Wśród gatunków literatury światowej wyróżniają się ballady, do których uwielbiali się zwracać romantyczni poeci. Gatunek wywodzi się początkowo z poezji średniowiecza, później jednak został przemyślany i nabrał nowego brzmienia i znaczenia. Proponujemy zapoznanie się z kluczowymi cechami ballady, które pomogą odróżnić ją od innych utworów poetyckich.
Cechy charakterystyczne
Za twórcę ballady literackiej uważa się Roberta Burnsa, który aktywnie zwracał się ku opowieściom ludowym, ale ubierał je w bardziej poprawną poetycką formę. W jego utworach harmonijnie przeplatają się cechy samej piosenki i fascynującej opowieści z fabułą. Jakie są główne cechy ballady wyróżnianej przez krytyków literackich?
- Uczucia autora lub odczucia bohaterów są wyrażone jasno i wyraziście.
- Wymagana jest fabuła, ale w niektórych przypadkach można ją zastąpić dialogiem, w którym jest jakaś akcja.
- Często używany jest element tajemnicy, mistycyzmu, czegoś nieznanego, co nadaje tekstowi szczególny dźwięk. Przykłady takiej konstrukcji tekstu można znaleźć u Żukowskiego (na przykład „Swietłana”, „Lenora” - autorskie tłumaczenie dzieła Burgera pod tym samym tytułem).
- Często akcja rozgrywa się na tle uderzającego krajobrazu: niewiarygodnie pięknego lub fantastycznego.
Równie ważne jest, aby zauważyć, że cechą charakterystyczną ballady jako gatunku literackiego jest połączenie w jednym tekście, często niewielkiej objętości, zasad epickich i lirycznych.
Różnica w stosunku do innych gatunków
Zastanów się, czym różni się ballada od podobnych gatunków, eposów i baśni. Dla wygody materiał przedstawiono w formie tabeli.
| Porównaj parametr | Ballada | Bylina | Bajka |
| Autorstwo | Są ludowe i teksty literackie | Nie ma autora, teksty należą do ustnej sztuki ludowej | Są teksty ludowe i literackie |
| Funkcja prezentacji | Napisany w formie wiersza. Zastosowano linię balladową: wersety parzyste i nieparzyste miały różną liczbę przystanków | Pisze tonikiem, najczęściej liczba akcentów wynosi od 2 do 4 | W zależności od życzenia autora można było użyć zarówno formy prozatorskiej, jak i wierszowanej. |
| Działka | Wymagana jest obecność działki | ||
| Bohaterowie | Bohaterem mogła być każda osoba, z którą miało miejsce wydarzenie godne wspomnienia. | Bohater pozytywny - ucieleśnienie odwagi i sprawiedliwości w umysłach ludzi - bohater lub książę. On zawsze czyni swoje czyny dla dobra ludzi. Negatywny bohater - ucieleśnienie złych cech, był często fikcyjną istotą (Słowik Rozbójnik) | Bajka: bohaterami byli królowie, książęta, fikcyjne stworzenia, czarownicy. O zwierzętach: są przedstawiciele dzikiej przyrody, obdarzeni ludzkimi cechami. Gospodarstwo domowe: zwykli ludzie (chłopi, księża, żołnierze) |
| Scena | Na tle tajemniczego lub pięknego krajobrazu | Pamiętaj, aby wyraźnie wskazać (Kyiv-grad) | Tekst może nie wspominać o lokalizacji |
| Temat | Niezwykłe wydarzenie w życiu każdego człowieka, niekoniecznie bohatera. Chociaż istnieje osobna warstwa heroicznych ballad (na przykład o Robin Hoodzie) | Wydarzenie o ogólnorosyjskim znaczeniu, z patriotycznym patosem, coś wielkiego, wspaniałe zwycięstwo | Absolutnie dowolne wydarzenie na polecenie narratora |
Korzystając ze stołu, możesz zrozumieć znaki ballady i szybko odróżnić utwory tego gatunku od innych.
Teksty Żukowskiego
Ten romantyczny poeta tak bardzo lubił omawiany gatunek, że żartobliwie nazywano go „balladą”. Jego pióro należy świetna ilość i przekładów, a także własne teksty, które wciąż są interesujące dla czytelnika ze względu na nieskomplikowany styl i fascynującą fabułę. Jakie są główne cechy ballad Żukowskiego?
- W wielu testach wybrzmiewa motyw walki dobra z złem i sympatie autora są po stronie tego drugiego, ale zwycięstwo często przypada postaciom negatywnym (dziewczyna Ludmiła w dzieło o tym samym tytule zmarła tylko dlatego, że chciała zostać na zawsze ze swoim kochankiem).
- Obecność nieziemskich mocy, komponentu mistycznego (wróżbiarstwo, duchy, fantastyczne stworzenia – wszystko to sprawia, że teksty są interesujące dla nowoczesny czytelnik).
- Duża ilość dialogów, które jeszcze bardziej ułatwiają odbiór tekstu.
- Szczególną rolę odgrywa opis przyrody, czasem pejzaż staje się rodzajem postaci.
Znakiem rozpoznawczym ballad o tematyce miłosnej jest głęboka penetracja i ekspresja w tekście poetyckim najsubtelniejszych odcieni uczuć.
Oto przykład od Swietłany:
Jak mogę, dziewczyny, śpiewać?
Drogi przyjacielu daleko;
Jestem skazany na śmierć
W samotnym smutku.
Minął rok - nie ma wiadomości;
On do mnie nie pisze;
Oh! i mają tylko czerwone światło,
Oddychają tylko w sercu ...
Czy nie będziesz mnie pamiętać?
Gdzie, po której stronie jesteś?
Gdzie jest twoje miejsce zamieszkania?
Modlę się i wylewam łzy!
Ukoj mój smutek
Pocieszający anioł.
Tekst oddaje wszystkie przeżycia Swietłany, jej tęsknoty, wątpliwości i nadzieję, że ukochany jeszcze do niej powróci.
„Król lasu”
Przyjrzyjmy się cechom ballady w Leśnym carze Żukowskiego, krótkim utworze zbudowanym w formie dialogu. Jakie cechy pozwalają przypisać tekst balladom?
- Obecność fabuły, która ma pewną dynamikę.
- Duża rola dialogów.
- Wyrażanie uczuć: czytając balladę, zaczyna się odczuwać przerażenie, jakie odczuwa dziecko i jego ojciec przed obecnością Króla Lasu.
- Elementem mistycznym jest sam król, śmierć dziecka.
Wreszcie, mimo że dzieło jest kompletne znaczeniowo, zachowuje element tajemniczości. Takie znamiona ballady odnaleźć można w Leśnym carze Żukowskiego.
Ballada to niesamowity gatunek, który niezasłużenie stracił popularność. Te poetyckie teksty pozwalają zarówno opowiedzieć o niezwykłym wydarzeniu, jak i wyrazić swój stosunek do bohaterów opowieści.
Próbując podać jasną i pełną definicję terminu ballada w języku angielskim, można natknąć się na spore trudności. Wynikają one z faktu, że zakres jego znaczeń jest bardzo szeroki. Przyczyny tego leżą w osobliwościach historii i rozwoju tych gatunków poetyckich, które zostały określone tym słowem.
Termin ballada pochodzi od łacińskiego czasownika ballare (tańczyć). Dlatego pieśń towarzysząca tańcowi nazywała się w Prowansji balada, a we Włoszech (XIII w.) balata. Z biegiem czasu termin ballada zmienia swoje znaczenie: w XIV wieku. francuska ballada to gatunek poezji dworskiej, który wymagał od autora wyrafinowanych umiejętności. Jest to wiersz składający się z trzech zwrotek z trzema ciągłymi rymami (zwykle w układzie ab ab bc pne) z obowiązkowym refrenem, po którym następuje krótsza „paczka” (envoi) powtarzająca rymowanki drugiej połowy każdej strofy. Liczba wersów w zwrotce musiała odpowiadać liczbie sylab w wersie (8, 10 lub 12). Męskie rymy musiały przeplatać się z żeńskimi. Przestrzeganie tych wszystkich zasad było bardzo trudne.
Już w XIVw. Brytyjczycy zapożyczyli gatunek ballady literatura francuska. Karl Ormansky (XV w.), który spędził 25 lat w niewoli angielskiej, swobodnie pisał ballady zarówno po francusku, jak i po angielsku. Oczywiście wraz z gatunkiem zapożycza się również słowo oznaczające ten gatunek. Pisze się inaczej: ballady, balaty, balety, balety, balety, ballady.
W XIV-XVI wieku. termin ballada nie był używany w tym znaczeniu gatunek ustny angielski i szkocki poezja ludowa, co obecnie nazywa się w angielskiej krytyce literackiej: ballada popularna, ballada starożytna, ballada tradycji, ballada tradycyjna. Te stare ludowe ballady znane były wówczas (w XIV-XVI w.) jako pieśni (czasami bajki lub przyśpiewki). Wykonawcy nie odróżnili ich od masy innych utworów w swoim repertuarze.
W tym samym czasie od XVI wieku. słowo ballada było szeroko używane w odniesieniu do nieartystycznych, zwykle anonimowych wierszy na temat dnia, które były rozprowadzane w formie drukowanych ulotek na ulicach miast. Gatunek ten nazywano: balladą uliczną, balladą straganową, broadside lub broadsheet.
W słowniku Słownik języka angielskiego Longmana . Longman Group UK Limited 1992 broadside i broadsheet są ogólnie uważane za synonimy, ale w wysoce specjalistycznej terminologii bibliograficznej broadside to tekst drukowany na jednej stronie arkusza, niezależnie od jego rozmiaru, a broadsheet to tekst kontynuowany na odwrotnej stronie arkusza. W rodzimej krytyce literackiej zaproponowano określenie „lubok” dla tej miejskiej ballady ulicznej.
Trudno sobie wyobrazić dwa bardziej różne niż wyrafinowana, skomplikowana stylistycznie francuska ballada dworska i szorstka ballada uliczna londyńskich zwykłych ludzi. Naukowcy od dawna zajmują się tajemnicą związaną z przeniesieniem nazwy z jednego gatunku do drugiego. Wyjaśnienie tego przeniesienia przez niektórych uczonych, że zarówno francuska, jak i angielska ballada były związane z tańcem, jest obecnie uznawane za nie do utrzymania.
Folklorysta DM Balashov pisze o angielskiej balladzie: „Błędem byłoby wiązać pochodzenie innych gatunków z nazwą„ ballada ”z tym gatunkiem. Balashov D.M. Ballady ludowe - M., 1983. Możliwe, że to stwierdzenie jest zbyt kategoryczne. Amerykański naukowiec A. B. Friedman przedstawił przekonujące wyjaśnienie omawianego paradoksu. Rozważa związek między językiem francuskim a ulicą angielskie ballady tzw. „pseudo-ballada”, która była jednym z głównych gatunków poezji angielskiej XV wieku. (Gasparow ML, 1989, 28). Faktem jest, że w Anglii francuska ballada przechodzi znaczące zmiany. Poeci, usprawiedliwieni brakiem równie rymujących się wyrazów w języku angielskim, zwiększają liczbę rymów, a także rezygnują z „wysyłania” (envoi). Liczba zwrotek wzrasta z trzech do 10-20.
Ścisła forma jest rozmyta. Wraz ze wzrostem kręgu czytelników następuje demokratyzacja pseudoballady. Upraszcza jej styl. Coraz częściej używana „strofa balladowa” (strofa balladowa), rozpowszechniona w angielskiej poezji ludowej. Jest to czterowiersz, w którym wersy czterostopowe i trzystopowe jambiczne przeplatają się z rymowaniem według schematu ab ac (możliwe są też inne warianty). Charakterystyczne jest, że jedna z pierwszych drukowanych ballad ulicznych, jakie do nas dotarły, „Ballada o Lutrze, papieżu, kardynale i rolniku”, ok. 1530 r.) ujawnia ślady związku z pseudoballadą.
Jest to możliwy sposób na przekształcenie francuskiej ballady dworskiej w angielską balladę uliczną.
W XVI-XVII wieku. następuje stopniowa ekspansja znaczenia słowa ballada. Tak więc w 1539 r. w tak zwanym „biskupim” tłumaczeniu Biblii (Bishop's Bible) „Pieśń nad pieśniami” króla Salomona została przetłumaczona: „Balet kulek”, chociaż termin „balet” był trochę niestosowny. w stosunku do tekstu sakralnego A w 1549 r. pierwszy poeta-tłumacz W. Bolvin (William Baldwin) opublikował Kantyki lub Balady Salomona, phraslyke deklarowane w metrach angielskich.
Po 16 wiek francuska ballada została w Anglii dawno zapomniana. Jednak do koniec XIXw- początek XX wieku. naśladownictwo tego gatunku można znaleźć w twórczości niektórych poetów angielskich (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).
Angielska ballada uliczna istniała od XVI do prawie XX wieku, kiedy to została wyparta przez brukowiec, który zapożyczył od niej tematykę, hałaśliwy sposób prezentacji materiału, a nawet niektóre detale projektowe (zastosowanie gotyckich czcionka w tytułach angielskich gazet pochodzi z ballady) (English folk ballads, 1997, 63).
Tematyka ulicznej ballady była niezwykle różnorodna. Przede wszystkim to wszelkiego rodzaju sensacje: różne cuda, wróżby, katastrofy, historie kryminalne, szczegółowe opisy egzekucji przestępców. Dużą popularnością cieszyła się odmiana ulicznej ballady „Dobranoc”, która była opisem ostatniej nocy przestępcy przed egzekucją. Pamięta wszystkie swoje grzechy i wzywa dobrych chrześcijan, aby nie naśladowali zły przykład. W 1849 r. nakład dwóch takich ballad wyniósł 2,5 miliona egzemplarzy.
W ulicznej balladzie nie brakowało wątków, zapożyczonych zewsząd: z powieści rycerskich, kronik historycznych (np. ballady T. Deloniego), fablio itp. Osobiste porachunki można było rozstrzygać w balladach: Falstaff w Henryku IV Szekspira (1596) grozi swoim kumplom od kieliszka, że ułożą dla każdego „balladę z muzyką do śpiewania na wszystkich rozdrożach” (część I, akt II, scena 2, wersy 48-49 ). Ballada może być wzruszająca Historia miłosna. Były też komiczne ballady, szorstkie do granic obsceniczności.
Stosunek do ulicznej ballady był ambiwalentny. Współczesny Szekspirowi poeta i dramaturg Ben Jonson napisał: „Poeta musi brzydzić się autorom ballad”. Prace dramatyczne: za. z angielskiego / wyd. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. A jednocześnie ballady były integralną częścią część integralnaówczesna kultura miejska. Dramaty elżbietańskie pełne są aluzji do współczesnych ballad. John Selden (1584-1654), uczony i przyjaciel Bena Jonsona, zauważa: „Nic tak nie oddaje ducha czasu, jak ballady i paszkwile” (Questions of English Contextology, wydanie 1).
Uliczna ballada służyła jako potężna broń w walce i niezmiennie towarzyszyła wszystkim kryzysom politycznym XVI-XVIII wieku. W latach rewolucji i wojna domowa(lata 40.-60. XVII w.) druk ballad został zakazany przez parlament, a specjalni szpiedzy czuwali nad przestrzeganiem tego zakazu. W 1688 roku król Jakub II został zesłany przy akompaniamencie ballady „Lilliburleo”. W 1704 roku poeta J. Fletcher z Saltown napisał: „... gdyby komukolwiek pozwolono napisać wszystkie ballady w kraju, nie dbałby już o to, kto tworzy prawa” (Questions of English Contextology, wydanie 2).
Liczba ballad stale rosła. Według dalekich od pełnych danych Londyńskiego Rejestru Księgarzy, od 1557 do 1709 roku wydrukowano ponad 3000 tytułów. Drukowana ballada podbija również wiejską Anglię, wypierając starą pieśni ustne. Jednak znaczna część tej poezji ustnej trafia do druku.
W XVII-XVIII wieku. słowo ballada zaczęło oznaczać każdą piosenkę śpiewaną przez lud, niezależnie od tego, czy została wydrukowana, czy przekazana ustnie. W ten sposób antyczne pieśni o charakterze narracyjnym, które istniały przez wiele stuleci, zaczęto nazywać balladami. Krajowy krytyk literacki M.P. Aleksiejew rozumie balladę angielsko-szkocką jako opowieść liryczno-epicką lub liryczno-dramatyczną, która ma formę stroficzną, przeznaczoną do śpiewania, często z towarzyszeniem gry na instrumenty muzyczne(Aleksiejew, 1984, 292).
Uczeni słusznie uważają dawną tradycyjną balladę i drukowaną balladę uliczną za gatunki. Główną cechą pierwszego jest to, że w wyniku długiego procesu przekazu ustnego uzyskał szereg wysokich walorów artystycznych: zwięzłość, ekspresyjność, dramaturgię, dynamiczną narrację itp. jego system figuratywny, motywy, wątki, poważny ton, głębia uczuć ostro odróżniają go od bezczelnej, cynicznej, powierzchownej, rozwlekłej ballady ulicznej, która jest oprawiona drukowanym tekstem i nie jest w stanie poprawić się w procesie przekazu ustnego.
Jednak te dwa gatunki mają ze sobą wiele wspólnego. Oba należały do zwykłych ludzi i były postrzegane jako coś innego niż fikcja wyższych klas społecznych. Przez cztery wieki były one ściśle ze sobą powiązane i wzajemnie na siebie wpływały. Oba były specyficznym połączeniem elementów narracyjnych, lirycznych, a czasem dramatycznych (z przewagą pierwszego). Dzielili wspólną zwrotkę ballady (z kilkoma wyjątkami). I wreszcie, wszystkie ballady były ściśle związane z muzyką i często były śpiewane do tych samych starych melodii.
Jak wspomniano powyżej, ballada jest krótka Piosenka ludowa treść narracyjna. To właśnie fabuła jest cechą wyróżniającą balladę spośród innych gatunków poetyckich. Źródłem fabuły ballad były legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, starożytne mity i dzieła autorów greckich i rzymskich w średniowiecznym opowiadaniu, tzw. opowieści „wieczne” lub „wędrujące”, a także autentyczne wydarzenia historyczne stylizowane na podstawie gotowych schematów pieśni.
Rozwój wątków ballad przebiegał w dwóch głównych kierunkach: wątki gatunku heroiczno-historycznego okazały się niezwykle produktywne; równolegle intensywnie rozwijali wątki o tematyce miłosnej. W rzeczywistości nie było ostrej linii podziału między tymi dwiema grupami. Historie heroiczne i miłosne często przeplatały się ze sobą w ramach jednej ballady, pochłonięte bajecznie motywy folklorystyczne, interpretowane niekiedy w sposób komiczny, nabrały pewnych specyficznych cech związanych z miejscem powstania lub istnienia danej ballady, ale folkowe ballady angielskie i szkockie nigdy nie wyszły poza dwie nazwane grupy fabularno-tematyczne.
Ballady heroiczne, które w przeważającej mierze mają charakter epicki, opierają się na konkretnych wydarzeniach historycznych, które można w mniejszym lub większym stopniu prześledzić w każdym z nich, co daje prawo nazywać je heroiczno-historycznymi.
Ale nie tylko wydarzenia historyczne leżą u podstaw takich ballad. Starożytne pieśni ludowe nie tylko uzupełniają skromne fakty historyczne informacjami o wydarzeniach nieznanych kronikom, ale dają żywe wyobrażenie o stosunkach międzyludzkich, o tym, jak myśleli i mówili, przeżywali i czuli odlegli przodkowie współczesnych Anglików i Szkotów. Z historii czytelnicy dowiadują się przede wszystkim, co ludzie robili, a z ballad – jacy byli. Zapoznawszy się bezpośrednio z trybem życia, obyczajami i zwyczajami dawnych pokoleń za pomocą ballad, możemy lepiej zrozumieć pisma kronikarzy.
Heroiczno-historyczne ballady ludowe przedstawiają wojny między Anglikami i Szkotami, bohaterskie czyny w walce o wolność osobistą i narodową. Ballady „Frontier” powstały w strefie przygranicznej między Anglią a Szkocją w dobie częstych starć między tymi krajami. Niektóre z ballad datuje się dość dokładnie, gdyż prawdopodobnie pojawiły się wkrótce po wydarzeniach, które są im opowiadane, przenosząc słuchaczy i czytelników w XIV wiek.
Taka jest na przykład ballada „Bitwa pod Durham” (pole Durham), która opowiada o tym, jak król Dawid ze Szkocji chciał wykorzystać nieobecność króla angielskiego, który walczył we Francji, i podbić Anglię; gromadzi armię, prowadzi go pod angielskie granice. Pod Durham (1346) toczy się krwawa bitwa; Szkoci zostają pokonani, ich król zostaje wzięty do niewoli; zostaje przewieziony do Londynu, gdzie spotyka się nie tylko z angielskim królem Edwardem, ale także z królem Francji, który został schwytany przez Czarnego Księcia i również przywieziony do Londynu: według kompozytorów ballady bitwa pod Crescy (pomieszane tutaj z bitwą pod Poitiers) we Francji i pod Derham w północnej Anglii odbyły się tego samego dnia. Tendencja tej „wojskowej” ballady zdradza jej angielskie pochodzenie.
Kolejny krwawy epizod w historii starć anglo-szkockich, dotyczący 1388 r., ujęty jest z niemal kronikalną dokładnością w balladzie „Bitwa pod Otterburn” („Bitwa pod Otterbourne”). Szkoci, dowodzeni przez odnoszącego sukcesy i nieustraszonego Douglasa, dokonują brawurowych najazdów na angielskie pogranicza. Pewnego razu, w potyczce z oddziałem Brytyjczyków dowodzonym przez Percy'ego, Douglas zdobył flagę bojową. Percy poprzysiągł zemścić się na Douglasie i zwrócić sztandar. Niedaleko Otterburn toczy się między nimi zacięta walka. Jak większość bitew tego rodzaju, nie było zwycięzców: Douglas zginął, a Percy został wzięty do niewoli. Ale w balladzie (bo jest pochodzenia szkockiego) jest napisane, że zwycięstwo odnieśli Szkoci.
Szeroko znana (sądząc po obfitości wariantów, w jakich do nas dotarła) była ballada „Polowanie na Cheviot Hills” („Polowanie na Cheviota”, w późniejszym wydaniu „Chevy Chase”), główna Bohaterami ballady są wciąż ci sami Douglas i Percy. Ten ostatni polował kiedyś w pobliżu Wzgórz Cheviot, położonych wzdłuż ciągle zmieniającej się linii granicy anglo-szkockiej. Douglas czuł, że Percy najechał jego domenę i postanowił bronić swoich praw. Rozpoczęła się kolejna zacięta bitwa: zmarł Douglas, zmarł Percy. Wieść o śmierci chwalebnych bohaterów dotarła do Londynu i Edynburga. „Szkoci nie mają już takich dowódców wojskowych jak: Douglas” – westchnął szkocki król. „W moim królestwie nie było lepszych wojowników niż Percy” — powiedział angielski król. I zgodnie z logiką tamtych czasów zebrał armię należącą do narratora, ostateczne militarne i moralne zwycięstwo odnieśli albo Brytyjczycy, albo Szkoci.
Wraz z „Polowaniem na Wzgórzach Cheviot” w XIV-XV wieku. znane były także inne ballady związane z pasem granicznym między Anglią a Szkocją; większość z nich poświęcona jest tym samym krwawym najazdom, bitwom, walkom i ma równie epicki charakter. Taką na przykład jest „Bitwa pod Garlo” (Bitwa pod Hag1aw). W większości innych ballad historycznych chodzi o wydarzenia z XV wieku, wojny angielsko-francuskie, feudalne waśnie angielskich baronów itp. Wszystkie te wydarzenia były wyidealizowane, epickie uogólnienia, wpływ tradycyjnej tradycji pieśni. motywy były dołączone do niektórych z nich, niektóre były być może nawet pod wpływem książek. znany z legend Aleksandra Wielkiego: król francuski nie zwraca uwagi na groźby Henryka i; aby zjadliwie podkreślić młodość i brak doświadczenia w bitwach, zamiast daniny wysyła mu trzy piłki; dokładnie to samo mówi pseudo-kalisteńska „Aleksandria” o carze Dariuszu, który wraz z szyderczym listem przysyła Aleksandrowi kilka dziecięcych zabawek.
Niektóre starcia między Anglikami a Szkotami, dawno zatarte w powszechnej pamięci i same w sobie nieistotne, posłużyły za podstawę takich ballad jak „Kinmont Billy”, „Katherine Johnston” (Katherine Johnston), „Lady Maesri” (Lady Maisry) i szereg innych. Bezimienni autorzy ballad nie dotykają głębokich przyczyn starć między Anglikami a Szkotami, ale nie były one dla nich jasne. W ich mniemaniu każda kolizja miała swój odrębny i jedyny powód: ktoś zabłądził na polowanie w niewłaściwym lesie, ktoś porwał pannę młodą, ktoś po prostu chciał „rozbawić prawą rękę” i dokonał napadu rabunkowego na pobliskiego sąsiada itp. . .
Chyba największy poetycki urok zachowały te ballady, które opowiadają nie o militarnych wyczynach, ale o ich smutnych skutkach dla ludzkich losów. Godna uwagi pod tym względem jest ballada „Bold George Campbell” (Bonnie George Campbell). Młody i dzielny młodzieniec idzie walczyć nie wiadomo po co i nie wiadomo gdzie (jednak z ogólnego nastroju ballady nietrudno się domyślić, że mówimy o tej samej granicy anglo-szkockiej). Ale wkrótce koń wraca bez jeźdźca:
Wysoko nad Wyżynami
I nisko nad Tay,
Bonnie George Cambell
Wyjazd w dzień.
osiodłany i hodowany
I dzielny rade on;
Hame cam swojego przewodnika konia,
Ale nigdy go nie krzyw.
Matka gorzko płacze, panna młoda płacze. Ale taki jest los kobiet po obu stronach anglo-szkockiej granicy. Temu tematowi poświęcona jest również jedna z najsłynniejszych szkockich ballad A boardeline wdowa.
Do ballad heroiczno-historycznych, które mają charakter epicki, należą ballady o Robin Hoodzie, które cieszyły się największą popularnością przez wiele stuleci. Robin Hood ze swoją świtą porywczych ludzi, „wyjęty spod prawa” - (wyjęty spod prawa) i wróg panów feudalnych, ale przyjaciel i obrońca biednych, wdów i sierot, stał się ukochanym bohaterem ludowym. Jest w nim śpiewany w dużych ilościach ballady, które składają się na jeden z najważniejszych cykli, który reprezentuje cztery tuziny prace indywidualne opowiadając o różnych przygodach bohatera i jego towarzyszy.
Robin Hood stał na czele setek wolnych strzelców, którzy byli bezsilni wobec jednostek rządowych. On i jego banda rabowali tylko bogatych, oszczędzali i nagradzali biednych, nie krzywdzili kobiet; czyny i przygody tego człowieka „cała Brytania śpiewa w swoich pieśniach” („The Ballads of Robin Hood”, 1987).
NA wczesne stadia ich rozwoju ballady o Robin Hoodzie nie dawały spójnej opowieści o jego życiu; opowiedzieli tylko o niektórych jego przygodach. Duże miejsce w nich zajmowały przede wszystkim opowieści o formowaniu się jego drużyny. Wiele ballad opiera się na prostym schemacie fabularnym: jakiś rzemieślnik, na przykład garbarz, kotlarz, garncarz lub leśniczy, na polecenie króla, szeryfa lub pod wpływem własnego impulsu, próbuje schwytać Robin Hooda jako stojącego „wyjętego spod prawa” , walczy z nim, ale zaznawszy jego siły i odwagi, dobrowolnie dołącza do jego orszaku. Tak zaczyna się znajomość i przyjaźń Robina z najwierniejszym z jego towarzyszy i pomocników - „Małym Janem” (Mały Jan), odważnym i silnym mężczyzną, którego przydomek „mały”, „mały” jest ironiczny, ponieważ ma siedem stóp wysoki. Zadziorna walka rozpoczyna przyjaźń Robin Hooda z pozbawionym urzędu mnichem, bratem Tuckiem, który nie zdejmuje sutanny, nawet przyłączając się do drużyny śmiałków i nie używa innej broni w walkach z wrogami, poza swoją ciężką maczugą. Ballady wymieniają także innych członków zespołu (Scath-locke, Mutch itp.), którzy swobodnie i wesoło mieszkają w Lesie Sherwood. Łączy ich nienawiść do panów feudalnych i wszystkich ciemiężców ludu.
W wielu balladach można rozpoznać cechy tego szczególnego czasu – antyfeudalne nastroje mas chłopskich, ostrą nienawiść do najwyższych władz kościelnych, administracji wojewódzkiej itp. Sytuacja społeczno-historyczna XV w., z wybuchami powstań chłopskich, wojny feudalne, rosnące podatki wojskowe itp., przyczyniają się dalszy rozwój same legendy, w końcu je krystalizuje, dopełnia proces epickiej idealizacji głównego bohatera.
Hojny, hojny, odważny prześladowca wszelkiej niesprawiedliwości, Robin Hood podaje pomocną dłoń każdemu, kto jej potrzebuje; jest niestrudzony, zręczny, umiejętnie wymyka się wszystkim czyhającym na niego pułapkom, ucieka przed wszelkim pościgiem, umie wybrnąć z wszelkich kłopotów i dobrze zemścić się na wrogach.
Historia Robin Hooda pozostawiła znaczący ślad na świecie fikcja. W Anglii współcześni Szekspirowi: Robert Green, Mondey i Chetl przetwarzali motywy balladowe w swoich utworach dramatycznych. Ballady te znane są w literaturze rosyjskiej od lat 30. XX wieku; niektóre z nich istnieją w rosyjskich przekładach N. Gumilowa, W. Rożdiestwienskiego i innych.
Ballady o tematyce miłosnej i mające charakter liryczno-dramatyczny stanowią największą grupę spośród wszystkich cykli balladowych. Opowiadają o troskach miłosnych, o niezliczonych niebezpieczeństwach i przeszkodach, jakie czyhały na kochanków w tamtych odległych czasach. Prawdopodobnie możliwe byłoby pogrupowanie wątków miłosnych na podstawie równorzędnych rodzajów nieszczęść i przeszkód. Lista byłaby uczciwa: waśnie między Szkotami i Anglikami, waśnie między klanami, waśnie między rodzinami, waśnie w rodzinach, zazdrość, zazdrość, porwania, nieporozumienia. Wiele ballad brzmi tragicznie, na przykład w „Annie of Loch Royan”.
... Młoda kobieta spieszy do swojego kochanka, ojca jej dziecka, ale nie wpuszcza się jej do zamku: jej kochanek śpi i nie słyszy wezwania, a jego matka odpędza młodą kobietę. Wyrusza w drogę powrotną i ginie w morskich głębinach wraz z dzieckiem. Wyczuwając coś niemiłego, ojciec spieszy nad brzeg morza… szalejące fale podnoszą na nogi zwłoki ukochanej.
Być może świadomość niemożności szczęśliwej miłości w tamtych latach zatrutych krwią i nienawiścią zrodziła liczne motywy nieziemskiej miłości. W balladzie „Billy” („Billy”) potwierdzono bezwarunkową i niezachwianą wierność, której nawet śmierć nie może wstrząsnąć. Ta z pozoru najważniejsza idea miłości i wierności dla świadomości moralnej tamtej epoki, realizowana jest w angielskich i szkockich balladach nie tylko w fabule fantastycznej, ale i całkiem realnej, uzupełnionej w niektórych przypadkach symbolicznym zakończeniem. Tak kończy się wątek miłości i wierności we wspomnianej już balladzie „Lady Maisry” („Lady Maisry”, William rzuca się w ogień, by umrzeć jak jego ukochana) czy w balladzie „Clyde waters” („Clyde waters”, dziewczyna rzuca się do wody, która zabiła jej ukochanego, by zginąć razem z nim).
W balladach „Edward” (Edward), „Prince Robert” („Prince Robert”), „Lady Isabel” („Lady Isabel”) kobiety nie są gorsze od mężczyzn w nienawiści, wrogości czy zemście; ballady przedstawiają złą matkę, macochę, żonę, kochankę, oszalałą z zawiści, zazdrości, rozpaczy.
W niektórych starych balladach często pojawia się motyw świadomego lub nieświadomego kazirodztwa, być może echo wątków pieśni z epoki starożytnych stosunków plemiennych, jak w balladzie Pochwa i nóż oraz Lizie Wen (Lizie Wan).
Tragedie zazdrości są częste w balladach. Ale jeszcze silniejsze od zazdrości jest uczucie spontanicznej, niekończącej się miłości, która dostarcza nie tylko bezgranicznego żalu, ale i największego szczęścia. W balladzie „Child Waters” (Child Waters), do której Byron nawiązuje we wstępie do „Child Harold”, Ellen podąża za swoim kochankiem przebranym za pazia, znosi wszystkie trudy kampanii, pilnuje i czyści swojego konia, jest gotów przyjąć nawet swoją nową kochankę i przygotować dla niej łóżko; w nocy, w stajni, w straszliwej agonii, porzucona i wyśmiana, rodzi dziecko, a potem tylko jej miłość zostaje wynagrodzona: Waters ją poślubia. Jeśli los prześladuje tych, którzy kochają do końca życia, to jednoczą się za grobem; symbolem miłości, która nie zna barier nawet w samej śmierci, staje się róża, dzika róża lub inne kwiaty, które wyrastają na ich grobach i splatają się z ich gałązkami.
Dlatego większość ballad ma złowieszczy posmak i kończy się śmiercią. Dramat sytuacji i dialogi, liryczne podniecenie osiągają tu wielkie napięcie. W sercach szaleją uczucia zemsty, zazdrości i miłości aktorzy; krew płynie strumieniami; szaleństwa, zbrodnie, morderstwa są tak częste, jak liryczne wzloty i upadki największej, całkowicie porywającej miłości.
Dla większości ballada jest niemal synonimem diabelstwa: piętrzą się tu jedne na drugich zjawiska nadprzyrodzone, trumny zrywają łańcuchy, duchy pędzą po zamkach, lasy i polany zamieszkują gobliny i wróżki, wody są roi się od syren. Przedstawienia te, inspirowane romantyczną balladą literacką, nie do końca odpowiadają rzeczywistej treści ballady ludowej. Spośród ponad 300 obecnie znanych angielskich i szkockich ballad ludowych, zaledwie 50 – czyli mniej więcej jedna szósta – zawiera zjawiska nadprzyrodzone.
Trudno to wytłumaczyć, biorąc pod uwagę, że średniowieczna świadomość była dosłownie przesiąknięta wiarą w cuda i akceptowała istnienie diabłów, ciastek i goblinów jako oczywisty element codzienności.
Mitologizm jako światopogląd zachował się tylko w najstarszych balladach, a także w balladach, w których ich archaiczne podstawy wyłaniają się w takiej czy innej formie. użyty jako urządzenie poetyckie lub w celach alegorycznych.
W balladzie „Chłopiec i szata” ( Chłopiec i Płaszcz) motywy magiczne – płaszcz mający cudowną właściwość wykrywania niewierności kobiety; głowa dzika, o którą łamie się nóż przechwałki; czarodziejski róg rozlewający wino na suknię tchórza – wszystko to bezimienny autor ballady wykorzystuje do bardziej wyrazistej i przekonującej oceny moralnej prawdziwych ludzkich przywar.
Motywy magiczne są szczególnie często wykorzystywane jako rozbudowana metafora poetycka w opowieściach o próbie lojalności, odwagi i szlachetności. W balladzie The Young Templane narzeczona bohatera, wierna swojej miłości, dzielnie przechodzi przez trudne próby.
Sprawdzając cechy moralne Bohaterami mogą być nie tylko cierpienia czysto fizyczne, ale także moralne, związane z negatywnymi emocjami estetycznymi. Na przykład szlachetny Evain musiał przejść takie próby, który uratował dziewczynę, którą zła macocha zamieniła w brzydką bestię („Rycerz Evain” - Rycerz Avain). Osobliwa odmiana fantastyczny motyw"próby wierności" to także opowieść o pannie młodej idącej do grobu za ukochanym. Inną odmianą tego samego motywu są wątki, w których na wezwanie kobiety (najczęściej syreny) mężczyzna o bezgranicznej odwadze rzuca się za nią w morskie głębiny (ballada „Syrenka” – Kemp Oweyne).
To fantastyczne ballady, które przyciągną uwagę europejscy romantycy, w tym anglojęzycznych (Coleridge, Southey, Scott), co pozwoli im wybić się na pierwszy plan wśród całej balladowej spuścizny; jednak w okresie rozkwitu twórczości balladowej baśniowe, fantastyczne ballady nie zajmują tak ekskluzywnego miejsca, a ich fantazja nie nosi złowrogiego piętna.
W powszechnym mniemaniu tragizm i komizm zawsze idą w parze. W najzabawniejszych komiksach nierzadko można znaleźć ukryte elementy tragedii. Nie ma sensu dociekać, które ballady – tragiczne czy komiczne – pojawiły się wcześniej: geneza obu ginie w czeluściach czasu i jest praktycznie niedostępna dla rygorystycznych badań. Prawdopodobnie pojawili się niemal jednocześnie, choć być może w innym środowisku społecznym. Mało słuszny jest punkt widzenia, zgodnie z którym ballady komiczne pojawiły się znacznie później niż tragiczne, w toku balladowej ewolucji w kierunku „uproszczenia” fabuły i wnikania w nie elementów codzienności. Codzienne szczegóły są również charakterystyczne dla najwcześniejszych ballad; o tym, że ludzie potrafili widzieć to, co zabawne i śmiać się przez cały czas, świadczą liczne komedie, satyry, bajki, pieśni komiczne, średniowieczne farsy i bajki.
Weźmy na przykład słynną „Balladę o młynarzu i jego żonie”. Komiczny dialog w grze ma wyraźnie farsowy charakter. Podchmielony młynarz, wracający wieczorem do domu, nie jest jeszcze na tyle pijany, by nie zauważyć oznak zdrady żony: męskich butów z miedzianymi ostrogami, płaszcza przeciwdeszczowego itp. Ale żywa i przebiegła „gospodyni” nie ma zamiaru się poddawać i z godną pozazdroszczenia pomysłowością stara się odwieść „pana” od jego podejrzeń. Ale nawet młynarz nie jest głupcem: w każdym wyjaśnieniu swojej żony, nie bez humoru, znajduje jakiś szczegół, który burzy wszystkie jej pomysłowe konstrukcje; iw końcu młynarz odkrywa mężczyznę w łóżku.
Równie komiczny jest dialog męża i żony w balladach Wstań i zarygluj drzwi, Stary płaszcz czy dialog rycerza z wieśniaczką w balladzie Oszukany rycerz”.
Komiczne ballady mają zróżnicowaną treść i bynajmniej nie ograniczają się do tematów codziennych. Wpływają sfera społeczna, złożone relacje psychologiczne między ludźmi, wątki miłosne („Tramp”, „Syn pasterza”, „Wycieczka na jarmark”). W wielu balladach, które ze względu na treść byłoby błędem zakwalifikować jako „czysto” komiczne, element komiczny jest jednak niezwykle silny („Król i biskup”, „Dwaj czarodzieje” itp.)
Cechy gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego
V. A. Żukowski przedstawił rosyjskiemu czytelnikowi jeden z najbardziej ukochanych gatunków zachodnioeuropejskich romantyków - balladę. I chociaż gatunek ballady pojawił się w literaturze rosyjskiej na długo przed Żukowskim, to on nadał mu poetycki urok i uczynił go popularnym. Ponadto połączył poetykę gatunku balladowego z estetyką romantyzmu, w wyniku czego gatunek balladowy stał się najbardziej charakterystycznym przejawem romantyzmu.
Co to jest ballada? I dlaczego właśnie ten gatunek przyciągnął Żukowskiego? Ballada to krótka poetycka opowieść o przeważnie heroiczno-historycznym lub fantastycznym charakterze. Prezentacja wyraźnej fabuły w balladzie jest lirycznie zabarwiona. Żukowski napisał 39 ballad, z których tylko pięć jest oryginalnych, reszta to tłumaczenia i aranżacje.
Początek XIX wieku. Żukowski jest rozczarowany życiem, jego dusza cierpi z powodu niespełnionego szczęścia ze swoją dziewczyną, z wczesne lata ciągle czuje gorycz nierówności społeczne. Nieustannie styka się z problemami społecznymi. Jest to ruch dekabrystów, na który zmuszony jest patrzeć z dwóch punktów widzenia: zarówno jako przyjaciela wielu dekabrystów i osób z ich otoczenia, jak i bliskiego dworzanina rodzina królewska. Wszystko to skłoniło Żukowskiego do wejścia na drogę etycznego rozwiązania. ostre problemy. Od samego początku swojej ballady Żukowski walczył o moralnie czystą osobowość.
Głównym tematem jego ballad jest zbrodnia i kara, dobro i zło. Stały bohater ballad - silna osobowość która odrzuciła moralne ograniczenia i spełnia swoją osobistą wolę, nakierowaną na osiągnięcie czysto egoistycznego celu. Przypomnijmy sobie balladę „Warwick” – oryginalne tłumaczenie ballady Sau-ti o tym samym tytule. Warwick przejął tron, zabijając swojego siostrzeńca, prawowitego następcę tronu. A wszystko dlatego, że Warwick chce rządzić.
Zdaniem Żukowskiego przyczyną zbrodni są indywidualistyczne namiętności: ambicja, chciwość, zazdrość, samolubna autoafirmacja. Człowiek nie potrafił się opanować, uległ namiętnościom, a jego świadomość moralna okazała się osłabiona. Pod wpływem namiętności człowiek zapomina o swoim moralnym obowiązku. Ale najważniejsze w balladach wciąż nie jest przestępstwo, ale jego konsekwencje - kara osoby. Przestępca w balladach Żukowskiego jest z reguły karany nie przez ludzi. Kara pochodzi z sumienia człowieka. Tak więc w balladzie „Castle Smalholm” nikt nie ukarał mordercy barona i jego żony, oni dobrowolnie chodzą do klasztorów, bo dręczy ich sumienie. Ale życie zakonne nie przynosi im też moralnej ulgi i pocieszenia: żona jest smutna, świat jej nie jest drogi, a baron „straszy ludzi i milczy”. Popełniając przestępstwo, sami pozbawiają się szczęścia i radości życia.
Ale nawet wtedy, gdy sumienie nie budzi się w przestępcy, kara i tak go spotyka. Według Żukowskiego pochodzi niejako z głębi życia. Sumienie milczy w chciwym biskupie Gattonie, który wraz z głodnymi biedakami spalił stodołę i z cyniczną satysfakcją sądził, że uwolnił głodny kraj od chciwych myszy (ballada „Sąd Boży nad biskupem”).
„Natura w balladach Żukowskiego jest piękna, a ona sama przyjmuje funkcję zemsty – za zbrodnię: rzeka Avon, w której zatonął mały następca tronu, wylała swoje brzegi, wylała, a zbrodniarz Warwick utonął we wściekłości fale. Myszy rozpoczęły wojnę z biskupem Gattonem i zabiły go.,
W świecie ballad natura nie chce zła wchłaniać w siebie, aby je zachować, niszczy je, zabiera na zawsze ze świata bytu. Balladowy świat Żukowskiego przekonuje, że w życiu często dochodzi do pojedynku dobra ze złem. Ostatecznie zawsze zwycięża dobra, wysoka moralność), JjbcV pp Żukowskiego to sprawiedliwa kara. Poeta głęboko wierzy, że niegodziwy czyn z pewnością zostanie ukarany. A najważniejsze w balladach Żukowskiego jest triumf prawa moralnego.
Szczególne miejsce wśród dzieł Żukowskiego zajmują ballady poświęcone miłości: „Ludmiła”, „Swietłana”, „Harfa eolska” i inne. Najważniejsze dla poety jest uspokojenie, sprowadzenie na prawdziwą ścieżkę zakochanego człowieka, który przeżył tragedię w miłości. Żukowski domaga się tu także poskromienia egoistycznych pragnień i namiętności.
Wtedy nieszczęsna Ludmiła zostaje okrutnie potępiona, ponieważ oddaje się namiętności, pragnieniu szczęścia za wszelką cenę ze swoją ukochaną. Namiętność miłości i gorycz utraty pana młodego tak ją zaślepia, że zapomina o swoich moralnych powinnościach wobec innych ludzi. Żukowski romantycznymi środkami stara się udowodnić, jak nierozsądne, a nawet niebezpieczne dla człowieka jest to samolubne pragnienie własnego szczęścia mimo wszystko:
Trumna otwarta;
żyć w pełni;
Podwójne serce
nie kochać.
Tak wykrzykuje Ludmiła, zrozpaczona żalem. Trumna otwiera się i zmarły bierze Ludmiłę w ramiona. Przerażenie bohaterki jest straszne: zamieniają się w kamień, ich oczy gasną, krew stygnie. I już nie da się odzyskać życia, które tak nierozsądnie odrzuciła. Ale straszna ballada Żukowskiego jest pełna życia. Poeta woli prawdziwe życie, mimo że wysyła człowiekowi ciężkie próby.
Ballada „Swietłana” w swojej fabule jest zbliżona do „Ludmiły”, ale jest też głęboko odmienna. Ta ballada jest swobodną aranżacją ballady niemieckiego poety GA Burgera „Lenora”. Opowiada, jak dziewczyna zastanawia się nad panem młodym: zaszedł daleko i od dawna nie wysyła wiadomości. I nagle pojawia się w uroczym śnie inspirowanym wróżbiarstwem. Kochanie wzywa pannę młodą do ślubu, galopują przez zamieć na szalonych koniach. Ale pan młody nagle zamienia się w martwego mężczyznę i prawie ciągnie pannę młodą do grobu. Wszystko jednak kończy się dobrze: następuje przebudzenie, pan młody pojawia się w rzeczywistości, żywy, i dochodzi do upragnionego, radosnego ślubu. Żukowski odbiega daleko od oryginału, wprowadzając do ballady narodowy rosyjski posmak: zawiera opis wróżbiarstwa w „wieczór Trzech Króli”, znaki i zwyczaje:
Raz w Wigilię Trzech Króli
Dziewczyny odgadły:
But za bramą.
Zdejmowanie nóg, rzucanie
Śnieg wypielęgnowany, pod oknem
wysłuchany, nakarmiony
rachunkowość ziarno z kurczaka,
Płonący wosk został utopiony
W misce z czystą wodą
Włożyli złoty pierścień,
szmaragdowe kolczyki,
Rozłóż białe tablice
I śpiewali w melodii nad miską
Piosenki są uległe.
Poeta odtwarza atrakcyjny i pełen wdzięku dziewczęcy świat, w którym znaczący jest pantofelek, szmaragdowe kolczyki i złoty pierścionek.
Ballada nie tylko opowiadała o epizodzie z życia młodego stworzenia, ale go przedstawiała wewnętrzny świat. Cała ballada jest pełna życia, ruchu, wewnętrznego i zewnętrznego, pewnego rodzaju dziewczęcej krzątaniny. Duchowy świat Swietłany jest również pełen ruchów. Następnie odmawia zabaw chrzcielnych, po czym zgadza się dołączyć do wróżbitów; boi się i ma nadzieję, że otrzyma upragnioną wiadomość, a we śnie ogarniają ją te same uczucia: strach, nadzieja, niepokój, zaufanie… do pana młodego. Jej uczucia są niezwykle napięte, doznania wzmagają się, jej serce reaguje na wszystko. Ballada jest napisana w szybkim rytmie: balladowe konie ścigają się, dziewczyna i pan młody ścigają się na nich, a jej serce pęka.
Ciekawe w balladzie „Swietłana” i kolorach. Cały tekst przesiąknięty jest bielą: to przede wszystkim śnieg, którego obraz wyłania się natychmiast, z pierwszych wersów, śnieg, o którym marzy Swietłana, zamieć nad saniami, zamieć dookoła. Następne jest biała chusteczka, używany podczas wróżenia, stół nakryty białym obrusem, śnieżnobiały gołąb, a nawet śnieżne płótno, którym przykryty jest zmarły. Biały kolor jest związany z imieniem bohaterki: Swietłana, światło, a: pi-nvrodno - białe światło. Żukowski jest tutaj biały kolor jest niewątpliwie symbolem czystości i niewinności.
Drugim kontrastującym kolorem w balladzie nie jest czerń, lecz raczej czerń: ciemno jest w lustrze, ciemna jest odległość, po której pędzą konie. Czarny kolor strasznej balladowej nocy, nocy zbrodni i kary zostaje w tej balladzie złagodzony i rozjaśniony.
Tak więc biały śnieg, ciemna noc i jasne punkty blasku świec lub oczu - to rodzaj romantycznego tła w balladzie „Swietłana”.
A jednak urok ballady tkwi w obrazie zakochanej młodej Swietłany. Jej obawy rozwiały się, nie jest niczemu winna. Ale poeta, wierny swoim zasadom etycznym, ostrzegł młodą istotę przed wadą sag modlitewnych. Wiara w opatrzność zamienia się w wiarę w życie:
Uśmiechnij się moja piękna
Do mojej ballady
Ma wielkie cuda.
Bardzo mały zapas.
Oto moje ballady:
„Najlepszym przyjacielem dla nas w tym życiu jest
Błogosławieństwo zaścianka budowniczego:
Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;
Szczęście to przebudzenie”.
Tak więc, na przykładzie najlepszych i głównych ballad V. A. Żukowskiego, próbowaliśmy przeanalizować podstawowe zasady gatunku ballad. Trzeba powiedzieć, że po Żukowskim rosyjscy pisarze aktywnie zwrócili się do tego gatunku: to jest A. S. proroczy Oleg"(1822) i M. Yu. Lermontow "Sterowiec" (1828), "Syrenka" (1836) i A. Tołstoj "Wasilij Szibanem" (1840).
Z czasem gatunek nabrał kliszy, co dało początek licznym parodiom: „Ballada niemiecka” Kozmy Prutkowa (1854) jest parodią ballady Schillera w przekładzie Żukowskiego „Rycerz Togenvorg”. W 1886 r. Vl. napisał kilka parodii ballad. Sołowjow: „Wizja”, „Tajemniczy sekston”.
Określenie „ballada” pochodzi od słowa prowansalskiego i oznacza „pieśń taneczną”. Ballady powstały w średniowieczu. Ballady z natury związane są z legendami, legendy ludowe, połącz cechy opowiadania i piosenki. Wiele ballad o bohaterze ludowym imieniem Robin Hood istniało w Anglii w XIV-XV wieku.
Ballada jest jednym z głównych gatunków poezji sentymentalizmu i romantyzmu. Świat w balladach jawi się jako tajemniczy i enigmatyczny. Są to jasne postacie o jasno określonych charakterach.
Gatunek ballad literackich został stworzony przez Roberta Burnsa (1759-1796). Podstawą jego poezji była ustna sztuka ludowa.
Człowiek jest zawsze w centrum literackich ballad, ale poeci XIX wieku stulecia, które wybrały ten gatunek, wiedziały, że siły człowieka nie zawsze pozwalają odpowiedzieć na wszystkie pytania, stać się suwerennym panem swojego losu. Dlatego często ballady literackie są poematem fabularnym o fatalnym losie, na przykład ballada „Król lasu” niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego.
Rosyjską tradycję ballad stworzył Wasilij Andriejewicz Żukowski, który napisał zarówno oryginalne ballady („Swietłana”, „Harfa eolska”, „Achilles” i inne), jak i przetłumaczył Burgera, Schillera, Goethego, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. W sumie Żukowski napisał ponad 40 ballad.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył takie ballady, jak „Pieśń proroczego Olega”, „Oblubieniec”, „Topieliec”, „Kruk leci do kruka”, „Żył biedny rycerz…”. Również jego cykl „Pieśni zachodnich Słowian” można przypisać gatunkowi ballad.
Michaił Jurjewicz Lermontow ma osobne ballady. To sterowiec z Seydlitz, Morska Księżniczka.
Gatunek ballady wykorzystał także Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj w swojej twórczości. Nazywa swoje ballady na tematy z rodzimych eposów starożytności („Alyosha Popovich”, „Ilya Muromets”, „Sadko” i inni).
Całe fragmenty ich wierszy nazywano balladami, używając tego terminu bardziej swobodnie, AA Fet, KK Sluchevsky, VYa Bryusov. W swoich „Doświadczeniach” Bryusow, mówiąc o balladzie, wskazuje tylko na dwie ze swoich ballad tradycyjnego typu liryczno-epickiego: „Uprowadzenie Berty” i „Wróżbiarstwo”.
Szereg komiksowych ballad-parodii pozostawił Vl Sołowjow („Tajemniczy Sexton”, „ Jesienny spacer Rycerz Ralph” i inni)
Wydarzenia burzliwego XX wieku po raz kolejny ożywiły gatunek literackiej ballady. Ballada E. Bagritsky'ego „Arbuz”, choć nie opowiada o burzliwych wydarzeniach rewolucji, zrodziła się właśnie z rewolucji, romansu tamtych czasów.
Cechy ballady jako gatunku:
obecność fabuły (jest punkt kulminacyjny, fabuła i rozwiązanie)
połączenie prawdziwego i fantastycznego
romantyczny (niezwykły) krajobraz
tajemniczy motyw
fabułę można zastąpić dialogiem
zwięzłość
połączenie lirycznych i epickich początków
Tak mi się to spodobało, że zdecydowałem się wybrać je do swoich badań. Tematem badań jest „Potępienie pańszczyzny w opowiadaniu „MUMU”. Studiowanie biografii pisarza, praca z tekstem pomogła mi znaleźć odpowiedź na problematyczne pytanie: „Jak pańszczyzna wpływa na osobę?” W swojej pracy odpowiadałem na następujące pytania:
strony biografii pisarza
WNIOSEK:
Woźny Gerasim był człowiekiem o niezwykłej sile, świadczy o tym nie tylko jego portret, ale także opis pokoju, w którym urządził wszystko po swojemu. Z natury jest osobą pracowitą i odpowiedzialną, życzliwą i potrafiącą współczuć. Ale jednocześnie Gerasim jest głęboko nieszczęśliwą osobą: kochał Tatianę, ale ona wyszła za mąż za pijaka Kapitona, przywiązał się do Mumu całym sercem, ale kochanka kazała ją utopić.
Kto ponosi winę za to, że Gerasim jest nieszczęśliwy? Odpowiedź jest jednoznaczna: dama, aw jej osobie pańszczyzna.
GŁÓWNE WNIOSKI:
Poddaństwo kaleczy, zniekształca ludzką duszę
Pańszczyzna niszczy rodziny, podczas gdy jest rozdarta więzy rodzinne
Człowiek nie potrafi kierować swoim życiem, nie należy do siebie, nie może być szczęśliwy
W opowiadaniu „Mumu” Turgieniew pokazuje pierwsze zalążki protestu, są one jeszcze nieśmiałe i spontaniczne, ale są zwiastunami przyszłych zmian
· Historia „Mumu” stawia pisarza na równi z takimi bojownikami przeciwko pańszczyźnie, jak Puszkin, Gogol, Niekrasow. Uczciwość i szlachetność pomogły mu dokonać odważnego wyboru, wstąpić w szeregi obrońców ludu uciskanego.