucję. W dokumentach historycznych taniec rosyjski „zadebiutował” w 907 roku. Oficjalna wzmianka dotyczy tańca z niedźwiedziami, który został zaprezentowany gościom uroczystości Proroczy Oleg zwycięstwo nad Grekami w Kijowie.
Niestety, nie Dokładne daty pochodzenie sztuka tańca starożytna Ruś, ani pełne pojęcie o tym, jak wyglądał taniec rosyjski kilkadziesiąt wieków temu, nie jest pewne. Wszystko, co wiemy o tańcach tamtych czasów z eposów, tradycji ustnych i pieśni, to ich rytualne znaczenie i ścisły, sakralny związek z naturą.
Oprócz tego, że taniec rosyjski, podobnie jak twórczość każdego narodu, odzwierciedla temperament, sposób życia, charakter i doświadczenia swojego ludu, ma kilka uderzające cechy co niewątpliwie wyróżnia ją na tle światowej kultury tańca.
I główna cecha- Ten odbicie rzeczywistości.
Taniec rosyjski nigdy nie reprodukował obrazów fikcyjnych, nie wyróżniał się pozorem i przesadą, a tym bardziej nie tworzył obrazów fikcyjnych, mityczne obrazy i działki, i nie patrzyli w przyszłość. Miał odzwierciedlać obecną teraźniejszość lub dokonaną przeszłość, życie codzienne ludzie utkani ze zdarzeń, komunikacji z naturą, wakacji, miłości czy smutku. Ten głębokie podłoże dramatyczne pozwolił tańcowi rosyjskiemu wyrażać silne, autentyczne emocje, brać, jak to się mówi, „na żywioł”.
Nakładając się na wieloaspektowy rosyjski charakter, taniec też był inny - liryczny i zabawny, demonstrujący waleczność, szerokość duszy, radość zwycięstwa, gorycz porażki, czyli wszystko, z czym nasi przodkowie mieli kontakt na co dzień.
Ale na samym początku cel tańca był nieco inny.
Taniec rosyjski był pierwotnie częścią rytuałów.
Każdej wiosny na Rusi rozpoczynał się nowy cykl rytuałów rolniczych. Zbiegały się one w czasie z najbardziej krytycznymi momentami, które według starożytnych Słowian wymagały wsparcia bogów - czasem siewu, dojrzewania zboża, początkiem i końcem żniw.
Integralną częścią był rosyjski taniec ludowy czynności rytualne. Wokół nowo kwitnącej brzozy odbywają się okrągłe tańce, uosabiające moc owocowania; w noc Kupały chodzili po polach w okrągłych tańcach i śpiewali specjalne zaklęcia chroniące żniwa przed ogniem i złymi duchami; okrągłe tańce na polach miały zapewnić dobrą pogodę podczas żniw.
I odkąd zaczęliśmy rozmawiać o okrągłym tańcu, to jest to najstarszy rosyjski taniec - przodek wszystkich rodzajów choreografii ludowej. Można powiedzieć, że pojawił się taniec rosyjski, przerywając łańcuch tańca okrągłego.
Jego choreografia jest niezwykle prosta. Jednak w swoim znaczeniu i celu ten rosyjski taniec ma być może najpotężniejszą świętą podstawę. Jego projekt odzwierciedla kształt i ruch słońca, oddając hołd luminarowi czczonemu w czasach pogańskich. W tańcu okrągłym zacierają się granice osobiste i realizuje się idea zjednoczenia ludzi i ich siły, idea dzielenia się radością.
Dlatego okrągłemu tańcu towarzyszył prawie każdy Święto słowiańskie. Był to rosyjski taniec ludowy niezbędny atrybut rytuały na cześć nowożeńców i „ulubiony” festiwali ludowych. Okrągły taniec z czasem stracił swoje rytualne znaczenie, lecz wzór tańca pozostał niezmieniony. Nadal dekoruje przyjęcia rodzinne i dziecięce, a na scenie wygląda niesamowicie pięknie.
Tańce rundy gry odegrać pewną historię. Zwykle ten rosyjski taniec jest bardzo kobiecy. Zsynchronizowane ruchy rąk tancerzy, wygięcia ich ciał tworzą wizerunek zwierząt, ptaków lub innych postaci, tworzą obrazy kwitnących kwiatów lub przedstawiają tradycyjne zajęcia Rosyjskie młode damy. Na przykład rysunek okrągłego tańca „Wrzeciono” przedstawia dziewczyny wykonujące robótki ręczne, „Łabędź” dokładnie odzwierciedla zwyczaje i wdzięk szlachetnego ptaka.
W ozdobnych okrągłych tańcach, bez określonej fabuły często stosuje się wianki z polnych kwiatów lub szaliki, za pomocą których w fantazyjny wzór taneczny wplata się dodatkową „skórkę” („wąż”, „ósemka” itp.). Fale i pełne szacunku spojrzenia, składanie rąk, niskie zakręty i obroty wokół własnej osi, długie sukienki na podłogę - to naturalne piękno i czułość, ukazując skromność i godność Rosjanki.
Ten rosyjski taniec zawsze był kochany, ponieważ jest dostępny dla wszystkich grup wiekowych. W okrągłym tańcu mogą wziąć udział dzieci, osoby starsze, mężczyźni i kobiety. Dlatego ten rosyjski taniec przetrwał do dziś, ponieważ służy jako symbol jasnej energii słonecznej przekazywanej wzdłuż łańcucha z rąk do rąk.
Jednak taniec rosyjski miał nie tylko znaczenie rytualne.
Sekretna sztuka walki Rosjanek.
Niewiele osób wie, że starożytne słowiańskie kobiety wcale nie były bezbronne, gdy pozostawiono je same we wsi, bez mężczyzn, ze starcami i dziećmi na rękach. Wśród nich znalazły się kobiety – Beregini, która opanowała taniec, a właściwie prawdziwą sztukę walki, która pod pozorem uwodzenia ukrywała potężny wpływ na biologicznie aktywne punkty człowieka.
Gdyby wróg wkroczył do wioski, otwarty opór mógłby doprowadzić do śmierci całego klanu. Nie można było także używać ziół i trucizn, gdyż dzieciom trzeba było podawać tę samą żywność i wodę. A kobiety uciekły się do przebiegłości. Przez wieki doskonalono taniec na wzór orientalnych sztuk walki o wpływie wewnętrznym, w oparciu o głęboką wiedzę nie tylko o fizjologii, ale także o biologicznie aktywnym obwodzie człowieka. Można jedynie podziwiać głębię wiedzy naszych przodków.
Rosyjski taniec Beregini.
Czarujący taniec był złożonym, przemyślanym systemem, w którym wszystkie ruchy podporządkowane były wyraźnym odstępom czasu, a plastyczność ruchów ukrywała ciosy zadawane jakby w pustkę, ale wycelowane precyzyjnie w kończyny nieznajomego. On sam, zafascynowany elastycznością tancerki i jej celowo zapraszającymi ruchami, patrzył na nią z pożądliwością i nie podejrzewał, jak potężna jest broń skierowana przeciwko niemu. A podczas tańca kobieta, wyginając całe ciało, przytulając się do ziemi, a następnie nagle „unosząc się” na mężczyznę, metodycznie zadając niewidzialne ciosy, zmieniała charakterystykę fali rezonansowej własnego biopola i przetwarzała jego biologicznie aktywne strefy. Taniec po prostu powodował nieprawidłowe działanie systemów ciała wroga i był potężną bronią o opóźnionym działaniu.
O podobnym tańcu rosyjskim wspomina się również w związku z faktem, że starożytne piękności traktowały w ten sposób swoich mężczyzn, z tą różnicą, że wpływały one na inne punkty. Przywoływanie silnych podniecenie seksualne dla bliskiej osoby poprzez taniec wielokrotnie wzmacniały jej percepcję zmysłową, aktywowały struktury fal rezonansowych i „wyzwalały” równowagę ciała. Rany otrzymane w bitwach goiły się szybciej, a oznaki różnych chorób znikały.
Ale nie dajmy się ponieść emocjom, ale raczej dajmy naszą odpowiedź Zachodowi.
Tańczymy nie dla śniegu, ale dla zabawy!
Tylko częściowo tak złożone i energetyczne elementy tańca rosyjskiego, jak „Pistolet”, „Szczupak”, „Beczka”, „Koza”, „Arab”, „Beduin”, „Raznożka” i inne można uznać za środek rozgrzewający ciało. Na dynamikę tańca rosyjskiego wpłynęły jeszcze dwa powody.
Po pierwsze, pozostawił zauważalny ślad w rosyjskim tańcu ludowym kultura pogańska. Ludzie w tamtych czasach czuli się integralną częścią otaczającego ich świata. Dlatego taniec rosyjski często opierał się na naśladowaniu zachowań zwierząt i ptaków lub odzwierciedlał zjawiska naturalne. „Crane”, „Gusachek”, „Twitch”, „Bychok”, „Blizzard” - takich imion w tańcu rosyjskim jest niezliczona ilość. Rosyjski taniec ludowy potrafił imitować arogancki chód cietrzewia, walki kogutów, skoki sarenki, bezczelność niedźwiedzia, dlatego też jego rysunek często miał dość ostre ruchy.
Następnie taka imitacja stała się podstawą jednego z gatunków rosyjskiego tańca ludowego - zabawy. Na przykład facet wyszedł, żeby zatańczyć „rybę” - zaczął skakać, kręcić się i tupać, po czym nagle upadł na ziemię i dokładnie powtarzał ruchy ryby wyrzuconej na ląd. Pochylił się tak, że pięty miał z tyłu głowy. Zabawny taniec rosyjski szczególnie rozbawił ludzi, ponieważ polegał nie tylko na naśladowaniu zwyczajów zwierząt, ale także na pragnieniu tancerza nadania cech charakteru ludzkiego.
Po drugie, taniec rosyjski zasymilowany z wojowniczymi tańcami nieprzyjaznych sąsiadów. Podczas licznych wojen, okupacji i długich okresów niewoli doszło do wymieszania się kultur. Wesołe i beztroskie tańce słowiańskie, tańce gładkie i spokojne zostały nasycone nowymi, energetycznymi elementami. Świadczą o tym nazwy samych elementów, na przykład te same „arabskie” i „beduińskie”.
Ale bez względu na to, jak wielki wpływ innych kultur na taniec rosyjski, ludzie przekazali wszystkie zmiany przez pryzmat swojej duchowości, w wyniku czego przedstawili nam oryginalną i żywą sztukę.
Zobaczmy, jakie dziedzictwo taneczne pozostawili nasi przodkowie.
Rosyjski taniec „Przysiad”.
Ten barwny taniec rosyjski podarował nam w 1113 roku wielki książę całej Rusi Włodzimierz Monomach, który zauważył w Kijowie śmiałego człowieka – murarza Petra Prisyadkę. Po trudnym dzień roboczy Petro brał to „na klatkę piersiową” i wychodził na Chreszczatyk, aby rozprostować sztywne mięśnie nóg, energicznie podskakując. Tam Monomach został zauważony swoim dziwnym tańcem i wkrótce tańczył dla księcia podczas każdego śniadania, lunchu i kolacji. Taniec rosyjski „pod przysiadem” szybko stał się modny i rozprzestrzenił się za sprawą bufonów na całą Ruś.
Taniec ludowy, a taniec jest językiem komunikacji.
Co ciekawe, taniec rosyjski ma przeważnie proste i zwięzłe nazwy, które wyraźnie odzwierciedlają albo wzór tańca, albo liczbę tancerzy, albo muzykę, do której jest wykonywany, albo określoną fabułę. Wśród tańców i improwizacji powszechnie znane są: „Dama”, „Bałałajki”, „Taniec z łyżkami”, „Veselucha”, „Topothukha”, „Monogramy”, „Walenki”, „Timonya”, „Polanka”, „Syberyjska zabawa”, taniec rosyjski „Matryoszki”, „ Pleskach”, „Taniec okrężny”, „Kamarinskaja”, „Polka”, „Czebotukha”, „Seni”, „Worotsa”, „Łaźnia parowa”, „Cztery” i inni.
Żyje we wszystkich tańcach słowiańskich Charakterystyka– pogoda ducha i silne poczucie własnej wartości. Tym, co łączy rosyjskie tańce ludowe, jest demonstracja waleczności, różnorodność ruchów, w których odbija się liryzm i skromność, a także pełnia znaczenia.
Tańca rosyjskiego nie tańczy się, ale jakby coś mówił... Opowiadają to pięknie, emocjonalnie. Spojrzeniem, wyrazistą mimiką, gestami tancerz przekazuje historię nie gorszą od prawdziwej. aktor teatralny. Jest taki sam „Kamarynska” wymownie odtwarza arogancki, chełpliwy wygląd pijanego Kamarynskiego, humorystycznie odgrywa „nieposłuszeństwo” jego dzikich nóg, szczere zdziwienie i wesołą rozpustę.
Taniec rosyjski wymaga od kobiet majestatycznych, płynnych ruchów niczym łabędź, a od mężczyzn energii. Ale często jest też zabawny i złośliwy. Na przykład rosyjski taniec ludowy „Trepak”- żywy, dynamiczny, gdzie partner i partner wykonują w szybkim tempie ułamkowe kroki oraz tupnięcia, podskoki i rotacje, mogą swobodnie improwizować i ekscytować otoczenie od pierwszej minuty występu. A wybrane dla niego kostiumy są zupełnie inne: krótkie kolorowe sukienki, spódnice podkreślające słońce i jasne haftowane bluzki. Trepak może być wykonywany jako taniec pojedynczy męski lub taniec w parach.
Kolejny wspaniały taniec rosyjski - "Trójka", gdzie mężczyzna tańczy z dwoma partnerami. Sztuka ludowa nie mógł zignorować niezmiennego symbolu każdego święta - rosyjskiej trojki. Taniec go naśladuje, przedstawiając galopujące konie zaprzęgnięte do wozu. I znowu naśladowanie zwierząt to przestrzeganie starych tradycji.
Na święta, jarmarki, wesela taniec rosyjski często nabierał charakteru konkurencyjnego - tańczył. A teraz taniec ten jest bardzo popularny w tańcu ludowym. Dwóch tancerzy bierze udział w swego rodzaju pojedynku tanecznym. W ponownym tańcu można wykorzystać wiele elementów, a ich zestawienie i sekwencja są czystą improwizacją tancerza. Uczestnicy tańca rywalizują w sile, zwinności, wytrzymałości i pomysłowości. Zadanie polega na prześcignięciu przeciwnika w tańcu.
Taka różnorodność tańców pozwala wyrazić dowolne uczucia i emocje, „dostosować” taniec rosyjski do dowolnego ważne wydarzenie, niech stanie się sposobem na uwolnienie nadmiaru energii i zyskanie estetycznej przyjemności. W nowoczesna interpretacja Taniec rosyjski jest wciąż bogaty i oryginalny i zasługuje na szczególną uwagę.
Ekspresyjny taniec rosyjski może zaszczepić dobry gust, umiejętność pięknego poruszania się, trzymania ciała z wdziękiem i co najważniejsze, całkowicie pozbawionego wulgarności.
Rosyjskie tańce ludowe charakteryzują się jasnymi kostiumami. Zasadniczo jest czerwony, biały, niebieski, zielone kolory, które symbolizują miłość, czystość duszy, słońce, niebo, świeżą wiosenną trawę.
A wszystko to w połączeniu z doskonałą choreografią daje oszałamiający obraz rosyjskiego tańca ludowego, który nie ma sobie równych w historii tańca światowego.
Zawsze wyróżniały się różnorodnością i żywiołowością. Tworzył się przez długi czas duża liczba różny ruchy taneczne. Udoskonalano je przez lata i przekazywano z pokolenia na pokolenie.
Ruchy tańca ludowego były ściśle związane ze sposobem życia narodu rosyjskiego. Dość często w tańcu wykorzystuje się różne przysiady, tupanie i klaśnięcia. Praca nóg jest bardzo aktywna. Bardzo ważne związany z ruchem ręki.
Ruchy tańca ludowego, są oddzielnie podzielone na elementy męskie i żeńskie. Ruchy mężczyzn bardzo różnią się od ruchów kobiet. Dla mężczyzn taniec wyraża siłę i moc. Kobiety są bardziej dostojne i gładkie.
Męskie elementy tańca ludowego:
- „Klapki”.
- "Wahadło".
- „Przysiady”.
« Petardy to jeden z najpopularniejszych elementów tańca. Jest to inna kombinacja ciosów i klaśnięć. Podczas wykonywania tych ruchów łokcie są odsuwane od ciała. Dłonie są napięte. Uderzenia wykonuje się w uda, but i podeszwę. Niektóre ciosy lądują Odwrotna strona dłonie. Klaskanie to klaskanie w dłonie. Po nich ręce są rozłożone w różnych kierunkach.
« Wahadło - wykonane na jednej nodze. Podobnie jak wahadło, noga odchyla się „od kolana” do tyłu - do przodu lub w lewo - w prawo. Drugi stoi w miejscu. Bardziej efektywne „wahadło” uzyskuje się poprzez skok.
« Przysiady” - jest jednym z najbardziej złożone elementy V taniec męski. Wymaga systematycznego treningu. Duża wytrzymałość, mocne mięśnie nóg i więzadeł kolanowych, dobra sprawność fizyczna. „Przysiady” dzielą się na dwa rodzaje: pełne przysiady i półprzysiady.
Podstawowe ruchy w tańcu ludowym kobiet:
- "Drzewko świąteczne"
- „napady”.
- „zbieracze”.
« Jodełka - wykonywana płynnie po okręgu, z obrotem wokół osi w różnych kierunkach. Ruchy nóg uzupełniane są różnymi ruchami ramion.
„Kubanie” to obrót ciała na jednej nodze, uderzanie piętą o podłogę drugiej. Można go wykonać zarówno ze skokiem, jak i bez niego.
« Upadki” – wykonywane są małymi krokami do przodu lub w bok. Ruchy są płynne. Czasami wykonuje się je od razu, wykonując powolny pełny obrót, do ośmiu „upadków” na turę.
« Ułamki” – wykonywane wspólnie przez mężczyzn i kobiety. Wykonawcy pokazali swoją zręczność, kunszt, delikatność i charakter. „Ułamki” to jeden z najczęstszych ruchów w tańcu rosyjskim. „Strzałem” może być pojedynczy cios, mocne kopnięcie w podłogę lub ciąg ciosów. Składają się z różne kombinacje. Uderzenia mężczyzn są mocne i rytmiczne.
Należy to zrobić na środku korytarza. Wszystkich ruchów uczymy się od prostych elementów, stopniowo przechodząc do skomplikowanych ruchów. Aby nauczyć się tańczyć, musisz zrozumieć nie tylko ruchy, ale także wyczuć naturę tańca.