Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to pierwsze państwowe muzeum w Rosji specjalizujące się wyłącznie w sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i zyskało uznanie opinii publicznej. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu rządu moskiewskiego i moskiewskiego Departamentu Kultury. Założycielem i dyrektorem muzeum był Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja, składająca się z ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku, stała się podstawą kolekcji muzeum. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.
Dziś muzeum mieści się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Budynek główny, w którym mieści się wystawa stała i wystawy czasowe, znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, wybudowanej według projektu architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Alei Ermolaevsky, przestronną galerię przy Bulwarze Twerskim i zabytkowy gmach Rosyjskiej Akademii Sztuk przy Bulwarze Gogolewskiego.
Historia budynku
Główny budynek Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej ma wartość historyczną i kulturową. W historii miasta Moskwy ten zabytek architektury z XVIII wieku pozostał znany jako dwór Gubin. Dawno, dawno temu rzeczywiście był to główny dom miejskiej posiadłości bogatego uralskiego przemysłowca i kupca Michaiła Pawłowicza Gubina. Budynek wzniesiono w 1793 roku według projektu słynnego rosyjskiego architekta Matwieja Kazakowa.
Miejsce, w którym znajduje się dwór - obecne muzeum - było zamieszkane przez Moskali już w XIV wieku. W tym czasie ulica Petrovka była opuszczoną drogą rozciągającą się od klasztoru WysokoPietrowskiego – odpowiednika budynku muzeum – do samego Kremla. Do końca XVII wieku w miejscu dzisiejszego dworu istniała osada dla robotników zakonnych. Za czasów Piotra I na Petrovce, naprzeciwko klasztoru, znajdowała się posiadłość bojarów Naryszkina, których dom łączył się z klasztorem nadziemnym przejściem po drugiej stronie ulicy.
Po zmianie całego szeregu właścicieli działka trafiła w ręce właściciela, którego nazwisko pozostało uwiecznione dzięki wybudowanej przez niego wspaniałej posiadłości, której dom główny dotarł do nas w niemal niezmienionym stanie. „Mam dom w Białym Mieście… który odziedziczyłem aktem od kupca z Orenburga Dmitrija Kuzmina, syna Krasheninnikowa…” – tak melduje sam Gubin w moskiewskim urzędzie budynków miejskich 25 maja 1799 r. . Badacze badający dziedzictwo architektoniczne Mateusza Kazakowa wielokrotnie sugerowali, że główny dom osiedla został przebudowany przez architekta na podstawie starszego budynku. Dwór wraz ze skrzydłami bocznymi (jedno z nich zachowało się do dziś) stanowił typowy zespół dworski moskiewski, zwrócony w stronę czerwonej linii ulicy. Za zabudowaniami znajdował się park z niewielkim stawem. W tej formie majątek istniał do końca XIX wieku. Potem spotkał los większości starych majątków moskiewskich: nastąpił podział własności. Większość z nich wraz z ogrodem i stawem została sprzedana i zagospodarowana. W 1880 r. dom główny przeznaczono na salę gimnastyczną. Wiadomo, że studiował tam słynny poeta-symbolista Walerij Bryusow i bracia Bakhrushin.
Po rewolucji budynek zaczął znów nowe życie. W 1920 r. dawne gimnazjum przeznaczono na Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. Przez cały okres sowiecki, aż do momentu przekazania dworu na cele muzealne, mieścił się tu obiekt szpitalny. W tym czasie wystrój zewnętrzny i wnętrze uległy znacznemu zniszczeniu i konieczna była gruntowna renowacja. Dzięki temu zwiedzający muzeum może teraz zobaczyć na stropach rezydencji unikalne malowidła, wykonane w duchu klasycystycznym. Elementy wnętrza – główna klatka schodowa, wnęka orkiestrowa w sali balowej, piece ceramiczne – do dziś oddają nam klimat moskiewskiej starożytności.
Pomysł na adaptację rezydencji na przestrzeń muzeum sztuki współczesnej nie jest przypadkowy. W połączeniu starych i nowych form, w sąsiedztwie zupełnie odmiennych epok, zarówno przed artystą, jak i widzem otwiera się możliwość samostanowienia w syntetycznej przestrzeni kultury. Ten element swobodnej zabawy z materiałem historycznym jest charakterystyczny dla estetyki postmodernistycznej w ogóle. Doświadczenia wystawiania dzieł sztuki współczesnej w przestrzeni architektonicznej innej epoki są dobrze znane w krajach europejskich.
W Dniu Dziedzictwa Kulturowego 18 kwietnia udało mi się wybrać na wycieczkę z projektu „Wyjście do miasta” do Osiedla Gubin, szerzej znanego jako Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dawna posiadłość, a obecnie muzeum, znajduje się w centrum Moskwy, przy ulicy Petrovka. Dzielę się wrażeniami z wizyty w Muzeum Sztuki Współczesnej na Petrovce.
Zapisując się przez portal społecznościowy na wycieczkę do Osiedla Gubina (z projektu „Wyjście do Miasta”), byłam z siebie ogromnie zadowolona. Udało mi się, udało mi się! – cieszyłem się, oczekując kolejnej ciekawej podróży w przeszłość. Wycieczka rozpoczęła się o godzinie 16:00, ale jak zawsze udało mi się spóźnić. A dokładniej to wina minibusa, który utknął w korku (według starej tradycji zawsze jest to czyjaś wina). Musiałem przesiąść się z minibusa do metra, dostać się na bulwar Tsvetnoy, a potem dosłownie pobiec z aparatem w pogotowiu, na ulicę Petrovka. Ogólnie rzecz biorąc, musieliśmy pokonać trudną ścieżkę - co za głód wiedzy!
Uff, gdy już złapałem oddech, zobaczyłem gromadę inteligentnych ludzi na dziedzińcu Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Czy to wycieczka z Wyjścia do miasta? - zapytałem.
Tak, tak, odpowiedź brzmi: ładna ciocia - swoją drogą, twoja twarz jest znajoma. Te same twarze na wycieczkach.
Moje serce jakoś się uspokoiło po maratonie i postanowiłam się rozejrzeć. Na dziedzińcu muzeum znajduje się plenerowa ekspozycja niezwykłych rzeźb. W oddali dziedzińca widać było kawiarnię Mart. Nawiasem mówiąc, na dziedziniec można wejść całkowicie bezpłatnie, bez konieczności zwiedzania muzeum.
Mimo rozpoczęcia piątej nikt nie rozpoczął wycieczki. „No cóż, biegłem na próżno” – przemknęło mi przez głowę. Nie dano nam jednak długo się nudzić – z budynku muzeum wyszedł lokalny przewodnik i zabrał nas do Muzeum Posiadłości.
Przede wszystkim należy zauważyć, że pod adresem Petrovka 25 znajduje się kilka obiektów:
1) Doskonale zachowany budynek autorstwa architekta Matwieja Kazakowa;
2) Kolekcja sztuki współczesnej prezentowana w salach dawnego majątku Gubin;
3) Dziedziniec osiedla, na którym znajdują się różne rzeźby plenerowe.
Wejście do Moskiewskiego Muzeum Sztuki Współczesnej jest udekorowane w nietypowy sposób, mi osobiście przypominało wejście do jaskini.
Pierwszą rzeczą, którą rzuca się w oczy po wejściu do budynku, są piękne, masywne drewniane drzwi, bardzo ciężkie.
Do dawnych pomieszczeń reprezentacyjnych, niczym w klasycznym dworku, prowadzą luksusowe schody. Po obu stronach schodów oraz na suficie obrazy wykonane w technice grisaille (malowanie w różnych odcieniach, imitujące sztukaterię). Nawiasem mówiąc, kopuła okrągłej sali jest również malowana techniką grisaille. Pałac Pietrowskiego .
Przewodnik rozpoczął opowieść o historii starożytnej moskiewskiej budowli.
Budynek muzeum autorstwa Matveya Kazakowa
A więc o osiedlu. Budynek, w którym mieści się Muzeum Sztuki Nowoczesnej, jest zabytkiem architektury Moskwy XVIII wieku. Budynek wzniesiono w 1793 roku według projektu słynnego architekta Mateusza Kazakowa. Do historii przeszedł pod nazwą Osiedle Gubin. Wiele lat temu budynek ten należał do Michaiła Pawłowicza Gubina, bogatego uralskiego przemysłowca. Podobno w tamtych czasach wszyscy, jak wszyscy, chcieli jechać do Moskwy, z biegiem lat nic się nie zmienia.
Od strony ulicy Petrovka budynek jest po prostu piękny. Nienaganny styl Matveya Kazakowa: wyraźne linie, szlachetne kolumny. Fasada typowego moskiewskiego osiedla zwrócona jest w stronę czerwonej linii ulicy, natomiast pozostała część osiedla, ukryta przed wścibskimi oczami, znajdowała się za głównym budynkiem. Była to decyzja nietypowa jak na tamte czasy. Nawiasem mówiąc, do końca XIX wieku za majątkiem znajdował się mały staw, który był zasypywany – ziemia w Moskwie była zawsze droga. W 1880 r. dom główny przeznaczono na salę gimnastyczną. Wiadomo, że studiował tam słynny poeta-symbolista Walerij Bryusow i bracia Bakhrushin.
W 1920 roku na miejscu dawnego gimnazjum powstał Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. I aż do chwili, gdy w tych murach pojawiło się muzeum, znajdował się tu obiekt szpitalny. W tym czasie wystrój zewnętrzny i wnętrze uległy znacznemu zniszczeniu i konieczna była gruntowna renowacja. Niski ukłon tym osobom, które krok po kroku przywracały wystrój zewnętrzny i wewnętrzny osiedla.
Dzięki temu zwiedzający muzeum może teraz zobaczyć na stropach rezydencji unikalne malowidła, wykonane w duchu klasycystycznym. Elementy wnętrza – główna klatka schodowa, wnęka orkiestry w sali balowej, piece ceramiczne – do dziś oddają nam klimat moskiewskiej starożytności.
Pomimo bogatej historii wnętrza, wnętrza praktycznie nie zachowały się, w zasadzie zachowały się jedynie malowidła ścienne i sufitowe. Z tego powodu wielu turystów było zdenerwowanych, spodziewając się zobaczyć w środku coś „starożytnego i szlachetnego”. Natomiast w niektórych pokojach na sufitach zachowały się piękne malowidła w technice grisaille, o których już wspomniałem. Zamieszczam zdjęcia, żeby każdy mógł docenić to piękno.
Wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Wróćmy jednak od jego dawnej świetności do teraźniejszości. Na terenie dawnego majątku Gubin mieści się Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej. Oznacza to, że okazało się to bardzo niezwykłe połączenie - sztuki XX i XXI wieku oraz architektury starożytnej.
Od razu powiem, że muzeum lepiej zwiedzać z wycieczką, bo sam raczej nic nie zrozumiesz, chyba że jesteś oczywiście koneserem sztuki współczesnej.
Bardzo miły przewodnik po muzeum dał nam prawdziwą wycieczkę do świata sztuki współczesnej.
Kolejną rzeczą w muzeum jest to, że organizuje się w nim różne wystawy. W czasie naszej wycieczki w muzeum gościła wystawa „Sny dla tych, którzy nie śpią”.
Opis koncepcji wystawy z oficjalnej strony muzeum (przyznaję, sam bym tak nie napisał): Zadaniem nowej, piątej, tematycznej wystawy Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest analiza wzorców percepcji widza przez pryzmat odwiecznej, aktualnej i do dziś opozycji obrazu „prawdziwego” i „fantomowego”. Innymi słowy, zbadanie zakorzenionego w kulturze Zachodu konfliktu pomiędzy pozytywnym, racjonalnym wyobrażeniem obrazu jako przezroczystego „okna na świat” a bezpośrednio przeciwstawnym podejściem do podobieństw wizualnych jako podejrzanych lub wręcz niebezpiecznych owoców fantazji. Rzadko ujawniane w tak przesadnej formie te postawy psychologiczne jawią się jako dynamiczna para: potrafią zmieniać miejsca w zależności od punktu widzenia.
Krótko mówiąc, jest to wystawa rebusowa, na której współcześni artyści i rzeźbiarze oferują rozwiązywanie różnych zagadek i angażowanie się w twórcze myślenie. To jest niesamowite i interesujące.
W pierwszej sali dosłownie „spojrzeliśmy w oczy sztuki współczesnej”, a wielkie „oko” sztuki patrzyło na nas z płótna. Kto-kogo, ogólnie. Lepiej nie bawić się w rywalizację na spojrzenia ze „sztuką”, bo i tak przegrasz. Przyznaję, że to dziwne uczucie. W małym pokoju „oczy” zostały pokazane w różnych formach: rysunek, teleskop itp.
W drugim pokoju było jeszcze chłodniej. W dawnej sali balowej prezentowane są niezwykłe instalacje o tematyce snów, które przywołały naszą świadomość w czasach prehistorycznych, do jaskini starożytnych ludzi. Cała akcja odbyła się w ciemnej, ciemnej sali, ogromne okna sali balowej były zasłonięte.
Sny dla tych, którzy nie śpią
Gdyby nie przewodnik, szczerze mówiąc, nic bym nie zrozumiał. I dzięki niej wszystko w mojej głowie się ułożyło.
Aby zrozumieć istotę wystawy, jeszcze kilka prac.
Wśród artystów, których prace prezentowane są na aktualnej wystawie: AES+F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasiliev, Francisco Infante, Ilya Kabakov i wielu innych.
Bardzo spodobał mi się też ten niezwykły korytarz.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej
W muzeum spędziliśmy około godziny, ale czas szybko mijał.
Dziedziniec z niezwykłymi rzeźbami
Po spacerze po posiadłości przewodnik zaproponował nam pokazanie ciekawych eksponatów na dziedzińcu muzeum. No cóż, kto może odmówić? Chętnych było jednak niewiele, a z grupy 20 osób na podwórko wyszło tylko 5.
Na dziedzińcu najciekawszym okazem jest... fragment schodów. Ale to nie są zwykłe schody, to część schodów Wieży Eiffla, która została dosłownie „porwana” do muzeów sztuki współczesnej na całym świecie.
Można tu zobaczyć znane postacie z filmu „Mimino”, pomnik Wysockiego, kompozycję „Obywatele” i wiele innych rzeźb.
Część schodów z prawdziwej Wieży Eiffla
Ogólnie ta wycieczka była bardzo ciekawa. Jednak wszyscy, którzy na tym osiedlu będą szukać zachowanych szlacheckich wnętrz, będą zawiedzeni. Ale ci, którzy chcą zanurzyć się w świat sztuki współczesnej i zapoznać się z twórczością autorów XX wieku, z pewnością zostaną nagrodzeni mnóstwem wrażeń i nowej wiedzy. A ja zwrócę uwagę na dziedziniec z rzeźbami, na którym można schować się przed zgiełkiem centrum Moskwy.
Adres: Moskwa, ulica Petrovka, 25 (stacje metra „Czechowskaja”, „Puszkinskaja”)
Ceny biletów: 250 rubli. (dorosły), 100 rub. (preferowane dla studentów).
Godziny otwarcia: pon.-śr. i pt.-niedz. 12:00-20:00 (kasa czynna do 19:30)
Czwartek od 13.00 do 21.00 (kasa do 20.30).
Dzień wolny - trzeci poniedziałek każdego miesiąca
W trzecią niedzielę każdego miesiąca wstęp jest bezpłatny dla wszystkich kategorii obywateli.
Duży wybór wycieczek po Moskwie, okolicach i miastach Złotego Pierścienia tutaj>>>
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to pierwsze państwowe muzeum w Rosji specjalizujące się wyłącznie w sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i zyskało uznanie opinii publicznej. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu rządu moskiewskiego i moskiewskiego Departamentu Kultury. Założycielem i dyrektorem muzeum był Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja, składająca się z ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku, stała się podstawą kolekcji muzeum. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.
Dziś muzeum mieści się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Budynek główny znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zbudowanej według projektu architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Alei Ermolaevsky, przestronną przestrzeń wystawienniczą przy Bulwarze Twerskim oraz zabytkowy gmach Rosyjskiej Akademii Sztuk przy Bulwarze Gogolewskiego.
Kolekcja
Zbiory muzeum reprezentują główne etapy rozwoju awangardy. Większość kolekcji stanowią prace autorów rosyjskich, ale na wystawie znajdują się także prace artystów zagranicznych: grafiki Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miró i Giorgio de Chirico, rzeźby Salvadora Dali, Armanda i Arnaldo Pomodoro, obrazy Henriego Rousseau i Françoise Gilot, instalacje Yukinori Yanaga.
Trzon zbiorów muzeum stanowią dzieła klasyków rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele dzieł zakupionych na aukcjach i w galeriach w Europie i USA wróciło do ojczyzny z zagranicy. Wśród nich znajdują się obrazy Kazimierza Malewicza, Marca Chagalla, Natalii Goncharowej i Michaiła Larionowa, Aristarcha Lentulowa, Władimira Tatlina, Pawła Filonowa i Wasilija Kandinskiego, rzeźby Aleksandra Archipenki i Ossipa Zadkine’a. Ponadto muzeum może poszczycić się unikalną kolekcją dzieł gruzińskiego artysty prymitywisty Niko Pirosmaniego. Imponująca część wystawy poświęcona jest twórczości nonkonformistycznych artystów lat 60. i 80. XX w.: Ilji Kabakowa, Anatolija Zvereva, Władimira Jakowlewa, Władimira Niemukhina, Witalija Komara i Aleksandra Melamida, Oscara Rabina, Dmitrija Krasnopevtseva, Leonida Shvartsmana, Olega Tselkowa i inni. Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale poszerza swoje zbiory. Obecnie w dziale sztuki współczesnej prezentowane są prace Borysa Orłowa, Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa, Walerego Koshlyakova, Władimira Dubossarskiego i Aleksandra Winogradowa, Olega Kulika, Wiktora Pivovarowa, Konstantina Zvezdochetova, Andrieja Bartiewa i innych artystów.
Strategia wystawiennicza
Bogaty program wystawienniczy muzeum ma na celu jak najszerszą i najbardziej różnorodną reprezentację kultury wizualnej XX i XXI wieku. Co roku muzeum organizuje wiele wystaw o różnej skali – od debiutanckich pokazów wschodzących autorów i wystaw konceptualnych po międzynarodowe festiwale i ogromne retrospektywy najważniejszych artystów.
Edukacja
Wspieramy młodych artystów i włączamy ich w bieżący proces artystyczny. W tym celu w Muzeum działa Szkoła Sztuki Współczesnej „Bezpłatne Warsztaty”. Dwuletni program szkoleniowy realizowany jest w formie konkretnych zajęć praktycznych w warsztatach kreatywnych. Program zajęć obejmuje wykłady na temat sztuki współczesnej, badanie rynku sztuki, poznawanie nowych technologii w sztukach wizualnych oraz opanowywanie problemów intelektualnych kultury współczesnej. W muzeum działa także pracownia plastyczna „Fantasy” dla dzieci w wieku od 5 do 12 lat. Dla każdego organizowane są wykłady i kursy mistrzowskie z czołowymi artystami, kuratorami i badaczami sztuki.
Pomysłem Zuraba Tsereteli przy Petrovka 25 jest muzeum sztuki współczesnej, a raczej jeden z czterech budynków przyznanych przez władze Moskwy pod ich patronatem prezydentowi Akademii Sztuk Pięknych. Oddział, o którym mowa, mieści się w zabytkowym budynku, a wejście do muzeum znacząco zmienia jego wygląd.
Rozważając wejście do muzeum, należy zwrócić uwagę na masywność, wręcz uciążliwość prostego elementu architektonicznego. Nad wejściem wiszą klinowate kamienne bloki stylizowane na starożytność z imitacją rytów naskalnych, całkowicie naruszające wygląd budowli z końca XVIII wieku, zaplanowanej przez wielkiego Mateusza Kazakowa. Faktem jest, że ze względu na bliskość świątyni po przeciwnej stronie ulicy architekt umieścił frontową część budynku na dziedzińcu i obecnie nie byłby w stanie rozpoznać swojego dzieła.
Muzeum Sztuki Współczesnej nie do poznania zmieniło wygląd dziedzińca kamienicy przy ulicy Petrovka 25. Dobitnie potwierdza to slider ze zdjęciami prac Tsereteli umieszczony na placu sąsiadującym z budynkiem. Stylizowane wizerunki jego postaci, charakterystyczne dla stylu artystycznego rzeźbiarza, nawet w dużych ilościach, pozostawiają niejednoznaczne wrażenie. Niezależnie od tego, kogo gra Zurab Konstantinovich, efektem jest coś masywnego i raczej konwencjonalnego.
A rzeźby Tsereteli przedstawiają różnych ludzi; obrazy są prawdziwe, fikcyjne i uogólnione. Szostakowicz wciąż wygląda jak on sam, ale Wysocki jest niemal karykaturą. Don Kichot i jego giermek są na ogół składani ze złomu; chciałbym wierzyć, że nie jest to dzieło głównego artysty w kraju. Pozostałe rzeźby przedstawiają abstrakcyjnych uczestników zabaw ludowych, muzyków i mieszczan dawnej Gruzji.
Główna klatka schodowa dworu, zbudowana przez Kazakowa dla fabrykanta z Uralu Gubin, nie uległa współczesnym trendom artystycznym. Pozostają szare kamienne schody, klasyczne białe kamienne balustrady, łukowe wejście i te same otwory okienne powyżej.
Wchodząc do sal muzealnych, zwiedzający mają czas na chwilę odpoczynku od przygnębiającego wrażenia, jakie wielu z nich odczuwa na dziedzińcu rezydencji. Wpadające z zewnątrz światło słoneczne nie tylko oświetla drogę przed nami, ale także poprawia nastrój przed obejrzeniem wystawy.
Wchodząc po schodach, zwiedzającym prezentowane są malowidła sufitowe i ścienne wykonane w dość rzadkiej technice malarskiej. Przedstawiono różne symbole i atrybuty wojskowe, elementy roślin i inne rzeczy według planów twórcy. Obrazy przypominają sztukaterie lub płaskorzeźby, co osiągnięto specjalną techniką dekoracji.
Rysowanie techniką grisaille, czyli użyciem farby tylko w jednym kolorze, pozwala uzyskać efekt trójwymiarowości poprzez zastosowanie różnych odcieni. Technologię tę wykorzystuje się nie tylko przy malowaniu ścian i sufitów, ale także przy grawerowaniu, witrażach, zdobieniu naczyń i barwieniu tkanin.
Celem wizyty tylko niewielkiej części zwiedzających zabytkowy obiekt jest główna instytucja przy ulicy Petrovka 25 – Muzeum Sztuki Współczesnej ze stałą ekspozycją, choć w malowniczych zbiorach Tsereteli znajduje się wiele wybitnych dzieł klasyków rosyjskiego awangarda ubiegłego wieku i współczesność.
Teraz została zaprezentowana wystawa: Antonio Gaudi. Barcelona. Dzieło architekta stolicy Katalonii po raz pierwszy pojawiło się przed Rosjanami.
Wystawę poprzedza opis życia i twórczej biografii Gaudiego, sporządzony w porządku chronologicznym.
Choć pierwotnym celem naszej recenzji nie była wystawa wspaniałego architekta, nie można było pominąć tak znaczących eksponatów, gdyż nasi czytelnicy mają jeszcze czas na odwiedzenie tego rzadkiego wydarzenia. Poniższy slider zawiera zdjęcia zarówno z wystawy, jak i w drodze do materiałów hiszpańskich.
Można obejrzeć materiały historyczne dotyczące słynnego architekta, jego rysunki, a nawet modele wykonanych przez niego ciast – wielcy mistrzowie często są nieprzewidywalni w przejawach swoich talentów. Swoją drogą dekoracje cukiernicze można porównać do mozaik, które Gaudi aktywnie wykorzystywał w swoich pracach. Głównymi eksponatami są oczywiście makiety budowanych przez niego budynków, a także ich wizerunki.
Wystawa prezentuje makietę jednego z najważniejszych dzieł Antoniego Gaudiego w planie cywilnym – budynku mieszkalnego rodziny Barcelona Mila, po ukończeniu którego Gaudi całkowicie przeszedł do pracy nad projektem Kościoła Odkupienia Najświętszej Marii Panny. Święta Rodzina - Sagrada Familia..
Opinia publiczna nazwała Dom Mila, tę osobliwą budowlę, Kamieniołomem (po hiszpańsku La Pedrera) ze względu na niezwykłe rozwiązanie projektowe jako całość, a także oryginalną konstrukcję części nośnej i projekt.
Częściowo odsłonięte wnętrze budynku ukazuje jego wewnętrzną konstrukcję, w której Gaudí w innowacyjny sposób zastosował monolityczną konstrukcję żelbetową, w której ściany nie są elementami nośnymi.
Można zobaczyć model jednego z najlepszych dzieł architekta Gaudiego - słynnego domu rodziny Milów (Kamenolomni) przy Petrovce 25 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało wystawę jego prac.
Nierówne ściany budynku przypominają fale morskie, a kute kraty balkonów to po prostu indywidualne dzieła sztuki. Dom posiada dwa dziedzińce, na które okna wszystkich mieszkań wychodzą dodatkowo na komunikację z przestrzenią ulicy. Dzięki temu można obejść się bez klimatyzacji w najgorętsze dni.
Dach Kamieniołomu zdobi wiele elementów architektonicznych, wśród których kręcone są nawet filmy. W starożytnej sali rezydencji-muzeum nad modelem niezwykłego domu umieszczono ekran, który albo odbijał dach do wglądu, albo chronił cenny eksponat przed zapadnięciem się cząstek malarstwa sufitowego na skutek niedokończenia przywrócenie.
Starożytna kolumnada porządku korynckiego zdobi jeden z pomieszczeń Muzeum Sztuki Nowoczesnej. To niewielka pozostałość z dekoracji dawnego pałacu fabrykanta Ural.
Następnie na naszym sliderze prezentowane są poszczególne fragmenty ekspozycji, odzwierciedlające główne etapy twórczości Gaudiego. Można zobaczyć autentyczny zestaw narzędzi rysunkowych architekta (gotówka), a także modele wielu budynków Barcelony zbudowanych według jego projektów.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to pierwsze państwowe muzeum w Rosji specjalizujące się wyłącznie w sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i zyskało uznanie opinii publicznej. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu rządu moskiewskiego i moskiewskiego Departamentu Kultury. Założycielem i dyrektorem muzeum był Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja, składająca się z ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku, stała się podstawą kolekcji muzeum. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.
Dziś muzeum mieści się w pięciu miejscach w historycznym centrum Moskwy. Budynek główny, w którym mieści się wystawa stała i wystawy czasowe, znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, wybudowanej według projektu architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum dysponuje czterema wspaniałymi przestrzeniami wystawienniczymi:
- pięciopiętrowy budynek przy Ermolaevsky Lane;
- przestronna galeria na bulwarze Tverskoy;
- starożytny budynek Rosyjskiej Akademii Sztuk przy Bulwarze Gogolewskim;
- dom kupca Wasilija Gorbunowa przy ulicy Bolszaja Gruzińska.
Kolekcja
Zbiory muzeum reprezentują główne etapy rozwoju awangardy. Większość kolekcji stanowią prace autorów rosyjskich, ale na wystawie znajdują się także prace artystów zagranicznych: grafiki Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miró i Giorgio de Chirico, rzeźby Salvadora Dali, Armanda i Arnaldo Pomodoro, obrazy Henriego Rousseau i Françoise Gilot, instalacje Yukinori Yanaga.
Trzon zbiorów muzeum stanowią dzieła klasyków rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele dzieł zakupionych na aukcjach i w galeriach w Europie i USA wróciło do ojczyzny z zagranicy. Wśród nich znajdują się obrazy Kazimierza Malewicza, Marca Chagalla, Natalii Goncharowej i Michaiła Larionowa, Aristarcha Lentulowa, Władimira Tatlina, Pawła Filonowa i Wasilija Kandinskiego, rzeźby Aleksandra Archipenki i Ossipa Zadkine’a. Ponadto muzeum może poszczycić się unikalną kolekcją dzieł gruzińskiego artysty prymitywisty Niko Pirosmaniego.
Imponująca część wystawy poświęcona jest twórczości nonkonformistycznych artystów lat 60. i 80. XX w.: Ilji Kabakowa, Anatolija Zvereva, Władimira Jakowlewa, Władimira Niemukhina, Witalija Komara i Aleksandra Melamida, Oscara Rabina, Dmitrija Krasnopevtseva, Leonida Shvartsmana, Olega Tselkowa i inni.
Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale poszerza swoje zbiory. Obecnie w dziale sztuki współczesnej prezentowane są prace Borysa Orłowa, Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa, Walerego Koshlyakova, Władimira Dubossarskiego i Aleksandra Winogradowa, Olega Kulika, Wiktora Pivovarowa, Konstantina Zvezdochetova, Andrieja Bartiewa i innych artystów.
Tryb pracy:
- poniedziałek-niedziela – od 12:00 do 20:00;
- Czwartek – od 13:00 do 21:00;
- Trzeci poniedziałek każdego miesiąca jest dniem wolnym.
Ceny biletów
Bilet jednorazowy na wszystkie miejsca:
- bilet standardowy - 500 rubli;
- bilet ulgowy - 200 rubli.
Bilety do Petrovki, 25:
- bilet ulgowy - 150 rubli.
Bilety na Bulwar Gogolewskiego, 10:
- bilet standardowy - 350 rubli;
- bilet ulgowy - 150 rubli.
Bilety na Ermolaevsky Lane, 17:
- bilet ulgowy - 100 rubli.
Bilety na bulwar Tverskoy, 9:
- bilet standardowy - 150 rubli;
- bilet ulgowy - 50 rubli.
Bilety na Bolszaję Gruzińską, 15:
- bilet standardowy - 250 rubli;
- bilet ulgowy - 100 rubli.
Świadczenia ustalane są dla następujących grup zwiedzających: uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek oświatowych, emeryci Federacji Rosyjskiej, pracujący niepełnosprawni klas II i III, studenci studiów stacjonarnych uniwersytetów Federacji Rosyjskiej, osoby poniżej 18 roku życia, członkowie rodzin wielodzietnych, poborowi, nielegalnie represjonowanych i resocjalizowanych obywateli Federacji Rosyjskiej.
Wstęp wolny na wszystkie obiekty: dzieci do lat 7, studenci studiów stacjonarnych uczelni artystycznych i architektonicznych, wydziałów uniwersytetów specjalizujących się w dziedzinie sztuki, członkowie Akademii Sztuk Pięknych, Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Federacji Rosyjskiej i Związków Artystycznych Artyści, architekci, projektanci i dziennikarze Federacji Rosyjskiej, pracownicy muzeów Federacji Rosyjskiej, członkowie ICOM, dzieci - osoby niepełnosprawne, sieroty i dzieci pozbawione opieki rodzicielskiej, bezrobotne osoby niepełnosprawne I i II klasy, uczestnicy i weterani II wojna światowa, uczniowie placówek oświatowych – schronisk, ośrodków rehabilitacyjnych, ośrodków pomocy społecznej dla rodzin i dzieci, bohaterowie ZSRR, bohaterowie Federacji Rosyjskiej, pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały.