Obraz „Księżycowa noc” został namalowany przez artystę w 1880 roku. Kramskoya przyciągały nocne krajobrazy. Tutaj stara się pokazać nam całą magię, iluminację światłem księżyca, jak wszystko zmienia się wraz z nadejściem nocy, przemienia się nie do poznania.
Przed nami, pośrodku zdjęcia, piękna, młoda kobieta siedzi na ławce w starym parku, niedaleko stawu. Ona ma na sobie białą sukienkę. Wszystko wokół mieni się srebrzystym światłem księżyca. Z obrazu emanuje cisza i spokój. Moim zdaniem, pomyślała kobieta, może coś pamięta, jej twarz spowijał smutek. Jej suknia przypomina strój ślubny.
Artysta przedstawił naturę nienaganną malarską linią. Obecny na obrazie wizerunek kobiety tworzy romantyczną atmosferę, sprzyjającą myśleniu o fabule.
Wyobrażam sobie, że kobieta na kogoś czeka i prawdopodobnie jest to jej przyjaciółka, nie widzieli się wiele lat, a przez ten czas wiele się wydarzyło i zmieniło w życiu bohaterki. Za namową rodziców wyszła za mąż za niekochanego mężczyznę i nie jest szczęśliwa w małżeństwie. Kocha zupełnie inną osobę, która musiała wyjechać z kraju. Ale dziewczyna jest spóźniona i prawdopodobnie nie przyjdzie. W oczach kobiety tęskniącej za samotnością nikt jej nie rozumie, jest jej ciężko na tym świecie. A ona siedzi i wspomina, jaka była wesoła i wesoła jakieś 10 lat temu. Że nic nie stoi na przeszkodzie, by kochać i być kochaną. A teraz musi wrócić do domu, gdzie czeka na nią mąż, którego tylko szanuje. To sprawia, że czuje się jeszcze gorzej i mimowolnie łza spływa jej z oczu. Nie ma magii i nie da się cofnąć czasu, minionych lat nie da się przeżyć ponownie i trzeba iść do przodu.
Malarstwo Kramskoya pozwala marzyć, wymyślać fabułę i fantazjować. Pozwala wymyślić własną bajkę ze szczęśliwym zakończeniem, ale patrząc na twarz tej młodej kobiety, rozumiesz, że zakończenie nie może być szczęśliwe, smutek ogarnia widza wraz z główną bohaterką i już mimowolnie, mając stworzyłeś własną fabułę, zaczynasz z nią wczuwać się.
Iwan Kramskoj Księżycowa noc. 1880 Olej na płótnie. 178,8; 135,2 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Obraz „Moonlight Night” jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych obrazów Kramskoya.
W jasnym świetle księżyca, oświetlającym szeroką drewnianą ławkę w parku, pojawia się przed nami młoda kobieta ubrana w luksusową białą suknię. Wszystko wokół pogrążone jest w ciemnościach, ale tu i ówdzie księżyc oświetla fragmenty parku, widać już spokojne tafle wody z liliami wodnymi, kręte aleje parku z wysokimi potężnymi drzewami.
Głowę ma lekko przechyloną, a wzrok zamyślony – o czym marzy, patrząc na zamrożone na tafli wody białe kwiaty lilii? Jakie sny uchwyciły jej myśli w tę ciepłą, księżycową noc? Ręka kobiety spoczywa na oparciu ławki, z tej pozy tchnie spokojem i ciszą. Wrażenie to podkreślają gładkie, niemal opływowe linie długiej białej sukni i lekka szalowa peleryna. Wydaje się, że światło nie pochodzi od nocnego luminarza, ale od tajemniczego nieznajomego, który przysiadł się do odpoczynku podczas wieczornego spaceru po parku.
Przedstawiając dziewczynę siedzącą na brzegu stawu w parku przekształconym przez światło księżyca, artysta przekazuje poezję i piękno nocy, tworzy poczucie jedności między człowiekiem a naturą. Główną rolę w tworzeniu romantycznego nastroju obrazu odgrywa nocny pejzaż, którego kolorystyka przywołuje skojarzenia z systemem kolorystycznym prac A.I. Kuindzhi. Malarstwo I. N. Kramskoja antycypuje pejzażową wizję świata, charakterystyczną dla lat 80. XIX wieku, z nieodłączną skłonnością do „przyjemności”, pragnieniem poetyckiego ideału.
Główna bohaterka płótna - tajemnicza zamyślona kobieta, Kramskoj namalowana z natury. Na pierwszym etapie tworzenia płótna modelką została Anna Popowa (przyszła żona wielkiego chemika Mendelejewa), a artysta dokończył obraz inną modelką, Eleną Tretyakową.
Obraz również nie od razu zyskał swoją nazwę, autor rozważał opcje „Magiczna noc”, „Stare topole”, ale na pierwszych wystawach pod płótnem widniał lakoniczny napis „Noc”.
Gotowe płótno kupił mąż drugiej modelki, mecenas i kolekcjoner Siergiej Tretiakow, młodszy brat bardziej znanego Pawła Trietiakowa. Przez całe życie zachwycająca „Księżycowa noc” gościła w jego domu, a po jego śmierci, zgodnie z wolą właściciela, została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej.
Krytyk sztuki Tatyana Kurochkina napisała w swojej książce o Kramskoyu, że na tym obrazie artysta „starał się stworzyć poetycki obraz magicznej księżycowej nocy, harmonijnej jedności człowieka i natury, odsłonić tajemniczy urok światła księżyca, budząc sny w duszy młodego marzyciela, w zamyśleniu siedzącego na ławce starej parki”. Niemniej jednak zauważyła, że Kramskoy „nie mógł uniknąć odrobiny sztucznej teatralności”
Opinie
Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.
Wśród obrazów, z którymi związane są mistyczne legendy, chciałbym zwrócić uwagę na płótna artysty Iwana Kramskoja. Jego prace były wysoko cenione przez współczesnych i wywołały wiele plotek o jego mistycznym wpływie na widza.
Iwan Kramskoj, Syreny (1871)
Obraz „Syreny” został namalowany na podstawie opowiadania Mikołaja Gogola „Majowa noc lub utopiona kobieta”. Obraz przedstawia utopione dziewczęta, które według słowiańskich wierzeń po śmierci stały się syrenami.
Pracując na płótnie, artysta postawił sobie za zadanie przekazanie wyjątkowego piękna światła księżyca. „Obecnie wszyscy próbują złapać księżyc… Księżyc to trudna rzecz…”- napisał Kramskoj.
Przesądni współcześni obawiali się, że fabuła Gogola doprowadzi artystę do szaleństwa. W jego malarstwie świat duchów ożywa w świetle księżyca. Goście z innego świata - syreny pojawiają się przed widzem nad stawem. Kramskoyowi udało się stworzyć fantastyczny obraz.
„Cieszę się, że przy takiej fabule w końcu nie skręciłem karku, a jak nie złapałem księżyca, to wyszło coś fantastycznego…”- powiedział artysta.
„Niezwykła prawdopodobieństwo fantastycznego snu” – entuzjastycznie pisali krytycy.
Publiczność, zmęczona modnym realizmem satyrycznym, z zainteresowaniem przyjęła twórczość Kramskoja.
„Jesteśmy tak zmęczeni tymi wszystkimi szarymi wieśniakami, niezdarnymi wieśniakami, pijanymi urzędnikami… że pojawienie się dzieła takiego jak „Noc majowa” powinno wywrzeć na publiczności jak najbardziej przyjemne, orzeźwiające wrażenie”
Wkrótce tajemniczy księżycowy obraz miał swoje własne legendy. Mówiono, że na wystawie obok „Syren” znajdował się obraz Savrasova „Gawrony”, który nagle spadł ze ściany w nocy.
W nocy w holu Galerii Trietiakowskiej, która kupiła obraz, słychać było smutne śpiewy życia pozagrobowego i dało się odczuć nagły chłód, jak z nocnego stawu. Mówiono, że młode damy, które długo wpatrywały się w zdjęcie, oszalały i rzuciły się do rzeki.
Stara panna poradziła mistrzowi, aby powiesił obraz w odległym kącie, aby w ciągu dnia nie padało na niego żadne światło. Stara kobieta twierdziła, że wtedy syreny przestaną straszyć żywych. Co zaskakujące, gdy tylko obraz został usunięty w ciemność, śpiew życia pozagrobowego ustał.
„Nieznajomy” lub „Nieznany”, (1883)
Zdjęcie wywołało burzliwą dyskusję - kim jest ta tajemnicza osoba spoglądająca z góry na publiczność? Arystokrata czy półświatek?
„Jej strój to kapelusz Franciszka obszyty eleganckimi jasnymi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz ze Skobelowa ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoleta - wszystko to są modne detale kobiecego stroju 1880 r. - Lata 90., domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie - kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
Uważa się, że Kramskoy zainspirował się do namalowania obrazu historią wieśniaczki Matryony Savishny, w której zakochał się szlachcic Bestuzhev. Młody pan przybył do wioski, aby odwiedzić swoją ciotkę i był zafascynowany młodą służącą Matreną, którą zabrano ze wsi. Bestuzhev zdecydował się poślubić Matryonę pomimo potępienia społeczeństwa. Jego krewni w Petersburgu nauczyli prostej dziewczyny etykiety i tańca. Była kochanka spotkała kiedyś Matryonę w Petersburgu, ale pokojówka, która stała się szlachetną damą, dumnie przejechała obok swojej kochanki.
Artysta usłyszał tę historię od Matryony, kiedy odwiedzał Bestuhijewów. „Och, co za spotkanie właśnie miałem!” - pochwaliła się Matryona, opowiadając o tym, jak przejeżdżała obok pani.
Portret Iwana Kramskoja – Ilya Repin
Artystka postanowiła przedstawić na obrazie epizod, w którym była pokojówka spotyka swoją kochankę i rzuca jej aroganckie spojrzenie.
Mówiono, że miłość do „obcego” nie przyniosła Bestużewowi szczęścia, często musiał pojedynkować się z obsesyjnymi wielbicielami swojej żony, a wielu nieszczęśników popełniło samobójstwo z powodu dumnej urody. Miała niesamowity magiczny wpływ na mężczyzn.
Zaniepokojeni krewni Bestużewa zadbali o unieważnienie małżeństwa. „Nieznajoma” wróciła do rodzinnej wioski, gdzie wkrótce zmarła.
Śmiertelna chwała namalowanego „nieznajomego” stworzyła reputację przeklętego obrazu.
Mówiono, że nabywców obrazu prześladują nieszczęścia – ruina, nagła śmierć najbliższych, szaleństwo. Niefortunni właściciele twierdzili, że obraz wysysa z nich siły witalne. Nawet filantrop Trietiakow odmówił zakupu obrazu, obawiając się klątwy. Obraz wszedł do kolekcji Galerii Trietiakowskiej w 1925 roku.
Według jednej z legend utrzymywana kobieta przemysłowca Sawy Morozowa, która zginęła pod kołami powozu, pozowała Kramskojowi do „Nieznajomego”, a teraz jej duch błąka się po ulicach Moskwy.
Twierdzono, że klątwa spadła na rodzinę Kramskojów, jego synowie zmarli w ciągu roku po napisaniu fatalnego obrazu. Jeśli spojrzysz na daty śmierci dzieci Kramskoja, tę legendę łatwo obalić. Najmłodszy syn, Mark, zmarł w 1876 roku na długo przed napisaniem Nieznajomego. Najstarsi synowie: Mikołaj (1863-1938) i Anatolij (1865-1941) przeżyli ojca.
„Nieukojony smutek” (1884)
Ku pamięci zmarłego młodszego syna Kramskoy stworzył obraz „Niepocieszony smutek”, który przedstawia żałobną kobietę w żałobie przy trumnie.
„Kobieta w czarnej sukience niezaprzeczalnie po prostu, naturalnie zatrzymała się przy skrzynce z kwiatami, o krok od widza, w jedynym fatalnym kroku, który oddziela smutek od tego, który współczuje żalowi – niesamowicie widoczne i kompletne ułożenie na zdjęciu przed kobietą to spojrzenie tylko zarysowało pustkę. Spojrzenie kobiety (oczy nie są tragicznie ciemne, ale codziennie zaczerwienione) władczo przyciąga wzrok widza, ale na niego nie reaguje. po lewej stronie, za firaną (nie za firaną-dekoracją, ale firaną - zwyczajnym i niepozornym meblem) uchylają się drzwi, jest też pustka, niezwykle wyrazista, wąska, wysoka pustka, przebijana przez matowy czerwony płomień świec woskowych (wszystko, co pozostało z efektu świetlnego)"- napisał krytyk Władimir Porudominski.
szkic obrazu
Kramskoy podarował obraz Galerii Trietiakowskiej. „Przyjmij ode mnie ten tragiczny obraz w prezencie, jeśli nie jest zbyteczny w malarstwie rosyjskim i znajdzie miejsce w twojej galerii”- napisał artysta. Szlachetny Tretiakow przyjął obraz i uparcie wręczał opłatę Kramskojowi.
„Nie spieszyłem się z zakupem tego obrazu w Petersburgu, wiedząc prawdopodobnie, że nie znajdzie on nabywców pod względem treści, ale wtedy zdecydowałem się go kupić”- napisał Trietiakow.
„To całkiem sprawiedliwe, że mój obraz „Niepocieszony smutek” nie spotka się z nabywcą, wiem to równie dobrze, może nawet lepiej, ale przecież rosyjski artysta jest jeszcze na drodze do celu, dopóki wierzy że służenie sztuce jest jego zadaniem, dopóki wszystkiego nie opanuje, nie jest jeszcze zepsuty i dlatego może jeszcze coś napisać, nie licząc na sprzedaż. Dobrze czy źle, ale w tym przypadku chciałem tylko służyć sztuce. Jeśli nikt nie potrzebuje teraz obrazu, nie jest on w ogóle zbędny w szkole malarstwa rosyjskiego. To nie jest samooszukiwanie się, bo szczerze współczułam matczynej żałobie, długo szukałam czystej formy i w końcu zdecydowałam się na tę formę, bo przez ponad 2 lata ta forma nie budziła we mnie krytyki…”- przekonywał artysta.
szkic obrazu
„To nie jest obraz, ale rzeczywistość”- Repin podziwiał przedstawioną głębię uczuć.
Legenda o upiornej kobiecie w czerni, która straciła dziecko, szybko rozprzestrzeniła się w folklorze.
Jest wspomniana w wierszu „Moskwa-Petuszki” i ściga przerażonego bohatera w wagonie „Kobieta, cała w czerni od stóp do głów, stała przy oknie i patrząc obojętnie na ciemność za oknem, przycisnęła do ust koronkową chusteczkę”.
„Księżycowa noc” (1880)
Światło księżyca przyciągnęło artystę, który starał się „złapać księżyc”. Co ciekawe, do zdjęcia pozowały dwie panie. Pierwszym modelem artysty była Anna Popova (żona Mendelejewa), a następnie Elena Matveeva (żona Trietiakova) pozowała do zdjęcia.
Gra światła księżyca na zdjęciu po prostu urzeka widza.
Podsumowując, chcę dodać, że Ivan Kramskoy stworzył portrety rodziny królewskiej.
Portret cesarza Aleksandra III
Portret cesarzowej Marii Fiodorowna, żony Aleksandra III
Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej, matki Aleksandra III
„Księżycowa noc”- obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja (1837-1887), namalowany w 1880 roku. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 676). Rozmiar obrazu to 178,8 × 135,2 cm.
Fabuła [ | ]
Kramskoy rozpoczął pracę nad obrazem „Księżycowa noc” w 1879 roku. Obraz był prezentowany na VIII wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych („Wędrowcy”) w Petersburgu w 1880 roku.
W 1880 roku obraz został zakupiony od autora przez Siergieja Trietiakowa i wszedł do jego kolekcji. W 1892 roku, po śmierci Siergieja Trietiakowa, zgodnie z jego wolą obraz został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej.
Opis [ | ]
Obraz „Moonlight Night” jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych obrazów Kramskoya. Przedstawia kobietę w białej sukni siedzącą na ławce pod drzewami w świetle księżyca.
W jednej z wczesnych wersji modelem wizerunku kobiety była Anna Iwanowna Popowa (1860-1942), przyszła żona Dmitrija Mendelejewa. Do ostatecznej wersji obrazu pozowała artystce druga żona Siergieja Trietiakowa, Elena Andreevna Tretyakova (z domu Matveeva).
Opinie [ | ]
Krytyk sztuki Tatiana Kuroczkina w swojej książce o Kramskoju napisała, że na tym obrazie artystka „starała się stworzyć poetycki obraz magicznej księżycowej nocy, harmonijnej jedności człowieka i natury, odsłonić tajemniczy urok blasku księżyca, budząc sny w duszy młody marzyciel, w zamyśleniu siedzący na ławce w starym parku”. Niemniej jednak zauważyła, że Kramskoy „nie mógł uniknąć odrobiny sztucznej teatralności”.
Zobacz też [ | ]
Notatki [ | ]
- Państwowa Galeria Trietiakowska - katalog kolekcji / YV Brook, LI Iovleva. - Moskwa: Plac Czerwony, 2001. - T. 4: Malarstwo drugiej połowy XIX wieku, księga 1, A-M. - S. 311. - 528 s. - ISBN 5-900743-56-X.
- Kramskoj Iwan Nikołajewicz - Księżycowa noc (nieokreślony) (HTML) (niedostępny link). Państwowa Galeria Trietiakowska, www.tretyakovgallery.ru. Źródło 20 kwietnia 2014 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 maja 2016 r.
- Kramskoj Iwan Nikołajewicz - Księżycowa noc, 1880 (nieokreślony) (HTML). www.art-catalog.ru Źródło 20 kwietnia 2014 r.
, olej . 178,8 × 135,2 cm
„Księżycowa noc”- obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja (1837-1887), namalowany w 1880 roku. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 676). Rozmiar obrazu to 178,8 × 135,2 cm.
Fabuła
Kramskoy rozpoczął pracę nad obrazem „Księżycowa noc” w 1879 roku. Obraz był prezentowany na VIII wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych („Wędrowcy”) w Petersburgu w 1880 roku.
W 1880 roku obraz został zakupiony od autora przez Siergieja Trietiakowa i wszedł do jego kolekcji. W 1892 roku, po śmierci Siergieja Trietiakowa, zgodnie z jego wolą obraz został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej.
Opis
Obraz „Moonlight Night” jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych obrazów Kramskoya. Przedstawia kobietę w białej sukni siedzącą na ławce pod drzewami w świetle księżyca.
W jednej z wczesnych wersji modelem wizerunku kobiety była Anna Iwanowna Popowa (1860-1942), przyszła żona Dmitrija Mendelejewa. Do ostatecznej wersji obrazu pozowała artystce druga żona Siergieja Trietiakowa, Elena Andreevna Tretyakova (z domu Matveeva).
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Księżycowa noc (obraz Kramskoja)”
Notatki
Spinki do mankietów
- w bazie danych Galerii Trietiakowskiej
Fragment charakteryzujący księżycową noc (obraz Kramskoja)
„Cette armee russe que l” lub de l „Angleterre a transportee, des extremites de l” univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l „armee d” Ulm)”, [„Ta rosyjska armia, która Angielskie złoto, przywiezione tu z końca świata, spotka ten sam los (los armii Ulmów).”] Przypomniał sobie słowa rozkazu Bonapartego skierowane do jego armii przed rozpoczęciem kampanii, a słowa te w równym stopniu wzbudziły w zdziwienie na widok genialnego bohatera, poczucie urażonej dumy i nadziei na chwałę. „A jeśli nie pozostaje nic innego, jak tylko umrzeć? pomyślał. Cóż, jeśli trzeba! Zrobię to nie gorzej niż inni”.Książę Andriej patrzył z pogardą na te niekończące się, przeszkadzające zespoły, wozy, parki, artyleria i znowu wozy, wozy i wozy wszelkiego rodzaju, wyprzedzając się nawzajem i blokując błotnistą drogę w trzech, czterech rzędach. Ze wszystkich stron, z tyłu i z przodu, jak tylko ucho, turkot kół, turkot ciał, wozów i lawet, turkot koni, uderzenia batem, krzyki szturchania, przekleństwa żołnierzy, słychać było batmanów i oficerów. Wzdłuż krawędzi drogi widać było nieustannie padające konie, oskórowane i nieobdarte, to połamane wozy, w których siedzieli, czekając na coś, samotni żołnierze, to żołnierze oddzieleni od oddziałów, którzy tłumnie zmierzali do sąsiednich wsi lub wywlekanie kurcząt, baranów, siana lub siana z wiosek, wypełnionych czymś worków.
Na zjazdach i podjazdach tłumy gęstniały, słychać było nieprzerwany jęk okrzyków. Żołnierze, topiąc się po kolana w błocie, brali w ramiona karabiny i wozy; Bicze biły, kopyta ślizgały się, tropy pękały, a piersi pękały od krzyków. Oficerowie kierujący ruchem, do przodu lub do tyłu, przechodzili między konwojami. Ich głosy były słabo słyszalne pośród ogólnego zgiełku, a z ich twarzy widać było, że zwątpili w możliwość powstrzymania tego zamieszania. „Voila le cher [„Oto droga] ortodoksyjna armia” – pomyślał Bołkonski, przypominając sobie słowa Bilibina.
Chcąc zapytać jedną z tych osób, gdzie jest naczelny wódz, podjechał do wagonu. Naprzeciwko niego jechał dziwny, jednokonny powóz, najwyraźniej ułożony domowymi środkami żołnierskimi, reprezentujący środek między wozem, kabrioletem i powozem. Żołnierz jechał powozem, a pod skórzanym topem za fartuchem siedziała kobieta, cała owinięta w szale. Książę Andriej podjechał i już zwrócił się do żołnierza z pytaniem, gdy jego uwagę zwróciły rozpaczliwe krzyki kobiety siedzącej w wozie. Oficer kierujący konwojem pobił żołnierza, który siedział jako woźnica w tym wagonie, bo chciał ominąć innych, a bat spadł na fartuch wagonu. Kobieta krzyknęła przeraźliwie. Widząc księcia Andrieja, wychyliła się spod fartucha i machając chudymi rękami, które wyskoczyły spod dywanowej chusty, krzyknęła:
- Adiutant! Panie Adiutant!... Na litość boską... chroń... Co to będzie? jesteśmy w tyle, straciliśmy własne ...
- Rozbiję to na ciasto, zawiń! rozgniewany oficer krzyknął do żołnierza: „zawróć ze swoją dziwką”.
- Panie adiutant, chroń. Co to jest? wrzasnął lekarz.
- Proszę pominąć ten wagon. Nie widzisz, że to kobieta? - powiedział książę Andriej, podjeżdżając do oficera.
Oficer spojrzał na niego i nie odpowiadając, zwrócił się do żołnierza: „Obejdę ich… Cofnij się!”…
„Przepuść mnie, mówię ci” - powtórzył ponownie książę Andriej, zaciskając usta.
- I kim jesteś? nagle oficer zwrócił się do niego z pijacką furią. - Kim jesteś? Ty (zwłaszcza na tobie spoczywał) jesteś szefem, czy co? Ja tu jestem szefem, nie ty. Ty, z powrotem – powtórzył – rozbiję się na ciasto.
Wyrażenie to najwyraźniej ucieszyło oficera.
- Adiutant ogolił się ważnie - rozległ się głos z tyłu.