Opis postaci występujących w spektaklu na dole. Zagadnienia moralne sztuki M. Gorkiego „W głębinach”. Rola Łukasza w dziele

Akcja spektaklu „Na dnie” rozgrywa się w ponurej, półmrocznej piwnicy przypominającej jaskinię, ze sklepionym, niskim sufitem, który przygniata ludzi swoim kamiennym ciężarem, gdzie jest ciemno, nie ma przestrzeni i trudno jest oddychać. Wyposażenie tej piwnicy też jest nędzne: zamiast krzeseł walają się brudne pniaki drewna, grubo powalony stół, prycze pod ścianami

Gromadzili się tu złodzieje, oszuści, żebracy, kaleki – wszyscy, którzy zostali wyrzuceni z życia; różni się nawykami, zachowaniem życiowym, przeszłym losem, ale równie głodni, wyczerpani i bezużyteczni dla nikogo: były arystokrata Baron, pijany aktor, były intelektualista Satin, mechanik-rzemieślnik Kleshch, upadła kobieta Nastya, złodziejka Vaska. Nie mają nic, wszystko zostało im zabrane, utracone, wymazane i zdeptane.

Pstrokata galeria bohaterów spektaklu to ofiary bezdusznego porządku społecznego. Nawet tutaj, na samym dnie życia, wyczerpani i całkowicie pozbawieni środków do życia, stanowią przedmiot wyzysku, nawet tutaj właściciele, filistyńscy właściciele, nie poprzestają na żadnym przestępstwie i próbują wycisnąć z nich kilka groszy.

Losy wszystkich tych ludzi i samo istnienie „dna” stanowią potężny zarzut oskarżenia świata burżuazyjnego.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problematyce spektaklu: "Główne pytanie, jakie chciałem postawić, brzmi - co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy współczucie trzeba doprowadzać do sedna? posługiwania się kłamstwami, jak Luke?”

A. M. Gorki z wielką siłą zaatakował burżuazyjną filozofię pocieszania kłamstwem. Łukasz uważa wszystkich ludzi za nieistotnych, żałosnych, słabych, niezdolnych do czynnej walki o swoje prawa i potrzebujących kondolencji i pocieszenia. Łukasz jest siewcą złudzeń, pocieszających baśni, które zachłannie chwytali zdesperowani, słabi ludzie. „Białe kłamstwa” to zasada, którą kieruje się Łukasz. Inspiruje Vaską Pepl pomysłem wyjazdu na Syberię, gdzie będzie mógł rozpocząć nowe, uczciwe życie; Aktor obiecuje podać nazwę miasta, w którym w luksusowym szpitalu leczy się z alkoholizmu; Uspokaja umierającą Annę nadzieją, że za jej nieznośne męki na ziemi, po śmierci odnajdzie spokój i wieczne szczęście w niebie. Pocieszające kłamstwo Luke'a spotyka się ze współczuciem nocnych schronisk. Wierzą mu, bo chcą wierzyć w istnienie innej prawdy, bo z pasją chcą wyrwać się ze schronu i udać się do innego życia, choć droga do niego jest niejasna.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problematyce spektaklu: "Główne pytanie, jakie chciałem postawić, brzmi - co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy współczucie trzeba doprowadzać do sedna? posługiwania się kłamstwami, jak Luke?”

W spektaklu „Na dnie” autor połączył wiele swoich teorii, przemyśleń i założeń. Gorki uczynił swoich bohaterów mieszkańcami schronu, ludźmi, którzy zeszli na dno społeczne i moralne. I to nie jest przypadek. To właśnie w głębi upadku, co znajduje odzwierciedlenie w spektaklu, człowiek jest w stanie dyskutować o odwiecznych problemach egzystencji, bo w prawdziwym życiu nie ma nic, a jego egzystencja opiera się raczej na łasce przełożonych. Na „dół” zacierają się wszelkie znaki społeczne i różnice między ludźmi: „Tu nie ma panów… wszystko zniknęło, został tylko jeden nagi mężczyzna”. Jakie zatem problemy można zidentyfikować w tej pracy? Autor skłania do myślenia o człowieku, o prawdzie i zbawiennym kłamstwie, o miłosierdziu i okrucieństwie, cierpieniu i cierpliwości. Bardzo ciekawy jest spór o sumienie w dziele. Pytanie, czy jest to potrzebne w życiu, pojawia się po uwadze Kleshcha, że ​​w schronie mieszka „śmieci, złota firma”...” Waska Pepel sprzeciwiając się Kleshchowi zauważa, że ​​zgadza się z tymi, którzy podobnie jak Satin myślą o posiadaniu sumienia być całkowicie nieopłacalne. Stanowisko Bubnowa jest takie samo: „Po co sumienie?” A czytelnik zaczyna się zastanawiać, czy jest to aż tak potrzebne ludziom na samym „dole” życia. Również w swojej pracy Gorki nakreślił problem prawdziwego wyjścia z sytuacji. Kojarzy się z wizerunkiem mechanika Kleszcza, który ciężką, uczciwą pracą pragnie wrócić do „normalnego” życia. Początkowo Kleshch z dumą przeciwstawia się otaczającym go osobom, wierzy w wykonalność swojego planu i ciężko pracuje. Jednak jego marzenie zostaje zakłócone przez trudną rzeczywistość: traci pracę i przeżywa kryzys. Pod koniec spektaklu bohater porzuca marzenia o pracy, godzi się z „leniwymi włóczęgami” i upija się z Satinem, który głosi zasadę „nierobienia”. Poprzez wizerunek Anny, żony Kleszcza, rozwija się problem życia i śmierci, a także współczucia. Anna jest „pacjentką”, pokornie dźwiga swój krzyż i prosi jedynie o współczucie. Dzięki niej podkreślana jest także zatwardziałość Kleszcza. W odpowiedzi na prośbę Anny, aby nie krzyczała i nie kłóciła się, po prostu zmęczony mówi: „Boli mnie!” Annie brakuje tchu i prosi o otwarcie drzwi na korytarz, lecz Kleshch jej tego odmawia, bojąc się, że się przeziębi. W takich warunkach społecznych nie ma miejsca na elementarną litość. W tym sensie Bubnow pełni rolę głosiciela zasady obojętności wobec bliźniego, braku współczucia. Notabene to właśnie Bubnowa można nazwać szczególnym bohaterem spektaklu, jego wypowiedzi często wydają się cyniczne, ale pokazują prawdziwy sens sytuacji, nie pozwalając ulegać złudzeniom. Bardzo ważną rolę w dziele odgrywa problem okrutnej prawdy i ratowania kłamstw. Filozofię ludzkiego oszustwa głosi w przedstawieniu wędrowiec Łukasz. Pojawia się, a wraz z nim litość i współczucie wkraczają w życie nocnych schronisk. Ten starzec ma dla każdego ciepłe, serdeczne słowo. Wędrowiec wierzy, że do człowieka należy podchodzić jedynie poprzez życzliwość i litość. Luka swoją opowieścią o dwóch zbiegłych skazańcach, którzy włamali się do daczy, potwierdza związek między litością dla człowieka a dobrocią: „Gdybym nie miał litości dla nich, mogliby mnie zabić… albo coś innego… Więzienie nie będzie uczył dobroci, ale człowiek będzie uczył... Tak!” Tutaj Luka zostaje skontrastowany z Bubnovem. Bohater ten mówi: „Moim zdaniem odrzuć całą prawdę taką, jaka jest! Dlaczego się wstydzić? Ale prawda, do której wzywa, nie jest w zasięgu każdego. I w tym sporze Mite otwiera się w nowy sposób. „Trzęsie się z podniecenia”, „krzyczy” o swojej nienawiści do prawdy: „Muszę wydychać... oto prawda! Nie daje oddychać, nie można z nią żyć...” Swego rodzaju kulminacją w tym sporze między bohaterami jest przypowieść Łukasza o sprawiedliwa ziemia. Jeden człowiek przygotowywał się do wyprawy w poszukiwaniu sprawiedliwej krainy, w której „żyją dobrzy ludzie… szanują się, pomagają sobie w prostych sprawach… i wszystko jest u nich miło i dobrze!” W tym celu był gotowy znieść wszystko. Jedyne, czego nie mógł znieść, to wyjaśnienia naukowca, że ​​sprawiedliwej krainy nie ma na mapach. Po tej wiadomości „poszedł do domu i powiesił się!”. Wiara w ideał dobroci pomaga żyć, „daje radość”. Próbując poznać prawdę, człowiek nabiera przekonania, że ​​jego ucieleśnienie jest w rzeczywistości niemożliwe, a to pozbawia go witalności i zdolności do walki z losem. Satyna z kolei stwierdziła: „człowiek jest prawdą!” I rzeczywiście istotne miejsce w przedstawieniu zajmuje spór o osobę. Bubnov mówi, że „nieważne, jak się pomalujesz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!” Łukasz nie widzi dużej różnicy między ludźmi: „Nie obchodzi mnie to! Szanuję także oszustów; moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą...” Satin w swoim słynnym monologu głosi: „Kim jest człowiek?.. To nie ty, nie ja, nie oni. .. NIE! - to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet... w jednym!.. Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!”

W swojej sztuce „Na niższych głębokościach” A. M. Gorky obalił idee idealistyczne: idee niestawiania oporu, przebaczenia, pokory. Całość spektaklu przepojona jest wiarą w realną osobę, Człowieka przez duże M. Autor porusza w swojej sztuce wiele różnorodnych problemów, na które nie da się jednoznacznie odpowiedzieć. Można powiedzieć, że każdy z bohaterów dzieła w mniejszym lub większym stopniu ujawnia stanowisko Gorkiego w kwestiach moralnych.

Dramat „W głębinach” to przełomowe dzieło twórcza biografia Gorki. Opis bohaterów spektaklu „Na dnie” zostanie przedstawiony w tym artykule.

Dzieło to powstało w punkcie zwrotnym dla kraju. W Rosji w latach 90 lata XIX wieku wybuchł poważny kryzys gospodarczy. Po każdym nieurodzaju masy zubożałych, zrujnowanych chłopów opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zakłady i fabryki zostały zamknięte. Tysiące ludzi zostało bez środków do życia i schronienia. To doprowadziło do pojawienia się duża liczba„włóczęgów”, którzy zeszli na dno życia.

Kto mieszkał w dosshouse'ach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, wykorzystując fakt, że ludzie znaleźli się w beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wyciągnięcie korzyści z cuchnących piwnic. Zamienili je na schroniska, w których mieszkali żebracy, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Dzieło to powstało w 1902 r. Właśnie takimi ludźmi są bohaterowie spektaklu „Na dnie”.

Maksym Gorki przez cały czas ścieżka twórcza Interesowała mnie osobowość, człowiek, tajemnice jego wewnętrznego świata. Uczucia i myśli, marzenia i nadzieje, słabość i siła - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie, którzy żyli na początku XX wieku, kiedy stary świat i powstało nowe życie. Różnią się jednak od pozostałych tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z dołu, wyrzutki. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satyna i inni, jest brzydkie i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica przypominająca jaskinię. Jego sufit jest kamienne sklepienia z opadniętym tynkiem, wędzone. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

Co zrujnowało życie tym ludziom?

Uzależnienie od alkoholu zrujnowało aktora. Jak sam przyznaje, kiedyś to robił dobra pamięć. Teraz aktor wierzy, że wszystko się dla niego skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielem „dynastii złodziei”. Bohaterowi nie pozostało nic innego, jak kontynuować dzieło ojca. Mówi, że już gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnow opuścił swój warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym poszedł służyć w jednej „izbie skarbowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w dziele jest Satyna. Był byłym telegrafistą i trafił do więzienia za morderstwo mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy schroniska?

Prawie wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dnie” mają tendencję do obwiniania za obecną sytuację raczej okoliczności życiowych niż siebie. Być może, gdyby potoczyły się inaczej, nic nie zmieniłoby się znacząco, a ten sam los i tak spotkałby noclegownie. Potwierdza to zdanie wypowiedziane przez Bubnova. Przyznał, że faktycznie przepił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku tych wszystkich ludzi jest ich brak rdzeń moralny co stanowi osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarłeś? Nie miałem wiary…”

Czy była szansa na inne życie?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach”, autorka zapewniła każdemu z nich możliwość innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla każdego pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Baron na przykład mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując pieniądze w dochodowe biznesy, które prowadził.

Satin mogła dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Ash, czy naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach schroniska. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę, żeby tu nie trafić. Jednak bohaterowie spektaklu „Na dnie” z niego nie skorzystali.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Jedyne, co mogą teraz zrobić, to żyć z nierealistycznymi nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i Aktor żyją wspomnieniami z przeszłości. Marzy o prawdziwa miłość Prostytutka Nastya bawi się. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dnie” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, upokorzeni, toczą niekończące się dysputy o problemach moralnych i duchowych. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o ich chlebie powszednim, ponieważ żyją z dnia na dzień. Opis autora bohaterowie spektaklu „Na dnie” mówią, że interesują ich takie zagadnienia, jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość, śmierć, pokój i dużo więcej innych. Martwią się też jeszcze bardziej ważny problem. Mówią o tym, kim jest człowiek, dlaczego się rodzi, jaki jest prawdziwy sens istnienia. Filozofów schroniska można nazwać Luka, Satina, Bubnova.

Z wyjątkiem Bubnowa wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „przegrany” styl życia. Liczą na szczęśliwy zbieg okoliczności, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Kleshch na przykład mówi, że pracuje od najmłodszych lat (ten bohater jest mechanikiem), więc na pewno się stąd wydostanie. „Poczekaj chwilę… moja żona umrze…” – mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym w cudowny sposób powrócą do niego zdrowie, siły, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęśliwa cierpiąca, marzy o błogości i spokoju w zaświatach, w których w końcu zostanie nagrodzona za swoje męki i cierpliwość. Vaska Ash, ten zdesperowany bohater, zabija Kostylewa, właściciela schroniska, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie wraz ze swoją ukochaną dziewczyną rozpocznie nowe życie.

Rola Łukasza w dziele

Łukasz, wędrowiec, podtrzymuje te złudzenia. Opanowuje umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maksym Gorki portretuje tego bohatera jako lekarza, który wszystkich ludzi uważa za śmiertelnie chorych, a swoje powołanie widzi w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nim. Jednak na każdym kroku życie obala to stanowisko tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle zapragnie „pożyć jeszcze trochę…”. Aktor, wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec spektaklu popełnia samobójstwo. Vaska Pepel definiuje prawdziwa wartość wszystkim tym pociechom Łukasza. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo tak mało jest dobra na świecie.

Opinia Satyny

Luka jest pełen szczerego współczucia dla mieszkańców schroniska, ale nie może nic zmienić, pomóc ludziom żyć inaczej. Satyn w swoim monologu odrzuca taką postawę, uważając ją za upokarzającą, sugerującą porażkę i nędzę tych, wobec których kierowana jest ta litość. Główni bohaterowie spektaklu „Na dnie” Satyna i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że trzeba szanować osobę i nie upokarzać go litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!”

Dalsze losy bohaterów

Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” będą w stanie coś zmienić? Nie trudno je sobie wyobrazić przyszły los. Na przykład Tyk. Na początku pracy próbuje wydostać się z „dna”. Myśli, że gdy umrze jego żona, wszystko się zmieni magicznie na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. Właściwie nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy schroniska.

Czym jest zbawienie?

Czy w ogóle istnieją sposoby na ucieczkę od „dna” i jakie one są? Zdecydowane wyjście z tej trudnej sytuacji można zarysować w przemówieniu Satina, gdy mówi o prawdzie. Wierzy, że taki jest cel silny mężczyzna– wykorzenić zło, a nie pocieszać cierpiących, jak Łukasz. To jest jeden z najbardziej silne przekonania samego Maksyma Gorkiego. Ludzie mogą wznieść się z dołu tylko wtedy, gdy nauczą się szanować siebie i zyskają poczucie własnej wartości. Wtedy mogą nosić dumny tytuł Człowiek. Zdaniem Gorkiego nadal trzeba na to zapracować.

Deklarowanie wiary w kreatywność, zdolności i inteligencję wolny człowiek, Maksym Gorki potwierdził idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o wolnym i dumnym człowieku brzmią sztucznie. Musiały jednak zabrzmieć w sztuce, wyrażając ideały samego pisarza. Oprócz Satina nie było nikogo, komu mógłby wygłosić tę przemowę.

W swojej pracy Gorki obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, niestawiania oporu. Dał jasno do zrozumienia, do jakich przekonań należy przyszłość. Świadczy o tym los bohaterów spektaklu „Na dnie”. Całość dzieła przepojona jest wiarą w człowieka.

Młodzi ludzie mają tendencję do budowania „zamków w powietrzu” i o czymś marzą. Niewielu ludzi w młodości myśli, że nigdy niczego w życiu nie osiągnie, nie zazna nędznej egzystencji, a nawet upadnie na samo „dno” życia. Najczęściej ludzie marzą wieczna miłość, sławę, wygodne życie, służbę ludziom i proste ludzkie szczęście. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” opowiada właśnie o takich ludziach, którzy znaleźli się „na dnie”.

Początkowo sztuka miała inny, nie mniej wymowny tytuł: „Bez słońca”. Następnie nazwę tę przekształcono na „Nochleżka”. Ale ta opcja również została odrzucona przez autora. Po długich naradach zostaje zatwierdzony nowa opcja- „Na dnie życia”. Tuż przed publikacją sztuki – w 1902 roku – tytuł skrócono o jedno słowo. W ostatecznej wersji nazwa okazała się najbardziej odpowiednia ze wszystkich wcześniej zapowiadanych. Spektakl odzwierciedlał wiele sprzeczności początku XX wieku. Odzwierciedlają się tu zarówno konflikty społeczne, jak i filozoficzne. Jest też miejsce na dramat miłosny. Akcja spektaklu rozgrywa się w schronie Kostylewów, gdzie „wszystko jest niepomalowane i brudne”, „kamienne sklepienia... z opadłym tynkiem”. Mieszkańcy „dna” – mieszkańcy schroniska Kostylewo – zostali wyrzuceni ze swoich szeregów przez społeczeństwo. „Dno” grozi potkniętym, słabym i niepewnym śmiercią moralną lub fizyczną. Byli tu ludzie o różnych charakterach, losach i różnych pochodzenie społeczne: robotnik i złodziej, zbankrutowany baron i pijany aktor, kobieta prostytutka i sprawiedliwy. Już po pierwszym spotkaniu z mieszkańcami schroniska widać, że są to osoby cierpiące i bardzo samotne. Gorki celowo nie daje pełna biografia bohaterowie. Możemy go zbudować wyłącznie z pojedynczych replik. Co więc możemy powiedzieć o każdym bohaterze?

Ogólnie wszystkich mieszkańców schroniska można podzielić na trzy grupy. Pierwsi to ci, którzy pogodzili się z istniejącym stanem rzeczy. Znaleźwszy zbawcze marzenie, fałszywe i nierealne w swej istocie, znaleźli wymówkę dla siebie, odmawiając aktywności pozycja życiowa. Drugą grupą są osoby, które chciałyby rozpocząć nowe życie, wydostać się z „dna”. Trzecie i ostatnie zdjęcie to Satyna, zrobione oddzielnie od pozostałych. Rozważmy teraz każdą grupę osobno.

Przedstawicielami pierwszej grupy są Bubnov, Nastya, Baron, Aktor i Anna. O Bubnowie dowiadujemy się z jego opowieści: był on niegdyś właścicielem farbiarni. Jego żona szybko dogadała się z mistrzem, a Bubnow w obawie o swoje życie zdecydował się po prostu wyjechać. Według jego teorii samo środowisko, w którym człowiek się znajduje, kształtuje go i czyni go całkowicie zależnym od siebie. Prawda Bubnowa jest prawdą o okolicznościach zewnętrznych, w których odmawia się osobie inicjatywy osobistej. Widzimy tu prawdziwego zwolennika fatalizmu. Środowisko, które go otacza, jest podłe i brudne. Nie ma dobrzy ludzie, a zatem nie ma co się „kolorować”.

Nastya jest dziewczyną o łatwych cnotach. Mimo całego okrucieństwa, upokorzenia i obelg nie popadła w rozpacz, nie stała się okrutna i bezduszna. Wręcz przeciwnie, szczerze marzy o wielkiej i jasnej miłości. Ale w otaczającej ją realnej rzeczywistości nie ma miejsca na czystą miłość, z wyjątkiem jej nominalnej wartości na skrawkach papieru. Nie chcąc trzeźwo patrzeć na rzeczywistość, stworzyła dla siebie przeszłość, w której wielka i czysta miłość. Stworzony przez siebie świat przedstawia jako realny.

Baron, podobnie jak Nastya, żyje w przeszłości, ale w przeciwieństwie do niej to się naprawdę wydarzyło. Od czasu do czasu przypominając sobie mój dawny stan, mój znana rodzina, Baron nie jest w stanie stawić czoła trudnej rzeczywistości. Na dnie szklanki znajduje wybawienie od wspomnień i goryczy straty. Postawa autora takiego bohatera wyraża się w następującym zdaniu: „W powozie przeszłości nie można daleko zajechać”. I tak jest: „powóz” barona stoi w miejscu, a on sam nie podejmuje żadnych kroków, aby zmienić swoje życie.

Aktor jest kolejnym mieszkańcem schroniska. Prawdziwe imię bohatera nie jest znane. W przeszłości był przedstawicielem inteligencji twórczej, teraz jest po prostu człowiekiem bez imienia. Pamiętając dawną chwałę, za każdym razem koloruje ją w jaśniejszych kolorach, niż była w rzeczywistości. Ucieka od gorzkiej „prawdy życia” niczym poprzedni bohater – pijąc.

Najbardziej żałosną i tragiczną postacią jest moim zdaniem Anna. Jest jej trudniej niż komukolwiek: jest chora i z dnia na dzień zanika. Anna Gorkowska jest obraz zbiorowy zwykła kobieta z początku XX wieku. Swoje życie tak opisuje: „Nie pamiętam, kiedy byłam najedzona... Trzęsłam się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałam... Męczano mnie... żeby nie jem więcej niż inni... Całe życie chodziłam w łachmanach... całe moje nieszczęśliwe życie. Najprawdopodobniej urodziła się w zwyczajnym biedna rodzina. Potem wyszła za mąż, nie tyle z miłości, co z konieczności. Wizerunek Anny jest raczej neutralny, charakteryzujący ogólną masę szarych ludzi: którzy nie czynią w życiu zła, ale nie reprezentują jasnego wizerunku. Całkowicie pogodziła się z otaczającą rzeczywistością, mając nadzieję jedynie na szczęście w zaświatach.

Wszyscy ci ludzie, po wielu trudach, upadli na samo „dno”, stali się bezwzględni zarówno wobec siebie, jak i innych. W odpowiedzi na swoje skargi spotykają się ze śmiechem i drwiną ze strony innych. Barona, który żyje z Nastii, bawią jej fantazje i łzy. Każdy jest zamknięty we własnym smutku i bez końca o nim opowiada, nie słuchając tych, którzy również mogą potrzebować pomocy.

Jedynym, który wierzy w możliwość zbawienia, wyjścia z „dna”, jest Kleszcz, przedstawiciel tej drugiej grupy. Tak, jest rozgoryczony w stosunku do ludzi, czasem okrutny wobec Anny, swojej żony. Ale jedyny, który widzi wybawienie w wyczerpującej, ciężkiej, ale uczciwej pracy: „Jestem człowiekiem pracującym... Wstyd mi na nich patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Ja... zedrę skórę i wyjdę.

I wreszcie, po trzecie, ostatnia grupa. Jej jedynym przedstawicielem jest Konstantin Satin. Dlaczego wyróżnia się na tle innych? Jest nosicielem filozofii prawdy życia w sporze z Łukaszem. Jego zdaniem nie należy się poddawać, trzeba otwarcie patrzeć na problemy i próbować je rozwiązać. Wiemy o nim tylko tyle, że obecnie jest lepszym graczem w karty. Wcześniej pracował jako telegrafista, jednak po popełnieniu przestępstwa znalazł się na dnie. Pod wieloma względami wyróżnia się na tle ogólnej masy „szarych” pensjonatów: uwagami, wykształceniem i inteligencją. W sporze z Luką łączy ich fakt, że obaj zajmują stanowiska pełne szacunku dla osoby. Ale tylko każdy widzi to na swój sposób. Satin w swoim żarliwym monologu stwierdza, że ​​„kłamstwa są religią niewolników i panów. Prawda jest Bogiem wolnego człowieka”. Jest także przeciwny wszelkiemu współczuciu dla człowieka: "Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością". I dlatego najwyraźniej otwiera wszystkim oczy na oszustwo Luki: zapewnia aktora, że ​​dla alkoholików nie ma bezpłatnych szpitali i żartobliwie namawia Vaską Peplę do popełnienia przestępstwa. I do czego ostatecznie doprowadziła ta prawda? Do śmierci aktora i zesłania Asha na Syberię. To cała prawda Konstantina Satina.
Noclegi wydają się nam nędzne i żałosne. Żadnemu z nich nie udało się wydostać z „dna”, ani też nie byli w stanie niczego w sobie zmienić. Więc wszyscy zostali, żeby przeżyć swoje krótkie życie"na dnie".

Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głębokie znaczenie, jakie umieścił w nim autor – próbę odpowiedzi na główne pytania ludzka egzystencja: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.

Historia sztuki

Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Wersja ostateczna Dzieło było gotowe 25 lipca 1902 roku, wydane w Monachium i trafiło do sprzedaży pod koniec roku.

Nie tak różowo było z produkcją spektaklu na scenach Teatry rosyjskie- jest to praktycznie zabronione. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.

Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy w plakat teatralny na pierwszym przedstawieniu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pierwsi wykonawcy byli gwiazdorska obsada Sztuka moskiewska teatr akademicki: K. Stanislavsky grał rolę Satina, V. Kachalov grał Baronę, I. Moskvin grał Luke'a, O. Knipper grał Nastię, M. Andreeva grał Nataszę.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu powiązana jest z relacjami bohaterów i atmosferą powszechnej nienawiści panującej w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabuła związek dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.

Czas trwania spektaklu wynosi kilka tygodni wczesna wiosna. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście, mamy wiosnę i morze dookoła światło słoneczne a w schronie i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwy wynik w sercach tych, którzy upadli i stracili wiarę najlepsi ludzie. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Analiza gry

Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.

Satyna i Luka

Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkości człowieka jako znak ufności w swą siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.

Inne postaci

Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i nieuleczalnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, dostają się pod władzę cudowna bajka, do którego zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i tak było w jej życiu. Kleszcz, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie, pracując. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że ​​„wszyscy ludzie są zbędni”.

Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.

Główne postacie

Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się wykazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.

Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w tej sztuce drugiej postaci o równie potężnej charyzmie. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad okolicznościami i popełnianymi błędami? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.

W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.

Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”, „Człowieku – to brzmi dumnie!”

Wniosek

Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie ani śladu, ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. Przez ogólnie mówiąc, są wolni od życia.

Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal jest jednym z najbardziej popularnych mocne dzieła Klasyka rosyjska. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.

Człowiek został stworzony nie po to, by ciągnąć łańcuchy, ale by wznosić się nad ziemią z szeroko rozpostartymi skrzydłami.
W. Hugo
Dobrze jest, gdy przeczytana książka pozostawia ślad w duszy. A jeśli jest jasno, myślimy o tym, jakie znaczenie ma dla nas ta praca, co nam dała. Teraz, gdy znów mówimy o humanizmie i miłosierdziu, kiedy wzywamy do „miłosierdzia dla poległych”, sztuka M. Gorkiego „W głębinach” ponownie zyskuje bardzo ważne. Najwyraźniej jego sztukom wcale nie wolno umrzeć. Ich przeznaczeniem jest długie życie. O jego spektaklu „Na dnie” można powiedzieć, że jest encyklopedią przedrewolucyjnej Rosji, historią uchwyconą rzetelnie i po mistrzowsku. I nie wolno nam zapominać, że jest w nim dużo uniwersalnego człowieczeństwa, odpowiedniego nie tylko na przeszłość, ale także na obecne życie.
„Człowiek jest cudowny! To brzmi… dumnie!” Te słowa, wypowiedziane u zarania XX wieku, wyznaczyły linię twórczą pisarza. Wyszedł z żarliwym i żarliwym protestem przeciwko wszystkiemu, co upokarza człowieka, przeciwko wszystkim „ ołowiane obrzydliwości" życie.
W spektaklu „Na dole” z wielką siłą i niezrównaną umiejętności artystyczne Gorki pokazał te okropne warunki życia, które spychają ludzi na „dno”, do „dołu”. A wtedy osoba przestaje być osobą. I czy to są ci ludzie, którzy pojawiają się przed nami w obrzydliwej knajpce Kostylewa? Stracili wszystko, co ludzkie, nawet wygląd osoby i zamienili się w żałosne, bezużyteczne stworzenia. Oczywiście pod wieloma względami oni sami są winni tego, co ich spotkało: zabrakło im stanowczości, umiejętności walki z losem, chęci do pracy, pokonywania trudności. Ale to też jest wina warunki społeczne. Gorki pokazał epokę wzbogacania się jednych ludzi kosztem zubożenia innych. W każdym mieszkańcu schroniska, w jego zrujnowanym losie, widzimy splot zespolonych problemów społecznych i osobistych.
Ale nawet tutaj, „na dnie” życia, działają ich nieubłagane wilcze prawa. Są tu „królowie” i ich poddani, wyzyskiwacze i wyzyskiwani, panowie i robotnicy. Prawa społeczne ścigają człowieka od urodzenia aż do śmierci. Namawiają ludzi do popełniania przestępstw, bezduszności i nieuczciwości. Vaska Pepel kradł i kradł. Od urodzenia jego los był z góry przesądzony. Sam o tym tak mówi: „Wyznaczono mi drogę moją! Mój rodzic całe życie spędził w więzieniu i to samo zarządził dla mnie... Gdy byłam mała, nazywali mnie wtedy złodziejem, synem złodzieja... Anna umiera w strasznych mękach. Aż do samego Ostatnia chwila wierzy w swoje wyzdrowienie: „A może… może wyzdrowieję?” Jednak jej ducha, jej wewnętrzną wiarę podważają słowa mieszkańców schroniska: „Po co? Znowu na mąkę? Aktor w końcu zostaje alkoholikiem. Nie mogą już wstać! Ale to są ludzie, którzy kiedyś wiedzieli i
inne życie. Co im teraz pozostało? Może, tylko wiara. „Nie mamy imienia! Nawet psy mają przezwiska, ale my nie!” – wykrzykuje Aktor z gorzkim uczuciem. I w tym okrzyku jest nieznośna niechęć do człowieka wyrzuconego za burtę życia. Wszystko zostało im odebrane, tym zapomniani ludzie, ale nie mogły odebrać wiary, wiary w najlepsze. Sam Gorki posiadał tę cechę, obdarzył ją swoimi bohaterami.
Pojawiający się w spektaklu wędrowiec Łukasz zdołał zasiać i rozpalić w sercach wszystkich iskrę nadziei i marzeń. Zapalił go w Aktorze, który następnie rozpalił się w płomień, w płomień zbawienia. Aktor wierzył w szpital, w którym mógłby wyzdrowieć z alkoholizmu. Luka radzi Vasce Ash, aby rozpoczęła nowe życie - uczciwe życie, bez kradzieży. Ale czy filozofia Łukasza komuś pomogła? Po jego odejściu życie w noclegowniach stało się jeszcze trudniejsze. Ci ludzie są tak załamani, że nie mogą już nic zmienić w swoim losie. Nadzieja wyrażona przez Łukasza jeszcze bardziej zaostrzyła ich rany. Generalnie nie mają na co czekać. Starzec zapalił w ich sercach promyk nadziei, przyzywał, ale nie wskazywał drogi.
Marzenia Mite'a o lepszych czasach zostają zmiażdżone jak łupina orzecha, w wyniku czego widzimy, jak jego upadek jest niezwykle niski. Już nigdy stąd nie wyjdzie. A my, czytelnicy, czujemy się nieswojo po tych słowach.
Sztuka mówi: nie można tak żyć!
Autor wiele swoich myśli wkłada w usta Satyny. W Satinie zginęła niezwykła natura, silny, jasny umysł. Dumne słowa o danej osobie stały się popularne, dają wiarę, że człowiek zasługuje na lepszy los.
Spektakl „Na dole” przepojony jest żarliwym, namiętnym wezwaniem do kochania osoby, aby to imię brzmiało naprawdę dumnie. Nie, nie ma szczęścia, dopóki człowiek nie będzie wolny, podczas gdy na każdym kroku dominuje niesprawiedliwość. Człowiek zasługuje na szczęście i wolność, bo jest Człowiekiem!
Sztuka Gorkiego to nie tylko dokument historyczny, nie tylko wybitne dzieło ludzkiego umysłu, to dzieło, które wciąż na nowo będzie zwracać wzrok ludzi na wieczne problemy dobroć, miłosierdzie, sprawiedliwość społeczna.