Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Historia malarstwa

22 sierpnia 1911 z Sali Kwadratowej Luwru zniknęła na całym świecie słynny obraz Leonardo da Vinci „La Gioconda” O godzinie 13:00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Wśród pracowników Luwru wybuchło zamieszanie. Zwiedzającym ogłoszono, że muzeum było zamknięte na cały dzień z powodu awarii wodociągu.

Pojawił się prefekt policji z oddziałem inspektorów. Zamknięto wszystkie wyjścia z Luwru, zaczęto przeszukiwać muzeum. Ale sprawdź starożytny pałac królów francuskich o powierzchni 198 metry kwadratowe jeden dzień nie jest możliwy. Jednak do końca dnia policji udało się znaleźć oszkloną obudowę i ramę Mona Lisy na podeście małej klatki schodowej. Ten sam obraz – prostokąt o wymiarach 54x79 centymetrów – zniknął bez śladu.

„Utrata Giocondy jest katastrofą narodową” – napisano we francuskim czasopiśmie „Illustration”, „ponieważ jest prawie pewne, że sprawca tego uprowadzenia nie może na tym zyskać. Należy się obawiać, że w obawie przed złapaniem może zniszczyć to kruche dzieło.

Magazyn ogłosił nagrodę: „40 000 franków dla tego, kto przyniesie Giocondę do redakcji pisma. 20 000 franków temu, kto wskaże, gdzie można znaleźć obraz. 45 000 dla tych, którzy zwrócą Mona Lisę do 1 września.” Minął pierwszy września, a obrazu nie było. Następnie „Ilustracja” opublikowała nową propozycję: „Redakcja gwarantuje całkowita tajemnica ten, który przynosi „Giocondę”. Dadzą mu 45 000 w gotówce i nawet nie zapytają o nazwisko”. Ale nikt nie przyszedł.

Minął miesiąc za miesiącem. Przez cały ten czas portret pięknej Florentynki leżał ukryty w stercie śmieci na trzecim piętrze dużego paryskiego domu „Cité du Heroes”, w którym mieszkali włoscy pracownicy sezonowi.

Minęło jeszcze kilka miesięcy, rok, dwa...
Pewnego dnia włoski antykwariusz Alfredo Geri otrzymał list z Paryża. Na kiepskiej szkolnej gazetce, niezdarnymi listami, niejaki Vincenzo Leopardi zaproponował antykwariuszowi zakup portretu Mony Lisy, który zniknął z Luwru. Leopardi napisał, że jednym z pragnień jest powrót do ojczyzny najlepsze prace Sztuka włoska.
List ten został wysłany w listopadzie 1913 r.
Kiedy po długich negocjacjach, korespondencji i spotkaniach Leopardi dostarczył obraz Galeria Uffizi we Florencji powiedział:
„To dobra i święta rzecz! Luwr jest pełen skarbów, które słusznie należą do Włoch. Nie byłbym Włochem, gdybym patrzył na to obojętnie!”

Na szczęście dwa lata i trzy miesiące, które Mona Lisa spędziła w niewoli, nie wpłynęły na obraz. Pod ochroną policji Gioconda była wystawiana w Rzymie, Florencji, Mediolanie i później uroczysta ceremonia pożegnalny wyjechał do Paryża.

Śledztwo w sprawie Perugii prawdziwe imię porywacz) poszedł na kilka miesięcy. Zatrzymany mężczyzna niczego nie ukrywał i twierdził, że okresowo pracował w Luwrze jako szklarz. W tym czasie zwiedzał sale Galeria Sztuki i spotkałem się z wieloma pracownikami muzeum. Szczerze stwierdził, że już dawno podjął decyzję o kradzieży Mony Lisy.

Perugia niewiele wiedziała o historii malarstwa. Szczerze i naiwnie wierzył, że Mona Lisa została wywieziona z Włoch w czasach Napoleona.
Tymczasem sam Leonardo da Vinci przywiózł go do Francji i sprzedał królowi Francji Franciszkowi I za 4000 ecu – wówczas ogromną kwotę. Ten obrazek przez długi czas zdobił Złoty Gabinet zamku królewskiego w Fontainebleau, za Ludwika XIV został przeniesiony do Wersalu, a po rewolucji przeniesiony do Luwru.

Po 20 latach pobytu w Mediolanie Leonardo da Vinci wrócił do Florencji. Jak wiele się w nim zmieniło rodzinne miasto! Ci, których pozostawił, byli już u szczytu sławy; a o nim, który niegdyś cieszył się powszechnym kultem, dziś prawie zapomniano. Jego starzy przyjaciele, porwani przez wicher niepokoju i niepokoju, bardzo się zmienili… Jeden z nich został mnichem; inny, zrozpaczony śmiercią brutalnego Savonaroli, porzucił malarstwo i resztę swoich dni postanowił spędzić w szpitalu Santa Maria Novella; trzeci, stary na duchu i ciele, nie mógł już być byłym towarzyszem Leonarda.

Tylko jeden P. Perugino, już doświadczony w sprawach światowych, rozmawiał z Leonardem po staremu i dał mu pomocne wskazówki. Jego słowa były prawdziwe i Leonardo da Vinci również bardzo potrzebował tych wskazówek. W służbie księcia nie zarabiał pieniędzy na wygodne życie i ze skromnymi funduszami wrócił do Florencji. Leonardo nawet nie myślał o dużych i poważnych dziełach i nikt mu ich nie zamawiał. Aby pisać na własne ryzyko z miłości do sztuki, nie miał ani pieniędzy, ani czasu. Cała szlachta florencka zabiegała o miernych mistrzów, a genialny da Vinci żył w biedzie, zadowalając się okruchami, które spadały mu z rozkazów szczęśliwych braci.
Ale we Florencji Leonardo da Vinci stworzył swoje arcydzieło arcydzieł - sławny obraz„La Gioconda”.

Radziecki krytyk sztuki I. Dołgopołow zauważył, że pisanie o tym obrazie „jest po prostu przerażające, ponieważ poeci, prozaicy i krytycy sztuki napisali o nim ponad sto książek. Nie licz publikacji, w których najdokładniej przestudiowano każdy centymetr tego obrazu. I choć historia jego powstania jest dość znana, to nazwa obrazu, data jego powstania, a nawet miasto, w którym wielkiego Leonarda spotkałem moją modelkę.

George Vasari w swoich „Biografiach” tak opisuje ten obraz: „Leonardo podjął się wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, swojej żony”.
Jak sugerują obecnie niektórzy badacze, Vasari musiał się mylić. Najnowsze badania pokazują, że obraz przedstawia nie żonę florenckiego szlachcica del Giocondo, ale inną wysoką damę. MAMA. Na przykład Gukovsky napisał kilkadziesiąt lat temu, że ten portret oddaje cechy jednej z wielu dam serca Giulio Medici i został przez niego zamówiony. Jednoznacznie donosi o tym Antonio de Beatis, który widział portret w warsztacie Leonarda we Francji.

W swoim dzienniku z 10 października 1517 roku podaje: „Na jedno z przedmieść kardynał udał się z nami, grzesznikami, do pana Luonardo Vinci, Florentczyka… znakomitego malarza naszych czasów. Ten ostatni pokazał jego lordowskiej mości trzy obrazy – jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z natury, na zlecenie zmarłego Wspaniałego Giulio Medici.

Wielu badaczy było zdumionych, dlaczego kupiec del Giocondo nie zachował portretu swojej żony. Rzeczywiście portret stał się własnością artysty. I fakt ten przez niektórych jest odbierany jako argument na rzecz tego, że Leonardo nie przedstawił Mony Lisy. Ale może Florentczyk był trochę zaskoczony i zaskoczony? Może po prostu nie rozpoznał w przedstawionej bogini swojej młodej żony Mony Lisy Gherardini? A sam Leonardo, który malował portret przez cztery lata i tyle w niego inwestował, nie mógł się z nim rozstać i zabrał zdjęcie z Florencji?

Tak czy inaczej, w rzeczywistości dzięki D. Vasariemu to kobiecy wizerunek wszedł do historii kultury światowej pod nazwą „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”. Czy była piękna? Prawdopodobnie, ale we Florencji było wiele kobiet i piękniejszych od niej.
Mona Lisa była jednak zaskakująco atrakcyjna, choć rysy jej twarzy nie były harmonijne. Małe uśmiechnięte usta, miękkie włosy opadające na ramiona...
„Ale jej w pełni rozwinięta sylwetka” – pisze M. Alpatov – „była idealna i szczególnie doskonała forma były jej zadbane dłonie. Ale to, co było w niej niezwykłe, pomimo bogactwa, modnie wyskubanych brwi, rumieńca i dużej ilości biżuterii na ramionach i szyi, to prostota i naturalność wlane w cały jej wygląd...
A potem jej twarz rozjaśniła się uśmiechem i stała się dla artysty niezwykle atrakcyjna - zawstydzona i trochę przebiegła, jakby wróciła do niego utracona żartobliwość młodości i coś ukrytego w głębi duszy, nierozwiązanego.

Niezależnie od tego, do jakich sztuczek uciekał się Leonardo, byle tylko jego model nie nudził się podczas sesji. W pięknie udekorowanej sali, wśród kwiatów i luksusowych mebli, umieszczono muzyków, cieszących ucho śpiewem i muzyką, a na cudowny uśmiech na twarzy Mony Lisy czekała piękna, wytworna artystka.
Zapraszał błaznów i klaunów, lecz muzyka nie do końca zadowalała Monę Lisę. Ona słuchała znane motywy ze znudzoną twarzą mag-żongler tak naprawdę jej nie ożywił. A potem Leonardo opowiedział jej historię.

Dawno, dawno temu żył biedny człowiek i miał czterech synów, trzech mądrych i jednego w ten i tamten sposób. - nie ma rozumu, nie ma głupoty. Tak, jednak nie potrafili właściwie ocenić jego umysłu: był cichszy i lubił chodzić po polu, nad morze, słuchać i myśleć sobie; Uwielbiał także patrzeć w gwiazdy nocą.

A potem śmierć przyszła po ojca. Zanim rozstał się ze swoim życiem, przywołał do siebie swoje dzieci i powiedział im:
„Moi synowie, wkrótce umrę. Jak tylko mnie pochowasz, zamknij chatę i jedź na koniec świata po własne szczęście. Niech każdy się czegoś nauczy, żeby mógł się wyżywić.”

Ojciec umarł, a synowie, pochowawszy go, udali się na krańce świata w poszukiwaniu szczęścia i zgodzili się, że za trzy lata wrócą na polanę swojego rodzinnego gaju, gdzie udali się po posusz, i powiedzą sobie nawzajem kto czego się nauczył przez te trzy lata.
Minęły trzy lata i pamiętając o porozumieniu, bracia wrócili z końca świata na polanę do swojego rodzinnego gaju. Pierwszy brat przyszedł uczyć się stolarstwa. Z nudów ściął drzewo, ociosał je i zrobił z niego kobietę. Odejdź kawałek i poczekaj.
Drugi brat wrócił, zobaczył drewnianą kobietę, a ponieważ był krawcem, postanowił ją ubrać i jednocześnie niczym wprawny rzemieślnik uszył jej piękne jedwabne ubrania.
Przyszedł trzeci syn, ozdobił drewnianą dziewczynę złotem i drogimi kamieniami, ponieważ był jubilerem i udało mu się zgromadzić wielkie bogactwo.

I przyszedł czwarty brat. Nie znał się na stolarstwie ani na szyciu - potrafił jedynie słuchać tego, co mówiła ziemia, drzew, ziół, zwierząt i ptaków, znał bieg planet niebieskich, a także umiał śpiewać wspaniałe pieśni. Zobaczył drewnianą dziewczynę w luksusowych ubraniach, w złocie i kamienie szlachetne. Ona jednak była głucha i niema i nie poruszała się. Potem zebrał całą swoją sztukę - wszak nauczył się rozmawiać ze wszystkim, co jest na ziemi, nauczył się ożywiać kamienie swoją pieśnią... I zaśpiewał piękną pieśń, z której płakali bracia kryjący się za krzakami, i tą piosenką tchnął duszę w drewnianą kobietę. A ona uśmiechnęła się i westchnęła...

Wtedy bracia podbiegli do niej i krzyknęli:
- Stworzyłem cię, musisz być moją żoną!
- Powinnaś być moją żoną, ubrałem cię, nagą i nieszczęśliwą!
- I uczyniłem cię bogatym, powinnaś zostać moją żoną!

Ale dziewczyna odpowiedziała:
- Stworzyłeś mnie - bądź moim ojcem. Ubraliście mnie i ozdobiliście – bądźcie moimi braćmi. A Ty, który tchnąłeś we mnie duszę moją i nauczyłeś cieszyć się życiem, tylko Ty będziesz moim mężem na całe życie...
A drzewa i kwiaty, i cała ziemia wraz z ptakami śpiewały im hymn miłości...

Po skończeniu opowieści Leonardo spojrzał na Monę Lisę. Boże, co się stało z jej twarzą! Wydawało się, że jest oświetlone światłem, jego oczy błyszczały. Uśmiech błogości, powoli znikający z jej twarzy, pozostał w kącikach jej ust i drżał, nadając mu niesamowity, tajemniczy i nieco przebiegły wyraz.

Przez długi czas Leonardo da Vinci nie doświadczył tak ogromnego przypływu sił twórczych. Wszystko, co było w nim najweselszego, najjaśniejszego i jasnego, wkładał w swoją pracę.
Aby podkreślić wrażenie twarzy, Leonardo ubrał Monę Lisę w prostą, pozbawioną ozdób suknię, skromną i ciemną. Wrażenie prostoty i naturalności potęgują umiejętnie pomalowane fałdy sukni i lekka chusta.

Artyści i miłośnicy sztuki, którzy czasami odwiedzali Leonarda, zobaczyli Mona Lisę i byli zachwyceni:
- Jakie magiczne umiejętności posiada Messer Leonardo, przedstawiający ten żywy blask, tę wilgotność oczu!
Na pewno oddycha!
Ona się teraz śmieje!
- Przecież niemal czuć żywą skórę tej uroczej twarzyczki... Wydaje się, że w zagłębieniu szyi widać bicie pulsu.
Jaki ona ma dziwny uśmiech. To tak jakby o czymś myślała i nie dokończyła tego...

Rzeczywiście, w oczach „La Giocondy” jest światło i mokry połysk, jak w żywych oczach, a na powiekach widoczne są najcieńsze liliowe żyłki. Ale wspaniały artysta stworzył coś niespotykanego: malował także powietrze przesiąknięte wilgotnymi oparami i spowijające postać przezroczystą mgłą.

Najsłynniejszy, wielokrotnie badany i opisywany we wszystkich językach świata „La Gioconda” do dziś pozostaje najbardziej tajemniczym obrazem wielkiego da Vinci. Wciąż pozostaje niezrozumiały i od kilku stuleci nie przestaje niepokoić wyobraźni, może właśnie dlatego, że nie jest to portret w potocznym znaczeniu tego słowa. Leonardo da Vinci namalował go wbrew samej koncepcji „portretu”, która implikuje wizerunek rzeczywistej osoby, podobnej do pierwowzoru i posiadającej cechy ją charakteryzujące (przynajmniej pośrednio).
To, co napisał artysta, wykracza daleko poza to prosty portret. Każdy odcień skóry, każdy fałd ubrania, ciepły blask oczu, życie tętnic i żył – artysta nadał temu wszystkiemu swój obraz. Ale przed widzem w tle mamy też stromy łańcuch skał z lodowymi szczytami u podnóża gór, taflę wody, z której wypływa szeroka i kręta rzeka, która zwężając się pod mostkiem zamienia się w miniaturowy wodospad, który znika poza obrazem.

Widz jest pokryty złotem ciepłe światło Włoski wieczór i magiczny urok malarstwa Leonarda da Vinci. Uważnie, wszystko rozumiejąc, patrzy na świat i ludzi Giocondy. Od chwili stworzenia przez artystę minęło ponad stulecie, a za ostatnim dotknięciem pędzla Leonarda stało się ono wiecznie żywe. On sam od dawna czuł, że Mona Lisa żyje wbrew jego woli.

Jak pisze krytyk sztuki W. Lipatow:
„La Gioconda” była kopiowana wielokrotnie i zawsze bezskutecznie: była nieuchwytna, nie pojawiła się nawet na cudzym płótnie, pozostała wierna swemu twórcy.
Próbowali go rozerwać, wybrać i powtórzyć przynajmniej wieczny uśmiech, ale na zdjęciach uczniów i naśladowców uśmiech przygasł, stał się fałszywy, umarł jak istota uwięziona w niewoli.
Rzeczywiście, żadna reprodukcja nie odda nawet jednej tysięcznej uroku, jaki płynie z portretu.

Hiszpański filozof Ortega y Gasset napisał, że w La Giocondzie kryje się pragnienie wewnętrznego wyzwolenia:
„Spójrzcie, jak napięte są jej skronie i gładko wygolone brwi, jak mocno zaciśnięte są jej usta, z jakim ukrytym wysiłkiem stara się unieść ciężki ładunek melancholijnego smutku. Jednak to napięcie jest na tyle niewyczuwalne, cała jej postać oddycha takim wdzięcznym spokojem, a cała jej istota jest pełna takiego bezruchu, że ten wewnętrzny wysiłek jest raczej odgadnięty przez widza niż świadomie wyrażony przez mistrza. Wije się, gryzie ogon jak wąż i zamykając krąg, dając w końcu upust rozpaczy, objawia się słynny uśmiech Mona Lisa.

Wyjątkowa „La Gioconda” Leonarda da Vinci na wiele stuleci wyprzedziła rozwój malarstwa. Dokonali najbardziej niewiarygodnych założeń (że Gioconda jest w ciąży, że jest ukośna, że ​​tak mężczyzna w przebraniuże jest to autoportret samego artysty), ale raczej nigdy nie uda się w pełni wyjaśnić, dlaczego to dzieło, stworzone przez Leonarda już u schyłku jego życia, ma tak niesamowitą i atrakcyjną moc. jest dziełem prawdziwie boskiej, a nie ludzkiej ręki.
„Sto wielkich obrazów” N.A. Ioniny, wydawnictwo „Veche”, 2002

W samym początek XVI wieku sławny włoski malarz a rzeźbiarz Leonardo da Vinci (1452-1519) namalował jedno z największych arcydzieł współczesnej cywilizacji, Mona Lisę lub Giocondę. Od tamtej pory to dzieło sztuki nie daje ludziom spokoju. Można śmiało powiedzieć, że istnieje tajemnica Mony Lisy. Naukowcom, artystom i po prostu koneserom malarstwa zadaje się szereg pytań. Kto jest na zdjęciu? Dlaczego artysta nie mógł dokończyć tego dzieła? Jak to wpływa na ludzi?

Zanim jednak przystąpimy do rozwiązywania historycznych szarad, zajmijmy się najpierw tytułem dzieła. Dlaczego czasami nazywa się ją „La Gioconda” lub „Mona Lisa”? Oficjalnie uważa się, że Leonardo podjął się namalowania portretu Lisy Gherardini. To postać historyczna, która mieszkała we Florencji. Lisa należała do szlachetnych kobiet. Urodziła się w 1479 r., a zmarła w 1542 r. Niektórzy eksperci nazywają 1551. W chwili pisania portretu miała 22–24 lata.

Początkowo obraz nosił tytuł „Portret pani Lisy Giocondy”. Gioconda to nazwisko męża pozującej dziewczyny. Moja kochanka po włosku oznacza „ma donna”, a w skrócie – „mona”. Oznacza to, że „Mona Lisa” to „Pani Lisa”. A portret „Gioconda” został po raz pierwszy nazwany w 1525 roku przez ucznia da Vinci, artystę Salai. Obie nazwy zakorzeniły się i w tej formie przetrwały do ​​dziś.

Największe zainteresowanie wyjątkowy portret wywołuje uśmiech Mony Lisy. Dyskutuje się o tym od setek lat. Ale sam obraz uchwycony na płótnie jest nie mniej tajemnicą. Oficjalnie jest to Lisa z domu Gherardini. Ale są eksperci, którzy twierdzą, że to wcale nie ona. Istnieje kilka założeń na temat tego, kogo naprawdę przedstawił artysta.

Najbardziej egzotyczna wersja głosi, że Gioconda jest autoportretem samego da Vinci. Nie jest to bynajmniej jałowe domysły. Portret został poddany badaniu komputerowemu, które wykazało, że rysy twarzy artysty odpowiadają rysom dziewczyny. Tak niesamowite podobieństwo pozwoliło stwierdzić, że Leonardo stworzył swój autoportret, odzwierciedlając w nim ukryte kobiece cechy własnej natury.

Obrazy Leonarda da Vinci i Mony Lisy

Ta wersja pośrednio wyjaśnia, dlaczego da Vinci malował obraz przez prawie 4 lata. Ponadto nie przekazał go klientowi. Dzieło pozostało u niego, następnie przekazane uczniowi, a później trafiło do kolekcji króla Francji Franciszka I. Należy wziąć pod uwagę także predyspozycję Włocha do najróżniejszych łamigłówek, dowcipów i zagadek. Bardzo lubił takie rzeczy i potrafił „kpić” z przyszłych badaczy jego twórczości.

Ale tajemnica Mony Lisy nie ogranicza się do autoportretu Leonarda. Jest jeszcze jedna egzotyczna wersja. Twierdzi, że portret przedstawia młodego mężczyznę w kobiecej sukni. Jaki młody człowiek? To uczeń wielkiego artysty imieniem Salai. Leonardo i Salai są razem od 25 lat. Zakłada się, że łączyły je nie tylko przyjazne stosunki, ale także homoseksualny. Dało to podstawę do przypuszczeń, że Salai ubrała się w kobiecy strój i pozowała do zdjęcia. Ta wersja wyjaśnia również, dlaczego wielki artysta zachował ten portret.

W pierwszej ćwierci XX w. przypuszczano, że portret przedstawia księżną Konstancy d'Avalos (1460-1541). Otrzymała przydomek „Wesoła”, co po włosku oznacza „la gioconda”, czyli „Gioconda”. W momencie portretu księżna była wdową. Śpiewała ją w jego wierszu Eneo Irpino. Co ciekawe, w wierszu tym pojawia się wzmianka o portrecie księżnej, rzekomo namalowanym przez Leonarda da Vinci.

Portret Salai - ucznia Leonarda da Vinci

Wiadomo, że kochankiem księżnej (wdowy też mają kochanków) był Giuliano Medici. Zakłada się, że to on zamówił portret swojej kochanki. Ale minęło kilka lat i Giuliano poślubił Filibertę Sabaudzką. To całkiem jasne romans z boku mogłoby skompromitować nowo powstałego męża. Dlatego wyparł się portretu, a Leonardo zatrzymał go dla siebie.

Zakłada się również, że portret nie przedstawia księżnej Konstancji, ale inną kochankę Giuliano - Pacificę, wdowę po Giovanni Antonio Brandano. Ta kobieta urodziła Giuliano syna o imieniu Ippolito.

Istnieje wiele innych wersji i założeń. Jednak w 2005 roku odkryto notatki pewnego florenckiego urzędnika. W szczególności napisał, że Leonardo pracował jednocześnie nad trzema obrazami. Jednym z nich jest portret Lisy Gherardini.

Istnieją zatem pośrednie dowody na to, że portret Mony Lisy jest portretem Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Obraz powstał na jego zamówienie z okazji narodzin drugiego syna Andrei. Jednak tajemnica Mony Lisy pozostaje taka, ponieważ dowody te również rodzą wiele pytań i założeń.

(1503–06) Leonardo da Vinci, Luwr

Data urodzenia: Obywatelstwo:

Włochy

Data zgonu: Współmałżonek:

Francesco del Giocondo

Dzieci:

Piero, Camilla, Andrea, Gioconda i Marietta

Kilka wieków po jej śmierci nabyto jej portret Mona Lisa uznanie świata i jest obecnie uważany za jeden z największe dzieła sztuka w historii. Obraz jest interesujący dla badaczy i amatorów i stał się przedmiotem wielu różnych założeń. Ostateczna korespondencja pomiędzy Lisą del Giocondo i Moną Lisą została nawiązana w 2005 roku.

Biografia

Dzieciństwo

Notatki

Literatura

Po angielsku

• Pallanti, Giuseppe Mona Lisa ujawniona: prawdziwa tożsamość modelu Leonarda – Florencja, Włochy: Skira, 2006. – ISBN 88-7624-659-2
• Sassoon, Donald (2001). „Mona Lisa: najbardziej znana dziewczyna na całym świecie”. Dziennik warsztatów historycznych(Wydawnictwo Uniwersytetu Oksfordzkiego) 2001 (51): Streszczenie. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• 15 czerwca
• Urodzony w 1479 r
• Urodzony we Florencji
• Zmarł 15 lipca
• Zmarły w 1542 r
• Zmarł we Florencji
• Leonardo da Vinci

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Lisa del Giocondo” znajduje się w innych słownikach:

„La Gioconda” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Termin ten ma inne znaczenia, patrz Mona Lisa (znaczenia) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Mona Lisa, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Olej na drewnie. 76,8 × 53 cm Luwr, Paryż „Mona Lisa” (włoski… Wikipedia

- (Mona Lisa) Gioconda (Gioconda), przyjęła nazwy portretu Leonarda da Vinci (ok. 1503, Luwr, Paryż), rzekomo przedstawiającego florencką Mona Lisę del Giocondo. Wysublimowany ideał kobiecości łączy się tu z intymnością... ... Duży słownik encyklopedyczny

- „MONA LISA” („Mona Lisa”), „La Gioconda” („Gioconda”), przyjęte nazwy portretu Leonarda da Vinci (patrz LEONARDO DA VINCI) (ok. 1503, Luwr, Paryż), rzekomo przedstawiającego florencka Mona Lisa del Giocondo. wzniosły ideał... słownik encyklopedyczny

- („Mona Lisa”), „La Gioconda” („Gioconda”), przyjęte nazwy portretu Leonarda da Vinci (ok. 1503 r., Luwr, Paryż), rzekomo przedstawiającego florencką Mona Lisę del Giocondo. Wysublimowany ideał kobiecości łączy się tu z... ... słownik encyklopedyczny

Leonardo da Vinci. Portret Lisy Gherardini, żony Francesco Giocondo Day (Mona Lisa lub Gioconda). 1503-1519 Luwr, Paryż

Najbardziej znana jest Mona Lisa Leonarda da Vinci tajemniczy obraz. Ponieważ jest bardzo popularna. Kiedy jest tak dużo uwagi, pojawia się niesamowita ilość tajemnic i domysłów.

Nie mogłem więc oprzeć się próbie rozwikłania jednej z tych tajemnic. Nie, nie będę szukać zaszyfrowanych kodów. Nie rozwiążę zagadki jej uśmiechu.

Martwię się o coś innego. Dlaczego opis portretu Mony Lisy autorstwa współczesnych Leonarda nie pokrywa się z tym, co widzimy na portrecie z Luwru? Czy w Luwrze rzeczywiście wisi portret Lisy Gherardini, żony handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo? A jeśli to nie jest Mona Lisa, to gdzie trzymana jest prawdziwa Gioconda?

Autorstwo Leonarda jest niepodważalne

Prawie nikt nie wątpi, że Louvre Gioconda został napisany przez niego samego. To na tym portrecie wymyślona przez mistrza metoda sfumato (bardzo subtelne przejścia od światła do cienia) została maksymalnie ujawniona. Ledwo wyczuwalna mgiełka cieniująca linie sprawia, że ​​Mona Lisa jest niemal żywa. Wygląda, jakby jej usta miały się zaraz rozchylić. Ona westchnie. Klatka piersiowa się podniesie.

Niewielu mogło konkurować z Leonardem w tworzeniu takiego realizmu. Oprócz tego . Ale w stosowaniu metody sfumato nadal był od niego gorszy.

Nawet w porównaniu z wcześniejszymi portretami samego Leonarda Luwr Mona Lisa stanowi wyraźny postęp.

Leonardo da Vinci. Po lewej: Portret Ginervy Benci. 1476 Galeria Narodowa Waszyngton. Po środku: Dama z gronostajem. 1490 Muzeum Czartoryskich, Kraków. Po prawej: Mona Lisa. 1503-1519 Luwr, Paryż

Współcześni Leonardo opisali zupełnie inną Monę Lisę

Nie ma wątpliwości co do autorstwa Leonarda. Ale czy słuszne jest nazywanie damy w Luwrze Mona Lisą? Każdy może mieć co do tego wątpliwości. Wystarczy przeczytać opis portretu młodszego współczesnego Leonarda da Vinci. Oto, co napisał w 1550 r., 30 lat po śmierci mistrza:

„Leonardo podjął się wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, ale po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niekompletnego… Oczy mają ten blask i tę wilgotność, które zwykle widać u żywej osoby. ..Brwi nie mogły być bardziej naturalne: włosy odrastały gęsto w jednym miejscu, rzadziej w innym, zgodnie z porami skóry... Usta lekko rozchylone, z krawędziami połączonymi zaczerwienieniem warg... Mona Lisa była bardzo piękny... uśmiech był tak przyjemny, że wydawało się, jakbyś kontemplował istotę boską, a nie ludzką... ”

Zwróć uwagę, jak wiele szczegółów w opisie Vasariego nie pasuje do Mony Lisy w Luwrze.

W chwili pisania portretu Lisa miała nie więcej niż 25 lat. Mona Lisa z Luwru jest wyraźnie starsza. To kobieta w wieku powyżej 30-35 lat.

Vasari mówi także o brwiach. Czego nie ma Mona Lisa. Można to jednak przypisać kiepskiej renowacji. Istnieje wersja, w której zostały one usunięte w wyniku nieudanego czyszczenia obrazu.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519

Szkarłatne usta z rozchylonymi ustami są całkowicie nieobecne na portrecie w Luwrze.

Można też spierać się o piękny uśmiech boskiej istoty. Nie każdy tak to widzi. Czasem porównuje się go nawet do uśmiechu pewnego siebie drapieżnika. Ale to kwestia gustu. Można też polemizować z urodą Mony Lisy, o której wspomniał Vasari.

Najważniejsze, że Luwr Mona Lisa jest całkowicie ukończony. Vasari twierdzi, że portret pozostał niedokończony. To już poważna niespójność.

Gdzie jest prawdziwa Mona Lisa?

Jeśli więc Mona Lisa nie wisi w Luwrze, gdzie ona jest?

Znam co najmniej trzy portrety, które znacznie lepiej pasują do opisu Vasariego. Ponadto wszystkie powstały w tych samych latach, co portret w Luwrze.

1. Mona Lisa z Prado

Nieznany artysta(uczeń Leonarda da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519

Ta Mona Lisa nie cieszyła się dużym zainteresowaniem aż do 2012 roku. Aż pewnego dnia restauratorzy oczyścili czarne tło. I o cudzie! Pod ciemna farba okazał się krajobrazem dokładna kopia Tło Luwru.

Pradovskaya Mona Lisa młodsze lata 10 jego rywala z Luwru. Co odpowiada rzeczywistemu wiekowi prawdziwa Lisa. Jest ładniejsza na zewnątrz. W końcu ma brwi.

Eksperci nie rościli sobie jednak tytułu główne zdjęcie pokój. Przyznali, że pracę wykonał jeden z uczniów Leonarda.

Dzięki tej pracy możemy sobie wyobrazić, jak wyglądał Luwr Mona Lisa 500 lat temu. W końcu portret z Prado jest znacznie lepiej zachowany. Z powodu ciągłych eksperymentów Leonarda z farbami i lakierem Mona Lisa bardzo pociemniała. Najprawdopodobniej kiedyś nosiła także czerwoną sukienkę, a nie złotobrązową sukienkę.

2. Flora z Ermitażu

Francesco Melzi. Flora (Orlik). 1510-1515 , Sankt Petersburg

Flora bardzo dobrze pasuje do opisu Vasariego. Młoda, bardzo piękna, z niezwykle przyjemnym uśmiechem szkarłatnych ust.

Poza tym tak sam Melzi opisał ulubione dzieło swojego nauczyciela Leonarda. W korespondencji nazywa ją Giocondą. Obraz, powiedział, przedstawiał dziewczynę o niesamowitej urodzie z kwiatem orlika w dłoni.

Nie widzimy jednak jej „mokrych” oczu. Ponadto jest mało prawdopodobne, aby Signor Giocondo pozwolił swojej żonie pozować z nagimi piersiami.

Dlaczego więc Melzi nazywa ją Mona Lisą? Przecież to właśnie ta nazwa prowadzi niektórych ekspertów do wniosku, że prawdziwa Mona Lisa nie znajduje się w Luwrze, ale w.

Przez te 500 lat mogło dojść do zamieszania. Z włoskiego „Gioconda” jest tłumaczone jako „Wesołych”. Być może tak uczniowie i sam Leonardo nazwali swoją Florę. Ale tak się złożyło, że to słowo zbiegło się z imieniem klienta portretu, Giocondo.

Nieznany artysta (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Prywatna kolekcja

Portret ten został udostępniony opinii publicznej około 100 lat temu. Angielski kolekcjoner kupił go od włoskich właścicieli w 1914 roku. Podobno nie mieli pojęcia, jaki skarb posiadają.

Zaproponowano wersję, że jest to ta sama Mona Lisa, którą Leonardo namalował na zamówienie dla Signora Giocondo. Ale nie dokończył.

Zakłada się również, że Mona Lisę, która wisi w Luwrze, Leonardo malował już od 10 lat, już dla siebie. Opierając się na znanym już wizerunku Signory Giocondo. Dla własnych eksperymentów obrazkowych. Żeby nikt mu nie przeszkadzał i nie żądał zdjęcia.

Wersja wygląda wiarygodnie. Poza tym Isleworth Mona Lisa jest po prostu niedokończona. Pisał o tym. Zwróć uwagę na to, jak nierozwinięta jest szyja kobiety i krajobraz za nią. Wygląda też młodziej niż jej rywalka z Luwru. Jakby naprawdę została przedstawiona ta sama kobieta z różnicą 10-15 lat.

Wersja jest bardzo ciekawa. Gdyby nie jedno wielkie ALE. Mona Lisa z Isleworth została namalowana na płótnie. Natomiast Leonardo da Vinci pisał wyłącznie na tablicy. W tym Luwr Mona Lisa.

Zbrodnia stulecia. Kradzież Mony Lisy z Luwru

Być może prawdziwa Mona Lisa wisi w Luwrze. A Vasari opisał to zbyt niedokładnie. A Leonardo nie ma nic wspólnego z tymi trzema obrazami.

Jednak w XX wieku miał miejsce incydent, który do dziś budzi wątpliwości, czy w Luwrze wisi prawdziwa Mona Lisa.

W sierpniu 1911 roku z muzeum zniknęła Mona Lisa. Szukała 3 lata. Dopóki przestępca nie oddał się w najgłupszy sposób. Zamieścił w gazecie ogłoszenie o sprzedaży obrazu. Kolekcjoner przyszedł obejrzeć obraz i przekonał się, że osoba ogłaszająca nie jest szalona. Faktycznie, pod jego materacem Mona Lisa zbierała kurz.
Żaluzja. Zdjęcie miejsca zbrodni (Mona Lisa zniknęła). 1911

Sprawcą okazał się Włoch Vincenzo Perugia. Był szklarzem i artystą. Przez kilka tygodni pracował w Luwrze przy szklanych pudełkach ochronnych do obrazów.

Według niego obudziły się w nim uczucia patriotyczne. Postanowił zwrócić Włochom obraz skradziony przez Napoleona. Z jakiegoś powodu był pewien, że wszystkie obrazy włoskich mistrzów Luwru zostały skradzione przez tego dyktatora.

Historia jest bardzo podejrzana. Dlaczego przez 3 lata nie dał mi o sobie znać? Możliwe, że on lub jego klient potrzebowali czasu na wykonanie kopii Mony Lisy. Gdy tylko kopia była gotowa, złodziej wydał oświadczenie, które najwyraźniej miało doprowadzić do jego aresztowania. Swoją drogą skazali go na absurdalny wyrok. Niecały rok później Perugia była już wolna.

Może się zatem zdarzyć, że Luwr odzyskał podróbkę bardzo wysokiej jakości. W tym czasie nauczyli się już sztucznie starzeć obrazy i podawać je jako oryginały.

W kontakcie z

Mona Lisa. Kim ona jest? - artykuł

Mona Lisa. Kim ona jest?

Mona Lisa (znana również jako Mona Lisa) to portret młodej kobiety namalowany przez włoskiego malarza Leonarda da Vinci około 1503 roku. Obraz jest jednym z najbardziej znane prace malarstwo na świecie. Nawiązuje do renesansu. Wystawiony w Luwrze (Paryż, Francja).

Fabuła

Na żadnym innym obrazie Leonarda głębia i mgła atmosfery nie są oddane z taką perfekcją, jak w Mona Lisie. Ten perspektywa powietrzna chyba najlepsze wykonanie. Mona Lisa otrzymała światowa sława nie tylko ze względu na jakość dzieła Leonarda, która zachwyca zarówno miłośników sztuki, jak i profesjonalistów. Obraz był badany przez historyków i kopiowany przez malarzy, ale przez długi czas byłby znany jedynie koneserom sztuki, gdyby nie jego wyjątkowa historia. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona i dopiero trzy lata później, dzięki zbiegowi okoliczności, wróciła do muzeum. W tym czasie „Mona Lisa” nie zeszła z okładek gazet i magazynów na całym świecie. Nic więc dziwnego, że Mona Lisa była kopiowana częściej niż wszystkie inne obrazy. Od tego czasu obraz stał się obiektem kultu i kultu, jako arcydzieło światowej klasyki.

Modelowa tajemnica

Osoba przedstawiona na portrecie jest trudna do zidentyfikowania. Do dziś pojawiło się na ten temat wiele kontrowersyjnych, a czasem absurdalnych opinii:

• Żona florenckiego kupca del Giocondo
• Izabela z Este
• Po prostu idealna kobieta
• Młody chłopak w kobiecym stroju
• Autoportret Leonarda

Tajemnica, która do dziś otacza nieznajomego, co roku przyciąga do Luwru miliony zwiedzających.

W 1517 roku kardynał Ludwik Aragoński odwiedził Leonarda w jego pracowni we Francji. Opis tej wizyty sporządził sekretarz kardynała Antonio de Beatis: „10 października 1517 roku prałat i jemu podobni, odwiedzając jedną z odległych części Amboise, odwiedzili sir Leonarda da Vinci, Florentczyka, siwobrodego staruszek, który ma ponad siedemdziesiąt lat, najwybitniejszy artysta naszych czasów. Pokazał Jego Ekscelencji trzy obrazy: jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z życia na prośbę brata Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano Medici, drugi – św. Jan Chrzciciel w młodości i trzeci – św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus; wszystkie są niezwykle piękne. Od samego mistrza, ponieważ był wówczas sparaliżowany prawa ręka nie można już było oczekiwać nowych dobrych uczynków.

Według niektórych badaczy „pewna florencka dama” oznacza „Mona Lisa”. Możliwe jednak, że był to inny portret, z którego nie zachowały się ani dowody, ani kopie, w związku z czym Giuliano Medici nie mógł mieć nic wspólnego z Mona Lisą.

Według Giorgio Vasariego (1511-1574), biografa Włoscy artyści, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną Florentczyka imieniem Francesco del Giocondo (wł. Francesco del Giocondo), którego portret Leonardo spędził cztery lata, ale pozostawił go niedokończony.

Vasari wyraża bardzo pochwalną opinię na temat jakości tego obrazu: „Każdego, kto chce zobaczyć, jak sztuka potrafi naśladować naturę, można łatwo przekonać się o tym na przykładzie głowy, ponieważ tutaj Leonardo odtworzył wszystkie szczegóły… oczy są pełne blasku i wilgoci, jak żywi ludzie... Delikatny różowy nos wydaje się prawdziwy. Czerwony odcień ust harmonijnie komponuje się z karnacją... Kto uważniej przyjrzał się jej szyi, każdemu wydawało się, że bije jej puls...”. Wyjaśnia także lekki uśmiech na jej twarzy: „Leonardo rzekomo zapraszał muzyków i klaunów, aby zabawiali damę znudzoną długim pozowaniem”.

Ta historia może być prawdziwa, ale najprawdopodobniej Vasari po prostu dodał ją do biografii Leonarda dla rozrywki czytelników. W opisie Vasariego znajduje się także dokładny opis brakujących na obrazie brwi. Ta niedokładność mogłaby powstać tylko wtedy, gdyby autor opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych osób. Obraz był dobrze znany miłośnikom sztuki, choć Leonardo w 1516 roku opuścił Włochy i udał się do Francji, zabierając obraz ze sobą. Według źródeł włoskich znajduje się on od tego czasu w kolekcji króla Francji Franciszka I, nie jest jednak jasne, kiedy i w jaki sposób go nabył oraz dlaczego Leonardo nie zwrócił go klientowi.

Urodzony w 1511 roku Vasari nie mógł na własne oczy zobaczyć Mony Lisy i zmuszony był odwołać się do informacji podanych przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. To on pisze o mało wpływowym handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony Lisy. Pomimo słów tego anonimowego współczesnego wielu badaczy nadal wątpi w możliwość napisania Mony Lisy we Florencji (1500-1505). Wyrafinowana technika wskazuje na późniejsze powstanie obrazu. Ponadto w tym czasie Leonardo był tak zajęty pracą nad „Bitwą pod Anghiari”, że odmówił nawet księżnej Izabeli d „Este przyjęcia jej zamówienia. Czy wtedy prosty kupiec mógłby przekonać słynny mistrz namalować portret swojej żony?

Ciekawe jest też to, że Vasari w swoim opisie podziwia talent Leonarda do przekazywania zjawisk fizycznych, a nie podobieństwo modelu do malarstwa. Wydaje się, że ta fizyczna cecha arcydzieła wywarła głębokie wrażenie na zwiedzających pracownię artysty i dotarła do Vasariego prawie pięćdziesiąt lat później.

Kompozycja

Wnikliwa analiza kompozycji prowadzi do wniosku, że Leonardo nie dążył do stworzenia indywidualnego portretu. „Mona Lisa” stała się realizacją idei artysty wyrażonych przez niego w traktacie o malarstwie. Podejście Leonarda do swojej pracy zawsze było naukowe. Dlatego Mona Lisa, którą tworzył przez wiele lat, stała się piękna, ale jednocześnie niedostępna i nieczuła. Wydaje się jednocześnie zmysłowa i zimna. Pomimo tego, że wzrok Jacondy jest skierowany na nas, pomiędzy nami a nią powstała wizualna bariera – uchwyt od krzesła pełniący rolę przegrody. Taka koncepcja wyklucza możliwość intymnego dialogu, jak choćby na portrecie Baltasara Castiglione (wystawionym w Luwrze w Paryżu), namalowanym przez Rafaela około dziesięć lat później. Jednak nasz wzrok nieustannie powraca do jej rozświetlonej twarzy, otoczonej ramą ciemności, ukrytej pod przezroczystym welonem, włosami, cieniami na szyi i ciemnym, zadymionym krajobrazem w tle. Na tle odległych gór postać sprawia wrażenie monumentalnej, choć rozmiar obrazu jest niewielki (77x53 cm). Ta monumentalność, właściwa wzniosłym istotom boskim, trzyma nas, zwykłych śmiertelników, na pełen szacunku dystans, a jednocześnie sprawia, że ​​bezskutecznie dążymy do tego, co nieosiągalne. Nie bez powodu Leonardo wybrał pozycję modela, bardzo podobną do pozycji Matki Bożej Malarstwo włoskie XV wiek. Dodatkowy dystans tworzy sztuczność wynikająca z nieskazitelnego efektu sfumato (odrzucenie wyraźnych konturów na rzecz stworzenia wrażenia zwiewności). Należy założyć, że Leonardo faktycznie uwolnił się całkowicie od portretowego podobieństwa na rzecz stworzenia iluzji atmosfery i żywego, oddychającego ciała za pomocą samolotu, farb i pędzla. Dla nas Gioconda na zawsze pozostanie arcydziełem Leonarda.

Historia detektywistyczna Mona Lisy

Mona Lisa przez długi czas była znana jedynie koneserom Dzieła wizualne gdyby nie jej wyjątkowa historia, która rozsławiła ją na całym świecie.

Od początku XVI wieku obraz, nabyty przez Franciszka I po śmierci Leonarda, pozostawał w zbiorach królewskich. Od 1793 roku umieszczono go w Muzeum Centralne Sztuka w Luwrze. Mona Lisa zawsze pozostawała w Luwrze jako jeden z aktywów kolekcji narodowej. 21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Perugia (wł. Vincenzo Peruggia). Cel tego porwania nie jest jasny. Być może Perugia chciała przywrócić Giocondę swojej historycznej ojczyźnie. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Co więcej, winę za to ponosił sam złodziej, który odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował sprzedaż Giocondy. Ostatecznie 1 stycznia 1914 roku obraz powrócił do Francji.

W XX wieku obraz prawie nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 r. i Japonię w 1974 r. Wycieczki tylko ugruntowały sukces i sławę obrazu.

Według Wikipedii