Redaktorzy ProDetki uwielbiają odwiedzać miejsca kulturalne i odkrywać nowych bohaterów i postacie. Na przykład zainteresowaliśmy się bohaterem Pietruszki w świecie lalek.
Teatr Pietruszka to wyjątkowe przedstawienie, którego historia sięga XVII wieku. Początkowo była to popularna rozrywka zwykłych ludzi, a potem zyskała popularność wśród wyższych sfer.
Lalka Pietruszka
Pietruszka to drukowana lalka ubrana w spodnie i czerwoną koszulę, osobliwość Postać ta miała spiczastą czapkę i ogromny czerwony nos.
Historia Teatru Pietruszka
Teatr Pietruszki to jedna z najstarszych rozrywek na Rusi, która przetrwała do dziś i nie straciła na aktualności. . Wielu postrzega go jako twór ludowy, a w rzeczywistości jego prototypy Rosyjski teatr ludowy Pietruszka ma w wielu krajach, takich jak Francja, Niemcy, Włochy i Türkiye.
Pierwsze pojawienie się Teatru Pietruszki na Rusi odnotowano już w XVII wieku, jednak największą popularność zyskał on dopiero w XIX wieku. Mimo że na Rusi istniało kilka rodzajów teatrów lalek, największym zainteresowaniem cieszyły się przedstawienia Pietruszki.
Charakter Pietruszka
Nic dziwnego, że Pietruszka jest głównym bohaterem teatru lalek, który nosi jego imię. Przyjrzyjmy się bliżej, co to jest. Jak widać z historii powstania teatru, na ziemie rosyjskie przybył on zatem z innych krajów Rosyjski Pietruszka zebrał wiele charakterystycznych cech w swoim wyglądzie różne narodowości . Na przykład jego głowa i ramiona były niewiarygodnie duże, oczy miały kształt migdałów, kolor skóry był ciemny, a nos miał duży garb. Dzięki temu był bardzo podobny do swojego włoskiego pierwowzoru – Pulcinelli.
Pietruszka Choć na czele przedstawienia umieścił swojego głównego bohatera, nie ograniczył się do tego. Na przykład, Stałym partnerem Pietruszki w fabule był niedźwiedź, z którym odegrał główne sceny .
Rosyjski teatr Pietruszka i jego fabuły
Fabuła przedstawień teatralnych zawsze opierała się na banalnych i filisterskich tematach tamtych czasów: służbie żołnierza, leczeniu, zdobyciu konia i jego testowaniu, a także randkach i ślubie Pietruszki.
Wszystkie sceny miały swój własny porządek i były pokazane ściśle jedna po drugiej:
— Pierwsza scena zawsze opierała się na zakupie konia przez Pietruszkę. Targował się z cygańskim sprzedawcą, który nie chciał się poddać, po czym Pietruszka znudziła się tym, za co uderzył kupca. Na tym zakończył się pierwszy występ.
— Druga scena była demonstracją, jak Pietruszka wspina się na konia, ale ten nie chce go posłuchać i zrzuca głównego bohatera, po czym odchodzi za Cyganem.
— W trzeciej scenie, podobnie jak na początku przedstawienia, Pietruszka nie wyróżnia się spokojnym usposobieniem i po wizycie u lekarza bije go, ponieważ lekarz stwierdza u głównego bohatera wiele dolegliwości.
— Ostatnia scena są też bójki. Kiedy policjant dowiaduje się, dlaczego Pietruszka zabił lekarza, główny bohater Nie zastanawiając się dwa razy, robi to samo z kwartalnikiem. Ale sprawiedliwości uosabia pies, który szczeka i warczy na głównego bohatera, a następnie, nie ulegając naleganiom i błaganiom Pietruszki, który chwycił go za nos, odciąga go od zaimprowizowanej sceny.
W tym miejscu kończy się przedstawienie. Co ciekawe, czas trwania występu zależy od sposobu ciekawe sceny rozgrywane są, bo trwają tak długo, jak długo na ulicy są widzowie, którzy zaszczycili je swoją uwagą.
Rosyjski teatr ludowy Pietruszka nie ogranicza się do czterech głównych scen w swoim przedstawieniu . Kiedy na ulicach jest dużo widzów, a widzowie są gotowi oglądać tyle, ile chcą – oglądać teatr lalek, historia toczy się dalej z innymi ciekawe historie. Jednym z nich jest „Wesele Pietruszki”. Scenariusz tego przedstawienia był tak niegrzeczny i niepoważny, że rodzice nie pozwalali swoim dzieciom oglądać takiej sceny.
We wszystkich przedstawieniach Pietruszka zachowywał się jak łotr, oszust i niegrzeczny człowiek. Ni jego twarzzostał przedstawionyDnawet nie jest to słodki uśmiech, jak wielu może pomyśleć, ale niegrzeczny uśmiech.
Teatr uliczny Pietruszka
Tradycyjny Pietruszka – teatr lalek jeden aktor, którego sceną były zawsze jarmarki uliczne i przestrzeń handlowa . Już pierwsze przedstawienia odbywały się bez ekranu, gdyż jedyny aktor-lalkarz nosił po prostu specjalną spódnicę z obręczą na pasku. Podnosząc ten pierścień, lalkarz zniknął z pola widzenia publiczności, dając jej możliwość cieszenia się przedstawieniem. Jednocześnie mógł spokojnie poruszać się i pracować obiema rękami, aby kontrolować dwie postacie na raz.
Już na początku XIX wieku taki kostium aktorski zastąpiono parawanem , prototyp tego, który jest obecnie używany. Montowano go bezpośrednio na ziemi, zasłaniając lalkarza i wszystkie jego rekwizyty.
Lalkarzami byli tylko mężczyźni, ale aby nadać ich głosom dodatkową piskliwość, zastosowano specjalistyczny pisk. Wprowadzono go bezpośrednio do krtani. To dało lalkarzowi możliwość mówienia głośniej.
Współczesny Teatr Pietruszki
Dzięki wielu artystom, którzy dokładają wszelkich starań, aby zachować tradycje teatru lalek, dziś mamy okazję cieszyć się ciekawymi przedstawieniami. Dziś są to oczywiście nie tylko nomadyczne przedstawienia jarmarkowe, ale także uliczni lalkarze.
Najczęściej występy Pietruszki można oglądać w dziecięcych teatrach lalek, na przykład „Ognisty ptak”, „Albatros”, „Bajka” i wielu innych.
Teatr Ludowy Pietruszka dalej ten moment to szansa na wprowadzenie dzieci i dorosłych w historię, a także zaszczepienie młodszemu pokoleniu miłości i zainteresowania literaturą.
Rosyjski oszust, nosiciel ludowej pomysłowości, przebiegły mistyfikator, który wyszedł bez szwanku z wszelkich kłopotów, Pietruszka zawsze odzwierciedlał czasy, dlatego w swojej historii wielokrotnie zmieniał wygląd. Jednak pod pstrokatym strojem błazna kryje się kochające i cierpiące serce...
Zrusyfikowana Pulcinella
Co dziwne, Pietruszka nie jest rodowitą rosyjską postacią teatru lalek. Jego prototypy można znaleźć m.in różne kraje. We Włoszech - to Pulcinella, w Niemczech - Kasper lub Gansvut, we Francji - Polichinelle, w Anglii - Mr. Punch, Turcja - Karagöz, Węgry - rycerz Laszlo, Indie - Vidushaka. Dlatego ubrania Pietruszki są obce: czerwona czapka z chwostem, ta sama czerwona koszula, płaszcz i płócienne spodnie. A wyglądu lalki nie można nazwać słowiańskim. Uważa się, że to od włoskiej Pulicinelli (przetłumaczonej jako „kogucik”) otrzymała tak niezwykły wygląd: duże oczy w kształcie migdałów, ogromny haczykowaty nos, przesadny duże ręce i głowa, garb na plecach. Nawet sama twarz była ciemna, a oczy czarne. Szeroko otwarte usta to wcale nie uśmiech, to prawdziwy uśmiech, bo Pietruszka pierwotnie nie był pozytywny bohater. W dodatku miał tylko cztery palce u dłoni, co być może wskazywało na ciemną esencję.
Błazen Anny Ioannovny
U marionetkowa pietruszka Jest prawdziwy prototyp. Uważany jest za ulubionego błazna cesarzowej Anny Ioannovny Pietro Mira Pedrillo. On był synem Włoski rzeźbiarz i przybył do Rosji, na dwór władcy jako muzyk. Jego dowcip pomógł mu zbliżyć się do świty cesarzowej, a następnie zostać nadwornym błaznem. Miał wiele pseudonimów: „Adamka”, „Antonio”, wreszcie „Pietruszka”. Nazwisko zakorzeniło się we wszystkich przedstawieniach lalkowych.
Uliczny dowcip
Pietruszka - folklorystyczny charakter, niezastąpiony uczestnik występów ulicznych. „Prowadzić” go mogli wyłącznie mężczyźni („pietruszka”). Lalka nabyła głos za pomocą specjalnego urządzenia - „podglądacza” lub „mówcy”. Pietruszka ma i pełne imię i nazwisko- Petr Iwanowicz Uksusow. Nazywano go także „Samowarowem” lub „Vanką Ratatouille”. Odważne wypowiedzi, wulgarne żarty, dowcipne uwagi - Pietruszce uszło na sucho wszystko, bo jest lalką i co może z tego wyciągnąć? Przez jego usta wypowiadał się sam lud, krytykując i okazując niezadowolenie władzom lub duchowieństwu. Opowieści o przygodach Pietruszki jest całkiem sporo. Fabuła może zacząć się od tego, że Pietruszka chciał kupić konia lub wyjść za mąż. W toku akcji spotkał wiele postaci: od Cyganów, po policjantów i duchownych, których nasz bohater albo bił pałką, albo zabijał. Spotkanie Pietruszki ze Śmiercią pozostało niezmienione. A potem lalka zwróciła się do tłumu, prosząc o pomoc. Jeśli występ podobał się publiczności, rzucili aktorom pieniądze, ratując w ten sposób Pietruszkę i żądając kontynuacji przedstawienia.
Domowa pietruszka
Z biegiem czasu Pietruszka przestała być tylko artystą ulicznym. Jest coraz częściej zapraszany dworki, gdzie nasz bohater traci przewagę. Już nie zabija, a jedynie rozprasza swoich wrogów. Jego mowa przestaje być zwykłymi ludźmi, ponieważ „pietruszkowy człowiek” nie jest teraz aktorem ulicznym, ale aktorem salonowym. Scenę zdobią bujne draperie, a sami uczestnicy ubierają się w satynowe i błyszczące świecidełka, co nadaje spektaklowi formalny, teatralny charakter. Pietruszka staje się uczestnikiem poranków dziecięcych, zmieniając w ten sposób postać dziecięcą. Co więcej, ze względu na teatralność sceny, nasz bohater z lalki w rękawiczce przemienia się w marionetkę i obecnie często występuje właśnie w tej formie.
Towarzysz Pietruszka
W Czas sowiecki lalka schodzi ze sceny i zostaje bohaterką sztuki literackie. Teraz Pietruszka, utraciwszy frywolność działek, prowadzi kampanie na rzecz higieny sanitarnej lub uczestniczy w zbiórce odpadów. Jedyne, co pozostało ze starego Pietruszki, to oskarżenie. Identyfikuje i potępia rezygnujących i pijaków, wyjaśnia czytelnikowi normy zachowanie społeczne. Zmienia się także wygląd lalki. Czerwona koszulka zamienia się w bluzkę lub tunikę, a na głowie pojawia się czapka, czapka lub „Budenovka”. Nawet niegdyś długi, garbaty nos stopniowo się skracał i stał się najpierw zadarty, a potem zupełnie zwyczajny.
„Pietruszka Cudzoziemiec”
Samuil Marshak podjął się ożywienia wizerunku pietruszki. W 1922 roku pojawia się w jego zbiorze sztuk teatralnych komedia marionetkowa„Pietruszka”, a pięć lat później ukazała się sztuka „Pietruszka Cudzoziemiec”. Choć Marshak ostatecznie ugruntował wizerunek Pietruszki jako dziecięcego, przywrócił tradycję uderzania lalki śmieszne historie. A co najważniejsze, Pietruszka ponownie staje się demaskatorem czasu, nieustraszonym, elokwentnym bohaterem rzucającym wyzwanie losowi. W fabule nie zmienia się to, że co jakiś czas zwraca się on do widza-czytelnika o pomoc lub radę.
Pietruszka w „Rosyjskich porach roku”
Balet „Pietruszka” bywa utożsamiany z emblematem rosyjskich pór roku, a dla jego twórców stał się swego rodzaju historycznym kamieniem milowym. Dla Strawińskiego był on wyznacznikiem wzrostu awangardy nowoczesna muzyka, dla Benoisa było to jedno z głównych dzieł, dla Michaiła Fokina było szczytem kreatywności, a dla Wasława Niżyńskiego być może stało się uosobieniem samego siebie. Prawdopodobnie w balecie „Pietruszka” tragiczny obraz Lalka została w pełni odsłonięta. Fabuła przypomina dawne przygody ulicy Pietruszki. W balecie po raz pierwszy pojawia się linia zależności Pietruszki od jego twórcy, Maga. Lalka buntuje się przeciwko niemu. Pietruszka nie zwraca się już do społeczeństwa o pomoc, ale odradza się w roli mściciela. Zmartwychwstały, potrząsa pięścią w stronę Maga i wydaje szyderczy okrzyk. Wieczny przegrany Pietruszka jak zawsze stanie w obronie swoich praw i udowodni, że w piersi żałosnej lalki, swojskiego błazna bije ludzkie serce.
Ksenia Tymoszkina
Uważa się, że kolebką współczesnego teatru lalek są Indie i Starożytne Chiny. Później ten rodzaj sztuki demokratycznej został przywieziony przez wędrownych artystów, być może Cyganów Starożytna Grecja i stamtąd rozprzestrzenił się po całej Europie. Nie wiadomo na pewno, kiedy w naszym kraju pojawili się lalkarze, ale rosyjski teatr ludowy Pietruszki cieszył się ogromną popularnością wśród ludzi w każdym wieku i ze wszystkich klas przez około trzy stulecia.
Tło
Naukowcy uważają, że w Rosji występowały 3 gatunki:
- lalkarstwo, w którym lalki sterowano za pomocą sznurków;
- Teatr Pietruszka – z figurkami postaci umieszczonymi na palcach lalkarza;
- szopka – teatr, w którym lalki unieruchomione były nieruchomo na prętach i przesuwane po szczelinach wykonanych w specjalnym pudełku.
Ta ostatnia opcja była popularna jedynie w południowych regionach kraju i na Syberii, a do końca XIX wieku lalki, ze względu na złożoność wykonania figurek, były używane dość rzadko. Tak więc, mówiąc o rosyjskim przedrewolucyjnym przedstawienia kukiełkowe, najczęściej spotykany w pietruszce. Swoją nazwę wzięła od imienia głównego bohatera zabawne występy, grał na ulicy.
Kim jest pietruszka
Przydomek ten nadano marionetce w rękawiczce, która zwykle ubrana była w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem. Nadal nie jest do końca jasne, dlaczego jej fizjonomii tradycyjnie nadano cechy „nierosyjskie”. W szczególności ma zbyt dużą głowę i dłonie, ciemną twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów i najprawdopodobniej wygląd Pietruszki wynika z faktu, że został stworzony na obraz i podobieństwo włoskiej Pulcinelli.
Jeśli chodzi o charakter bohatera, jest on także oszustem, dla którego nie napisano żadnych praw.
Pojawienie się pietruszki
W Rosji w XVII wieku pojawiła się marionetka w rękawiczce o dziwnych rysach twarzy, imieniem Iwan Ratyutyu. Jednak największą dystrybucję i ostateczną nazwę otrzymał dopiero 200 lat później. Nawiasem mówiąc, sam Pietruszka przedstawił się jako Piotr Iwanowicz (czasami Pietrowicz) Uksusow.
Opis teatru na wczesnym etapie
W XVII wieku przedstawienia odbywały się bez ekranu. Dokładniej, tradycyjny teatr Pietruszki zakładał udział tylko jednego aktora, który zawiązał spódnicę za pasek. Do rąbka przyszyto obręcz, a po podniesieniu lalkarz krył się przed wścibskimi oczami. Mógł swobodnie poruszać ramionami i wyobrażać sobie sceny z udziałem dwóch postaci. Jednocześnie komik prawie zawsze współpracował z przywódcą niedźwiedzia, a także pełnił funkcje klauna.
Opis teatru po połowie XIX wieku
Od lat czterdziestych XIX wieku zaczęto używać ekranu. Składał się z trzech ram, które były spięte klamrami i pokryte perkalem. Umieszczono go bezpośrednio na ziemi i zasłaniał lalkarza. Wymagany atrybut, bez którego nie można było sobie wyobrazić Teatru Pietruszki, były organy beczkowe. Jego dźwięki zapraszały publiczność, a za ekranem komik komunikował się z publicznością za pomocą specjalnego gwizdka. Podczas występu mógł wybiec do publiczności długi nos i w czerwonej czapce. W tym samym czasie jego partnerem został kataryniarz i razem odgrywali sceny komiczne.
Lalkarze
Teatr Pietruszka, którego historia nie została w pełni zbadana, uznano za czysto męski. Aby głos lalkarza był bardziej piskliwy i donośny, zastosowano specjalny gwizdek piszczałkowy, który wkładano do krtani. Poza tym lalkarz starał się mówić bardzo szybko i śmiać się obrzydliwie z każdego jego żartu.
Przedmioty
Przedstawienia teatralne (główną była Pietruszka, ale nie jedyny bohater) były dość monotonne. Główne wątki: leczenie i przygotowanie do służby żołnierskiej, randka z panną młodą, zakup i testowanie konia. Sceny następowały po sobie w określonej kolejności. Jednocześnie czas trwania spektaklu zależał od tego, jak długo publiczność raczyła zwracać uwagę na ten uliczny występ.
Akcja przebiegała w następującej kolejności:
- Pietruszka postanawia kupić konia od cygańskiego handlarza końmi. Długo targuje się ze sprzedawcą. Potem znudzi mu się ta czynność i uderza Cygana, który ucieka.
- Pietruszka próbuje wspiąć się na konia, ale zrzuca go i rusza w pogoń za handlarzem, pozostawiając przebiegłego leżącego bez ruchu.
- Przychodzi lekarz. Pyta Pietruszkę o jego chorobę. Okazuje się, że cierpi na tysiąc chorób. Lekarz i Pietruszka kłócą się, bo pacjent nazywa lekarza ignorantem. Sprawca uderza mocno medyka pałką w głowę.
- Pojawia się policjant i pyta Pietruszkę, dlaczego zabił lekarza. Łotrzyk odpowiada, że „nie zna dobrze swojej nauki”. Następnie Pietruszka uderza policjanta pałką i zabija go. Przybiega pies. Pietruszka zwraca się do opinii publicznej i prosi o pomoc. Następnie próbuje uspokoić psa i obiecuje karmić ją kocim mięsem. Pies chwyta Petrushę za nos i ciągnie go. W tym momencie występ się zakończył, a publiczność rozeszła się.
„Ślub Pietruszki”
Czasami, zwykle podczas Maslenicy i innych festiwali folklorystycznych, występ na prośbę publiczności mógł trwać nawet dłużej. Następnie odegrali scenę „Wesele Pietruszki”. Jej fabuła była prymitywna i niepoważna. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, którą zbadał, jakby była koniem. Gdy zgodził się wyjść za mąż, rozpoczęły się długie perswazji, aby panna młoda „poświęciła się” przed ślubem. Od tego momentu widzowie rozeszli się, zabierając dzieci. Pozostali mężczyźni słuchali z zachwytem. tłuste żarty Pietruszka.
Była też scena z księdzem lub urzędnikiem. Ze względów cenzuralnych nie znalazła się ona jednak w żadnym ze zbiorów, w których zapisano teksty przedstawień z Pietruszką.
"Śmierć"
Wśród bohaterów Parsley Theatre znalazł się jeden najbardziej złowrogi, który pokonał głównego bohatera. Potem była Śmierć słowna sprzeczka zabrała ze sobą Pietruszkę. Jednak bohater wkrótce został wskrzeszony w innym miejscu. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego niektórzy badacze zaczęli doszukiwać się związku między Pietruszką a bóstwami pogańskimi, które bez końca umierały i odradzały się tu i ówdzie.
Teatry lalek w Moskwie
Zanim Rewolucja październikowa takie trwałe instytucje kulturalne nie istniały, a występy wystawiali pojedynczy artyści na ulicach lub w straganach, albo zapraszani byli do prywatnych domów, aby zabawiać gości. Pierwsze prawdziwe teatry lalek w Moskwie powstały na początku lat trzydziestych XX wieku. Najsłynniejszy z nich ostatecznie stał się największym na świecie. To jest teatr. S. Obrazcowa. Znajduje się pod adresem: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Ponadto mniej więcej w tym samym czasie w stolicy pojawił się Moskiewski Teatr Lalek, pierwotnie stworzony w celu popularyzacji literatury dziecięcej. Jeździł po kraju i przedstawiał publiczności nowe dzieła Autorzy radzieccy napisany specjalnie dla młodszego pokolenia.
Później pojawiły się inne teatry lalek w Moskwie: „Albatros”, „Firebird”, „Fairytale”, „Chamber” i inne. Można tu obejrzeć nie tylko występy dla dzieci, ale także produkcje stworzone specjalnie dla dorosłych.
Aby zachować tradycje rosyjskich przedstawień ulicznych dla dzieci i dorosłych, Andrei Shavel i artystka Walentina Smirnova zorganizowali nowy kreatywna drużyna. Nazywał się Rosyjski teatr ludowy „Pietruszka” i zadebiutował w 1989 roku w mieście Fresino.
Teatr wystawia 30-minutowe spektakle bezpośrednio na ulicy i stara się nie odbiegać od tradycyjnych scenariuszy przedstawień farsowych.
Powstanie Teatru Pietruszka wiąże się z pragnieniem jego twórców, aby zachować to, co najlepsze, co było na ulicy sztuka masowa minione stulecia.
Przedstawienia odbywają się także w pomieszczeniach zamkniętych. W takich przypadkach widzowie zapoznawani są także z historią Pietruszki i rosyjskiego teatru farsy. W swojej pracy aktorzy korzystają z rekwizytów, które są dokładna kopia ekrany i lalki, które posiadali ich poprzednicy, zabawiając publiczność na ulicach Rosyjskie miasta 150-200 lat temu.
Teraz wiesz, jak powstał rosyjski ludowy teatr lalek. Pietruszka do dziś budzi zainteresowanie wśród dzieci, dlatego warto zabrać je na jakieś przedstawienie w farsowym stylu.
Bohaterowie rosyjskiego teatru lalek są dzieciom znani od najmłodszych lat. młodym wieku. Jednym z nich jest Pietruszka – osobliwy i charakterystyczny błazen o wesołym charakterze i dobrym usposobieniu. Pierwotnie został stworzony w postaci lalki typu rękawiczka, której ruchy własną rękę można nadać mu charakter aktywny.
Później lalka została przemieniona w bohaterkę teatru lalek. Jednak wersja w rękawiczkach jest nadal popularna.
Obowiązkowe cechy obrazu pietruszki to:
- czerwona koszula ozdobiona wzorami z ludowymi ozdobami;
- szerokie płócienne spodnie, zawadiacko wpuszczone w buty;
- długa czapka, na końcu której zawsze znajduje się pędzelek.
Czasami nie ma spodni, długa koszula zdaje się zakrywać nogi.
Czapkę można rozwidlić, wówczas na każdym końcu znajduje się frędzel.
Jak szyć?
Pluszowa pietruszka jest mile widziana w prawie wszystkich domach, w których są dzieci. Zakładając go na rękę, z łatwością rozweselisz dziecko, poprawisz mu humor i odwrócisz uwagę od niepotrzebnych problemów. A jeśli przygotujesz kilka podobnych postacie ludowe, możesz zdobyć pełnoprawną trupę artystów lalkowych.
Jak zrobić pietruszkę własnymi rękami? Głowę wykonamy z papier-mache, elementy ciała pomogą nam stworzyć specjalne wzory. Można je uszyć ręcznie, jeśli masz maszynę, użyj jej. Jeśli ani jedno, ani drugie nie jest akceptowalne, za pomocą specjalnego kleju do tkanin możesz ostrożnie skleić wszystkie części na obwodzie.
Do pracy potrzebny będzie zestaw widoczny na zdjęciu.
Głowę z papier-mache wykonujemy własnymi rękami w następujący sposób:
- Pokrój tacki na jajka i zalej je wrzącą wodą.
- Po całkowitym namoczeniu odciśnij nadmiar wody i dodaj klej PVA w proporcji 3:1.
- Aby później przymocować korpus, do głowicy należy wcześniej włożyć cylinder.
- Biorąc okrągłą bazę, nakładamy na nią gotową mieszankę i dodatkowo rzeźbimy reliefowe detale: nos, czoło, uszy, brodę.
Dalsze działania przeprowadza się po całkowitym wyschnięciu bazy. Użyte ręcznie malowane farby:
- przykryj głowę farbą na bazie wody, po wyschnięciu pomaluj całą powierzchnię cielistym odcieniem;
- kształtujemy rysy twarzy, aby były jak najbardziej życzliwe i uśmiechnięte;
- Następnie przychodzą włosy. Nawijamy wybrane nici na ramę. Przecinamy je wzdłuż krawędzi;
- przyklejamy bazę włosami na całym obwodzie głowy – wygląda to jak loki wymykające się spod czapki.
Kostium mówi wiele o twoim charakterze.
Jak to uszyć, żeby było pięknie? Pietruszka to lalka, która „nieustannie odwiedza gości”. Dlatego używamy tylko jasnych, różnorodnych kolorów tkanin, których skrawki są szyte w kolejności:
- załóż wzór, prześledź go ołówkiem i wytnij, biorąc pod uwagę naddatki na szwy;
- szyjemy części razem i otrzymujemy koszulę;
- czapka z daszkiem wykonana jest w ten sam sposób;
- wykonywana jest również ręka w rękawiczce;
- jego mocowanie do koszuli następuje dzięki włożonemu cylindrowi.
Łączymy wyprodukowane części i uzyskujemy najbardziej wyrazisty efekt lalki ludowe- Pietruszka.
Jak inaczej możesz to zrobić?
Jeśli głowa z papier-mache może pozostać taka sama w innych wersjach lalki, ubrania można robić na drutach. W modelach lalek takie rzeczy wyglądają szczególnie wzruszająco i oryginalnie. Można też zawiązać głowę. Ten bohater jest wykonany przez szydełkowanie na okrągło za pomocą pojedynczych szydełków.
Ulubioną lalkę ludzi można uszyć w całości z tkaniny przy użyciu specjalnych wzorów. Po wycięciu każdej części szyjemy w miejscach ich połączenia. Następnie wypełniamy wewnętrzną wnękę głowy czymś miękkim, na przykład gumą piankową, watą, holofibrem. Nie ma potrzeby wypełniania koszuli.
To wygodne miejsce dla dłoni kontrolującej ruchy lalki. Wykonane w podobny sposób nogawki można przyszyć u dołu koszuli. Następnie, gdy ożywisz zabawkę ruchami rąk, będą się zabawnie kołysać, nadając obrazowi szczególną wyrazistość.
Nie bój się, że to nie wyjdzie! Szyj i przekonaj się, jak ekscytujący i kuszący jest ten biznes. I bohater, który okazał się taki Ciekawa praca, będzie nie tylko uroczy i uroczy, ale także ogrzany ciepłem Twojej duszy, którym hojnie podzieli się ze swoimi dziećmi.
Nie ma dziś ani jednej osoby, dla której marionetka w rękawiczce byłaby cudem. We współczesnych prawie wszystkie postacie w produkcji są wykonane zgodnie z tą zasadą: niedźwiedzie i małpy, krowy i ludzie. Jednak opis lalki z pietruszką jest często niejasny i niekompletny.
Tradycyjna marionetka w rękawiczce
Dom osobliwość ten typ postacie teatralne jest to, że zabawkę zakłada się na rękę jak rękawiczkę. Rolę szyi pełni jedna ręka lub łapa - duża. Palec środkowy ma za zadanie reprezentować drugą rękę lub łapę, a palec serdeczny i mały po prostu dociska się do dłoni.
Jednak w niektórych produkcjach opis lalki z pietruszką ulega zmianie. Niektórzy lalkarze wolą opcję, w której wszystkie cztery kończyny ich postaci „pracują”.
Pietruszka, prowadzona przez kilka osób
Są produkcje, w których biorą udział duże postacie. Banalny opis lalki z pietruszką nie jest tu odpowiedni, ponieważ nie można jej już założyć na rękę. Aby wprawić w ruch taką postać, potrzeba nie jednej, a kilku osób. Niektórzy kładą głowę lalki na dłoni, inni pełnią rolę rąk. A czasami nawet trzecia osoba zajmuje się nogami bohatera. Rzeczywiście, nie jest to już dobrze znana tradycyjna marionetka z pietruszką.
Chociaż, jeśli wyobrazisz sobie gigantycznego mężczyznę z ogromnymi rękami... A jego palce powinny być wielkości dłoni zwyczajna osoba! Ale w bajkach wszystko może się zdarzyć. Może dlatego nazywa się je również pietruszką? Albo dlatego, że przecież korzenie ich pochodzenia również sięgają marionetki w rękawiczkach? Po odczytaniu ten opis lalki z pietruszką, którymi steruje kilka osób, możemy również stwierdzić: są wykonane tymi samymi metodami, co tradycyjni artyści „w rękawiczkach”. Ale wzory dla nich muszą być wielokrotnie powiększane.
Historia pietruszki
Lalki noszone na dłoni pojawiły się w Rosji później niż w innych krajach. A „pionierem” była farsowa postać w czapce z chwostem, ubrana w czerwoną koszulę i szerokie płócienne spodnie. Zabawny człowiek, dowcipny i błazen od razu zakochał się w przedstawicielach ludu. A naród rosyjski zdecydował, że Pietruszka był prawdziwym chłopem z własnego plemienia.
Historycy sztuki uważają jednak, że pierwsi pojawili się Francuz Polichinelle, neapolitańczyk Pulcinella, Anglik Punch, Turk Karagöz, Niemcy Kasperle i Hanswust, Hiszpan Don Cristobal i kilku innych. To prawda, że wszystkie te postacie są podobne do naszej Pietruszki tylko pod względem twarzy, ubioru i nawyków. Przecież kontrolowano je za pomocą wątków. Nasza Pietruszka nie była pierwotnie marionetką.
Jednak najbliższy mu był Guignol, który pojawił się w Lyonie na początku XIX wieku. Pod względem technologii produkcji i zarządzania był jedynym odpowiednim „bratem” naszej Pietruszki. Ale naród rosyjski uparcie uważa, że ten charakter pochodzi z naszego narodu, nie chcąc dzielić się tym prawem z nikim innym.
Dziś wszystkie lalki umieszczane na dłoni nazywane są lalkami pietruszkowymi lub rękawiczkowymi. Dzieci uwielbiają oglądać przedstawienia z ich udziałem. A w domu zabawa taką zabawką, która można przytulić, a która jest taka żywa i ciepła w dotyku, też jest bardzo przyjemna.
Mistrzowska klasa robienia lalki z pietruszką
Dla mistrza bardzo ważne jest zdobycie nie tylko teorii, ale także praktyczne porady. Dlatego publikuje się tutaj materiał dla tych, którzy są zainteresowani wiedzą, jak zrobić pietruszkę - lalkę wkładaną na rękę.
Następnym krokiem będzie wykonanie głowy. Istnieje kilka sposobów:
- Możesz użyć głowy ze starej zabawki.
- Możesz to zrobić z papier-mache, przyklejając skrawki papieru do szablonu uformowanego z plasteliny. Jako szablon można również wykorzystać skorupkę jajka, z której przez mały otwór wydmuchuje się zawartość. Za pomocą plasteliny można uformować nos, policzki i inne wybrzuszenia.
- Głowy zwierząt wykonane na szydełku z włóczki wyglądają przepięknie.
- Możesz uszyć z tkaniny głowę przyszłej „primy” domowego teatru lalek.
- Glina polimerowa jest doskonałym materiałem dla twórców lalek.
- W przypadku lalki przedstawiającej osobę najlepszą opcją jest wykonanie głowy wykonanej z wyściełanego wypełnienia poliestrowego.
2. Drugim krokiem jest uszycie lub zrobienie na drutach stroju dla lalki z włóczki. Przed rozpoczęciem pracy musisz wykonać wzór produktu. Aby to zrobić, połóż dłoń z rozłożonymi palcami na tkaninie i umieść znaczniki w pobliżu pierwszego paliczka środkowego (punkty A i B), palca wskazującego (C i D) oraz kciuka (D i E) po obu stronach. Litery w pobliżu kropek są ułożone zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Następnie wklęsłymi łukami łączą się punkty B i C, D i E. Z punktów A i E rysuje się linie, czasem z przedłużeniem - dla stylizacji w stylu rozkloszowanym. Symetryczne punkty w pobliżu paliczków są połączone liniami prostymi. Ta opcja zakłada obecność „rąk” postaci, które są wycięte w formie miniaturowych rękawiczek, wypchane wypełniaczem i przyszyte do zewnętrznych dzwonków przeznaczonych na dłonie lalki.
Jeśli szata jest wycięta dla zwierzęcia, zamiast prostych stosuje się zakrzywione łuki.
Strój zszywa się poprzez złożenie części prawą stroną do wewnątrz, a następnie wywrócenie ich na lewą stronę. Głowa jest przymocowana do środkowego dzwonu.
Gotową lalkę z pietruszką można wykorzystać do zabawy produkcja teatralna lub możesz po prostu użyć go jako zabawki dla dzieci.