Il ballo non è l'elemento più ovvio nell'elenco degli hobby maschili, ma tuttavia questa attività, che unisce sport e comunicazione, guadagna ogni anno sempre più fan in tutto il mondo. Ballare aiuta a mantenersi in forma, migliora la postura e la coordinazione e apre la strada a feste a tema e nuove conoscenze. Per tutto questo, non è assolutamente necessario esaurirsi con gli allenamenti e affinare le proprie capacità per anni: le moderne direzioni popolari, accomunate dal nome comune "danze sociali", sono aperte a tutti, conoscenza dei movimenti di base e, ovviamente, basta il desiderio.

Oggi parleremo dei tipi più comuni di balli sociali e dove, come e con chi puoi unirti a loro.

Cos'è la danza sociale

L'espressione "danze sociali" è arrivata in russo come traduzione dall'inglese ("danza sociale"), e spesso il suo significato non rimane del tutto chiaro. In realtà, si riferisce semplicemente a tutti i tipi di balli che non sono una disciplina sportiva, sono accessibili a tutti, ma hanno comunque determinate regole e movimenti accettati, a differenza, ad esempio, del ballo in una discoteca.

La danza sociale è un grande hobby

Di norma i balli sociali sono accoppiati, mentre il compito del partner è scegliere la sequenza dei movimenti e dirigere il partner, che a sua volta deve seguirlo. Spesso il processo prevede lo scambio di partner. Nelle danze moderne non esistono schemi già pronti: l'insieme dei movimenti è sempre improvvisazione. Naturalmente, è auspicabile che entrambi i partner conoscano almeno i passaggi fondamentali, ma la cosa principale è la disponibilità ad ascoltarsi e ad adattarsi l'uno all'altro. Ogni danza è una sorta di dialogo, che idealmente dovrebbe lasciare solo emozioni positive.

Tipi popolari di danze sociali

Al giorno d'oggi, esiste un gran numero di stili di danza popolari: dal sensuale latinoamericano all'orecchiabile irlandese, oltre a varie varianti moderne delle danze europee e americane. La scelta è limitata solo dai tuoi gusti e, ovviamente, da quali club ci sono nella tua città. Diamo un'occhiata ad alcuni degli stili più comuni.

Tango argentino

Il famoso ballo sensuale del tango apparve alla fine del XIX secolo in Argentina e Uruguay e poi guadagnò popolarità in tutto il mondo. Oggi ci sono varie varianti in questa direzione, ma se il tuo obiettivo non sono i tornei professionali, ma un nuovo tipo di svago, cerca il "tango argentino".

In questo ballo viene data maggiore attenzione al partner: è la ragazza che esegue vari movimenti spettacolari, come lanciare gambe, giri e passi. Allo stesso tempo, il partner si muove meno, il suo compito è guidare e sostenere. Il tango implica un contatto piuttosto ravvicinato, passione e una certa acutezza di movimento. Questa danza sembra molto impressionante dall'esterno, anche se i partner stanno appena iniziando a comprenderne le caratteristiche.

Oscillazione

Un'altra tendenza popolare, lo swing, ebbe origine negli Stati Uniti negli anni '20, durante il periodo di massimo splendore del jazz. A poco a poco ha acquisito varie sottospecie: lindy hop, boogie-woogie, ecc. Questa è una danza abbastanza veloce, viene eseguita in coppia senza un contatto particolarmente stretto: un uomo tiene una donna per mano o al massimo per la vita.

Lo swing si basa sull'improvvisazione, può sembrare completamente diverso: da passi ritmici e semplici giri per principianti ad acrobazie complesse per professionisti. Tuttavia, la cosa principale è uno stato d'animo positivo. E, naturalmente, mantenendo il ritmo della melodia.

salsa

La danza della salsa viene da Cuba e porta l'idea di libertà e flirt. È caratterizzato da movimenti rilassati, "flirtanti". Allo stesso tempo, la salsa viene spesso ballata in gruppo e il processo prevede un costante cambio di partner, il che rende possibile affinare le proprie abilità con diversi sconosciuti.

La salsa è una danza piuttosto energica con giri costanti, intrecci di mani, il corpo è costantemente in movimento. Insomma, il cocktail perfetto di comunicazione e fitness.

Bachata

La Bachata è una danza originaria della Repubblica Dominicana. Questa direzione è considerata una delle più sensuali e romantiche: i partner ballano a stretto contatto, i loro movimenti sono fluidi e appassionati allo stesso tempo.

Dal lato della bachata sembra più semplice di molte altre varietà, ma questa è un'illusione: gli abbracci, i piegamenti all'indietro e le onde caratteristici di questa danza richiedono una buona conoscenza dei movimenti e il controllo del proprio corpo. Tuttavia ne vale la pena: l'allenamento ripagherà sicuramente con le emozioni che regala la bachata.

Attività febbrile

Il trambusto è una tendenza abbastanza giovane che ha avuto origine negli anni '70. Questo ballo viene eseguito su musica in stile discoteca ed è considerato uno dei più facili: basta padroneggiare alcuni elementi base ed essere pronti a improvvisare. Tuttavia, con una certa abilità, sembra molto impressionante e incendiario - ricorda solo il film "Dirty Dancing".

Hustle è una danza molto democratica, tra i suoi fan puoi vedere persone di ogni età e di qualsiasi corporatura. Una buona opzione per i principianti.

Come imparare a ballare

Quindi, hai deciso di provare a iniziare a ballare e hai deciso la direzione. Sorge la domanda successiva: come padroneggiare questi passaggi basilari e tutto il resto?

Il modo più efficace è iscriversi ai corsi. La danza sociale è un hobby popolare, quindi molti club e istruttori privati ​​reclutano regolarmente gruppi di nuovi arrivati. In questo caso muoverai i primi passi in una nuova attività sotto la guida di un professionista che correggerà i tuoi movimenti e ti aiuterà sempre con consigli. Inoltre, le lezioni di gruppo offrono l'opportunità di affinare immediatamente le competenze acquisite con diversi partner.

Se sei timido, desideri un programma più intensivo o lavori con un programma non standard, potresti prendere in considerazione lezioni private con un tutor. Certo, costa di più, ma l'effetto si otterrà più velocemente. Le lezioni individuali possono essere frequentate da soli o in coppia.

C'è anche la possibilità di studiare autonomamente tramite video. Puoi acquistare DVD didattici o anche trovare lezioni gratuite online: molti insegnanti realizzano video delle loro lezioni per coinvolgere gli studenti. In questo caso puoi ballare a casa quando e quanto vuoi, l'unico aspetto negativo è che è più difficile monitorare i progressi e correggere eventuali errori.

Infine, i guru hanno la possibilità di cercare offerte speciali su Internet. Molte discoteche e scuole tengono periodicamente lezioni gratuite e aperte. Spesso tali lezioni si tengono all'aperto in estate. Naturalmente non imparerai molto in una lezione, ma questo è un ottimo modo per osservare diversi stili di danza e fare la tua scelta.

Dove puoi andare a ballare?

Qualunque sia il meraviglioso corso a cui ti sei iscritto, questa è solo una tappa intermedia nel cammino verso il mondo della danza sociale. Il divertimento inizia quando padroneggi i movimenti di base (ma ricorda che ci vogliono almeno 2-3 mesi di allenamento!) e puoi partecipare a feste danzanti.

In inverno, tali feste si svolgono nei club, in estate, all'aperto, ad esempio, sull'argine del Gorky Park a Mosca. Ha senso scoprire in anticipo quali stili di danza sono popolari nella tua città, perché le competenze acquisite vorranno sicuramente essere messe in pratica.

Cosa fare se non c'è un partner

A molti sembra che ballare sia un'attività di coppia, ma in realtà è un grande hobby solo per chi vuole conoscersi. Se non hai un partner, non preoccuparti! Nel 99% dei casi ai corsi di ballo ci sono più ragazze che uomini e ti limiterai a fare coppia con qualcuno che è venuto senza partner. Per quanto riguarda le feste da ballo, sono fatte apposta per nuove conoscenze! Senza dubbio lì troverai anche molte ragazze gratuite che potrai invitare a ballare. Questo è percepito come del tutto normale, l'importante è non essere invadenti se improvvisamente ricevi un rifiuto e, ovviamente, esercitarti un po' in anticipo in modo che il tuo partner non debba fare tutto per te.

Conclusione

La danza è il modo più antico di trascorrere il tempo libero, divertirsi e flirtare, un paio di secoli fa, tutte le cose più interessanti accadevano ai balli. Oggigiorno si è trasformato in ballo sociale: un hobby che ti permetterà di mantenerti in forma, imparare a muoverti meglio e a comportarti più liberamente, oltre a fare molte nuove conoscenze. Dai un'occhiata più da vicino: forse questo tipo di tempo libero diventerà il tuo nuovo hobby.

Questo capitolo descrive i problemi di lead e follow. Prima di procedere alla trattazione di questi importanti argomenti è necessario definire i termini utilizzati di seguito...

I termini "leader" e "seguace" non corrispondono necessariamente a maschio e femmina, sebbene nella maggior parte dei casi lo facciano. Questi termini sono abbastanza politicamente corretti, tuttavia, durante la lettura dei paragrafi di questo libro, potresti imbatterti anche nei seguenti sinonimi: "partner e partner", "gentiluomo e signora" e, forse, espressioni a loro vicine nel contesto .

Alcuni termini potrebbero non essere del tutto appropriati per te, tuttavia, cosa puoi fare? I balli sociali sono generalmente lontani dall'essere politicamente corretti.

A proposito di guidare e seguire

"Se non mi guidi", disse mia sorella, "non mi muovo". Quindici anni dopo, ricordo ancora le sue parole. Durante questo periodo sono cresciuta notevolmente in molti dei balli di società che ho imparato grazie a lei, tuttavia, due cose che lei sottolineava mi restano impresse ancora dopo molti anni... “Se non mi guidi tu, non mi guidi muoviti!» e "Non ballarmi contro i mobili!"

L'accompagnamento che avviene tra due persone sulla pista da ballo può essere analizzato fin nei minimi dettagli ed è forse la forma di comunicazione più complessa che possa avvenire tra due membri del genere umano... Nella sua forma più alta e A livello ben studiato, questa comunicazione è emozionante e regala una sensazione immensamente piacevole per una coppia che balla. Guidare e seguire sono abilità che richiedono una mente lucida, buone capacità cognitive come l’apprendimento, il riconoscimento di schemi di movimento e la comunicazione non verbale. Quando guardi un paio di campioni nella nomination Jack-n-Jill, senti che con te si sta creando l'improvvisazione, che è una parte brillante dell'arte della danza.

Ci sono molte idee sbagliate sulla guida e sul seguito espresse da partner e partner allo stesso modo. I ballerini poco allenati a volte pensano che il partner sia capace solo di zoppicare da solo e che il partner dovrebbe piegarsi dalla sua figura di ballo come preferisce. Questo è un grosso errore. Anche se alcune persone possono tollerare questa situazione nella fase iniziale dell'apprendimento della danza sociale, non può durare a lungo: è troppo difficile per un uomo e troppo dolorosa per una donna. Il partner non può controllare la posizione di ciascuna parte del corpo del partner. Un partner senza una buona postura, la posizione corretta del corpo e delle gambe, con una mancanza di tono nelle mani, semplicemente non è in grado di guidare. Un partner senza le stesse capacità non sarà in grado di condurre, poiché la dama non sarà in grado di riconoscere i segnali del rumore (e potrebbe semplicemente essere fisicamente impossibile per lei eseguire la figura di ballo richiesta a causa dell'ostruzione del partner). Condurre non dovrebbe essere noioso, è estenuante solo quando il partner non guida. Condurre non significa sussultare e spingere. Questo è un messaggio di intenti. La danza è una forma d'arte che non richiede l'abilità di un atleta.

Un buon leader/seguitore è come una conversazione cuore a cuore: non devi urlare, devi solo parlare a bassa voce. Man mano che i ballerini salgono di livello, tutto ciò che devono fare è semplicemente sussurrare. Il dribbling non deve essere considerato come "tirare e spingere". Anche se alcuni partner deboli spesso dicono: "Se ballo con un partner forte, posso condurre", avranno bisogno di qualcuno con la forza di Arnold Schwarzenegger nei suoi anni migliori e poi, dopo un buon riscaldamento, che li guidi la pista da ballo. Una sofferenza simile attende un partner che trova un partner che ha una vaga idea di cosa sia condurre e non può muoversi al ritmo della musica e non ha idea a che tipo di tortura sta sottoponendo il suo partner mentre lo fa. Il lavoro di un partner non è trascinare un partner per la pista da ballo, e il lavoro di un partner non è aggrapparsi a un partner o afferrarlo come un sacco di patate. Guidare e seguire è un processo dinamico che richiede grandi investimenti da parte dei partner di ciascuna parte. È sicuramente possibile guidare un partner attraverso alcuni passaggi molto intricati di cui lei non è nemmeno a conoscenza senza troppa forza. Forse questo va oltre il potere della maggior parte degli uomini. Tuttavia, se un partner vuole che le donne competano tra loro, solo per avere la felice opportunità di ballare con lui, questa è la prima cosa da imparare. Ciò che deve essere scelto è l’abilità, non la forza.

Un partner che afferma di poter guidare bene qualsiasi partner non crea una buona reputazione tra i suoi colleghi. I partner che affermano di essere in grado di seguire qualsiasi pista gettano un'ombra anche sulla reputazione dei sudarka davvero ben guidati. I ballerini esperti non lo direbbero mai perché è una bugia. John Wood non avrebbe potuto essere campione del mondo con nessuna donna: Anne Lewis ha contribuito in ogni piccola parte al loro successo. Dire che tutto ciò di cui una donna ha bisogno è un buon partner leader è come togliere la maggior parte del merito ai partner di talento. Inoltre, dà troppa responsabilità agli uomini: si presume che tutti gli errori siano colpa loro. A volte i partner dicono: "Mi sto solo prendendo in giro ...". Questo presenta il seguire come la cosa più semplice da fare, il che di solito non è il caso.

Le capacità di partenariato sono vitali per ballare bene. È molto difficile sviluppare capacità di partnership quando una coppia si allena da sola, poiché la partnership è l’elemento più difficile della formazione e possono essere necessari molti anni per raggiungere la perfezione. La partnership non significa "imparare le linee di ballo". La partnership implica capire come rendere due individui uno, muovendosi attorno a un centro comune. Quando si preparano per una competizione, i ballerini devono lavorare duro per migliorare le proprie capacità di partenariato, cosa molto più difficile per le coppie abituate a "usarsi a vicenda" che per quelle formate da persone che non si conoscevano prima. Ad esempio, quando mi alleno mentre lavoro sulla mia tecnica, il minimo cambiamento (come un fugace ritardo nel cambio dei pesi) scoraggia completamente il mio partner. Inizia a lamentarsi che non mi sento bene, oppure interpreta il cambiamento come un indizio per qualche altra mossa che non avevo pianificato. Tuttavia, la stessa tecnica funziona benissimo con altri partner intelligenti, con i quali ballo spesso. Ovviamente, un partner a lungo termine è così abituato alla sua anima gemella che qualsiasi miglioramento o cambiamento viene preso molto strettamente. (Ho sentito affermazioni simili da parte di Jim Maranto, campione statunitense di ballo liscio, riguardo alla sua compagna/moglie).

Anche le routine sportive sono in corso. Ogni atleta addestrato a “ballare la sua parte e lasciare che la sua compagna balli la sua parte, senza che sia richiesta la guida” è stato addestrato in modo errato. I giudici notano differenze tra le coppie con un vero "link", dribbling/follow, coppie che si muovono semplicemente secondo il loro schema. Uno degli atleti ha scritto: “Il ballo da sala, come il ballo sociale, dipende dal leader e dal seguito, anche durante le competizioni. Io e il mio partner nel ballo da sala standard abbiamo alcune transizioni pre-coreografate che usiamo durante la competizione, tuttavia dipendo ancora da lui per condurre, quindi so esattamente cosa stiamo facendo, dove stiamo andando, che tempismo sta usando adesso , e qual è il suo umore, la sua espressione in questo momento. Un altro atleta ha scritto: “Il comando è assolutamente necessario, anche nei balli latinoamericani, dove le coreografie sono coreografate alla radice. Io e il mio compagno passiamo innumerevoli ore lavorando sulle piccole cose, ma questo è solo un lato della danza. Un buon comando e un buon seguito sono fondamentali per i balli latinoamericani, sia per il controllo che per l'equilibrio, e semplicemente perché un buon comando e il seguito sono migliaia di volte più divertenti per entrambi i partner. Anche senza ballare con nessuno potrai vedere la differenza tra gli atleti che non sanno guidare o seguire. Basta osservare come le coppie si muovono sulla pista da ballo in relazione agli altri. Poiché ballano seguendo i propri schemi, non hanno sviluppato o praticato il processo di condurre e seguire (necessario per la "sensazione del pavimento" vitale per evitare ostacoli e intrusioni impreviste nella linea di danza). Anche durante l'esecuzione di una routine, a volte è necessario cambiare direzione in modo imprevedibile o rifare completamente la routine, poiché anche altre coppie stanno ballando. La competizione non è un luogo in cui il leader e il seguito dovrebbero essere assenti. Anche nei balli latinoamericani, e anche se la coppia conosce la propria routine, è il partner che deve condurre. La maggior parte dei passi eseguiti durante le gare di ballo richiedono un'attenzione particolare nel condurre e nel seguire. Puoi vedere questo lato delle coppie atletiche che ballano senza alcuno sforzo apparente, ed è grazie al comando e al seguito.

Ecco un altro lato della buona danza in cui condurre e seguire avviene anche quando la coppia balla fianco a fianco e senza toccarsi. Questa non è una tecnica tipica, si effettua cambiando la postura del corpo e fissandola con gli occhi. Mentre ballano fianco a fianco, il partner monitora i movimenti delle coppie e le possibili collisioni e può adattare o cambiare completamente la routine a questo riguardo.

Nella categoria Jack-n-Jill, quando c'è una performance con un partner abituale, puoi sembrare piuttosto modesto, poiché il giudizio è fortemente focalizzato sulla definizione di leader/seguente. Spesso è evidente quando i partner abituali eseguono una routine senza guidare/seguire. È abbastanza evidente che la coppia sta eseguendo una routine senza l'uso di un guinzaglio: stanno facendo passi sincronizzati, ma sembrano persone separate, non come una coppia. Metto spesso alla prova il mio partner abituale, cambiando la nostra routine man mano che procediamo. Quando ci sono altre coppie sulla pista da ballo, non sai mai cosa potrebbe succedere. Potrebbe essere necessario evitare una collisione o qualcuno semplicemente dimenticherà quale sarà la forma successiva...

Partner, per condurre veramente, devi conoscere i movimenti della donna per ogni pezzo che la conduci. Dirigere e seguire sono competenze molto diverse, e seguire nella sua parte più piccola è altrettanto difficile quanto guidare. Riconoscere le figure di danza in un ambiente rumoroso e in movimento è un compito molto confuso, che equivale a sorpassare una figura quando si guida. Naturalmente, c'è una cosa che solo il partner principale può fare: "sentire la pista da ballo". Il leader è responsabile di evitare collisioni, e questo è un compito molto difficile, soprattutto su una pista da ballo affollata e su coppie che si muovono in direzioni diverse a velocità diverse. Il partner deve fare molte cose contemporaneamente: ascoltare la musica, decidere cosa farne, pensare ai propri movimenti e a quelli del partner, monitorare i movimenti delle altre coppie... (questo è non è ancora un elenco completo). E ciò che è particolarmente negativo è che quando un partner inizia la sua carriera di ballerino, ha bisogno di imparare a farlo tutto allo stesso tempo. Naturalmente, anche il partner deve eseguire molte azioni, ma il partner non deve solo eseguirle, ma anche avviarle. Inoltre, esistono molte varianti che differiscono solo nei più piccoli dettagli di esecuzione, e il partner deve prendersi cura di questi dettagli per indicare chiaramente quale movimento deve essere eseguito. E, naturalmente, come professionista, manterrà una conversazione rilassata in una lingua straniera mentre dirige figure di danza della massima complessità! :)

Le capacità di seguire sono importanti tanto quanto le capacità di leadership. La danza è molto più piacevole quando il partner dà solo una guida gentile, non forte, alla sua partner, determinando ciò che vuole, e lei percepisce questi movimenti del corpo come una guida. Affinché ciò funzioni, la dama deve essere sensibile e reattiva alle sensazioni della protagonista, e non immaginare che il partner debba letteralmente portarla attraverso la danza. L'abilità di seguire è molto sottovalutata. Non importa quanto cerco di insegnare ai principianti come condurre e seguire, mi trovo sempre in difficoltà quando devo insistere sul fatto che la danza è una partnership: ognuno in una coppia deve sopportare la propria parte di lavoro, altrimenti tutto fallirà. .

Condurre/seguire rappresenta uno dei modi di comunicazione (da partner a partner), ma i ballerini davvero bravi di entrambe le parti mettono punti di forza diversi nella danza in momenti diversi. E anche se il partner ha (di solito) il controllo della direzione, del tempismo e della coreografia, dovrebbe essere consapevole delle azioni del partner (quanto è distante, se ha finito sulla sua linea, se il suo peso è sul piede corretto per fare il turno, e molto altro ancora). Questo è vitale, la donna segue, ma l'uomo deve condurre e seguire, cioè la partner deve sapere cosa sta facendo e compensare.

Un partner nel controllo creativo ha bisogno di un pensiero basato su schemi, con una cornice descrittiva che includa la pista da ballo, lo spazio occupato dalla coppia, la relazione spaziale e gli schemi di connessione tra i due ballerini. Sembra che i partner siano maggiormente coinvolti nell'ultima componente del quadro descrittivo, cioè rispondano ai modelli di comunicazione. Seguire è più divertente che guidare perché chi segue (a) ha molto meno spazio per muoversi e (b) non sa cosa verrà dopo, quindi ogni danza diventa un "misterioso viaggio magico". Alcuni partner sottolineano che la parte migliore del seguire è essere guidati attraverso schemi e passaggi che prima le erano sconosciuti. Quando il comando è eseguito bene, un buon partner eseguirà movimenti completamente inaspettati e imprevedibili con grande piacere.

Alcuni partner si lamentano di quanto sia difficile ripetere sempre lo stesso repertorio di movimenti durante la serata. Notano che i partner si divertono di più, poiché ballano balli diversi per tutta la sera. Tuttavia, uno dei partner ha scritto: “Un buon leader non ballerà mai la stessa cosa con ogni partner. Il percorso verso questo passa attraverso un cambiamento nell'insieme dei movimenti da un partner all'altro. Quando ballo con un principiante, è difficile distinguermi da un buon principiante. Quando ballo con uno dei campioni (con cui mi sento a mio agio), puoi vedere una grande differenza. E in più, se mi vedi ballare con qualcuno che conosco bene da anni, anche questo sembrerà diverso."

Oltre allo studio delle cifre, il primo posto dovrebbe essere quello di analizzare le possibilità fornite da loro sia dal partner che dal partner. Non dovrebbe esserci alcuna esecuzione meccanica dei movimenti. La consapevolezza delle possibilità aggiunge nuovi orizzonti al partner, che deve avere in testa in ogni punto tutti i menu dei movimenti possibili, non solo quello utilizzato abitualmente. Poiché il partner non sa a quale movimento verrà portato dopo, deve essere pronto a tutto e rispondere molto rapidamente alla situazione e ai segnali ricevuti, con l'obiettivo di garantire che l'azione venga eseguita senza ulteriori discussioni. Questa abilità, in un certo senso, è molto vicina al pensiero spaziale o "basato su modelli" dei partner come "sentire la pista da ballo".

Cosa può essere gestito e seguito

Un aspetto del guidare e seguire è ciò che è guidabile e chi può seguirlo. Alcuni nuovi studenti ballano al massimo una volta al mese ed è più probabile che imparino prendendo lezioni piuttosto che ballando. Tuttavia, queste persone sono ancora in una posizione migliore rispetto a quelle che ballano una volta al mese senza lezioni intermedie. Uno degli insegnanti locali (Michael Gillon) identifica tre categorie di modelli di danza principali:

1. Quelli che tutti possono seguire (anche qualcuno della strada)
2. Quelli che un seguace che ha familiarità con lo stile di danza ma non conosce lo schema sarà in grado di seguire.
3. Quelli per i quali è necessaria la conoscenza di una determinata figura per poter seguire

È importante separare le figure per condurre diversi livelli di partner, perché spezzerai il cuore del partner e brucerai di vergogna te stesso, cercando di eseguire una figura di tipo 3 con un gregario di tipo 1.

Uno dei miei insegnanti mi ha dato alcuni validi consigli per ballare con partner meno allenati:

• Adattati alle loro abilità più piccole in modo da far fare bella figura ai tuoi partner e non minimizzare la tua tecnica di ballo
• Tieni sempre d'occhio il saldo del partner, perché un partner sbilanciato può riempire l'intera coppia. Se durante la danza si manifesta una tale sensazione di squilibrio, è necessario dare maggiore sostegno da parte tua.
• Rimodellare il tuo stile di ballo per un partner meno esperto è sconsiderato. In questo caso la danza diventa un compito molto difficile rispetto alla condotta abituale.
• Crea situazioni in cui la donna non potrà dubitare delle tue intenzioni: limita la sua scelta.

In precedenza, pensavo che nel ballo da sala ci fosse poco bisogno di condurre, poiché il partner è già pronto per ogni passo successivo, ma questo non è corretto. Se stai gareggiando, devi guidare bene il tuo partner. È probabilmente (probabilmente) migliore della ballerina sociale media e, per questo motivo, fa un lavoro migliore con cattivi protagonisti. Io e il mio partner siamo d'accordo sul fatto che il ballo sociale è la vera prova della tua tecnica e professionalità. E, allo stesso tempo, solo perché non potrò eseguire alcuni passi con nessun partner di ballo sociale, non li tralasceremo nella routine. Quando rimango bloccato a pensare "Voglio guidare qualcuno" durante le lezioni, non possiamo crescere velocemente come partner.

Penso che le abilità nel ballare possano essere divise in quattro livelli:

1. Concetti di base (opportunità di guidare un istruttore di danza professionista)
2. Comprensione (saper condurre un buon dilettante che conosca anche i passaggi)
3. Buona comprensione (capacità di condurre un dilettante che non necessariamente conosce i passi, ma è un bravo ballerino)
4. Maestro (la capacità di guidare quasi tutti i partner)

È interessante notare che ho più successo quando ballo con persone che non hanno mai ballato lo swing o il valzer viennese prima. L'altalena è abbastanza flessibile per consentire uno stretto controllo su ciò che fa la donna. Il valzer viennese è troppo veloce perché la dama abbia il tempo di commettere un errore. Tuttavia, nei balli più lenti in cui il partner ha tempo per pensare e fare ciò che ritiene giusto (invece di muoversi in modo naturale), è abbastanza difficile guidare il principiante nella giusta direzione.

Mario Robau mi ha sorpreso dicendo che rinuncerebbe volentieri alle sue due US Open Cup per ballare bene con qualunque donna fuori dalla pista da ballo. Una delle abilità più difficili è la capacità di ballare bene con qualsiasi partner. Richiede non solo adattare il tuo lead/follow allo stile del tuo partner, ma anche adattare il tuo set di mosse all'abilità del tuo partner. Mario mi ha detto che quando balla con una donna per la prima volta, la accompagna attraverso schemi di "prova", movimenti semplici che lei può seguire ma che mostrano la sua capacità di condurre. Successivamente, sceglie solo quei movimenti che lei può sicuramente seguire. Un aspirante partner non verrà mai danneggiato ballando con Mario; la farà sempre sembrare bella (così come se stesso).

Uno degli errori più comuni commessi dai leader è cercare di guidare un seguace inesperto attraverso movimenti complessi. I ballerini esperti dovrebbero iniziare in modo semplice e lavorare su passi più complessi quando il nuovo arrivato nella danza sociale è pronto per loro. Quando stai cercando di mostrare una mossa trendy che hai imparato nell'ultimo workshop e il tuo partner non riesce a gestirla, avete entrambi un aspetto terribile... Quando eseguite le mosse più semplici con eleganza e fiducia e il vostro partner è felice e al ritmo , siete entrambi favolosi. Se il partner ha perso il ritmo nel cambio, è molto probabile che non riuscirà a prendere il ritmo nel movimento successivo, quindi assicurati che abbia il piede giusto prima di continuare la danza.

Come i partner possono aiutare i nuovi partner

I nuovi partner hanno bisogno di molto aiuto. E il modo migliore per aiutare il tuo partner è seguire il suo esempio, anche se sbagliato, invece di compensare il suo cattivo esempio.

Il corretto seguito fornisce ai partner il giusto feedback. Per feedback non intendo critica verbale, ma feedback diretto sotto forma di: “Cosa succede se clicco su questo pulsante?”.

Se il partner non conduce o conduce qualcos'altro invece di ciò che significava l'attacco, il partner non deve compensare l'errore e fare il pezzo a cui è stato condotto, non deve fare nulla oltre ciò che indica l'attacco. In questo caso, il partner vede chiaramente il risultato della sua condotta. Se il partner compensa, toglierà l'effetto del feedback causale al partner e lui non sarà mai in grado di condurre correttamente.

È pericoloso cercare di insegnare o mostrare le proprie critiche. A meno che tu non sia un insegnante, ovviamente, chissà cosa sta facendo. Se segui semplicemente l'esempio, non critichi.

La domanda fondamentale sollevata qui è "come possono i ballerini essere più utili ai loro partner?". Spero che si possa raggiungere un’intesa comune se ognuno guida o segue al meglio delle proprie capacità.

Uno dei problemi più difficili per i partner principianti dal tango al lindy hop è che non sono guidati. Non ballano con i loro partner, ma guardano piuttosto gli istruttori e le altre coppie, ma sono altrettanto bravi a ignorare i loro partner.

È molto difficile condurre qualcuno il cui corpo è girato nella direzione delle altre coppie o dei suoi piedi. A volte chiedo ai ballerini alle prime armi di dare un feedback verbale su ciò che sta accadendo. Se la partner non tenta nemmeno di seguire esattamente la mia guida al meglio delle sue capacità, non compenserò gli errori che potrebbe commettere e potrò concentrarmi maggiormente sulla mia danza.

Sull'importanza di ballare con i principianti

Non c'è dubbio che ballare con il miglior partner ti fa fare bella figura, e che con un partner del genere puoi concentrarti sui dettagli, sullo stile e simili, semplicemente perché guidare e seguire non richiede molta attenzione. Allo stesso tempo, questo non è il modo migliore per esercitare le abilità lead/follow. Se un leader che apprende balla solo con un follower eccellente (o un partner alle prime armi balla con un partner esperto), non sarà in grado di sviluppare buone capacità di leadership e di follow-up perché non ne ha bisogno. Una situazione simile esiste anche quando i partner eccellenti ballano solo con partner del loro stesso livello. Le capacità di guidare/seguire si stanno lentamente degradando perché non si lavora molto su di esse. Dopo alcuni mesi senza entrare in contatto con i principianti, potresti rimanere sorpreso di non riuscire a ballare bene con loro, anche se se la cavano abbastanza bene tra i principianti.

Impara a ballare ballando meglio con partner più esperti. Tuttavia, è meglio imparare a condurre/seguire ballando con ballerini meno esperti. Le tue abilità miglioreranno molto più velocemente quando balli con i principianti rispetto a quando balli con partner esperti. È facile guidare/seguire il miglior ballerino, tutte le tue debolezze come leader/seguace si manifestano quando balli con i principianti. Balla con i principianti e chiediti perché ogni movimento mal guidato/seguito non funziona, e quando identifichi questi errori, diventa necessario correggere molto nella tua danza!

Non puoi diventare un bravo ballerino se balli solo con un partner. In questa situazione imparerete a ballare bene solo insieme e tutti gli errori e le cattive abitudini del vostro partner diventeranno accettabili e inosservati per voi.

C'è un tipo speciale di leader che incontra ripetutamente qualcuno che balla abbastanza a lungo: ragazzi che vogliono ballare solo con i migliori follower, perché credono che solo questi partner possano eguagliare il loro alto livello di abilità. Di solito ciò è dovuto al fatto che solo i migliori partner saranno in grado di compensare i propri errori o le caratteristiche di danza individuali. I buoni partner fanno fare bella figura a questi ragazzi nonostante il loro mediocre vantaggio, ma questi leader continuano a pensare di essere i migliori perché si isolano dal feedback. Il miglior confronto con la realtà è ballare con un partner molto meno esperto. Se nessuno, tranne i migliori partner, può seguire il tuo esempio, ti suggerirò gentilmente di lavorare sulle tue capacità di leadership. Questo tipo di pensiero tra i leader danneggia gravemente la loro danza. Ho visto ragazzi sopravvalutare le proprie capacità e smettere di lavorare sulla tecnica troppo presto. Di conseguenza, hanno bisogno di molto tempo per migliorare le loro capacità di guida.

Istruzioni

Se consideriamo la danza dal punto di vista della comunicazione, allora una singola esibizione è un monologo o un'esibizione di un attore, che non può essere meno vivido ed espressivo di un dialogo. Quest'arte richiede quasi più abilità, poiché c'è un solo artista e il suo ruolo è quello principale. Non può essere condotto come un partner nella maggior parte dei balli di coppia.

La danza, che non richiede un partner, è varia, ha molte direzioni e stili. La direzione più schietta è la meno stravagante: togliere la plastica. Questa danza è una prerogativa dei conquistatori e non deve essere provocatoria. Il bel movimento del corpo in un'atmosfera intima o sul palco è l'epitome della femminilità. Lo striptease ti insegna a sentirti irresistibile, lo impari per impressionare i tuoi cari, per aggiungere varietà alla vita familiare.

Flamenco - appassionato, di origine zingara. Può essere eseguito da diversi ballerini o ballerine, ma lo stile di ognuno è unico. Questa direzione sviluppa l'individualità, ti insegna ad amare te stesso ed essere orgoglioso di te stesso, a non aver paura di mostrare agli altri il tuo lato positivo. Chi balla il flamenco non sperimenta mai lo stress, tutto il negativo rimane sul posto o sul palco, riversandosi in una frenesia di movimenti ritmici.

La danza del ventre è di origine araba, ma è amata in diversi paesi. Per questa direzione la cifra non è importante, anzi: più sono, meglio è. Questo stile è abbastanza difficile da eseguire ma, come nessun altro, carica bene la parte vera del corpo: i fianchi. Inoltre, tutti i gruppi muscolari dell'addome e delle braccia vengono allenati, soprattutto nel punto debole: il lato interno dell'avambraccio, che nella vita ordinaria non viene quasi caricato.

Solo Latina è un ramo della danza latinoamericana, pensato per gli spazi ristretti delle discoteche e dei locali notturni. L'assolo latino offre grandi opportunità per l'improvvisazione e l'espressione personale ed è adatto sia per l'uno che per l'altro. A volte nelle discoteche, due assoli si trasformano senza problemi in un ballo di coppia, questo è un ottimo modo per fare conoscenza.

La danza del tip tap (o tap) è uno straordinario mix di danza irlandese e tradizioni afroamericane, ed era estremamente comune negli Stati Uniti nella prima metà del XX secolo. Questa danza è difficile da vedere sulle grandi piste da ballo, ma è molto efficace e vale la pena guardarla. Inoltre, il passo sviluppa la forza delle gambe e il senso del ritmo.

L'hip-hop, anch'esso originario dell'America, si è diffuso negli ultimi decenni. Questa è una danza "parlante", originariamente per protestare contro l'ingiustizia. E ora i rappresentanti delle giovani generazioni preferiscono usare questo stile sfacciato ed esprimono il loro disprezzo per tutto ciò che può privarli della libertà della mente e del corpo. Gli stili legati all'hip-hop sono rap, freestyle, house, funk, ecc.

Ah, il ballo lento: probabilmente l'hai amato o odiato dai tempi del liceo. Nessun ballo può essere così romantico, eppure molte persone che non hanno problemi a scuotere le natiche tutta la notte vanno in panchina quando la musica rallenta. Ma non preoccuparti: anche se non sai ballare un lento, non dovresti sederti in disparte alla fine della serata. Se vuoi sapere come ballare un lento, devi solo padroneggiare alcuni passi base, fidarti del tuo partner e scivolare con grazia al ritmo della musica. Se vuoi padroneggiare la danza lenta nel tempo necessario a K-Ci e Jojo per suonare "All My Life", segui semplicemente questi passaggi.

Passi

preparati a ballare un lento

Chiedi a qualcuno di ballare. Se vuoi iniziare a ballare un lento correttamente, devi chiedere alla persona di ballare con la massima grazia possibile. Se sei l'uomo che ti ha chiesto di uscire con te, puoi salutarla con la mano e dire: "Balliamo?" Se sei la ragazza che frequenta, afferra delicatamente la mano del tuo partner e tiralo mentre gli chiedi di ballare. Anche se non hai un partner, dovresti comunque guardare la persona direttamente negli occhi quando vuoi ballare con lei, e anche sorriderle scherzosamente o deriderla.

• Non preoccuparti se sei nervoso: è probabile che anche quella persona sia nervosa. Copri il tuo nervosismo sorridendo e chiedendo con sicurezza.

La moderna danza sociale non è solo un atto bellissimo, ma anche un hobby, un'attività fisica utile e un ottimo modo per conoscersi. In questa raccolta vogliamo parlarvi di nove dei balli sociali più popolari che chiunque può imparare.

1. Altalena

Lo swing ebbe origine nel sud degli Stati Uniti negli anni '20 durante la popolarità del jazz: veniva spesso ballato sulle composizioni di Louis Armstrong. A quel tempo, in America non esistevano stili musicali e di danza originali e il jazz, con lo swing che ne derivò, divenne le prime manifestazioni della cultura primordialmente americana. Per la prima volta iniziarono a ballarlo ad Harlem, il primo ballo swing si chiamava Charleston e veniva eseguito senza un partner: i ballerini semplicemente lanciavano bruscamente le gambe verso l'esterno con i talloni, che assomigliavano alle danze tradizionali dei popoli africani. A poco a poco, il Charleston si è trasformato direttamente in swing: le figure sono diventate più morbide, hanno ballato in coppia: il partner teneva le mani del partner.

Lo swing dinamico e bello veniva ballato nei club di tutto il paese e quasi ogni città aveva il proprio stile. Le figure e la tecnica della danza sono cambiate nel tempo, gradualmente sono apparse nuove direzioni: lindy hop, bilboa e molto più tardi: boogie-woogie e rock and roll.

Lo swing moderno è caratterizzato da calci molto veloci e fluidi, elevata plasticità ed emotività. Il partner ha un ruolo “protagonista”, dirige i movimenti del partner, al quale è richiesto di essere sensibile e capace di adattarsi al partner. La danza si basa principalmente sull'improvvisazione: la libertà di movimento non è limitata da quasi nulla, ad eccezione del ritmo musicale jazz. Prova lo swing soprattutto subito prima della competizione.

C'è una scuola di swing in quasi tutte le principali città del mondo. Ci sono competizioni internazionali in cui viene spesso eseguito il cosiddetto "ballroom swing". È caratterizzato da movimenti chiari, fluidi e interconnessi e da una brillante composizione di danza, come nel video qui sotto.

2. Tango argentino

Il tango argentino è apparso per la prima volta in Argentina e Uruguay alla fine del XIX secolo. Stranamente, veniva ballato nei bordelli e nelle sale da gioco, dove gli uomini trascorrevano il loro tempo alla ricerca di intrattenimento a prezzi accessibili, donne e dubbia storia d'amore.

Le usanze di quel tempo erano piuttosto rigide, tanto che le donne perbene non potevano nemmeno permettere a un partner di metterle una mano sulla schiena: questo era già considerato riprovevole. Pertanto, le prostitute furono le prime a ballare il tango. Il tango era caratterizzato da abbracci stretti, gambe intrecciate, afferramenti, carezze e sguardi flirtanti, il tutto con un palese accenno di oscenità. Naturalmente le donne non ballavano gratuitamente e presto gli uomini cominciarono a riunirsi e ad esercitarsi da soli.

Il tango ha guadagnato ampia popolarità quasi mezzo secolo dopo il suo inizio. I giovani insegnavano la danza, anche se in modo meno schietto, alle loro amiche e parenti. Dall'America Latina, il tango è arrivato in Europa, dove ha acquisito un aspetto moderno.

Ora la passione, lo stretto contatto dei partner, i movimenti veloci sono tipici della danza. Il ruolo principale è assegnato a una donna: tutte le figure complesse come lanciare gambe, curve e passi cadono nella sua sorte, il partner per la maggior parte si limita a sostenere. Il tango argentino è popolare in tutto il mondo. Esistono numerosi stili, i più comuni dei quali sono la milonga, il salon e il liso. L'improvvisazione gioca un ruolo molto importante in questa danza. Tuttavia, nelle competizioni internazionali che si svolgono in tutte le parti del mondo, si ritiene che una danza veramente bella e professionale debba essere provata.

3. Valzer viennese

Contrariamente al nome, il valzer viennese non è apparso affatto a Vienna, ma in Germania, e molto tempo fa: la prima menzione risale al XII secolo. Si ritiene che fu allora che i contadini bavaresi iniziarono a ballare una danza simile. Successivamente, la moda si trasferì in Francia: l'apparizione del valzer è descritta nel quotidiano parigino La Patrie nel 1559. La bella danza guadagnò presto popolarità tra l'aristocrazia: ci sono incisioni e dipinti raffiguranti coppie che ballano il valzer viennese, la più famosa delle quali è la giovane regina d'Inghilterra, Elisabetta I, che vola sopra il pavimento tra le braccia del conte di Lancaster .

La differenza principale tra il valzer viennese e il valzer classico è che è un po' più dinamico, eseguito con una musica più veloce, anche se più fluida. Come tutti i valzer, questa danza viene eseguita in tre quarti, cioè ci sono tre passi per misura. L'uomo gioca un ruolo di primo piano: funge da supporto e sostegno per il suo partner, la cui schiena durante la danza è leggermente inclinata all'indietro nella forma. Il valzer viennese è una danza fluida, senza curve e inclinazioni brusche: crea la sensazione che la coppia danzante sembri fluttuare sopra il suolo.

La danza non è così semplice da eseguire, almeno per imparare a ballarla magnificamente, avrai bisogno di un lungo allenamento e di una buona plasticità. Il valzer viennese è incluso tra i primi cinque balli del programma europeo, il che la dice lunga.

4. Zouk

Zouk è nato nei Caraibi negli anni '80. La parola "zouk" dalla lingua creola francese è tradotta come "festa" - originariamente lo zouk veniva ballato alle feste e alle discoteche. Con lo sviluppo della danza, furono aperte numerose scuole e apparvero nuove direzioni. Nella musica su cui viene ballato lo zouk, si possono distinguere motivi africani, brasiliani, elementi del flamenco e altre tendenze musicali. Zouk ha guadagnato la massima popolarità nei paesi di lingua francese.

A differenza della maggior parte delle danze latinoamericane, nello zouk non c'è un sincero erotismo e movimenti dinamici taglienti, viene eseguito su una musica lenta "drammatica", i ballerini si muovono dolcemente e in modo molto plastico. Zouk è caratterizzato da tenerezza, umiltà, leggera tristezza e sensualità. In linea di principio ballarlo è abbastanza semplice, non è richiesta alcuna preparazione particolare e chiunque può partecipare al concorso semplicemente presentando una domanda. Naturalmente vinceranno un paio di “maestri” che si occupano di zook in modo professionale, ma questa direzione è accessibile anche ai principianti.

5. Merengue

Il merengue, sia la musica che il ballo, viene dalla Repubblica Dominicana. L'antenato del merengue è la danza tumba, che non è così comune, è molto complessa e non è adatta allo scopo principale delle danze sociali: intrattenimento e comunicazione. Un merengue relativamente semplice, che non richiede la memorizzazione e la riproduzione di figure complesse, si innamorò rapidamente dei giovani e presto penetrò nella maggior parte delle feste dominicane. Ora il merengue è più popolare in America Latina e negli Stati Uniti. La maggior parte degli artisti vive lì.

Il merengue viene eseguito su musica dinamica incendiaria, dove lo strumento di accompagnamento principale è la fisarmonica. Il contatto dei partner nella danza è minimo: sia gli uomini che le donne ballano il suo "assolo", toccandosi raramente e principalmente con le mani. Il contatto ravvicinato del corpo non è tipico del merengue: entrambi i partner eseguono un gran numero di movimenti: rotazione del corpo, movimento delle spalle a un ritmo sorprendentemente veloce, movimenti circolari dei fianchi.

Il merengue è abbastanza facile da imparare da solo: l'improvvisazione è tipica della danza e devi solo essere in grado di sopportare un ritmo frenetico. Come per tutti gli altri balli della nostra lista, anche nel merengue ci sono gare per tutti. Naturalmente, sarà difficile partecipare a competizioni internazionali come partecipante, ma nelle competizioni amatoriali è del tutto possibile divertirsi e imparare qualcosa da altre coppie di ballerini.

6. Reggaeton

Il reggaeton è apparso per la prima volta a Porto Rico. Secondo il nome, le basi della direzione musicale e della danza provengono dalla musica reggae. Nel corso del tempo, del reggae classico è rimasto ben poco nel reggaeton, ma si possono sentire echi di musica techno, rap, bombe, prigionia e hip-hop.

Questa danza è relativamente giovane: è stata ballata per la prima volta negli anni '90 in discoteche e feste. La cosa principale nel reggaeton è un forte ritmo ritmico, è estremamente facile passare a questa musica dinamica e incendiaria. Anche in questa danza non ci sono figure obbligatorie, ma sono caratteristici la rotazione molto veloce dei fianchi e dello stomaco e i movimenti delle spalle a un ritmo irrealisticamente veloce, e questi movimenti sono eseguiti da entrambi i partner. Un'altra caratteristica del reggaeton è la sua provocazione: nei movimenti dei partner c'è una chiara sfumatura sessuale, sfida, passione.

Il reggaeton è particolarmente popolare in Argentina, dove si tengono e vengono trasmesse anche gare amichevoli.

7. Trambusto

Hustle è un altro stile di discoteca. È apparso per la prima volta in Europa e in America negli anni '60 e ha subito guadagnato popolarità tra i giovani, perché non richiedeva una preparazione speciale, era semplice da eseguire e allo stesso tempo bello e romantico. Quasi tutta la musica è adatta al trambusto: basta sentire un po' il ritmo e puoi girare con il tuo partner. La danza è apparsa in URSS alla fine degli anni '80. A proposito, è lui che viene mostrato nel film "L'amata donna del meccanico Gavrilov".

Nel trambusto, a differenza di molti dei balli di cui sopra, non c'è nulla di provocatorio. I suoi movimenti sono solo un passo da sei conteggi, giri singoli interni ed esterni e un contatto non troppo ravvicinato tra i partner. Sebbene l'Hustle fosse originariamente un ballo sociale e fosse stato inventato come un modo per divertirsi e conoscersi, ora viene utilizzato come evento sportivo. Ci sono molte direzioni diverse nel trambusto, ma la più interessante è il trambusto jack-n-jill: una coppia alla competizione scende in pista e balla una danza improvvisata su una musica a loro sconosciuta. Il livello del ballerino è determinato da una delle cinque classi: per ottenere quella successiva, devi partecipare a concorsi e vincere premi.

8. Danze irlandesi

La set dance irlandese ha avuto origine nel XVIII secolo. Agli allegri irlandesi piaceva la classica quadriglia francese, perfettamente adatta alle loro melodie popolari. La quadriglia si mescolava a danze irlandesi come reel, hornpipe e jig, e il risultato era qualcosa di inimmaginabile. Nei due secoli successivi fu ballato ovunque: nelle feste di paese, nei matrimoni, nei pub. A poco a poco, le danze fisse sostituirono anche il tradizionale keili irlandese.

La cosa più sorprendente è che i movimenti vengono eseguiti principalmente solo con le gambe: tutti i tipi di giri e salti, passi scorrevoli, sovrapposizioni e lanci rapidi delle gambe. Allo stesso tempo, il corpo rimane calmo e difficilmente si muove, e le mani, di regola, giacciono sulla cintura. La danza irlandese è un misto di orgoglio, temperamento focoso e malizia.

Ora le danze irlandesi non sono più così popolari - difficilmente le incontrerai nelle discoteche - non il tipo di musica. Ma in tutto il mondo si svolgono numerosi campionati, i più grandi dei quali sono il campionato irlandese, il campionato britannico, il campionato nazionale americano e il campionato del mondo. Tutto ciò che serve per imparare la danza irlandese è la capacità di tenere il passo con il ritmo e respirare correttamente.

9. Rumba

La rumba è stata inventata, stranamente, dagli schiavi africani che vivevano in America Latina. La loro cultura durante gli anni della schiavitù era strettamente intrecciata con la cultura degli invasori spagnoli. La parola "rumbo" in spagnolo significa "divertimento". Inizialmente, la danza era davvero dinamica, la musica era come la famosa melodia "Kukaracha". Ma nel tempo, la rumba è stata divisa in due direzioni: direttamente rumba e cha-cha-cha.

La danza è caratterizzata da movimenti fluidi ed erotici e passi ampi di entrambi i partner. La rumba è considerata un ballo da sala. La cosa principale qui è il contenuto emotivo, l'erotismo leggero e il dramma. La musica è lenta e fluida. A volte la rumba viene ballata anche ai matrimoni come il primo ballo degli sposi in America Latina: la danza simboleggia le responsabilità familiari e l'amore riverente.

Naturalmente, non puoi nemmeno ballare la rumba nelle discoteche, ma questa danza è popolare in tutto il mondo moderno. Appartiene al ballo liscio ed è uno dei cinque programmi standard di ballo latinoamericano.