Il testo dell'opera è posto senza immagini e formule.
Versione completa il lavoro è disponibile nella scheda "File di lavoro" in formato PDF
Al giorno d’oggi c’è un enorme interesse per la danza nella nostra società. vari stili e indicazioni. Ciò è dovuto ai numerosi programmi che vengono trasmessi in televisione: “Ballando” su TNT, “Sei super! Ballando”, “Ballando con le Stelle”, con la voglia di primeggiare uno stile di vita sano la vita, per essere belli, sani, alla moda. I giovani attraverso la coreografia, utilizzando la plasticità dei loro corpi, esprimono i loro sentimenti, le loro opinioni sulla vita. La danza è diventata parte integrante della cultura giovanile. Di conseguenza, il discorso includeva nomi di balli sconosciuti ai nostri genitori e nonni. Ma i nomi delle danze della loro epoca non sono scomparsi dalla lingua.
Interessandoci all'argomento dei nomi delle danze, abbiamo scoperto che è difficile per un giovane moderno trovare informazioni disponibili su questo problema. C’è poco lavoro in questa direzione.
Crediamo che una persona coinvolta nella coreografia, danza amorosa, deve padroneggiare non solo la tecnica della sua esecuzione, ma anche comprendere il significato del suo nome, conoscerne l'origine. Questo è l'unico modo per comprendere "l'anima" della danza.
Il nostro studio interesserà tutti coloro che sono coinvolti nella coreografia, che stanno cercando di imparare il più possibile sul proprio hobby, anche dal punto di vista della lingua russa.
L'attualità del nostro lavoro dovuto, da un lato, al posto importante occupato dalla coreografia, dalla danza, nella vita della società moderna, dall'altro, dalla necessità di una parziale analisi lessicale dei nomi danza moderna, la loro sistematizzazione, poiché non esistono scritti in linguaggio popolare, funziona in questa direzione.
Problema di ricerca: la necessità di creare un Dizionario Popolare dei Nomi della Danza Moderna per tutti coloro che sono interessati alla coreografia.
Scopo dello studio: realizzare un manuale, Dizionario Popolare contenente un'analisi lessicale dei nomi delle danze moderne.
Oggetto di studio: nomi di danze moderne.
Gli obiettivi della ricerca:
Studiare la letteratura, che contiene un'analisi lessicale dei nomi delle danze popolari nella società moderna.
Dai una definizione ai nomi delle danze moderne, dopo aver studiato la storia dall'origine e dalla comparsa in Russia.
Seleziona il materiale per compilare il Dizionario popolare dei nomi della danza moderna.
Impara le regole per compilare una voce del dizionario.
Compila un dizionario popolare dei nomi della danza moderna in ordine alfabetico.
Significato pratico del nostro lavoro sta nel fatto che chiunque sia interessato alla coreografia può trovare nel nostro Dizionario Popolare la definizione della danza moderna di cui ha bisogno.
Metodi di ricerca: studio della letteratura scientifica e popolare, analisi, ricerca e analisi comparativa, sistematizzazione e generalizzazione delle informazioni.
2. Il grado di studio dei nomi delle danze moderne nella letteratura scientifica e popolare.
Dopo aver posto la questione della compilazione del Dizionario popolare delle danze moderne, abbiamo deciso di analizzare la letteratura su questo tema e quella a disposizione del giovane lettore. Va notato che ci sono pochi lavori di questo tipo.
Innanzitutto vorrei sottolineare Dizionario conciso danze" a cura del Professor A.V. Filippov. Si posiziona come un'edizione divulgativa scientifica di orientamento culturale e filologico, destinata a tutti coloro che sono interessati alla cultura. In questa fonte troviamo un'enorme varietà di danze dei popoli del mondo con l'indicazione della loro origine, una descrizione dettagliata. Allo stesso tempo, non esiste un solo nome popolare moderno per una danza o una direzione di danza, come "twerg", "hip-hop", ecc.
Abbiamo provato a trovare le definizioni delle danze moderne in vari dizionari di parole straniere. Ci siamo rivolti al "Nuovo dizionario delle parole straniere" a cura di Zakharenko E.N., al "Dizionario moderno delle parole straniere" a cura di Krysin L.P. , al "Dizionario scolastico delle parole straniere". Anche queste pubblicazioni non potrebbero aiutarci a determinarlo significato lessicale i nomi che vogliamo.
Pertanto, siamo giunti alla conclusione che le informazioni sui nomi delle danze e delle tendenze moderne possono essere trovate solo negli articoli di pubblicazioni popolari, sulle pagine di Wikipedia e che il nostro lavoro sulla compilazione del Glossario popolare dei nomi della danza moderna sarà appropriato, pertinente e della domanda.
3. Revisione dei nomi delle danze moderne, della loro origine e delle caratteristiche di utilizzo in russo.
Moderno danza giovanile- un fenomeno ritmico, luminoso, che ti consente di sbarazzarti dei problemi quotidiani e allo stesso tempo richiede un grande sforzo fisico e lavoro su te stesso.
La danza ha ormai combinato tutto il possibile forme storiche: primitivo, folklore, ballo di sala, sport. Tutti gli stili e le direzioni di danza tendono a mescolarsi, a compenetrarsi a vicenda.
Non ci sono confini geografici e politici per la danza, quindi, nei secoli XX-XXI, un flusso di nomi in lingua straniera di danze moderne “si precipitò” in Russia. Leonid Petrovich Krysin ha scritto di questo fenomeno nella sua opera "Sulla lingua russa dei nostri giorni", spiegando questo processo con l'intensificazione delle relazioni con i madrelingua. lingue straniere dopo il crollo dell’URSS. Queste parole (termini) straniere conservano completamente tracce della loro origine e non sono state ancora assimilate nella lingua russa.
Da qui provengono la maggior parte dei nomi delle danze moderne (direzioni di danza). in inglese. Questo è hip hop hip-hop), sala da ballo (ing. Sala da ballo), moda (ingl. voga), rompendosi Breakdance), contemp (ing. danza contemporanea), casa (inglese) casa), trans (inglese) Trance), bloccaggio (eng. Locking), jumpstyle (eng. stile di salto), tettonista (inglese distorto. Tettonico), risveglio (eng. Waacking), drum and bass (eng. DrumandBassstep), mezza danza (inglese . Pole dance), twerk (Ing. Twerk).
Ci sono nomi che provengono da francese(elettro), lingua giapponese(butoh), la lingua maori (haka).
È interessante notare che non esistono ancora analoghi di questi termini in russo.
Tutti i nomi sopra indicati di danze moderne e stili di danza saranno rivisti e descritti nelle pagine del nostro Dizionario popolare. Ma prima di procedere alla sua creazione, è necessario studiare le regole per scrivere una voce del dizionario.
4. Regole per compilare una voce del dizionario.
Le parole nel Dizionario sono in ordine alfabetico. Una voce del dizionario è costruita come segue: una nota etimologica (informazioni sull'origine della parola) è posta dietro l'intestazione della parola, quindi - interpretazione, esempi dell'uso della parola. L'indicazione di appartenenza ad un particolare campo del sapere e le caratteristiche stilistiche sono soggette a interpretazione. A volte alla parola, invece di un'interpretazione dettagliata, viene fornito un riferimento ad un'altra voce del dizionario.
La parola del titolo è scritta in grassetto maiuscolo ed è nella sua forma originale con un accento. L'ortografia delle parole e l'accento corrispondono agli attuali standard di ortografia e pronuncia. Il riferimento etimologico è dato dopo la parola principale tra parentesi quadre. Ogni parola è accompagnata dall'indicazione della provenienza del prestito. Cartello< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.
5. Un dizionario popolare di nomi di danza moderna.
BREAK-DA "NS [breakdance inglese] è una danza di strada che ha dato vita all'hip-hop. Oggi ci sono due tipi principali di questa danza: estremo inferiore - il ballerino esegue principalmente acrobazie e acrobazie di potenza sul pavimento; break dance superiore si basa sulla plasticità del corpo: questi sono i movimenti del corpo nello spazio e le fissazioni, che a prima vista contraddicono tutte le leggi della fisica e della gravità. La danza è venuta da New York. La breakdance è nata alla fine degli anni '60, ma è generalmente accettato che come danza separata si sia formata nel 1973.
BU "TO [giapponese 舞踏] è una forma di danza d'avanguardia che ha avuto origine in Giappone.
Apparso alla fine degli anni '50, il butoh era completamente nuova forma danza. Non ci sono salti, salti, rotazioni nel butoh. A volte non c'è alcun movimento: basta mantenere una posizione, stare in piedi o accovacciarsi senza alcuna intenzione apparente di alzarsi di nuovo. Gli artisti Butoh fanno un uso efficace del senso del tempo giapponese, che pulsa con un ritmo così sottile che è quasi impossibile notarlo. I ballerini Butoh non si limitano a ballare, ma piuttosto godono delle esperienze umane: urlare, piangere, abbracciarsi, mangiare e bere. Ci mettono faccia a faccia con la nostra esistenza come esseri umani con la loro personalità unica. C'è un effetto di espressione incarnata, rappresentazione dei corpi nella loro reale forma di esistenza.
WA "KING [eng. Waacking] è il nome commerciale della danza, apparso in connessione con la sua crescente popolarità (da waack - agitare le braccia),
Il risveglio ha avuto origine come parte della cultura del bloccaggio nel 1972-1973. Il risveglio include l'arte di pose e linee chiare (voque) e penetrazioni sul podio (camminata a senso unico). Ora il risveglio viene costantemente utilizzato per creare spettacoli spettacolari, ma bisogna sempre ricordare che dopotutto non si tratta più di coreografia, ma di espressione di sé e individualità. Il wacking moderno è popolare come base per spettacoli di danza sgargianti e stravaganti.
VOG Vogue] è uno stile di danza basato sulle pose delle modelle e su una camminata in passerella. Come la danza inizia la sua storia negli anni '70. Lo stile ha origine nella prigione di Harlem, situata nel quartiere nord di Manhattan, a New York, dove i detenuti si divertivano imitando le pose delle modelle delle riviste. Inizialmente si trattava della solita copia di pose. Successivamente le pose furono integrate dal movimento e dalla musica, trasformandosi in una danza. Caratteristiche distintive: tecnica veloce movimenti delle mani, andatura educata, cadute, rotazioni, un copioso numero di pose, gioco emotivo. Vog viene eseguito con musica in stile House. Il Wok ha portato freschezza e nuovo respiro alla coreografia moderna.
JA "MPSTYLE [Ing. Jumpstyle] è uno stile di danza che si è diffuso in Europa negli ultimi anni, principalmente nei Paesi Bassi, in Belgio, così come nel nord della Germania e in Francia. I balli si svolgono su musica elettronica energica, ogni ballerino in il suo modo, al ritmo della musica, esegue movimenti simili a salti, da cui lo stile prende il nome. Se ci sono più ballerini, non dovrebbero toccare il partner. Le azioni asincrone sono accolte da ballerini diversi.
DRAM-N-BASE [Inglese- Tamburo e Bass] è una danza di strada, un attributo di una sottocultura giovanile, eseguita con musica nello stile di DnB, il più delle volte nei cosiddetti raduni (incontri informali o feste D "n" B), battaglie (gare di ballo, dall'inglese battaglia - battaglia).
Batteria e basso assorbivano elementi di break-beat e hip-hop. Viene eseguito con comode scarpe da ginnastica o scarpe da ginnastica con suola piatta e molto spesso jeans o pantaloni che non limitano i movimenti.
DE "NSHALL [Ing. Dancehall] è una danza di strada giamaicana, letteralmente -" sala da ballo". Questo stile deve il suo nome agli spazi, stanze (sale) in cui ballano i giamaicani. Esistono diversi stili: stile maschile energico e duro, così come quello femminile sensuale e aggraziato. Lo stile della sala da ballo si distingue per i movimenti di ampiezza, in cui l'enfasi è su alcune parti del corpo, come le onde o il tremore. Ciò consente di esprimere pienamente le emozioni attraverso i movimenti del corpo.
CONTE “MP [Ing. Contemporanea] - è uno stile moderno, in continua evoluzione, in cui la ricerca di forme espressive è ancora in corso. Contempo non è un unico stile inequivocabile, ma un'associazione tecniche di danza dall'arte del movimento occidentale (danza classica, modern jazz) e orientale (qigong, tai chi quan, yoga). Contemporaneo - uno strumento per lo sviluppo del corpo e la formazione del vocabolario coreografico individuale. Contempo è caratterizzato da un orientamento alla ricerca attraverso l'interazione della danza con una filosofia in via di sviluppo del movimento e delle possibilità. corpo umano. Di solito il contemporaneo si balla a piedi nudi. La cosa principale nel contemporaneo è il piacere della danza, del movimento, dell'improvvisazione.
TRANS Trance]- questa è una danza - improvvisazione, una danza dello spirito, libera da illusioni, una danza di potere, dove il ballerino è principalmente una persona, un artista e non un interprete del canone di qualcun altro. Nella trance non ci sono melodia e voce, che liberano il ballerino dal seguire la propria volontà, e il ritmo contribuisce alla libera improvvisazione e alla ricerca di un "nuovo sé". La trance si basa sul contenuto e sullo stato. L'atteggiamento nei confronti della danza è più profondo, ricorda un viaggio nello spazio e nel tempo. La creatività e la liberazione sono importanti qui. Questo dà forza, energia, eleva al di sopra della vita di tutti i giorni. La danza è ad alta intensità energetica, viene eseguita per lunghe uscite. La danza si basa sullo swing e sulla vibrazione, che si diffonde in tutto il corpo o si concentra nelle spalle, nei gomiti e nei palmi delle mani. L'obiettivo è mostrare la fragilità di tutte le passioni mondane e condurre il ballerino verso sfere più elevate.TWERK [Inglese] Twerk] è un tipo di danza che prevede il lavoro attivo dei fianchi e dei glutei, mentre la parte superiore del corpo deve rimanere praticamente immobile. Twerk è anche chiamato danza del bottino ( danza del bottino) e scuotere il bottino. Questa danza stravagante non lascia nessuno indifferente. Attrae con scioltezza di movimenti, sorprende con una certa primitività, mescolata con modernità e semplicità.
TEKT "ONIK [Ing. Tecktonik] è un nuovo movimento di danza del XXI secolo, che contiene elementi di elettro, hip-hop, bloccaggio, techno, ecc. Tipico aspetto i ballerini della tettonica sono jeans attillati, pantaloni, una maglietta corta attillata con simboli tettonici, una cintura bianca, polsini, leggings dai colori vivaci sulle braccia, scarpe da ginnastica in stile basket. Inoltre, le teste dei ballerini hanno acconciature "futuristiche" e talvolta anche "gotiche".
HA "KKA [inglese Hakka] è uno stile di danza che apparve alla fine degli anni ottanta. L'impulso per la sua apparizione è stato lo sviluppo e l'ampia popolarità dello stile musicale hardcore. Non ci sono dati esatti sul possibile antenato di questa danza. È noto che lo stile di danza è apparso quasi contemporaneamente all'emergere di un nuovo stile musicale "pesante". A causa del ritmo ultraveloce delle composizioni hardcore, pari a 150-200 battiti al minuto, anche i movimenti dello stile di danza stesso sono piuttosto energici: la loro frequenza dovrebbe coincidere con i principali battiti bassi della composizione. Hakku comprende una serie di elementi che costituiscono la base di questa danza, il resto è improvvisazione. L'improvvisazione viene effettuata nel rigoroso quadro della sottocultura hardcore. Il movimento di base di questo stile è un passo ritmico delle gambe con lanci periodici uno dopo l'altro. Di tanto in tanto, alla danza vengono aggiunti nuovi movimenti del piede (lanci). Le mani della ballerina volano liberamente, questa è pura improvvisazione. La cosa principale è che enfatizzano il modello musicale dell'opera, ripetono il ritmo della melodia.HA "US [Eng. House] è uno stile di danza dinamico e positivo. È nato quando è apparsa la musica house - negli anni '80. La musica house è molto veloce, ritmata, energica, così come lo stile di danza che ne nasce: house. Questo stile è composto da movimenti di danza di breakdance, hip-hop, jazz, disco, latin, che lo rendono uno degli stili di danza più interessanti e popolari. La danza house all'inizio del suo sviluppo era dura e tagliente, i movimenti venivano eseguiti con le mani tese e chiaramente fissate, il corpo doveva essere rigido e l'andatura solida. A poco a poco, i movimenti della danza divennero più plastici, liberi, rilassati. Apparvero movimenti morbidi ed elastici delle gambe, un'andatura respinta dal pavimento Sono stati preservati uno swing peculiare e movimenti di ampia ampiezza del corpo e delle braccia.I passi della danza house si basano su tre elementi fondamentali.
Il primo è il furto in casa ), cioè dondolare il corpo al ritmo della musica.
I movimenti dovrebbero essere fluidi e veloci, coinvolgono il bacino, la schiena, il collo.
Il secondo elemento obbligatorio dello stile della casa è un'onda acrobatica (House lofting).
Il terzo elemento è il gioco di gambe della House: passi, spinte, "molle", rotazioni che arrivano alla House dalle danze africane e dal jazz.
SCUOTERE [ Inglese shaek] è una moderna danza di coppia inglese, caratterizzata da improvvisazione e movimenti bruschi delle spalle alla maniera del comportamento scenico dei Beatles.
ELE "KTRO [eng. Electro dance] è una danza che nasce negli anni '50 del XX secolo. Presuppone grande velocità, elevata libertà di movimento, virate. Nell'elettronica, è bravo quel ballerino che sente perfettamente la musica e riesce a mostrarla attraverso il suo corpo. Coreografia in stile electro , non è molto difficile, ma per uno studio e una comprensione completi, dovresti imparare ad analizzare e comprendere bene la voce e la musica, per questo ti serve molto tempo.
Conclusione
Nel nostro lavoro abbiamo studiato la letteratura sui nomi delle danze moderne entrate di recente nelle nostre vite e, di conseguenza, nella nostra lingua. Si è scoperto che praticamente non esistono lavori del genere. Una persona appassionata di coreografia deve raccogliere materiale poco a poco.
Dopo aver studiato le regole per compilare una voce del dizionario, abbiamo creato il nostro Dizionario popolare dei nomi della danza moderna, che comprende 15 concetti.
Il nostro Dizionario sarà presto stampato in una tiratura di 10 copie per rifornire la biblioteca della scuola secondaria Smelovskaya, per la presentazione al preside e ai membri gruppo di ballo coreografia moderna, che l'autore visita.
Il nostro Glossario verrà aggiornato con nuovi concetti.
Bibliografia
Filippov A.V., Letyagova T.V. Un breve dizionario di danze. - Mosca: Flinta, 2006.
Zakharenko E. N., Komarova L. N., Nechaeva I. V. Nuovo dizionario di parole straniere: oltre 25.000 parole e frasi. - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - 3a ed., Rev. e aggiuntivi
Krysin L.P. Dizionario moderno di parole straniere. — M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. — 416 p. - (Dizionari da tavolo della lingua russa)
Odintsov V. V., Ivanov V. V., Smolitskaya G. P. et al. / Ed. Dizionario scolastico di parole straniere di Ivanova VV. - 8a ed. ed. - Mosca: Istruzione, 2006.
Krysin L.P. Sulla lingua russa dei nostri giorni // Cambiare il mondo linguistico. Perm.. - 2002. - N. 3.
| Danze classiche: quali sono le loro principali tipologie?
La danza è una forma d'arte che deve essere appresa. E indipendentemente dal fatto che si tratti di un valzer, di una zumba o di una direzione più moderna, non funzionerà immediatamente per eseguire correttamente i movimenti. È meglio iscrivere tuo figlio in uno studio che offre danze per principianti, poiché ti insegnerà rapidamente come eseguire vari esercizi. La base della coreografia è proprio la danza classica. Questa categoria comprende anche l'arte del balletto. Qui i movimenti corretti vengono praticati da più di una dozzina di anni.
A volte sorge la domanda: perché preoccuparsi del vecchio quando ce ne sono molti di più tendenze moderne? Inoltre vengono offerti fino a un centinaio di stili diversi: hip-hop, shuffle, popping, go-go, ecc. Ma va ricordato che tutto ciò che è nuovo ha origine proprio dalle danze classiche, le cui basi furono gettate diversi secoli fa. Solo nei classici si può comprendere di più movimenti aggraziati il tuo corpo: braccia, gambe, corpo, testa. Tutti questi movimenti sono stati costantemente migliorati e oggi esistono persino regole speciali su come eseguirli.
Grazie alle danze classiche si sviluppano flessibilità e coordinazione dei movimenti. Ciò rafforzerà il sistema muscolo-scheletrico e fornirà l'opportunità di imparare a controllare il proprio corpo. I movimenti della camminata diventeranno belli ed eleganti, quindi anche per strada diventerà subito evidente chi sta ballando. Di solito è considerato così coreografia classicaè il balletto. Questo stile è molto complesso ed è improbabile che un adulto sia in grado di imparare come eseguire i movimenti. Pertanto, i genitori rimandano i propri figli alle scuole di danza classica gioventù.
Il ballo da sala è un'armonia di movimenti e musica. Tutti i passaggi e i movimenti sono chiaramente spiegati qui. Devi osservare la tua postura, la posizione del tuo corpo. Sia la musica che i costumi vengono scelti per uno spettacolo specifico. Ma è necessario tenere conto del fatto che il balletto è diverso:
- classico;
- romantico;
- moderno.
Pertanto, i genitori dovrebbero decidere immediatamente che tipo di ballo da sala il bambino dovrebbe imparare.
Ma anche il ballo liscio appartiene ai classici. Loro esistono direzioni diverse, ma rientrano tutti in due categorie generali:
- Europeo;
- Latino americano.
La categoria europea comprende valzer, tango, foxtrot e passo veloce. Ma nella categoria latinoamericana delle danze classiche ce ne sono altre, ma le più basilari sono: samba, rumba, jive, cha-cha-cha e paso doble. Se è auspicabile iniziare a praticare il balletto in tenera età, non ci sono limiti di età per le danze classiche e puoi iniziare a studiare a qualsiasi età.
|
Oggi chiunque può acquistare o ordinare assolutamente qualsiasi gallone secondo i propri schizzi. Tali insegne ti distingueranno dalla massa, parleranno agli altri dei tuoi hobby e interessi. |
Tipi di danze
Se parliamo dei tipi di danze, dovremmo implicare la loro classificazione specifica. Tuttavia, nel mondo dei movimenti incendiari e appassionati, non esiste un'unica classificazione corretta. In questo articolo vogliamo presentarti informazioni che ti faranno conoscere i tipi di tre stili di danza principali: club, ballo da sala e balli sportivi.
Club
Quindi, i balli da club più comuni sono mambo, merengue, salsa e hustle. Conosciamoli meglio!
La parola stessa "mambo" di origine haitiana, dove significava il nome di un sacerdote voodoo, che per gli abitanti del villaggio era giudice, medico, indovino e mentore spirituale. Tuttavia, non esisteva alcuna danza con quel nome sulle isole di Haiti. Per la prima volta le danze del mambo sono apparse a Cuba, nei territori degli insediamenti haitiani. In ogni caso bisogna attribuire l'idea di ogni nuova danza certa persona o una squadra. Chi allora viene considerato "inventore" mambo? Nel 1943 all'Avana un uomo di nome Perez Prado ha eseguito per la prima volta una danza mambo completa e completa al nightclub Tropicana. Il tempo passa e il mambo diventa popolare a New York tra i ballerini negri di Harlem, che hanno eseguito questi passi di danza incendiari e allo stesso tempo complessi nella loro sala preferita di Park Plaza. A poco a poco, il mambo divenne più popolare e cominciò a farsi notare in molti altri club, a partire dal 1947.
La danza originale, che ci ha presentato Perez Prado, è stata leggermente modificata, poiché conteneva molti elementi acrobatici complessi che non tutti i ballerini di mambo potevano eseguire. Ma una versione semplificata è stata presentata nei nightclub, negli hotel resort e negli studi di danza di New York e Miami, dove il successo del mambo ha superato tutte le aspettative. I ballerini di mambo erano molto affezionati, hanno persino inventato un nome gentile per loro: "mambonik". Tuttavia, la passione per questa danza è considerata di breve durata. Oggi il mambo è uno dei balli latinoamericani più popolari. E infine, vorrei sottolineare che gli insegnanti di tutto il mondo sono giunti alla stessa opinione: il mambo è una club dance molto complessa sia in termini di tecnica che di musicalità.
Viene considerata un'altra danza latinoamericana adottata negli Stati Uniti merengue. Tuttavia le sue origini sono dominicane. Come il mambo, anche il merengue ha attraversato la sua evoluzione, avendo subito alcuni cambiamenti. Il merengue moderno è composto da due parti: introduzioni e intermezzi. La sua melodia è allegra, un po' sincopata, ed è divisa in due periodi di sedici battute ciascuno. Il merengue danzante si muove in un doppio metro, enfatizzando il primo battito con un passo così ambulante, e noi, a spese di due, con le ginocchia premute l'una contro l'altra, eseguiamo un movimento verso l'interno. In realtà, questo è il momento clou della danza del merengue.
Il prossimo tipo di danza - salsa. Viene eseguito secondo lo stile della musica latinoamericana. Quando si traduce una parola "salsa" non significa nulla che si avvicini alla musica, solo una semplice parola "salsa", che richiede ingredienti speciali indiani, africani e spagnoli per essere preparato. E qualcuno ha inventato un nome così insolito per questa danza con il nome Chano Pozo, quando negli anni Venti del secolo scorso emigrò, insieme a molti altri cubani, negli Stati Uniti, ricordati nella storia come la prima ondata di emigranti da Cuba.
Tuttavia, la salsa raggiunse l'apice della popolarità negli anni settanta del ventesimo secolo, durante i grandi festival di salsa negli Stati Uniti, in America Latina e in Africa. Tali festival riunivano interi stadi e durante le esibizioni stesse venivano effettuate molte registrazioni su CD per tutti coloro che non potevano godersi uno spettacolo del genere di persona. Da allora, la salsa è diventata più una danza commerciale, che, ovviamente, ha trovato la sua incarnazione a New York. Grazie a questa distribuzione di massa di CD registrati e di emittenti radiofoniche, impareremo anche a ballare la salsa. Tuttavia, gli indigeni ballo latino la salsa, che si distingue per la sua morbidezza, da noi non è apprezzata.
L'ultimo tipo di club dance di cui parliamo nel nostro articolo è attività febbrile, che è tradotto dall'inglese - "schiacciare". Questo ballo di coppia, il cui punto principale è l'improvvisazione e la leadership.
Esistono molte versioni diverse del trambusto che vengono eseguite su tre o sei conteggi. Il capostipite di tutte queste versioni è considerato il trambusto latinoamericano, che ha dato vita a normali ballerini di strada tra i cubani e gli zingari che vivono nello stato della Florida, o meglio nella sua parte meridionale. Ed è successo così. A quel tempo su Costa ovest tra i giovani ispanici e rom, la salsa e lo swing western erano i balli più popolari. Usando la tecnica di queste danze, i ballerini di strada cercavano di adattare le loro abilità di ballo ai ritmi della discoteca, che, da un lato, non corrispondevano né alla salsa né allo swing, ma, dall'altro, erano terribilmente popolari, soprattutto in i primi anni settanta. Così, eseguendo tre movimenti in quattro battute, i ballerini sono riusciti a ritrarre un precedente unico, chiamato hustle. Tuttavia, a causa del fatto che in questa danza erano presenti ritmi da discoteca, inizialmente si chiamava disco swing. Il vero trambusto latinoamericano si balla in sei tempi.
Sala da ballo
Il ballo da sala non è meno popolare, soprattutto ai nostri tempi. E' il loro turno.
Sambaè una danza brasiliana eseguita in doppio metro. Se scavi più a fondo, puoi scoprire che la parola "samba" è una sorta di prefisso comune a molte danze di origine brasiliana. Per quanto riguarda la danza della samba, ne esistono due tipi principali: samba del villaggio, segno distintivo che è tipicamente una sincope acuta, così come samba urbana, che viene eseguito con un ritmo più fluido. C'è anche samba carioca, che è essenzialmente lo stesso samba urbano, ma in un ruolo alquanto stilizzato. la parola è "carioca"è il nome degli abitanti di Rio de Janeiro, dove è nato questo stile distintivo di samba urbana. Ma il fatto che questa danza sia stata introdotta nella musica professionale, deve essere merito di E. Vila-Lobos e Camargo Guarniero.
Un ballo dal nome buffo cha-cha-cha incarnava le strutture ritmiche del mambo e della rumba. Fu eseguita per la prima volta nel 1953 dall'Orchestra Cubana América. Il nome della danza è stato dato dal suo schema di esecuzione dell'orologio, il cui ritmo è prima lento, lento, poi veloce, veloce, poi di nuovo lento e alla fine tre movimenti ritmici finali, che corrispondono alle sillabe cha-cha- ca.
Tuttavia, come spesso accade, all'inizio non si vedeva nulla di nuovo o insolito in questa danza, quindi su tutti i dischi con la sua registrazione non veniva chiamato altro che semplicemente mamba, poiché era basato sulla struttura ritmica di questa danza. Ma col tempo, la sezione ritmica del cha-cha-cha cresce, i suoi ballerini si adattano a un ritmo più lento, l'indicazione del tempo raddoppia contando fino a quattro e uno, il che, alla fine, consente a tre pa di sostituire i movimenti leggeri di i fianchi. Eppure, passano cinque anni, quando la rigidità iniziale della danza fu superata e si iniziarono ad eseguire tre passi con un tipico dondolio cubano nei fianchi. Il fascino del cha-cha-cha preferito da tutti risiede nella sua naturalezza e grazia, e non in una certa complessità dei suoi movimenti.
Rumbaè una danza cubana moderna, ma la sua origine è afroamericana. La rumba viene eseguita in quattro battute, ma lo schema ritmico cambia in quasi ogni misura. Va anche notato che le tattiche della rumba sono caratterizzate da ripetizioni e sincopi. Il tema principale della rumba è di otto battute, in cui prevale l'inizio ritmico, mentre la melodia e il testo sono in sottofondo. Al pop Musica americana la rumba è entrata negli anni Trenta del secolo scorso.
Una delle caratteristiche della rumba dell'Avana, molto popolare in varie taverne e altri locali simili, è la sua esecuzione con l'accompagnamento di ensemble che utilizzano tutti i tipi di mezzi improvvisati, come cucchiai, bottiglie, pentole.
Un altro tipo di ballo da sala è divertiti. Negli Stati Uniti ha avuto origine nel XIX secolo. Tuttavia, la questione dell'origine del Jive è ancora aperta: alcuni credono che questa danza fosse veramente negra, mentre altri la attribuiscono al numero di danze militari degli indiani Seminole.
Nel corso della sua lunga esistenza, il jive ha subito numerose reincarnazioni. Negli anni '10 passò dal ragtime allo swing. Negli anni Venti dello stesso secolo, Jive si trasforma in Lindy Hope. Gli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso sono caratterizzati da Jegberg, gli anni Cinquanta dal rock e dal boogie-boogie. E solo negli anni settanta del XX secolo apparve la versione moderna del jive. E, nonostante cambiamenti così significativi e abbastanza frequenti, per tutto questo tempo il jive è rimasto un ballo alla moda che non lascia nessuno indifferente.
Una delle tendenze di danza più potenti che hanno influenzato in modo significativo la formazione del jive come danza separata è il rock and roll e il jitterbug. Ecco perché a volte puoi trovare un nome per il jive come rock and roll a sei passi, caratterizzato da un ritmo veloce che richiede molta energia. Per questa sua peculiarità, in tutte le gare di ballo il jive viene ballato per ultimo. Allo stesso tempo, i ballerini devono dimostrare tutta la loro resistenza eseguendo questa danza con la massima efficienza. Tra tutti i balli da sala, il jive è considerato il più veloce.
C'è un altro ballo da sala con un nome insolito: passo doppio. Anche se non esiste una parola così insolita in questo, perché non è tradotta diversamente da "doppio passo". Il Paso Doble è sempre stato associato alla Spagna, anche se c'è molto nei suoi movimenti e nei suoi passi. stile francese. Pertanto, molti esperti sono sicuri che inizialmente il paso doble fosse una danza veramente francese. Molto spesso il paso doble viene paragonato al flamenco, il che, tuttavia, conferma la parentela di questi balli. Paso doble ha lo stesso ritmo sobrio, ma allo stesso tempo molto militante, che non ha potuto fare a meno di conquistare la Spagna, un paese con antica tradizione corrida. La storia conosce molti fatti che lo confermano cultura spagnola ha sempre cercato di associarsi a qualche tipo di sfida, rischio e persino morte.
passo doppio, che viene eseguito nelle gare di danza, è molto complesso nella sua tecnica. Tuttavia, in Spagna, Francia e anche in America Latina, è diffusa la sua forma pubblica, che viene ballata in vari club e centri di danza.
Il ballo da sala comprende valzer lento , la cui base è stata presa dal vecchio danze popolari Germania e Austria. Pertanto, non sorprende che la stessa parola "valzer" sia di origine tedesca e nella traduzione significhi "girare". Inoltre, la danza tedesca è considerata il predecessore più vicino del moderno valzer lento, sebbene in termini di tecnica fosse un ordine di grandezza più veloce. Inoltre, il rapporto del valzer lento è associato ai landler: anche questi sono valzer lenti popolari nel diciottesimo secolo.
Studiando antichi manoscritti, i ricercatori hanno trovato documenti in cui il valzer veniva menzionato già nel 1770. E da allora il valzer è stato più volte condannato per la sua ambiguità. Nella maggior parte dei casi tale condanna proveniva dai tutori della moralità e dagli stessi maestri di danza, anche se ciò può sembrare un po' strano. Ecco perché per molto tempo il valzer lento trascorse la sua esistenza nell'ambito della danza country, conosciuta in tutta l'Inghilterra. Tuttavia, in seguito riuscì comunque a difendere la sua indipendenza e divenne il primo ballo da sala popolare a Vienna, Parigi e New York.
Un altro tipo di valzer è il famoso valzer viennese. Ma qui dobbiamo raccontare alcuni retroscena. Non c'è dubbio che il valzer come danza ebbe un enorme successo e fece allora un incredibile scalpore anche nelle corti europee. Eppure, all'inizio del diciannovesimo secolo, il valzer non fu ufficialmente accettato, continuò ad essere trattato con una certa cautela, quindi in tutti i punti di Vienna gli furono concessi non più di dieci minuti. E tutto per una semplice ragione: l'abbraccio tra un uomo e una donna che eseguivano questa danza era considerato alquanto inappropriato. Tuttavia, il valzer si è rivelato molto più forte di tutti questi ridicoli pregiudizi del nostro tempo. Pertanto, nel 1815, quando Napoleone fu sconfitto, fu organizzato a Vienna un congresso degli alleati vittoriosi, durante il quale tutti i ballerini si abbandonarono al pieno abbraccio di questa danza affascinante, brillante, magica, senza il minimo dubbio sulla sua sofisticatezza. Allo stesso tempo, il valzer acquisisce caratteristica specifica sotto forma di un ritmo accentuato che rende questa danza ancora più romantica ed elegante. Nacque così il valzer viennese.
Gli sport
È considerata una delle danze sportive più popolari del suo tempo discoteca. Queste danze sono apparse negli anni '70 del secolo scorso e hanno subito conquistato il favore dei giovani grazie alla loro semplicità, facilità di apprendimento e sorprendente vivacità. Il film La febbre del sabato sera, uscito all'epoca, così come la melodia fantastica "Dance the Hustle", hanno contribuito alla sfrenata popolarità della discoteca. Luci lampeggianti, ritmo ad alta voce pulsante, pareti a specchio, alta moda e molto altro sono diventati i simboli inespressi della discoteca, motivo per cui il ballo è diventato uno dei più desiderati al mondo.
Ma lo slogan per i balli in discoteca era il massimo frase semplice - "Muovi semplicemente il tuo corpo" (“Muovi semplicemente il tuo corpo”), che in sostanza ne spiega il significato: la danza è molto semplice e allo stesso tempo piuttosto erotica. Tutti potevano ballare la discoteca, perché non richiedeva abilità speciali, come, ad esempio, nel rock and roll, nello swing o nel twist. Tutto questo appartiene al passato: è ora di ballare in discoteca. Bastava sentire il ritmo e tu sei la star della pista da ballo.
E se la discoteca è stata la danza sportiva più popolare degli ultimi decenni, oggi l'hip-hop è all'apice della sua popolarità. Oggi in ogni città se ne possono trovare decine scuole di danza che insegnano questo tipo di danza. Ma le persone che decidono di imparare a ballare l'hip-hop sono interessate a sapere da dove viene questa direzione nella danza sportiva?
E tutto è molto semplice e senza complicazioni: ballare hip-hop ha origine dal jazz africano, i cui primi interpreti furono gli afroamericani. La parola "jazz" è tradotta come "improvvisazione". Naturalmente, il jazz africano esiste ancora oggi, ma è visto più come un jazz danza etnica. Ma l’hip-hop è altro stile di strada ballare, il che significa che è una danza improvvisazione di strada. Inoltre, non dovremmo dimenticare che l'hip-hop non è solo una sorta di danza sportiva, è qualcosa di molto di più: è un intero stile di vita, stile di abbigliamento e stile di comportamento.
Recentemente, lo stile ha anche guadagnato ampia popolarità. R&B, che ha avuto origine nei quartieri neri dell'America Latina. Tuttavia, molti ricercatori non hanno fretta di individuare questo stile come una danza separata, perché lo vedono come una miscela di molti altri stili, come hip-hop, funk, lock e pop.
Come puoi vedere, ci sono balli per tutti i gusti. Pertanto, se decidi di imparare una delle loro tipologie, senza dubbio troverai quella più adatta a te.
ballo in discoteca
Include direzioni come Electro, House, Trance, Tecktonik.
Tektonik è una sorta di movimento di danza del 21° secolo, che combina elementi di jumpstyle, hip-hop, lock, popping, techno e altri stili.
spogliarello
Questo nome non significa lo spogliarello in sé, ma l'arte della danza adatta all'esecuzione di uno spogliarello. Pertanto, la strip-dance non è una danza particolare, ma una moltitudine di direzioni eterogenee, unite in un unico gruppo non secondo il principio dello stile, ma secondo il principio delle sue capacità “funzionali”.
Vai vai
Il go-go è uno stile di danza erotica che differisce dallo spogliarello in quanto i ballerini non si spogliano durante il ballo.
Hakka
Hakka è nato nei Paesi Bassi, negli anni '90 del XX secolo come attributo della sottocultura giovanile gabber (hardcore)
Stile di salto
Jumpstyle è uno stile di danza da cui deriva il nome parola inglese rimbalzo. Le persone ballano al ritmo di musica elettronica energica e ogni ballerino segue il ritmo della musica, ma a modo suo fa movimenti simili al salto. I ballerini non devono toccarsi. Sono incoraggiati i salti fuori sincrono di ballerini diversi
Il Jumpstyle si è diffuso in Europa già nel 21° secolo, principalmente nei Paesi Bassi, Belgio, Francia e Germania.
Mescola
Il Melbourne shuffle, come suggerisce il nome, è nato in Australia alla fine degli anni '80 del XX secolo. La danza si basa su movimenti jazz veloci (step), ma vengono eseguiti in modo "moderno" e vengono ballati su vari stili di musica dance elettronica.
Passo D&B
Tamburo e Basso step è un ballo di strada apparso in sottocultura giovanile drum and bass e si basa su elementi di break beat e hip hop. La danza DnB viene eseguita con scarpe da ginnastica basse e pantaloni che non limitano i movimenti.
L'enfasi principale nell'esecuzione di questo tipo di danza è sul movimento delle gambe (le cosiddette "finte" con le gambe): alternanza di "punta - tallone, punta - tallone", oscillazioni in avanti e di lato, incrociare le gambe; giri e mezzi giri sul tallone, sulla punta e in aria di 180, 360 e più gradi.
Danza di piazza
La danza quadrata è una danza popolare originaria degli Stati Uniti. Il passo adottato nella danza di piazza deriva dalle danze popolari tradizionali portate negli Stati Uniti dagli emigranti dall'Europa: morris, country e quadriglia. La danza quadrata è popolare in tutto il mondo, anche in Russia negli ultimi anni.
Hip-hop
L'hip hop è una danza e direzione culturale, apparso alla fine degli anni '70 del XX secolo nelle zone operaie di New York e ha avuto un brillante orientamento sociale. Si tratta di balli di strada con cui i giovani lavoratori di New York hanno cercato di protestare contro la disuguaglianza e l'ingiustizia, contro chi detiene il potere. Tuttavia, dentro ultimo decennio Nel 20° secolo, l'hip-hop perse in gran parte il suo focus sociale e divenne solo una parte alla moda dell'industria musicale.
La breakdance è uno degli stili dell'hip-hop.
Camminata Crip (C-walk)
La Crip Walk è uno stile di danza di strada contemporanea basato su un virtuoso gioco di gambe improvvisato. Questo tipo di danza è nato negli anni '70 a Los Angeles.
Scoppiettante
Il popping (o più correttamente - popping) è uno stile di danza basato sulla tecnica di contrarre e rilassare rapidamente i muscoli in modo tale da provocare tremori nel corpo del ballerino. Viene eseguito continuamente al ritmo della musica e combinato con vari movimenti e posture. In Russia, per qualche tempo questa danza è stata erroneamente chiamata "break dance superiore". Papping denota anche un gruppo di stili correlati. Il Pupping è uno degli stili principali delle gare di ballo di strada.
Attività febbrile
Grazie alla facilità di esecuzione del trambusto, è molto popolare nelle fasce più ampie della società. Tuttavia, padroneggiare il trambusto richiede ancora un certo sforzo. Una scuola specializzata in hustle dance è il posto migliore per apprendere le abilità di base della danza e apprendere le basi dell'improvvisazione.
Hustle - un gruppo di balli di coppia basato sull'improvvisazione e sulla "leader". Questo tipo di ballo viene eseguito sulla musica da discoteca popolare negli anni '80: Disco Fox, Disco Swing e Hustle stesso.
È caratterizzato da facilità di esecuzione, non richiede un lungo allenamento e richiede pochissima pratica per ballare bene, quasi chiunque può farlo.
Naturalmente, un'attività sportiva eseguita da ballerini professionisti richiede una preparazione molto maggiore.
Una delle competizioni più interessanti è hustle jack and jill, un formato di competizione hustle in cui le coppie in competizione vengono estratte casualmente. Questa nomina dimostra più chiaramente la possibilità della danza di improvvisazione sociale.
Show hustle è una danza basata su elementi del trambusto, ma con una propria trama
Lady Hustle - eseguita da due partner.
Doppio trambusto - eseguito da tre ballerini, di regola: un partner e due partner.
Tipi di danze dell'inizio - metà del XX secolo
danza libera
La danza libera nasce all'inizio del XX secolo come rifiuto del rigore arte del balletto e il desiderio di unire vita e danza.
Basato danza libera successivamente sono nate tendenze come il moderno, il jazz-moderno, il butoh, il contemporaneo e persino la contact improvisation.
La danza libera non è solo alta arte, ma anche una visione del mondo speciale basata sulle idee di Nietzsche, in cui la danza personificava la libertà e il ballerino veniva presentato come l'incarnazione di uno spirito creativo liberato. I fondatori della danza libera, tra cui Isadora Duncan, sognavano la trasformazione della vita, un nuovo uomo organico, la donna del futuro come proprietaria di una "mente sublime in un corpo libero". I sostenitori della filosofia della danza libera cercavano la fonte della rinascita dell'uomo nella natura, nella liberazione dell'uomo dalla civiltà moderna.
Danza moderna
La danza moderna è nata negli Stati Uniti e in Germania all'inizio del XX secolo e si è posizionata come un sostituto delle forme di balletto tradizionali. Questo tipo di danza guadagnò rapidamente popolarità e soppiantò altre varianti come la danza libera.
L'idea generale attorno alla quale si sono sviluppate le varie direzioni della danza moderna era il desiderio di creare una nuova coreografia moderna che soddisfacesse le esigenze estetiche dell'uomo del 20 ° secolo. Tuttavia, in pratica, non è stato possibile abbandonare completamente le forme tradizionali del balletto.
Improvvisazione di contatto
La contact improvisation è una forma di danza libera. Come suggerisce il nome, la danza è un'improvvisazione basata su un punto di contatto con un partner.
Ma
Il Butoh è una danza moderna giapponese. Il nome stesso si traduce come la danza dell'oscurità.
Danze latinoamericane
Samba
La samba è una danza brasiliana nata dalla fusione delle danze tradizionali africane, portate con sé dagli schiavi dell'Angola e del Congo, e delle danze portoghesi, portate dai conquistatori. Sud America. La samba si balla seguendo un ritmo caratteristico, tamburi e marak, e solitamente ha 50-52 battiti al minuto. La samba è una delle danze incluse Programma latinoamericano ballo liscio.
Bachata
La Bachata è uno stile musicale e una danza che ha avuto origine nella Repubblica Dominicana e si è diffuso nei paesi dell'America Latina dei Caraibi. Dimensione musicale - 4/4. Musica caratterizzata ad un ritmo moderato; e i testi parlano di difficoltà della vita e la sofferenza di un amore non corrisposto.
mambo
Il mambo è uno stile musicale e una danza che ha avuto origine a Cuba e si è diffuso in altri paesi dell'America Latina Paesi dei Caraibi. Il nome "mambo" deriva dal nome del dio della guerra, al quale in un lontano passato era dedicata una danza rituale. Forma moderna Mambo è il risultato di una fusione di ritmi afro-cubani e jazz.
salsa
La salsa è una danza moderna popolare degli Stati Uniti e dell'America Latina. La salsa può essere ballata in coppia o in gruppo. La danza è nata negli anni '70 e nel dicembre 2005 si sono svolti per la prima volta a Las Vegas i Campionati mondiali di salsa.
Zouk (Zuk)
Lo Zouk è una musica ritmica da ballo originaria delle isole francesi dei Caraibi. Zouk si traduce come "festa" o "festa". La musica è più popolare nei paesi in cui cultura francese: nella stessa Francia, in Canada, in alcuni paesi africani.
Lambada
La Lambada è un tipo di ballo diventato estremamente popolare tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 in tutto il mondo, grazie all'omonima canzone della band francese Kaoma.
Flamenco
Il flamenco è uno stile musicale e di danza tradizionale del sud della Spagna, caratterizzato dalla fusione di accompagnamento musicale, canto e danza. Ha decine di varietà. L'accompagnamento musicale include, di regola, una chitarra, battiti di mani ritmici e nacchere.
Pachanga
Pachanga è una danza latinoamericana caratterizzata da ritmo e movimento sincopati. La musica di questo stile viene eseguita principalmente da orchestre charanga.
Balletto
Il balletto è un'arte performativa tradizionale che collega musica e danza. Il balletto si basa sulla danza classica e caratteristica, con l'aiuto della quale gli attori recitano una pantomima, trasmettendo i sentimenti e le relazioni dei personaggi. Balletto contemporaneo utilizza anche elementi di ginnastica e acrobazie.
Di solito un balletto contiene una trama, un'idea drammatica, un libretto. Ma a volte ci sono balletti senza trama.
ballo liscio
Il ballo liscio è un gruppo di balli di coppia, nella società moderna è in realtà uno sport. Grazie all'intrattenimento visione popolare gli sport. È diviso in 2 programmi: europeo e latinoamericano. Il programma europeo è composto da valzer lento, tango, valzer viennese, foxtrot lento e passo veloce (foxtrot veloce). Latinoamericano: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble e jive.
Anche nei tempi antichi, le persone che non sapevano scrivere, contare e parlare correttamente esprimevano le proprie emozioni, sentimenti e desideri attraverso danze rituali. Questa è la natura dell'uomo, che è diventato il progenitore della danza moderna. Con lo sviluppo dell'umanità iniziarono ad apparire molti tipi di danze, che divennero sempre più diverse e raffinate. Questo tipo di creatività si sta sviluppando e semina il giorno. La danza moderna è espressione di sé attraverso movimenti ritmici e presentazione emotiva alla musica. In questo articolo, diamo un'occhiata a cosa sono i balli.
Sala da ballo
Il ballo da sala è un gruppo di danze diverse eseguite in coppia. A loro volta, sono divisi in due programmi: latinoamericano ed europeo. Diamo uno sguardo più da vicino a quali sono i balli in questo gruppo:
- Valzer è una danza che ha guadagnato popolarità alla fine del XVIII secolo in Europa, provocando una violenta protesta tra gli inglesi conservatori. Fino a quel momento, nella danza, una donna e un uomo non si erano mai abbracciati. Tuttavia, questa danza è sopravvissuta alla persecuzione, colpendo tutti con la sua grazia e bellezza. Oggi il valzer è considerato un classico e le sue varietà sono incluse nel programma di ballo da sala europeo.
- Il valzer viennese è un ballo da sala molto sofisticato che da molti anni gode di grande popolarità in Europa. È incluso nel programma europeo di ballo liscio. Questa danza comprende sette figure che si alternano tra loro.
- 3. Tango argentino: combina una dozzina di stili diversi di esibizione. Inizialmente, questa danza ha guadagnato popolarità in Argentina e poi in tutto il mondo. Il tango argentino è un ballo molto vivace ed emozionante e una delle sue varietà viene costantemente utilizzata nel programma di ballo da sala.
- Quickstep è un ballo da sala obbligatorio nel programma europeo. Quickstep o foxtrot veloce combina passi scorrevoli, salti, curve e rapidi cambi di posizione dei ballerini. Si tratta di una danza dal ritmo molto vivace, che richiede mobilità e leggerezza da parte dei ballerini, e ha un tempo musicale di 4/4.
- La rumba è un ballo da sala originario di Cuba, che fa parte del programma latinoamericano. La sua caratteristica sono i movimenti fluidi, sensuali ed erotici, nonché gli ampi passi caratteristici di questa danza.
- Foxtrot: questa danza è inclusa nel programma di ballo da sala europeo, a partire dalla classe C. Apparve negli Stati Uniti nel 1912 e prende il nome da Harry Fox. Il Foxtrot è caratterizzato dall'alternanza di passi lenti e veloci, creando un gran numero di svariate variazioni. Questa danza è considerata difficile da eseguire a causa della natura complessa dei movimenti.
- Il cha-cha-cha è una danza cubana che fa parte del programma latinoamericano del ballo da sala. Una danza veloce, allegra e giocosa, considerata la più giovane di tutte in programma, e viene eseguita a partire dalla classe H. Avendo imparato alcuni movimenti di questa danza incendiaria, puoi sorprendere piacevolmente e accontentare tutti i tuoi amici e parenti.
Danze popolari
La danza popolare è il folklore rappresentato in certe tradizioni, caratteristico della zona, con determinati costumi, musica e movimenti. Le varietà o gli stili di danza sono molto diversi e differiscono nel significato storico. Qualsiasi danza popolare ha iniziato la sua formazione in un lontano passato, sotto l'influenza delle tradizioni della sua gente. Diamo uno sguardo più da vicino a quali sono i balli in questo gruppo:
- Hopak è un famoso e molto comune Danza ucraina, che ha un'indicazione del tempo musicale di 2/4. Balla in modo molto energico e provocatorio, con squat, altalene ed elementi di trucco. I pantaloni harem da uomo sono un attributo obbligatorio di questa danza.
- La quadriglia è una danza russa eseguita in coppia. Ha guadagnato la sua massima popolarità nel 19° secolo. L'antenato di questa danza è la quadriglia francese, diffusa in tutto il mondo. Oggi esistono diverse varietà di questa danza, ad esempio: quadriglia ucraina, russa, francese e latinoamericana.
- La Gigue è una danza molto antica, originariamente eseguita con l'accompagnamento del violino Europa occidentale. All'inizio la dimensione di questa danza era 4/4, in seguito iniziarono ad apparire varie varianti, ad esempio 6/8. La Gigue è considerata una danza dei contadini irlandesi, eseguita principalmente con i piedi, successivamente questa danza fu adottata dai marinai inglesi.
- La tarantella è una danza popolare italiana eseguita sia in coppia che da solista. È molto elegante, ritmato, aggraziato, suonato con un tempo accelerato e ha un carattere caldo e italiano.
- La mazurka è una danza polacca molto ritmata e con un ritmo molto veloce. Ha avuto origine dai contadini polacchi e nel XIX secolo si è diffuso in tutta Europa.
- Il Bolero è un'appassionata danza spagnola che ha avuto origine nella Spagna del XVIII secolo. Tradizionalmente, la melodia viene eseguita sulla chitarra utilizzando nacchere.
- Il cancan è una danza molto energica nata in Francia all'inizio del XX secolo. Un tempo era considerata una danza oscena, non eseguita pubblicamente. Tuttavia, gradualmente il cancan si è trasformato in una danza comica e molto divertente. Sorrisi luminosi e musica incendiaria si sono innamorati del pubblico paesi diversi.
- La Polka è una danza popolare nata nella Repubblica Ceca nel XIX secolo e ha un tempo in chiave 2/4. Il nome della danza deriva dalla parola ceca "metà", a causa dei piccoli passi compiuti nella danza.
Le direzioni più popolari delle danze popolari oggi sono Danza orientale e il flamenco spagnolo. Sono numerose le scuole di ballo in cui questi balli sono molto apprezzati.
Danze moderne
Coreografia contemporanea caratterizzato da una grande varietà di tendenze. Movimenti plastici, musica ritmica, emozioni espressive sono incarnate nelle danze moderne. Diamo uno sguardo più da vicino ad alcuni stili di danza popolari.
- Break è un ballo di strada che ha avuto origine a New York. È generalmente accettato che questa danza sia divisa in una pausa superiore e inferiore. La performance richiede destrezza e buona forma fisica da parte dei ballerini, oltre a bella sensazione ritmo e plasticità.
- L’hip hop è di gran lunga il ballo più popolare al mondo. cultura giovanile. La filosofia di strada ha integrato questa danza con alcuni elementi di break, jazz, pop. tratto caratteristico la sua è improvvisazione e sperimentazione.
- Il jazz è una miscela armoniosa di cose diverse stili di danza. Si è evoluto da una danza indigena afro-americana nel 20° secolo. La danza viene eseguita su musica jazz sia da solista che in gruppo.
Oltre ai principali stili di danza che abbiamo esaminato, ci sono stili di danza moderna molto giovani ed emergenti di recente che sono già molto popolari tra i giovani, questi sono: go-go, table e strip plastic.