Zdjęcia zostały opatrzone opisem. Salvador Dali: obrazy z imionami i opisami

11.04.2019

, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz

Studia:

Szkoła Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie

Styl: Godne uwagi prace: Wpływ:

Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí i Domenech markiz de Dalí de Pubol, Hiszpański Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Markiz de Dali de Pubol (). Filmy: „Un Chien Andalusian”, „Złoty wiek”, „Urzeczony”.

Biografia

Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 dołączył do grupy surrealistów zorganizowanej przez Andre Bretona.

Po dojściu do władzy Caudillo Franco w 1936 roku Dalí pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wyrzucony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem drugiej wojny światowej Dali i Gala wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali od 2000 do 2000 roku. W 2010 roku wydał swoją fabularyzowaną autobiografię „Sekretne życie Salvadora Dali”. Jego eksperymenty literackie, podobnie jak dzieła sztuki, zwykle kończą się sukcesem komercyjnym.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku zapada na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na atak serca. Ciało artysty zamurowano w posadzce Muzeum Dali w Figueres. Wielki artysta za życia zapisał, że należy go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pomieszczeniu nie wolno fotografować z lampą błyskową.

Tablica na ścianie w pomieszczeniu, w którym pochowany jest Dali

Projekt Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo występował tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby „Chups” był rozpoznawany przez wszystkich. W 1961 roku Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynnego artysty Salvadora Dali, z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Genialny artysta nie zastanawiał się długo i w niecałą godzinę naszkicował dla niego obraz, który przedstawiał stokrotkę Chupa Chups, która w nieco zmodyfikowanej formie jest dziś rozpoznawalna jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie znajduje się z boku, ale na górze cukierka
Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.

W 2003 roku Walt Disney Company wypuścił film animowany „Destino”. Prace nad filmem rozpoczęły się w 1945 roku od współpracy Dali z amerykańskim animatorem Waltem Disneyem, ale zostały opóźnione ze względu na problemy finansowe firmy.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

Portret Luisa Buñuela (1924) Podobnie jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), obraz ten powstał w czasie poszukiwań przez Dali swojego sposobu i stylu wykonania, a swoim klimatem nawiązuje do obrazów De Chirico.

Ciało na kamieniach (1926) Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. Płótno to wykonane jest w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, niczym namalowany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.

Gizmo i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzaży charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).

Niewidzialny człowiek (1929) Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Salvador często powracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).

Oświecone przyjemności (1929) Jest interesująca, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Zagadek pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i innych.

Wielki Masturbator (1929) Bardzo lubiany przez badaczy obraz, podobnie jak „Oświecone przyjemności”, jest przedmiotem badań osobowości artysty.

Obraz „Trwałość pamięci”, 1931

Trwałość pamięci (1931) Być może najbardziej znaną i dyskutowaną w kręgach artystycznych jest twórczość Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednich prac. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegarek i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.

Tajemnica Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dalego, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć objawień Lenina na fortepianie.”

Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali inaczej mówił o Hitlerze. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów o lewicowych sympatiach. Z drugiej strony Salvador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę z tylko jednym celem – ją przegrać. Według artysty poproszono go kiedyś o autograf dla Hitlera i wykonał prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.

Twarz Mae West (wykorzystywana jako surrealistyczny pokój) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.

Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Metamorfoza Narcyza”. Głęboko psychologiczna praca. Motyw wykorzystano jako okładkę jednej z płyt Pink Floyd.

Paranoiczne przemiany twarzy Gali (1932) To jak obrazkowa instrukcja dla metody Dali-krytyku paranoicznego.

Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb – symboli płodności, Salvador zdaje się podkreślać cenę, za jaką to wszystko jest oferowane: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.

Kobieta z różową głową (1935) Głowa róż jest raczej hołdem złożonym Arcimboldo, ukochanemu przez surrealistów artyście. Arcimboldo na długo przed nadejściem awangardy jako takiej malował portrety dworskich mężczyzn, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

Giętka struktura z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. Obraz ten przypomina „Guernicę” Hiszpana Pabla Picassa.

Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama staje się częścią życia każdego człowieka, Dali sięga po nią, aby wywołać efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu od niechcenia upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.

Wenus z Milo z umywalką (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek jest obecna także w jego obrazach. Świadczą o tym „Żyrafa w ogniu” (1936–1937), „Schowek antropomorficzny” (1936) i inne obrazy.

Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątami widzenia. Innym niezwykle znanym dziełem tego typu jest „Gala patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz ma poczucie lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta pojawia się w innych dziełach, np. w „Kuszeniu św. Antoniego” (1946).

Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonarda, zapłodniona twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów sięgających okresu pasji Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja przejawiana w zapisach pamiętnika). A jeśli przykładem pierwszej techniki jest „Galatea z kulami” (1952) lub ten obraz, to druga opiera się na „Wybuchu głowy Rafaela” (1951).

Ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – obraz przedstawiający ukrzyżowanie Chrystusa. Dali sięga po religię (a także mitologię, czego przykładem jest „Kolos z Rodos” (1954)) i na swój sposób pisze historie biblijne, wprowadzając do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gala staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala sobie na pisanie rzeczy dość prowokacyjnych. Takie jak „Zaspokojenie niewinnej dziewczyny przez Sodomę” (1954).

Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejszy obraz przedstawiający jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (w których przedstawił się Dali) są błyskotliwymi przedstawicielami obrazów tamtego czasu.

„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (samą wieczerzę, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwę przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, splatają ze sobą. Warto powiedzieć, że wątek biblijny zajmuje w twórczości Salvadora Dali znaczące miejsce. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, wyobrażając sobie Chrystusa jako centrum pierwotnego Wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951).

Spinki do mankietów

Ponad 1500 obrazów, biografia, zasoby (angielski), plakaty (angielski)
Salvador Dali (angielski) w internetowej bazie danych filmów

Fundacja Wikimedia. 2010.

Salvador Dali słusznie uważany jest za jednego z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Nie ma na świecie osoby, która choć przez chwilę nie widziała jego obrazów.

„Surrealizm to ja”- Salvador Dali

Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 w katalońskim mieście Fineras. Jako dziecko Salvador był mądrym, ale bardzo upartym dzieckiem, które często wpadało w kłopoty. Młody Salvador zawsze starał się wyróżniać, jednak z powodu dużej liczby fobii nigdy nie potrafił znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami. Salvador rozpoczął naukę artystyczną w szkole w roku 1914.

W 1921 roku Salvador Dali wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie kontynuował naukę malarstwa. Pomimo niezaprzeczalnego talentu Dali został wydalony z Akademii w 1926 roku, ponownie z powodu okropnego zachowania.

Następnie młody artysta wyjeżdża do Paryża, gdzie poznaje Pabla Picassa, który wywarł ogromny wpływ na jego twórczość w kolejnych latach. W Paryżu Salvador poznaje swoją przyszłą żonę Galę.

Stopniowo Dali zyskiwał sławę, wystawiano jego obrazy, a później dołączył do grona surrealistów, z których w 1936 roku opuścił skandal. Wszyscy wokół niego byli zdumieni działaniami i poglądami Dali.

Jednak niewiele osób zastanawia się, co tak naprawdę oznaczały te działania. Dali rzadko chciał kogokolwiek urazić, po prostu żył w innym świecie, świecie surrealizmu. A można ją scharakteryzować jedynie przez pryzmat surrealistycznych koncepcji.

Odwiedzając Włochy, Dali był zachwycony twórczością renesansu, co nie mogło nie wpłynąć na jego dalszą twórczość. Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali zdecydował się wraz z żoną przenieść do Stanów Zjednoczonych, gdzie aktywnie współpracował z reżyserami i wytwórniami filmowymi. Niestety wiele pomysłów zaproponowanych przez artystę uznano za niewłaściwe i nigdy nie ujrzało światła dziennego.

Następnie Dali wrócił do Hiszpanii, a następnie ponownie podbił Paryż. Jego działalność nie ograniczała się do malarstwa. Artystka pracowała przy filmach, reklamach i kostiumach. W każdym pomyśle znajdował sposób na wyrażenie siebie.

W 1981 roku u artysty zaczęła zapadać na chorobę Parkinsona, a rok później zmarła Gala, co pogrążyło artystę w długiej depresji, która odbijała się na jego twórczości. Choroba postępowała, uniemożliwiając mu życie i malowanie. Dali przeniósł się do zamku, gdy został oddany Gali, ale po wypadku wyjechał do teatru-muzeum, gdzie zginął w 1989 roku.

Salvador Dali to nie tylko utalentowany artysta, to wyjątkowa osobowość, ukształtowana w dużej mierze przez jego talent i fobie. Każdy z jego obrazów jest bezcenny i nie sposób wybrać spośród nich tego najlepszego. Dlatego postanowiliśmy wybrać te obrazy artysty, które są uważane za jego najsłynniejsze dzieła.

DOobrazy Salvadora Dali

Salvador Dali słusznie uważany jest za jednego z najbardziej znany artysta ostatni wiek. Jego obrazy, przedstawiające całą epokę w duchu surrealizmu, mają ogromną wartość artystyczną.

W 1924 roku młody artysta Salvador Dali rysował portret bliski przyjaciel Luisa Bonuela. Hiszpański reżyser filmowy ukazany jest jako mężczyzna skoncentrowany, którego ciężkie spojrzenie skierowane jest w bok.

Lakoniczne tło i ciemne odcienie podkreślają poważną atmosferę obrazu. Dzieło to namalowane jest farbą olejną w nowej technice, będącej odzwierciedleniem poszukiwań artysty we wczesnym okresie jego twórczości. Indywidualny styl mistrza przejawia się w umiejętności łączenia aktywności formy i cech psychologicznych. Obecnie płótno „Portret Luisa Bonuela” przechowywane w Centrum Sztuki w Madryt .

Za najsłynniejsze dzieło Dalego uważa się obraz "Trwałość pamięci", utworzona w 1931 r.

Pracować nad krajobraz na terenie Port Ligata artysta dostrzegł nieoczekiwaną kontynuację kompozycji. Pomysł, który pojawił się w głowie Salvadora, zrodził widok sera topiącego się w upale. Tak więc na tle skalistego wybrzeża i samotnego drzewa oliwnego pojawił się „miękki” zegarek. Treść płótna wypełniają symboliczne obrazy przypominające o przemijaniu czasu przeznaczonego człowiekowi. Praca na swój sposób jest zwiastunem okresu naukowo-technologicznego w twórczości Dali. Od 1934 roku obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Jedno z oryginalnych dzieł geniusza – obraz .

Dzieło to zostało namalowane gwaszem na papierze gazetowym w 1935 roku i zadedykowane sławnemu Amerykańska aktorka Mae West. Portret kobiety przedstawiony jest w formie pokoju: kompozycję tworzą zasłony do włosów, nos-kominek, obrazy-oczy i kanapa w kształcie ust.

Podobne twórcze rozwiązanie istnieje nie tylko na papierze, ale także jako instalacja w Muzeum Dali w Figueres.

W 1936 roku Hiszpania znalazła się na progu wojny domowej, która dobiegła końca Madryt zbierały się chmury. To właśnie niepokojący stan jego ojczyzny skłonił Salvadora Dali do stworzenia obrazu „Glastyczna struktura z gotowaną fasolą”.

Kompozycja opiera się na monstrualnej strukturze złożonej z części ludzkiego ciała, dominującej nad ziemią. Absurdalność obrazu, dopełniona rozsypaną poniżej gotowaną fasolą, wywołuje poczucie zamętu i niezrozumienia. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Stanowisko "Ostatnia Wieczerza" został namalowany w 1955 roku pod wpływem sztuki renesansu, zwłaszcza Leonarda da Vinci.

Fabuła oparta jest na biblijnej historii ostatniego posiłku Jezusa z apostołami w przeddzień ukrzyżowania. Nutę nowoczesności wprowadza wygląd modernistycznego wnętrza i przeszklonych ścian, a gra optyczna opiera się na namacalności postaci uczniów i przezroczystości ukazanego Chrystusa. Płótno jest wystawiane w National Gallery w Waszyngtonie.

Ogromny wpływ na twórczość mistrza miała jego żona Gala. Pomimo trudne relacje tej pary Salvador Dali namalował ogromną liczbę obrazów przedstawiających swoją żonę. W 1975 stworzył najwspanialszy iluzja „Naga Gala z widokiem na morze”. Widok nagiej żony artysty na tle morskiego pejzażu, oglądany z odległości 18 metrów, zamienia się w portret amerykańskiego prezydenta Abrahama Lincolna.

Tutaj po raz pierwszy zastosowano metodę cyfrową. Obraz przechowywany jest w Figueres.

Ręka Salvadora Dali posiada prawie 1500 dzieł, z czego tylko część reprezentowana jest przez obrazy. Pozostałe prace to ilustracje książkowe, rzeźby, kostiumy, dekoracje i biżuteria.

Salvador Dali – „Autoportret z szyją Rafaela”.

Salvador Dali – „Postać nosorożca z Illis Fideeva”.

Salvador Dali – „Ciało na kamieniach”.

Salvador Dali – „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”.

Salvador Dali, dzięki swemu wszechogarniającemu talentowi, potrafił zamienić wszystko, czego dotknął, w „eksponat muzealny”, w arcydzieło, dziedzictwo dla przyszłych pokoleń. Niezależnie czy była to fotografia czy obraz, książka czy reklama, wszystko udało mu się zrobić na najwyższym poziomie. To geniusz, któremu w kraju było ciasno, jego prace wyprzedzały swoją epokę i dzięki temu artysta za życia stał się „wielki”. Dzisiaj, jak można się domyślić, porozmawiamy o najsłynniejszym przedstawicielu surrealizmu - Salvadorze Dali i o najlepszym, najsłynniejszym z jego obrazów.

„...zdecydowałem i zacząłem pojmować czasoprzestrzeń kontemplując lewitację, która niszczy entropię” – słowa artysty wypowiedziane jako opis jego obrazu przedstawiającego proces utraty formy. Został napisany w 1956 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Salvadora Dali w Petersburgu.

„Krajobraz w pobliżu Figueres” to jedno z najwcześniejszych dzieł artysty, które namalował w wieku 6 lat na pocztówce w 1910 roku. To uderzający przykład ilustrujący impresjonistyczny okres twórczości Dali. Obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji Albert Field w Nowym Jorku.

„Niewidzialny człowiek” lub „Niewidzialny człowiek” to obraz namalowany przez Salvadora Dali w latach 1929-1933. Przechowywane w Muzeum Reina Sofia w Madrycie. To niedokończona praca eksperymentalna, w której Dali ćwiczył podwójne obrazy. Artysta bardzo elegancko przedstawił na nim ukryte znaczenia i kontury przedmiotów.

„Pojawienie się twarzy i miska owoców na brzegu morza” to kolejny surrealistyczny obraz ukazujący metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Pozorna miska z owocami na stole i krajobraz tworzą złożoną postać psa i twarz mężczyzny. Utwór ten powstał w 1938 r. Obecnie znajduje się w Muzeum Wadsworth Atheneum w Hartford, Connecticut, USA.

W 1943 roku, podczas II wojny światowej, Dali namalował obraz o narodzinach nowego człowieka. Widzimy, jak człowiek próbuje wykluć się z jajka, które symbolizuje narodziny nowej siły, a także jest symbolem wszechświata.

Dzieło to powstało w 1940 roku, na początku II wojny światowej w Kalifornii w USA, gdzie artysta mieszkał przez 8 lat. W swojej twórczości potępia okropności wojny i cierpienia ludzi, którzy jej doświadczają. Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans-van Beuningen w Rotterdamie w Holandii.

„Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem” to jeden z niewielu obrazów namalowanych przez Dali w 1944 roku. To przykład wpływu Freuda na sztukę surrealistyczną, a także próba zgłębienia przez artystę świata snów. Znajduje się w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie.

Obraz namalowany został w 1954 r. To niekonwencjonalny, surrealistyczny obraz Jezusa Chrystusa ukrzyżowanego na tesserakcie – hipersześcianie. Kobieta poniżej to Gala, żona Salvadora Dali. Artysta zdaje się sugerować, że Chrystus zostaje ukrzyżowany przez chłód tego świata i bezduszność. Obraz znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Bez wątpienia jest to jeden z najlepszych i najbardziej znanych obrazów Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. Ma trzy nazwy - „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci” i „Soft Clock”. Co ciekawe, pomysł na jego stworzenie został zainspirowany spojrzeniem artysty na topiony ser Camembert. Przedstawia ludzkie doświadczenie czasu i pamięci, które ożywia obszar nieświadomości w postaci płynących godzin.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Salvador Dali (1904 - 1989) był hiszpańskim artystą najbardziej znanym ze swojej pracy nad surrealizmem, wpływowym ruchem XX wieku, głównie w sztuce i literaturze. Artysta surrealistyczny odrzucił w sztuce racjonalność; i zamiast tego obrał za cel nieświadomość, aby odblokować moc wyobraźni. Dali posługiwał się w swojej twórczości rozbudowaną symboliką. Powtarzające się obrazy na jego obrazach przedstawiają słonie o kruchych nogach; mrówki, które uważano za symbol rozkładu i śmierci; oraz topienie zegarów, być może symbolizujące nieliniowe ludzkie postrzeganie czasu. Wkład Dali w surrealizm obejmował metodę krytyczną dla paranoi. Dali stał się najbardziej wpływowym artystą surrealistycznym; i być może najsłynniejszy artysta XX wieku po Pablo Picasso.

W tym artykule jesteśmy gotowi zaprezentować Państwu najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali wraz z ich opisami i zdjęciami.

Sen wywołany przez pszczołę lecącą wokół granatu, sekundę przed przebudzeniem

Salvador Dali powiedział, że praca ta miała „po raz pierwszy wyrazić na obrazach odkrycie przez Freuda typowego snu z długą historią, będącego konsekwencją chwilowego wypadku, który powoduje przebudzenie śpiącego”. Świadczy o tym śpiąca postać żony artysty Gala Dali, unosząca się nad skałą. Obok jej nagiego ciała w powietrzu unoszą się także dwie krople wody, granat i pszczoła. Sen Gali jest spowodowany brzęczeniem pszczoły i jest przedstawiony w górnej połowie płótna. W sekwencji zdjęć granaty otwierają się, uwalniając gigantyczną czerwoną rybę, z której pyska wyłaniają się dwa groźne tygrysy wraz z bagnetem, co wkrótce budzi Galę ze spokojnego snu. Słoń, powracający później obraz w twórczości Dali, jest zniekształconą wersją „Słonia i obelisku”, rzeźby słynnego włoskiego artysty Gian Lorenzo Berniniego.

Żyrafa w ogniu

Praca „Żyrafa w ogniu” uznawana jest za wyraz osobistych zmagań Salvadora Dali z wojną domową toczącą się w jego rodzinnym kraju. Płótno przedstawia dwie postacie kobiece o niewyraźnych fallicznych kształtach wystających z pleców. Ramiona, przedramiona i twarz najbliższej postaci są rozebrane do tkanki mięśniowej pod skórą. Naprzeciwko szuflady otwierają się od lewej nogi i klatki piersiowej postaci. Salvador Dali był wielkim wielbicielem słynnego neurologa Zygmunta Freuda, a niektóre obrazy Dali były pod wpływem teorii Freuda. Te otwarte pudełka można przypisać psychoanalitycznej metodzie Freuda i odnoszą się do wewnętrznej, podświadomości człowieka. Żywy obraz żyrafy w tle został opisany przez Dali jako „męski, kosmiczny, apokaliptyczny potwór”. Uznał to za zapowiedź wojny.

Metoda krytyczna wobec paranoi to technika surrealizmu opracowana przez Salvadora Dalí na początku lat trzydziestych XX wieku. Artysta wykorzystywał ją do wykorzystywania swojej podświadomości poprzez systematyczne irracjonalne myślenie i wywołany przez siebie stan paranoiczny. Uważany za jedno z głównych osiągnięć surrealizmu, Dali wykorzystał go w kilku swoich obrazach, zwłaszcza tych przedstawiających złudzenia optyczne i inne wielokrotne obrazy. Według mitologii greckiej Narcyz, znany ze swojej urody, zakochał się w swoim odbiciu w wodzie. Obraz ten, będący interpretacją mitu greckiego, przedstawia Narcyza siedzącego w basenie i patrzącego w dół. Metamorfozy Narcyza zostały stworzone przez Dalego w okresie jego krytycznego stanu paranoicznego i są jednym z jego najsłynniejszych dzieł.

Łabędzie odbite w słoniach

Podwójne obrazy były ważną częścią metody Dali opartej na krytyce paranoidalnej. Podobnie jak Metamorfoza Narcyza, w tym utworze wykorzystano odbicie w jeziorze, aby stworzyć podwójny obraz. Trzy łabędzie przed drzewami odbijają się w jeziorze, tak że ich szyje stają się słoniami, a drzewa nogami słoni. Krajobraz kontrastuje z ciszą jeziora, gdy Dali malował wirujące obrazy, aby przedstawić skały i niebo w tle. Łabędzie odbijające słonie są uważane za ikoniczny obraz surrealizmu, ponieważ zwiększa popularność stylu podwójnego obrazu. To najsłynniejszy podwójny obraz stworzony przez Salvadora Dali; jego największe arcydzieło wykonane metodą paranoiczno-krytyczną; i jedno z najsłynniejszych dzieł surrealizmu.

Obraz ten został namalowany przez Salvadora Dali pod koniec jego słynnej kariery i uważany jest za jego ostatnie wielkie arcydzieło. Spędził dwa lata tworząc dzieła sztuki, w których oprócz surrealizmu wykorzystywał takie style jak: malarstwo akcji, pop-art, pointylizm, abstrakcja geometryczna i sztuka psychodeliczna. Włączając obrazy starożytnej greckiej rzeźby do współczesnego kina, „Tuna Fishing” przedstawia brutalną walkę między ludźmi a dużymi rybami jako uosobienie ograniczonego wszechświata. Obraz poświęcony jest Jean-Louisowi Ernestowi Meissonnierowi, XIX-wiecznemu francuskiemu artyście znanemu z przedstawień scen batalistycznych. Według Dalego łowienie tuńczyka to jego najważniejsze dzieło.

W 1929 roku Salvador Dali poznał swoją muzę, która później została jego żoną. Obraz ten powstał w tym samym roku i uważa się, że odzwierciedla erotyczną przemianę, jaką przeszła artystka wraz z jej pojawieniem się w jego życiu. Główny żółty obszar obrazu przedstawia marzenie artysty. Z jego głowy wyłania się wizja, prawdopodobnie stanowiąca fantazję erotyczną, nagiej postaci kobiecej, przypominającej jego muzę, przyciąganej do genitaliów mężczyzny, najwyraźniej artysty. Podobnie jak wiele innych prac autora, także i temu dziwnemu autoportretowi sprzyjają dodatki, takie jak haczyk na ryby, krwawiące rany, mrówki pełzające po twarzy i przyczepiony do twarzy konik polny. To dzieło jest celebracją czegoś, co zwykle jest wyśmiewane i jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów Dalego.

Po bombardowaniach atomowych w Hiroszimie i Nagasaki Salvador Dali zainspirował się fizyką jądrową i teoriami rozpadu atomu. Był to także czas odnowienia jego zainteresowania katolicyzmem. Prowadziło to do okresu „mistycyzmu nuklearnego”, w którym w jego pracach często wykorzystywano idee współczesnej nauki jako środek racjonalizujący religię chrześcijańską. Zdając sobie sprawę, że materia składa się z atomów, Dali spowodował, że jego dzieło rozpadło się na kilka atomów. Obraz ten jest portretem Gala Dali, jego żony i muzy. Jej twarz składa się z gęsto zaludnionych kul przedstawiających cząsteczki atomowe, które nadają płótnu wspaniały trójwymiarowy efekt. Tytułowa Galatea odnosi się do nimfy morskiej z mitologii klasycznej o imieniu Galatea, która słynęła ze swoich cnót. Galatea z kulami to jeden z najsłynniejszych obrazów z okresu mistycyzmu nuklearnego Dalego.

Chrystus Świętego Jana od Krzyża

Obraz ten nazywany jest Chrystusem św. Jana od Krzyża, ponieważ jego projekt opiera się na rysunku XVI-wiecznego hiszpańskiego zakonnika Jana od Krzyża. Kompozycja składa się z trójkąta, który tworzą ręce Chrystusa i pozioma krzyża; i okrąg utworzony przez głowę Chrystusa. Trójkąt można postrzegać jako odniesienie do Trójcy Świętej, podczas gdy okrąg może reprezentować jedność, to znaczy wszystko istnieje w Trójcy. Choć obraz przedstawia ukrzyżowanie, pozbawiony jest gwoździ i krwi. Według Dalego inspiracją do powstania obrazu był kosmiczny sen, w którym był przekonany, że obraz gwoździ i krwi zepsuł jego wizerunek Chrystusa. W 2006 roku Chrystus św. Jana od Krzyża został wybrany ulubionym obrazem Szkocji i przez wielu uważany jest za najwspanialszy obraz religijny XX wieku.

Salvador Dali namalował to arcydzieło na pół roku przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej. Twierdził, że wiedział o wojnie dzięki „proroczej mocy swojej podświadomości”. Obraz odzwierciedla jego ówczesny niepokój i zapowiada grozę i przemoc wojny. Przedstawia dwa ciała, jedno ciemniejsze od drugiego, w straszliwej walce, w której żadne z nich nie jest zwycięskie. Potworne stworzenie jest autodestrukcyjne, podobnie jak wojna domowa. Dali zadbał o to, aby obraz wyglądał bardzo realistycznie, pomimo fantastycznego stworzenia, które przedstawia. Gotowana fasola na obrazie, o której mowa także w tytule, jest być może interpretacją gulaszu, który jadali biedni obywatele żyjący w trudnych czasach w Hiszpanii. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą” uznawana jest za jedno z największych arcydzieł Dalego i słynie z niezrównanego wykorzystania surrealizmu do przedstawienia okropności wojny.

W Śnie Dali odtworzył wygląd dużej, miękkiej głowy i praktycznie nieobecnego ciała. Jednak w tym przypadku twarz nie jest autoportretem. Sen i sny są nadrzędne w sferze nieświadomości. Kule zawsze były znakiem firmowym Dali, co wskazywało na kruchość podpór podtrzymujących „rzeczywistość”, ale w tym przypadku nic, nawet pies, nie wydaje się z natury stabilne, gdy jest podparte. Wszystko na płótnie, z wyjątkiem głowy, skąpane jest w bladym, niebieskawym świetle, potęgując wrażenie wyobcowania ze świata światła dziennego i racjonalności. W pracy „Sen” Salvador Dali powrócił do klasycznego motywu surrealistycznego. Sny stanowią esencję wielu teorii Freuda ze względu na ich dostęp do nieświadomości, co było tematem przedprofesjonalnym dla surrealistów, w tym Dali.

Trwałość pamięci

Ten kultowy i wielokrotnie reprodukowany obraz przedstawia scenę, w której zegar powoli topi się na skałach i gałęzi drzewa, a ocean przypomina kroplę. Dali zastosował w tym obrazie koncepcję twardości i miękkości. Koncepcję tę można zilustrować na kilka sposobów, na przykład przejście ludzkiego umysłu od miękkości snu do twardości rzeczywistości. W swoim arcydziele Dali wykorzystuje topniejące zegary i kamienie, aby przedstawić odpowiednio miękkie i twarde aspekty świata. Trwałość pamięci była przez lata szeroko analizowana, ponieważ Dalí nigdy nie wyjaśnił swojej pracy. Topniejący zegar uważany jest za nieświadomy symbol względności przestrzeni i czasu; jako symbol śmiertelności z mrówkami otaczającymi zegar przedstawiający rozkład; i jak irracjonalność snów. Trwałość pamięci uznawana jest za jedno z największych arcydzieł sztuki XX wieku. Dzieło to znajduje się nie tylko na liście „najsłynniejszych obrazów Dalego”, ale jest także najsłynniejszym dziełem surrealizmu.