Victor Rozov - Buon pomeriggio! nido di gallo cedrone

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Valentina Dmitrievna(tira fuori la carta dal sacchetto). Ho tutto pronto qui. (Tranquillo.)È scritto lì nella testimonianza... non l'ho visto io, ovviamente, ma mi hanno detto in gran segreto... che Dima voleva fuggire in Bulgaria. Quando l'ho raccontato a Dima, mi ha guardato a lungo in modo strano, poi è andato in cucina, ha aperto il frigorifero, ha tirato fuori mezzo litro di vodka ... Sudakov. Farò tutto, Valya.

Valentina Dmitrievna. Avrei voluto toglierlo, ma è dritto dal collo... ( Si coprì il viso con le mani.)

Natalia Gavrilovna. Valentina Dmitrievna, ti piacerebbe passare la notte con noi?

Valentina Dmitrievna. Cosa sei, cosa sei!... Stepa, comunque mi sono sempre ricordato di te. Ma se riesci a convincere Dima a difendere il suo diploma, sono pronto ad andare in chiesa, accendere una candela per te, così tu e i tuoi cari vi sentirete sempre, per sempre, bene. La cosa più importante è che Dima sappia che esiste giustizia. Arrivederci.

Tutti sono perdonati.

Sì, ho dimenticato. Ti ho portato la nostra foto come ricordo. (prende.) Ecco... Siamo tutti sul luogo del disboscamento. Divertente. Girato negli anni trenta. È stato un bel momento, vero? Arrivederci.

Sudakov. Addio, Valja.

Valentina Dmitrievna se ne va. Tutti stanno in silenzio a guardare la foto.

Prov (a parte, sottovoce).

Valya, Valentina,
Cosa c'è che non va in te adesso?
camera bianca,
Porta dipinta.
Più sottile di una rete
Da sotto la pelle delle guance
Scarlattina fumante
Fiamma della Morte…

(Si avvicina a tutti e guarda anche la foto.) Papà, dove sei?

Sudakov. Qui. (Indica con il dito.)

Prov. Che sorriso fantastico avevi, papà.

Natalia Gavrilovna. Domani. Non dimenticare. Sudakov. Qualche riassicuratore, figlio di puttana, ha fatto un casino per zelo. Bene, piccola anima, bene, creatura! Chiamerò Opalikhin, si svelerà. A proposito, Opalikhin mi ha appena chiesto di fare un viaggio all'estero.

Entra Scintilla.

Scintilla. Vado a fare una piccola passeggiata.

Natalia Gavrilovna. Ecco quello intelligente. E la cena?

Scintilla. Ho mangiato. Proshka, vai, lì fa tutto caldo.

Prov non c'è più.

Egor (moglie). Non camminare molto, è meglio sedersi nel parco.

Scintilla andato. Se ne sono andati, apparentemente nella sua metà, e Yegor.

Sudakov e Natalya Gavrilovna rimasero soli.

Sudakov. Potresti stuzzicarla. Non può essere così.

Natalia Gavrilovna. Pensi di non averlo fatto?

Sudakov. BENE?

Natalia Gavrilovna. Ha qualche tipo di ferita. Lei stessa non si aspettava. Insiste sul fatto che ora non avrà mai figli.

Sudakov. Portami da un dottore, un neurologo. Ci siamo, dicono migliori forze. Forse un ipnotizzatore.

Natalia Gavrilovna. Hai notato che non accade quasi mai nella sua metà, sono tutti qui.

Sudakov. Bene, quando dovrei notarlo, Natasha ...

Natalia Gavrilovna. Stepa!

Sudakov. Che cosa?

Natalia Gavrilovna. Secondo me George vuole lasciare l'Iskra.

Sudakov. Come partire? Perché sta lasciando la nostra casa?

Natalia Gavrilovna. Abbastanza possibile.

Sudakov. Senza senso! Bene, che sciocchezza dici, è sorprendente. Come sta andando via? Innanzitutto sarebbe lui il primo a dirmelo.

Natalia Gavrilovna. Non pensare.

Sudakov. Sicuro. E in secondo luogo, questa è una sciocchezza, una stronzata. Come ti è venuto in mente? Spark ha detto?

Natalia Gavrilovna. NO. Sapete, l'Iskra porta tutto in sé.

Sudakov. Da dove?

Natalia Gavrilovna. Io sento.

Sudakov. Cosa significa sentire?

Natalia Gavrilovna. sento tutto.

Sudakov. Beh, sai, Natasha, con tale sensibilità, sarebbe bello mandarti in una zona sismicamente pericolosa, per anticipare i terremoti. Egor non andrà da nessuna parte, non ha questo nei suoi pensieri. Alla fine non se ne andrà a causa mia, è affezionato a me, ama. Non sporcarti la testa con ogni sorta di piccole cose. Tutte le persone vivono secondo interessi importanti, il mondo ribolle e qui ... ( Agitò la mano.) Me ne sono andato, mi sto riposando. ( Baciò sua moglie e andò alla porta. Si è fermato.) E non sentire nulla, vivi chiaramente, Natasha, con gioia. Mentre viviamo, chiunque lo invidierà.

Natalia Gavrilovna. Per lei vedere George è un tormento.

Sudakov. Scusa, ma questo è un capriccio, una natura selvaggia. Un altro marito simile alla mostra si presenterebbe per soldi. Sapete quali sono le sue prospettive adesso?

Natalia Gavrilovna. La montagna non mi dà fastidio, Stepa, penso all'Iskra.

Sudakov. Migliaia di donne eseguono procedure simili, e almeno l'henné.

Natalia Gavrilovna. Tutte le persone sono diverse, Stepa.

Sudakov. Purtroppo.

Natalia Gavrilovna. Parla con lei.

Sudakov. Riguardo a cosa? Ha bisogno di una scossa, una semplice scossa, e tutto volerà via. No, non mi confonderò in questo, non so come ... Sai, Natasha, andiamo come sempre: la casa è tua, ma la mia mi basta! ( Bacia la moglie e se ne va.)

Prov attraversò la sala da pranzo fino al suo ufficio e si sedette di nuovo con i piedi sulla sua sedia preferita. Sta leggendo. Chiamata. Natal'ja Gavrilovna va ad aprire. Si sente la sua voce: "Entra". Nella sala da pranzo entra Natalya Gavrilovna giovane, molto interessante ed estremamente elegante ragazza vestita. Questa è Ariadna Koromyslova.

Natalia Gavrilovna (chiamando). George, sono venuti da te!

Arianna. Grazie.

Egor (entrando). Ah, Arianna, ciao.

Arianna. Ciao Georgy Samsonovich.

Egor (È). Natalia Gavrilovna è la madre di mia moglie. Ariadna è una mia studentessa, sta preparando una tesina...

Le donne salutano.

Il mio, per così dire, reparto.

Arianna. Mi scusi, Georgy Samsonovich... andrò direttamente a casa, senza chiamate. Completamente confuso in materia di costruzione di un sistema finanziario.

Egor. Vieni qui.

Si siedono al tavolo. Arianna aprì la valigia con cui era entrata e tirò fuori il manoscritto.

Natalia Gavrilovna. Montagna, forse sarai più a tuo agio nella tua metà?

Egor. Se non ti dispiace, resteremo qui. Probabilmente non durerà a lungo.

Arianna. Letteralmente quindici minuti.

Natalia Gavrilovna. Naturalmente, naturalmente, per favore. (Andato.)

Egor. Bene, di cosa si tratta, dimmi! Almeno ha chiamato. Arianna. Se avessi chiamato, avresti detto di no.

Egor. E non puoi!

Arianna. E mi interessa. E inoltre, questa tesina idiota non entra nella testa.

Egor. Perché?

Arianna. E perché stai scalando. Dai, penso, andrò - sarò dimesso. E guarda cosa lo tiene lì. Egor. Ma abbiamo concordato: domani. Arianna. Un pensiero improvvisamente mi attraversò la mente: e se morissi oggi e non ci fosse un domani? Come ci è stato insegnato a scuola? Non rimandare a domani quello che puoi fare oggi.

Si baciano. Si udì un fruscio. Forse i piatti tintinnavano.

(Si precipita al manoscritto.) Volevo chiedere: nel Settecento la legge sulla qualificazione della proprietà... (E all'improvviso cominciò a ridere piano, ma rumorosamente, ridendo come una ragazzina, coprendosi la bocca con la mano.) Io... io... ho capito male... Questo è il rapporto di mio padre sui paesi sottosviluppati. (Ride.)

Egor. Arianna!

Arianna (gli accarezza il viso). Mia cara, perché tremi così tanto? È venuto uno studente e basta. DI guardando indietro.) E cosa ha detto: la tua metà. Dove si trova?

Egor. Là. (Mostrato.)

Arianna. Andiamo la.

Egor. No, no, non farlo.

Arianna. Lei è là?

Egor. È andata a fare una passeggiata.

Arianna. Oh, che fortuna! Andiamo a!

Egor. Assolutamente fuori questione.

Arianna. Perchè?..Che faccia preoccupata che hai...

Egor. Ragazza adorabile…

Arianna. Ok, ok, sediamoci qui e basta. Ma hai deciso?

Egor. SÌ.

Arianna. Con fermezza?

Egor. Assolutamente.

Arianna. Dov'è questa porta?

Egor. Ufficio di Stepan Alekseevich.

Arianna. Chi è la?

Egor. Nessuno è qui.

Arianna. Andiamo la.

Egor. Bene, dolcezza, per l'amor di Dio, calmati.

Arianna. Cosa ti trattiene qui, non lo capisco. Il nostro è più intelligente.

Egor. Ah, Arochka, certo, non sono i mobili che mi fanno andare avanti.

Arianna. E cosa? Non complicare nulla.

Egor. Non è questa la sede per spiegare...

Arianna. Andiamo, cosa c'è di speciale? Parla, Yegor, o io...

Egor. Bene bene!

Si sedettero al tavolo e si chinarono sul manoscritto.

Non puoi capirmi.

Arianna. Io sono stupido?

Egor. Tu intelligente. Ma tu sei cresciuto in una serra, e io... ho ancora paura di tutto.

Arianna. Che cosa?

Egor. Per un pessimo Proshka, il fratello di mia moglie, tutto è su un piatto d'argento ... E per me ... sono tutte le mie vene ... fin dall'infanzia ...

Arianna. Cosa - fin dall'infanzia?

Egor. Quando mio padre decise di lasciare il suo villaggio, lasciò le sue sorelle a sua madre e per qualche motivo mi trascinò con sé a Mosca, sistemandosi in un ostello, in una caserma. Ricordo tutto, ero già in seconda media. La baracca, capisci, non è il Grande Cremlino, non Versailles. Inoltre, quella compagnia - shabashnikov - si è insinuata a Bati. A scuola tutto ruota attorno a questioni nobili: idee, entusiasmo del Komsomol, dovere verso la Patria e così via, ma tornerò in caserma e un'accademia così diversa si insinua nei miei occhi ... Ho studiato furiosamente. Avevo bisogno di una medaglia d'oro come l'aria, come la vita, come un passaggio per il futuro. Cosa stava succedendo in caserma quel giorno in cui ricevetti questa medaglia!..

Arianna. Lo champagne scorreva come acqua?

Egor. Non champagne, ovviamente, ma si stava versando, caro, in una specie di tempestoso ruscello di montagna. E quando sono entrato nell'istituto e mi sono trasferito in un ostello, mi è sembrato di essere in paradiso. Ma poi guardo: anche in ostello lo spirito non è lo stesso, non quello di cui una persona ha bisogno, trascinano la stessa bottiglia. Non così, ovviamente, come papà con i suoi amici, più meschini, ma anche marci. Chiacchiere eterne, una sorta di corrosivo, francamente, di dubbio senso. Sciocchi! Aneddoti osceni e sorprendente nonchalance. Proprio in quel momento mio padre è morto, mi sono seduto su una borsa di studio e nelle discipline umanistiche, sai, non scapperai ... Iskra ha una specie di profumo. Come potesse immaginare che fossi, in generale, mezzo morto di fame, Allah lo sa. Solo casualmente, così facilmente: "Vuoi un panino al prosciutto?" Ebbene, anch'io, facilmente, come se per tutta la vita avessi mangiato un prosciutto: "Dai". O ha visto come mangiavo questo prosciutto e il suo caro pesce, oppure, ripeto, il profumo, solo che il giorno dopo mi ha portato una colazione del genere ...

Arianna. Attirato.

Egor. No, no, è gentile.

Arianna. Sciocco, un ragazzo così intelligente come te...

Egor. Apetta un minuto. Poi vai a casa a bere il tè e poi cena. E a casa con loro ... allora l'ho visto solo nei film.

Arianna. Aspetta, aspetta, quindi l'hai sposata per gratitudine per i panini?

Egor. Esatto, esatto. Che ragazza intelligente sei! Naturalmente l'ho trattata bene e, francamente, neanche a me è sembrato qualcosa di terribile entrare in questa casa, anzi, anzi. Ma tutto questo, capisci, era sbagliato, un errore. E ora, quando tutte queste sciocchezze sono scomparse, quando mi sono già completamente acclimatato, come si suol dire, all'improvviso ho capito: ay-yai-yai, cosa ho fatto, come mi sono comportato in modo errato. Ho confuso la partecipazione umana ordinaria e la gratitudine per essa con l'amore. No, no, non ho confuso le cose ... Oh, quanto è complicato tutto ... Iskra, Stepan Alekseevich, Natalya Gavrilovna ... Vedi, sono prigioniero di questa casa, tutto mi ha legato. Gli sono grato, lo ricorderò sempre, ma ... Questo è il “ma” ora la cosa principale. Ti dirò un mio pensiero terribile, forse addirittura brutto. Il sentimento di gratitudine degrada una persona, la rende schiava di questa gratitudine. Ha già le mani legate per questa gratitudine, capisci?

Arianna. Terribilmente ... Ma in una certa misura capisco. Anche se non completamente. Mi dispiace ancora per tua moglie.

Egor. Anche io. Ma ora devo entrare in una nuova fase. Altrimenti tutto, fine, copertura, ulteriore fondo, confine della stazione terminale. Alla fine, affinché una persona possa realizzarsi pienamente, ha bisogno di libertà.

Arianna. Libertà da cosa?

Egor. Da tutto ciò che contiene. E, soprattutto, dai freni interni. Sono un contadino nello spirito, figlio dei boschi e dei campi, ho lo spirito della libertà. E poi, vengo da Ryazan. Non c'è da stupirsi che così tante persone fantastiche provenissero dai nostri posti: Yesenin, Pavlov, Saltykov-Shchedrin ...

Arianna. Egor, ti guardo e penso: tutte le ragazze del nostro corso moriranno quando ci sposeremo. C'è qualcosa di sorprendentemente elevato in te, persino inquietante. Sarai un grande Ryazan.

Egor. Questo è quello che ho detto, per esempio.

Arianna. Lo farai, lo farai! E il villaggio dove vivevi... Come si chiamava?

Egor. Myshastovka.

Arianna.... verrà ribattezzato Yasyuninka. No, al diavolo, non ci sarà la città di Ryazan, ma la città di Yasyunin.

Egor (ride). Necessariamente.

Arianna. La casa in cui sei nato diventerà un museo. C'è una scatola con enormi pantofole sotto il portico e la guida colpirà le mostre con un lungo puntatore e ti dirà quanto eri intelligente, gentile, sensibile e come i bambini ti amavano.

Egor. Vai via, pazzo!

Arianna. Me ne vado adesso. Questo è tutto, non mi serve altro. Ora il mio lavoro sta andando veloce. Mi hai detto quale orrore hai attraversato. Ti amo anche di più...

Egor (ridendo)."Si innamorò di lui per il tormento ..."

Arianna. Sai perché sono venuto? In modo che tu capisca: o - o. Sono esausto, Yegor, questa dualità. E sono geloso della tua, questa... Stai con lei adesso, certo, no, no?

Egor. Di cosa stai parlando!

Arianna. Sono determinato, sia chiaro... (Mostrando.) Questo è un ufficio, dici?

Egor. Si si.

Arianna. Posso vedere?

Egor. Bene, dai un'occhiata.

Siamo entrati nell'ufficio. Arianna chiuse velocemente la porta. abbracciato

Egor ma con le mani.

Arianna. Sciocco, capito! (Lo bacia.) Caro, caro... sto morendo!

Prov (In poltrona). Scusa, sono qui, scusa...

Arianna. OH! (Lei corse fuori.)

Egor (terribilmente dalla confusione). Non ti vergogni?

Prov. Leggo. Questo dietro deve essere tagliato.

Egor. Ovviamente hai capito che era giusta donna allegra, ingannato. Scherzo.

Prov. Sì, sì... Non preoccuparti.

Egor. Perché dovrei preoccuparmi? Dico stupidità. Se hai qualche brutto pensiero in testa...

Prov. Non ho assolutamente pensieri.

Egor. Sei un ragazzo intelligente e pieno di tatto.

Prov. Non farlo, Egor...

Egor. Cosa non è necessario?

Prov. Non ho bisogno di nulla. Anche se non ho molta simpatia per te, capisci, non voglio essere un mascalzone nemmeno nei confronti delle persone che mi sono antipatiche.

Egor. E grazie per questo.

Prov. Non parlarne.

Disperdere. Iskra entra nella sala da pranzo. Ho visto il manoscritto lasciato da Arianna sul tavolo, l'ho guardato meccanicamente.

Passando Prov.

Scintilla. Chi abbiamo?

Prov. NO.

Scintilla. Chi è venuto?

Prov. Io non ho visto. Secondo me no... Quando, alla fine, verrà rinnovata la mia stanza?! Appeso qui tra di voi, come in un buco nel ghiaccio. (Andato.)

Entra Egor.

Scintilla. Avevamo chi?

Egor. Chi?

Scintilla. Ti chiedo: chi?

Egor. Non c'era nessuno. ( Nota il manoscritto di Arianna sul tavolo.) Ahhh, il mio studente è entrato di corsa. Con i corsi cuciti. L'economia spagnola nel XVIII secolo. Lasciato guardare.

Scintilla. Ebbene, come?

Egor. Non l'ho ancora letto, l'ho solo sfogliato.

Scintilla. E a prima vista?

Egor. Sembra sopportabile.

Scintilla. E sono entrato: odora di profumo.

Egor (annusando). Veramente. La ragazza era profumata con un po' di spazzatura.

Scintilla. Perché? Buon odore. Penso anche a Christian Dior.

Egor (calmata). Come è andata, caro? ( Si avvicina alla moglie per baciarla.)

Gli dà un forte pugno al petto. Egor quasi cade.

Scintilla (smorzato). Scusa... (Esce.)

Entra Natal'ja Gavrilovna.

Natalia Gavrilovna. Ho trovato il tuo costume da bagno

Giorgio. Li hai appesi alla batteria e ci sono cascati.

Egor. Grazie, Natalia Gavrilovna.

Natalia Gavrilovna. Ti farai una doccia? Egor. Si certo.

Natalia Gavrilovna. Ho preparato un asciugamano.

Egor. Grazie.

Natalia Gavrilovna. In questi giorni saresti più vicino all'Iskra. Forse hai bisogno di parlarle di qualcosa. Non trova un posto per se stessa.

Egor. Questa storia con l'operazione l'ha davvero colpita.

Natalia Gavrilovna. A volte penso io stesso: è davvero necessario allevare i bambini con uno spirito nuovo?

Egor. Oh, persone di principio, Natalya Gavrilovna, le più difficili.

Natalia Gavrilovna. Ma gli senza scrupoli sono pericolosi, Mountain.

Egor. Ed è giusto.

Natalia Gavrilovna se n'è andata. Passando Prov.

Non potevo resistere? Subìto?

Prov. Di cosa stiamo parlando?

Egor. Pettegolezzi di mercato.

Prov. Non capisco.

Egor. Ho avuto una scintilla.

Prov. Scusa, cos'hai detto?

Egor (vedendo l'aspetto bellicoso di Prov). Lei è entrata... e subito... mi dispiace.

Prov. Cosa sei, cosa sei! Per favore!

Disperdere. Entra Scintilla. Spegni le luci nella sala da pranzo. Sono andato in ufficio. Si spegne la luce ambientale, lasciando una lampada da tavolo. Sono tornato di nuovo in sala da pranzo. Tornò in ufficio. Chiuse silenziosamente la porta. Guardò le icone e all'improvviso si inginocchiò. Vuole farsi il segno della croce, ma non sa come. Si mise le mani sul petto.

Scintilla (Tranquillo). Signore, aiutami... Aiutami... Aiutami... ( sussurra qualcosa.)

In questo momento, Egor entra nella sala da pranzo. Ho visto una luce nella fessura di una porta dell'ufficio chiusa male. Si avvicinò silenziosamente, guardò.

Ho visto una Scintilla in preghiera. Stordito. Vale la pena guardare. Tornò velocemente attraverso la sala da pranzo. Tornò con Sudakov e lo condusse in punta di piedi alla porta dell'ufficio. Sudakov e Yegor guardano l'Iskra. Sudakov apre la porta, entra nell'ufficio, Yegor resta in sala da pranzo. La scintilla non saltò in alto, ma rimase attaccata al pavimento.

Sudakov. Qualcosa per la notte, con l'aspetto di un detective per schiarirsi le idee. ( Come se vedesse una scintilla.) Fatto cadere cosa?

Scintilla. Ho perso il bottone della camicetta. Non riesco a trovare.

Sudakov. Che cosa siete! Pulsante! Ho bisogno di trovare. Beh, guarda, guarda.

Scintilla. Luogo inesistente. ( vuole alzarsi.)

Sudakov. Sì, è meglio che guardi. Ti illuminerò. ( Prende una lampada da tavolo, va all'Iskra. Illumina lo spazio. Ricerca.

Scintilla cercando.

Perché non abbiamo indovinato, dobbiamo accendere la luce sul soffitto. DI Mette la lampada sul tavolo, accende la luce.) Cosa stavi facendo?

Scintilla. IO…

Sudakov. Che cosa hai fatto, dico, eh? Hai pregato?

Scintilla. Cosa tu!..

Sudakov. Prega, idiota! (Urla.) Egor! Natascia!

Entra Egor.

Entra Natal'ja Gavrilovna. Vede Spark in ginocchio.

Natalia Gavrilovna. Sparkle, cosa c'è che non va in te?!

Corre Prov.

Sudakov (moglie). Non avvicinarti a lei! Sai cosa ci faceva qui? Pregato! UN? Pregato Dio! Ecco cosa succede a casa tua! È così che crescono i nostri figli.

Scintilla. Non ho pregato.

Sudakov. Non hai pregato?

Scintilla. NO.

Sudakov. NO?

Natalia Gavrilovna. Lasciala, Stepa.

Sudakov (figlia). NO?!

Scintilla. Te l'avevo detto.

Sudakov. Cosa ha detto?

Scintilla. NO.

Natalia Gavrilovna. Stepa!

Sudakov (figlia). Alzarsi!

Scintilla si alza.

Veniamo alle icone.

La scintilla scatta.

Sputargli addosso.

Natalia Gavrilovna. Stepano!

Sudakov. Non hai pregato. Non credi in nessun Dio stupido! Capisci in che posizione ci hai messo tutti?! Io, marito. Sì, se si sapesse che sua moglie è pellegrina... e io... Magari correrai per le chiese?! Adesso ci sono degli psicopatici così giovani... Capisci cosa può succedere se arriva... E tu stesso non ti vergogni?! Lavori per un giornale sovietico. Sputa, te l'avevo detto!

Prov. Papà, hai detto che queste icone costano mille rubli.

Sudakov. Puliamo! (Figlia.) BENE?

Natalia Gavrilovna (all'improvviso). Cosa stai facendo, teppista! Era un punk da giovane, i punk ti escono da vecchio. Guarda com'è senza cintura!..

Sudakov. Natalia!

Natalia Gavrilovna. Tranquillo! Mi ha trasformato in un pollo fatto in casa. Pensi di essere completamente cambiato? Ti ricorderò Natka Puzyreva! Non sono completamente schiacciato dalla tua vita. Vedi, ha creato conforto per noi, grub. E se vuoi adesso butto tutti i tuoi vestiti dalla finestra! Ti sbatterò la porta in faccia così, poi mi sosterrai e Cimitero di Novodevichy non attirare!

Sudakov. Ma questo lo capisci al lavoro...

Natalia Gavrilovna. Siete tutti impazziti con il vostro lavoro, sbalorditi!

Sudakov. Voglio…

Natalia Gavrilovna (sopprimendolo). Essere in silenzio!

Come stai? Scegli una pancia. Come stai, te lo dico? In giro!..Che hai detto?!

Egor. Natalya Gavrilovna, ma devi ammetterlo, l'Iskra può compromettere tutti: Stepan Alekseevich, me e te, anche Prov.

Natalia Gavrilovna. Ministro degli Affari Esteri, e vattene da qui! Uscire! Vai, vai, la mattina alla macchina, domani avrai una dura giornata di lavoro. Vai, ho detto! BENE! ( Afferrò un grande vaso e lo sollevò.) Ora come posso iniziare ad ansimare!

Sudakov e Yegor escono.

Sudakov (passando per la sala da pranzo). Accidenti a lei, è incazzata. Sai quanto era pazza in gioventù... Ha una medaglia al coraggio e due ordini militari.

Egor. Non credo che ci saranno voci. Nessuno ha visto.

Andato. Prov si avvicina a sua madre e la bacia.

Natalia Gavrilovna(si avvicinò a sua figlia e l'abbracciò. Cosa, mia cara... Questi sono nervi... nervi... dopo l'ospedale... Dopo tutto, l'operazione era... Nervi.

Scintilla inizia a singhiozzare lentamente. Più forte, più forte...

Isterismo.

Tranquillo, Spark, silenzioso... Devi sempre resistere, sempre... Passerà, tutto passerà. ( La conduce attraverso le stanze.) Qui, alla nostra batteria, al tenente Kurochkin sono state strappate entrambe le gambe davanti ai miei occhi. Davanti ai miei occhi! E l'ho amato. So quanto lo amavo. E ho visto... ( La sua voce cominciò a tremare.) Non ha ancora perso conoscenza, vede che non ha gambe. Mente, e nei suoi occhi anneriti ... Che tipo di occhi aveva, una scintilla ... ( Ha preso sua figlia.)

Prov (cadendo in ginocchio davanti alle icone). Signore, fai morire Egor!

Una tenda

Azione due

Primo Maggio mattina. Lo stesso scenario, solo che tutte le icone sono state rimosse, al loro posto sono appese maschere di legno dell'Africa nera. Nella sala da pranzo Yegor fa esercizi mattutini. Ogni movimento è eseguito con precisione, con totale dedizione. Musica da un lettore di cassette. E fuori dalla finestra il rumore festoso della manifestazione del Primo Maggio radunata.

Include la prov.

Prov. Saresti sotto la cupola del circo, sul trapezio.

Egor continua a fare esercizio. Ho preso la primavera.

Entrano Natal'ja Gavrilovna e Iskra. Hanno apparecchiato la tavola.

Natalia Gavrilovna. Buone vacanze, Giorgio.

Egor annuì con la testa, ma non smise di esercitarsi.

Scintilla (fratello). Non ti lavi?

Prov. Il padre è in bagno a sciacquarsi. Quindi, per mezz'ora.

Natalia Gavrilovna. Insegneresti ginnastica da sola, Prosha.

Prov. Hai visto due teste pelate fare jogging nel nostro cortile stamattina? Li seguo a scuola. Solo topi. C'è qualcosa di vigliacco, di ignobile in questo aggrapparsi alla vita.

Scintilla. La sete di vita è programmata nell'uomo. Un uomo saggio disse: bisogna amare la vita più del suo significato.

Prov. Divertente! Come se il tuo saggio conoscesse questo significato.

Scintilla. Sei semplicemente pigro.

Prov. E allora? Dicono che la pigrizia sia sorella della libertà.

Si sente il canto di Sudakov: "Ti ho visto fare un'impresa ..."

Scintilla. Vai e risciacqua, forse la tua visione del mondo cambierà.

Prov non c'è più.

Natalia Gavrilovna. George, per il bene delle feste, mangia una torta di pesce. Con la tua dieta rigorosa puoi peccare una volta.

Egor annuì in segno di assenso, ma non interruppe gli studi.

Entrò Sudakov.

Sudakov. Lasciamelo fare anch'io! ( Si attacca a Yegor e fa esercizi.)

Natalia Gavrilovna. Non piegarti, sanguinerà.

Sudakov. Non posso! Tardi… ( Va alla finestra.) Giorno! (Figlie.) C'è qualcosa di speciale in queste vacanze. Lo spirito si solleva.

Campanello di casa. Dimostra ritorna con un telegramma tra le mani.

Prov (al padre). Sudakov Stepan Alekseevich (Consegna al padre un telegramma.)

Sudakov (sta leggendo).“Con tutto il cuore mi congratulo con te e i tuoi cari per la luminosa vacanza del Primo Maggio. Ti auguro salute e felicità. Dima non può difendersi. Grazie comunque per il duro lavoro. La tua affezionata Valentina.

Prov. Papà, l'avevi promesso!

Sudakov.“Promesso”, “promesso”!... C'erano chiamate da qui, ma ora la gente del posto vuole mostrare il suo potere, sta infrangendo la sua ambizione. Questo è necessario!... Ebbene, gente!... Ebbene...

Egor (esercizi finiti, registratore spento). Tu, Stepan Alekseevich, non arrabbiarti. Hanno mantenuto la parola data, hanno cercato di aiutare, ma...

Prov. Quindi non è successo niente!

Egor. Pensi che tutto nella vita funzioni?

Prov. Ma rappresenti quel ragazzo? È come un coniglio davanti a quei boa.

Egor. E se ne fregava della violazione della disciplina... Non importa, le misure educative non servono. Proteggi il prossimo anno, ma ricorda per sempre.

Scintilla. Padre, devi fare qualcos'altro.

Sudakov. E cosa? Che cosa?! Pensate tutti che io abbia una bacchetta magica tra le mani. Ma non ce l'ho!

Egor. Questa cosa è una cosa passeggera. E non sai mai in chi si trova questo momento e chi lo sventola.

Prov. Ma questo Dimka, per rabbia, può buttare fuori qualcosa...

Egor. E se il tuo Dimka alla prima difficoltà...

Sudakov. SÌ! Ami moltissimo tutta la giustizia. Sto ancora pensando che forse...

Prov. Iskra, sali su un aereo e vola lì, dal giornale, te lo prometto: non andrò a quello filosofico, andrò, come te...

Natalia Gavrilovna. Non può, non si sente ancora bene...

Egor. Compagni, beh, ci penseremo su. Soprattutto, non avere fretta. E non rovinarti la vacanza.

Natalia Gavrilovna. A tavola, a tavola!

Tutti si siedono al tavolo.

Sudakov (alzando il bicchiere). Per la pace nel mondo!

Telefonata.

Non venire, goblin con lui. Hai sentito qualcosa, Egor? Ieri, dicono, si è tenuto un consiglio a casa di Koromyslov.

Egor. No, non l'ho fatto. Ma sono assolutamente sicuro che la tua candidatura passerà. Ho spostato i pezzi.

Sudakov. Ebbene, fratelli, se vostro padre si muove in salita, vuol dire che non è ancora un vecchio rudere, ma wow! Egor, sarà più facile tirarti su da lì.

Egor. Grazie, Stepan Alekseevich.

Prov. Questo è esattamente il caso: non ci sarebbe felicità, ma la sfortuna ha aiutato.

Sudakov. Ma Khabalkin è dispiaciuto. Rotto. E invano lui stesso fece domanda. Forse non lo toccherebbero.

Egor. Dicono che lascerà Mosca, completamente. IN patria, a Saransk sembra. Aveva un solo figlio, ma sua moglie era scomparsa da molto tempo. O è andata da qualcuno, oppure è morta. Il dolore indurisce alcuni e rende altri più morbidi.

Natalia Gavrilovna. Ma non è un bene, Stepa, che tu non sia stato al funerale.

Sudakov. Te l'avevo detto, non potevo liberarmi. Sono arrivati ​​gli olandesi... A proposito, dannazione! Ho dato il permesso oggi di portarmi non ricordo chi. Quasi dimenticavo... Porteranno...

Prov. OH!

Sudakov. Sì, tesoro, tu "oh", e questo è il mio lavoro.

E il telefono continua a squillare.

Prov. Non può essere così! (Salta fuori dal tavolo e corre al telefono.) Ciao!.. Sì, sono io... Cosa sei... Quando?.. Di notte?.. Chiami da lì?.. Vengo io da te. Ora... E allora, qual è la dimostrazione? Ce la farò. Dimmi l'indirizzo... Aha!.. Otto... Centoventitré... edificio quattro... Mi ricorderò: otto, centoventitré, edificio quattro. È chiusa. Non sei molto... Tranquillo, silenzioso... sento... sto correndo!

Natalia Gavrilovna. Dove sei, Prosha?

Prov. Necessario.

Natalia Gavrilovna. Mangia prima.

Prov. Non posso. La ragazza sta aspettando, sai... (Corre, cambiando i vestiti mentre è in movimento.) Papà, per quanto riguarda la medicina...

Sudakov. Fottiti, dannazione! Porterò la terza, lo giuro, come una baionetta!

Prov. No, sto dicendo che non hai bisogno di medicine. Il paziente si riprese. Assolutamente, assolutamente.

Sudakov. Qui! Che confusione. E ne tiri gli altri. Dimenticavo, ma l'uomo non ha ingoiato la chimica in più ... Che tipo di ragazza hai lì?

Prov. Il nome è Zoya.

Sudakov. Spero da decente?

Prov. Assolutamente. Di origine proletaria. Mia madre lavora nel nostro banco di verdure, mio ​​padre è un idraulico. Ma è ancora in prigione.

Sudakov. Affili tutto?

Natalia Gavrilovna. No, Stepa, è vero.

Sudakov. Sei fuori di testa?

Prov. Non capisco!

Sudakov. Perché è con noi, mamma, furioso? Forse la droga ingoiata, il giusquiamo? Cosa ti sta facendo?

Prov. Perché la mamma è qui? Mi sono innamorato. Amore. Quello che ispira poesie, imprese. Hai appena cantato. (Canta.)"Ti ho visto fare un'impresa, un temporale ha tuonato sul paese ..."

Sudakov(saltato). Smettila! Ti proibisco di incontrare questa ragazza, hai capito? Lo proibisco!

Natalia Gavrilovna. Stepa! Non c'è bisogno…

Egor. Stepan Alekseevich, sta scherzando.

Prov. Forse la sposerò per la salute della classe. Cosa sei, padre, formato in modo interessante. Qui, dicono, se tagli un albero, dai suoi anelli puoi determinare quale anno era il sole attivo, quale era passivo. Ecco le tue ricerche. Solo un aiuto visivo alla storia.

Sudakov. Ti siederai subito a tavola, mangerai una torta ...

Prov. Non lo farò. Ho paura di ingrassare. Ho letto ieri: l'anima nuota con il corpo. Qualcuno è così capace di rallentare che è persino spaventoso augurargli salute e felicità. (Scappato.)

Sudakov (dopo figlio). Scemo!

Tutti mangiano in silenzio. Il telefono squilla nell'appartamento di Yegor e Iskra.

Egor (salta in piedi, corre verso di lui. In movimento, verso Sudakov). Forse riguardo a ieri.

Natalia Gavrilovna. Non arrabbiarti, Stepa. La stronza sta scherzando.

Sudakov. Ma c'è una misura. Mangiare. Alla fine, decenza elementare ... Ma cosa, questa ragazza ha davvero tali antenati?

Natalia Gavrilovna. E allora? Devi aver visto sua madre. C'è una bancarella al nostro cancello. Così pieno, rosso.

Sudakov. Incubo! Quella faccia da ubriaco...

Natalia Gavrilovna. Non è sempre ubriaca.

Sudakov. Incubo!

Natalia Gavrilovna. Anche Yegor aveva un padre, sai ...

Sudakov. Quindi Egor!

Natalia Gavrilovna. E lei è Zoya.

Sudakov. Incubo!

Natalia Gavrilovna. Mi piaceva la ragazza.

Sudakov. Incubo!

Natalia Gavrilovna. Sì, lo farai, indurito come un pappagallo! Non c'è nessun incubo. Sono anche felice che Prov non somigli a certi giovani che, si sa, vanno in cerca di feste.

Sudakov (figlia). E perché taci?

Scintilla. E non riesco a sentire di cosa stai parlando. E se ascolto, non capisco niente. Vai, padre, in Iran e portagli una principessa persiana. Forse cambierà.

Sudakov. No, questo goblin sa cosa sta succedendo a casa! Così bravo al lavoro. Chiaramente, armoniosamente... E poi...

Natalia Gavrilovna. Non puoi parlargli così, Stepa. Lo sai benissimo: se una persona è innamorata... Ricordati di te, eh?

Sudakov. Che amore c'è qui! Il ventesimo compirà solo sedici anni.

Natalia Gavrilovna. Ventotto. E all'età di sedici anni... Non sappiamo cosa sia successo a Kolya Khabalkin.

Sudakov. Bene, manovrati ... Non voglio entrare in tutta questa feccia.

Natalia Gavrilovna. E non è necessario.

La scintilla è spenta.

Sudakov. Non riesco ancora a riprendermi dal comportamento di Iskra. Niente, le ho insegnato questi diavoli neri, lascia che si inchinino davanti a loro, la evocheranno ... È pazza!

Natalia Gavrilovna. Aveva bisogno di parlare apertamente per renderlo più semplice. Non si apre nemmeno con me. Qualcuno ha bisogno...

Sudakov. Non nel vuoto. Questi sono lupi, guardano la luna, ululano.

Natalia Gavrilovna. Non giudicare. Esce questa farina.

Sudakov. Anche Proshka ha bisogno di far scivolare qualcuno. Capisco l'età. Ma deve pensare.

Natalia Gavrilovna. Mangia la torta, Stepa, mangia. Oh, ha freddo. Lo riscaldo adesso. (Andato.)

Campanello di casa. Una scintilla si apre. Ritorna.

Scintilla. Papà, a te.

Entra Zolotarev, un giovane. Ha in mano un grande ramo artificiale. melo in fiore. Questi sono indossati nelle dimostrazioni.

Zolotarev. Buone vacanze, Stepan Alekseevich!

Sudakov. Zolotarev, ciao! E anche tu. Vai alla manifestazione?

Zolotarev. SÌ. Sono stato individuato. Proprio a casa tua stiamo calpestando.

Sudakov. Dai, mangia un po' di torta. Delizioso! La moglie si scalda.

Zolotarev. Non posso, ho paura di andarmene. Io per un minuto.

Sudakov. Cosa c'è qui?

Zolotarev. Io, infatti, a Georgy Samsonovich. Congratulazioni.

Sudakov. Con Cosa?

Zolotarev. Ieri da Koromyslov hanno deciso: Georgy Samsonovich al posto di Khabalkin. Mentre recito, e poi...

Sudakov. Giorgio?!

Zolotarev. SÌ. Compagno Yasyunin. Ha lavorato, lo so. Anche il giorno in cui hanno scoperto subito del figlio di Khabalkin. Tuo genero Stepan Alekseevich è davvero eccezionale. E, soprattutto, tutti lo rispettano. È in grado…

Sudakov (si alza da tavola, chiama). Georgy Samsonovich, sono venuti da te.

Entra Egor.

Zolotarev. Mi congratulo con te, Georgy Samsonovich, per le tue vacanze e, soprattutto, per il tuo appuntamento. Fin dall'inizio cuore puro Congratulazioni…

Egor. Grazie, Vassia.

Sudakov. E da parte mia accetta il maggior numero, per così dire, del maggior numero di gare. ( Stringe la mano a Yegor, lo abbraccia persino.)

Egor. Se non fosse per te, Stepan Alekseevich...

Sudakov. Cosa sei, cosa sei! Degno! Abbastanza! .. È andata a scaldare la torta e non la porta, non importa come l'ha mangiata lei stessa! (Andato.)

Zolotarev. Sono il primo a denunciare?

Egor. L'hanno appena detto al telefono.

Zolotarev. Oh, gli scalatori, sono già riusciti!

Egor. No, non amici.

Zolotarev. Ha chiamato?

Egor. Quasi... Grazie, Vasya. Bere un drink. Mangia caviale. ( Versa la vodka a Zolotarev e a se stesso.)

Zolotarev. Grazie.

Tintinnano i bicchieri. Bere.

Egor. Non sei arrivato al momento giusto...

Zolotarev(mangiare). Suppongo. Non lo sapevo ... Ma in generale ci sputi addosso. Vecchio: è vecchio. Cos'è lui per te adesso, vero? Parenti, e solo... L'arrosto di ieri. Un ottimista!... Questo lo fa andare avanti! Sapete da dove prendono questa gioia di vivere? Sono sopravvissuti a quella guerra e hanno ottimismo per il resto della loro vita. (Ride.)

Egor. Il tuo occhio, Vasya, non è molto acuto?

Zolotarev. E cosa? Esattamente!..E di cosa hanno bisogno? In! (Fa un gesto intorno alla stanza.) Ma come! Viene dalla guerra: nessun villaggio, nessuna capanna. Ed ecco!.. Tale ideale è il benessere materiale!

L'appartamento di Sudakov a Mosca. Il suo proprietario - Stepan Alekseevich - serve da qualche parte nel campo del lavoro con gli stranieri. Suo figlio Prov sta finendo la scuola. Il padre vuole che entri nella MGIMO. La figlia Iskra lavora per un giornale nel reparto lettere. Ha ventotto anni. Lei è sposata. Il marito di Iskra, Georgy (Egor) Samsonovich Yesyunin, lavora con suo padre.

Prov torna a casa con la sua amica Zoya. La madre di Zoya è una commessa in una bancarella e suo padre è in prigione. Prov presenta Zoya a sua madre Natalya Gavrilovna. Non si oppone a una simile conoscenza di suo figlio, è più preoccupata per le condizioni di Iskra: soffre di depressione dopo una recente operazione, inoltre, ci sono alcuni problemi con Yegor, di cui non parla. L'Iskra prende a cuore tutte le lettere che arrivano alla redazione, cercando di aiutare tutti. Egor crede che tu debba essere in grado di rifiutare.

Stepan Alekseevich torna a casa con un italiano e un interprete. Uno straniero vuole davvero guardare la vita dei "semplici". Famiglia sovietica". Tali ospiti sono una cosa comune tra i Sudakov. Dopo la cena e lo scambio di souvenir, lo straniero riparte. Sudakov racconta alla famiglia la storia del suo collega Khabalkin: suo figlio si è suicidato. Oltre al trauma mentale, questo significa per lui la fine della sua carriera. Sudakov ritiene che ora verrà nominato per sostituire Khabalkin. È in arrivo un aumento. Devo andare al funerale, ma lui ha da fare, quindi sarebbe meglio che ci andassero sua moglie o suo figlio. Sudakov, per compiacere il genero, gli dice che potrebbe anche essere nominato al posto di Khabalkin. Crede che Yegor andrà lontano, nel corso degli anni potrà sostituire lo stesso Koromyslov. Ricorda quanto Yegor fosse silenzioso, timido e disponibile quando Iskra lo portò in casa per la prima volta.

Inaspettatamente arriva Valentina Dmitrievna. Sudakov ricorda a malapena che questo è il suo compagno di scuola. Non è moscovita, è venuta con una richiesta di aiuto, è nei guai: il figlio più giovane, studente del quinto anno in uno degli istituti di Tomsk, è andato in Polonia con un gruppo di studenti. Lì si innamorò ragazza polacca, non è venuto a passare la notte in albergo. Naturalmente, tutto è diventato noto all'istituto e ora a Dima non è permesso difendere il suo diploma. Valentina Dmitrievna, piangendo, implora Sudakov di aiutare Dima, perché dopo questo incidente si è chiuso in se stesso, cammina cupo e lei ha paura per lui. Sudakov promette di aiutare. Valentina Dmitrievna se ne va, lasciando come ricordo una foto scolastica.

Spark esce per una piccola passeggiata. Natalya Gavrilovna dice a suo marito che le sembra che Yegor lascerà la loro casa - per lasciare Iskra. Sudakov è sicuro che siano tutte sciocchezze. Va da solo.

Viene molto ragazza interessante. Ego Ariadna Koromyslov. È venuta a Yegor con il pretesto di prepararsi tesina. Natalya Gavrilovna li lascia soli. Questa è la stessa ragazza per la quale Yegor sta pensando di lasciare sua moglie. Egor racconta ad Arianna del suo passato. Fin dall'infanzia, ha cercato di "strisciare", "irrompere nella gente". Ed eccola qui: Iskra. Egor è sempre stato mezzo affamato, quasi un mendicante, e all'improvviso c'è l'opportunità di entrare in una famiglia del genere. E ovviamente non poteva perdere questa occasione. Sposa Iskra. Ariadna vuole che Yegor dica tutto direttamente a sua moglie e vada da lei. Egor promette. Prov li sorprende a baciarsi. Arianna se ne va. Prov dà a Yegor la sua parola di non dirlo a nessuno.

Spark ritorna da una passeggiata. Evita suo marito. Egor pensa che Prov le abbia detto qualcosa. Spark va nell'ufficio di suo padre, dove tiene una collezione di icone, si inginocchia davanti alle icone, sussurra qualcosa. Egor se ne accorge e insegue suo padre. Sudakov fa scandalo, urla a sua figlia. Ha paura che qualcuno scopra che sua figlia sta pregando, quindi la fine della sua carriera. Cerca di far sputare la figlia sulle icone. E qui Natalya Gavrilovna non lo sopporta. Costringe il marito a tacere e Sudakov obbedisce. Sa che sua moglie è una donna forte, volitiva (ha dalla guerra una medaglia al coraggio e due ordini militari). Natal'ja Gavrilovna porta via Iskra. Prov si inginocchia davanti alle icone e chiede a Yegor di morire.

Primo Maggio mattina. Valentina Dmitrievna ha inviato un telegramma di congratulazioni. Dima non può difendere. Prov rimprovera suo padre di non aver aiutato. Yegor dice che non era necessario violare la disciplina. Il telefono squilla. Prov prende il telefono. Questa è Zoya. Prov se ne andrà. Il padre chiede da chi andrà. Quindi Prov racconta che tipo di persona è Zoya, da quale famiglia. Sudakov è furioso. Proibisce a Prov di comunicare con lei, ma se ne va. Natalya Gavrilovna li difende: le piace la ragazza. Ricorda a suo marito Kolya Khabalkin. Arriva Zolotarev. Questo è un giovane del lavoro di Sudakov. Zolotarev si congratula con Yegor per la sua nomina al posto di Khabalkin. Sudakov ha un cuore cattivo: non si aspettava che Yegor lo aggirasse al lavoro, e anche di nascosto. Lui e sua moglie si trasferiscono in un'altra stanza.

Campanello di casa. La scintilla si apre e ritorna con Ariadna Koromyslova. Ariadna dice a Iskra che Yegor non vuole più vivere con loro, ma vuole sposarla, che non ha mai amato Iskra. Iskra ascolta con calma tutto questo e avverte Arianna di guardarsi da Yegor: la dissuaderà dall'amare tutto ciò che ama adesso, e se il capo di suo padre ha una figlia, scambierà con calma Arianna con lei, se è meglio per lui. . Nel separarsi, avverte Arianna che non avranno figli: Yegor l'ha recentemente persuasa ad abortire di nuovo. Arianna fugge, chiedendogli di non dire a Yegor che era qui.

Entra Sudakov. Natalya Gavrilovna gli dice che avevano una figlia, Koromyslova, a cui Yegor ha chiesto di sposarlo. Per Sudakov questo è un enorme shock. Iskra volerà a Tomsk per aiutare Valentina Dmitrievna. Nel frattempo vuole trasferirsi nelle stanze dei suoi genitori e sbarrare l'ingresso della metà di Yegor.

Il telefono squilla. Sudakov viene informato che Prov è stato portato alla stazione di polizia perché ha rubato una valigetta. Zoya, che è venuta, dice che sua madre è andata a Prova per dare una mano. In effetti, presto Vera Vasilievna porta Prov. Alla stazione di polizia conosce tutti e lui viene rilasciato sulla sua parola d'onore. Sudakov crede che Prov sia entrato nella polizia apposta per infastidire suo padre. Foglie. Prov dice di averlo fatto per non finire come Kolya Khabalkin. Hanno studiato insieme. Quel giorno Kolya voleva dire qualcosa a Prov, ma la conversazione non ha funzionato. Adesso Prov si incolpa di questo.

Prov, Zoya e Natal'ja Gavrilovna portano a casa le cose di Iskra. Arriva Egor. Vuole parlare con Sudakov della sua nomina, ma nessuno vuole parlargli, non si accorge di lui. Sudakov e sua moglie visiteranno vecchi amici. In questo momento vengono da loro due negri con un interprete. Notando le maschere africane nere che Sudakov ha appeso al posto delle icone, i neri iniziano a pregare.

"Nido di gallo cedrone" di V. Rozov.
Produzione di V. Pluchek.
Direttore - S. Vasilevskij.
Artista - I. Sumbatashvili.
Teatro della Satira, Mosca, 1980

Per sei anni il nome di V. Rozov è stato assente dalle prime degli anni '70. O meglio, V. Rozov ha partecipato alle anteprime: o il Central Children's Theatre metterà in scena la vecchia commedia "On the Road", oppure V. Rozov, convinto oppositore del trasferimento dell'epopea sul palco, non resisterà alla tentazione di scrivere per lo stesso teatro uno spettacolo basato sul racconto di G. Krapivin "Il cavaliere al galoppo". Ma al processo teatrale mancava chiaramente ciò che era così saldamente associato al nome di V. Rozov: attualità bruciante, efficienza quasi giornalistica nel seguire la realtà; mancava una viva attenzione al mondo interiore del contemporaneo, alle questioni morali ed etiche; non c'era abbastanza sguardo paziente e amorevole verso un adolescente ribelle, litigante, che cresceva. E dato che le precedenti commedie di V. Rozov - "The Situation" e "Four Drops" - non hanno portato molto successo nei teatri di Mosca e sono state relativamente presto rimosse dal repertorio (ricordate quanto tempo è andato avanti "In Search of Joy" in al Teatro Centrale dei Bambini, "Il giorno delle nozze" al Teatro omonimo Lenin Komsomol, "Collezione tradizionale" in "Sovremennik", per non parlare di "Forever Living"), poi alla fine degli anni '70 emerse improvvisamente un altro "piccolo" paradosso. Uno dei leader del dramma sovietico degli anni '50 e '60 è rappresentato sul cartellone della capitale con solo due spettacoli: i già citati "On the Road" e "Forever Alive".

Naturalmente, un luogo santo non accade vuoto, e l'assenza di V. Rozov è stata compensata dai suoi "compagni d'armi" e dai drammaturghi più giovani che hanno debuttato in questo decennio, eppure il "fermento rozovsky", la sua perseveranza nel difendere una posizione, mancavano evidentemente anche moralismi talvolta fastidiosi. E se il fallimento di "Quattro gocce" poteva essere parzialmente spiegato dall'eccessiva esortazione dell'autore, che spiega ostinatamente al lettore e allo spettatore la sua posizione già chiara, allora nei drammi dei suoi seguaci e studenti qualcos'altro era semplicemente allarmante: l'assenza della sua visione logora del problema, nascosta dietro l’oggettivismo esterno.

Un'altra cosa. Nelle commedie di V. Rozov non ci sono solo ruoli, ma anche personaggi che affascinano l'attore. È interessante vivere con le loro parole, pensieri, azioni. Infine, V. Rozov nella sua opera originale ha fatto voto di fedeltà al presente, riferendosi al passato solo nelle commedie basate su Goncharov e Dostoevskij. Nel frattempo, una caratteristica notevole della drammaturgia e del teatro della fine degli anni '70 era la "nostalgia temporanea" - desiderio per la fine degli anni '50 -'60, quando maturarono e presero forma idee teatrali, gruppi che determinarono il volto della nostra arte teatrale degli ultimi tempi, per non parlare della vita quotidiana, delle norme etiche, dei problemi e dei conflitti. Ricordiamo la "Casa Vecchia", " figlia adulta giovane", "Partire, guardare indietro" - opere teatrali che descrivono cronologicamente il movimento del tempo dagli anni del dopoguerra ad oggi, oppure includono memorie drammatiche come una sorta di intarsio.

Comprendere la preistoria immediata, le proprie radici è una caratteristica essenziale della conclusione del ciclo culturale e dell'inizio di uno nuovo. Ma per un ritmo uniforme, un movimento armonioso della cultura, una combinazione dialettica di interessi alle origini lontane, al "grande tempo" storico già descritto dagli storici, al passato recente, che sta acquisendo solo i primi tentativi di definirlo in formule che non è affatto necessario pretendere di essere completi, allo spessore della modernità, per un futuro entusiasmante.

Voi
Non leggere
te stesso utile
Solo qui, esistente,
Presente,
Immagina di camminare
Ai margini del passato
con il futuro.
(L. Martynov)

Se consideriamo l'opera di V. Rozov dal punto di vista del suo ruolo nella cultura odierna, allora possiamo confrontarla con le storie di Trifonov "Scambio" e "Risultati preliminari", parla della vita della borghesia urbana pseudo-intelligente. E se nei dieci anni trascorsi dallo "Scambio" ci siamo abituati a leggerne, allora abbiamo dovuto guardare di rado la vita a teatro. E quando appare sulla scena dà fastidio ad alcuni, attira altri, attrae, colpisce con la novità, ma chi, per mestiere, è obbligato a trovare una spiegazione e a dare un nome al nuovo, ha già proposto un nome a questo fenomeno : "neonaturalismo". Nel frattempo, cosa sta succedendo? È solo che in una serie di spettacoli delle ultime due o tre stagioni, la scena - l'appartamento - ha cominciato improvvisamente a riempirsi di cose familiari alla vita di tutti i giorni; se i personaggi mangiano e bevono nel corso dell'azione, sul palco sono apparsi tavoli e sedie, ecc. cosa c'è qui? Fino a che punto siamo lontani dalla «natura» sulla scena, se la mera approssimazione ad essa viene elevata dalla critica al rango di naturalismo? (Una volta, rispondendo alle famose battute di Pasternak:

È impossibile non cadere fino alla fine, come nell'eresia,
Con una semplicità inaudita

un acuto critico, accogliendo questo appello, osservò: "Ma come si deve confondere la coscienza... affinché la semplicità sembri inaudita e sia percepita come un'eresia.")

Essendo visibilmente presente sulla scena, la vita quotidiana controlla le azioni dei personaggi, rivela i motivi delle loro parole e azioni. La sottovalutazione della vita quotidiana non rientra nella tradizione del pensiero umanitario russo. Un notevole conoscitore dello storico della "vita domestica" I. Zabelin scrisse di lui nel secolo scorso: "Le conclusioni della scienza, anche gli eventi della vita moderna ogni giorno rivelano sempre più la verità che la vita domestica di una persona è un ambiente in cui i germi e i rudimenti di tutto il cosiddetto , i grandi eventi della sua storia, i germi e i rudimenti del suo sviluppo e tutti i tipi di fenomeni della vita sociale, politica e statale: questa è, nel senso proprio, la natura storica di l'uomo, forte e vario nelle sue azioni e fenomeni quanto la natura della sua esistenza fisica.

Mezzo secolo dopo, il più importante Storico sovietico della letteratura, G. Gukovsky vedeva nel "materiale quotidiano", "sostanziare ideologicamente una persona e il suo destino", uno dei più caratteristiche essenziali implementazione.

V. Rozov ha scritto un'opera teatrale sulla vita quotidiana come "la natura storica dell'uomo", "sostanziando ideologicamente l'uomo e il suo destino". Della vita, di quelle cose inutili, di libri rimasti sugli scaffali, ma non leggibili, di icone per le quali non si prega e per le quali non si prega valore estetico che hanno sentito, ma loro stessi non possono valutare, tramite telefonate" le persone giuste", visitando teatri e club prestigiosi e alla moda, scambiando appartamenti, pezzi di ricambio e medicinali, distrugge i principi morali, paralizza le famiglie, devasta spiritualmente, priva la sensibilità spirituale, offusca orecchio interno(il motivo della sordità è presente nel titolo stesso dell'opera). E ci ha fatto notare con furia come la vita quotidiana a volte distorca questa "natura storica dell'uomo", come le idee si rimpiccioliscono e come la moralità passa in secondo piano, come se fosse qualcosa di opzionale, addirittura interferente. Uno dei personaggi Rozovsky ha già dovuto tagliare i mobili con una sciabola, un simbolo di filisteismo. Ma è possibile paragonare quei mobili di un quarto di secolo fa con l'attuale ufficio prestigioso e comodamente arredato? E non solo comodamente, no, ma con una pretesa di cultura, di incarnazione della ricchezza spirituale negli articoli per la casa. E non importa che in questo ufficio l'Art Nouveau conviva con l'antichità, le maschere africane con le icone - dopotutto, entrambe sono costose e alla moda, il che significa che il proprietario sta al passo con il secolo, non correndo avanti, ma in nessun caso da lui rimasto indietro. E non importa che l'attuale prestigiosa biblioteca sia venerata nemmeno dal numero di libri (per non parlare della qualità), ma dalle leggi non scritte, ma esistenti del mercato del libro, dove i prezzi non sono fissati da intenditori bibliofili e non veri lettori, ma da coloro che confondono Kafka con Camus, ma sono fermamente convinti che l'assenza di questi nomi nella propria biblioteca li umilia dignità umana, "gente dell'ultimo Pentateuco", come Apollon Grigoriev chiamava questo tipo. parole famose"la mia casa è la mia fortezza" assume improvvisamente un significato diverso, cupo: una fortezza come prigione, una fortezza come schiavitù, come schiavitù. Una persona diventa prigioniera della propria casa, lacchè della sua vita, che si crea in una dolorosa rivalità. Dal modello Zhiguli al passeggino per bambini, tutto diventa segno della posizione gerarchica del proprietario, il capofamiglia. Il pensiero e la volontà non sono diretti alla creazione, ma al consumo, la creatività è sostituita dal consumismo.

V. Rozov ha costruito questo appartamento insipido e lussuoso e i personaggi con cui lo ha popolato, ci hanno fatto vivere davanti ai nostri occhi segmenti di vita tali che vorremmo rompere e distruggere il nido così amorevolmente arredato nel corso degli anni, per uscire all'aria aperta . Non dalla stanza vuota dell'eroe dell '"UFO", non dalla "vecchia casa", dove si sente il vicino che fa tintinnare il water, ma dall'appartamento di sei stanze. Uscire, liberarsi dalla prigionia delle cose e ritornare nella casa per renderla abitabile per gentilezza, sensibilità, attenzione, per cambiare la scala dei valori, per disporre oggetti e cose secondo il loro vero significato. V. Rozov rimase in silenzio per sei anni.

Ma c’è una vecchiaia sublime,
Ciò che matura minacciosamente in noi
E tutta la rabbia accumulata
Salva in riserva
Cosa sta aspettando il tempo stabilito
E all'improvviso getta via lo scudo.
E ci punge con il dito del profeta,
E voce rauca urla.
(D. Samoilov)

A quale teatro devo inviare lo spettacolo? Qualsiasi drammaturgo, indipendentemente dall'età o dal rango, ha questo problema. E per qualcuno che è legato al teatro e ai teatri da quasi un terzo di secolo, è quasi più difficile risolverlo che per un principiante. Dove potrebbero mettere il "Nido del gallo cedrone"? Dieci o quindici anni fa la risposta sarebbe stata chiara. Bene, ovviamente, a Sovremennik, dove il ruolo di Sudakov andrebbe a O. Efremov. Ricordiamo come hanno recitato gli attori ultima volta nella produzione di Efremov dell'opera di V. Rozov "Dalla sera a mezzogiorno" sei mesi prima della partenza di O. Efremov. Ricordiamo il duetto notturno di A. Pokrovskaya e O. Tabakov, il tormento nascosto dell'amore e dell'orgoglio di I. Kvasha, ricordiamo l'intonazione di O. Efremov, con la quale lui, che interpretava il ruolo di un anziano scrittore senza successo, pronunciò la prima frase del suo nuovo romanzo: "Tutti ballavano". Ma O. Efremov non è a Sovremennik, ultimo incontro V. Rozov e Sovremennik, a quanto pare, hanno deluso reciprocamente entrambi, e il Teatro d'Arte di Mosca, paradossalmente, V. Rozov non ha mai messo in scena, sebbene Traditional Collection e Four Drops una volta fossero inclusi nei piani del repertorio.

Beh, certo, A. Efros avrebbe potuto prendere "Il nido del gallo cedrone", ma negli anni '70 ha messo in scena "Fratello Alyosha" con più successo di "La situazione", e in spettacoli recenti si discostava molto non tanto dai problemi quanto dall'estetica di V. Rozov. Bene, ovviamente, M. Ulyanov potrebbe interpretare Sudakov, ma le strade di V. Rozov e dei Vakhtangov si sono incrociate solo una volta nella stessa "Situazione" e si sono separate. In una parola, la catena dei legami abituali e, per di più, stabili di V. Rozov con questo o quel teatro si è indebolita così tanto che non c'era nessun regista, nessun teatro per questa commedia, così di fondamentale importanza per V. Rozov (anche uno dei piccoli paradossi della situazione teatrale di confine). E ha dato lo spettacolo a qualcun altro. Veramente "proprio tra gli estranei, estraneo tra i propri".

Perché in quello di qualcun altro? Solo perché il Teatro della Satira e il più antico direttore principale di Mosca teatri di prosa D. Plu-chek non metteva mai in scena le sue commedie? No, non solo.

Diamo uno sguardo alla locandina del repertorio del Teatro della Satira. Ecco i nomi dei drammaturghi moderni: A. Stein, A. Makayonok, A. Arkanov, G. Gorin, M. Roschin, S. Mikhalkov, A. Gelman, S. Aleshin. Da ciascuno di questi drammaturghi, V. Rozov è recintato dal tempo, dalla scena dell'azione, dal materiale quotidiano, dalla poetica, dall'estetica, dal linguaggio, dal pathos, dall'intero sistema drammatico. Forse M. Roshchin è più vicino di altri a V. Rozov, ma non solo con quella commedia, non con "Repair" che si sta svolgendo al Theatre of Satire. Ma i classici del teatro della satira: Moliere, Beaumarchais, Griboedov, Gogol, Mayakovsky, Bulgakov. Certo, "siamo tutti usciti dal soprabito di Gogol", ma ora abbiamo percorso queste strade abbastanza lontano e in direzioni diverse, tanto che geneticamente V. Rozov non discende da nessuno di questi drammaturghi, e il più vicino a noi nel tempo - M. Bulgakov - vicino a V. Rozov non per il "realismo fantastico" dei suoi "sogni" da "Running", ma piuttosto per la semplicità dei "Turbins". Quindi l'apparizione insolita e inaspettata di V. Rozov nel contesto di questo poster non può essere dimostrata.

Ma per V. Pluchek la scelta dell'opera di V. Rozov sembra strana. Il merito principale di V. Pluchek, il suo principale contributo allo sviluppo del teatro dell'ultimo quarto di secolo è l'espansione della struttura del repertorio, l'espansione della comprensione stessa della satira, la sua varietà di genere, combinando pathos e ridicolo, come se restituisse la parola al suo significato forma interiore(dal latino satura - miscuglio, miscuglio). V. Pluchek, con la sua brama per la metafora grottesca, per molti anni evitando lo psicologismo, traducendo la vita quotidiana nel linguaggio di tagliente teatralità, non è mai entrato in contatto con la linea di letteratura a cui appartiene V. Rozov. Nel frattempo, le parole di I. Solovieva, dette vent'anni fa su V. Rozov, sono vere anche adesso: "Sarebbe insolito e imbarazzante per un drammaturgo se decidessero di presentarlo in modo innovativo. È possibile, ma è inutile ." Notando l'amore di V. Rozov per i "dettagli quotidiani", I. Solovieva ha scritto allo stesso tempo che V. Rozov è "l'autore di" tutti i giorni "e non potrebbe vivere senza la regia" quotidiana ". non puoi contarlo in alcun modo , lo spettacolo doveva fallire o rivelare "l'unità degli opposti". Comunque sia, la combinazione dei nomi di V. Pluchek e V. Rozov è stata uno dei compiti più interessanti, ed entrambi i venerabili artisti si sono rivelati inaspettatamente essere debuttanti, V. Pluchek ha invitato questo enigma al terzo debuttante, uno degli artisti teatrali di Mosca più esperti, I. Sumbatashvili.

I. Sumbatashvili incontra per la prima volta V. Rozov, incontra per la prima volta V. Pluchek. L'artista, che una volta prese parte a spettacoli all'avanguardia nella ricerca estetica ("Storia di Irkutsk", "La morte di Ivan il Terribile"), nelle opere anni recenti fu sempre altamente professionale, rispondendo facilmente alle intenzioni del regista: i suoi progetti erano espressivi, teatrali, ma l'artista sembrava non avere alcun rapporto diretto con le controversie sul teatro degli ultimi anni. A quanto pare, per realizzare un fenomeno fondamentalmente nuovo per il Teatro della Satira, è stata necessaria la "triplice consonanza" delle debuttanti imbiancate dai capelli grigi teatrali.

Nell'ordine dell'universo eterno
Non c’è stagnazione per i vivi:
Nella legge stessa della decadenza
Ci sono aggiornamenti testamentari.
(P. Vjazemskij)

Lo spettacolo di V. Pluchek e I. Sumbatashvili fa rivivere le vecchie parole teatrali, ma acquisendo un nuovo significato: "insieme", "integrità artistica dello spettacolo", "corrente sotterranea", "sottotesto", "atmosfera", "pausa", ecc. Con la meticolosità del primo teatro d'arte, I. Sumbatashvili ha delineato i contorni dell'appartamento di Sudakov con la calligrafia di "Simonov", e i dettagli degli oggetti domestici selezionati dall'artista deliziano l'occhio con accuratezza e riconoscibilità quotidiana e sociale.

L'ufficio di Sudakov, l'ampia sala da pranzo, il telefono, i mobili, gli scaffali, le stoviglie, le porte: tutto è abitabile, tutto è familiare, tutto crea un'atmosfera di casa. A questo tavolo lavorano, e dietro quello "la gente mangia, beve". Qui ogni cosa ha il suo posto, come accade negli appartamenti abitati, dove c'è una massaia, esperta culinaria, famosa per la sua torta "di marca". Lo spettatore vede solo due stanze, ma è in grado di immaginare la cucina, l'appartamento del giovane, la stanza del figlio più giovane, la camera da letto e l'ampio ingresso, dove la porta conduce a sinistra dello spettatore , da dove compaiono i visitatori del "nido" Sudak. Il tutto è ricostruito dalle sue parti. E lo stesso appartamento di Sudakov - parte di un certo spazio sociale - man mano che si conosce l'aspetto della casa, si rivela una piccola immagine del mondo, un mondo spettrale, costruito non sulla pietra, ma sulla sabbia, ma, ahimè, , così seducente e seducente. Il teatro metaforico ha lasciato il posto alla “poesia della realtà”. V. Rozov costruisce il gioco sul contrasto interno tra l'imitazione di un discorso come se fosse registrato su un registratore, una conoscenza un po' ossessiva ostentata del gergo degli anni '70 e vecchie tecniche drammatiche ben nascoste nelle profondità del meccanismo della trama.

La malattia menzionata nella prima immagine termina con la morte nell'ultima; tradimenti familiari, arrivi inaspettati, scene di rivali, conversazioni ascoltate accidentalmente, "situazioni di rima", l'effetto drammatico di aspettative deluse, una vacanza fallita.

Lo spettacolo è ben organizzato e accuratamente organizzato nella sua struttura interna, e lo spettatore sperimenta la gioia teatrale, vedendo come si combinano la vitalità improvvisativa della recitazione e la volontà del regista, che ha riunito il testo del drammaturgo e l'immagine dell'opera in un intero unico.

Non portare la propria "immagine del mondo" dall'esterno, imposta dal regista e scenografo al drammaturgo, ma arricchirsi con il mondo di un altro, così raro ora - tale è la posizione del regista e dell'artista rispetto a gli eroi del drammaturgo. Questa fusione di talenti diversi, che hanno sacrificato le loro abitudini teatrali, tecniche collaudate per amore della fedeltà all'altro, per la "gioia convessa di riconoscere" qualcosa di nuovo, non proprio, per amore del dialogo scenico - il regista con gli attori, un drammaturgo, un artista con un regista e un attore, e tutti insieme al pubblico, hanno dato vita alla speciale, intima magia del teatro.

"Le tendenze moderne hanno immaginato che l'arte è come una fontana, mentre è una spugna. Hanno deciso che l'arte deve battere, mentre deve succhiare e saturare. Hanno ritenuto che possa essere scomposta in mezzi di rappresentazione, mentre è composta di organi della percezione. Dovrebbe stare sempre tra il pubblico e guardare tutti più pulito, più ricettivo e più fedele, ma ai nostri giorni ha conosciuto la polvere, il camerino, e si mostra dal palco...". Quasi sessant'anni trascorsi da quando Pasternak espresse questo punto di vista hanno dimostrato che entrambe le strade dell'arte sono possibili: sia quella della "fontana" che quella della "spugna". I periodi culturali più fruttuosi sono quelli in cui entrambi i modelli funzionano. Ma ora, nel periodo del "gap" teatrale, il confine tra il ciclo quasi esaurito idee teatrali Anni '60 e '70 e maturazione di nuovi, vediamo che la "fontana" supera chiaramente la "spugna". Dalla generosità dell'invenzione dei "mezzi pittorici" abbagliati agli occhi, e "purezza", "fedeltà", "suscettibilità" si trovano sempre meno. La poesia "confessionale", la prosa, la drammaturgia, la critica assomigliano sempre più spesso a un sermone, rifiutando quasi la caratteristica principale del "genere" della confessione: la capacità di pentirsi, di realizzare i propri peccati, conservando solo i segni esterni del genere. In una parola, quando finisce l'inerzia del fascino delle scoperte sceniche precedenti, la poesia della realtà, l'abnegazione estetica proclamata da V. Pluchek, sembrano fruttuose e ringiovaniscono il viso. teatro contemporaneo"stile produttivo" che non è stato ancora scambiato dagli epigoni e non è ancora diventato luogo comune di scaramucce critiche.

Innanzitutto, il pensiero è incarnato
Nella poesia condensata di un poeta,
Come una giovane fanciulla, oscura
Per la luce disattenta;
Poi, ardita, lei
Già evasivo, eloquente,
Visibile da tutti i lati
Come una moglie sofisticata
Nella prosa libera del romanziere;
Vecchio chiacchierone, allora,
Lei, lanciando un grido sfacciato,
Frutta nella polemica della rivista
È noto da tempo a tutti.
(E. Baratynsky)

Il quarto volume della raccolta di P. A. Markov si conclude con il suo articolo di programma "Affluenti del fiume". L'ultima frase dell'articolo: "Uno dei i problemi più acuti che il teatro si trova oggi ad affrontare è il rapporto tra regista e attore. "Gli ultimi cinque anni (l'articolo è stato pubblicato nel marzo 1976) hanno dimostrato che questo problema non è più acuto ora in teatro. Come si pone V. Pluchek risolvilo?

Avendo fiducia nell'autore, V. Pluchek si è fidato degli attori. Gli attori del Teatro della Satira nel Nido del Gallo cedrone non erano i portatori senza volto delle idee del regista. E V. Pluchek non ha seguito il percorso di invitare eminenti star del cinema, mal radicate in un ensemble messo insieme frettolosamente. Delle sue "stelle", e ce ne sono parecchie a teatro, V. Pluchek ne ha prese solo due: A. Papanov, T. Vasilyeva. Tutti gli altri o sono esordienti nel vero senso della parola, oppure V. Pluchek ce li ha rivelati in una veste nuova, da vero maestro-regista. V. Pluchek non si preoccupa degli "amplificatori", ma dell '"acustica". Tale regia non porta all '"arbitrarietà della recitazione", che molti teorici e professionisti del teatro temono, ma all'"integrità artistica della performance", al fatto che l'attore rende "la rigorosa rappresentazione dell'insieme come se fosse il suo stesso discorso". ," secondo Gogol. La struttura olistica, "d'insieme" dello spettacolo, cambia innanzitutto il rapporto tra "centro" e "periferia", i ruoli principali ed episodici.

Nello spettacolo del Teatro della Satira "Woe from Wit" A. Guzenko e S. Tarasova interpretano i coniugi Gorich. Anche qui formano un duetto, ma se lì gli attori sono rimasti personaggi secondari, allora in "Il nido del gallo cedrone" V. Pluchek cerca di trovare una giustificazione psicologica e sociale per tutti, parlando nella lingua Mkhat, è interessato a ciascuno partecipante all'evento. Tutti gli attori ottengono "il diritto al monologo" indipendentemente dal numero di battute. S. Tarasova, la traduttrice Julia, con un sorriso fisso di turno, con una serie di cliché linguistici e cliché di comportamento, e l'"affascinante" Dzirelli - Gouzenko, espansivo, mobile - entrambi osservano il rituale, il rito, entrambi sanno come "uno dovrebbe comportarsi bene." Uno: dare una pacca sulla guancia al figlio del proprietario, stupirsi della generosità e dell'ospitalità, essere amabile non fino al punto di stucchevole, curioso non fino alla mancanza di tatto. L'altro sa quando portare via l'ospite, stare attento che non gli si dica troppo, perché non dica troppo. Entrambi gli eroi sono brillanti nella loro media, individuali nella loro tipicità. E se all'inizio lo spettatore segue la "brillantezza" Italiano A. Guzenko, per la sua "pronuncia", per aver risolto un problema tecnico (A. Guzenko lo fa magistralmente), poi, abituandosi a questo, lo spettatore si dimentica della tecnica di recitazione, portato via dalla genuinità dell'immagine creata, abbozzato proprio davanti ai nostri occhi. Allo stesso tempo, la scena non viene percepita come un racconto inserito, ma è inclusa nella struttura dello spettacolo.

Nello spettacolo sono presenti maschere pietrificate che nascondono la bruttezza dell'apparenza spirituale con perbenismo esteriore. E ci sono volti umani viventi - persone, e in effetti creati a immagine e somiglianza di Dio, anche se non sempre vivono secondo i comandamenti, anche se non li consideri tra i santi. Correndo verso la manifestazione del Primo Maggio per congratularsi con un collega di successo per la sua promozione, Zolotarev (A. Didenko), ovviamente, è una maschera. Ben vestito, discreto, laconico, efficiente. E ha leggermente sollevato la "maschera", si è aperta un po ': diventa terribile che un giorno occuperà un posto dove il destino delle persone dipenderà da lui. E soprattutto andrà a coloro davanti ai quali è costretto a indossare una maschera. Nel frattempo, in previsione di una futura "onda" che potrebbe portarlo di sopra, è andato a congratularsi con un collega, a bere un bicchiere di vodka, a mangiare caviale...

Ma la commessa Vera di una bancarella di verdure vicina ha un volto, non una maschera. Non un'icona, ovviamente, ma un volto. Leggermente arrossata in occasione delle vacanze e per il fatto che è entrata in una casa del genere non per una richiesta, ma per aiutare il figlio del proprietario - è entrata stupidamente nella polizia e ha un conoscente di quartiere, come potrebbe una commessa non essere con un conoscente del distretto; quindi aiutare un figlio è una cosa da poco, un paio di sciocchezze, tanto più che il debito è rosso in pagamento, il ragazzo una volta proteggeva sua figlia dagli hooligan, e queste persone, anche se importanti, ma delicate, e visitare la loro casa è piacevole, curioso e in qualche modo imbarazzante; e devi nascondere il tuo imbarazzo gridando dolcemente a tua figlia, dicono, non restare troppo a lungo ... Non un'icona, e lei stessa lo sa, ma un volto umano.

C'è anche una maschera nella famiglia Sudakov. Questo è lo stesso Yegor Yasyunin, l'idolo dei suoi studenti, un superuomo euforico con un buon profilo, che sale sempre più in alto di grado, davanti ai nostri occhi fa due passi contemporaneamente su entrambe le scale - ufficiale e familiare, dopo aver ricevuto un incarico e lasciò Iskra Sudakova per la figlia di "se stesso" Koromyslov. Oh, come vorrei che questo passo fosse l'ultimo nella carriera di Yegor Yasyunin!

Il suo debuttante G. Martirosyan suona, suona, disegnando accuratamente il tipo degli Yasyunin, il suo fascino irresistibilmente recitativo del "suo ragazzo". "Suo" con il suo capo, con la suocera, con il suocero, con gli studenti, del tutto privo di vergogna, un regolatore del comportamento, sincero nella sua astuzia animale, un ingenuo seduttore che affascinava non solo il la sciocca Arianna, che ingannò non solo il compassionevole Iskra, che vedeva in lui una versione del derelitto (ma che non era pieno di cliché letterari, e solo la Tatiana di Pushkin dovette chiedersi: “Non è una parodia”, anche se la l'attuale Childe Harold non si nasconde dietro un mantello, ha una serie di costumi diversi nel suo guardaroba, e se Ariadna Koromyslova è attratta dalle "giacche di pelle scamosciata", allora Iskra, al contrario, abbiamo bisogno di una persona indifesa, debole, che possa essere nutrito, vestito, che ha bisogno di creare conforto). Ed ecco come ha intrecciato Sudakov, un kalach grattugiato che capisce le persone!

A. Papanov interpreta Sudakov in modo tale che la questione se il suo eroe sia buono o cattivo è inappropriata. Ebbene, certo, è buono, non fa il male, ma no, no, farà del bene. E che il "mondo" della sua casa "giace nel male", che suo genero è un bastardo, che sua figlia è tormentata, che cerca il senso della vita e non accetta figlio pronto Prov, che per gli altri la coscienza è diventata una convenzione, che la comunicazione telefonica per ottenere le benedizioni della vita è diventata, secondo le sue stesse parole, "il secondo sistema di segnali" (il vecchio con umorismo) - non se ne accorge, perché "hanno preso un buon ritmo di vita." E solo quando è stato scavalcato dal grado, quando non il figlio di qualcun altro, ma il suo Proshka, è entrato nella polizia, quando suo marito ha lasciato Iskra - è stato allora che il gallo cedrone "ha davvero sentito il suo cuore per la prima volta".

Per molto tempo A. Papanov non ha interpretato un contemporaneo, lo spettatore lo ricorda come Gorodnichiy, Famusov, Khludov, e qui Papanov gioca senza intervallo tra lui e il tempo, conoscendo da vicino il suo eroe, conoscendo i dettagli quotidiani del suo comportamento. Ama la sua casa e come si rallegra il Primo Maggio, quando per una volta puoi sederti con i tuoi, a una tavola gustosa e abbondante, e bere un bicchiere di vodka non con estranei, dove devi resistere, ma tra i tuoi cari , dove, se un po ', e trasporta , nessun problema. Solo Sudakov non ha bevuto, non ha avuto vacanze, gli ha fatto male il cuore ... E all'improvviso in qualche modo diventa più piccolo, i suoi lineamenti del viso sono più nitidi, è impotente, si agita, ma interferisce solo, e poi un'altra delegazione con un interprete, ancora una volta Sudakov rappresenta la famiglia, mostra l'appartamento. Le parole e i gesti sono quelli dell'ex Sudakov, ma le intonazioni sono nuove, vivaci, incerte, stanche, umane...

Anche T. Vasilyeva è apparsa in una nuova veste. Il ruolo di Iskra si è rivelato essere esattamente il ruolo in cui mondo interiore nudo davanti allo spettatore - non in urla e lacrime, ma in muto dolore, amarezza per una vita spezzata, se non per sempre, almeno per molto tempo. E questo dolore - non nell'irritazione, non nella rabbia, non nell'orgoglio ferito di una moglie abbandonata - è il dolore di una persona pura, offesa dalle bugie, dalla sporcizia, umiliata dalla falsità. E come ogni dolore genuino, il dolore della Scintilla risveglia la reattività, la capacità di simpatizzare, di sentire il dolore degli altri, l'affinità fisica con coloro che ora si sentono male.

La fine del primo atto, quando Iskra, nella fioca luce di una lampada da tavolo, silenziosamente, inaspettatamente per se stessa, si inginocchia davanti all '"iconostasi" di Sudak e prega goffamente, non sapendo a chi e cosa chiedere, di cosa pentirsi, ma sapendo che senza questo non c'è forza per vivere quando nei grandi occhi dell'attrice si legge la secolare tristezza dei "sedotti e abbandonati" - forse la cosa migliore che T. Vasilyeva ha fatto finora sul palco è una promessa di il futuro.

E allo stesso tempo, dietro tutte le immagini, grandi e piccole, la punta del regista non ha fatto capolino, oscurando l'autore e gli attori: il regista è morto nell'attore, secondo la nota espressione di Vl. I. Nemirovich-Danchenko e gli attori "sono morti nella commedia", ma molto meno famoso detto lo stesso Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Ma questa morte è come la morte di un chicco che germina e dà nuovi germogli, una nuova qualità.

Le porte sbattono nell'appartamento di Sudakov, la vita irrompe imperiosa in casa con i suoi dolori e le sue gioie ... Il vento soffia attraverso il "nido del gallo cedrone", spazza via tutta la spazzatura della vita, tutto ciò che ha mangiato nelle fessure e negli angoli, tutto ciò che chiude l'umano l'essenza, il grano della personalità. ..

Viktor Sergeevich Rozov

In un'ora buona!; nido di gallo cedrone

1913–2004

Eroi e tempo

Secondo le memorie di Viktor Sergeevich Rozov, gli è stata raccontata una vita difficile, ma interessante e felice. E sebbene non credesse alle previsioni, fu costretto ad ammettere che nel marzo 1949 iniziarono ad avverarsi. La commedia "Her Friends", che l'autore stesso ha valutato autocriticamente come "un lavoro molto sottile", è stata accettata per la messa in scena al Central Children's Theatre. Fino a quel momento, l'attore del teatro Kostroma, laureato scuola di teatro Rozov ha già superato molte delle prove che hanno colpito la sua generazione. All'inizio della guerra, ventotto anni, andò al fronte come miliziano, rimase gravemente ferito. Dopo essersi ripreso dalla ferita, ha lavorato nel teatro di prima linea, componendo brani per gruppi di concerti. Dopo la guerra, Rozov continuò gli studi, nel 1952 si laureò Istituto Letterario loro. A. M. Gorky, in cui in seguito iniziò a insegnare, condusse un seminario per drammaturghi principianti.

Le opere di Rozov - e ce ne sono una ventina - riflettono collettivamente un'intera epoca, ma i temi epici, a differenza della drammaturgia degli anni della guerra e del dopoguerra, non sono diventati dominanti nel suo lavoro. Rozov ha scritto di ciò di cui ha scritto la letteratura classica russa sentimenti umani. Era un ammiratore dello stile psicologico del Teatro d'Arte di Mosca e riuscì a riportare il dramma psicologico sulla scena e anche nella letteratura. Il suo interesse professionale era focalizzato sui problemi della personalità, della famiglia, dell'etica, cioè su quelli valori eterni che soli sono stati in grado di umanizzare la nostra epoca pragmatica e crudele.

Gli eroi di Rozov sono diretti e puri, nel loro atteggiamento verso il mondo, la naturalezza è invariabilmente preservata. Essendo giovani e ingenui, sono sempre responsabili delle loro decisioni in qualche modo sconosciuto alla mente sofisticata. È difficile per loro in una società prudente e decrepita, non è dolce e solitario per loro nemmeno nella loro stessa famiglia. Ragazzi rosa: così vengono chiamati opere critiche- entrarono sul palcoscenico teatrale negli anni '50 e si scoprì che non erano così strani; al contrario, venivano riconosciuti, lo spettatore li aspettava e in loro vedeva se stesso. Onesti e gentili, tuttavia, loro stessi avevano bisogno di simpatia, non trovandola nella realtà circostante. Le commedie psicologiche di Rozov rivelarono quelle malattie sociali di cui non era consuetudine parlare e che erano percepite dalla società di allora come fenomeni normali, come uno stile di vita.

Già la prima opera teatrale di Rozov, The Serebriysky Family (1943), intitolata “Forever Alive” quando fu pubblicata nel 1956, parlava del valore intrinseco dell'amore e della felicità personale in un momento tragico per il paese - gli eventi hanno avuto luogo durante Grande Guerra Patriottica. Il pathos eroico, caratteristico della coscienza delle persone di quel tempo, non ha soppresso il tema lirico dell'opera. Il vero amore si opponeva ai compromessi morali e all’opportunismo. Lo spettacolo era basato sull'antitesi tradizionale, sulla quale furono costruite le trame di moltissime opere di letteratura russa e straniera.

Ma Rozov ha complicato l'intrigo, ha messo l'eroina di fronte a una scelta, l'ha costretta a percorrere la strada delle illusioni e delle delusioni. Il volontario Boris scompare al fronte e la sua amata fidanzata Veronika fa, come lei stessa ammette, “qualcosa di terribile”: salvandosi, sposa il pianista Mark, cugino Boris. Forse, come una volta Tatyana Larina di Pushkin, dopo la perdita della sua amata, "tutti i lotti sono uguali" e cerca di vivere secondo il principio "l'abitudine ci viene data dall'alto, è un sostituto della felicità".

Tuttavia, l'amore per Boris prevale sull'istinto di autoconservazione e la purezza spirituale dell'eroina impedisce ulteriormente vita insieme con il mercantile e codardo Mark, per il quale il significato dell'esistenza è sopravvivere a qualsiasi costo, anche il più immorale.

Nel 1957, lo studio teatrale di Mosca Sovremennik aprì la sua prima stagione con uno spettacolo basato su quest'opera di Rozov, diretto da Oleg Yefremov. Nello stesso anno, il regista Mikhail Kalatozov e il cameraman Sergei Urusevskij girarono un film basato su quest'opera, che ricevette riconoscimento mondiale il film "Le gru volano", premiato con il premio più alto al Festival di Cannes: la Palma d'Oro.

Rozov si preoccupava principalmente dell'essere spirituale di un giovane contemporaneo, della penetrazione nella sfera dei suoi pensieri, emozioni, stati d'animo, ricerche, e fu qui che trovò le origini di conflitti drammatici, socialmente significativi e filosoficamente generalizzati. Le commedie di Rozovsky (uno dei critici le ha giustamente chiamate drammi di "risveglio e maturazione della forza morale") sono estremamente "attente" a tutti i momenti che facilitano il movimento. pensiero artistico dentro e fuori il carattere umano.

Seguendo l'immagine di Boris, morto in guerra, nelle opere di Rozov compaiono un giovane intero e aperto, giovani massimalisti morali, che raccontano una società che ha dimenticato gli alti principi morali secondo cui viveva l'eroe di "Forever Living". . Essendo un maestro del disegno psicologico, il drammaturgo non ha cercato di dividere i suoi personaggi in positivi e negativi. Tutti i suoi personaggi potevano sopravvivere a momenti di debolezza, sbagliare onestamente, commettere errori, ma non furono mai i classici "cattivi". Portatori di certi falsi valori della vita allo stesso tempo, rimasero persone gentili, amorevoli e premurose, credendo sinceramente nelle loro convinzioni, credendo che il loro modo di vivere fosse vero: erano prudenti e ingenui allo stesso tempo. Il drammaturgo preferiva l'antitesi al conflitto esterno e i problemi delle opere teatrali venivano chiariti rivelando stato psicologico eroe. Queste caratteristiche della drammaturgia di Rozov divennero evidenti già nelle opere teatrali scritte tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50: Her Friends (1949), Life Page (1952), Good Hour! (1954).

Nella commedia Good Hour! il drammaturgo mette i suoi giovani eroi davanti a una scelta: i diplomati decidono chi dovrebbero essere e cosa dovrebbero essere. I ragazzi rosa sono romantici, non sono inclini ai compromessi caratteristici delle persone anziane. Sì, sono ingenui nella loro fede nella bontà, ma Rozov dimostra la loro straordinaria forza morale, che dovrebbe aiutarli a crescere, a difendere il diritto alla fiducia in se stessi, alla purezza dei propri pensieri e desideri e a superare difficoltà finora sconosciute. Giovani provenienti da famiglie intelligenti e prospere, non conoscono ancora la vita, non hanno sperimentato le sue manifestazioni più amare.

L'azione dell'opera si svolge nell'appartamento del cinquantenne dottore in scienze biologiche Pyotr Ivanovich Averin. Uomo di scienza, mantiene un atteggiamento cavalleresco nei confronti degli ideali di bontà, non accetta la meschinità di sua moglie Anastasia Efremovna, che organizza con successo una vita familiare confortevole e cerca, secondo gli appunti, di far entrare il figlio più giovane Andrei nel Bauman Scuola. Con tutte le sue forze si sforza di far sì che lo sfortunato figlio, che non si carica né delle preoccupazioni per il pane quotidiano né della ricerca della sua vocazione, "uscisse tra la gente". "Non passerai gli esami, sappilo! .. Guarda, non ti rimarrà niente, andrai in fabbrica, alla macchina!" - oggi queste "istruzioni" materne suonano quasi come una goffa parodia. Ma non si tratta delle realtà anacronistiche che un tempo determinavano stato sociale persona. A differenza di suo marito, Anastasia Efremovna è molto più pragmatica riguardo alla vita moderna, in cui molto decide la lealtà. Principio Famus"per compiacere il caro ometto." Vive come impone il buon senso. Scontrosa, pignola, astuta, è allo stesso tempo gentile, di buon cuore, una buona casalinga, una moglie e madre premurosa.

Secondo le memorie di Viktor Sergeevich Rozov, gli è stata raccontata una vita difficile, ma interessante e felice. E sebbene non credesse alle previsioni, fu costretto ad ammettere che nel marzo 1949 iniziarono ad avverarsi. La commedia "Her Friends", che l'autore stesso ha valutato autocriticamente come "un lavoro molto sottile", è stata accettata per la messa in scena al Central Children's Theatre. Fino a quel momento, l'attore del teatro Kostroma, diplomato alla scuola di teatro Rozov, aveva già superato molte delle prove che hanno colpito la sua generazione. All'inizio della guerra, ventotto anni, andò al fronte come miliziano, rimase gravemente ferito. Dopo essersi ripreso dalla ferita, ha lavorato nel teatro di prima linea, componendo brani per gruppi di concerti. Dopo la guerra, Rozov continuò i suoi studi, nel 1952 si laureò all'Istituto letterario. A. M. Gorky, in cui in seguito iniziò a insegnare, condusse un seminario per drammaturghi principianti.

Le opere di Rozov - e ce ne sono una ventina - riflettono collettivamente un'intera epoca, ma i temi epici, a differenza della drammaturgia degli anni della guerra e del dopoguerra, non sono diventati dominanti nel suo lavoro. Rozov ha scritto di ciò di cui ha scritto la letteratura classica russa: dei sentimenti umani. Era un ammiratore dello stile psicologico del Teatro d'Arte di Mosca e riuscì a riportare il dramma psicologico sulla scena e anche nella letteratura. Il suo interesse professionale era focalizzato sui problemi della personalità, della famiglia, dell'etica, cioè su quei valori eterni che soli potevano umanizzare la nostra epoca pragmatica e crudele.

Gli eroi di Rozov sono diretti e puri, nel loro atteggiamento verso il mondo, la naturalezza è invariabilmente preservata. Essendo giovani e ingenui, sono sempre responsabili delle loro decisioni in qualche modo sconosciuto alla mente sofisticata. È difficile per loro in una società prudente e decrepita, non è dolce e solitario per loro nemmeno nella loro stessa famiglia. I Pink Boys - così vengono solitamente chiamati nelle opere critiche - sono entrati sul palcoscenico teatrale negli anni '50 e si è scoperto che non erano così strani; al contrario, venivano riconosciuti, lo spettatore li aspettava e in loro vedeva se stesso. Onesti e gentili, tuttavia, loro stessi avevano bisogno di simpatia, non trovandola nella realtà circostante. Le commedie psicologiche di Rozov rivelarono quelle malattie sociali di cui non era consuetudine parlare e che erano percepite dalla società di allora come fenomeni normali, come uno stile di vita.

Già la prima opera teatrale di Rozov, The Serebriysky Family (1943), intitolata “Forever Alive” quando fu pubblicata nel 1956, parlava del valore intrinseco dell'amore e della felicità personale in un momento tragico per il paese - gli eventi hanno avuto luogo durante Grande Guerra Patriottica. Il pathos eroico, caratteristico della coscienza delle persone di quel tempo, non ha soppresso il tema lirico dell'opera. Il vero amore si opponeva ai compromessi morali e all’opportunismo. Lo spettacolo era basato sull'antitesi tradizionale, sulla quale furono costruite le trame di moltissime opere di letteratura russa e straniera.

Ma Rozov ha complicato l'intrigo, ha messo l'eroina di fronte a una scelta, l'ha costretta a percorrere la strada delle illusioni e delle delusioni.

Il volontario Boris scompare al fronte e la sua amata Veronika fa, come lei stessa ammette, “qualcosa di terribile”: salvandosi, sposa il pianista Mark, cugino di Boris. Forse, come una volta Tatyana Larina di Pushkin, dopo la perdita della sua amata, "tutti i lotti sono uguali" e cerca di vivere secondo il principio "l'abitudine ci viene data dall'alto, è un sostituto della felicità".

Tuttavia, l'amore per Boris prevale sull'istinto di autoconservazione e la purezza spirituale dell'eroina impedisce un'ulteriore vita insieme al mercantile e codardo Mark, per il quale il significato dell'esistenza è sopravvivere a qualsiasi costo, anche il più immorale.

Nel 1957, lo studio teatrale di Mosca Sovremennik aprì la sua prima stagione con uno spettacolo basato su quest'opera di Rozov, diretto da Oleg Yefremov. Nello stesso anno, il regista Mikhail Kalatozov e il cameraman Sergei Urusevsky hanno basato questa commedia sul film di fama mondiale The Cranes Are Flying, che ha ricevuto il premio più alto al Festival di Cannes: la Palma d'Oro.

Rozov si preoccupava principalmente dell'essere spirituale di un giovane contemporaneo, della penetrazione nella sfera dei suoi pensieri, emozioni, stati d'animo, ricerche, e fu qui che trovò le origini di conflitti drammatici, socialmente significativi e filosoficamente generalizzati. Le opere di Rozovsky (uno dei critici le ha giustamente chiamate drammi di "risveglio e maturazione della forza morale") sono estremamente "attente" a tutti i momenti che facilitano il movimento del pensiero artistico dentro e nelle profondità del carattere umano.

Seguendo l'immagine di Boris, morto in guerra, nelle opere di Rozov compaiono un giovane intero e aperto, giovani massimalisti morali, che raccontano una società che ha dimenticato gli alti principi morali secondo cui viveva l'eroe di "Forever Living". . Essendo un maestro del disegno psicologico, il drammaturgo non ha cercato di dividere i suoi personaggi in positivi e negativi. Tutti i suoi personaggi potevano sopravvivere a momenti di debolezza, sbagliare onestamente, commettere errori, ma non furono mai i classici "cattivi". I portatori di certi falsi valori di vita rimasero allo stesso tempo persone gentili, amorevoli e premurose, credendo sinceramente nelle loro convinzioni, credendo che il loro modo di vivere fosse vero: erano prudenti e ingenui allo stesso tempo. Il drammaturgo preferiva l'antitesi al conflitto esterno e i problemi delle opere teatrali venivano chiariti rivelando lo stato psicologico dell'eroe. Queste caratteristiche della drammaturgia di Rozov divennero evidenti già nelle opere teatrali scritte tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50: Her Friends (1949), Life Page (1952), Good Hour! (1954).

Nella commedia Good Hour! il drammaturgo mette i suoi giovani eroi davanti a una scelta: i diplomati decidono chi dovrebbero essere e cosa dovrebbero essere. I ragazzi rosa sono romantici, non sono inclini ai compromessi caratteristici delle persone anziane. Sì, sono ingenui nella loro fede nella bontà, ma Rozov dimostra la loro straordinaria forza morale, che dovrebbe aiutarli a crescere, a difendere il diritto alla fiducia in se stessi, alla purezza dei propri pensieri e desideri e a superare difficoltà finora sconosciute. Giovani provenienti da famiglie intelligenti e prospere, non conoscono ancora la vita, non hanno sperimentato le sue manifestazioni più amare.

L'azione dell'opera si svolge nell'appartamento del cinquantenne dottore in scienze biologiche Pyotr Ivanovich Averin. Uomo di scienza, mantiene un atteggiamento cavalleresco nei confronti degli ideali di bontà, non accetta la meschinità di sua moglie Anastasia Efremovna, che organizza con successo una vita familiare confortevole e cerca, secondo gli appunti, di far entrare il figlio più giovane Andrei nel Bauman Scuola. Con tutte le sue forze si sforza di far sì che lo sfortunato figlio, che non si carica né delle preoccupazioni per il pane quotidiano né della ricerca della sua vocazione, "uscisse tra la gente". "Non passerai gli esami, sappilo! .. Guarda, non ti rimarrà niente, andrai in fabbrica, alla macchina!" - oggi queste "istruzioni" materne suonano quasi come una goffa parodia. Ma non si tratta delle realtà anacronistiche che un tempo determinavano lo status sociale di una persona. A differenza di suo marito, Anastasia Efremovna è molto più pragmatica riguardo alla vita moderna, in cui la lealtà al principio Famus "per compiacere il tuo caro ometto" decide molto. Vive come impone il buon senso. Scontrosa, pignola, astuta, è allo stesso tempo gentile, di buon cuore, una buona casalinga, una moglie e madre premurosa.

Già la prima nota dell'autore ci introduce in un clima familiare prospero: nonostante tutte le complessità del "problema abitativo", gli Averin vivono in una casa nuova, hanno anche una sala da pranzo-soggiorno, arredata con mobili solidi. In generale, la vita quotidiana è percepita da Rozov non solo come una base naturale esistenza umana, è, a suo avviso, uno strumento per testare la forza morale degli eroi, gli dà l'opportunità di giudicare in modo imparziale il livello dei loro criteri morali.

Seguendo le tradizioni della drammaturgia di Ostrovsky, Rozov crea personaggi in gran parte descrivendo la vita di tutti i giorni, comprese osservazioni dettagliate. Così, introducendo il lettore e lo spettatore nel mondo di Anastasia Efremovna, presta particolare attenzione ai dettagli materiali, elenca molti oggetti interni: c'è un grande orologio, un pianoforte, un lampadario e un posacenere esotico comicamente riprodotto. lavandino (in una casa dove nessuno fuma).

Ulteriori osservazioni e dialoghi includono indicazioni dettagliate su cosa mangiano i personaggi, come chiudono la porta, cosa tirano fuori dalle tasche, ecc. Ma questo vero dettaglio, che spinge i personaggi a inondarsi di rimproveri a vicenda, ci consente così di determinare i loro "punti deboli": uno ha "la festa in mente", l'altro è gravato dalla posizione di un attore senza successo.

Attraverso numerosi attributi dell'ambiente quotidiano, il drammaturgo rivela tutta la diversità dei vari legami sociali e personali, che in un modo o nell'altro influenzano stato spirituale eroi. Nella commedia "Buon pomeriggio!" la passione per il materialismo, per il benessere ad ogni costo, è direttamente opposta alla gentilezza. Pyotr Ivanovich dice a sua moglie: "Quando vivevamo nella stessa stanza, eri in qualche modo più gentile, Nastya". Il passato, di cui gli eroi hanno nostalgia, sembra essere il mondo gentile in cui vivevano i non mercenari. E Andrei, in rimprovero al presente ben nutrito e benestante, ricorda gli anni di guerra trascorsi con i parenti siberiani: “Non ricordo nulla, solo muri di tronchi e orologi ... Ticchettavano piano .. .”

I ricordi di padre e figlio rafforzano il motivo della discordia, la vita ingiusta degli Averin. I personaggi appaiono sulla scena come se, tra l'altro, la loro presenza non fosse motivata dall'episodio precedente e non fosse collegata alle trame di altri personaggi. Sono entrati in questo appartamento pulito come per caso, e nessuno si preoccupa di nessun altro, tranne Anastasia Efremovna, la cui preoccupazione per i suoi figli assume una forma brutta.

La pace della famiglia è turbata da due circostanze: Andrey si arrende esami d'ammissione il nipote di Averin Sr. Alexei, anch'egli candidato, viene alla Scuola Bauman e dalla Siberia. Nel sistema dei personaggi delle commedie di Rozov non ci sono praticamente eroi, esperienza di vita e panorami che si ripetono. Andrei e Alexei hanno quasi la stessa età, ma se il primo è infantile, il secondo è ragionevole, indipendente, responsabile delle sue azioni e decisioni. Alexei è cresciuto senza padre, è cresciuto in una famiglia numerosa, ha combinato gli studi a scuola con il lavoro in una segheria, nelle officine e con la pulizia dei marciapiedi. Queste difficoltà di vita hanno indurito il suo carattere e hanno contribuito alla sua rapida maturazione spirituale.

Andrei ha un destino diverso, la cui immagine è diventata reale scoperta artistica drammaturgo. A differenza di altri personaggi, non si è ancora realizzato, il suo personaggio non è formato. Nell'affascinante, piena di calore spirituale e spontaneità, la figura di questo ragazzo combina la malizia infantile e l'attività curiosa di un pensiero acuto e laborioso, l'ingenua sfrontatezza di molti ragionamenti e un sogno romanticamente ispirato di un vero affare nella vita, finzione di spavalderia e purezza interiore e decenza nascoste, disprezzo organico per la volgarità, per la menzogna in ogni sua forma.

Andrei è invariabilmente allegro e ironico, ma la sua presa in giro non ha nulla a che fare con la vuota malizia, il finto scetticismo di un'anima giovane, ma già delusa. Al contrario, una parola vivace, una battuta spiritosa, rimproveri caustici e una denuncia sincera della postura e della moda: tutto ciò lo aiuta a rimanere se stesso, ad essere sempre allegro, allegro e a mantenere l'ottimismo, cosa che non solo non si oppone all'ironia, ma ne è ampiamente supportato e viene controllato.

Il personaggio di Andrei, presentato in fase di sviluppo, è molto interessante per il drammaturgo, che ha reso questo particolare personaggio il personaggio principale. Andrei protesta infantilmente contro il materialismo, l'opportunismo, la razionalità di sua madre. Il suo massimalismo nichilista è scioccante: "A volte voglio camminare per le nostre stanze pulite e sputare in tutti gli angoli ..." che dopo l'istituto si stabilirà a Mosca.

Accetta di portare il biglietto di raccomandazione al preside (“Considera che sono finito a Baumanskoye”), ma lui, tormentato dal rimorso, lo strappa. La domanda di Alexei rivolta ad Andrey: "... sei un vitello o un'anima vile?" - è causato principalmente dalla sincerità del protagonista: non nasconde a nessuno i suoi dubbi e i suoi lanci.

In Andrey, due principi sembrano combattere: alto, paterno e indegno, pragmatico, percepito da sua madre. Tuttavia, dietro l'infantilismo esterno, la leggerezza, la mancanza di scrupoli di Andrey, c'è un sentimento adulto: “Pensi di essere uno sciocco allegro? E’ così… Tosca.” È questa insoddisfazione di se stessi che è forse la qualità più preziosa dell'eroe Rozovsky. Il conflitto all'interno della personalità è più attraente per il drammaturgo del conflitto delle personalità.

Rozov introduce un motivo sociale nella trama familiare: Andrey protesta anche contro l'ipocrisia, che è diventata la norma di quel tempo vita pubblica. Non accetta l'ipocrisia coltivata nel Komsomol: il personale scolastico all'unanimità lo ha "lavorato" per il suo atteggiamento non komsomol nei confronti della sua partecipazione alla vita del paese - e ha ammesso onestamente di non sapere chi voleva Essere.

La demagogia e il carrierismo di un tipico laureato del Komsomol della capitale si manifestano nell'immagine di Vadim, l'amico di Andrei. Secondo Anastasia Efremovna, è sempre "stretto", "ordinato, educato e persino intelligente". Il suo discorso è pieno di frasi stampate: "agitazione" come "ai nostri tempi imparare a giocare è indegno", "in qualsiasi professione puoi vegetare e puoi diventare una persona". Parlando con disinvoltura di un grande sogno, del dovere, della perseveranza e della perseveranza nel raggiungere un obiettivo e di altre questioni nobili, osserva: "Sembra che questo ci sia stato insegnato a scuola e nell'organizzazione Komsomol".

A differenza di Andrei, Vadim non ha dubbi sul suo percorso nella vita, perché il suo credo morale è abbastanza determinato: essendo figlio di un famoso accademico, spera, non senza ragione, di entrare facilmente nel prestigioso Istituto di Commercio Estero scelto da lui attraverso il patrocinio di suo padre. Inoltre, pianifica con prudenza e cinismo la sua vita per molti anni a venire.

Rozov qui sembra rimandarci a problemi morali opere classiche XIX secolo, introducendo nell'opera il motivo della "personalità straordinaria" e dei "semplici mortali". Uno studente del Komsomol della capitale, dopo essersi diplomato al liceo, non intende "perdersi nella posizione di qualche impiegato del ministero" e si aspetta di lavorare nei paesi dell'Occidente capitalista.

Non c'è alcun conflitto esterno ed evidente nell'opera. È vero, con le figure di Vadim e Alexei, ai “poli morali” direttamente opposti, Rozov ha creato la possibilità di costruire drammatico conflitto sotto forma di un incontro aperto e nudo, ma non lo ha utilizzato nella misura massima. Una lotta intenzionalmente sviluppata tra questi personaggi non avviene effettivamente nel corso dell'azione scenica. Si avvicinano solo in un episodio, quando il timido e modesto Alessio, indignato dalle chiacchiere vanagloriose e demagogiche di Vadim, tradisce la sua solita moderazione ed "esplode" ("Non hai onore, coscienza. Mascalzone!"). Questa lotta non riceve ulteriore continuazione nella trama, ma si riflette più direttamente nel destino di Andrei. È come proiettato nel mondo interiore del protagonista, che diventa una vera arena per la manifestazione di tutte le sue conseguenze. Per Vadim e Aleksey non cambiano, rimangono agli antipodi anche dopo uno scontro tra loro. Andrei sta cambiando, i suoi sani principi morali si stanno rafforzando.

E la trama, che obbedisce alle leggi del genere commedia, non è drammatica: il giovane non è andato al college ed è partito per la provincia ... Sul palco compaiono e scompaiono personaggi che parlano ugualmente di sciocchezze e problemi fatali, ed è in queste conversazioni che, e non nel dramma delle circostanze, sta l'essenza drammatica dell'opera, i personaggi si rivelano. Ma, sviluppando il tema dei valori della vita, del significato dell'esistenza umana, e senza ricorrere alla lotta inconciliabile dei suoi personaggi, Rozov porta le loro infinite conversazioni su questo e quello a un atto inaspettato, non motivato dalla trama, del protagonista - e questo L'atto concentra l'intero significato dell'opera. Praticamente non c'è trama e il culmine cade nel finale.

"Buon pomeriggio!" termina con una nota ottimistica, l'alta moralità vince nel finale. Andrei compie un'azione degna, cancellando la sua vita prospera e irresponsabile. La trama si basa, per così dire, sulla situazione inversa: all'inizio dell'opera Alexei arriva a Mosca, alla fine Andrei rifiuta di sostenere l'esame decisivo, lascia un confortevole appartamento metropolitano e parte con Alexei per Siberia, seguendo così le orme del padre, che iniziò la sua vita lavorativa come operaio. L'ultima parola di scena di Andrey: "Andiamo!" esprime la fiducia del drammaturgo nel suo personaggio. E non c'è epilogo nel vero senso della parola. Un tempo, Gogol sosteneva che L'ispettore generale era un'opera senza fine. Le commedie di Rozovsky spesso finiscono con l'inizio di una nuova fase nel destino dell'eroe, e anche loro sembrano non avere fine.

Di norma, l'azione scenica di Rozov non si concentra su un personaggio, il che rende la sua drammaturgia legata a quella di Cechov. È ugualmente interessato a tutti i personaggi, sono preziosi in se stessi, nel loro trame non sono in una relazione subordinata con il destino del principale attore. Nella commedia Good Hour! Aleksey, Vadim, la fidanzata di Andrey, Galya, e suo fratello, l'attore Arkady, vivono la loro vita teatrale indipendente, che ha i suoi problemi non solo con la sua ragazza e sua madre, ma soprattutto con se stesso. Vive per inerzia, non si accontenta del suo lavoro in teatro, perde la fiducia nella sua vocazione. Andrey lo definisce un perdente, e Masha, la sua amata - un personaggio dal piano chiaramente moralistico, portavoce delle valutazioni dell'autore - gli dice: "Hai perso il gusto per la vita, hai cominciato ad amare te stesso, e non l'arte - questo è si sta vendicando di te!" Ma Arkady supera comunque i suoi dubbi, è convinto che il teatro, i ruoli siano la sua vita. Ottiene un secondo vento e si ritrova anche sulla soglia di nuovi traguardi.

Ricchezza materiale, carriera, prestigio sociale: questi sono valori che sono diventati una priorità, significativi nell'ambiente urbano del dopoguerra. Richiesti nell'atmosfera sociale ricreata da Rozov, non sono organicamente accettati dai suoi giovani eroi, che non sono inclini a opporsi al mondo schiacciato con discorsi patetici, slogan nobili, sermoni morali e rifiutarli con tutta la loro natura, natura, coscienza.

L'azione dell'opera "In Search of Joy" (1957) si svolge, come in altre opere di Rozov, in un appartamento di città, i conflitti si svolgono in famiglia. L'immagine dello studente Scuola superiore Oleg Savin, che ha mutilato la sciabola di suo padre mobili nuovi- un simbolo della vita piccolo-borghese, dell'accaparramento, dell'acquisizione in condizioni di totale carenza e code - divenne per i contemporanei un segno dei tempi, un promemoria del vero significato della vita. Nel complesso, corrispondeva sia agli ideali delle persone che ricordavano la guerra, sia alla moralità sovietica ufficialmente promossa.

Appare nel gioco furfante, e la trama si basa su un conflitto esterno: Oleg e Lenochka, la moglie di suo fratello maggiore Fyodor e un acquirente di successo, agiscono come antagonisti l'uno rispetto all'altro. Lenochka viene mostrata come una persona molto intraprendente e mercenaria, nessuno la ama, tranne suo marito, che lei chiama con disprezzo mediocrità e straccio, e l'autore praticamente non lascia allo spettatore alcuna possibilità di essere indulgente nei suoi confronti. Quanto a Oleg, che in cuor suo chiama Lenochka un pollo, si comporta come un massimalista morale, cresciuto su Mayakovsky: i famigerati mobili di suo fratello gli sono insopportabili come un canarino piccolo-borghese per un poeta (la poesia "Sulla spazzatura" ), e se c'era un appello a far girare la testa ai canarini per il bene di un futuro migliore, allora l'atto eccentrico del giovane ha una giustificazione morale. Alla fine, il rigore etico e l'intolleranza di Oleg sono generati dal tempo nella stessa misura del materialismo di Lenochka: entrambi i personaggi riflettono gli estremi della moralità pubblica.

Non c'è edificazione, moralizzazione nell'opera, così come non c'è un epilogo tradizionale, in cui verrebbe rivelato il giusto e lo sbagliato. Rozov non giudica i suoi eroi, ma è ovvio che le simpatie dell'autore sono dalla parte di Oleg. A differenza di Andrei Averin, non subisce trasformazioni morali evidenti nel corso di un'azione drammatica, ma ciò che già possiede - schiettezza, intransigente e onestà, rifiuto delle aspirazioni acquisitive - è per il drammaturgo la chiave per il percorso futuro spiritualmente significativo del suo eroe.

Lo stravagante trucco di Oleg di per sé non predetermina nulla nel destino dei personaggi, non taglia il nodo di conflitto multistrato che è iniziato nella loro relazione reciproca (sebbene si attivi notevolmente azione drammatica, lo informa di quella acutezza, tensione, che non c'era nella commedia "Buon pomeriggio!" con il suo tono ironico-umoristico morbido e sobrio e l'assenza di snodi ricchi di azione). Le circostanze sceniche creano

atmosfera estremamente tesa in casa, quando in un modo o nell'altro dovrebbero essere rivelate le possibilità morali di diversi personaggi, ognuno dei quali si trova in una situazione di scelta.