Nazwa „Prerafaelici” miała oznaczać duchowy związek z florenckimi artystami wczesnego renesansu, czyli artystami „przed Rafaelem” i Michałem Aniołem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Do najwybitniejszych członków ruchu prerafaelitów należeli poeta i malarz Dante Gabriel Rossetti, malarze William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane i John William Waterhouse .
Bractwo Prerafaelitów
Pierwszym etapem rozwoju prerafaelityzmu było powstanie tzw. „Bractwa Prerafaelitów”, które początkowo składało się z siedmiu „braci”: J. E. Millaisa, Holmana Hunta (1827-1910), Dantego Gabriela Rossettiego, jego młodszy brat Michael Rossetti, Thomas Woolner oraz malarze Stevens i James Collinson.
D. G. Rossetti - Młodość Najświętszej Maryi Panny, 1848-1849
Historia Bractwa rozpoczyna się w 1848 roku, kiedy studenci Akademii Holman Hunt i Dante Gabriel Rossetti, którzy wcześniej widzieli i podziwiali twórczość Hunta, spotkali się na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk. Hunt pomaga Rossettiemu ukończyć Girlhood of Mary Virgin (1848-49), który został wystawiony w 1849 roku, i przedstawia Rossettiego Johnowi Everettowi Millaisowi, młodemu geniuszowi, który wstąpił do Akademii w wieku 11 lat. Nie tylko zostali przyjaciółmi, ale odkryli, że podzielają swoje poglądy na temat Sztuka współczesna: w szczególności uważali, że współczesne malarstwo angielskie znalazło się w ślepym zaułku i umiera, a najlepszym sposobem na jego ożywienie byłby powrót do szczerości i prostoty wczesnego Sztuka włoska(czyli sztuka przed Rafaelem, którego prerafaelici uważali za twórcę akademizmu).
Augustus Egga - przeszłość i teraźniejszość, 1837
Tak narodził się pomysł stworzenia tajnego stowarzyszenia zwanego Bractwem Prerafaelitów – stowarzyszenia będącego w opozycji do oficjalnych ruchów artystycznych. Do grupy od początku zapraszani byli także James Collinson (student Akademii i narzeczony Christiny Rossetti), rzeźbiarz i poeta Thomas Woolner, młody dziewiętnastoletni artysta, a później krytyk Frederick Stephens oraz młodszy brat Rossettiego William Rossetti, który poszedł w ślady starszego brata i dostał się do szkoły plastycznej, nie przejawiał jednak żadnego szczególnego powołania do sztuki i ostatecznie stał się znanym krytykiem sztuki i pisarzem. Madox Brown był blisko związany z niemieckimi Nazarejczykami, dlatego podzielając idee Bractwa odmówił przyłączenia się do tej grupy.
Na obrazie Rossettiego „Młodość Najświętszej Marii Panny” po raz pierwszy pojawiają się trzy konwencjonalne litery P. R. B. (Bractwo Prerafaelitów), te same inicjały oznaczone „Isabella” Milleta i „Rienzi” Hunta. Członkowie Bractwa tworzyli także własne czasopismo pod nazwą Rostock, chociaż istniało ono dopiero od stycznia do kwietnia 1850 roku. Jej redaktorem był William Michael Rossetti (brat Dantego Gabriela Rossettiego).
Prerafaelici i akademizm
Przed pojawieniem się Bractwa Prerafaelitów rozwój sztuki brytyjskiej determinowany był głównie działalnością Królewskiej Akademii Sztuk. Jak każda inna oficjalna instytucja była bardzo zazdrosna i ostrożna w stosunku do innowacji, zachowując tradycje akademizmu. Hunt, Millet i Rossetti oświadczyli na łamach magazynu Rostock, że nie chcieli przedstawiać ludzi i przyrody jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, i w końcu znudziła im się konwencja oficjalnych, „wzorowych” mitologicznych, historycznych i dzieła religijne.
D. G. Rossetti - Święty Graal, 1860
Prerafaelici porzucili akademickie zasady pracy i wierzyli, że wszystko należy malować z życia. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. Na przykład na obrazie „Młodzież Najświętszej Maryi Panny” Rossetti przedstawił swoją matkę i siostrę Christinę, a patrząc na płótno „Izabela”, współcześni rozpoznali przyjaciół i znajomych Milleta z Bractwa. Podczas tworzenia obrazu „Ofelia” zmusił Elizabeth Siddal do leżenia w wypełnionej wannie przez kilka godzin. Była zima, więc Siddal poważnie się przeziębił, a później wysłał Milli rachunek od lekarza na 50 funtów.
D. E. Millet - Ofelia, 1852
Co więcej, prerafaelici zmienili relację między artystą a modelką – stali się równorzędnymi partnerami. Jeśli bohaterowie obrazów Reynoldsa są prawie zawsze ubrani zgodnie ze swoim statusem społecznym, wówczas Rossetti mógłby namalować królową ze sprzedawczyni, boginię z córki pana młodego. Prostytutka Fanny Cornforth pozowała mu do obrazu Lady Lilith.
D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868
Członkowie Bractwa od początku byli zirytowani wpływem na sztukę współczesną takich artystów jak Sir Joshua Reynolds, David Wilkie i Benjamin Haydon. Nazywali nawet Sir Joshuę (prezesa Akademii Sztuk) „Sir Slosh” (od angielskiego slosh - „uderzyć w błoto”) ze względu na jego niechlujną technikę i styl malarski, ich zdaniem całkowicie zapożyczony z akademickiej maniery. Sytuację pogarszał fakt, że w tamtych czasach artyści często używali bitumu, przez co obraz był mętny i ciemny. Natomiast prerafaelici chcieli powrócić do dużej szczegółowości i głębokich kolorów malarzy epoki Quattrocento. Porzucili malarstwo „szafowe” i zaczęli malować w naturze, a także dokonali zmian w tradycyjnej technice malarskiej. Prerafaelici obrysowali kompozycję na zagruntowanym płótnie, nałożyli warstwę wybielacza i usunęli z niego olej bibułą, a następnie pisali na wierzchu bielenia farbami półprzezroczystymi. Wybrana technika pozwoliła im uzyskać jasne, świeże tony i okazała się na tyle trwała, że ich prace zachowały się w oryginalnej formie do dziś.
Radzenie sobie z krytyką
Początkowo twórczość prerafaelitów została przyjęta dość ciepło, ale wkrótce spadła ostra krytyka i wyśmiewanie. Zbyt naturalistyczny obraz Milleta „Chrystus w domu rodzinnym”, wystawiony w 1850 r., wywołał taką falę oburzenia, że królowa Wiktoria poprosiła o zabranie jej do Pałacu Buckingham w celu niezależnej kontroli.
D. E. Millet - Chrystus w domu rodziców, 1850
Obraz Rossettiego „Zwiastowanie”, namalowany z odstępstwami od kanonu chrześcijańskiego, również wywołał ataki opinii publicznej. Na wystawie w Akademii Królewskiej w 1850 r. Rossetti, Hunt i Millais nie byli w stanie sprzedać ani jednego obrazu. W recenzji opublikowanej w tygodniku Athenaeum krytyk Frank Stone napisał:
„Ignorując wszystkie wielkie rzeczy, które stworzyli dawni mistrzowie, szkoła ta, do której należy Rossetti, brnie niepewnymi krokami w stronę swoich wczesnych poprzedników. To archeologia pozbawiona jakiejkolwiek użyteczności i zamieniona w doktrynerstwo. Osoby należące do tej szkoły twierdzą, że podążają za prawdą i prostotą natury. W istocie niewolniczo naśladują nieudolność artystyczną.”
Założenia Bractwa krytykowało wielu szanowanych artystów: prezes Akademii Sztuk Charles Eastlake oraz grupa artystów „The Clique”, na której czele stał Richard Dadd. W rezultacie James Collinson wyrzekł się nawet Bractwa, a jego zaręczyny z Christiną Rossetti zostały zerwane. Jego miejsce zajął następnie malarz Walter Deverell.
Sytuację w pewnym stopniu uratował John Ruskin, wpływowy historyk i krytyk sztuki w Anglii. Mimo że w 1850 roku miał zaledwie trzydzieści dwa lata, był już autorem powszechnie znanych dzieł o sztuce. W kilku artykułach opublikowanych w „The Times” Ruskin pochlebnie ocenił twórczość prerafaelitów, podkreślając, że nie znał osobiście nikogo z Bractwa. Ogłosił, że ich prace mogą „stanowić podstawę szkoły artystycznej większej niż wszystko, co świat znał przez ostatnie 300 lat”. Ponadto Ruskin kupił wiele obrazów Gabriela Rossettiego, co wsparło go finansowo, a także wziął pod swoje skrzydła Milleta, w którym od razu dostrzegł wybitny talent.
John Ruskin i jego wpływ
D. E. Millais - John Ruskin na portrecie, 1853-1854.
Angielski krytyk John Ruskin uporządkował idee prerafaelitów dotyczące sztuki, formalizując je w logiczny system. Wśród jego dzieł najbardziej znane to „Fikcja: piękna i wulgarna”, „Sztuka Anglii”, „Nowocześni malarze”. Jest także autorem artykułu „Prerafaelityzm”, opublikowanego w 1851 roku.
„Dzisiejsi artyści” – napisał Ruskin w Modern Artists – „przedstawiają [naturę] albo zbyt powierzchownie, albo zbyt upiększając; nie próbują wniknąć w [jej] istotę”. Jako ideał Ruskin przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini i zachęcał artystów, aby „malowali czystym sercem, nie skupiając się na niczym, nie wybierając niczego i niczego nie zaniedbując”. Podobnie Madox Brown, który wywarł wpływ na prerafaelitów, napisał o swoim obrazie Ostatnia Anglia (1855): „Próbowałem zapomnieć o wszystkich istniejących ruchach artystycznych i odzwierciedlić tę scenę tak, jak powinna wyglądać”. . Madox Brown specjalnie namalował ten obraz na wybrzeżu, aby uzyskać efekt „oświetlenia ze wszystkich stron”, jaki zdarza się na morzu w pochmurne dni. Technika malarska prerafaelitów wymagała dopracowania każdego szczegółu.
M. Brown - Pożegnanie z Anglią, 1855
Ruskin głosił także „zasadę wierności naturze”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe szkło zamiast jasnych chmur... I wyrabianie czcionek i wznoszenie kolumn na jego cześć.. wyobrażamy sobie, że zostanie nam przebaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył naszą siedzibę – ziemię”. Sztuka miała więc przyczyniać się do odrodzenia w człowieku duchowości, czystości moralnej i religijności, co stało się także celem prerafaelitów.
Ruskin ma jasną definicję celów artystycznych prerafaelityzmu:
Łatwo jest kontrolować pędzel i malować zioła i rośliny z wystarczającą wiernością dla oka; Każdy może to osiągnąć po kilku latach pracy. Ale ukazanie wśród ziół i roślin tajemnic stworzenia i kombinacji, którymi natura przemawia do naszego zrozumienia, oddanie delikatnej krzywizny i falistego cienia rozluźnionej ziemi, odnalezienie we wszystkim, co wydaje się najmniejsze, przejawu wiecznej boskości nowe stworzenie piękna i wielkości, aby pokazać to niemyślącym i niewidzącym - takie jest zadanie artysty.
Idee Ruskina głęboko poruszyły prerafaelitów, zwłaszcza Williama Holmana Hunta, który swoim entuzjazmem zarażał Millaisa i Rossettiego. W 1847 roku Hunt napisał o Modern Painters Ruskina: „Czułem, jak żaden inny czytelnik, że ta książka została napisana specjalnie dla mnie”. Definiując swoje podejście do swojej pracy, Hunt zauważył również, że ważne było dla niego rozpoczęcie od tematu „nie tylko dlatego, że kompletność tematu ma urok, ale także po to, aby zrozumieć zasady projektowania istniejące w Natura."
Rozkład
Po poparciu prerafaelitów przez Ruskina, prerafaelici zostali uznani i pokochani, nadano im prawo „obywatelstwa” w sztuce, weszli w modę i spotkali się z korzystniejszym przyjęciem na wystawach Akademii Królewskiej oraz cieszył się sukcesem w Targi Światowe 1855 w Paryżu.
Arthur Hughes - Kwietniowa miłość, 1855-1856.
Oprócz wspomnianego już Madoxa Browna stylem prerafaelitów zainteresowali się także Arthur Hughes (najbardziej znany z obrazu „Kwietniowa miłość”, 1855–1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus również zainteresowali się.
DE Proso - hugenotów, 1852
Jednak Bractwo rozpada się. Poza młodzieńczym, rewolucyjnym, romantycznym duchem i pasją do średniowiecza niewiele łączyło ten naród, a spośród wczesnych prerafaelitów jedynie Holman Hunt pozostał wierny doktrynie Bractwa. Kiedy Millet został członkiem Królewskiej Akademii Sztuk w 1853 roku, Rossetti ogłosił to wydarzenie końcem Bractwa. " Okrągły stół odtąd rozwiązany” – podsumowuje Rossetti. Stopniowo odchodzą także pozostali członkowie. Holman Hunt wyjechał na przykład na Bliski Wschód, sam Rossetti zamiast pejzaży czy tematów religijnych zainteresował się literaturą i stworzył wiele dzieł o Szekspirze i Dantem.
Próby wskrzeszenia Bractwa jako Klubu Hogarth, istniejącego w latach 1858-1861, nie powiodły się.
Dalszy rozwój prerafaelityzmu
W 1856 roku Rossetti spotkał się z Williamem Morrisem i Edwardem Burne-Jonesem. Burne-Jones był zachwycony obrazem Rossettiego Pierwsza rocznica śmierci Beatrice, a następnie on i Morris poprosili o zostanie jego uczniami. Burne-Jones spędzał całe dnie w studiu Rossettiego, a Morris dołączał w weekendy.
D. G. Rossetti - Pierwsza rocznica śmierci Beatrice, 1853
W ten sposób rozpoczyna się nowy etap w rozwoju ruchu prerafaelitów, którego główną ideą jest estetyzm, stylizacja form, erotyka, kult piękna i geniusz artystyczny.] Wszystkie te cechy są nieodłączne od twórczości Rossettiego , który był początkowo przywódcą ruchu. Jak napisał później artysta Val Princep, Rossetti „był planetą, wokół której się obracaliśmy. Skopiowaliśmy nawet jego sposób mówienia”. Jednak stan zdrowia Rossettiego (w tym psychiczny) pogarsza się, a kierownictwo stopniowo przejmuje Edward Burne-Jones, którego dzieła wykonane są w stylu wczesnych prerafaelitów. Stał się niezwykle popularny i wywarł ogromny wpływ na takich malarzy jak William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper, a jego wpływ jest widoczny także w twórczości Aubreya Beardsleya i innych ilustratorów lat 90. XIX wieku. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał Order Legii Honorowej za obraz „Król Cofetua i żebrak”.
Edward Burne-Jones - Król Cophetua i żebraczka, 1884
Wśród późnych prerafaelitów można wyróżnić także takich malarzy jak Simeon Solomon i Evelyn de Morgan, a także ilustratorów Henry Ford i Evelyn Paul.
Henry Ford - Macocha zamieniająca braci w łabędzie, 1894
Evelyn Paul – Boska komedia
„Sztuka i rzemiosło”
Prerafaelityzm w tym czasie przeniknął do wszystkich dziedzin życia: mebli, sztuki dekoracyjnej, architektury, dekoracji wnętrz, projektowania książek, ilustracji.
William Morris uważany jest za jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii sztuki dekoracyjnej. sztuka XIX wieku wiek. Założył Ruch Sztuki i Rzemiosła, którego główną ideą był powrót do ideału rzemiosła ręcznego sztuka stosowana, a także podniesienie do rangi pełnoprawnych sztuk drukarskich, składu i grawerowania. Ruch ten, który został podjęty przez Waltera Crane'a, Mackintosha, Nelsona Dawsona, Edwina Lutyensa, Wrighta i innych, objawił się później w architekturze angielskiej i amerykańskiej, projektowaniu wnętrz i projektowaniu krajobrazu.
Poezja
Większość prerafaelitów zajmowała się poezją, ale zdaniem wielu krytyków właśnie ona ma wartość późny okres rozwój prerafaelityzmu. Dante Gabriel Rossetti, jego siostra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne pozostawili znaczący ślad w literaturze angielskiej, ale największy wkład wnieśli Rossetti, urzeczony wierszami włoskiego renesansu, a zwłaszcza dziełami Dantego. Za główne osiągnięcie liryczne Rossettiego uważa się cykl sonetów „Dom życia”. Christina Rossetti była także znaną poetką. Ukochana Rossettiego, Elizabeth Siddal, studiowała także poezję, której dzieła nie zostały opublikowane za jej życia. William Morris był nie tylko uznanym mistrzem witraży, ale także prowadził działalność literacką, pisząc wiele wierszy. Jego pierwszy zbiór, Obrona Ginewry i inne wiersze, został opublikowany w 1858 roku, gdy autor miał 24 lata.
Pod wpływem poezji prerafaelitów w latach 80. XIX w. rozwinęła się brytyjska dekadencja: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantyczna tęsknota za średniowieczem znalazła odzwierciedlenie w wczesna praca Yeatsa.
William Yeats - Ten, który marzył o krainie baśni (1893)
Zatrzymał się na targu w Dromacher,
Uważałem się za rodzinę w obcym kraju,
Marzył o kochaniu, gdy ziemia była za nim
Nie zamknęła kamiennych drzwi;
Ale ktoś jest kupą ryb niedaleko,
Jak srebro rozsypane na blacie,
A ci, podnosząc zimne głowy,
Śpiewali o obcej wyspie,
Gdzie są ludzie nad haftowaną falą
Pod tkanym baldachimem nieruchomych koron
Miłość oswaja pęd czasu.
I stracił szczęście i spokój.
Długo szedł po piaskach Lissadell
I w moich snach widziałem, jak to się zagoi,
Zdobywszy bogactwo i honor,
Dopóki kości nie zgniją w grobie;
Ale z przypadkowej kałuży robak
Śpiewałem mu z bagnistym szarym gardłem,
Że gdzieś w oddali, w słodkiej wolności
Wszyscy tańczą z dźwięczącej radości
Pod złotem i srebrem nieba;
Kiedy nagle zapada cisza,
Słońce i księżyc świecą w owocach.
Zdał sobie sprawę, że śnił o czymś bezużytecznym.
Pomyślał przy studni w Scanavinie,
Jaka jest wściekłość serca na drwiące światło
stanie się plotką na długie lata,
Kiedy ciało tonie w ziemskiej otchłani;
Ale wtedy chwast mu to zaśpiewał
Co stanie się z Jego wybranym ludem?
Nad starą falą, pod firmamentem,
Gdzie złoto jest rozdzierane przez srebro
A ciemność zwycięsko otula świat;
Śpiewałem mu o której nocy
Może pomóc kochankom na zawsze.
I jego gniew zniknął bez śladu.
Spał pod zadymionym klifem w Lugnagall;
Wydawałoby się, że teraz, w dolinie snu,
Kiedy ziemia zebrała swoje żniwo,
Mógłby zapomnieć o swoim losie bezdomnych.
Ale czy robaki przestaną wyć?
Tkając pierścienie wokół jego kości,
Że Bóg kładzie palce na niebie,
Aby otoczyć Cię delikatnym blaskiem
Tancerze ponad bezmyślną falą?
Jaki jest sens snów, gdy Pan jest w upale?
Czy nie spaliłeś szczęśliwej miłości?
Nawet w grobie nie znalazł spokoju.
Słynny poeta Algernon Swinburne, słynący ze śmiałych eksperymentów wersyfikacyjnych, był także dramaturgiem i krytykiem literackim. Swinburne zadedykował swój pierwszy dramat, Królowa Matka i Rozamond, napisany w 1860 roku, Rossettiemu, z którym utrzymywał przyjazne stosunki. Choć jednak Swinburne deklarował swoje przywiązanie do zasad prerafaelizmu, z pewnością wykracza poza ten kierunek.
Działalność wydawnicza
W 1890 roku William Morris założył Kelmscott Press, gdzie wraz z Burne-Jonesem opublikował kilka książek. Okres ten nazywany jest kulminacją życia Williama Morrisa. Opierając się na tradycjach średniowiecznych skrybów, Morris, a także angielski grafik William Blake, próbowali znaleźć jednolity styl projektowania strony książki, jej strony tytułowej i oprawy. Najlepsze wydanie Morris stał się Opowieściami kanterberyjskimi Geoffreya Chaucera (angielski: The Works of Geoffrey Chaucer); pola zdobią pnącza, tekst ożywiają miniaturowe nakrycia głowy i zdobione wielkie litery. Jak napisał Duncan Robinson:
Współczesnemu czytelnikowi, przyzwyczajonemu do prostych i funkcjonalnych krojów pisma XX wieku, wydania Kelmscott Press wydają się luksusowymi wytworami epoki wiktoriańskiej. Bogata zdobnictwo, wzory w postaci liści, ilustracje na drewnie – wszystko to stało się najważniejszymi przykładami sztuki dekoracyjnej XIX wieku; wszystko wykonane rękami człowieka, który wniósł do tej dziedziny więcej niż ktokolwiek inny.
Dantego Gabriela Rossettiego. Ballady i epickie wiersze(Dante Gabriel Rossetti. Ballady i wiersze narracyjne). - L.: Kelmscott Press, 1893. Wydanie: William Morris
Morris zaprojektował wszystkie 66 książek wydanych przez wydawcę, a Burne-Jones wykonał większość ilustracji. Wydawnictwo istniało do 1898 roku i zapewniało silny wpływ u wielu ilustratorów końca XIX wieku, w szczególności Aubreya Beardsleya.
Ruch estetyczny
Pod koniec lat 50., kiedy drogi Ruskina i prerafaelitów rozeszły się, pojawiła się potrzeba nowych idei estetycznych i nowych teoretyków, którzy te idee kształtowali. Takim teoretykiem stał się historyk sztuki i krytyk literacki Walter Horatio Pater. Walter Pater uważał, że w sztuce najważniejsza jest spontaniczność indywidualnego postrzegania, dlatego sztuka powinna kultywować każdą chwilę przeżywania życia: „Sztuka nie daje nam nic innego, jak tylko świadomość najwyższej wartości każdej przemijającej chwili i zachowanie ich wszystkich”. W dużej mierze za pośrednictwem Patera idee „sztuki dla sztuki”, zaczerpnięte od Teofila Gautiera, Charlesa Baudelaire’a, przekształcają się w koncepcję estetyzmu (angielski ruch estetyczny), która staje się powszechna wśród angielskich artystów i poetów: Whistler, Swinburne’a, Rossetiego i Wilde’a. Duży wpływ na rozwój ruchu estetycznego miał także Oscar Wilde (m.in. późniejsza twórczość Rossettiego), znając osobiście zarówno Holmana Hunta, jak i Burne-Jonesa. On, podobnie jak wielu jego rówieśników, czytał książki Patera i Ruskina, a estetyzm Wilde'a w dużej mierze wyrósł z prerafaelityzmu, który niósł ze sobą zarzut ostrej krytyki współczesnego społeczeństwa z punktu widzenia piękna. Oscar Wilde napisał, że „estetyka jest ponad krytyką”, która sztukę uznaje za najwyższą rzeczywistość, a życie za rodzaj fikcji: „Piszę, bo pisanie jest dla mnie najwyższą przyjemnością artystyczną. Jeśli moja praca podoba się nielicznym, jestem z tego powodu szczęśliwy. Jeśli nie, nie jestem smutny”. Prerafaelici również interesowali się poezją Keatsa i w pełni akceptowali jego estetyczną formułę, że „piękno jest jedyną prawdą”.
Przedmioty
W. H. Hunt – Przebudzenie roztropności, 1853
Początkowo prerafaelici preferowali tematykę ewangeliczną, w malarstwie unikali kościelnego charakteru i interpretowali ewangelię symbolicznie, przywiązując szczególną wagę nie do wierności historycznej przedstawionych epizodów ewangelicznych, ale do ich wewnętrznego znaczenia filozoficznego. I tak na przykład w „Światłości świata” Hunta tajemnicze boskie światło wiary ukazane jest w postaci Zbawiciela z jasną lampą w dłoniach, starającego się przeniknąć zamknięte ludzkie serca, niczym Chrystus pukający do drzwi ludzki dom.
W. H. Hunt – Światło świata, 1854
Prerafaelici zwracali uwagę na temat nierówności społecznych w epoce wiktoriańskiej, emigracji (dzieła Madoxa Browna, Arthura Hughesa), zdegradowanej pozycji kobiet (Rossetti), Holman Hunt w swoim malarstwie poruszył nawet temat prostytucji „Przebudzenie sumienia” (eng. Przebudzenie sumienia, 1853.). Na zdjęciu widzimy upadłą kobietę, która nagle zdała sobie sprawę, że grzeszy i zapominając o kochanku, wyrywa się z jego objęć, jakby słyszała jakieś wołanie przez otwarte okno. Mężczyzna nie rozumie jej duchowych impulsów i nadal gra na pianinie. Prerafaelici nie byli tutaj pionierami; wyprzedził ich Richard Redgrave w swoim słynnym obrazie Guwernantka (1844).
R. Redgrave - Guwernantka, 1844
A później, w latach 40. Redgrave stworzył wiele podobnych dzieł poświęconych wyzyskowi kobiet.
D. G. Rossetti – Proserpina, 1874
Prerafaelici zajmowali się także tematyką historyczną, osiągając największą trafność w przedstawianiu szczegółów faktycznych; zwrócił się w stronę dzieł poezji i literatury klasycznej, twórczości Dantego Alighieri, Williama Szekspira, Johna Keatsa. Idealizowali średniowiecze i kochali średniowieczny romans i mistycyzm.
Obrazy kobiet
Prerafaelici stworzyli nowy rodzaj sztuki pięknej kobiece piękno- oderwany, spokojny, tajemniczy, który później rozwinęli artyści secesji. Kobieta z obrazów prerafaelitów to średniowieczny obraz idealnego piękna i kobiecości, jest podziwiana i czczona. Jest to szczególnie widoczne u Rossettiego, który zachwycał się pięknem i tajemnicą, a także u Arthura Hughesa, Millaisa i Burne-Jonesa. Mistyczne, destrukcyjne piękno, la femme fatale, znalazło później wyraz w Williamie Waterhouse'ie. Pod tym względem obraz „Dama z Shalott” (1888), który do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych eksponatów w Tate Gallery, można nazwać ikonicznym. Opiera się na wierszu Alfreda Tennysona. Wielu malarzy (Holman Hunt, Rossetti) ilustrowało dzieła Tennysona, zwłaszcza „Damę z Shalott”. Historia opowiada o dziewczynie, która musi pozostać w wieży, odizolowana od świata zewnętrznego i w chwili, gdy podejmuje decyzję o ucieczce, podpisuje na siebie wyrok śmierci.
W. Waterhouse - Pani z Shalott, 1888
Obraz tragicznej miłości był atrakcyjny dla prerafaelitów i ich zwolenników: na przełomie XIX i XX w. powstało ponad pięćdziesiąt obrazów o tematyce „Pani z Shalott” i tytule wiersz stał się jednostką frazeologiczną. Prerafaelitów szczególnie pociągały tematy takie jak duchowa czystość i tragiczna miłość, miłość nieodwzajemniona, dziewczyna nieosiągalna, kobieta umierająca z miłości, naznaczona wstydem lub potępieniem, czy martwa kobieta o niezwykłej urodzie.
W. Waterhouse - Ofelia, 1894
Na nowo zdefiniowano wiktoriańską koncepcję kobiecości. Na przykład w „Ofelii” Arthura Hughesa czy w serii obrazów „Przeszłość i teraźniejszość” (Angielska przeszłość i teraźniejszość, 1837-1860) Augustusa Egg kobieta ukazana jest jako osoba zdolna do odczuwania pożądania i namiętności seksualnej, często prowadząc do przedwczesnej śmierci. Augustus Egg stworzył cykl prac ukazujących zniszczenie rodzinnego ogniska po odkryciu cudzołóstwa matki. Na pierwszym zdjęciu kobieta leży na podłodze, z twarzą ukrytą w dywanie, w pozie całkowitej rozpaczy, a bransoletki na jej rękach przypominają kajdanki. Dante Gabriel Rossetti wykorzystuje postać Prozerpiny ze starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej: młodej kobiety porwanej przez Plutona do podziemnego świata i desperacko pragnącej wrócić na ziemię. Zjada tylko kilka nasion granatu, ale mały kawałek jedzenia wystarczy, aby człowiek pozostał na zawsze w podziemnym świecie. Proserpina Rossetti to nie tylko śliczna kobieta zamyślonym spojrzeniem. Jest bardzo kobieca i zmysłowa, a granat w jej dłoniach jest symbolem namiętności i pokusy, której uległa.
W. Waterhouse – „Nawiedzają mnie cienie” – powiedziała Pani z Shalott, 1911
Jednym z głównych wątków twórczości prerafaelitów jest kobieta uwiedziona, zniszczona przez nieodwzajemnioną miłość, zdradzona przez kochanków, ofiara tragicznej miłości. Na większości obrazów za upadek kobiety odpowiedzialny jest w sposób bezpośredni lub pośredni mężczyzna. Jako przykład możemy przytoczyć „Woke Shyness” Hunta czy obraz Milleta „Mariana”.
DE Proso - Mariana, 1851
Podobny wątek można dostrzec w poezji: w „Obronie Guenevere” Williama Morrisa, w wierszu Christiny Rossetti „Light Love” (ang. Light Love, 1856), w wierszu Rossettiego „Jenny” (1870), który ukazuje upadła kobieta, prostytutka, która nie przejmuje się swoją sytuacją i nawet cieszy się swobodą seksualną.
Sceneria
WH Hunt - Angielskie brzegi, 1852
Holman Hunt, Millet, Madox Brown zaprojektowali krajobraz. Malarze William Dyce, Thomas Seddon i John Brett również cieszyli się sławą. Pejzażyści tej szkoły są szczególnie znani z przedstawiania chmur, które odziedziczyli po swoim słynnym poprzedniku, Williamie Turnerze. Starali się przedstawić krajobraz z maksymalną autentycznością. Hunt wyraził swoje myśli w ten sposób: „Chcę namalować pejzaż… przedstawiający każdy szczegół, jaki widzę”. A o obrazie Milleta „Jesienne liście” Ruskin powiedział: „Po raz pierwszy zmierzch jest przedstawiony tak doskonale”.
DE Proso - Jesienne Liście, 1856
Malarze szczegółowo przestudiowali dźwięki życia, odtwarzając je tak jasno i wyraźnie, jak to możliwe. Ta mikroskopijna praca wymagała ogromnej cierpliwości i pracy; prerafaelici w swoich listach lub pamiętnikach uskarżali się na konieczność wielogodzinnego stania w palącym słońcu, deszczu i wietrze, aby namalować czasami bardzo mały fragment obrazu . Z tych powodów krajobraz prerafaelitów nie upowszechnił się, a następnie został zastąpiony przez impresjonizm.
Styl życia
Prerafaelityzm to styl kulturowy, który przeniknął w życie swoich twórców i w pewnym stopniu zdeterminował to życie. Prerafaelici żyli w stworzonym przez siebie środowisku i sprawili, że było ono niezwykle modne. Jak zauważa w swojej książce Andrea Rose pod koniec XIX wieku, „wierność naturze ustępuje wierności obrazowi. Obraz staje się rozpoznawalny i dzięki temu w pełni gotowy na wprowadzenie na rynek.”
William Morris - Królowa Ginevra, 1858
Amerykański pisarz Henry James w liście z marca 1969 roku opowiedział swojej siostrze Alice o swojej wizycie u Morrisów.
„Wczorajszy dzień, moja droga siostro” – pisze James – „był dla mnie swego rodzaju apoteozą, gdyż większą jego część spędziłem w domu poety pana W. Morrisa. Morris mieszka w tym samym domu, w którym otworzył swój sklep, w Bloomsbury... Widzisz, poezja jest dla Morrisa zajęciem drugorzędnym. Przede wszystkim jest producentem witraży, płytek fajansowych, średniowiecznych gobelinów i haftów kościelnych - w ogóle wszystkiego, co prerafaelickie, zabytkowe, niezwykłe i muszę dodać, nieporównywalne. Oczywiście wszystko to odbywa się na skromną skalę i można to zrobić rodowisko domowe. Rzeczy, które tworzy, są niezwykle eleganckie, cenne i drogie (przewyższają cenę największych przedmiotów luksusowych), a do tego jego fabryka nie może mieć zbyt wielkiego znaczenia. Ale wszystko, co stworzył, jest niesamowite i doskonałe... pomaga mu także żona i małe córeczki.
Henry James dalej opisuje żonę Williama Morrisa, Jane Morris (z domu Jane Burden), która później została kochanką i modelką Rossettiego i często można ją zobaczyć na obrazach artysty:
„Och, kochanie, co to za kobieta! Jest piękna we wszystkim. Wyobraź sobie wysoką, szczupłą kobietę, długa sukienka wykonany z tkaniny w kolorze zgaszonego fioletu, wykonany z naturalnego materiału aż do ostatniej koronki, z burzą kręconych czarnych włosów opadających dużymi falami na skronie, mała i blada twarz, duże ciemne oczy, głębokie i dość swinburnowskie, z grubymi, czarnymi, łukowatymi brwiami... Wysoko otwarta szyja w perłach, a na koniec - sama doskonałość. Na ścianie wisiał jej portret niemal naturalnej wielkości autorstwa Rossettiego, tak dziwny i nierealny, że gdybyś go zobaczył, wziąłbyś go za bolesną wizję, ale o niezwykłym podobieństwie i wierności rysów. Po obiedzie... Morris przeczytał nam jeden ze swoich niepublikowanych wierszy... a jego żona, cierpiąca na ból zęba, odpoczywała na sofie z szalikiem na twarzy. Wydawało mi się, że jest w tej scenie coś fantastycznego i oderwanego od naszego prawdziwego życia: Morris czytający na gładkim antycznym liczniku legendę o cudach i okropnościach (była to historia Bellerofonta), wokół nas malownicze używane meble mieszkania (każdy przedmiot jest przykładem czegoś... lub), a w kącie ta ponura kobieta, cicha i średniowieczna ze średniowiecznym bólem zęba.
Prerafaelici byli otoczeni kobietami o różnym statusie społecznym, kochankami i modelkami. Jeden z dziennikarzy pisze o nich tak: „...kobiety bez krynolin, z rozwianymi włosami...niezwykłe, jak gorączkowy sen, w którym powoli poruszają się wspaniałe i fantastyczne obrazy”.
Dante Gabriel Rossetti żył w wyrafinowanej i artystycznej atmosferze, a sam jego ekscentryczny wizerunek stał się częścią legendy prerafaelitów: Rossetti żył z najbardziej różni ludzie, w tym poeta Algernon Swinburne, pisarz George Meredith. Modelki następowały po sobie, niektóre z nich zostały kochankami Rossettiego, szczególnie sławna była wulgarna i skąpa Fanny Cornforth. Dom Rossettiego był pełen antyków, antycznych mebli, Chińska porcelana i inne bibeloty, które kupował w sklepach ze śmieciami. W ogrodzie żyły sowy, wombaty, kangury, papugi, pawie, a kiedyś żył nawet byk, którego oczy przypominały Rossettiemu oczy jego ukochanej Jane Morris.
Znaczenie prerafaelityzmu
Prerafaelityzm jako ruch artystyczny jest powszechnie znany i popularny w Wielkiej Brytanii. Nazywany jest także pierwszym ruchem brytyjskim, który zyskał światową sławę, jednak wśród badaczy jego znaczenie oceniane jest odmiennie: od rewolucji w sztuce po czystą innowację w technikach malarskich. Istnieje opinia, że ruch ten rozpoczął się od próby aktualizacji malarstwa, a następnie wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury i całej kultury angielskiej. Według Encyklopedii Literackiej, ze względu na wyrafinowaną arystokrację, retrospektywność i kontemplację, ich twórczość miała niewielki wpływ na szerokie masy.
Pomimo widocznego skupienia się na przeszłości, prerafaelici przyczynili się do ugruntowania się stylu secesyjnego w sztukach plastycznych, a ponadto uważani są za poprzedników symbolistów, czasem wręcz utożsamiając ich obu. Przykładowo, że wystawa „Symbolizm w Europie”, która przeniosła się od listopada 1975 do lipca 1976 z Rotterdamu przez Brukselę i Baden-Baden do Paryża, za datę początkową przyjęła rok 1848 – rok założenia Bractwa. Poezja prerafaelitów odcisnęła piętno na francuskich symbolistach Verlaine i Mallarmé, a malarstwo na artystach takich jak Aubrey Beardsley, Waterhouse i mniej znanych, jak Edward Hughes czy Calderon. Niektórzy wskazują nawet na wpływ malarstwa prerafaelitów na angielskich hipisów, a Burne-Jonesa na młodego Tolkiena. Co ciekawe, Tolkien, który w młodości wraz z przyjaciółmi zorganizował półtajne stowarzyszenie zwane Klubem Herbacianym, porównał ich do bractwa prerafaelitów.
Niektóre dzieła prerafaelitów
DE Millais - Dojrzała wiśnia, 1879
DE Proso - Lorenzo i Izabela, 1849
DE Millais - Przejście Północno-Zachodnie, 1874
DE Proso - Huzar Czarny Brunszwicki, 1860
D. G. Rossetti – Beata Beatrix, 1864-1870
D. G. Rossetti - Zwiastowanie, 1850
W. Waterhouse - Gilias i nimfy, 1896
WH. Hunt - Znalezienie Zbawiciela w świątyni, 1860
WH. Polowanie – wynajęty pasterz, 1851
Tematyczny spis treści (Recenzje i krytyka: sztuki piękne (malarstwo, rzeźba itp.))
W Muzeum Puszkina imienia A.S. Dobiega końca wystawa Puszkina „Prerafaelitów”. Ostatnim dniem jest 22 września, ale w czwartek i sobotę muzeum jest otwarte do 21:00-22:00. Dzisiejsza kolejka trwała około 40 minut, prawdopodobnie krócej w dni powszednie. Jest audioprzewodnik, są też przewodniki na żywo, są szczegółowe podpisy pod obrazami – informacji jest mnóstwo. Bilet kosztuje 400 rubli. bez świadczeń i 200 rubli. preferencyjny. (W tym samym czasie można zwiedzać wystawę Tycjana. Zakończy się ona nieco później, 29 września. Tycjan ma 2 małe sale).
Oprócz obrazów znajdują się witraże, gobeliny, próbki tapet wykonanych na podstawie rysunków prerafaelitów, a nawet jeden malowany kredens. Tego wszystkiego oczywiście nie jest za dużo – jak zwykle: Sala Biała i galeria.
Oglądając obrazy znajdujące się na wystawie, można zapoznać się ze złożonym życiem osobistym członków tej artystycznej wspólnoty.
W centrum historii umieściłbym Dantego Rossettiego, jako najwybitniejszego z prerafaelitów. Ilustracjami będą wyłącznie obrazy, które były na wystawie w Muzeum Puszkina plus fotografie. Niestety, nie wszystkie obrazy, które mi się podobały, można było znaleźć w Internecie. Jak wiadomo, w Muzeum Puszkina filmowanie jest surowo zabronione.
Dante Gabriel Rossetti urodził się w 1828 r. Jego ojciec Gabriel Rossetti, karbonariusz, który uciekł z Włoch w 1821 roku, został profesorem języka włoskiego w King's College. Ożenił się z Frances, która była córką włoskiego wygnańca Gaetano Polidori i siostrą Johna Polidori, autora Wampira i lekarza Lorda Byrona (John Polidori był dziwnym człowiekiem. Czasem popadał w długie odrętwienie, pił opium, naprawdę był zakochana w Byronie. Możliwe, że Rossetti odziedziczył swoje dziwactwa po wujku).
W rodzinie było czworo dzieci – dwóch chłopców i dwie dziewczynki. Chłopcy rysowali i pisali wiersze. Najzdolniejszym był Dante Gabriel, którego imię świadczy o prawdziwym kulcie wielkiego włoskiego poety panującego w domu. Rossetti studiował w Akademii Rysunku w Bloomsbury.
To jego bardzo prozaiczne zdjęcie.
W 1848 r. na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk Rossetti poznał Williama Holmana Hunta, Hunt pomógł Rossettiemu w ukończeniu obrazu „Dzieciństwo Najświętszej Marii Panny”, który był wystawiony w 1849 r., a także przedstawił Rossettiego J. E. Millaisowi. Razem założyli Bractwo Prerafaelitów.
Nazwa „Prerafaelici” miała oznaczać duchowy związek z florenckimi artystami wczesnego renesansu, czyli artystami „przed Rafaelem” i Michałem Aniołem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais i Rossetti oświadczyli na łamach magazynu Rostock, że nie chcieli przedstawiać ludzi i natury jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, i w końcu znudziła im się konwencja oficjalnych, „wzorowych” mitologicznych, historycznych i dzieła religijne. Prerafaelici porzucili akademickie zasady pracy i wierzyli, że wszystko należy malować z życia. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. Namalowali kilka obrazów w plenerze. Prerafaelici obrysowali kompozycję na zagruntowanym płótnie, nałożyli warstwę wybielacza i usunęli z niego olej bibułą, a następnie pisali na wierzchu bielenia farbami półprzezroczystymi. Wybrana technika pozwoliła uzyskać jasne, świeże tony.
Początkowo twórczość prerafaelitów została dobrze przyjęta, potem spotkała się z krytyką, ale po stronie wspólnoty wypowiadał się wpływowy historyk sztuki i krytyk sztuki Anglii John Ruskin.
Ich modele odegrały ogromną rolę w twórczości prerafaelitów. Wszystkie były kobietami ludu. Artyści nie tylko malowali z nich obrazy, nie tylko czynili je swoimi kochankami, ale także zawierali małżeństwa, kształcili je i uczyli rysować. To ciekawe zobaczyć, jak różnie to się stało.
Wiele obrazów prerafaelitów przedstawia Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal urodziła się 25 lipca 1829 roku w dużej rodzinie robotniczej z Sheffield. Z wczesne dzieciństwo pomagała matce i siostrom w szyciu tanich sukienek. Od osiemnastego roku życia pracowała jako modystka w sklepie z kapeluszami w londyńskim Covent Garden. Tutaj w 1849 roku Elizabeth spotkała Waltera Deverella i za pośrednictwem swojej matki zaproponowała mu pozowanie.
Waltera Deverella. „Noc Trzech Króli”, akt II, scena 4. W centrum, w przedstawieniu marzycielskiego księcia Orsina, artysta przedstawił siebie samego; błazen siedzący po prawej stronie, Festa, nadawał rysy swojemu przyjacielowi Rossettiemu. Cesario Viola w przebraniu – Lizzie Siddal 
Blada i ruda Elżbieta uosabiała w świadomości prerafaelitów typ kobiety Quattrocento (tzw. okresu sztuki renesansowej XIV w.). Stała się prawdziwą muzą dla członków bractwa. Najbardziej znanym obrazem Elżbiety jest Ofelia Millaisa (1852). Jak na artystkę, która starała się wiernie oddać wszystkie szczegóły, pozowała w wannie. Stało się to zimą i aby zapobiec zamarznięciu dziewczyny, Millet umieścił pod łazienką lampy, które podgrzewały wodę. Według relacji W. Rossettiego pewnego dnia zgasły lampy, Elżbieta przeziębiła się, a ojciec zażądał, aby Millet zapłacił za usługi lekarza. Elżbiecie przepisano laudanum (nalewkę z opium z alkoholem) - powszechne w tamtych czasach lekarstwo. To wydarzenie prawdopodobnie nadszarpnęło i tak już wątłe zdrowie dziewczyny. 
Dante Gabriel Rossetti poznał Elżbietę w 1852 roku w pracowni Milleta. Zażądał, aby odeszła z pracy. Miał zamiar nauczyć ją wszystkiego, co umiał, łącznie z rysunkiem, a kiedy stanie się naprawdę wykształconą kobietą, przedstawi ją swojej rodzinie i poślubi. Rossetti przeprowadził się od rodziców do wynajętych pokoi w starym domu nad brzegiem Tamizy w Chatham Place i tam zamieszkał z Lizzie. Stała się stałą modelką Rossettiego. Pasja zainspirowała Rossettiego do ucieleśnienia scen z historii Dantego i Beatrice: w obrazach „Paolo i Francesca da Rimini”, „Miłość Dantego”, „Pojawienie się Racheli i Lei Dantego” kobiece obrazy- To jest Elizabeth Siddal.
Zwiastowanie. Obraz ten był krytykowany za to, że Mary wyglądała na przestraszoną.
Miłość Dantego.
„Wizja Dantego o Racheli i Lei” 
Rossetti zachęcał Liz twórczość literacka i zajęcia graficzne. Wiersze Siddal nie odniosły sukcesu, ale zasłynęła jako artystka. Ona, jako jedyna kobieta wśród artystów, brała udział w wystawie Prerafaelitów w Russell Place w 1857 roku. Jej prace zostały wystawione na Wystawie Sztuki Brytyjskiej w Ameryce w 1858 roku. Ruskin wspierał ją, a nawet wypłacał jej stypendium.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Ale w związku między Elżbietą i Dantem nie wszystko było gładkie: Rossetti, pomimo jego wysublimowana miłość do Siddal, nie mógł zerwać więzi z innymi kobietami, w tym z Fanny Cornforth i Annie Miller (przyjaciółką Hunta).
Opowiem Ci trochę o nich.
Annie Miller urodziła się w 1835 roku w Chelsea w Londynie. Jej ojciec Henryk służył w 14. Dywizji Dragonów i został ranny wojny napoleońskie. Matka była sprzątaczką. Kiedy zmarła w wieku 37 lat, jej ojciec nie mógł poradzić sobie z dwójką małych dzieci, Annie i jej starszą siostrą Harriet, a Millerowie zmuszeni byli zamieszkać z krewnymi. Rodzina żyła bardzo biednie, Annie pracowała od dziesiątego roku życia.
Miller, która miała około piętnastu lat, kiedy poznała Hunta, podawała drinki w barze. Hunt miał właśnie poślubić Annie i przed podróżą do Palestyny w 1854 roku zostawił jej instrukcje, aby podczas jego nieobecności zajmowała się edukacją. Hunt pozostawiła także listę artystów, w tym Millais, dla których mogła pozować.
Williama Hunta. „Odnalezienie Zbawiciela w Świątyni” 1860 (Według jednej z Ewangelii mały Jezus pewnego razu zniknął, a jego rodzice zostali zwaleni z nóg, szukając Go. Trafił do Świątyni, gdzie rozmawiał z mędrców, a głębia wypowiedzi dziecka zszokowała starszych. Powiedział rodzicom, że przyszedł do domu swego Ojca). 
To właśnie dla tego zdjęcia Hunt udał się na Bliski Wschód. Zdjęcie odniosło sukces, ale stracił narzeczoną. Pod jego nieobecność Annie wbrew jego woli pozowała także Rossettiemu, a wszystkie modelki tego artysty zostały jego kochankami.
Hunt wrócił z podróży w 1856 roku. Zaangażowanie Annie w Rossettiego doprowadziło do kłótni między nim a Huntem. Zazdrosna była także żona Rossettiego, Elizabeth Siddal. Według plotek raz nawet wrzuciła jego rysunki Millera do Tamizy. Pomimo propozycji Hunta, Annie miała romans z Thomasem Heronem Jonesem, 7. wicehrabią Ranelaghem, co spowodowało, że Hunt ostatecznie zerwał zaręczyny w 1859 roku.
Po zerwanych zaręczynach Annie zwróciła się o pomoc do Herona Jonesa, który zasugerował jej pozwanie Hunta za złamanie przysięgi małżeńskiej (co było możliwe w ówczesnych normach prawnych), ale wkrótce poznała kuzyna wicehrabiego, kapitana Thomasa Thomsona, który się w niej zakochał. Thomson zaproponował, że zagrozi, że przekażą gazecie listy Hunta do Annie. Przyjaciele Hunta zakładali, że kupił listy.
Thomas i Annie pobrali się w 1863 roku. Mieli syna i córkę. Następnie Hunt spotkał kiedyś Annie z dziećmi i napisał, że widział „cycatą matronę”.
Thomas Thomson zmarł w 1916 roku w wieku 87 lat. Annie Miller żyła kolejne dziewięć lat po jego śmierci i zmarła w 1925 roku w wieku 90 lat.
Fanny Cornforth urodziła się w Sussex w 1835 r. i poznała Rossettiego w 1858 r., stając się jego modelką i kochanką pod nieobecność Elizabeth Siddal. Ale jej głównym zajęciem było gotowanie i sprzątanie - została zatrudniona jako służąca.
Zdjęcie z 1863 roku. 
Pochodziła z niższych warstw społecznych, charakteryzowała się brakiem wykształcenia i mocnym akcentem.
„Pani Lilith”.
Rossetti odmienił tutaj rustykalny wygląd swojego kucharza. Początkowo namalował Jane Morris, ale klientowi nie spodobała się jej twarz, więc artysta przepisał ją na twarzy Fanny. 
Fanny została napisana nie tylko przez Rossettiego.
Akwarela „Sidonia von Bork” Burne’a Jonesa (na podstawie książki pisarza z I połowy XIX w. Wilhelma Meinholda „Sidonia von Bork. Klasztorna czarownica”). Złowrogą istotę bohaterki obrazu podkreśla specjalny wzór sukienki. Nawiasem mówiąc, wzór został najpierw nałożony farbą, a następnie wydrapany igłą. Tutaj jest więcej na ten temat:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Kiedy Siddal wrócił w 1860 roku, Rossetti poślubił ją; w zamian Cornforth poślubił mechanika Timothy'ego Hughesa, ale nie mieszkali razem długo.
Po śmierci Elżbiety Siddal zamieszkała u Rossettiego jako gospodyni domowa, a ich związek trwał niemal do śmierci poety. W tym samym czasie Rossetti był w związku z Jane Morris, ale Jane była żoną Williama Morrisa, więc romans musiał zostać utrzymany w tajemnicy.
Z biegiem czasu Cornforth bardzo przybrała na wadze, za co otrzymała od Rossettiego przydomek „Drogi Słoniu”. Z kolei nazwała go „Nosorożcem”, nawiązując do jego zwiększonego obwodu talii. Kiedy Rossetti był osobno, narysował i wysłał jej słonie.
W 1879 rozstała się z artystą i wyszła za mąż za Johna Schotta. Prowadzili hotel. Pod koniec życia cierpiała na demencję starczą i w 1905 roku została zwolniona za kaucją do siostry męża. Zmarła w 1906 roku.
Annie, Fanny i nie tylko... Jak czuła się kobieta, przechodząc przez to wszystko? Stan zdrowia Elżbiety pogarszał się. Na początku 1860 roku poważnie zachorowała i Rossetti obiecał, że gdy tylko wyzdrowieje, poślubi ją. Ślub odbył się 23 maja 1860 roku. W maju 1861 roku Elżbieta urodziła martwą córeczkę. Siddal popadł w depresję, rozpoczęły się kłótnie z Dantem i ataki szaleństwa. Zmarła 11 lutego 1862 roku w wyniku przedawkowania laudanum. Nie wiadomo, czy był to wypadek, czy samobójstwo. Rossetti był głęboko zszokowany śmiercią żony. Przez całe późniejsze życie cierpiał na napady depresji, koszmary senne i wyrzuty sumienia. Rossetti znalazł ulgę w alkoholu i narkotykach.
Z trudem przeżywając śmierć żony, Rossetti opuścił dom przy Chatham Place, gdzie mieszkał z Elizabeth. Osiadł w Tudor House (Chelsea). Tutaj przez kilka lat, ponownie zwracając się ku technice malarstwa olejnego, stworzył pomnik Elżbiety – obraz, na którym przedstawił ją pod postacią Beatrycze. 
Na pogrzebie Rossettiego w przypływie rozpaczy złożył rękopisy swoich wierszy w trumnie Elżbiety i przyrzekł, że pozostawi poezję. Kilka lat później zdecydował się opublikować swoje młodzieńcze wiersze i aby je zdobyć, otwarto grób Siddala na cmentarzu Highgate. Świadkowie twierdzą, że pomimo upływu czasu Lizzie sprawiała wrażenie śpiącej, a nie martwej. Ciało zostało po prostu zmumifikowane, a reszty dopełniało niepewne światło pochodni i dzika wyobraźnia obecnych artystów. Sam Dante Gabriel wyjął rękopis – aby jeszcze raz dotknąć włosów zmarłego.
Książka została opublikowana i odniosła ogromny sukces – w dużej mierze dzięki niesamowitej historii jej powrotu na świat. Zbiór wierszy ukazał się w 1870 r. Ale wielu znajomych i przyjaciół zrobiło czyn Rossettiego.
Oto jeden z jego wierszy.
nagłe światło
Tak, byłem tu dawno temu.
Kiedy, dlaczego - te dni milczą.
Pamiętam płótno na drzwiach,
Ziołowy aromat,
Westchnienie wiatru, rzeka jest jasnym punktem.
Znam cię od dawna.
Nie pamiętam spotkań, rozstań, przyjacielu:
Ale jesteś jaskółką wyrzuconą przez okno
Nagle spojrzałem
A przeszłość - przyszła do mnie.
Czy to było dawno temu?
A czas ucieka,
Podobnie jak życie, dawana jest powracająca miłość:
Pokonaj śmierć
Prorokuj nam jedno we dnie i w nocy?
W 1871 roku Rossetti ponownie się zakochał. To była żona jego przyjaciela Williama Morrisa. Zostali kochankami, a Jane często pozowała Rossettiemu. Mąż najwyraźniej się martwił, ale nie zakłócał ich związku. Jane powiedziała, że nigdy nie kochała swojego męża, a o Rosettim powiedziała, że jest zupełnie inny niż inni ludzie.
Zdjęcia pokazują, że Jane była rzeczywiście ładna. 
Jane Burden urodziła się w Oksfordzie. Ojciec pracował jako pan młody, a matka była analfabetką i najprawdopodobniej przyjechała do Oksfordu, aby pracować jako służąca. Niewiele wiadomo o dzieciństwie Jane, ale jasne jest, że spędziło je w biedzie i deprywacji.
W październiku 1857 roku Jane i jej siostra Elizabeth poszły na przedstawienie w Drury Lane Theatre, gdzie Jane została zauważona przez artystów Dantego Gabriela Rossettiego i Edwarda Burne-Jonesa, którzy należeli do grupy artystów malujących murale w Oxford Union z siedzibą w w cyklu arturialnym. Byli zachwyceni jej urodą i namówili ją do pozowania. Początkowo Jane była modelką królowej Ginewry Rossettiego, następnie pozowała Morrisowi do obrazu „La Belle Isolde”, który jej się oświadczył i pobrali się. Rysował szkice i napisał na odwrocie: „Nie umiem cię narysować, ale cię kocham”. Nie przeszkodziła mu różnica w statusie społecznym – był socjalistą. Jane zakochała się w Rossetti, ale on już związał swoje życie z Siddalem.
Morris był wydawcą, pisarzem, artystą i jednym z ideologów ruchu prerafaelitów. Napisał powieść „Wiadomości znikąd”. Morris uważał, że konieczne jest ożywienie nie tylko średniowiecznego malarstwa, ale także średniowiecznego rzemiosła. W swoim majątku organizował warsztaty (pod ogólną nazwą „Arts & Crafts”, czyli rzemiosło artystyczne), gdzie własnoręcznie wykonywali meble, tkali dywany i gobeliny oraz wyrabiali naczynia na kole garncarskim. Sam był znakomitym tkaczem. „Arts & Crafts” przeżyło właściciela i istniało do I wojny światowej.
Przed ślubem Jane była wyjątkowo słabo wykształcona, ponieważ jej rodzice najprawdopodobniej przewidywali dla niej karierę służącej. Po zaręczynach Jane Morris zaczęła brać prywatne lekcje, nauczyła się francuskiego i włoskiego i została utalentowaną pianistką. Jej maniery i mowa uległy takiej zmianie, że współcześni określali ją jako osobę „królewską”. Później wstąpiła do angielskich wyższych sfer i mogła być inspiracją dla Elizy Dolittle w sztuce Bernarda Shawa „Pigmalion”. W 1896 roku Jane pochowała swojego męża, Williama Morrisa. Sama Jane Morris poznała XX wiek, cieszyła się sławą, jaka towarzyszyła malarstwu wielu prerafaelitów, i zmarła 26 stycznia 1914 roku w Bath.
Prozerpina. 
Późniejsze lata Rossettiego naznaczone były coraz bardziej chorobliwym nastrojem, uzależnił się od alkoholu i hydratu chloralu i prowadził życie samotnika.
W 1872 roku doszło do fali anonimowych, brutalnych ataków na twórczość Rossettiego. Zawsze był wrażliwy na wszelką krytykę, dlatego przeżył załamanie nerwowe, a nawet próbował popełnić samobójstwo, wypijając butelkę nalewki z opium (najwyraźniej pamiętał swoją pierwszą żonę). Przeżył, jednak zaczął cierpieć na urojenia prześladowcze i przez pewien czas był uważany za szaleńca. Mimo to Rossetti nadal pracował i pisał, mając wielu naśladowców zarówno w sztuce, jak i poezji. Przez kolejne dwa lata artysta mieszkał w Kelmscott Manor, a Jane pozostała obok niego. Z zewnątrz wyglądało to tak, jakby samotny artysta dzielił domek z małżeństwem – wynajmowali go na pół. W 1874 roku Morris odmówił płacenia swojej części czynszu za domek. Oznaczało to, że zgodnie z tradycjami społecznymi Jane nie mogła już przebywać tam z Rossettim, jeśli nie chciała całkowicie zrujnować własnej reputacji. Rossetti wynajmował domek na wybrzeżu Sussex od 1875 do 1876 roku, a Jane wróciła do niego i mieszkała z nim przez cztery miesiące. W 1877 Rossetti miał kolejny załamanie. Jane postanowiła w końcu z nim zerwać. Zaczęła rozumieć, jak wytrącony z równowagi był umysł artysty, stale osłabiany alkoholem i narkotykami. Rossetti resztę życia spędził jako odludek. Jednak przyjazna korespondencja z Rossettiego trwała aż do jego śmierci.
Od 1881 roku zaczął cierpieć na halucynacje i ataki paraliżu. Został zabrany do nadmorskiego kurortu Birchington-on-Sea i pozostawiony pod opieką opiekunki. Tam zmarł 9 kwietnia 1882 r.
Kolejną modelką Rossettiego była Alexa Wilding.
Monna Vanna (Kobieta próżności) lub Belcolore (1866) 
Robotnicza rodzina Alexy Wilding pochodziła z Shrewsbury w Shropshire. Sama Alexa urodziła się w Surrey około 1845 roku jako córka konstruktora fortepianów. Według spisu ludności z 1861 r., gdy Wilding miała około szesnastu lat, mieszkała przy Warwick Lane 23 ze swoją 59-letnią babcią i dwoma wujkami. Pracowała, ale jak na ówczesne warunki życia nie była szczególnie zła, umiała czytać i pisać. Zanim poznała Rossettiego, była krawcową i marzyła o zostaniu aktorką.
Rossetti po raz pierwszy zobaczył Wilding pewnego wieczoru na londyńskim Strandzie w 1865 roku i był pod wrażeniem jej urody. Zgodziła się pozować dla niego następnego dnia, ale nie pojawiła się na umówioną godzinę. Być może przestraszyła ją wątpliwa reputacja ówczesnych modeli. Mijały tygodnie, a Rossetti już odrzucił pomysł obrazu, który przyszedł mu do głowy, na którym bardzo ważne było dla niego zobaczenie tego konkretnego modelu, kiedy ponownie zobaczył Alexę na ulicy. Wyskoczył z taksówki, w której jechał, i namówił ją, aby pojechała prosto do jego pracowni. Zapłacił Wildingowi za tydzień, aby pozował tylko dla niego, bo bał się, że inni artyści też mogą ją zatrudnić. Mieli długi związek; Istnieją informacje, że po śmierci Rossettiego w 1882 r. Wilding, choć jej sytuacja materialna nie była do końca pomyślna, regularnie jeździła, aby złożyć wieniec na jego grobie w Birchington.
Sama Wilding nigdy nie wyszła za mąż, ale mieszkała z dwójką małych dzieci. Być może były to dzieci nieślubne, ale spekuluje się, że mogły to być dzieci wuja Aleksy, który według zapisów z 1861 r. był właścicielem nieruchomości i rentierem, co było znaczącym osiągnięciem dla dziewczyny z klasy robotniczej.
Według aktu zgonu Alexa Wilding zmarła 25 kwietnia 1884 roku w wieku 37 lat. Jako przyczynę śmierci podano zapalenie otrzewnej i ostateczne wyczerpanie; szesnaście miesięcy wcześniej zdiagnozowano u niej guz śledziony. Może to być ta sama dolegliwość, która spowodowała, że Rossetti uwierzył, że jest chora i czasami nie mogła pozować.
Mówiąc o prerafaelitach, nie można oczywiście obejść się bez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), jednego z 3 założycieli wspólnoty.
Johna Everetta Millaisa. Ariel wabi Ferdynanda (na podstawie fabuły Burzy Szekspira).
Chrystusa w domu swoich rodziców. Chłopiec pokazuje rodzicom stygmaty na dłoniach – w miejscu, gdzie będą gwoździe z ukrzyżowania. 
Millet był cudownym dzieckiem i w wieku 11 lat wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, stając się najmłodszym uczniem w historii Akademii. Już jego prace studenckie były wystawiane na wystawach akademickich i zdobywały pierwsze miejsca. W 1848 roku na jednej z wystaw Millet poznał Holmana Hunta i Dantego Gabriela Rossettiego i wraz z nimi założył Bractwo Prerafaelitów. Jednocześnie nadal wystawia na wystawach akademickich. Poparł go także krytyk John Ruskin, który od razu dostrzegł w Millu wybitny talent.
Latem 1853 roku Ruskin i jego żona Effie zaprosili Millais na wspólny wyjazd na lato do Glenfinlas.
Zwolnij rozkaz. Dla postać kobieca(żona wyzwolonego Szkota) pozowała Effie (1746, 1853) 
Effie urodziła się w Perth w Szkocji i mieszkała w Bowerswell, domu, w którym dziadek Ruskina popełnił samobójstwo. Jej rodzina znała ojca Ruskina, który zachęcał do nawiązania między nimi więzi. W 1841 roku Ruskin napisał powieść fantasy „Król Złotej Rzeki” dla dwunastoletniej Effie. Po ślubie w 1846 roku udali się do Wenecji, gdzie Ruskin zebrał materiały do swojej książki „Kamienie Wenecji”. Jednak ze względu na różnicę temperamentów małżonków towarzyska i zalotna Effie wkrótce zaczęła czuć się stłumiona przez kategoryczną osobowość Ruskina. Pięć lat po ślubie nadal była dziewicą, ponieważ Ruskin nieustannie odkładał dopełnienie małżeństwa. Przyczyny tego nie są jasne, ale można do nich zaliczyć niechęć do niektórych części jej ciała. Effie napisała później do ojca: „Przytacza różne powody, nienawiść do dzieci, względy religijne, chęć zachowania urody, aż wreszcie w tym roku mi powiedział prawdziwy powód... że kobieta, którą sobie wyobrażał, znacznie różniła się od tej, którą we mnie widzi, a powodem, dla którego nie uczynił mnie swoją żoną, był wstręt do mojej osoby z pierwszego wieczoru 10 kwietnia. Ruskin potwierdził to w oświadczeniu złożonym swojemu prawnikowi w trakcie postępowania rozwodowego. „Może wydawać się dziwne, że powstrzymałem się od kontaktu z kobietą, którą większość ludzi uważa za tak atrakcyjną. Ale chociaż jej twarz jest piękna, jej osobowość nie jest ukształtowana tak, aby wzbudzać namiętność. Wręcz przeciwnie, pewne szczegóły w jej osobowości całkowicie to uniemożliwiały. Przyczyna tej niechęci do „szczegółów w jej osobie” nie jest znana. Pojawiły się różne sugestie, w tym niechęć do włosów łonowych Effie i jej krwi menstruacyjnej.
Millais i Effie zakochali się w sobie i po jej skandalicznym rozwodzie z Ruskinem (w 1854 roku ich małżeństwo zostało uznane za nieważne) pobrali się. Podczas małżeństwa Effie urodziła Millais ośmioro dzieci, z których jednym był słynny ogrodnik i artysta zajmujący się ptakami, John Gilles Millais. Kiedy Ruskin chciał się później zaręczyć z młodą dziewczyną, Rose La Touche, jej zaniepokojeni rodzice napisali do Effie, która w swojej odpowiedzi opisała Ruskina jako opresyjnego męża. Nie wątpiąc w szczerość Effie, warto zauważyć, że jej interwencja przyczyniła się do zerwania zaręczyn, co z kolei prawdopodobnie było przyczyną zaburzeń psychicznych Ruskina.
Małżeństwo zmieniło Milleta: aby utrzymać rodzinę, musiał szybciej i sprawniej tworzyć obrazy. więcej, a także drogie w ich sprzedaży.
Millet całkowicie wyrzekł się poglądów i idei prerafaelityzmu, ale zyskał ogromną popularność i ogromną fortunę, zarabiając do 30 tysięcy funtów rocznie. Został malarzem portretowym i stał się pierwszym Artysta angielski otrzymał tytuł baroneta (w 1885 r.). W 1896 roku został wybrany na prezesa Akademii Królewskiej. W swoich portretach Millet zazwyczaj przedstawia znane osoby zajmujące wysokie stanowiska publiczne.
Chciałbym pokazać jeszcze kilka obrazów innych autorów.
Forda Madoxa Browna. „Zabierz swojego syna, proszę pana”. (1851-1857). Niedokończony obraz przedstawia żonę artysty i syna Artura.
Brown przepisał obraz więcej niż raz. Pierwsza żona zmarła w wieku 27 lat, pozostawiając 3-letnią córkę. Po 2 latach poznał Emmę Matildę Hill, córkę rolnika z Herefordshire, która była jego modelką. W 1850 roku urodziła mu drugą córkę (obie córki Łucja i Katarzyna zostały później artystkami). W 1853 roku Emma i Brown pobrali się. Świadkami byli Dante Gabriel Rossetti i Thomas Seddon. Dwa lata później Emma urodziła syna artysty, Olivera. We wrześniu 1856 roku urodził się im syn Artur, który żył zaledwie rok. Po śmierci najmłodszego syna Emma uzależniła się od alkoholu, który później, zwłaszcza po śmierci jej najstarszego syna Olivera, przybrał katastrofalne formy.
Oliver okazał się bardzo obiecujący jako artysta i poeta, ale w 1874 roku młody człowiek zmarł z powodu zatrucia krwi. Po jego śmierci Rossetti napisał sonet „Przedwczesna strata”.
Na wystawie znajdują się także pejzaże. Oto dwa z nich.
Sandys. Jesień 
Tomasza Seddona. Widok na Jerozolimę i Dolinę Jehoszafata.
„Lady Lilith” Dantego Gabriela Rossettiego (1866–1873)
Galeria Narodowa co roku przeznaczała na Wystawę Letnią swoją główną salę wystawienniczą. W 1850 roku było jak zwykle tłoczno. Podekscytowani studenci Królewskiej Akademii Sztuk drżeli obok swoich obrazów i łapali przychylne spojrzenia swoich nauczycieli. Około godzinę po otwarciu wystawy większość zwiedzających skupiła się na jednym z obrazów.
Pewien przebiegły student z gazetą w rękach czytał ku wiwatom przyjaciół fragmenty recenzji słynnego miłośnika sztuki Charlesa Dickensa. Już po pierwszych linijkach stało się jasne, że recenzja jest druzgocąca.
- Karol Dickens:
« A więc przed tobą warsztat stolarski. Na pierwszym planie tego warsztatu stoi obrzydliwy rudowłosy młodzieniec z krzywą szyją, który najwyraźniej zranił się w rękę podczas zabawy z innym młodzieńcem. Małego Jezusa pociesza klęcząca przed nim kobieta – okazuje się, że to Maria? Tak, ta odrażająca osoba należy do najbardziej tandetnego francuskiego kabaretu lub ostatniej angielskiej tawerny!»
Tłum witał każdy cytat pisarza chichotami z aprobatą.
Obok obrazu stał jego autor, John Everett Millais. 21-letni mężczyzna ze starannie ułożonymi lokami wyglądał, jakby miał się zaraz rozpłakać. On, najmłodszy i najzdolniejszy student Królewskiej Akademii Sztuk, nigdy nie musiał paść ofiarą tak okrutnej krytyki. Z drugiej strony nigdy wcześniej nie pisał czegoś takiego. Aż do tego momentu cała twórczość Johna Millaisa była zgodna z założeniami malarstwa wiktoriańskiego.
Tymczasem student nie poddawał się i nadal cytował pisarza:
« Tylko na podstawie tego obrazu możemy ocenić nowo narodzone Bractwo Prerafaelitów jako całość. Przygotuj się więc na zapomnienie o wszystkim, co pełne wdzięku, święte, delikatne i inspirujące. W zamian prerafaelici oferują nam wszystko, co w malarstwie jest najbardziej wstrętne i odrażające.»
Przed prerafaelitami
DO połowa 19 wieku malarstwo angielskie w końcu zeszło na poziom emocji i moralizowania. Na obrazach pojawiały się pulchne dzieci o szkarłatnych rumieńcach i psy o lśniącej sierści.
Właściwie to właśnie z tym kłamstwem postanowili walczyć prerafaelici, którzy wierzyli, że sztuka uległa pogorszeniu wraz z nadejściem Raphaela Santi, w którym nawet Chrystus miał trudności z wzniesieniem się do nieba - był tak dobrze odżywiony.
Głównymi przykazaniami Bractwa Prerafaelitów było czerpanie z życia, brak przesady i dążenie do realizmu w obrazie.
„Poczekaj chwilę, pozwól mi przejść, odsuń się!” - dobiegło z tłumu, a w następnej sekundzie obok Millesa pojawiło się dwóch młodych mężczyzn: niski, ciemnoskóry młodzieniec z ciemnymi lokami i potężny brodaty mężczyzna, patrzący na tłum z charakterystyczną dla młodości arogancją. Dante Gabriel Rossetti – tak nazywał się młody człowiek z kręconymi włosami – z pasją sprzeciwiał się uczniowi z gazetą:
„Przyjdzie czas, kiedy będziecie dumni, że mieliście zaszczyt stanąć u boku tego wielkiego człowieka!” „Młody człowiek wskazał palcem na Millesa, którego rumieniec ustąpił już miejsca groźnej bladości i poceniu się.
„Och, wcale w to nie wątpię, Gabrielu” – odpowiedział uczeń z protekcjonalnym uśmiechem. – Czasami śnią mi się koszmary. Myślę, że właśnie opisałeś jeden z nadchodzących.
Odpowiedź ucznia utonęła w śmiechu otaczających go osób. Minutę później tłum się rozproszył. Milles odezwał się pierwszy.
- Może Dickens ma rację? W końcu łamiemy wszystkie kanony...
- O to chodzi! – Rossetti natychmiast się rozzłościł. - Ludzie są ślepi! Daj im spuchniętego Chrystusa leżącego w kołysce utkanej z niebiańskich kwiatów. Rozchmurz się, kochanie. Pozwólcie, że wymienię zasady braterstwa.
„Trzeba mieć genialne pomysły” – mruknął Milles, wpatrując się w wiejski pastorał z wiszącymi w pobliżu owcami. – Trzeba dokładnie przestudiować naturę, żeby móc ją zobrazować. Należy wziąć pod uwagę wszystko, co w sztuce było poważne i odrzucić wszystko, co było karykaturalne. I co najważniejsze – tworzyć prawdziwe dzieła sztuka.
„Myślę, że po dzisiejszym incydencie musimy rozszerzyć kod o jeden punkt” – dodał ponuro Hunt. – Trzymaj Dickensa z daleka od naszych obrazów.
- Cicho, wszyscy, bądźcie cicho, Ruskin nadchodzi! – Rossetti nerwowo poprawiał wyblakły szalik.
John Ruskin był jednym z najbardziej szanowanych krytyków sztuki. Chociaż nie był dużo starszy od prerafaelitów, udało mu się już wyrobić sobie reputację i zyskać sławę. Zwykle jedno jego słowo wystarczało, aby zniszczyć artystę i wywyższyć go. Teraz jego uwagę przykuli prerafaelici.
- Hmm... Hmm... - Pierwsze dźwięki, jakie wydał krytyk po kilku minutach studiowania obrazu, dla młodych artystów nic nie znaczyły. Jednak podobnie jak wyraz jego twarzy, całkowicie nieprzenikniony. Pierwszym, jak zwykle, był Rossetti.
- Panie Ruskin, proszę zwrócić uwagę na krew rannego Chrystusa. Bardzo naturalne, prawda? To prawdziwa krew artysty, dlatego zależało mu na osiągnięciu autentyczności.
W odpowiedzi cisza. Krytyk przyglądał się obrazowi jeszcze przez kilka minut. Następnie odwrócił się i ruszył w stronę drzwi. Milles, który znalazł nadzieję, całkowicie zatonął. A potem Ruskin odwrócił się i powiedział głośno:
– To zupełnie nowy kierunek w malarstwie, czysty i prawdziwy. Być może zadecyduje o charakterze sztuki angielskiej na kolejne trzy stulecia. Być może właśnie to napiszę w „Timesie”.
Gdy tylko Ruskin spokojnym krokiem wyszedł z galerii, jej łuki wypełniły się okrzykami uradowanych artystów.
„Mówiłem ci, kochanie, spodoba mu się!” Mamy Ruskina! – Gabriel, pogrążony w zachwycie, wskoczył na walczącego Hunta. Milles nie mógł przestać się uśmiechać.
- Chodźmy natychmiast świętować! - W ułamku sekundy Rossetti zmienił wyraz twarzy z radosnego na żałosny: - Tyle że znowu jestem spłukany. Czy chcesz, żebym postawił Ci szklankę ginu?..
Szczęśliwi przyjaciele opuścili galerię. Czekał na nich nowy, lepsze życie, co obecnie symbolizowała tawerna za rogiem.
Skąd wzięły się nogi prerafaelitów?
Narodziny Bractwa Prerafaelitów wywołały niezadowolenie w środowisku artystycznym. Co jednak może jeszcze sprawić, że młodzi ludzie otwarcie deklarują swoim nauczycielom, że malarstwo znajduje się w najgłębszym kryzysie.
Wszyscy członkowie maleńkiej wspólnoty – składającej się zwykle z trzech do siedmiu osób – zobowiązali się do podpisywania swojej pracy akronimem PRB. Londyńska opinia publiczna natychmiast zaczęła ćwiczyć swój dowcip, rozszyfrowując go. Najpopularniejszymi interpretacjami były „Proszę zadzwonić do dzwonka” i „Penis raczej lepszy”. Inspiracją dla drugiej opcji był nadmierny styl życia prerafaelitów.
Dantego Gabriela Rossettiego
Główny inspirator bractwa. Gabriel, syn włoskiego profesora, który z powodów politycznych zamienił swoją słoneczną ojczyznę na mgliste wybrzeża Anglii, wychowywał się w otoczeniu biednych intelektualistów. Od rana do późnego wieczora w domu Rossettiego toczyły się odważne rozmowy o polityce i sztuce – chłopiec mógł jedynie chłonąć te rewolucyjne nastroje.
Gabriel swoje imię zawdzięcza zamiłowaniu ojca do poezji Dantego Alighieri. Imię spełniło swoje zadanie: gdy tylko chłopiec nauczył się trzymać pióro w dłoni, zaczął pisać wiersze. Ale później stało się oczywiste, że jego głównym hobby było malowanie, a także kobiety, alkohol i ogniste przemówienia. Rossetti miał użyteczną umiejętność przekonywania kogokolwiek do zrobienia czegokolwiek. Pozyskał więc współpracowników.
Williama Holmana Hunta
Wysoki, mocno zbudowany brodaty mężczyzna, nazywany w bractwie Wariatem ze względu na swoje ekscentryczne pomysły, pochodził z biednej, prowincjonalnej rodziny. I dlatego, w przeciwieństwie do Gabriela, wyróżniał się pracowitością - nie miał prawa zawieść bliskich, którzy zainwestowali ostatnie pieniądze w jego edukację.
Johna Everetta Millaisa
Zadbany przystojny mężczyzna o pseudonimie Baby, najmłodszy w bractwie, od wczesnego dzieciństwa był ulubieńcem swojej zamożnej rodziny. Wszyscy bez wyjątku wierzyli w jego talent, a w wieku jedenastu lat został najmłodszym studentem Królewskiej Akademii Sztuk. Dla niego, lubianego przez krytyków i profesorów, wstąpienie do bractwa było równoznaczne z buntem.
Od czasu do czasu do bractwa przyłączali się inni młodzi ludzie, ale ta trójka stanowiła jego kręgosłup. Razem wędrowali po burdelach w poszukiwaniu muzy. Bo bez muzy artysta nie istnieje.
Muzy braci
Prerafaelici byli niezwykle wymagający wobec kobiet. Szukali niezwykłego, „średniowiecznego” piękna, które potrafi zachwycić. Rossetti wymyślił nawet słowo ogłuszacz na określenie takiej kobiety (od czasownika ogłuszać - zadziwiać), które utrwaliło się w języku angielskim. I oczywiście muza musiała mieć przepiękne włosy, najlepiej rude.
Znalezienie takiej dziewczyny w burdelu nie było łatwe. Tylko Huntowi się to udało. Jego modelka i kochanka na pół etatu, Annie Miller, wyróżniała się zaokrągloną sylwetką i burzą złotych włosów. To Annie pozowała do jego najsłynniejszych obrazów: „Wynajęty pasterz” i „Obudziłem wstyd”.
Tworząc te obrazy, Hunt wpadł na dziwny pomysł „przekształcenia” Annie. Wyciągnij ją z dna angielskiego społeczeństwa, zrehabilituj ją, a potem poślubij. W kolejnych latach Szaleniec wydał mnóstwo pieniędzy na uczęszczanie Annie do szkół z internatem dla szlacheckich dziewcząt i przyzwoitych strojów.
Pomysł nie opuścił Hunta, dopóki William, wracając z podróży służbowej do Ziemi Świętej, gdzie namalował kozę, dowiedział się, że przez cały ten czas Annie zdradzała go z Rossettiem. I nie tylko oszukała – dostarczyła także Włochowi pieniądze Hunta. Stosunki między Huntem i Rossettiego uległy pogorszeniu. Jednak gdy przyjazny kryzys minął, Gabriel nadal pożyczał pieniądze od Williama.
Rossetti nigdy nie miał pieniędzy. Nawet jeśli udało mu się skutecznie sprzedać obraz, okazało się, że pieniądze wydał zanim je otrzymał. Artysta nosił odrapane, zniszczone ubrania, nie zadając sobie nawet trudu przyszycia łat do spodni. Zamiast tego Gabriel pomalował czarną farbą skórę swoich nóg, która prześwitywała przez dziury. Ale nawet przy tak nieprzyzwoitym wyglądzie młody Włoch zrobił na kobietach zabójcze wrażenie. Czasem dosłownie...
Pojawienie się Ofelii
„Zwiastowanie” Dantego Rossettiego, 1850 r
Biografia Elizabeth Siddal była tyleż typowa, co nudna. Jako córka londyńskiej ostrzarki do noży pracowała w sklepie z kapeluszami, przyszywając pióra i wstążki do kapeluszy, na które sama nigdy nie mogła sobie pozwolić. Miała wyjść za mąż za miejscowego kupca w zatłuszczonej szacie, urodzić dzieci i zestarzeć się w zapomnieniu. Stałoby się to z pewnością, gdyby artysta Walter Deverell, bliski duchem prerafaelitom, ani razu nie zajrzał w okno warsztatu kapeluszniczego przy Cranburg Alley.
Przed jego oczami pojawiła się dziewczyna o niesamowitym wyglądzie. Wysoki, szczupły, o wyrzeźbionych rysach, cienkim nosie i alabastrowej skórze. Ale najważniejsze są jej włosy. Jasnoczerwone, ułożone w niski kok, oślepiały jak letnie słońce. Następnego dnia wszyscy prerafaelici w mieście wytropili Lizzie w pełnej mocy. Rossetti był oczarowany. Chciał natychmiast napisać do dziewczyny.
Panna Siddal była zdziwiona i pochlebiona temu wybuchowi uwielbienia: w kręgu, w którym dorastała, Elżbieta nie była uważana za piękność. Ojcu Lizzie trudniej było zaimponować. W XIX wieku modelki utożsamiano z prostytutkami, a jego córka, choć pochodziła z biednej rodziny, była porządną dziewczyną. Deverell musiał przyprowadzić matkę, która ręczyła za honor Lizzie rodzinie Siddal. Pan Siddal w końcu się poddał, gdy dowiedział się, że modelka zarabia trzy razy więcej na godzinę niż pracownik sklepu z kapeluszami.
Tak rozpoczęła się błyskotliwa kariera Lizzie. Rossetti po raz pierwszy przedstawił Elżbietę jako Dziewicę Marię w Zwiastowaniu. Następnie dziewczyna pozowała Huntowi. Z niego namalował włosy Chrystusa do obrazu „Światło ziemi” - po raz pierwszy w historii Jezus stał się właścicielem długich rudych włosów.
Ale prawdziwa sława przyszła rudowłosej muzie po „Ofelii” Millais. (Swoją drogą to właśnie to zdjęcie zainspirowało reżyserów teledysku do piosenki Kylie Minogue i Nicka Cave’a.) Lizzie w ciężkiej, staromodnej sukience leżała w łazience w pracowni artysty, a mokre włosy splatały się z kwiaty. Współczująca matka Millesa umieściła pod wanną dziesiątki świec, aby nie dopuściły do wystygnięcia wody. Ale czas mijał, świece wypaliły się, woda ostygła.
Nie mając odwagi ingerować w pracę geniusza, Elżbieta leżała bez ruchu zimna woda dopóki nie straciła przytomności. Dopiero gdy model zatonął, Milles wybudził się z twórczego transu i rzucił się, by wezwać pomoc. Lekarz, który badał niebieskoskórą Lizzie, stwierdził, że przeziębienie wpłynęło na jej płuca. Pan Siddal był oburzony. Czuł, że ta dziwna praca nie skończy się dobrze! Millais musiał zapłacić ojcu dziewczynki 50 funtów (w tamtych czasach ogromna suma), aby odzyskać Lizzie. Poważna choroba zbliżyła do siebie pannę Siddal i Rossettiego. Teraz nazwał ją czułym pseudonimem Sid, a ona coraz częściej spędzała noc w jego studiu.
Milles skończył z Ofelią. Film odniósł niesamowity sukces nie tylko wśród widzów, ale także wśród krytyków, którzy swoją złość zastąpili miłosierdziem wobec bractwa. Jeden po drugim prerafaelici zaczęli otrzymywać drogie zamówienia. Potrzeba i bluźnierstwo – ich wierni towarzysze – należą już do przeszłości. John Ruskin, który został oficjalnym patronem bractwa, był tak zadowolony, że uczynił Millais wielki zaszczyt – zaproponował, że wykorzysta panią Effie Ruskin jako modelkę do kolejnego obrazu. Decyzja, której krytyk wkrótce będzie żałować.
Rozwód stulecia
Ruskins byli znani w społeczeństwie jako sympatyczna para. Chyba że John Ruskin był zbyt zafascynowany sztuką, a jego żona, piękna Effie, rozrywką. Jednak pani Ruskin nie była niepoważna: była dobrze wykształcona, oczytana, wspaniale grała na pianinie i magicznie śpiewała. Ruskinsowie nie mieli jeszcze czasu na posiadanie dzieci, dlatego Effie miała wolny czas i bez problemu zgodziła się pozować Millais do obrazu „Rozkaz zwolnienia”, mimo że kobiety z wyższych sfer nie pozowały do tematycznych obrazów. Effie musiała spędzać wiele godzin sam na sam z Millesem, który był od niej o rok młodszy. W epoce wiktoriańskiej mężczyznom nie wolno było długo zatrzymywać się na kobiecie, ale malowanie obrazu to przypadek szczególny.
Millais dokładnie przyjrzał się rysom pani Ruskin. I tak jak się spodziewałam, zakochałam się. A po pewnym czasie, po długich intymnych rozmowach, Effie wyznała ją Johnowi straszny sekret: Nadal jest dziewicą. Ruskin nie chce jej dotknąć, podając różne preteksty, twierdząc na przykład, że poród zniekształca kobietę*. Co więcej, z każdym nowym żądaniem Effie skonsumowania małżeństwa Ruskin wpadał w coraz większą złość, nazywał żonę chorą i dawał do zrozumienia, że się jej pozbędzie, zamykając ją w domu wariatów (najpopularniejszy sposób separacji małżonków w wiktoriańskiej Anglii). . Milles był przerażony. Idealny wizerunek jego patrona Ruskina zanikał, ustępując miejsca znacznie bardziej malowniczemu obrazowi jego żony. Artystka powiedziała Effie, że musi działać i od razu na szczęście rodzice dziewczynki, dowiedziawszy się o prawdziwym stanie rzeczy, stanęli po jej stronie.
*- Uwaga Phacochoerus „a Funtik:
«
Ogólnie Ruskina oskarżano o pedofilię i wrogość wobec ciał dorosłych kobiet. W końcu zakochał się w Effie, gdy była nastolatką. A w wieku 48 lat zakochał się ponownie w 9-letniej Rose La Touche. Zgadzam się, to podejrzane»
„Nakaz zwolnienia” Johna Millaisa, 1853
Obraz „Nakaz zwolnienia” został wystawiony w 1853 roku. Opinia publiczna była oburzona. Po pierwsze, pani Ruskin była ściskana przez mężczyznę, a na pewno nie przez pana Ruskina (w rzeczywistości Millais nie użył żywego mężczyzny, ale manekina). Po drugie, nogi pani Ruskin były widoczne bez butów i pończoch (Milles namalował nogi innej modelki). Ale główny skandal był dopiero przed nami.
Po wystawie okazało się, że pani Ruskin uciekła przed mężem Dom rodziców i oświadczył, że pragnie rozwodu, uzasadniając to tym, że pan Ruskin nigdy nie uczynił jej swoją żoną. Porzucony krytyk szarpał i rzucał. Szczególnie dotknęły go podejrzenia impotencji. „Nawet jutro mogę stawić się przed szanownym sądem i udowodnić swoją moc” – pisał Ruskin do najwyższych autorytetów. Niestety, nie jest jasne, w jaki dokładnie sposób krytyk zamierzał udowodnić potencję.
W zdolnych rękach ginekologa królowej Wiktorii Effie pomyślnie przeszła upokarzający test na dziewictwo, który udowodnił, że jest czysta i że „pani Ruskin nie ma przeciwwskazań do pełnienia obowiązków małżeńskich”. Effie otrzymała nakaz emancypacji – rozwód – w 1854 roku. Rok później wyszła za mąż za Johna Everetta Millaisa. Żyli długo i szczęśliwie i mieli ośmioro dzieci.
Wielki ekshumer
Tymczasem relacje Elizabeth Siddal i Dantego Rossettiego nie były idylliczne. Lizzie znalazła się w beznadziejnej sytuacji. Od kilku lat otwarcie żyła z artystą – teraz nawet nieszczęsny sprzedawca w zatłuszczonym fartuchu nie chciał się z nią ożenić. Ciągłe zdrady Rossettiego nie ułatwiały sytuacji. Lizzie uzależniła się od nalewki z opium laudanum, którą legalnie sprzedawano w każdej aptece. Wreszcie 23 maja 1860 roku kochankowie pobrali się w nękanym zimnym wiatrem nadmorskim miasteczku Hastings. Na weselu nie było krewnych ani przyjaciół, rolę świadków pełnili przypadkowi przechodnie, a panna młoda była tak słaba, że Rossetti musiał ją nieść na rękach z hotelu do kościoła.
Długo oczekiwany ślub nie uratował sytuacji: Dante nadal odwiedzał burdele, Lizzie nadal odwiedzała apteki. Zażywała laudanum w ogromnych dawkach jeszcze w czasie ciąży, a w 1861 roku urodziła martwą córkę.
Wracając pewnego wieczoru z kolejnego podejrzanego spaceru, Rossetti zastał żonę mocno śpiącą i głośno chrapiącą. Na łóżku artystka znalazła notatkę: „Zaopiekuj się moim bratem”. Pomimo wszelkich wysiłków – własnych i przybywającego lekarza, Lizzie nie udało się obudzić. Gabriel zniszczył notatkę: samobójcom nie przysługiwało miejsce na cmentarzu, a ich rodzinom groził niezatarty wstyd.
„Błogosławiona Beatrice” Dantego Rossettiego, 1864–1870.
W dniach pozostałych do pogrzebu Rossetti zachowywał się jak wzorowy włoski mąż, który oszalał z żalu. Na środku jego pracowni stała trumna z Lizzie, której nie opuszczał godzinami, błagając żonę, żeby „wróciła”. Podczas pogrzebu Rossetti załkał i umieścił jedyny zeszyt ze swoimi wierszami w trumnie Lizzie, przysięgając, że nie będzie już pisać więcej wierszy.
Przez wiele lat Gabriel twierdził, że duch Lizzie odwiedzał go każdej nocy. Wiele lat po jej śmierci namalował najsłynniejszy portret Lizzie, „Boską Beatrice”. Zwróć uwagę na mak, który pomocna gołębica przynosi dziewczynie. Mak nie tylko symbolizuje śmierć, ale służy również do produkcji opium, które zabiło Lizzie.
Rossetti dopuścił się najbardziej szokującego czynu siedem lat po śmierci żony. Zaproponowano mu opublikowanie zbioru wierszy. Wtedy artysta przypomniał sobie, gdzie położył jedyny egzemplarz notesu.
Pod osłoną ciemności spokój grobu Lizzie został zakłócony. Gabriel nie odkopał grobu sam, zrobili to za niego pomocni ludzie. Potem powiedzieli, że popiół całkowicie się rozłożył i cała trumna była wypełniona złotem, boskie piękno włosy. Rossetti cieszył się, że zeszyt z wierszami był prawie nieuszkodzony. Jak to napisał w liście do przyjaciela: „Tylko w kilku miejscach strony zostały pożarte przez robaki”. W istocie Bractwo Prerafaelitów, a przynajmniej jego pierwsi członkowie, rozpadło się dość szybko. Hunt nigdy nie doszedł do siebie po zdradzie Annie i Rossettiego, a Millais spędzał coraz więcej czasu ze swoją rodziną. Ale pierwsi prerafaelici mieli naśladowców, których wielu historyków sztuki przypisuje drugiej fali prerafaelityzmu. Rossetti szczególnie zaprzyjaźnił się z jednym z nich, Williamem Morrisem, człowiekiem o ogromnym talencie i karykaturalnym wyglądzie.
Pulchny, niezdarny Morris podążał za Rossettim, słuchając każdego jego słowa. Podczas jednej z wizyt w Oxford Theatre oboje zauważyli niesamowitą dziewczynę. Commoner Jane miała wszystkie cechy oszałamiającej osoby: wspaniałe kręcone brązowe włosy, wyrzeźbione rysy i długą szyję. Jane wyszła za mąż za Williama Morrisa, który odziedziczył znaczną fortunę, ale pozwolił Rossettiemu ją podziwiać (być może także w sensie fizycznym).
Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Dante nabył własny dom. Dom Tudorów w Chelsea stał się, jak wszystko, co wiąże się z Rossetti, osławiony. Wraz z artystą osiedliły się w nim chomiki, kangury, kilka kruków, pancernik, pawie, rodzina szopów i papug. Jak podaje wspomnienia brata Rossettiego, pewnego niedzielnego poranka papuga zaskoczyła artystę jedzącego śniadanie pytaniem: „Czy nie powinieneś być w kościele?” Ale Rossetti kochał chomiki najbardziej. Po śmierci jednego z nich napisał nawet wiersze:
Nie wychowałem bezogonowego wombata
Oczy jak guziki nie patrzyły na mnie,
Chociaż jego boki były pulchne,
Śmierć zabrała go ze sobą w ferworze chwili.
Całą menażerią kierowała nowa muza Rossettiego – Fanny Cornforth, którą zabrał z burdelu. Ze wszystkich modeli prerafaelitów Fanny była chyba najbardziej wulgarna. Jej wygląd - zaokrąglony kształt, pełne usta, sięgające do ziemi rude włosy - krzyczały o nieskrywanej zmysłowości, a ona nie tłumiła tych krzyków. Fanny, nazywana przez Rossettiego Słoniem, posłużyła jako model Świętego Graala.
Kolejną muzą Rossettiego w późnym okresie jego twórczości była modystka Alexa Wilding, jedyna modelka artysty, z którą nie nawiązał relacji romantycznej ani seksualnej. Można ją podziwiać na płótnach „Veronica Veronese” i „Monna Vanna”. Ale na obrazie „Lady Lilith” (patrz pierwsza ilustracja do artykułu) artysta namalował ciało Fanny Cornforth twarzą Alexy Wilding.
Mamy nadzieję, że zainspirowaliśmy Cię do odkurzenia pudełka markerów i narysowania czegoś wspaniałego (na przykład czołgu). Jeśli masz ochotę zażyć podwójnej dawki inspiracji, wybierz się do Muzeum Puszkina w Moskwie na wystawę Prerafaelitów. Można albo, jak Dickens, krytykować ich dzieła, albo, jak Ruskin, odwrotnie.
Drwinie, Rousseau i Voltaire, odważnie rzućcie wszędzie swoje drwiące, śmiejące się, zawsze drwiące spojrzenie, Rzućcie pod wiatr garść piasku, Ten sam wiatr natychmiast go wam odrzuci. Odbijając wzory boskich świateł w ziarnach piasku, klejnoty Będzie mógł ich wszystkich przemienić, I wyrzuciwszy piasek, zaślepi bezwstydne spojrzenia, A drogi Izraela będą świecić i nadal będą świecić. Atomy Demokryta, kłócące się punkty, Lekkie cząstki dziecięcej zabawy Newtona, To tylko ziarenka piasku na brzegu Morza Czerwonego, Gdzie Izrael rozbił swoje złote namioty. William Blake jest twój
Malarstwo prerafaelitów
Druga połowa XIX wieku. Sztuka staje się coraz bardziej realistyczna.
Temat przewodni sztuki jest widoczny, słyszalny, namacalny..
Ale w połowie stulecia, a dokładniej w 1849 roku, w racjonalistycznej wiktoriańskiej Anglii, której atmosfera bardzo sprzyjała temu stanowi rzeczy, powstało stowarzyszenie artystów, którzy przeciwstawiali mu się światami swojej wyobraźni, podobnymi do bajka.
To właśnie w tej epoce angielski profesor matematyki Lewis Carroll stworzył świat „Po drugiej stronie lustra”.
SIR JOHNA EVERETTA MILLESA
nazywali siebie bractwem prerafaelitów, w przeciwieństwie do artystów akademickich, którzy uważali się za naśladowców wielkiego Włocha.
Już sama nazwa tego stowarzyszenia, początkowo utajniona, wiele mówi o ideałach i celach tych młodych ludzi. Nie bez powodu nazwali swój krąg „Braterstwem” - jak rodzaj zakonu monastycznego lub rycerskiego, wyrażając swoje pragnienie czystości i duchowego napięcia sztuka średniowieczna, a z definicji „prerafaelitów” jasno wynika, na którym okresie się skupiali - przed Rafaelem.
Członkowie bractwa przenieśli się w inną epokę, do piękny świat sztuka pogranicza, świat umierającego gotyku i rodzącego się renesansu, kiedy artyści byli rzemieślnikami „uczciwymi przed Bogiem”, w czasach, gdy pragnienie ideału nie pozbawiło jeszcze sztuki tego, co ich zdaniem najważniejsze – szczerości.
Uważali, że należy powrócić do pobożnego, prostego, naturalnego i naturalistycznego stylu artystów XIV-XV wieku. i, co ważniejsze, powrót do samej natury
Później prerafaelitów zaczęto nazywać nie tylko bezpośrednimi członkami bractwa, ale także innymi artystami, a także poetami i pisarzami wiktoriańskiej Anglii, wyznającymi podobne poglądy estetyczne.
Wzorem romantyków przełomu wieków czerpali inspirację z obrazów średniowiecza. W legendach, powieściach rycerskich, pieśniach i sagach. I od samego początku, obok magicznych wizerunków średniowiecznych legend, pojawiały się piękne twarze chrześcijańskich świętych i męczenników.
Nieco później w ich twórczości pojawiły się motywy antyczne, ale ich interpretacja była uderzająco odmienna od zwykłej.
Nie kopiowali stylu średniowiecznego, ale starali się odtworzyć ducha średniowiecza i wczesnego renesansu.
Co było w tym dla nich najważniejsze? Odpowiedź jest tylko jedna – piękno.
Nie bez powodu za główne zadania swojego stowarzyszenia uznali tworzenie absolutnie pięknych dzieł sztuki. We wszystkich przedmiotach, które zabrali z rzeczywistości do budowy swojego świata, odnajdywali piękno, które z kolei było dowodem boskiej wielkości i natury, która miała transcendentalne pochodzenie. Piękno było dla nich nicią Ariadny, która łączyła nasz świat ze światem Boskim.
Pierwsi romantycy epoki królowej Wiktorii.
W latach 1848-49 Prerafaelici stworzyli wiele obrazów, które można było łatwo rozpoznać po jasnych kolorach i wielu starannie oddanych szczegółach. Zwrócili się ku tematom nietypowym dla naukowców: sceny biblijne, poezja średniowieczna (ballady, Chaucer), Szekspir, ballady ludowe, twórczość współczesnych poetów (na przykład Johna Keatsa) itp.
Każdy obraz został oznaczony tajnym znakiem PRB. Ich obrazy można nazwać naturalistycznymi, jednak nie nadawali temu słowu współczesnego znaczenia, ale ideę, że na wzór artystów Trecento i Quattrocento należy malować po prostu, bez reguł, bez teorii.
Słynne „Zwiastowanie” Rossettiego
Dantego Gabriela Rossettiego. Zwiastowanie. 1850. Galeria Tate
Mistrzowie włoskiego renesansu przedstawiali Madonnę jako świętą, która nie miała nic wspólnego z codziennością.
Przedstawiając realistycznie Zwiastowanie, Rossetti złamał wszelkie tradycje. Jego Madonna jest zwyczajną dziewczyną, zdezorientowaną i przestraszoną wiadomością przyniesioną jej przez Anioła. To niezwykłe podejście, które rozwścieczyło wielu miłośników sztuki, było zgodne z zamiarem prerafaelitów, aby malować zgodnie z prawdą.
Publiczności nie spodobał się obraz „Zwiastowanie”: artyście zarzucono naśladowanie starych włoskich mistrzów. Realizm obrazu wywołał zdecydowaną dezaprobatę (m.in. ze strony Karola Dickensa),
Rossettiego podejrzewano o sympatyzowanie z papiestwem.
Jednak prerafaelici szybko zyskali wielu zwolenników, zwłaszcza wśród rosnącej klasy średniej w środkowej i północnej Anglii. Członkowie Bractwa przedstawiali swoje idee w artykułach, opowiadaniach i wierszach publikowanych w ich czasopiśmie Rostock, a pod koniec 1850 roku byli o nich znani poza uczelnią.
„Beata Beatrix”, „pomnik” miłości do utraconej żony...
Beata Beatrix. Marzenia dzienne.
Ogromny wpływ na jego życie i twórczość wywarło także małżeństwo i późniejsze samobójstwo jego żony, poetki i artystki Elizabeth Siddal. Była jego uczennicą, modelką, kochanką i głównym źródłem inspiracji. Rossetti kochał ją przez prawie 10 lat i wykonał wiele szkiców Elżbiety, z których część posłużyła później jako szkice do jego obrazów.
Dantego Gabriela Rossettiego. Beata Beatrix. 1864-1870.
Melancholijna i chora na gruźlicę Lizzie zmarła dwa lata po ślubie w wyniku przedawkowania opium.
Ofelia Johna Millaisa, kolejna tragiczna historia miłosna
Johna Millesa. Ofelia. 1852. Galeria Tate
Witraż został namalowany z życia, a każdy suchy liść został pomalowany z niezwykłą starannością. Następnie do zdjęcia pozowała Lizzie Siddel, którą Milles zmusił do leżenia w wannie, aby jak najbardziej realistycznie pomalować mokrą tkaninę i włosy (Lizzie oczywiście była przeziębiona).
Kwiaty, przedstawione na obrazie z zadziwiającą botaniczną dokładnością, mają znaczenie symboliczne– nawiązują do tekstu spektaklu. Milles namalował strumień i kwiaty z życia. Najpierw umieścił na zdjęciu żonkile, ale potem dowiedział się, że o tej porze roku już nie kwitną, więc je zamalował.
I znowu bohaterowie Szekspira, tym razem „Claudio i Izabela” (bohaterowie spektaklu „Miarka za miarkę”) Holmana Hunta…
Klaudio i Izabela Szekspira ze sztuki Miarka za miarkę 1850
Fabuła spektaklu sięga czasów popularnych w średniowieczu i renesansie
opowieść bardzo rozpowszechniona nie tylko w formie tradycji ustnej, ale także w
leczenie powieściowe i dramatyczne. W zasadzie sprowadza się to do
na następujące: pyta kochanka lub siostra osoby skazanej na śmierć
sędziowie go przebaczają; sędzia obiecuje spełnić jej prośbę pod warunkiem, że
Poświęci dla niego swoją niewinność. Otrzymawszy upragniony prezent, sędzia
nie mniej nakazuje wykonanie wyroku; zgodnie ze skargą ofiary,
władca nakazuje sprawcy poślubić swoją ofiarę, a po ceremonii zaślubin
go wykonać
Na gruncie angielskim opierały się one na poglądach Williama Blake’a i Johna Ruskina
Johna Ruskina
Ruskin – teoretyk sztuki
Krytyk sztuki Ruskin nawoływał do szukania Boga w przyrodzie, ale obawiał się też, że przyroda wkrótce zniknie na skutek industrializacji i trzeba było ją uchwycić taką, jaką stworzył ją Bóg i „znaleźć w niej swój podpis”. On sam wybitny artysta nie był, ale zapewnił prerafaelitom podstawę ideologiczną. Podobały mu się aspiracje prerafaelitów i bronił ich metod przed atakami akademików.
W motywach religijnych i symbolicznych młodych artystów prerafaelitów dostrzegł John Ruskin ważne odkrycie w sztuce Zaproponował zbiór niewzruszonych zasad z wezwaniem do studiowania przyrody i korzystania ze zdobyczy nauki.
Ruskin:
„Czyż nie dlatego, że bardziej kochamy nasze stworzenia niż Jego, cenimy kolorowe szkło zamiast jasnych chmur... A robiąc czcionki i wznosząc kolumny na cześć Niego... wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórza i strumienie, którymi obdarzył nasze mieszkanie – ziemię”
Portret Williama Blake’a Thomasa Phillipsa, 1807
William Blake – harmonia natury była jego zdaniem jedynie zapowiedzią czegoś więcej
wysoką harmonię, którą należy tworzyć na poziomie holistycznym i duchowym
osobowość. To przekonanie z góry określiło także zasady twórcze Blake'a.
Dla romantyków natura jest zwierciadłem duszy, dla Blake'a jest raczej księgą symboli.
Nie ceni ani barwności pejzażu, ani jego autentyczności, tak jak nie ceni psychologizmu.
Malarstwo Williama Blake'a.
Wszystko wokół niego jest postrzegane w świetle konfliktów duchowych,
a przede wszystkim przez pryzmat odwiecznego konfliktu pomiędzy mechanizmem a wolnością
wizje. W naturze wykazuje tę samą bierność i mechaniczność, co
i w życiu społecznym.
Posłuchaj głosu Singera! Jego pieśń obudzi wasze serca Słowem Stwórcy – Słowem było, jest i będzie. Wzywa zagubione dusze, Płacząc nad wieczorną rosą, I firmament jest czarny - Znów zaświeci gwiazdy, Wyrwie świat z ciemności swojej córki! "Wróć, Ziemio Światła, otrząsając się z zroszonej ciemności! Noc jest zgniła, Mrok świtu migocze w bezwładnym bagnie. Nigdy nie znikaj! Czego tu pragniesz? Na niebie jest gwiazda, W środku jest woda morze - Niewiele jest do znalezienia.”
W 1850 roku prerafaelici wydawali pismo „Rostock” (Zarodek), w którym publikowali eksperymenty literackie własne i swoich przyjaciół – w istocie dowiadywali się o nich za pośrednictwem tego pisma. Ale nigdy nie miały formalnego programu, a wszystkich artystów, których łączyła wspólna idea, byli zupełnie inni. Dość powiedzieć, że w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku faktycznie ich drogi się rozeszły.
Pierwszymi dziełami Bractwa są dwa obrazy:
Isabella (1848-9, Milles) i dzieciństwo Marii (1848-9, Rossetti).
Obydwa są zupełnie niezwykłe jak na tamte czasy.
Isabella John Everett Millais.
Na przykład w Isabelli nie ma perspektywy: wszystkie postacie siedzące przy stole są tej samej wielkości. Zastosowano niekonwencjonalną fabułę (dość ciemną Opowiadanie Boccaccia, opowiedziane przez Keatsa, o dwojgu kochankach, Lorenzo i Isabelli: Lorenzo był służącym w domu, w którym mieszkała Isabella z braćmi, a kiedy bracia dowiedzieli się, że Lorenzo i Isabella są w sobie zakochani, zabili młodego mężczyznę; jego duch ukazał się dziewczynie i wskazał, gdzie pochowano ciało, a Izabela poszła tam, odkopała głowę kochanka i ukryła ją w garnku z bazylią; jednak jego bracia też jej to odebrali, w końcu umarła) oraz liczne symbole (na oknie wisi doniczka z tą samą bazylią, a obok niej splatają się dwie męczennice, „kwiat cierpienia”; Lorenzo daje Izabeli pomarańczę na talerzu, na którym widnieje biblijna scena ścięcia głowy).
Dzieciństwo Najświętszej Maryi Panny.
W Dzieciństwie Maryi także nie ma perspektywy: postacie Marii Panny i jej matki Anny na pierwszym planie są właściwie tej samej wielkości co postać Joachima, ojca Marii, na drugim planie. Co ciekawe, fabuła sakralna jest przedstawiona jako całkiem codzienna i gdyby nie obecność anioła i aureoli nad naszymi głowami, moglibyśmy nie zrozumieć, że jest to scena z życia Matki Bożej. Obraz ten jest także pełen symboli, które Rossetti na ogół bardzo kochał: na kratce siedzi gołąb, symbol Ducha Świętego i przyszłego Zwiastowania; książki są symbolem cnoty, lilia jest symbolem czystości, splecione gałązki palmy i dzikiej róży symbolizują siedem radości i siedem smutków Matki Bożej, winogrona to komunia, lampa to pobożność. Wiele symboli, szczególnie tych Rossettiego, nie miało charakteru tradycyjnego, dlatego artyści musieli je wyjaśniać publiczności; tutaj na przykład sonet jest napisany na ramie.
Ciąg dalszy nastąpi…
R. Fentona. Wnętrze opactwa Tintern, koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku
W 1848 roku w Wielkiej Brytanii powstało Bractwo Prerafaelitów, stowarzyszenie artystów utworzone przez Williama Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego i Johna Millaisa. Młodzi malarze byli przeciwni akademickiemu systemowi edukacji i konserwatywnym gustom wiktoriańskiego społeczeństwa.
Prerafaelici inspirowali się malarstwem włoskiego protorenesansu i XV wieku, stąd nazwa „Prerafaelici” – dosłownie „przed Rafaelem” (włoski artysta wysokiego renesansu Raphael Santi).
Wynalezienie przez Fredericka Scotta Archera metody mokrego koloidu, który zastąpił kalotyp, zbiegło się z pojawieniem się Bractwa Prerafaelitów. Członkowie wspólnoty z entuzjazmem przyjęli pojawienie się nowej metody. W czasach, gdy większość artystów uważała niesamowitą precyzję fotograficznych obrazów za wadę, prerafaelici, którzy sami dążyli do drobiazgowego oddania detalu w malarstwie, podziwiali właśnie ten aspekt fotografii. Prerafaelicki krytyk sztuki John Ruskin określił pierwsze dagerotypy, które kupił w Wenecji, jako „małe skarby”: „To było tak, jakby magik skurczył prawdziwą rzecz (San Marco lub Canal Grande), aby móc ją zabrać ze sobą go.” do zaczarowanej krainy.”
Prerafaelici, podobnie jak wielu ówczesnych artystów, wykorzystywali fotografię jako etap przygotowawczy do tworzenia obrazów. Gabriel Rossetti wykonał serię fotografii Jane Morris, które stały się materiałem do przyszłych obrazów artystki. Rossetti i William Morris wielokrotnie malowali i fotografowali tę kobietę, odnajdując w niej cechy romantycznego średniowiecznego piękna, które tak podziwiali.
Kilka lat po powstaniu Bractwa Prerafaelitów w Anglii pojawił się ruch „O fotografię wysokoartystyczną”. Organizatorami tego ruchu byli malarze Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), którzy byli blisko związani z prerafaelitami i podzielali ich idee. Reilander i Robinson, podobnie jak prerafaelici, czerpali inspirację ze świata obrazów średniowiecznej literatury angielskiej, z twórczości angielskich poetów Williama Szekspira i Johna Miltona. W 1858 roku Robinson stworzył jedną ze swoich najlepszych fotografii „Dama z Shalott”, kompozycją bliską obrazowi prerafaelitów „Ofelia” D. Millaisa. Będąc zwolennikiem fotomontażu, Robinson wydrukował fotografię z dwóch negatywów: na jednym negatywie autor uchwycił model w kajaku, na drugim uchwycił pejzaż.
Uczestnicy ruchu „O fotografię wysokoartystyczną” interpretowali fotografię jako obraz, w pełni zgodny z normami malarstwa akademickiego. W swojej książce Pictorial Effect in Photography (1869) Robinson odwoływał się do zasad kompozycji, harmonii i równowagi niezbędnych do uzyskania „efektu obrazowego”: „Artysta chcący wykonywać obrazy za pomocą aparatu fotograficznego podlega tym samym prawom, co artysta artysta używający farb i ołówków.”
Oscar Gustav Reilander urodził się w Szwecji, studiował malarstwo we Włoszech i w 1841 roku przeniósł się do Anglii. Reilander zainteresował się fotografią w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Zasłynął dzięki alegorycznej kompozycji „Dwie drogi życia”, wystawionej w 1857 roku na Wystawie Skarbów Sztuki w Manchesterze. Zdjęcie zostało wykonane techniką fotomontażu, a do jego wykonania Reilander potrzebował 30 (!) negatywów. Jednak brak publicznego uznania sprawił, że porzucił pracochłonną technikę i zajął się portretem. W przeciwieństwie do kompozycji alegorycznych portrety Reilandera są bardziej zaawansowane pod względem techniki wykonania. Portret panny Mander jest jednym z najpiękniejszych portretów Reilandera.
Najbardziej trzymał się malarz Roger Fenton (1819–1869). wysoka opinia o fotografii, a w 1853 roku założył nawet stowarzyszenie fotograficzne. Jego wczesne cykle fotografii Rosji, portrety rodziny królewskiej i raporty z wojny krymskiej przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Podejście Fentona do krajobrazu kojarzy się z prerafaelitami i ich wizją: wysoko podniesiona linia horyzontu, brak takich romantycznych technik jak mgła, mgła itp. Fenton, podobnie jak prerafaelici, starał się podkreślić swoje umiejętności techniczne i gloryfikował namacalną rzeczywistość krajobrazu. Mistrz podzielał także zainteresowanie prerafaelitów kobietami w egzotycznych strojach, co widać u Nubijskich Niosących Wodę czy Egipskich Tańczących Dziewczyn.
Na szczególną uwagę zasługują fotografie dzieci wykonane przez Lewisa Carrolla (1832–1898). Autor „Alicji w Krainie Czarów” i „Alicji po drugiej stronie lustra”, profesor matematyki na Uniwersytecie im Oxford University Carroll (prawdziwe nazwisko Charles Lutwidge Dodgson) był także utalentowanym fotografem amatorem. Dla Carrolla malowanie światłem było nie tylko rozrywką, ale wielką pasją, której poświęcił wiele czasu i której poświęcił kilka małych esejów, a nawet wiersz „Hiawatha Photographer” (1857):
Na ramieniu Hiawathy znajduje się pudełko z palisandru: Urządzenie jest tak składane, Wykonane z desek i szkła, Sprytnie skręcone śrubami, Aby zmieścić się w pudełku. Hiawatha wchodzi do trumny i rozsuwa zawiasy, zmieniając małą trumnę w przebiegłą postać, niczym z ksiąg Euklidesa. Stawia go na statywie i wspina się pod czarnym baldachimem. Kucając, macha ręką: - No! Zamrażać! Błagam Cię! Całkiem dziwna rzecz.
Pisarz poświęcił temu „dziwnemu” zajęciu 25 lat, podczas których stworzył wspaniałe portrety dzieci, dając się poznać jako zapalony znawca psychologii dziecięcej. Podobnie jak prerafaelici, którzy w poszukiwaniu ideału i piękna cofali się coraz dalej w świat swojej fantazji, Carroll poszukiwał swojej baśniowej Alicji w fotograficznym Po drugiej stronie lustra. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) zajęła się fotografią w połowie lat 60. XIX wieku, kiedy córka podarowała jej aparat fotograficzny. „Pragnęłam uchwycić całe piękno, które przede mną się działo” – napisała Cameron, „i w końcu moje pragnienie zostało spełnione”.
W latach 1874–75 Cameron na prośbę swojego przyjaciela Tennysona zilustrowała niektóre swoje wiersze i wiersze. Kompozycja fotografii „Rozstanie Lancelota i Ginewry” jest zbliżona do kompozycji obrazów D. G. Rossettiego, ale Cameron nie ma tej samej precyzji w przekazywaniu szczegółów, jaka jest właściwa prerafaelitom. Zmiękczając konstrukcję optyczną, Cameron osiąga w swoich pracach większą poezję.
Działalność prerafaelitów i fotografów była ze sobą bardzo ściśle powiązana. Co więcej, wpływ ten nie był jednostronny. Julia Cameron rezygnując z precyzyjnego ustawiania ostrości, stworzyła wspaniałe studia fotograficzne. Rossetti, który wysoko cenił jej twórczość, zmienił styl pisania, dążąc następnie do większej generalizacji artystycznej. Gabriel Rossetti i John Millais do tworzenia swoich obrazów wykorzystywali fotografie, a fotografowie z kolei sięgali po tematykę wypracowaną przez prerafaelitów. Fotograficzne portrety tworzone przez L. Carrolla, D. M. Camerona i O. G. Reilandera oddają nie tyle charakter, ile nastroje i marzenia swoich modeli – co jest charakterystyczne dla prerafaelizmu. Podejście do przedstawiania natury było takie samo: wczesne pejzaże prerafaelitów i pejzaże fotografów takich jak Roger Fenton są niezwykle dokładne i szczegółowe.