Leonardo da Vinci - naukowiec, wynalazca, pisarz, muzyk. Leonardo da Vinci – wielki naukowiec i inżynier

09.05.2019

Autoportret Leonarda da Vinci

Odkrycia Leonarda da Vinci w dziedzinie nauki i technologii- zespół odkryć naukowych i wynalazków technicznych dokonanych przez włoskiego artystę, naukowca i wynalazcę Leonarda da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci zaproponował rysunki szeregu mechanizmów i wynalazków. Studiował hydraulikę, statykę i dynamikę ciał, geometrię, optykę, anatomię, botanikę, paleontologię i nauki wojskowe.

Wpływ Leonarda na dalszy rozwój nauki jest przedmiotem dyskusji, gdyż wskazywano, że jego rękopisy były nieznane aż do publikacji dzieła J. B. Ventury w 1797 roku. Przeciwnicy tego punktu widzenia uważają, że idee Leonarda da Vinci były rozpowszechniane ustnie lub za pośrednictwem jego rękopisów. Szereg pomysłów Leonarda zawartych jest w dziełach Nicolo Tartaglii (1499-1552), Hieronima Cardana (1501-1576) i Giovana Batisty Benedettiego (1530-1590).

Wynalazki

Od kilkudziesięciu do setek wynalazków Leonarda zapisanych jest w formie rysunków w jego notatkach i może być opatrzony komentarzami. Rysunki są czasami powtarzane, modyfikowane i ulepszane.

Do najsłynniejszych wynalazków Leonarda da Vinci Mario Llozzi w swojej książce „Historia fizyki” wymienia: urządzenia do przetwarzania i przenoszenia ruchu (w szczególności stalowe napędy łańcuchowe stosowane w rowerach); proste i przeplatane napędy pasowe, różne sprzęgła (stożkowe, spiralne, schodkowe); łożyska toczne zmniejszające tarcie, podwójne połączenie (obecnie znane jako kardan i stosowane w samochodach); różne maszyny: np. automat nacinający, maszyna do formowania sztabek złota, mechaniczna krosno i przędzarka, maszyny tkackie (strzyżenie, skręcanie, zgrzeblarka); zawieszenie osi na ruchomych kołach umieszczonych wokół nich w celu zmniejszenia tarcia podczas obrotu - poprzednik łożysk kulkowych i wałeczkowych; urządzenie do badania wytrzymałości na rozciąganie gwintów metalowych; pojazdy bojowe do celów bojowych; nowe instrumenty muzyczne; Maszyna do bicia monet o wyższej rozdzielczości. Już za życia Leonardo zyskał uznanie za wynalezienie blokady koła do pistoletu (zaczęło się od klucza).

Hydraulika i hydrostatyka

Leonardo da Vinci zajmował się hydrauliką praktyczną, uczestnicząc w wielu ówczesnych pracach hydrotechnicznych. Brał udział w rekultywacji Lomelliny, budowie obiektów hydraulicznych w Navarze, projektował obrócenie rzeki Arno przy moście w Pizie, badał problem odwodnienia zakładów pontyjskich, pracował przy konstrukcjach hydraulicznych na Kanale Adda i Martesan .

Wykonując prace hydrotechniczne, Leonardo da Vinci dokonał szeregu wynalazków. Projektował pogłębiarki na wzór współczesnych, stworzył mechaniczne środki do kopania kanałów, udoskonalił śluzy umożliwiające żeglugę po kanałach, czyli wprowadził system tarcz kontrolujących wielkość otworów do napełniania i opróżniania śluzy.

W dziedzinie hydrostatyki teoretycznej Leonardo znał zasadę łączenia naczyń dla cieczy o różnej gęstości, a także znał podstawową zasadę hydrostatyki, znaną obecnie jako prawo Pascala. Według historyka nauki Duhema Pascal nauczył się tego prawa od Leonarda da Vinci poprzez Giovana Batisto Benedettiego i Marino Mersenne'a, z którymi Pascal korespondował.

Leonardo stał się autorem teorii ruchu fal na morzu i wyraził pogląd, że ruch fal leży u podstaw szeregu zjawisk fizycznych. Według „Historii fizyki” M. Llozziego Leonardo wyraził pogląd, że światło, dźwięk, kolor, zapach i magnetyzm rozchodzą się falami.

Lot

Leonardo da Vinci interesował się lotem przez ponad dwie dekady, od 1490 do 1513 roku. Zaczął od badania lotu ptaków. W 1490 roku zaprojektował pierwszy model samolotu, do którego później powrócił. Model ten miał skrzydła przypominające skrzydła nietoperza i miał być napędzany siłą mięśni człowieka. Obecnie uważa się, że problem zbudowania samolotu napędzanego siłą mięśni jest nierozwiązywalny, gdyż nie wystarczy ona do lotu.

Leonardo pomyślał później o szybującym locie wykorzystującym energię wiatru.

Leonardo wpadł także na pomysł helikoptera, którego elementem napędowym powinna być szybko poruszająca się spirala:

Urządzenie śrubowe, które obracając się z dużą prędkością, wkręca się w powietrze i unosi do góry.

W Kodeksie Atlantyckim Leonardo podaje coś, co wydaje się być najwcześniejszym projektem spadochronu.

Statyka i dynamika

Studiując perspektywę w odniesieniu do malarstwa, Leonardo przeszedł do zagadnień geometrii i mechaniki.

Eksperymentalna metoda naukowa i jej zastosowania

Będąc artystą, Leonardo da Vinci interesował się teorią optyki. Podał opis kamery obscura i wykorzystał ją w teorii widzenia. Zaproponował okulary do obserwacji Księżyca, ustalił, że oczy inaczej widzą ciała trójwymiarowe i pracował nad zwierciadłami parabolicznymi. Pierwszym, który zasugerował, że popielate światło Księżyca jest światło, które najpierw odbija się od Ziemi, a następnie od Księżyca. Zaproponował pierwszy projekt teleskopu z dwoma soczewkami.

W swoich badaniach anatomicznych Leonardo da Vinci, podsumowując wyniki sekcji zwłok, położył podwaliny pod współczesną ilustrację naukową, wykonując serię szczegółowych rysunków różnych narządów, mięśni i układów ludzkiego ciała. Leonardo opisał ludzkie ciało jako przykład „mechaniki naturalnej”. Odkrył i opisał szereg kości i nerwów, studiował zagadnienia embriologii i anatomii porównawczej.

Co dziwne, tylko jeden wynalazek da Vinci został uznany za jego życia - blokada koła do pistoletu nakręcanego kluczem. Początkowo mechanizm ten nie był powszechny, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza w kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi: zbroję Maksymiliana zaczęto wykonywać w rękawiczkach zamiast w rękawiczkach. rękawice do strzelania z pistoletów. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Ale, jak to często bywa, uznanie geniuszy następuje wieki później: wiele jego wynalazków zostało rozszerzonych i unowocześnionych i są obecnie stosowane w życiu codziennym.

Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie, które może sprężać powietrze i przepuszczać je przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wentylację pomieszczeń.

Leonardo nie jest pierwszym naukowcem, który zainteresował się możliwością długotrwałego przebywania człowieka pod wodą. Na przykład Leon Battista Alberti planował wydobyć z dna jeziora Nemi kilka rzymskich statków. Leonardo poszedł dalej niż tylko plany: stworzył projekt skafandra do nurkowania, który został wykonany z wodoodpornej skóry.

Miała posiadać dużą kieszeń na piersi, którą wypełniano powietrzem, aby zwiększyć objętość i ułatwić nurka wynurzenie się na powierzchnię. Nurek Leonarda został wyposażony w elastyczną rurkę oddechową, która łączyła jego hełm z pływającą na powierzchni wody ochronną kopułą (najlepiej wykonaną z trzciny ze skórzanymi złączami).

Powszechnie wiadomo, że Leonardo da Vinci opracował także rysunek „przodka” współczesnego helikoptera. Promień śmigła miał wynosić 4,8 m. Według planu naukowca miało ono metalowe obrzeże i płócienne pokrycie. Śruba była napędzana przez ludzi, którzy chodzili wokół osi i naciskali dźwignie. „Myślę, że jeśli ten mechanizm śrubowy będzie dobrze wykonany, czyli z wykrochmalonego lnu (żeby uniknąć rozdarć) i szybko się rozkręci, to znajdzie oparcie w powietrzu i wzbije się wysoko w powietrze” – pisał w swoich pracach da Vinci .

Jedną z najbardziej niezbędnych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.

Aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował projekt rękawiczek płetwowych, które z czasem przekształciły się w dobrze znane płetwy.

Trudno w to uwierzyć, ale aby ułatwić pracę pracownikom, Leonardo wymyślił… koparki, które raczej służyły do podnoszenia i transportu wykopanego materiału niż do samego kopania. Naukowcy sugerują, że do projektu zmiany kierunku rzeki Arno mogą być potrzebne koparki. Planowano wykopać rów o szerokości 18 m i długości 6 m.

Rysunki wynalazcy dają wyobrażenie o wielkości maszyny i kanale, który trzeba było wykopać. Żuraw z wysięgnikami o różnej długości był interesujący, ponieważ można go było używać z wieloma przeciwwagami na dwóch lub więcej poziomach wykopu. Wysięgniki dźwigu obracały się o 180° i pokrywały całą szerokość kanału. Koparkę osadzono na szynach i w miarę postępu prac przesuwano ją do przodu za pomocą mechanizmu śrubowego umieszczonego na szynie środkowej.

Jeden z najsłynniejszych rysunków Leonarda przedstawia starożytny rozwój samochodu. Wózek z własnym napędem musiał być napędzany skomplikowanym mechanizmem kuszowym, który przekazywał energię do napędów połączonych z kierownicą. Tylne koła miały zróżnicowane napędy i mogły poruszać się niezależnie. Czwarte koło jest połączone z kierownicą, za pomocą której można kierować wózkiem.

Pojazd ten był pierwotnie przeznaczony do rozrywki dworu królewskiego i należał do gamy pojazdów samobieżnych, które zostały stworzone przez innych inżynierów średniowiecza i renesansu.

Ludzkość dopiero teraz odważyła się wypróbować niektóre wynalazki naukowca: na przykład w norweskim mieście As w 2001 roku otwarto 100-metrowy most dla pieszych zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Po raz pierwszy od 500 lat projekt architektoniczny Mistrza, który znacznie wyprzedzał swoje czasy, otrzymał realne wcielenie...

Leonardo da Vinci zaprojektował tę konstrukcję dla tureckiego sułtana: most miał rozciągać się nad zatoką Złotego Rogu w Stambule. Gdyby projekt został zrealizowany, most ten byłby najdłuższym mostem swoich czasów – jego długość wynosiła 346 metrów. Leonardo nie zrealizował jednak swojego projektu – sułtan Bayazet II odrzucił propozycje florenckiego artysty.

To prawda, że nowy most jest gorszy od średniowiecznego prototypu pod względem długości - 100 m zamiast 346 - ale dokładnie powtarza wszystkie zalety projektowe i estetyczne projektu Leonarda. Most ten pełni funkcję przejścia dla pieszych na wysokości 8 m nad autostradą E-18, 35 km na południe od Oslo. Podczas jego budowy trzeba było poświęcić tylko jedną ideę Leonarda da Vinci – jako budulec wykorzystano drewno, podczas gdy 500 lat temu planowano budowę mostu z kamienia.

W 2002 roku w Wielkiej Brytanii odtworzono także jeden z wynalazków wielkiego Leonarda da Vinci: na niebie nad Surrey pomyślnie przetestowano prototyp nowoczesnej lotni, zmontowany dokładnie według jego rysunków.

Loty testowe ze wzgórz Surrey przeprowadziła dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden. Udało jej się unieść „protolotnię” da Vinci na maksymalną wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić, że urządzenie faktycznie działało.

Loty przeprowadzono w ramach eksperymentalnego projektu telewizyjnego. Urządzenie zostało odtworzone na podstawie znanych całemu światu rysunków przez 42-letniego mechanika z Bedfordshire, Steve'a Robertsa.

Średniowieczny lotnia przypomina z góry szkielet ptaka. Jest wytwarzany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokryty glazurą pochodzącą z wydzielin chrząszczy.

Sama maszyna latająca była daleka od doskonałości. „Prawie niemożliwe było kontrolowanie jej. Leciałem tam gdzie wiał wiatr i nic nie mogłem z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo” – powiedziała Judy.

Jak wierzył Leonardo da Vinci, „jeśli dana osoba ma markizę wykonaną z grubego materiału, której każdy bok ma 12 długości ramion, a wysokość 12, wówczas może skoczyć z dowolnej znacznej wysokości bez złamania”. Sam nie był w stanie przetestować tego urządzenia, jednak w grudniu 2000 roku brytyjski spadochroniarz Adrian Nicholas w Republice Południowej Afryki zeskoczył z wysokości 3 tysięcy metrów z balonu na ogrzane powietrze na spadochronie wykonanym według szkicu Leonarda da Vinci. Zejście się powiodło.

Wstęp

Renesans był bogaty w wybitne osobistości. Ale Leonardo, urodzony w miasteczku Vinci pod Florencją 15 kwietnia 1452 roku, wyróżnia się nawet na tle innych znanych osobistości renesansu.

Ten supergeniusz początków włoskiego renesansu jest tak dziwny, że wywołuje u naukowców nie tylko zdumienie, ale wręcz zachwyt zmieszany z zamętem. Już ogólny przegląd jego możliwości wprawia badaczy w szok: cóż, człowiek, nawet jeśli ma siedem przęseł na czole, nie może być jednocześnie genialnym inżynierem, artystą, rzeźbiarzem, wynalazcą, mechanikiem, chemikiem, filologiem, naukowcem, jasnowidzem , jeden z najlepszych swoich czasów piosenkarz, pływak, twórca instrumentów muzycznych, kantat, jeździec, szermierz, architekt, projektant mody itp. Uderzają także jego cechy zewnętrzne: Leonardo jest wysoki, szczupły i tak piękny na twarzy, że nazywano go „aniołem”, a jednocześnie nadludzko silny (prawą ręką – będąc leworęcznym! – mógłby zmiażdżyć podkowę) ).

O Leonardo da Vinci pisano już nie raz. Jednak temat jego życia i twórczości, zarówno naukowca, jak i człowieka sztuki, jest nadal aktualny. Celem tej pracy jest szczegółowe opowiedzenie o Leonardo da Vinci. Cel ten osiąga się poprzez rozwiązanie następujących zadań:

rozważ biografię Leonarda da Vinci;

analizować główne okresy jego twórczości;

opisz jego najsłynniejsze dzieła;

opowiedzieć o jego działalności jako naukowca i wynalazcy;

podaj przykłady przepowiedni Leonarda da Vinci.

Struktura pracy jest następująca. Praca składa się z trzech rozdziałów lub pięciu akapitów, wstępu, zakończenia, spisu literatury oraz ilustracji w załączniku.

Pierwszy rozdział poświęcony jest biografii wielkiego Florentczyka.

W drugim rozdziale omówiono główne okresy jego twórczości: wczesny, dojrzały i późny. Opowiada szczegółowo o takich arcydziełach Leonarda, jak „La Gioconda (Mona Lisa)” i „Ostatnia wieczerza”.

Rozdział trzeci w pełni opisuje działalność naukową Leonarda da Vinci. Szczególną uwagę zwraca się na twórczość da Vinci z zakresu mechaniki, a także jego maszyny latające.

Podsumowując, wyciągnięto wnioski na temat tematu pracy.

1. Droga życiowa Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci urodził się w 1452 r., a zmarł w 1519 r. Ojciec przyszłego geniusza, Piero da Vinci, bogaty notariusz i właściciel ziemski, był najsłynniejszą osobą we Florencji, ale jego matka Katarzyna była prostą wieśniaczką, przelotnym kaprysem wpływowego pana. W oficjalnej rodzinie Pierrota nie było dzieci, więc od 4-5 roku życia chłopca wychowywał ojciec i macocha, podczas gdy jego własna matka, jak to było w zwyczaju, spieszyła się z posagiem do chłopa. Przystojny chłopak, wyróżniający się niezwykłą inteligencją i życzliwym charakterem, od razu stał się ulubieńcem i ulubieńcem wszystkich w domu ojca. Częściowo ułatwił to fakt, że dwie pierwsze macochy Leonarda były bezdzietne. Trzecia żona Piero, Margarita, weszła do domu ojca Leonarda, gdy jej słynny pasierb miał już 24 lata. Z trzeciej żony senior Pierrot miał dziewięciu synów i dwie córki, ale żaden z nich nie błyszczał „ani umysłem, ani mieczem”.

Posiadając szeroką wiedzę i opanowanie podstaw nauki, Leonardo da Vinci osiągnąłby ogromne korzyści, gdyby nie był tak zmienny i kapryśny. W rzeczywistości zaczął studiować wiele przedmiotów, ale po rozpoczęciu ich porzucił. Tak więc w matematyce w ciągu kilku miesięcy jej nauki zrobił takie postępy, że stale podsuwając nauczycielowi, u którego się uczył, wszelkiego rodzaju wątpliwości i trudności, nieraz go wprawiał w zakłopotanie. Poświęcił także trochę wysiłku nauce muzyki, ale wkrótce zdecydował się uczyć tylko gry na lirze. Jako człowiek z natury obdarzony wzniosłym duchem i pełen uroku, śpiewał bosko, improwizując przy jej akompaniamencie. Jednak mimo różnorodnych zajęć nie porzucił rysunku i modelarstwa, gdyż to one najbardziej pociągały jego wyobraźnię.

W 1466 roku, w wieku 14 lat, Leonardo da Vinci jako praktykant wstąpił do warsztatu Verrocchio. Stało się to tak: Ser Piero, ojciec Leonarda, pewnego pięknego dnia wybrał kilka jego rysunków, zaniósł je Andrei Verrocchio, która była jego wielkim przyjacielem, i pilnie poprosił go, aby powiedział, czy Leonardo, zajmując się rysunkiem, odniesie jakikolwiek sukces . Uderzony ogromnym potencjałem, jaki dostrzegł w rysunkach nowicjusza Leonarda, Andrea wsparł Ser Piero w jego decyzji o poświęceniu go tej pracy i natychmiast zgodził się z nim, że Leonardo wejdzie do jego warsztatu, co Leonardo zrobił więcej niż chętnie i zaczął ćwicz nie tylko w jednym obszarze, ale we wszystkich obszarach, w których znajduje się rysunek. W tym czasie pokazał się także w rzeźbie, rzeźbiąc z gliny kilka głów roześmianych kobiet oraz w architekturze, rysując wiele planów i innych widoków różnych budynków. Jako pierwszy już jako młody człowiek podjął kwestię skierowania rzeki Arno przez kanał łączący Pizę z Florencją. Wykonywał także rysunki młynów, foluszy i innych maszyn, które można było wprawić w ruch siłą wody.

Na obrazie Verrocchia: „Chrzest Pański” jeden z aniołów namalował Leonardo da Vinci; Według legendy przekazanej przez Vasariego, stary mistrz, widząc, że twórczość swojego ucznia go przerosła, rzekomo porzucił malarstwo. Tak czy inaczej, około 1472 roku Leonardo, który miał wówczas około dwudziestu lat, opuścił warsztat Verrocchio i zaczął pracować samodzielnie.

Leonardo da Vinci był przystojny, pięknie zbudowany, posiadał ogromną siłę fizyczną i znał się na sztukach rycerskich, jeździeckich, tańcu, szermierce itp. Współcześni Leonardo zauważają, że tak miło się z nim rozmawiało, że przyciągał dusze ludzi . Bardzo kochał zwierzęta - zwłaszcza konie. Przechadzając się po miejscach sprzedaży ptaków, własnoręcznie wyjmował je z klatki i po zapłaceniu sprzedawcy żądanej przez niego ceny wypuścił je na wolność, przywracając im utraconą wolność.

Istnieje wiele legend i opowieści o Leonardo da Vinci. Mówią, że pewnego dnia, gdy ser Piero z Vinci był w swojej posiadłości, jeden z jego chłopów, który własnoręcznie wyrzeźbił okrągłą tarczę z drzewa figowego, które wyciął na ziemi swego pana, po prostu poprosił go, aby tę tarczę namalował dla niego we Florencji, na co bardzo chętnie się zgodził, gdyż chłop ten był bardzo doświadczonym łapaczem ptaków i znał bardzo dobrze miejsca, w których łowiono ryby, a ser Pierrot szeroko korzystał z jego usług w myślistwie i rybołówstwie. I tak, przetransportowawszy tarczę do Florencji, ale nie mówiąc Leonardowi, skąd pochodzi, Ser Piero poprosił go, aby coś na niej napisał. Leonardo, gdy pewnego pięknego dnia ta tarcza wpadła mu w ręce i gdy zobaczył, że tarcza jest krzywa, źle obrobiona i brzydka, wyprostował ją nad ogniem i oddawszy tokarzowi, z wypaczonej i nieestetycznej, wygładził ją i nawet, a potem, odchwaszczając go i przetwarzając na swój własny sposób, zaczął myśleć o tym, co na nim napisać, co przeraziłoby każdego, kto się na niego natknie, wywołując to samo wrażenie, jakie kiedyś robiła głowa Meduzy. I w tym celu Leonardo wypuścił do jednego z pokoi, do którego nikt poza nim nie wszedł, różne jaszczurki, świerszcze, węże, motyle, koniki polne, nietoperze i inne dziwne rodzaje podobnych stworzeń, z których najróżniejsze, łącząc je w na różne sposoby.Na różne sposoby stworzył bardzo obrzydliwego i strasznego potwora, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze. Przedstawił go wypełzającego z ciemnej szczeliny w skale i wydzielającego truciznę z otwartych ust, płomienie z oczu i dym z nozdrzy, i było to tak niezwykłe, że w rzeczywistości wydawało się czymś potwornym i przerażającym. I pracował nad tym tak długo, że w pomieszczeniu unosił się okrutny i nieznośny smród martwych zwierząt, którego Leonardo jednak nie zauważył z powodu wielkiej miłości do sztuki. Skończywszy tę pracę, o którą ani chłop, ani ojciec już nie pytali, Leonardo powiedział temu ostatniemu, że może, kiedy tylko zechce, posłać po tarczę, ponieważ wykonał już swoje. I tak pewnego ranka, kiedy Ser Piero wszedł do swojego pokoju po tarczę i zapukał do drzwi, Leonardo otworzył je, ale poprosił go, aby zaczekał, a wracając do pokoju, położył tarczę na mównicy i w świetle, ale dostosował ją okno tak, aby zapewniało przyćmione oświetlenie. Ser Piero, który o tym nie pomyślał, wzdrygnął się na pierwszy rzut oka ze zdziwienia, nie wierząc, że to ta sama tarcza, a tym bardziej, że obraz, który zobaczył, był obrazem, a kiedy się cofnął, Leonardo, podtrzymując go, powiedział: „To dzieło służy temu, do czego zostało stworzone. Więc weź to i oddaj, bo takiego efektu oczekuje się od dzieł sztuki. Ser Pierrotowi wydało się to więcej niż cudowne i z największą pochwałą nagrodził śmiałe słowa Leonarda. A potem, powoli kupując od sklepikarzowi kolejną tarczę, na której było napisane serce przebite strzałą, dał ją chłopowi, który był mu za to wdzięczny przez całe życie. Później ser Piero we Florencji potajemnie sprzedał niektórym kupcom tarczę namalowaną przez Leonarda za sto dukatów i wkrótce tarcza ta wpadła w ręce mediolańczyków księciu, któremu ci sami kupcy odsprzedali ją za trzysta dukatów.

Około 1480 roku Leonardo został wezwany do Mediolanu na dwór księcia Ludwika Sforzy, jako muzyk i improwizator. Otrzymał jednak zlecenie założenia akademii artystycznej w Mediolanie. Do nauczania w tej akademii Leonardo da Vinci przygotował traktaty o malarstwie, o świetle, o cieniach, o ruchu, o teorii i praktyce, o ruchach ludzkiego ciała, o proporcjach ciała ludzkiego.

Jako architekt Leonardo budował budynki, zwłaszcza w Mediolanie, oraz skomponował wiele projektów architektonicznych i rysunków, szczególnie studiując anatomię, matematykę, perspektywę i mechanikę; porzucił rozległe projekty, jak projekt połączenia kanałem Florencji i Pizy; Jego plan wzniesienia starożytnej baptysterium S. Giovanniego we Florencji był niezwykle śmiały, aby podnieść pod nią fundamenty i nadać budynkowi bardziej majestatyczny wygląd. W celu zbadania przejawów uczuć i namiętności u człowieka. Odwiedzał najbardziej zatłoczone miejsca, w których kwitła działalność człowieka, a wszystko, co napotkał, nagrywał w albumie; eskortował przestępców na miejsce egzekucji, utrwalając w pamięci wyraz agonii i skrajnej rozpaczy; zapraszał do swego domu chłopów, którym opowiadał najzabawniejsze rzeczy, chcąc przyjrzeć się komicznemu wyrazowi ich twarzy. Przy takim realizmie Leonardo był jednocześnie obdarzony najwyższym stopniem głębokiego subiektywnego uczucia, czułej, po części sentymentalnej marzycielstwa. W niektórych jego dziełach dominuje pierwszy lub drugi element, ale w większości najlepszych dzieł oba elementy równoważy piękna harmonia, dzięki czemu dzięki jego pomysłowemu projektowi i wyczuciu piękna zajmują ten wysoki poziom, który z pewnością ugruntowuje jego jedno z pierwszych miejsc wśród wielkich mistrzów sztuki współczesnej.

Leonardo dużo zaczynał, ale nigdy niczego nie skończył, bo wydawało mu się, że w rzeczach, które wymyślił, ręka nie jest w stanie osiągnąć artystycznej doskonałości, gdyż w swoim planie stworzył sobie różne trudności, tak subtelne i zdumiewające, że nawet najbardziej zręczne ręce nie mogłyby tego wyrazić.

Spośród przedsięwzięć zrealizowanych przez da Vinci na zlecenie Louisa Sforzy na szczególną uwagę zasługuje kolosalny posąg konny ku pamięci Franceski Sforzy, odlany z brązu. Pierwszy model tego pomnika przypadkowo pękł. Leonardo da Vinci wyrzeźbił kolejny, ale posąg nie został odlany z powodu braku pieniędzy. Kiedy Francuzi zdobyli Mediolan w 1499 roku, model stał się celem dla łuczników gaskońskich. Leonardo stworzył także słynną Ostatnią Wieczerzę w Mediolanie.

Po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów w 1499 r. Leonardo wyjechał do Wenecji, odwiedzając po drodze Mantuę, gdzie brał udział w budowie obiektów obronnych, a następnie wrócił do Florencji; podobno był tak pochłonięty matematyką, że nawet nie chciał myśleć o chwyceniu pędzla. Przez dwanaście lat Leonardo nieustannie przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnego Cesare Borgii w Romanii, projektując fortyfikacje (nigdy nie zbudowane) dla Piombino. We Florencji wdał się w rywalizację z Michałem Aniołem; Rywalizacja ta zakończyła się ogromnymi kompozycjami batalistycznymi, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który podobnie jak pierwszy nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata nadal zapełniał swoje zeszyty najróżniejszymi pomysłami na tak różnorodne tematy, jak teoria i praktyka malarstwa, anatomia, matematyka i lot ptaków. Jednak w 1513 r., podobnie jak w 1499 r., jego patroni zostali wypędzeni z Mediolanu.

Leonardo udał się do Rzymu, gdzie spędził trzy lata pod patronatem Medyceuszy. Przygnębiony i zdenerwowany brakiem materiału do badań anatomicznych Leonardo majstrował przy eksperymentach i pomysłach, które prowadziły donikąd.

Francuzi, najpierw Ludwik XII, a potem Franciszek I, podziwiali dzieła włoskiego renesansu, zwłaszcza Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy różnorodnych talentów Leonarda, zaprosił go na dwór, który wówczas mieścił się na zamku Amboise w Dolinie Loary. Chociaż Leonardo pracował nad projektami hydraulicznymi i planami nowego pałacu królewskiego, z pism rzeźbiarza Benvenuto Celliniego jasno wynika, że jego głównym zajęciem było honorowe stanowisko nadwornego mędrca i doradcy. 2 maja 1519 roku Leonardo umiera w ramionach króla Franciszka I, prosząc Boga i ludzi o przebaczenie za to, że „nie zrobił wszystkiego, co mógł dla sztuki”. W ten sposób zapoznaliśmy się z krótką biografią wielkiego włoskiego malarza renesansu – Leonarda da Vinci. W następnym rozdziale omówiona zostanie twórczość Leonarda da Vinci jako malarza.

2. Twórczość Leonarda da Vinci

2.1 Główne okresy w malarstwie Leonarda da Vinci

Twórczość wielkiego włoskiego malarza można podzielić na okres wczesny, dojrzały i późny .

Pierwszą datowaną pracą (1473, Uffizi) jest niewielki szkic doliny rzeki widocznej z wąwozu; z jednej strony zamek, z drugiej zalesione zbocze. Szkic ten, wykonany szybkimi pociągnięciami pióra, świadczy o ciągłym zainteresowaniu artysty zjawiskami atmosferycznymi, o czym obszernie pisał później w swoich notatkach. Krajobraz ukazany z dużej wysokości, z widokiem na równinę zalewową, był powszechnym zabiegiem w sztuce florenckiej lat sześćdziesiątych XIV wieku (choć zawsze służył jedynie jako tło dla obrazów). Srebrny rysunek ołówkiem przedstawiający starożytnego wojownika z profilu (połowa lat 70. XIV wieku, British Museum) ukazuje pełną dojrzałość Leonarda jako rysownika; umiejętnie łączy słabe, wiotkie i napięte, elastyczne linie i dbałość o powierzchnie stopniowo modelowane światłem i cieniem, tworząc żywy, żywy obraz.

Niedatowany obraz” Zwiastowanie"(połowa lat 70. XIV w., Uffizi) przypisywano Leonardowi dopiero w XIX w.; być może słuszniej byłoby uznać to za wynik współpracy Leonarda i Verrocchio. Ma kilka słabych punktów, np. zbyt ostre zmniejszenie perspektywy budynku po lewej stronie lub słabo rozwinięta perspektywa relacji skali pomiędzy figurą Matki Bożej a pulpitem nutowym. Jednak pod innymi względami, zwłaszcza w subtelnym i miękkim modelowaniu, a także w interpretacji mglistego pejzażu z niewyraźnie wyłaniającą się górą w tle, obraz należy do ręki Leonarda; można to wywnioskować z badania jego późniejszych dzieł. Otwarte pozostaje pytanie, czy pomysł kompozytorski należy do niego. Kolorystyka, stonowana w porównaniu z dziełami współczesnych, antycypuje kolorystykę późniejszych dzieł artysty.

Obraz Verrocchio „Chrzest”(Uffizi) również nie jest datowany, chociaż można przypuszczać, że można go umieścić w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych XIV wieku. Jak zauważono w pierwszym rozdziale, Giorgio Vasari, jeden z pierwszych biografów Leonarda, twierdzi, że namalował postać lewego z dwóch aniołów zwróconych z profilu. Głowa anioła jest delikatnie modelowana w świetle i cieniu, z miękkim i ostrożnym przedstawieniem tekstury powierzchni, kontrastując z bardziej liniowym traktowaniem anioła po prawej stronie. Wydaje się, że zaangażowanie Leonarda w ten obraz rozszerzyło się na mglisty pejzaż rzeczny i niektóre fragmenty postaci Chrystusa, które zostały namalowane olejem, choć w innych partiach obrazu użyto tempery. Ta różnica w technice sugeruje, że Leonardo najprawdopodobniej ukończył obraz, którego Verrocchio nie ukończył; Jest mało prawdopodobne, aby artyści pracowali nad nim w tym samym czasie.

Portret Ginevry dei Benci(ok. 1478, Waszyngton, National Gallery) - prawdopodobnie pierwszy obraz Leonarda namalowany samodzielnie. Deskę przycięto około 20 cm od dołu, tak że skrzyżowane ramiona młodej kobiety zniknęły (wiadomo to z porównania z zachowanymi imitacjami tego obrazu). Na tym portrecie Leonardo nie stara się wnikać w wewnętrzny świat modelki, jednak jako demonstracja doskonałego opanowania miękkiego, niemal monochromatycznego modelowania z odcięciem, ten obraz nie ma sobie równych. Za nimi widać gałęzie jałowca (po włosku – ginevra) i krajobraz spowity wilgotną mgłą.

Portret Ginevry dei Benci i Benois Madonny(Sankt Petersburg, Ermitaż), poprzedzone serią drobnych szkiców Madonny z Dzieciątkiem, są prawdopodobnie ostatnimi obrazami ukończonymi we Florencji. Niedokończony św. Hieronim, bardzo zbliżony stylem do Pokłonu Trzech Króli, również można datować na około 1480 rok. Malowidła te są równoczesne z pierwszymi zachowanymi szkicami mechanizmów wojskowych. Po wykształceniu artystycznym, ale pragnąc zostać inżynierem wojskowym, Leonardo porzucił pracę nad Pokłonem Trzech Króli i wyruszył w poszukiwaniu nowych zadań i nowego życia do Mediolanu, gdzie rozpoczął się dojrzały okres jego twórczości.

Pomimo tego, że Leonardo wyjechał do Mediolanu w nadziei na karierę inżyniera, pierwszym zamówieniem, które otrzymał w 1483 roku, było wykonanie części obrazu ołtarzowego do Kaplicy Niepokalanego Poczęcia – Madonna w Grocie (Luwr; przyp. spornego pędzla Leonarda do późniejszej wersji z London National Gallery). Klęcząca Maria patrzy na Dzieciątko Jezus i małego Jana Chrzciciela, natomiast anioł wskazujący na Jana patrzy na widza. Na pierwszym planie postacie ułożone są w trójkąt. Wydaje się, że postacie oddziela od widza lekka mgiełka, tzw. sfumato (rozmyte i niewyraźne kontury, miękki cień), która teraz staje się charakterystyczną cechą malarstwa Leonarda. Za nimi, w półmroku jaskini, widoczne są stalaktyty i stalagmity oraz wolno płynące wody spowijane mgłą. Krajobraz wydaje się fantastyczny, ale warto pamiętać o stwierdzeniu Leonarda, że malarstwo jest nauką. Jak widać z rysunków współczesnych obrazowi, jego powstanie opierało się na wnikliwych obserwacjach zjawisk geologicznych. Dotyczy to również przedstawiania roślin: można je nie tylko utożsamić z określonym gatunkiem, ale także zobaczyć, że Leonardo wiedział o właściwości zwracania się roślin w stronę słońca.

W połowie lat osiemdziesiątych XIV wieku Leonardo namalował „ Pani z gronostajem”(Muzeum Krakowskie), na którym być może znajduje się portret ulubionej Cecylii Gallerani Lodovico Sforzy. Kontury postaci kobiety ze zwierzęciem wyznaczają powtarzające się w całej kompozycji zakrzywione linie, co w połączeniu ze stonowaną kolorystyką i delikatnymi odcieniami skóry stwarza wrażenie idealnego wdzięku i piękna. Piękno Pani z gronostajem uderzająco kontrastuje z groteskowymi szkicami dziwaków, w których Leonardo badał skrajne anomalie w budowie twarzy.

W Mediolanie Leonardo zaczął robić notatki; około 1490 roku skupił się na dwóch dyscyplinach: architekturze i anatomii. Naszkicował kilka opcji projektu świątyni z centralną kopułą (krzyż o równoramiennych krawędziach, którego środkowa część jest przykryta kopułą) - rodzaj konstrukcji architektonicznej, którą Alberti zalecał wcześniej ze względu na to, że odzwierciedla jeden z starożytnych typów świątyń i opiera się na najdoskonalszej formie - kole. Leonardo sporządził plan i widoki perspektywiczne całej konstrukcji, które nakreśliły rozkład mas i konfigurację przestrzeni wewnętrznej. Mniej więcej w tym czasie zdobył czaszkę i wykonał przekrój poprzeczny, otwierając po raz pierwszy zatoki czaszki. Z notatek wokół rysunków wynika, że interesowała go przede wszystkim natura i budowa mózgu. Oczywiście rysunki te miały charakter czysto badawczy, jednak uderzają pięknem i podobieństwem do szkiców projektów architektonicznych tym, że oba przedstawiają przegrody oddzielające części przestrzeni wewnętrznej.

Dwa wspaniałe obrazy, „La Gioconda (Mona Lisa)” i „Ostatnia wieczerza”, należą do dojrzałego okresu Leonarda da Vinci.

Mona Lisa powstała w czasach, gdy Leonardo był tak pochłonięty studiowaniem budowy kobiecego ciała, anatomii i problemów związanych z porodem, że niemal niemożliwe było oddzielenie jego zainteresowań artystycznych od naukowych. W ciągu tych lat naszkicował ludzki embrion w macicy i stworzył ostatnią z kilku wersji obrazu Ledy na fabule starożytnego mitu o narodzinach Kastora i Polluksa ze związku śmiertelnej dziewczyny Ledy i Zeusa, którzy przejęli władzę postać łabędzia. Leonardo studiował anatomię porównawczą i interesowały go analogie pomiędzy wszystkimi formami organicznymi.

Ze wszystkich nauk Leonardo najbardziej interesował się anatomią i sprawami wojskowymi.

Najważniejsze z zamówień publicznych Leonarda również dotyczyły wojny. W 1503 roku, być może pod naciskiem Niccolo Machiavellego, otrzymał zamówienie na fresk o wymiarach około 6 na 15 m przedstawiający bitwę pod Anghiari dla Wielkiej Sali Rady w Palazzo della Signoria we Florencji. Oprócz tego fresku miała zostać przedstawiona bitwa pod Casciną na zlecenie Michała Anioła; oba wątki to bohaterskie zwycięstwa Florencji. Zamówienie to pozwoliło obu artystom kontynuować intensywną rywalizację rozpoczętą w 1501 roku. Żaden fresk nie został ukończony, ponieważ obaj artyści wkrótce opuścili Florencję, Leonardo z powrotem do Mediolanu, a Michał Anioł do Rzymu; kartony przygotowawcze nie zachowały się. W centrum kompozycji Leonarda (znanej z jego szkiców i kopii części środkowej, która oczywiście była już wówczas ukończona) znalazł się epizod z walką o sztandar, w którym jeźdźcy zaciekle walczą na miecze, a polegli wojownicy leżą pod nogi swoich koni. Sądząc po innych szkicach, kompozycja miała składać się z trzech części, z walką o sztandar pośrodku. Ponieważ nie ma jednoznacznych dowodów, zachowane obrazy Leonarda i fragmenty jego notatek sugerują, że bitwę przedstawiono na tle płaskiego krajobrazu z pasmem górskim na horyzoncie.

Późny okres twórczości Leonarda da Vinci to przede wszystkim kilka szkiców fabuły Madonny z Dzieciątkiem i św. Ania; Pomysł ten zrodził się po raz pierwszy we Florencji. Możliwe, że tektura powstała około 1505 roku (Londyn, National Gallery), a rok 1508 lub nieco później powstał obraz, znajdujący się obecnie w Luwrze. Madonna siedzi na kolanach św. Anny i wyciąga ręce do Dzieciątka Jezus trzymającego baranka; swobodne, zaokrąglone kształty postaci, zarysowane gładkimi liniami, tworzą jedną kompozycję.

Jan Chrzciciel(Luwr) przedstawia mężczyznę o delikatnie uśmiechniętej twarzy, który wyłania się z półmroku tła; zwraca się do widza z proroctwem o przyjściu Chrystusa.

W późniejszej serii rysunków Powódź(Windsor, Biblioteka Królewska) przedstawia kataklizmy, siłę ton wody, huraganowe wiatry, skały i drzewa zamieniające się w drzazgi w wichrze burzy. Notatki zawierają wiele fragmentów o potopie, niektóre poetyckie, inne beznamiętnie opisowe, a jeszcze inne naukowe w tym sensie, że traktują takie problemy, jak ruch wirowy wody w wirze, jego moc i trajektoria.

Dla Leonarda sztuka i eksploracja były uzupełniającymi się aspektami ciągłego dążenia do obserwacji i rejestrowania zewnętrznego wyglądu i wewnętrznego funkcjonowania świata. Z całą pewnością można powiedzieć, że był pierwszym spośród naukowców, których badania uzupełniała sztuka.

Około siedmiu tysięcy stron zachowanych rękopisów Leonarda da Vinci zawiera jego przemyślenia na różne tematy związane ze sztuką, nauką i technologią. Z tych notatek powstał później „Traktat o malarstwie”. W szczególności przedstawia doktrynę perspektywy, zarówno liniowej, jak i powietrznej. Leonardo pisze: „...weź lustro, odbij w nim żywy przedmiot i porównaj odbity przedmiot ze swoim obrazem... zobaczysz, że obraz wykonany na płaszczyźnie przedstawia obiekty tak, że wydają się wypukłe, a lustro na samolot robi to samo; obraz to tylko powierzchnia, a lustro jest tym samym; obraz jest nieuchwytny, ponieważ tego, co wydaje się okrągłe i dające się odłączyć, nie da się ująć rękami - to samo jest w lustrze; lustro a zdjęcie przedstawia obrazy obiektów otoczonych cieniem i światłem, które wydają się bardzo odległe od powierzchni. Istnieje jeszcze inna perspektywa, którą nazywam powietrzną, ponieważ ze względu na zmianę powietrza można rozpoznać różne odległości do różnych budynków , ograniczony od dołu pojedynczą (prostą) linią... Ustaw pierwszy budynek... na swój kolor, ten bardziej odległy na bardziej... niebieski, ten, który chcesz być równie daleko z tyłu, uczyń go tak samo bardziej niebieski..."

Niestety, wiele obserwacji dotyczących wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na postrzegany kolor nie znalazło jeszcze odpowiedniego fizycznego i matematycznego wyjaśnienia Leonarda. Cenne są jednak pierwsze eksperymentalne próby naukowca mające na celu określenie natężenia światła w zależności od odległości, zbadanie praw widzenia obuocznego, upatrując w nich warunku odczuwania ulgi.

Traktat o malarstwie dostarcza także informacji o proporcjach. W okresie renesansu matematyczna koncepcja złotej proporcji została podniesiona do rangi głównej zasady estetycznej. Leonardo da Vinci nazwał go Sectio aurea i stąd wzięło się określenie „złoty podział”. Według kanonów artystycznych Leonarda złota proporcja to nie tylko podział ciała na dwie nierówne części przez linię talii (stosunek większej części do mniejszej jest równy stosunkowi całości do większej, to współczynnik wynosi w przybliżeniu 1,618). Wysokość twarzy (w stosunku do nasady włosów) odnosi się do pionowej odległości pomiędzy łukami brwi a dolną częścią podbródka, tak samo jak odległość pomiędzy nasady nosa i nasady podbródka odnosi się do odległość między kącikami ust a dolną częścią podbródka, odległość ta jest równa złotemu podziałowi. Opracowując zasady przedstawiania postaci ludzkiej, Leonardo da Vinci podjął próbę odtworzenia tzw. „kwadratu starożytnego” w oparciu o informacje literackie pochodzące ze starożytności. Zrobił rysunek, który pokazuje, że rozpiętość rozciągniętych ramion człowieka jest w przybliżeniu równa jego wzrostowi, w wyniku czego postać ludzka mieści się w kwadracie i okręgu.

2.2 Największe dzieła - „La Gioconda” i „Ostatnia wieczerza”

2.2.1 „La Gioconda”

W Mediolanie Leonardo da Vinci rozpoczął pracę nad swoim słynnym obrazem „La Gioconda (Mona Lisa)”. Tło historii La Giocondy jest następujące.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo zlecił wielkiemu artyście namalowanie portretu swojej trzeciej żony, 24-letniej Mony Lisy. Obraz o wymiarach 97x53 cm został ukończony w 1503 roku i od razu zyskał sławę. Wielki artysta pisał ją przez cztery lata (z reguły swoje dzieła tworzył długo). Dowodem na to może być użycie różnych rozpuszczalników w okresie pisania. Zatem twarz Mony Lisy, w przeciwieństwie do jej dłoni, pokryta jest siecią pęknięć. Francesco del Giocondo z niewiadomych powodów nie kupił tego obrazu, a Leonardo nie rozstał się z nim aż do końca życia. Ostatnie lata życia, jak wspomniano powyżej, wielki artysta spędził ostatnie lata swojego życia w Paryżu na zaproszenie króla Francji Franciszka I. Po jego śmierci 2 maja 1519 roku obraz ten kupił sam król.

Tworząc swoje arcydzieło, artysta posłużył się sekretem znanym wielu portrecistom: pionowa oś płótna przechodzi przez źrenicę lewego oka, co powinno wywoływać u widza uczucie podniecenia. Portret (znajduje się w Luwrze) jest dalszym rozwinięciem typu, który pojawił się wcześniej u Leonarda: modelka ukazana jest od pasa w górę, w lekkim obrocie, twarz zwrócona do widza, złożone ręce ograniczają kompozycję od poniżej. Natchnione dłonie Mony Lisy są tak piękne, jak lekki uśmiech na jej twarzy i pierwotny skalisty krajobraz w mglistej oddali.

Gioconda znana jest jako obraz tajemniczej, wręcz femme fatale, ale ta interpretacja należy do XIX wieku.

Zdjęcie budzi różne spekulacje. Dlatego w 1986 roku amerykańska artystka i badaczka Lillian Schwartz porównała wizerunek Mony Lisy z autoportretem Leonarda. Korzystając z odwróconego obrazu autoportretu, za pomocą komputera sprowadziła obrazy do tej samej skali, tak aby odległość między źrenicami stała się taka sama. Uważa się, że uzyskała w ten sposób uderzające podobieństwo, choć ta wersja wydaje się dość kontrowersyjna.

Istnieje opinia, że artysta zaszyfrował coś w swoim malarstwie, a zwłaszcza w słynnym uśmiechu Giocondy. Ledwo zauważalny ruch warg i oczu wpisuje się w właściwy okrąg, którego nie ma na obrazach Rafaela, Michała Anioła czy Botticellego – innych geniuszy renesansu. Tłem „Madonn” jest po prostu ciemna ściana z odpowiednio jednym i dwoma otworami okiennymi. Na tych obrazach wszystko jest jasne: matka patrzy na swoje dziecko z miłością.

Prawdopodobnie dla Leonarda ten obraz był najbardziej złożonym i udanym ćwiczeniem w posługiwaniu się sfumato, a tło obrazu jest wynikiem jego badań z zakresu geologii. Niezależnie od tego, czy tematyka była świecka, czy religijna, w twórczości Leonarda stale pojawiają się pejzaże odsłaniające „kości ziemi”. Artysta ucieleśniał tajemnice Natury, która nieustannie dręczyła wielkiego Leonarda da Vinci, we wszechprzenikającym spojrzeniu Mony Lisy, skierowanym jakby z głębi ciemnej jaskini. Potwierdzeniem tego są słowa samego Leonarda: „Ulegając swemu zachłannemu zauroczeniu, chcąc zobaczyć wielką różnorodność różnorodnych i dziwnych form wytworzonych przez zręczną naturę, wędrując wśród ciemnych skał, zbliżyłem się do wejścia do dużej jaskini. chwili zatrzymałem się przed nim zdumiony... Pochyliłem się do przodu, żeby zobaczyć, co się dzieje tam, w głębi, ale wielka ciemność mi przeszkodziła. Trwałem tak przez jakiś czas. Nagle zbudziły się we mnie dwa uczucia: strach i pragnienie; strach przed groźną i ciemną jaskinią, pragnienie sprawdzenia, czy w jej głębinach kryje się coś... coś cudownego.

2.2.2 „Ostatnia wieczerza”

Rozważania Leonarda na temat przestrzeni, perspektywy linearnej i wyrażania różnorodnych emocji w malarstwie zaowocowały powstaniem fresku „Ostatnia wieczerza”, namalowanego w technice eksperymentalnej na odległej ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolan w latach 1495-1497.

W związku z Ostatnią wieczerzą Vasari przytacza w swojej historii życia Leonarda zabawny epizod, który doskonale charakteryzuje styl pracy artysty i jego ostry język. Niezadowolony z powolności Leonarda przeor klasztoru nalegał, aby jak najszybciej dokończył pracę. "Wydawało mu się dziwne, że Leonardo przez całą połowę dnia stał zamyślony. Chciał, żeby artysta nie wypuszczał pędzli, tak jak nie przestaje się pracować w ogrodzie. Nie ograniczając się do tego – poskarżył się księciu i tak zaczął go dręczyć, że zmuszony był posłać po Leonarda i delikatnie poprosić go, aby podjął się tej pracy, dając jednocześnie do zrozumienia w każdy możliwy sposób, że robi to wszystko u nalegań przeora. Rozpocząwszy rozmowę z księciem na ogólne tematy artystyczne, Leonardo zwrócił mu następnie uwagę, że jest już blisko ukończenia obrazu i że do namalowania pozostały mu już tylko dwie głowy – Chrystus i zdrajca Judasz. „Chciałby poszukać tej ostatniej głowy, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotowy wykorzystać głowę tego samego przeora, tak natrętnego i nieskromnego”. , który powiedział mu, że ma rację po tysiąckroć, tak więc biedny zawstydzony przeor kontynuował prace w ogrodzie, zostawiając Leonarda w spokoju, który dokończył głowę Judasza, która okazała się prawdziwym ucieleśnieniem zdrady i nieludzkości.”

Leonardo starannie i długo przygotowywał się do malarstwa w Mediolanie. Wykonał wiele szkiców, w których badał pozy i gesty poszczególnych postaci. „Ostatnia wieczerza” przyciągnęła go nie ze względu na dogmatyczną treść, ale możliwość rozegrania przed widzem wielkiego ludzkiego dramatu, ukazania różnych postaci, ujawnienia duchowego świata człowieka oraz dokładnego i jasnego opisania jego przeżyć. Ostatnią Wieczerzę postrzegał jako scenę zdrady i postawił sobie za cel wprowadzenie do tego tradycyjnego obrazu tego elementu dramatycznego, dzięki któremu nabierze on zupełnie nowego emocjonalnego wydźwięku.

Rozważając koncepcję „Ostatniej wieczerzy” Leonardo nie tylko sporządzał szkice, ale także zapisywał swoje przemyślenia na temat postępowania poszczególnych uczestników tej sceny: „Ten, kto wypił i odłożył kielich na miejsce, odwraca głowę w stronę mówiący, drugi łączy palce obu rąk i marszcząc brwi patrzy na swego towarzysza, drugi pokazuje dłonie, podnosi ramiona do uszu i ustami wyraża zdziwienie…” W protokole nie wskazano imiona apostołów, ale Leonardo najwyraźniej wyraźnie wyobrażał sobie działania każdego z nich i miejsce, do którego każdy został wezwany, zajmują w ogólnej kompozycji. Dopracowując w swoich rysunkach pozy i gesty, poszukiwał form wyrazu, które wciągnęłyby wszystkie postacie w jeden wir namiętności. Chciał uwiecznić na obrazach apostołów żyjących ludzi, z których każdy na swój sposób reaguje na to wydarzenie.

„Ostatnia wieczerza” to najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło Leonarda. Mistrz unika na tym obrazie wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny tok przedstawianej przez niego akcji, osiągając rzadką przekonywalność rozwiązania kompozycyjnego. W centrum umieszcza postać Chrystusa, podkreślając ją otwarciem drzwi. Celowo odsuwa apostołów od Chrystusa, aby jeszcze bardziej podkreślić jego miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu zmusza wszystkie linie perspektywiczne do zbiegu w punkcie bezpośrednio nad głową Chrystusa. Leonardo dzieli swoich uczniów na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Sprawia, że stół jest mały, a refektarz - surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupienia uwagi widza na postaciach posiadających ogromną siłę plastyczną. Wszystkie te techniki odzwierciedlają głęboką celowość planu twórczego, w którym wszystko jest ważone i brane pod uwagę.

Głównym zadaniem, jakie postawił sobie Leonardo w „Ostatniej wieczerzy”, było realistyczne oddanie najbardziej złożonych reakcji mentalnych na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Oddając w obrazach apostołów kompletne ludzkie charaktery i temperamenty, Leonardo zmusza każdego z nich do reagowania na swój własny sposób na słowa wypowiadane przez Chrystusa. To właśnie to subtelne zróżnicowanie psychologiczne, oparte na różnorodności twarzy i gestów, najbardziej zadziwiło współczesnych Leonarda, zwłaszcza gdy porównano jego malarstwo z wcześniejszymi florenckimi obrazami o tej samej tematyce autorstwa Tadeo Gaddiego, Andrei del Castagno, Cosimo Rosselli i Domenico Ghirlandaio. We wszystkich tych mistrzach apostołowie siedzą spokojnie, jak statyści, przy stole, pozostając całkowicie obojętni na wszystko, co się dzieje. Nie mając w swoim arsenale wystarczająco silnych środków, aby psychologicznie scharakteryzować Judasza, poprzednicy Leonarda wyodrębnili go z ogólnego grona apostołów i umieścili w postaci całkowicie izolowanej postaci przed stołem. W ten sposób Judasz sztucznie przeciwstawił się całemu zborowi jako wyrzutek i złoczyńca. Leonardo odważnie zrywa z tą tradycją. Jego język artystyczny jest na tyle bogaty, że nie pozwala na uciekanie się do tak czysto zewnętrznych efektów. Łączy Judasza w jedną grupę ze wszystkimi pozostałymi apostołami, nadaje mu jednak takie cechy, które pozwalają uważnemu widzowi od razu rozpoznać go wśród dwunastu uczniów Chrystusa.

Leonardo każdego swojego ucznia traktuje indywidualnie. Jak kamień wrzucony do wody, tworząc na powierzchni coraz bardziej rozbieżne kręgi, słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują największe poruszenie w zgromadzeniu, które minutę wcześniej znajdowało się w stanie zupełnego spokoju. Szczególnie impulsywnie na słowa Chrystusa reagują trzej apostołowie, którzy siedzą po jego lewej stronie. Tworzą nierozerwalną grupę, przepojoną jedną wolą i jednym ruchem. Młody Filip poderwał się z miejsca, zwracając się do Chrystusa ze zdziwionym pytaniem, Jakub starszy z oburzeniem rozłożył ramiona i odchylił się nieco do tyłu, Tomasz podniósł rękę do góry, jakby próbując zrozumieć, co się dzieje. Grupa po drugiej stronie Chrystusa jest przepojona zupełnie innym duchem. Oddzielona od postaci centralnej znaczną przerwą wyróżnia się nieporównywalnie większą powściągliwością gestów. Przedstawiony w ostrym zakręcie Judasz konwulsyjnie ściska sakiewkę srebrną i ze strachem patrzy na Chrystusa; jego zacieniony, brzydki, szorstki profil kontrastuje z jasno oświetloną, piękną twarzą Johna, który bezwładnie opuścił głowę na ramię i spokojnie złożył ręce na stole. Głowa Piotra jest wciśnięta pomiędzy Judasza i Jana; pochylając się w stronę Jana i opierając lewą rękę na jego ramieniu, szepcze mu coś do ucha, natomiast prawą ręką zdecydowanie chwycił miecz, którym chce chronić swojego nauczyciela. Trzej pozostali apostołowie siedzący obok Piotra są zwróceni z boku. Patrząc uważnie na Chrystusa, zdają się pytać Go o sprawcę zdrady. Na drugim końcu stołu znajduje się ostatnia grupa trzech cyfr. Mateusz z rękami wyciągniętymi w stronę Chrystusa, z oburzeniem zwraca się do starszego Tadeusza, jakby chciał uzyskać od niego wyjaśnienie wszystkiego, co się dzieje. Jednak zdziwiony gest tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że i on pozostaje w ciemności.

Nieprzypadkowo Leonardo przedstawił obie skrajne postacie, siedzące na krawędziach stołu, z czystego profilu. Zamykają one ruch dochodzący z centrum z obu stron, pełniąc tu tę samą rolę, jaką w „Pokłonie Trzech Króli” pełniły postacie starca i młodzieńca, umieszczone na samych brzegach obrazu. Ale jeśli psychologiczne środki wyrazu Leonarda nie wzniosły się ponad tradycyjny poziom w tym dziele wczesnej epoki florenckiej, to w „Ostatniej wieczerzy” osiągają taką doskonałość i głębię, jakich próżno szukać we wszystkich Sztuka włoska XV wieku. I doskonale rozumieli to współcześni mistrzowi, którzy „Ostatnią wieczerzę” Leonarda postrzegali jako nowe słowo w sztuce.

Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Zaledwie dwa lata później Leonardo był przerażony, widząc, jak bardzo zmieniła się jego praca. A dziesięć lat później on i jego uczniowie próbują przeprowadzić pierwsze prace konserwatorskie. W sumie w ciągu 300 lat dokonano ośmiu renowacji. W związku z tymi próbami na obraz wielokrotnie nakładano nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał. Ponadto na początku XX wieku stopy Jezusa Chrystusa zostały całkowicie wymazane, ponieważ stale otwierające się drzwi jadalni stykały się z tym miejscem. Drzwi zostały wycięte przez mnichów, aby zapewnić dostęp do jadalni, ale ponieważ wykonano je w XVII wieku, jest to zabytkowa dziura i nie ma możliwości jej zamurowania.

Mediolan jest słusznie dumny z tego arcydzieła, które jest jedynym dziełem renesansu na taką skalę. Bez skutku dwaj królowie francuscy marzyli o przewiezieniu obrazu wraz ze ścianą do Paryża. Napoleon również nie pozostał obojętny na tę ideę. Ale ku wielkiej radości Mediolanu i całych Włoch to wyjątkowe dzieło wielkiego geniuszu pozostało na swoim miejscu. Podczas II wojny światowej, kiedy brytyjskie samoloty zbombardowały Mediolan, dach i trzy ściany słynnego budynku zostały całkowicie zniszczone. I tylko ten, na którym Leonardo namalował swój obraz, pozostał stały. To był prawdziwy cud!

Przez długi czas to genialne dzieło znajdowało się w renowacji. Do odtworzenia dzieła wykorzystano najnowocześniejsze technologie, które umożliwiły stopniowe usuwanie warstwa po warstwie. W ten sposób usunięto wiekowy stwardniały pył, pleśń i wszelakie inne ciała obce. Co więcej, nie oszukujmy się, 1/3 lub nawet połowa oryginalnych kolorów została utracona w ciągu 500 lat. Ale ogólny wygląd obrazu znacznie się zmienił. Zdawała się ożywać, mieniąc się wesołymi, żywymi kolorami, które podarował jej wielki mistrz. I wreszcie wiosną 26 maja 1999 r., po trwającej 21 lat renowacji, dzieło Leonarda da Vinci ponownie udostępniono publiczności. Z tej okazji w mieście odbyła się wielka uroczystość, a w kościele odbył się koncert.

Aby zabezpieczyć tę delikatną pracę przed uszkodzeniem, w budynku utrzymywana jest stała temperatura i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Wstęp ograniczony do 25 osób co 15 minut.

Dlatego w tym rozdziale zbadaliśmy Leonarda da Vinci jako twórcę - malarza, rzeźbiarza, architekta. W następnym rozdziale przyjrzymy się mu jako naukowcowi i wynalazcy.

3. Leonardo da Vinci - naukowiec i wynalazca

3.1 Wkład Leonarda da Vinci w naukę

Da Vinci wniósł swój największy wkład w dziedzinę mechaniki. Leonardo Da Vinci jest autorem badań dotyczących upadku ciała na pochyłej płaszczyźnie, środków ciężkości piramid, zderzenia ciał, ruchu piasku na płytach sondujących; o prawach tarcia. Leonardo pisał także eseje na temat hydrauliki.

Niektórzy historycy, których badania sięgają czasów renesansu, wyrażają opinię, że choć Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, to jednak nie wniósł znaczącego wkładu w tak ścisłą naukę, jak mechanika teoretyczna. Jednak wnikliwa analiza jego niedawno odkrytych rękopisów, a zwłaszcza zawartych w nich rysunków, przekonuje nas do czegoś przeciwnego. Prace Leonarda da Vinci nad działaniem różnych rodzajów broni, w szczególności kuszy, wydają się być jednym z powodów jego zainteresowania mechaniką. Przedmiotem jego zainteresowań w tym obszarze, w ujęciu współczesnym, były prawa dodawania prędkości i dodawania sił, koncepcja płaszczyzny neutralnej oraz położenie środka ciężkości podczas ruchu ciała.

Wkład Leonarda da Vinci w mechanikę teoretyczną można w większym stopniu docenić po dokładniejszym przestudiowaniu jego rysunków, a nie tekstów rękopisów i zawartych w nich obliczeń matematycznych.

Zacznijmy od przykładu odzwierciedlającego uporczywe próby rozwiązania przez Leonarda da Vinci problemów związanych z udoskonalaniem konstrukcji broni (nigdy nie rozwiązanych do końca), co wzbudziło jego zainteresowanie prawami dodawania prędkości i dodawania sił. Pomimo szybkiego rozwoju broni prochowej za życia Leonarda da Vinci, łuk, kusza i włócznia nadal były powszechnymi rodzajami broni. Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił tak starożytnej broni, jak kusza. Często zdarza się, że projekt danego systemu osiąga doskonałość dopiero wtedy, gdy zainteresują się nim potomkowie, a proces udoskonalania tego systemu może doprowadzić do fundamentalnych wyników naukowych.

Owocne prace eksperymentalne nad udoskonaleniem kusz prowadzono już wcześniej, przed Leonardem da Vinci. Na przykład w kuszach zaczęto stosować skrócone strzały, które miały około 2 razy lepsze właściwości aerodynamiczne niż konwencjonalne strzały łukowe. Ponadto zaczęto studiować podstawowe zasady strzelania z kuszy.

Nie chcąc ograniczać się tradycyjnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi, Leonardo da Vinci rozważał konstrukcję kuszy, która pozwalałaby na wystrzelenie jedynie czubka strzały, pozostawiając jej trzonek w bezruchu. Najwyraźniej zrozumiał, że zmniejszając masę pocisku, można zwiększyć jego prędkość początkową.

W niektórych swoich projektach kuszy proponował użycie kilku łuków działających jednocześnie lub sekwencyjnie. W tym drugim przypadku największy i najbardziej masywny łuk aktywowałby mniejszy i lżejszy łuk, a to z kolei napędzałoby jeszcze mniejszy, itd. Strzała zostanie wystrzelona na ostatnim łuku. Jest oczywiste, że Leonardo da Vinci rozpatrywał ten proces z punktu widzenia dodawania prędkości. Na przykład zauważa, że zasięg strzału z kuszy będzie maksymalny, jeśli oddasz strzał galopując z galopującego konia i pochylisz się do przodu w momencie strzału. W rzeczywistości nie spowodowałoby to znacznego wzrostu prędkości strzały. Jednak pomysły Leonarda da Vinci były bezpośrednio związane z rosnącą debatą na temat tego, czy możliwe jest nieskończone zwiększenie prędkości. Później naukowcy zaczęli skłaniać się do wniosku, że proces ten nie ma granic. Taki punkt widzenia istniał do czasu, gdy Einstein wysunął swój postulat, z którego wynikało, że żadne ciało nie może poruszać się z prędkością przekraczającą prędkość światła. Jednak przy prędkościach znacznie mniejszych od prędkości światła zasada dodawania prędkości (oparta na zasadzie względności Galileusza) pozostaje aktualna.

Prawo dodawania sił, czyli równoległobok sił, zostało odkryte za Leonardem da Vinci. Prawo to jest omawiane w gałęzi mechaniki, która pomaga odpowiedzieć na pytanie, co się dzieje, gdy dwie lub więcej sił oddziałuje pod różnymi kątami.

Podczas wykonywania kuszy ważne jest osiągnięcie symetrii sił występujących w każdym skrzydle. W przeciwnym razie strzała może wysunąć się z rowka po wystrzeleniu, co pogorszy dokładność strzelania. Zwykle kusznicy, przygotowując broń do strzelania, sprawdzali, czy wygięcie skrzydeł jej łuku jest takie samo. Dziś wszystkie łuki i kusze są testowane w ten sposób. Broń zawieszona jest na ścianie w taki sposób, że cięciwa jest pozioma, a łuk wypukłą częścią skierowany jest ku górze. Na środku cięciwy zawieszone są różne ciężarki. Każdy ciężar powoduje pewne wygięcie łuku, co pozwala sprawdzić symetrię działania skrzydeł. Najłatwiej to zrobić, obserwując, czy wraz ze wzrostem obciążenia środek struny opada pionowo, czy też się od niego oddala.

Ta metoda mogła podsunąć Leonardo da Vinci pomysł wykorzystania diagramów (znalezionych w Rękopisach madryckich), w których przemieszczenie końców łuku (biorąc pod uwagę położenie środka cięciwy) jest przedstawiane jako funkcja od wielkości zawieszonego ciężaru. Rozumiał, że siła wymagana, aby łuk zaczął się zginać, była początkowo niewielka i zwiększała się wraz ze wzrostem mieszania końców łuku. (Zjawisko to opiera się na prawie sformułowanym znacznie później przez Roberta Hooke'a: bezwzględna wielkość wymieszania w wyniku odkształcenia ciała jest proporcjonalna do przyłożonej siły).

Leonardo da Vinci nazwał zależność między przemieszczeniem końców łuku kuszy a wielkością ładunku zawieszonego na cięciwie „piramidalną”, ponieważ podobnie jak w piramidzie przeciwne strony rozchodzą się w miarę oddalania się od punktu przecięcia , więc zależność ta staje się coraz bardziej zauważalna w miarę przesuwania końców łuku. Zauważając zmianę położenia cięciwy w zależności od wielkości ładunku, zauważył jednak nieliniowości. Jednym z nich było to, że chociaż przemieszczenie końców łuku zależało liniowo od wielkości ładunku, to nie było liniowej zależności pomiędzy przemieszczeniem cięciwy a wielkością ładunku. Na podstawie tej obserwacji Leonardo da Vinci najwyraźniej próbował znaleźć wyjaśnienie faktu, że w niektórych kuszach cięciwa puszczona po przyłożeniu do niej określonej siły początkowo porusza się szybciej niż przy zbliżaniu się do pierwotnego położenia.

Taką nieliniowość można było zaobserwować podczas używania kuszy ze źle wykonanymi łukami. Jest prawdopodobne, że wnioski Leonarda da Vinci opierały się raczej na błędnym rozumowaniu niż na obliczeniach, chociaż czasami uciekał się do obliczeń. Jednak to zadanie wywołało jego głębokie zainteresowanie analizą konstrukcji kuszy. Czy prawdą jest, że strzała, która na początku strzału szybko nabiera prędkości, zaczyna poruszać się szybciej niż cięciwa i odrywa się od niej, zanim cięciwa wróci do pierwotnego położenia?

Bez jasnego zrozumienia takich pojęć, jak bezwładność, siła i przyspieszenie, Leonardo da Vinci oczywiście nie mógł znaleźć ostatecznej odpowiedzi na to pytanie. Na kartach jego rękopisu pojawiają się argumenty o przeciwnym charakterze: w niektórych z nich skłonny jest odpowiedzieć na to pytanie pozytywnie, w innych – negatywnie. Zainteresowanie Leonarda da Vinci tym problemem skłoniło go do dalszych prób udoskonalenia konstrukcji kuszy. Sugeruje to, że intuicyjnie odgadł istnienie prawa, które później stało się znane jako „prawo dodawania sił”.

Leonardo da Vinci nie ograniczył się jedynie do problemu prędkości ruchu strzały i działania sił naciągu w kuszy. Interesowało go na przykład, czy zasięg strzały podwoi się, jeśli podwoi się ciężar łuku kuszy. Jeśli zmierzymy całkowity ciężar wszystkich strzał ułożonych jedna za drugą i tworzących ciągłą linię, której długość jest równa maksymalnej odległości lotu, czy ciężar ten będzie równy sile, z jaką cięciwa działa na strzałę ? Czasami Leonardo da Vinci naprawdę zaglądał głęboko, np. w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czy wibracja cięciwy bezpośrednio po strzale wskazuje na utratę energii w łuku?

W rezultacie w Rękopisie madryckim, dotyczącym związku pomiędzy siłą działającą na łuk i przemieszczeniem cięciwy, Leonardo da Vinci stwierdza: „Siła, która zmusza cięciwę do ruchu, wzrasta wraz ze wzrostem kąta środkowego cięciwy maleje.” Fakt, że stwierdzenie to nie pojawia się nigdzie indziej w jego notatkach, może oznaczać, że do takiego wniosku doszedł on ostatecznie. Niewątpliwie wykorzystywał go przy licznych próbach udoskonalenia konstrukcji kuszy za pomocą tzw. łuków blokowych.

Łuki blokowe, w których cięciwa przechodzi przez bloki, są znane współczesnym łucznikom. Łuki te pozwalają strzałce latać z dużą prędkością. Prawa leżące u podstaw ich działania są obecnie powszechnie znane. Leonardo da Vinci nie miał tak pełnego zrozumienia działania łuków blokowych, ale wynalazł kusze, w których cięciwa przechodziła przez bloki. W jego kuszach bloki miały zwykle sztywne mocowanie: nie poruszały się końcami łuku, jak we współczesnych kuszach i łukach. Dlatego łuk w konstrukcji kuszy Leonarda da Vinci nie miał takiego samego efektu, jak we współczesnych łukach blokowych. Tak czy inaczej Leonardo da Vinci najwyraźniej zamierzał stworzyć łuk, którego konstrukcja rozwiązałaby problem „kąta struny”, tj. wzrost siły działającej na strzałę można by osiągnąć poprzez zmniejszenie kąta środkowego cięciwy. Dodatkowo starał się ograniczyć straty energii podczas strzelania z kuszy.

W podstawowej konstrukcji kuszy Leonarda da Vinci na ramie zamontowano bardzo elastyczny łuk. Niektóre zdjęcia pokazują, że przy maksymalnym naprężeniu cięciwy łuk wygina się niemal w okrąg. Od końców łuku cięciwa z każdej strony przechodziła przez parę bloków zamontowanych przed ramą obok rowka prowadnicy strzały, a następnie trafiała do urządzenia zwalniającego.

Leonardo da Vinci najwyraźniej nie dał nigdzie wyjaśnienia swojego projektu, ale jego schemat pojawia się wielokrotnie na jego rysunkach wraz z wizerunkiem kuszy (także z mocno zakrzywionym łukiem), w której naciągnięta cięciwa biegnie od końców łuku do urządzenia spustowego ma kształt litery V.

Najbardziej prawdopodobne wydaje się, że Leonardo da Vinci starał się zminimalizować kąt w środku cięciwy, aby strzała po wystrzeleniu uzyskała większe przyspieszenie. Możliwe, że stosował także klocki, aby kąt pomiędzy cięciwą a skrzydłami kuszy możliwie najdłużej utrzymywał się na poziomie bliskim 90°. Intuicyjne zrozumienie prawa dodawania sił pomogło mu radykalnie zmienić sprawdzoną konstrukcję kuszy opartą na ilościowej zależności pomiędzy energią „zakumulowaną” w łuku kuszy a prędkością strzały. Niewątpliwie miał pojęcie o mechanicznej sprawności swojej konstrukcji i starał się ją jeszcze bardziej udoskonalić.

Łuk blokowy Leonarda da Vinci był najwyraźniej niepraktyczny, ponieważ nagłe napięcie cięciwy spowodowało jego znaczne wygięcie. Tylko łuki kompozytowe wykonane w specjalny sposób mogły wytrzymać tak znaczne odkształcenia.

Łuki złożone były używane za życia Leonarda da Vinci i mogły wzbudzić jego zainteresowanie problemem, który doprowadził go do idei tak zwanej płaszczyzny neutralnej. Badanie tego problemu wiązało się także z bardziej szczegółowymi badaniami zachowania materiałów pod wpływem naprężeń mechanicznych.

W typowym łuku bloczkowym używanym w czasach Leonarda da Vinci zewnętrzna i wewnętrzna strona skrzydeł kuszy była wykonana z różnych materiałów. Strona wewnętrzna, która podlegała ściskaniu, była zwykle zbudowana z rogu, a strona zewnętrzna, która podlegała rozciąganiu, była zwykle zbudowana ze ścięgien. Każdy z tych materiałów jest mocniejszy od drewna. Pomiędzy zewnętrzną i wewnętrzną stroną łuku zastosowano warstwę drewna, wystarczająco mocną, aby zapewnić sztywność skrzydeł. Skrzydła takiego łuku można było wygiąć o więcej niż 180°. Leonardo da Vinci miał pewne pojęcie o tym, jak powstaje taki łuk, a problem doboru materiałów odpornych na duże rozciąganie i ściskanie mógł doprowadzić go do głębokiego zrozumienia, w jaki sposób powstają naprężenia w danej konstrukcji.

Na dwóch niewielkich rysunkach (odnalezionych w Rękopisie madryckim) przedstawił płaską sprężynę w dwóch stanach – odkształconym i nieodkształconym. W środku odkształconej sprężyny narysował dwie równoległe linie, symetryczne względem punktu centralnego. Kiedy sprężyna jest zgięta, linie te rozchodzą się po stronie wypukłej i zbiegają się po stronie wklęsłej.

Rysunkom tym towarzyszy podpis, w którym Leonardo da Vinci zauważa, że przy zginaniu sprężyny część wypukła staje się grubsza, a wklęsła cieńsza. „Ta modyfikacja ma charakter piramidalny i dlatego nigdy nie zmieni się w środku sprężyny”. Innymi słowy, odległość między początkowo równoległymi liniami będzie się zwiększać u góry, a zmniejszać u dołu. Środkowa część sprężyny służy jako swego rodzaju równowaga pomiędzy obiema stronami i reprezentuje strefę, w której napięcie wynosi zero, tj. płaszczyzna neutralna. Leonardo da Vinci rozumiał również, że zarówno napięcie, jak i ściskanie rosną proporcjonalnie do odległości od strefy neutralnej.

Z rysunków Leonarda da Vinci jasno wynika, że idea neutralnego samolotu zrodziła się w nim podczas studiowania działania kuszy. Przykładem jest jego rysunek przedstawiający gigantyczną katapultę strzelającą kamieniami. Łuk tej broni został wygięty za pomocą śruby; kamień wyleciał z kieszeni znajdującej się pośrodku podwójnej cięciwy. Zarówno kołnierz jak i kamienna kieszeń narysowane są (w większej skali) identycznie jak na rysunkach kuszy. Jednak Leonardo da Vinci najwyraźniej zdał sobie sprawę, że zwiększenie rozmiaru łuku doprowadzi do złożonych problemów. Sądząc po rysunkach strefy neutralnej Leonarda da Vinci wiedział, że (dla danego kąta zgięcia) naprężenia w łuku rosną proporcjonalnie do jego grubości. Aby zapobiec osiągnięciu przez naprężenia wartości krytycznej, zmienił konstrukcję gigantycznego łuku. Jej przednia (przednia) część, która według jego pomysłów podlegała naprężeniom, powinna być wykonana z litej kłody, zaś tylna (tylna) pracująca na ściskanie powinna być wykonana z oddzielnych bloków zamocowanych za przednią częścią. Kształt tych bloków był taki, że mogły stykać się ze sobą dopiero przy maksymalnym wygięciu łuku. Ten projekt, a także inne, pokazuje, że Leonardo da Vinci uważał, że siły rozciągające i ściskające należy rozpatrywać oddzielnie. W rękopisie Traktatu o locie ptaków i innych pismach Leonardo da Vinci zauważa, że stabilność lotu ptaka osiąga się tylko wtedy, gdy jego środek ciężkości znajduje się przed środkiem oporu (punktem, w którym ciśnienie z przodu i z tyłu są równe). Ta zasada działania, stosowana przez Leonarda da Vinci w teorii lotu ptaków, jest nadal ważna w teorii lotu samolotów i rakiet.

3.2 Wynalazki Leonarda da Vinci

Wynalazki i odkrycia dokonane przez da Vinci obejmują wszystkie dziedziny wiedzy (jest ich ponad 50), całkowicie wyprzedzając główne kierunki rozwoju współczesnej cywilizacji. Porozmawiajmy tylko o kilku z nich. W 1499 roku Leonardo na spotkanie w Mediolanie z królem Francji Ludwikiem XII zaprojektował drewnianego mechanicznego lwa, który po wykonaniu kilku kroków otworzył klatkę piersiową i ukazał swoje wnętrzności „wypełnione liliami”. Naukowiec jest wynalazcą skafandra kosmicznego, łodzi podwodnej, parowca i płetw. Posiada rękopis, który pokazuje możliwość nurkowania na duże głębokości bez skafandra kosmicznego dzięki zastosowaniu specjalnej mieszanki gazowej (której tajemnicę celowo zniszczył). Aby go wynaleźć, trzeba było dobrze rozumieć procesy biochemiczne zachodzące w organizmie człowieka, które wówczas były zupełnie nieznane! To on jako pierwszy zaproponował instalowanie baterii broni palnej na okrętach pancernych (podał pomysł pancernika!), wynalazł helikopter, rower, szybowiec, spadochron, czołg, karabin maszynowy, trujące gazy, zasłona dymna dla żołnierzy, szkło powiększające (100 lat przed Galileuszem!). Da Vinci wynalazł maszyny tekstylne, maszyny tkackie, maszyny do robienia igieł, potężne dźwigi, systemy odprowadzania bagien rurami i mosty łukowe. Tworzy rysunki bram, dźwigni i śrub przeznaczonych do podnoszenia ogromnych ciężarów – mechanizmów, które w jego czasach nie istniały. Zadziwiające jest, że Leonardo szczegółowo opisuje te maszyny i mechanizmy, chociaż w tamtym czasie nie można było ich wykonać, ponieważ nie znano wówczas łożysk kulkowych (ale sam Leonardo o tym wiedział - zachował się odpowiedni rysunek).

Leonardo da Vinci wynalazł dynamometr, licznik kilometrów, niektóre narzędzia kowalskie i lampę z podwójnym przepływem powietrza.

W astronomii najważniejsze są zaawansowane idee kosmologiczne Leonarda da Vinci: zasada fizycznej jednorodności Wszechświata, zaprzeczenie centralnej pozycji Ziemi w przestrzeni, po raz pierwszy poprawnie wyjaśnił popielaty kolor Księżyc.

Samoloty wyróżniają się jako osobna linia w tej serii wynalazków.

Przed wejściem na międzynarodowe lotnisko Fiumicino w Rzymie, nazwane na cześć Leonarda da Vinci, stoi ogromny posąg z brązu. Przedstawia wielkiego naukowca z modelem wiropłatu – prototypem helikoptera. Ale to nie jedyny wynalazek lotniczy, który Leonardo dał światu. Na marginesach wspomnianego już „Traktatu o locie ptaków” ze zbioru prac naukowych da Vinci „Kodeks madrycki” znajduje się dziwny rysunek autora, który dopiero stosunkowo niedawno przyciągnął uwagę badaczy. Okazało się, że jest to szkic rysunku innej „latającej maszyny”, o której Leonardo marzył 500 lat temu. Co więcej, jak byli przekonani eksperci, jest to jedyne urządzenie ze wszystkich urządzeń wymyślonych przez geniusza renesansu, które naprawdę było w stanie unieść człowieka w powietrze. „Pióro” – tak Leonardo nazwał swoje urządzenie.

Słynny włoski sportowiec i podróżnik Angelo D'Arrigo, 42-letni mistrz w lotach swobodnych, doświadczonym okiem dostrzegł na rysunku Leonarda da Vinci prawdziwy prototyp nowoczesnej lotni i postanowił nie tylko go odtworzyć, ale także aby to przetestować.Sam Angelo od wielu lat bada życie i trasy migrujących samolotów ptaków, często towarzyszy im na sportowej lotni, zamieniając się w ich towarzysza, w pozór „człowieka-ptaka”, czyli stawia w praktyce pielęgnowane marzenie Leonarda i wielu pokoleń przyrodników.

Na przykład w ubiegłym roku przeleciał razem z żurawiami syberyjskimi 4000 km, a wiosną przyszłego roku planuje przelecieć lotnią nad Everestem, śladem orłów tybetańskich. Zrealizowanie „sztucznych skrzydeł” z materiału, najpierw w skali 1:5, a następnie w naturalnej wielkości, zajęło D'Arrigo dwa lata ciężkiej pracy, wraz z profesjonalnymi inżynierami i technikami, odtwarzając w ten sposób pomysł Leonarda. zbudowano elegancką konstrukcję, składającą się z cienkich, ultralekkich i wytrzymałych rur aluminiowych oraz syntetycznej tkaniny Dacron w formie żagla.Powstała konstrukcja w kształcie trapezu, bardzo przypominająca otwarte skrzydła wynalezione przez specjalistów amerykańskich agencja kosmiczna NASA w latach 60-tych dla sprawnego powrotu z orbity kapsuł zstępujących Gemini Angelo najpierw sprawdził wszystkie obliczenia na komputerowym „symulatorze lotu” i na stanowisku, a następnie sam przetestował nowe urządzenie w tunelu aerodynamicznym FIATA warsztaty produkcji samolotów w Orbassano (15 km od Turynu, region Piemont). Przy konwencjonalnej prędkości 35 km na godzinę „Pióro” Leonardo płynnie uniósł się nad podłogę i wzniósł się w powietrze wraz ze swoim pilotem-pasażerem przez dwie godziny. „Zdałem sobie sprawę, że że udowodniłem, że nauczyciel miał rację” – przyznaje zszokowany pilot. Zatem błyskotliwa intuicja wielkiego Florentczyka go nie oszukała. Kto wie, gdyby mistrz użył lżejszych materiałów (a nie tylko drewna i samodziałowego płótna), ludzkość mogłaby w tym roku obchodzić nie stulecie aeronautyki, ale pięćsetne urodziny. I nie wiadomo, jak rozwinęłaby się cywilizacja na Ziemi, gdyby „homo sapiens” mógł zobaczyć swoją małą i kruchą kołyskę z lotu ptaka pięć tysięcy lat wcześniej.

Odtąd obecny model „Pióro” zajmie honorowe miejsce w historii sekcji lotniczej Narodowego Muzeum Nauki i Technologii w Mediolanie, niedaleko klasztoru i świątyni Santa Maria delle Grazie, gdzie znajduje się fresk Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zostaje zachowana.

Na niebie nad Surrey (Wielka Brytania) pomyślnie przetestowano prototypy nowoczesnej lotni, zmontowane dokładnie według rysunków genialnego malarza, naukowca i inżyniera renesansu.

Loty testowe ze wzgórz Surrey przeprowadziła dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden. Udało jej się unieść „protolotnię” Da Vinci na maksymalną wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić, że urządzenie faktycznie działało. Loty przeprowadzono w ramach eksperymentalnego projektu telewizyjnego. Urządzenie zostało odtworzone na podstawie znanych całemu światu rysunków przez 42-letniego mechanika z Bedfordshire, Steve'a Robertsa. Średniowieczny lotnia przypomina z góry szkielet ptaka. Jest wytwarzany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokryty glazurą pochodzącą z wydzielin chrząszczy. Sama maszyna latająca była daleka od doskonałości. "Prawie nie dało się nad tym zapanować. Leciałem tam, gdzie wiał wiatr i nic nie mogłem z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo" - powiedziała Judy.

Druga lotnia, zbudowana dla Channel 4, wykorzystywała kilka projektów wielkiego Leonarda: do rysunku z 1487 roku dodano koło sterujące i trapez, które później wynalazł Leonardo. „Moją pierwszą reakcją było zdziwienie. Jego uroda po prostu mnie zachwyciła” – mówi Judy Liden. Lotnia przeleciała odległość 30 metrów na wysokości 15 metrów.

Zanim Liden poleciał na lotni, umieszczono ją na stanowisku testowym na Uniwersytecie w Liverpoolu. „Głównym problemem jest stabilność” – mówi profesor Gareth Padfield. „Postąpili słusznie, przeprowadzając testy na stanowisku badawczym. Nasz pilot upadł kilka razy. To urządzenie jest bardzo trudne do kontrolowania”.

Według producenta seriali naukowych BBC, Michaela Mosleya, lotnia nie może latać bezbłędnie, ponieważ Leonardo nie chciał, aby jego wynalazki były wykorzystywane do celów wojskowych. „Budując zaprojektowane przez siebie maszyny i odkrywając błędy, czuliśmy, że powstały one nie bez powodu. Nasza hipoteza jest taka, że Leonardo, pacyfista, który musiał pracować dla dowódców wojskowych tamtej epoki, celowo wprowadził do swoich projektów błędne informacje”. Jako dowód na odwrocie rysunku przedstawiającego respirator do nurkowania znajduje się notatka: „Widząc, jak działa ludzkie serce, mogą nauczyć się zabijać ludzi pod wodą”.

3.3 Przepowiednie Leonarda Da Vinci

Leonardo da Vinci stosował specjalne ćwiczenia psychotechniczne, wywodzące się z ezoterycznych praktyk pitagorejczyków i… współczesnej neurolingwistyki, aby wyostrzyć swoje postrzeganie świata, poprawić pamięć i rozwinąć wyobraźnię. Wydawało się, że zna ewolucyjne klucze do tajemnic ludzkiej psychiki, które u współczesnego człowieka wciąż są dalekie od zrozumienia. Tak więc jedną z tajemnic Leonarda da Vinci była specjalna formuła snu: spał po 15 minut co 4 godziny, skracając w ten sposób swój dobowy sen z 8 do 1,5 godziny. Dzięki temu geniusz natychmiast zaoszczędził 75 procent czasu snu, co faktycznie wydłużyło jego życie z 70 do 100 lat! W tradycji ezoterycznej podobne techniki były znane od niepamiętnych czasów, zawsze jednak uważano je za tak tajne, że podobnie jak inne techniki psychiczne i mnemoniczne nigdy nie zostały upublicznione.

Był też doskonałym magiem (współcześni mówili bardziej szczerze - magiem). Leonardo potrafił stworzyć wielobarwny płomień z wrzącej cieczy, wlewając do niej wino; łatwo zamienia białe wino w czerwone; jednym uderzeniem łamie laskę, której końce umieszcza się na dwóch szklankach, nie łamiąc żadnego z nich; kładzie odrobinę swojej śliny na koniec pióra i napis na papierze staje się czarny. Cuda dokonywane przez Leonarda robią na jego współczesnych takie wrażenie, że poważnie podejrzewa się go o służenie „czarnej magii”. Poza tym obok geniusza zawsze stoją osobistości dziwne, wątpliwe, jak Tomaso Giovanni Masini, znany pod pseudonimem Zoroaster de Peretola, dobry mechanik, jubiler i jednocześnie adept nauk tajemnych.

Leonardo prowadził bardzo dziwny dziennik, zwracając się w nim do siebie „ty”, dając sobie instrukcje i rozkazy jako sługa lub niewolnik: „każ mi pokazać ci…”, „musisz pokazać w swoim eseju…” , „zamów dwie torby podróżne…” Można odnieść wrażenie, że w da Vinci mieszkały dwie osobowości: jedna – znana, życzliwa, nie pozbawiona ludzkich słabości, i druga – niezwykle dziwna, tajemnicza, nieznana każdego, kto mu rozkazywał i kontrolował jego postępowanie.

Da Vinci miał zdolność przewidywania przyszłości, która najwyraźniej przewyższała nawet proroczy dar Nostradamusa. Jego słynne „Proroctwa” (pierwotnie seria notatek sporządzonych w Mediolanie w 1494 r.) przedstawiają przerażające obrazy przyszłości, z których wiele albo stanowiło już naszą przeszłość, albo jest teraz naszą teraźniejszością. „Będą ze sobą rozmawiać ludzie z najodleglejszych krajów i będą sobie odpowiadać” – niewątpliwie mówimy o telefonie. „Ludzie będą chodzić i się nie ruszać, będą rozmawiać z kimś, kogo nie ma, usłyszą kogoś, kto nie mówi” – telewizja, nagrywanie na taśmie, reprodukcja dźwięku. „Ludzie... natychmiast rozproszą się w różne strony świata, nie ruszając się z miejsca” – transmisja obrazu telewizyjnego.

„Zobaczysz, jak spadasz z dużej wysokości bez szkody dla siebie” – oczywiście skoki spadochronowe. „Niezliczona ilość istnień ludzkich zostanie zniszczona, a w ziemi powstaną niezliczone dziury” - najprawdopodobniej widzący mówi tutaj o kraterach po bombach powietrznych i pociskach, które w rzeczywistości zniszczyły życie niezliczonej liczby osób. Leonardo przewiduje nawet podróż w kosmos: „I wiele zwierząt lądowych i wodnych wzniesie się między gwiazdami…” - wystrzelenie żywych istot w przestrzeń kosmiczną. „Wielu będzie takich, którym zabiorą dzieci, oskórują i poćwiartują w najokrutniejszy sposób!” - wyraźne oznaczenie dzieci, których części ciała wykorzystuje się w banku narządów.

Tym samym osobowość Leonarda da Vinci jest wyjątkowa i różnorodna. Był nie tylko człowiekiem sztuki, ale także człowiekiem nauki.

Wniosek

Większość ludzi zna Leonarda da Vinci jako twórcę nieśmiertelnych arcydzieł artystycznych. Ale dla Leonarda sztuka i eksploracja były uzupełniającymi się aspektami ciągłego dążenia do obserwacji i rejestrowania zewnętrznego wyglądu i wewnętrznego funkcjonowania świata. Z całą pewnością można powiedzieć, że był pierwszym spośród naukowców, których badania uzupełniała sztuka.

Leonardo bardzo ciężko pracował. Teraz wydaje nam się, że wszystko było dla niego łatwe. Ale nie, jego los był pełen wiecznych wątpliwości i rutyny. Całe życie pracował i nie wyobrażał sobie innego stanu. Odpoczynek był dla niego zmianą aktywności i czterogodzinnym snem. Tworzył zawsze i wszędzie. „Jeśli wszystko wydaje się łatwe, bez wątpienia dowodzi to, że robotnik ma bardzo małe kwalifikacje i że praca wykracza poza jego zrozumienie” – wielokrotnie powtarzał Leonardo swoim uczniom.

Jeśli rozejrzymy się po rozległej przestrzeni dziedzin nauki i wiedzy ludzkiej, których dotknęła myśl Leonarda, stanie się jasne, że to nie ogromna liczba odkryć, ani nawet fakt, że wiele z nich wyprzedzało swoje czasy o lata, sprawiły, że go nieśmiertelnego. Najważniejsze w jego twórczości pozostaje to, że jego geniusz w nauce to narodziny ery doświadczenia.

Leonardo da Vinci jest najwybitniejszym przedstawicielem nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej. „Prawdziwym nauczycielem jest proste i czyste doświadczenie” – napisał naukowiec. Bada nie tylko maszyny, które istniały w jego czasach, ale także zwraca się ku mechanice starożytnych. Uparcie i dokładnie bada poszczególne części maszyn, dokładnie mierzy i rejestruje wszystko w poszukiwaniu najlepszego kształtu, zarówno części, jak i całości. Jest przekonany, że starożytni naukowcy właśnie zbliżali się do zrozumienia podstawowych praw mechaniki. Ostro krytykuje nauki scholastyczne, przeciwstawiając je harmonijnemu połączeniu eksperymentu i teorii: „Dobrze wiem, że niektórzy dumni ludzie, bo nie jestem oczytany, pomyślą, że mają prawo mnie winić, powołując się na to, że Jestem osobą bez wykształcenia książkowego. Głupi ludzie! Mógłbym im odpowiedzieć tak: „Wy, którzy ozdobiliście się dziełami innych, nie chcecie uznać moich praw do swoich”… Nie wiedzą, że moje cele, bardziej niż ze słów innych, czerpię z doświadczenia, który był mentorem tych, którzy dobrze pisali, dlatego biorę go za swojego mentora i we wszystkich przypadkach będę się do niego odnosił. Jako naukowiec praktyczny Leonardo da Vinci wzbogacił niemal wszystkie gałęzie wiedzy o głębokie obserwacje i wnikliwe domysły.

To jest największa tajemnica. Jak wiadomo, odpowiadając na to pytanie, niektórzy współcześni badacze uważają Leonarda za przesłanie od obcych cywilizacji, inni za podróżnika w czasie z odległej przyszłości, a jeszcze inni za mieszkańca świata równoległego, bardziej rozwiniętego niż nasz. Wydaje się, że to ostatnie założenie jest najbardziej prawdopodobne: da Vinci aż za dobrze znał sprawy doczesne i przyszłość, jaka czekała ludzkość, a którymi on sam mało się przejmował...

Literatura

Batkin L.M. Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990.

Vasari G. Biografia Leonarda da Vinci, florenckiego malarza i rzeźbiarza. M., 1989.

Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

Gelb, M. J. Naucz się myśleć i rysować jak Leonardo da Vinci. M., 1961.

Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

Łazariew V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

Wkład Foleya W. Wernera S. Leonarda da Vinci w mechanikę teoretyczną. // Nauka i życie. 1986-№11.

Badania mechaniczne Leonarda da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.

Heydenreich L.H., Leonardo architetto. Florencja, 1963.

Aplikacja

Leonardo da Vinci – autoportret

Ostatnia Wieczerza

Gioconda (Mona Lisa)

Dama z gronostajem

Dziecko w łonie matki - rysunek anatomiczny

Leonardo da Vinci - Rysunki anatomiczne:

Ludzkie serce - rysunek anatomiczny

Lotnia „Piórko”

Leonardo da Vinci (1452–1519) – największa postać, wielostronny geniusz renesansu, twórca wysokiego renesansu. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Anchiano niedaleko miasta Vinci, położonego niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz pochodzący z wpływowej rodziny z miasta Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według innej właścicielka karczmy znana jako Katerina.

W wieku około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, a w dokumentach z tamtych czasów wymieniony jest jako nieślubny syn Piero.

W 1469 roku wstąpił do warsztatu słynnego artysty, rzeźbiarza i jubilera Andrei del Verrocchio (1435/36–1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą swoją praktykę zawodową: od pocierania farb po praktykę. Według przekazów współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchia „Chrzest” (ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), co od razu przykuło uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia – odróżnia postać anioła od sztywniejszego pisma Verrocchia. Leonardo mieszkał w domu mistrza jeszcze po przyjęciu w 1472 roku do gildii św. Łukasza, cechu malarzy.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z góry wykonano piórem za pomocą szybkich pociągnięć, przekazujących wibracje światła i powietrza, co sugeruje, że rysunek został wykonany z życia (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszym obrazem przypisywanym Leonardowi, choć niektórzy znawcy kwestionują jego autorstwo, jest Zwiastowanie (ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety nieznany autor dokonał późniejszych poprawek, które znacząco pogorszyły jakość dzieła.

„Portret Ginevry de Benci” (1473–1474, National Gallery, Waszyngton) przesiąknięty jest nastrojem melancholijnym. Część zdjęcia na dole jest przycięta: prawdopodobnie przedstawiono tam ręce modelki. Kontury sylwetki zmiękcza się za pomocą efektu sfumato, stworzonego jeszcze przed Leonardem, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (włoskie sfumato - mglisty, zadymiony) to technika rozwinięta w malarstwie i grafice w okresie renesansu, która pozwala oddać miękkość modelowania, nieuchwytność konturów obiektów i wrażenie przewiewnego otoczenia.

Między 1476 a 1478 rokiem Leonardo otwiera swój warsztat. Z tego okresu pochodzi „Madonna z kwiatkiem”, tzw. „Madonna z kwiatkiem”. „Benois Madonna” (ok. 1478 r., Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i elastyczne. Na obrazie tym widać charakterystyczne dla Leonarda zainteresowanie ukazywaniem świata wewnętrznego.

Do wczesnych dzieł należy także niedokończony obraz „Pokłon Trzech Króli” (1481–1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje umieszczona na pierwszym planie grupa – Madonna z Dzieciątkiem i Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem Ludovico Sforzy (1452–1508), który utrzymywał armię, wydawał ogromne sumy pieniędzy na wystawne uroczystości i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swojemu przyszłemu patronowi, Leonardo opowiada o sobie jako o muzyku, znawcy wojskowym, wynalazcy broni, rydwanów bojowych, samochodów, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było wykonanie pomnika konnego ku czci Francesco Sforzy (1401–1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model z gliny. Próbując przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę, przedstawiającą stającego konia. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił plan i postanowił przedstawić chodzącego konia.

W listopadzie 1493 roku wystawiono publicznie model konia bez jeźdźca i to wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci.

Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęte zbieranie metalu zostało przerwane, a posąg konny nigdy nie został odlany.

W 1499 roku Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy wykorzystali rzeźbę jako cel. Po pewnym czasie upadł. Koń to wspaniały, ale nigdy ukończony projekt - jedno z najważniejszych dzieł monumentalnej rzeźby XVI wieku i według Vasariego „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli piękniejszego dzieła i majestatyczny”, nazwał pomnik „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzów Leonardo pracował także jako dekorator wielu uroczystości, tworząc niewidziane wcześniej dekoracje i mechanizmy oraz szyjąc kostiumy dla postaci alegorycznych.

Niedokończony obraz Leonarda Św. Hieronim (1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili pokuty w skomplikowanym zwrocie z lwem u stóp. Obraz został namalowany w kolorystyce czarno-białej. Ale po lakierowaniu w XIX wieku kolory stały się oliwkowe i złote.

„Madonna na Skałach” (1483–1484, Luwr, Paryż) to słynny obraz Leonarda, namalowany w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu to nowy motyw w malarstwie włoskim tamtych czasów. W otworze skały widać krajobraz, któremu nadano cechy wzniosłe i idealne, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy linearnej i powietrznej. Choć jaskinia jest słabo oświetlona, obraz nie jest ciemny, z cienia delikatnie wyłaniają się twarze i postacie. Najdrobniejszy światłocień (sfumato) tworzy wrażenie przyćmionego, rozproszonego światła, modelując twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

„Dama z gronostajem” (1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) to jedno z pierwszych dzieł Leonarda jako portrecisty nadwornego. Obraz przedstawia ulubioną Cecylię Gallerani Lodovica z herbem rodziny Sforzów – gronostajem. Złożony obrót głowy i wykwintne zgięcie dłoni kobiety, zakrzywiona poza zwierzęcia - wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przepisane przez innego artystę.

„Portret muzyka” (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan). Tylko twarz młodego mężczyzny jest ukończona, reszta obrazu nie jest namalowana. Typ twarzy zbliżony jest do twarzy aniołów Leonarda, tylko wykonanych odważniej.

Kolejne wyjątkowe dzieło Leonardo stworzył w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanej „Osłem”. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzb, których gałęzie są misternie splecione i przewiązane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy farby odpadła, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 roku Leonardo rozpoczął pracę nad „Ostatnią wieczerzą” (powierzchnia 4,5 × 8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą końcową ścianę pomieszczenia. Leonardo zorientował perspektywę fresku na widza, tym samym organicznie wpisał się on we wnętrze refektarza: perspektywiczna redukcja ścian bocznych przedstawionych na fresku kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po lewej i prawej stronie Jego uczniowie. Ukazany zostaje dramatyczny moment zdemaskowania i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus właśnie wypowiedział słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi” oraz różne reakcje emocjonalne apostołów na te słowa. Kompozycja zbudowana jest w oparciu o ściśle zweryfikowaną kalkulację matematyczną: w centrum znajduje się Chrystus, ukazany na tle środkowego, największego otworu tylnej ściany, znikający punkt perspektywy pokrywa się z Jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdy z nich otrzymuje żywą charakterystykę poprzez wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było ukazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Umieszczając go na tej samej linii stołu, co wszystkich apostołów, Leonardo oddzielił go psychologicznie samotnością.

Powstanie „Ostatniej wieczerzy” stało się znaczącym wydarzeniem w życiu artystycznym Włoch tamtych czasów. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresków. Ścianę pokrył specjalną kompozycją żywicy i mastyksu oraz pomalował temperą. Eksperymenty te doprowadziły do największej tragedii: refektarz, który został pospiesznie naprawiony na zlecenie Sforzy, malownicze innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to przyczyniło się do zachowania Ostatniej Wieczerzy. Farby zaczęły się łuszczyć, o czym wspomniał już Vasari w 1556 roku.

„Ostatnia wieczerza” była kilkakrotnie restaurowana w XVII i XVIII wieku, ale renowacje były niefachowe (po prostu nałożono ponownie warstwy malarskie).

W połowie XX wieku, kiedy obraz popadł w opłakany stan, rozpoczęto naukową renowację: najpierw utrwalono całą warstwę farby, następnie usunięto kolejne warstwy i odsłonięto malowidło temperowe Leonarda. I choć dzieło uległo poważnemu zniszczeniu, prace konserwatorskie pozwoliły stwierdzić, że to renesansowe arcydzieło zostało ocalone. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło renesansu.

Po upadku władzy Sforzy w 1499 r. Leonardo udaje się do Florencji, zatrzymując się po drodze w Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy karton z Portretem Isabelli d'Este (1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredą, węglem i pastelami.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania obrazu ołtarzowego w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, jednak za jedną z opcji uważa się tzw. Karton Burlington House (1499, National Gallery, Londyn).

Jednym ze znaczących zleceń otrzymanych przez Leonarda w 1502 roku na dekorację ściany sali konferencyjnej Signoria we Florencji była „Bitwa pod Anghiari” (niezachowana). Kolejną ścianę do dekoracji przekazano Michelangelo Buonarroti (1475–1564), który namalował tam obraz „Bitwa pod Casciną”.

Zaginione szkice Leonarda przedstawiały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się walka o sztandar. Wielkim sukcesem okazały się kartony Leonarda i Michała Anioła wystawione w 1505 roku. Podobnie jak w przypadku Ostatniej wieczerzy Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się kruszyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze i kopie, które częściowo dają wyobrażenie o skali tego dzieła. Szczególnie zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577–1640), przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615 r., Luwr, Paryż).

Po raz pierwszy w historii malarstwa batalistycznego Leonardo pokazał dramat i wściekłość bitwy.

„Mona Lisa” to najsłynniejsze dzieło Leonarda da Vinci (1503–1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz obraz został nieco zmieniony: pierwotnie kolumny były rysowane po lewej i prawej stronie, teraz są obcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, w którym głębia przestrzeni i zwiewna mgła zostały oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda została tutaj przeniesiona na niespotykany dotąd poziom: najcieńsza, jakby topniejąca, mgiełka światłocienia, otaczająca figurę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i atrakcyjnego w lekkim uśmiechu, w żywotności wyrazu twarzy, w majestatycznym spokoju pozy, w bezruchu gładkich linii dłoni.

W 1506 roku Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od króla Francji Ludwika XII (1462-1515).

Dając Leonardo pełną swobodę działania i regularnie płacąc mu, nowi mecenasi nie wymagali od niego szczególnej pracy. Leonardo interesuje się badaniami naukowymi, czasami zajmując się malarstwem. Następnie powstała druga wersja „Madonny na skałach” (1506–1508, British National Gallery, Londyn).

„Święta Anna z Maryją i Dzieciątkiem Chrystus” (1500–1510, Luwr, Paryż) to jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się odwoływał. Ostatnie rozwinięcie tego tematu pozostało niedokończone.

W 1513 roku Leonardo udaje się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513–1521), ale wkrótce traci przychylność papieża. Bada rośliny w ogrodzie botanicznym, sporządza plany osuszenia bagien pontyjskich, pisze notatki do traktatu o budowie głosu ludzkiego. Powstał wówczas jedyny „Autoportret” (1514, Bibliotheca Reale, Turyn), wykonany optymistycznie, przedstawiający siwowłosego starca z długą brodą i spojrzeniem.

W Rzymie namalowano także ostatni obraz Leonarda - „Święty Jan Chrzciciel” (1515, Luwr, Paryż).

Leonardo ponownie otrzymuje propozycję od króla Francji, tym razem od Franciszka I (1494–1547), następcy Ludwika XII, propozycję przeniesienia się do Francji, do posiadłości w pobliżu zamku królewskiego w Amboise.

W 1516 lub 1517 roku Leonardo przybył do Francji, gdzie otrzymał mieszkanie w majątku Cloux. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego Artysty, Inżyniera i Architekta Króla”. Leonardo pomimo swojego wieku i choroby zajmuje się budowaniem kanałów w dolinie Loary oraz bierze udział w przygotowaniach uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku, pozostawiając swoje rysunki i dokumenty w testamencie uczniowi Francesco Melziemu, który zachował je przez całe życie. Jednak po jego śmierci wszystkie niezliczone gazety rozeszły się po całym świecie, część zaginęła, część przechowywana jest w różnych miastach, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania, Leonardo do dziś zadziwia szerokością i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Badał lot, szybowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornitopter, latająca maszyna z trzepoczącymi skrzydłami i niezrealizowany projekt.

Leonardo stworzył spadochron piramidalny, model śrubowego śmigła (wariant współczesnego śmigła). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące ułożeniem liści na łodydze), heliotropizmu i geotropizmu (prawa wpływu słońca i grawitacji na rośliny ) i odkrył sposób określania wieku drzew na podstawie słojów rocznych.

Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które obecnie pomagają uczniom zrozumieć budowę ciała człowieka: on pokazał obiekt w czterech widokach, aby obejrzeć go ze wszystkich stron, stworzył system obrazów organów i ciał w przekroju.

Interesujące są jego badania z zakresu geologii: opisywał skały osadowe i wyjaśniał osady morskie w górach Włoch.

Jako optyk wiedział, że obrazy wizualne są wyświetlane do góry nogami na rogówce oka. Prawdopodobnie jako pierwszy użył kamery obscura (od łac. Camera – pokój, obscurus – ciemność) – zamkniętego pudełka z małym otworem w jednej ze ścian – do szkicowania pejzaży; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka, tworząc odwrócony kolorowy obraz, używany przez XVIII-wiecznych pejzażystów do dokładnego odtwarzania widoków).

Na rysunkach Leonarda widać projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła – fotometru, który powstał dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy i tamy. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwiaste rękawiczki do pływania, urządzenie do poruszania się pod wodą przypominające nowoczesny skafander kosmiczny, maszyny do robienia lin, szlifierki i wiele innych.

Komunikując się z matematykiem Lucą Pacioli, który napisał podręcznik „O boskiej proporcji”, Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał także jako architekt, jednak żaden z jego projektów nie doczekał się realizacji. Brał udział w konkursie na projekt kopuły centralnej katedry w Mediolanie, stworzył projekt mauzoleum członków rodziny królewskiej w stylu egipskim oraz projekt, który zaproponował sułtanowi tureckiemu na budowę ogromnego mostu przez rzekę Cieśnina Bosfor, pod którą mogły przepływać statki.

Pozostała duża liczba rysunków Leonarda wykonanych sangwiną, kolorowymi kredkami, pastelami (przypisuje się Leonardo wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna pisać „Traktat o malarstwie”, nad którym pracował przez całe życie, ale nigdy nie został ukończony. W tym wielotomowym podręczniku Leonardo pisał o tym, jak odtworzyć na płótnie otaczający go świat, o perspektywie liniowej i powietrznej, proporcjach, anatomii, geometrii, mechanice, optyce, interakcji kolorów i refleksie.

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem i dokonał wielu odkryć dla kolejnych pokoleń.

Leonardo da Vinci to największa postać renesansu.

Leonardo da Vinci, którego lata życia i śmierci znane są całemu światu, jest bodaj najbardziej tajemniczą postacią renesansu. Wiele osób interesuje się tym, gdzie urodził się Leonardo da Vinci i kim był. Zasłynął jako artysta, anatom i inżynier. Oprócz licznych odkryć, ta wyjątkowa osoba pozostawiła po sobie ogromną liczbę różnych tajemnic, które do dziś cały świat próbuje rozwiązać.

Biografia

Kiedy urodził się Leonardo da Vinci? Urodził się 15 kwietnia 1452 r. Interesujące jest wiedzieć, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, a konkretnie w jakim mieście. Nic nie może być prostsze. Jego nazwisko wzięło się od nazwy miejsca urodzenia. Vinci to włoskie miasto w ówczesnej Republice Florenckiej.

Leonardo był nieślubnym dzieckiem urzędnika i zwykłej chłopskiej dziewczyny. Chłopiec dorastał i wychowywał się w domu ojca, dzięki któremu otrzymał dobre wykształcenie.

Gdy przyszły geniusz skończył 15 lat, został uczniem Andrei del Verrocchio, utalentowanego rzeźbiarza, malarza i przedstawiciela szkoły florenckiej.

Pewnego dnia nauczyciel Leonarda podjął interesującą pracę. Zgodził się namalować ołtarz w kościele Santi Salvi, przedstawiający chrzest Chrystusa przez Jana. Młody da Vinci brał udział w tym dziele. Namalował tylko jednego anioła, który okazał się o rząd wielkości piękniejszy od całego obrazu. Ta okoliczność sprawiła, że postanowiłam już nigdy więcej sięgnąć po pędzle. Jego młody, ale niezwykle utalentowany uczeń był w stanie przewyższyć swojego nauczyciela.

Po kolejnych 5 latach Leonardo da Vinci zostaje członkiem cechu artystów. Tam ze szczególną pasją zaczął studiować podstawy rysunku i wielu innych wymaganych dyscyplin. Nieco później, w 1476 roku, kontynuował współpracę ze swoim dawnym nauczycielem i mentorem Andreą del Verrocchio, ale już jako współautor swoich dzieł.

Długo oczekiwana chwała

W 1480 roku nazwisko Leonardo da Vinci stało się sławne. Zastanawiam się, kiedy urodził się Leonardo da Vinci, czy jego współcześni mogli sobie wyobrazić, że stanie się tak sławny? W tym okresie artysta otrzymał największe i najdroższe zamówienia, jednak dwa lata później zdecydował się opuścić rodzinne miasto i przeprowadził się do Mediolanu. Tam kontynuuje pracę, malując kilka udanych obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza”.

To właśnie w tym okresie swojego życia Leonardo da Vinci zaczął prowadzić własny pamiętnik. Dowiadujemy się stamtąd, że nie jest już tylko artystą, ale także architektem-projektantem, inżynierem hydraulikiem, anatomem, wynalazcą wszelkiego rodzaju mechanizmów i dekoracji. Oprócz tego znajduje także czas na pisanie zagadek, bajek czy łamigłówek. Co więcej, budzi się w nim zainteresowanie muzyką. A to tylko niewielka część tego, z czego zasłynął Leonardo da Vinci.

Jakiś czas później geniusz zdaje sobie sprawę, że matematyka jest o wiele bardziej ekscytująca niż malowanie. Jest tak zafascynowany naukami ścisłymi, że zapomina nawet myśleć o malarstwie. Jeszcze później da Vinci zaczyna interesować się anatomią. Wyjeżdża do Rzymu i przebywa tam przez 3 lata, żyjąc pod „skrzydłem” rodziny Medyceuszy. Jednak wkrótce radość ustępuje miejsca smutkowi i tęsknocie. Leonrado da Vinci jest zdenerwowany brakiem materiału do prowadzenia eksperymentów anatomicznych. Następnie próbuje różnych eksperymentów, ale to również nie prowadzi do niczego.

Życiowe zmiany

W 1516 roku życie włoskiego geniusza zmieniło się dramatycznie. Król Francji zauważa go, szczerze podziwiając jego pracę, i zaprasza go na dwór. Rzeźbiarz pisał później, że choć głównym zajęciem Leonarda było bardzo prestiżowe stanowisko radcy sądowego, nie zapomniał on o swojej kreatywności.

To właśnie w tym okresie życia da Vinci zaczął rozwijać koncepcję samolotu. Na początku udaje mu się wymyślić prosty projekt oparty na skrzydłach. W przyszłości posłuży jako podstawa do zupełnie szalonego wówczas projektu – samolotu z pełną kontrolą. Ale mimo że da Vinci był utalentowany, nigdy nie był w stanie wynaleźć silnika. Marzenie o samolocie okazało się nierealne.

Teraz wiesz dokładnie, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, czym się interesował i jaką drogę życia musiał przejść. Florentyńczyk zmarł 2 maja 1519 r.

Malarstwo znanego artysty

Włoski geniusz był bardzo wszechstronny, ale większość ludzi uważa go wyłącznie za malarza. I nie dzieje się tak bez powodu. Malarstwo Leonarda da Vinci to prawdziwa sztuka, a jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. Tysiące naukowców z całego świata zmaga się z tajemnicami najsłynniejszych dzieł Florentyńczyka.

Z całej gamy dość trudno wybrać kilka obrazów. Dlatego w artykule zostanie zaprezentowanych 6 najsłynniejszych i najwcześniejszych dzieł autora.

1. Pierwszą pracą słynnego artysty jest „Mały szkic doliny rzeki”.

To naprawdę ładny rysunek. Przedstawia zamek i małe zalesione wzgórze. Szkic wykonywany jest szybkimi pociągnięciami ołówka. Cały krajobraz jest przedstawiony w taki sposób, że wydaje się, jakbyśmy patrzyli na obraz z jakiegoś wysokiego punktu.

2. „Autoportret turyński” – stworzony przez artystę w wieku około 60 lat.

Ta praca jest dla nas interesująca przede wszystkim dlatego, że daje nam wyobrażenie o tym, jak wyglądał wielki Leonardo da Vinci. Chociaż istnieje opinia, że \u200b\u200bprzedstawiona jest tu zupełnie inna osoba. Wielu historyków sztuki uważa „autoportret” za szkic do słynnej „La Giocondy”. To dzieło jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Leonarda.

3. „Mona Lisa” lub „La Gioconda” to najsłynniejszy i być może najbardziej tajemniczy obraz włoskiego artysty, namalowany około 1514–1515 roku.

To samo w sobie jest najciekawszym faktem dotyczącym Leonarda da Vinci. Teorii i założeń związanych z obrazem jest tak wiele, że nie sposób ich wszystkich zliczyć. Wielu ekspertów twierdzi, że płótno przedstawia zwykły krajobraz na tle bardzo niezwykłego krajobrazu. Niektórzy uważają, że jest to portret księżnej Costanza d'Avalos. Według innych jest na nim żona Francesco del Gioconda. Ale jest też wersja bardziej współczesna. Mówi się, że wielki artysta schwytał wdowę po Giovanni Antonio Brandano o imieniu Pacifica.

4. „Człowiek witruwiański” - rysunek powstały jako ilustracja do książki około 1490-1492.

Przedstawia bardzo ładnego nagiego mężczyznę w dwóch nieco różnych pozycjach, nałożonych na siebie. Praca ta uzyskała status nie tylko dzieła sztuki, ale także dzieła naukowego.

5. Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci – obraz przedstawiający moment, w którym Jezus Chrystus oznajmił swoim uczniom, że zostanie zdradzony przez jednego z nich. Powstał w latach 1495-1498.

Dzieło to jest równie tajemnicze i enigmatyczne jak La Gioconda. Być może najbardziej niesamowitą rzeczą w tym obrazie jest historia jego kompozycji. Według wielu historyków Leonardo da Vinci przez długi czas nie mógł pisać Judasza i Chrystusa. Kiedyś miał szczęście znaleźć w chórze kościelnym pięknego młodego mężczyznę, tak duchowego i bystrego, że wątpliwości autora zniknęły - oto on, prototyp Jezusa. Ale obraz Judasza wciąż pozostał niedokończony. Przez trzy długie lata Leonardo chodził obskurnymi uliczkami, szukając najbardziej zdegradowanej i podłej osoby. Któregoś dnia znalazł taki egzemplarz. To był pijak w rynsztoku. Da Vinci przyniósł go do swojego warsztatu i namalował z niego Judasza. Jak niewyobrażalne było zdziwienie autora, gdy okazało się, że Jezusa i ucznia, który go zdradził, oparł na tej samej osobie, po prostu spotkanych w różnych okresach życia tego ostatniego.

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci słynie także z tego, że mistrz przedstawił Marię Magdalenę po prawicy Chrystusa. Ponieważ umieścił ją w ten sposób, wielu zaczęło twierdzić, że jest legalną żoną Jezusa. Pojawiła się nawet hipoteza, że kontury ciał Chrystusa i Marii Magdaleny przedstawiają literę M, co oznacza „Matrimonio”, czyli małżeństwo.

6. „Madonna Litta” – obraz poświęcony Matce Bożej i Dzieciątkowi Chrystusowi.

Z drugiej strony jest to bardzo tradycyjna fabuła religijna. Ale to obraz Leonarda da Vinci stał się jednym z najlepszych w tej tematyce. W rzeczywistości to arcydzieło nie jest zbyt duże, ma tylko 42 x 33 cm, ale nadal naprawdę zadziwia swoim pięknem i czystością. To zdjęcie jest również godne uwagi ze względu na tajemnicze szczegóły. Dlaczego dziecko trzyma pisklę w dłoni? Z jakiego powodu sukienka matki jest rozdarta w miejscu, gdzie dziecko jest przyciśnięte do piersi? I dlaczego obraz jest taki ciemny?

Obrazy Leonarda da Vinci to nie tylko piękne płótna, to zupełnie odrębny rodzaj sztuki, uderzający wyobraźnię nieopisanym przepychem i urzekającymi tajemnicami.

Co wielki stwórca pozostawił światu?

Z czego poza obrazami zasłynął Leonardo da Vinci? Niewątpliwie był utalentowany w wielu dziedzinach, których, wydawałoby się, w ogóle nie da się ze sobą połączyć. Jednak pomimo całego swojego geniuszu miał jedną ciekawą cechę charakteru, która nie pasowała do jego twórczości - lubił porzucać rozpoczętą pracę i zostawiać ją tak na zawsze. Niemniej jednak Leonardo da Vinci nadal dokonał kilku naprawdę genialnych odkryć. Zmienili ówczesne wyobrażenia o życiu.

Odkrycia Leonarda da Vinci są niesamowite. Co możemy powiedzieć o człowieku, który stworzył całą naukę? Czy znasz paleontologię? Ale to Leonardo da Vinci był jego założycielem. To on jako pierwszy zapisał w swoim pamiętniku informację o pewnej rzadkiej skamieniałości, którą udało mu się odkryć. Naukowcy wciąż zastanawiają się, o czym mówili. Znany jest tylko przybliżony opis: pewien kamień, który wygląda jak skamieniały plaster miodu i ma sześciokątny kształt. Leonardo opisał także pierwsze idee dotyczące paleontologii jako nauki w ogóle.

Dzięki da Vinci ludzie nauczyli się skakać z samolotów bez rozbijania się. W końcu to on wynalazł spadochron. Oczywiście początkowo był to jedynie prototyp współczesnego spadochronu i wyglądał zupełnie inaczej, ale to nie umniejsza wagi wynalazku. W swoim pamiętniku mistrz zapisał kawałek lnianego materiału o długości i szerokości 11 metrów. Był pewien, że pomoże to tej osobie wylądować bez obrażeń. I jak czas pokazał, miał całkowitą rację.

Oczywiście helikopter wynaleziono znacznie później niż zmarł Leonardo da Vinci, ale pomysł latającej maszyny należał do niego. Wcale nie przypomina tego, co dziś nazywamy helikopterem, a raczej przypomina odwrócony okrągły stół z jedną nogą, do którego przykręcone są pedały. To dzięki nim wynalazek miał latać.

Niewiarygodne, ale prawdziwe

Co jeszcze stworzył Leonardo da Vinci? Co niewiarygodne, miał także rękę do robotyki. Tylko pomyśl, już w XV wieku osobiście zaprojektował pierwszy model tak zwanego robota. Jego wynalazek miał wiele skomplikowanych mechanizmów i sprężyn. Ale co najważniejsze, ten robot był humanoidalny i mógł nawet poruszać ramionami. Ponadto włoski geniusz wymyślił kilka mechanicznych lwów. Mogli poruszać się samodzielnie, korzystając z mechanizmów takich jak wartownicy.

Leonardo da Vinci dokonał tak wielu odkryć na Ziemi, że zainteresował się czymś nowym w kosmosie. Mógłby godzinami patrzeć w gwiazdy. I choć nie można powiedzieć, że wynalazł teleskop, w jednej z jego książek można znaleźć instrukcje, jak stworzyć coś bardzo do niego podobnego.

Nawet nasze samochody zawdzięczamy Da Vinci. Wymyślił drewniany model samochodu z trzema kołami. Cała ta konstrukcja napędzana była specjalnym mechanizmem. Wielu naukowców uważa, że idea ta narodziła się w 1478 roku.

Leonardo interesował się między innymi sprawami wojskowymi. Wymyślił broń wielolufową i szybkostrzelną - karabin maszynowy, a raczej jego prototyp.

Oczywiście Leonardo da Vinci nie mógł powstrzymać się od wymyślenia czegoś dla malarzy. To on wypracował technikę artystyczną, w której wszystkie odległe rzeczy wydają się zamazane. Wynalazł także światłocień.

Warto zauważyć, że wszystkie odkrycia Leonarda da Vinci okazały się bardzo przydatne, a niektóre z jego osiągnięć są nadal wykorzystywane. Są tylko nieznacznie ulepszone.

Nie możemy jednak nie przyznać, że Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę był ogromny, był prawdziwym geniuszem.

Woda to ulubiony żywioł Leonarda da Vinci

Jeśli kochasz nurkowanie lub choć raz w życiu nurkowałeś na znaczną głębokość, podziękuj Leonardo da Vinci. To on wynalazł sprzęt do nurkowania. Da Vinci zaprojektował rodzaj pływającej boi korkowej, która utrzymywała rurkę z trzciny nad wodą w celu zaczerpnięcia powietrza. To także on wynalazł skórzaną poduszkę powietrzną.

Leonardo da Vinci, biologia

Geniusza interesowało wszystko: zasady oddychania, ziewania, kaszlu, wymiotów, a zwłaszcza bicia serca. Leonardo da Vinci studiował biologię, ściśle łącząc ją z fizjologią. To on jako pierwszy opisał serce jako mięsień i niemal doszedł do wniosku, że to ono pompuje krew w organizmie człowieka. Tak, Vichni próbował nawet stworzyć protetyczną zastawkę aortalną, przez którą przepływała krew.

Anatomia jako sztuka

Wszyscy wiedzą, że da Vinci interesował się anatomią. W 2005 roku badacze odkryli jego tajne laboratorium, w którym rzekomo przeprowadzał sekcje kości ze zwłok. I najwyraźniej przyniosło to skutek. To da Vinci dokładnie opisał kształt ludzkiego kręgosłupa. Między innymi istnieje opinia, że odkrył takie choroby jak miażdżyca i arterioskleroza. Włochowi udało się wyróżnić także w stomatologii. Leonardo jako pierwszy przedstawił prawidłową budowę zębów w jamie ustnej, szczegółowo opisując ich liczbę.

Czy nosisz okulary lub soczewki kontaktowe? I za to powinniśmy podziękować Leonardo. W 1509 roku zapisał w swoim pamiętniku pewien model tego, jak i za pomocą czego można zmieniać siłę optyczną ludzkiego oka.

Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę jest po prostu nieoceniony, stworzył, studiował lub odkrył tak wiele rzeczy, że nie da się ich zliczyć. Największe odkrycia z pewnością należą do jego pomysłowych rąk i głowy.

Był postacią niezwykle tajemniczą. I oczywiście do dziś pojawiają się różne ciekawe fakty na temat Leonarda da Vinci.

Wiadomo na pewno, że był kryptografem. Leonardo pisał lewą ręką i bardzo małymi literami. I zrobił to od prawej do lewej. Ale tak na marginesie, Da Vinci pisał równie dobrze obiema rękami.

Florentyńczyk zawsze mówił zagadkami, a nawet snuł proroctwa, z których większość się sprawdzała.

Co ciekawe, pomnik mu postawiono nie w miejscu narodzin Leonarda da Vinci, ale w zupełnie innym miejscu – w Mediolanie.

Uważa się, że Włoch był wegetarianinem. Nie przeszkodziło mu to jednak w sprawowaniu funkcji zarządcy uczt dworskich przez trzynaście lat. Wymyślił nawet kilku kulinarnych „pomocników”, którzy ułatwili pracę szefom kuchni.

Florentyńczyk między innymi niesamowicie pięknie grał na lirze. Ale to nie wszystkie interesujące fakty na temat Leonarda da Vinci.