Cinque strumenti musicali inventati in Germania. Dieci degli strumenti musicali più interessanti e insoliti

Il mondo è pieno di suoni diversi, sorprendenti e insoliti. Unendosi insieme, si trasformano in una melodia: calmante e allegra, allegra e triste, romantica e allarmante. Ispirato dai suoni della natura, l'uomo ha creato strumenti musicali, con l'aiuto del quale è possibile ricreare le melodie più impressionanti e commoventi. E oltre agli strumenti conosciuti in tutto il mondo, come il pianoforte, la chitarra, la batteria, il sassofono, il violino e altri, ci sono strumenti musicali non meno interessanti aspetto e nel suono. Ti invitiamo a familiarizzare con i dieci strumenti musicali più interessanti al mondo.

Fischio

Questo strumento musicale è la base della cultura irlandese. È raro che la musica irlandese sia completa senza questo suono. strumento autentico: allegri motivi di jig, polke veloci, arie piene di sentimento - in ciascuna delle direzioni presentate puoi sentire la voce del fischio.

Lo strumento è un flauto oblungo con un fischietto su un'estremità e 6 fori sul lato anteriore. Di regola, i fischietti sono fatti di stagno, ma hanno il diritto di esistere anche strumenti di legno, plastica e argento.

La storia dell'apparizione del fischietto risale all'XI-XII secolo. È a questi tempi che risalgono i primi ricordi di questo strumento. È facile realizzare un fischio con materiali di scarto, motivo per cui lo strumento era particolarmente apprezzato dalla gente comune. Più vicino a XIX secolo fu stabilito uno standard generale per il fischietto: una forma oblunga e 6 fori usati per suonare. Il contributo maggiore allo sviluppo dello strumento è stato dato dall'inglese Robert Clark: ha proposto di realizzare lo strumento in metallo leggero - banda stagnata. Grazie al suo suono rauco e vivace, il fischietto divenne molto popolare tra gli irlandesi. Da allora, questo strumento è diventato lo strumento popolare più riconoscibile.

Il principio per suonare il fischietto è molto semplice, tanto che anche se non hai mai preso in mano questo strumento, dopo 2-3 ore di duro allenamento sarai in grado di suonare la tua prima melodia. Il fischio è uno strumento sia semplice che complesso. La complessità sta nella sua sensibilità alla respirazione, e la semplicità sta nella sua facile diteggiatura da ottenere.

Vargan

Questo antico strumento ad ancia Nel corso dei secoli della sua esistenza è rimasto praticamente immutato nell'aspetto. Dall'antico slavo “vargi” significa “bocca”. È nel nome dello strumento che è nascosto il metodo per estrarre i suoni dallo strumento. Le arpe ebraiche sono più comuni tra i popoli del nord: eschimesi, yakuti, baschiri, ciukchi, altaiani, tuviniani e buriati. Con questo insolito strumento residenti locali esprimere le proprie emozioni, sentimenti e stati d'animo.

Le arpe ebraiche sono fatte di legno, metallo, ossa e altri materiali esotici, che influenzano a modo loro il suono dello strumento. L'affidabilità e la durata dell'arpa dell'ebreo dipendono anche dal materiale utilizzato.

È quasi impossibile descrivere il suono dello strumento - tempi migliori ascoltarne la melodia piuttosto che leggerne la descrizione 10 volte. Ma possiamo ancora affermare con sicurezza che la melodia che emana dal suonare l'arpa è vellutata, rilassante e stimolante. Ma imparare a suonare l'arpa non è così semplice: per estrarre una melodia dallo strumento è necessario imparare a controllare il diaframma, l'articolazione e la respirazione. Dopotutto, durante l’esecuzione non è lo strumento in sé a suonare, ma il corpo del musicista.

Armonica in vetro

Forse uno degli strumenti musicali più rari. Si tratta di una struttura di semisfere di vetro di diverso diametro infilate su un'asta di metallo. La struttura è fissata in una scatola di risonanza. Suona l'armonica in vetro con la punta delle dita leggermente inumidita strofinando o picchiettando.

Le prime notizie sull'armonica in vetro si hanno già dalla metà del XVII secolo. Allora lo strumento era un set di 30-40 bicchieri, che venivano suonati toccandone delicatamente i bordi. Mentre suonavano, i musicisti producevano suoni così insoliti ed emozionanti che sembrava che centinaia di biglie di vetro cadessero a terra.

Dopo il grande tour dell'irlandese Richard Puckrich attraverso l'Inghilterra nel 1744, lo strumento divenne così famoso e desiderabile che altri iniziarono a imparare a suonarlo. musicisti famosi. Inoltre, i grandi compositori dell'epoca, Mozart, Beethoven e Richard Strauss, affascinati dalla bellezza del suono dell'armonica, scrissero le migliori composizioni appositamente per questo strumento.

Tuttavia, a quei tempi si credeva che il suono di un'armonica di vetro avesse un effetto negativo sulla psiche umana: sconvolgeva lo stato d'animo, provocava parto prematuro nelle donne incinte e portava a disturbi mentali. A questo proposito in alcune città tedesche lo strumento è stato bandito a livello legislativo. E all'inizio del XX secolo l'arte di suonare l'armonica a bicchieri fu dimenticata. Ma tutto ciò che è stato dimenticato un giorno ritorna. Questo è quello che è successo con questo meraviglioso strumento: Victor Kramer, regista di San Pietroburgo, nell'opera di Glinka, presentato in Teatro Bolshoi, ha utilizzato con successo l'armonica in vetro, restituendole il posto che le spetta nell'arte moderna.

Appendere

Uno strumento musicale straordinario, uno dei le ultime invenzioni modernità. L'Hang è stato inventato in Svizzera nel 2000 da Felix Rohner e Sabine Scherer. I creatori degli strumenti affermano che la base per suonare uno strumento a percussione esotico è il sentimento, la sensazione della musica e dello strumento stesso. sì e orecchio per la musica l'hanga del proprietario deve essere perfetto.

L'hang è costituito da una coppia di semisfere metalliche che insieme formano un disco simile ad un disco volante. La parte superiore (anche frontale) dell'hang è chiamata DING; su di essa sono presenti 7-8 tonalità racchiuse in un cerchio musicale. Sono indicati da piccole depressioni e per ottenere una certa tonalità della melodia è necessario premere l'una o l'altra depressione.

La parte inferiore dello strumento si chiama GU. Ha un buco profondo in cui dovrebbe trovarsi il pugno del musicista. La struttura di questo disco funge da risonanza e modulazione del suono.

Bonang

Bonang è uno strumento a percussione indonesiano. È costituito da un set di gong di bronzo, fissati con corde e posti orizzontalmente su un supporto di legno. Nella parte superiore della parte centrale di ogni gong c'è un rigonfiamento: pencha. È questo che fa il suono se lo colpisci con un bastone di legno con un panno di cotone o una corda avvolta attorno all'estremità. Sfere di argilla bruciata sospese sotto i gong spesso fungono da risonatori. Bonang suona morbido e melodioso, il suo suono svanisce lentamente.

Kazoo

Kazoo – strumento popolare America. Utilizzato nella musica in stile skiffle. È un piccolo cilindro, affusolato verso l'estremità, realizzato in metallo o plastica. Al centro dello strumento viene inserito un tappo metallico con una membrana di carta velina. Suonare il kazoo è molto semplice: basta cantare nel kazoo e la carta velina farà il suo lavoro: cambierà la voce del musicista rendendola irriconoscibile.

Erhu

Erhu è uno strumento musicale ad arco, noto anche come antico violino cinese a due corde che utilizza corde di metallo.

Gli scienziati non possono dire esattamente dove e quando è stato creato il primo strumento erhu, poiché è uno strumento nomade, il che significa che ha cambiato la sua posizione geografica insieme alle tribù nomadi. È stato stabilito che l'età approssimativa dell'erhu è di 1000 anni. Lo strumento divenne popolare durante la dinastia Tang, caduta tra il VII e il X secolo d.C.

I primi erhu erano leggermente più corti di quelli moderni: la loro lunghezza era di 50-60 cm, mentre oggi è di 81 cm Lo strumento è costituito da un corpo esagonale o cilindrico (risonatore). Il corpo è realizzato in legno di alta qualità e una membrana in pelle di serpente. Il collo dell'erhu è dove sono attaccate le corde. Nella parte superiore del collo c'è una testa ricurva con una coppia di pioli. Le corde dell'erhu sono solitamente di metallo o tendini di animali. L'arco è realizzato in una forma curva. La corda dell'arco è di crine di cavallo e il resto è di bambù.

La differenza principale tra l'Erhu e gli altri violini è che l'arco dovrebbe essere attaccato tra due corde. L'arco diventa così uno ed inseparabile dalla base dello strumento. Mentre si suona, l'erhu viene tenuto in posizione orizzontale, appoggiando la gamba dello strumento contro il ginocchio. L'arco viene suonato con la mano destra e in questo momento le dita della mano sinistra premono le corde in modo che non tocchino il manico dello strumento.

Nikelharpa

Nyckelharpa è uno strumento musicale popolare svedese della varietà ad arco. A causa del fatto che il suo sviluppo è durato più di 600 anni, lo strumento ha subito diverse modifiche. La prima menzione della nyckelharpa si trova sul cancello che conduce alla chiesa di Szczelyunge sull'isola di Gotland: raffigura due musicisti che suonano questo strumento. Questa immagine è stata creata nel 1350.

La versione moderna della nyckelharpa ha 16 corde e circa 37 tasti di legno che scivolano sotto le corde mentre si suona. Ogni tasto si muove verso l'alto lungo la slitta, dove, raggiungendo la sua sommità, blocca la corda, modificandone il suono. Il suonatore muove un arco corto lungo le corde e preme i tasti con la mano sinistra. Nyckelharpa ti consente di suonare melodie in una gamma di 3 ottave. Il suo suono è simile a quello di un normale violino, ma ha molta più risonanza.

Ukulele

Uno degli strumenti musicali più interessanti è l'ukulele a corde strumento a pizzico. L'ukulele è un ukulele in miniatura con 4 corde. Apparve nel 1880 grazie a tre portoghesi che arrivarono alle Hawaii nel 1879 (così dice la leggenda). In generale, l'ukulele è una conseguenza dello sviluppo dello strumento a pizzico portoghese cavaquinho. Esteriormente somiglia ad una chitarra, l'unica differenza è la forma più piccola e la presenza di sole 4 corde.

Esistono 4 tipi di ukulele:

  • soprano – lunghezza strumento 53 cm, la tipologia più comune;
  • strumento da concerto - lungo 58 cm, leggermente più grande, suona più forte;
  • tenore – relativamente nuovo modello(creato negli anni '20 del secolo scorso) lungo 66 cm;
  • baritono: il massimo modello di grandi dimensioni Lungo 76 cm, è apparso negli anni '40 del secolo scorso.

Esistono anche ukulele personalizzati in cui le 8 corde sono accoppiate e accordate all'unisono. Il risultato è un suono pieno e surround dello strumento.

Arpa

Forse lo strumento più sorprendente, interessante e melodico è l'arpa. L’arpa in sé è grande, ma il suo suono è così emozionante che a volte non capisci come possa essere così sorprendente. Per evitare che lo strumento sembri trasandato, la sua cornice è decorata con intagli, che lo rendono elegante. Corde di diversa lunghezza e spessore vengono tirate sul telaio in modo da formare una griglia.

Nell'antichità l'arpa era considerata uno strumento degli dei, nel medioevo teologi e monaci, poi era considerata uno strumento di predilezioni aristocratiche, e oggi è considerata ottimo strumento, su cui puoi eseguire assolutamente qualsiasi melodia.

Il suono dell'arpa non può essere paragonato a nulla: è profondo, emozionante, ultraterreno. Grazie alle capacità dello strumento, l'arpa è un membro indispensabile delle orchestre sinfoniche.

Ci sono molti strumenti musicali straordinari nel mondo. E suonano tutti speciali, creando melodie che toccano l'anima. Vale sicuramente la pena considerare ciascuno degli strumenti presentati sopra. Ma ancora, non dovremmo dimenticare violini, chitarre, pianoforti, flauti e altri non meno belli e strumenti interessanti. Dopotutto, sono la base cultura umana E Il modo migliore espressioni di sentimenti ed emozioni.

21 novembre 2015

La storia degli strumenti musicali. Videolezione.

Quando hanno avuto origine gli strumenti musicali? Puoi ottenere risposte molto diverse a questa domanda (da 100 anni a decine di migliaia). In realtà nessuno può rispondere a questa domanda, poiché è sconosciuta. Ma è noto che uno degli strumenti più antichi rinvenuti durante scavi archeologici, Di più 40mila anni(era un flauto ricavato da un osso animale, il femore di un orso delle caverne). Ma strumenti a fiato non è apparso per primo, il che significa che gli strumenti musicali sono nati anche prima.

Quale strumento è apparso per primo?

Il primo prototipo di uno strumento musicale fu mani umane. All'inizio la gente cantava battendo le mani, che erano, per così dire, il suo strumento musicale. Allora le persone cominciarono a prendere due bastoni, due pietre, due conchiglie e, invece di battere le mani, si colpivano a vicenda con questi oggetti, producendo suoni diversi. Gli strumenti utilizzati dalle persone dipendevano in gran parte dall'area in cui vivevano. Se vivevano in una zona forestale prendevano 2 bastoncini; se vivevano in riva al mare prendevano 2 conchiglie, ecc.

Pertanto, compaiono strumenti sui quali viene prodotto il suono colpendo, motivo per cui vengono chiamati tali strumenti batteria .

Lo strumento a percussione più comune è, ovviamente, tamburo . Ma l'invenzione del tamburo risale a molto più tardi. Non possiamo dire ora come ciò sia avvenuto. Possiamo solo indovinare qualcosa. Ad esempio, un giorno, dopo aver colpito un albero cavo per scacciare le api e prendere da loro il miele, un uomo ascoltò il suono insolitamente rimbombante che proviene dal colpire un albero cavo, e gli venne l'idea di usare questo nella sua orchestra. Poi la gente si rese conto che non era necessario cercare un albero cavo, ma che si poteva prendere una specie di ceppo e scavarne il centro. Ebbene, se lo coprite da un lato con la pelle di un animale ucciso, otterrete uno strumento molto simile tamburo. Molte nazioni hanno strumenti dal design simile. L'unica differenza è che sono realizzati con materiali diversi e hanno una forma leggermente diversa.

Nella musica di diverse nazioni, gli strumenti a percussione svolgono ruoli diversi. Hanno svolto un ruolo particolarmente importante nella musica Popoli africani. C'erano vari tamburi, da quelli piccoli a quelli enormi, che raggiungevano i 3 metri. Il suono di questi enormi tamburi poteva essere udito a diversi chilometri di distanza.

C'è stato un periodo molto triste nella storia associato alla tratta degli schiavi. Europei o americani salparono verso il continente africano per catturarne e poi venderne gli abitanti. A volte, quando arrivavano in un villaggio, non trovavano nessuno e gli abitanti riuscivano ad andarsene. Ciò è accaduto perché i suoni del tamburo, che provenivano dal villaggio vicino, li avevano avvertiti di ciò, ad es. la gente capiva il “linguaggio” dei tamburi.

Pertanto, il gruppo è stato il primo a sorgere strumenti a percussione .

Quale gruppo di strumenti è apparso dopo la batteria? Questi erano strumenti a fiato, che si chiamano così perché il loro suono è prodotto dal soffio dell'aria. Inoltre non sappiamo cosa abbia spinto l’uomo a inventare questi strumenti, ma possiamo solo supporre qualcosa. Ad esempio, un giorno, mentre era a caccia, un uomo arrivò sulla riva di un lago. Dul vento forte e all'improvviso l'uomo udì un suono. All'inizio era diffidente, ma dopo aver ascoltato si rese conto che era il suono delle canne spezzate. Allora l'uomo pensò: "E se rompessi io stesso l'ancia e ci soffiassi dentro dell'aria, provando a farla suonare?" Dopo averlo fatto con successo, le persone hanno imparato a produrre suoni soffiando aria. Poi l'uomo si rese conto che le ance corte producevano suoni più alti e quelle lunghe producevano suoni più bassi. Si cominciò a legare canne di diverse lunghezze ed estrarre, grazie a questo, altezze diverse suoni. Questo strumento è spesso chiamato flauto di Pan.

Ciò è dovuto alla leggenda che molto tempo fa Grecia antica C'era una volta un dio dai piedi caprini di nome Pan. Un giorno stava camminando attraverso la foresta e all'improvviso vide una bellissima ninfa di nome Syrinx. Pan a lei... E la bella ninfa non amava Pan e cominciò a scappare da lui. Corre e corre e Pan la sta già raggiungendo. Syrinx pregò suo padre, il dio del fiume, di salvarla. Suo padre l'ha trasformata in una canna. Pan tagliò quella canna e ne fece una pipa. E giochiamoci sopra. Nessuno sa che non è il flauto a cantare, ma la ninfa Siringe dalla voce dolce.

Da allora, è diventata una tradizione che i flauti a più canne, simili a un recinto di canne accorciate, siano chiamati flauti di Pan - dal nome antico dio greco campi, boschi ed erba. E nella stessa Grecia è ancora spesso chiamata syrinx. Molte nazioni dispongono di tali strumenti, ma vengono chiamati diversamente. I russi hanno kugikly, kuvikly o kuvichki, i georgiani hanno larchemi (soinari), in Lituania - skuduchai, in Moldavia e Romania - nai o muskal, tra gli indiani dell'America Latina - samponyo. Alcuni chiamano il flauto di Pan una pipa.

Anche più tardi, le persone si resero conto che non era necessario prendere più tubi, ma che si potevano fare diversi fori in un tubo e, premendoli in un certo modo, si potevano produrre suoni diversi.

Quando i nostri lontani antenati emettevano un suono oggetto inanimato, sembrava loro un vero miracolo: davanti ai loro occhi, oggetti morti prendevano vita e trovavano una voce. Ci sono molte leggende e canzoni sull'ancia che canta. Uno di loro racconta come una canna cresceva sulla tomba di una ragazza assassinata, quando fu tagliata e trasformata in una pipa, cominciò a cantare e raccontare voce umana sulla morte della ragazza, chiamata l'assassino. Questa fiaba è stata tradotta in poesia dal grande poeta russo M.Yu. Lermontov.

Il pescatore sedeva allegramente

Sulla riva del fiume,

E davanti a lui nel vento

Le canne ondeggiavano.

Ha tagliato le canne secche

E ha perforato i pozzi

Ne pizzicò un'estremità

È esploso dall'altra parte.

E come animata, la canna cominciò a parlare -

Nacque così il secondo gruppo di strumenti musicali, che vengono chiamati ottone

Bene, il terzo gruppo di strumenti musicali, come probabilmente hai già intuito, lo è gruppo di strumenti ad arco . E il primo strumento a corda era semplice Arco da cacciatore. Molte volte prima di una caccia, una persona controlla se la tensione è buona corda dell'arco. E poi un giorno, dopo aver ascoltato questo suono melodioso della corda dell'arco, un uomo ha deciso di usarlo nella sua orchestra. Si rese conto che una corda corta produce suoni più alti e una corda più lunga produce suoni più bassi. Ma suonare su più archi è scomodo e l'uomo non ha tirato una corda sull'arco, ma diverse. Se immagini questo strumento, puoi trovare somiglianze con esso arpa .

Nascono così tre gruppi di strumenti musicali: tamburi, fiati e archi.

Chitarra Picasso

La chitarra Picasso è uno strano strumento musicale creato nel 1984 dalla corderia canadese Linda Manser per il chitarrista jazz Patrick Bruce Metheny. È una chitarra-arpa con quattro manici, due buche armoniche e 42 corde. Lo strumento è stato chiamato così per la sua somiglianza esterna con quelli raffigurati dipinti famosi(1912-1914), il cosiddetto cubismo analitico di Pablo Picasso.


La Nyckelharpa è uno strumento musicale a corde tradizionale svedese, menzionato per la prima volta intorno al 1350. Tipicamente, una moderna nyckelharpa ha 16 corde e 37 tasti di legno che scorrono sotto le corde. Per suonare viene utilizzato un arco corto. Il suono prodotto da questo strumento è simile al suono di un violino solo con maggiore risonanza.


L'armonica di vetro è uno strumento musicale piuttosto insolito, costituito da diverse semisfere di vetro di varie dimensioni montate su un asse metallico, parzialmente immerso in una cassa risonante contenente aceto diluito. Toccando i bordi delle semisfere di vetro, ruotando per mezzo di un pedale, l'esecutore produce suoni delicati e piacevoli. Questo strumento musicale è conosciuto dalla metà del XVII secolo. È interessante notare che in alcune città della Germania era proibito dalla legge, poiché a quei tempi si credeva che il suono dell'armonica avesse un effetto troppo forte sullo stato d'animo delle persone, spaventasse gli animali, causasse parto prematuro e portasse persino a disturbi mentali.


Erhu, chiamato anche "violino cinese" - un antico strumento a corda cinese strumento ad arco, creato nel VII secolo. Si tratta di un originale violino a due corde nella parte inferiore, al quale è attaccato un risuonatore cilindrico dotato di una membrana in pelle di serpente. Uno strumento molto versatile, viene spesso utilizzato come strumento solista, come strumento di accompagnamento nell'opera cinese e in generi musicali moderni come pop, rock, jazz, ecc.

Zeusafone


Zeusaphone, o "fulmine musicale", "bobina di Tesla cantante" è una forma di altoparlante al plasma. Si tratta di una bobina di Tesla modificata per produrre suoni accompagnati dal meraviglioso bagliore degli ioni dell'aria in un campo elettrico alta tensione. Il termine "Tesla Coil Singing" è stato coniato da David Nunez in seguito a una dimostrazione pubblica del dispositivo il 9 giugno 2007 a Naperville, Illinois, USA.

Idraulico


Il telefono idraulico è uno strano strumento musicale acustico che funziona secondo il principio della conversione delle vibrazioni dei liquidi in suono. Ha diversi fori attraverso i quali scorrono getti d'acqua e quando uno dei getti viene bloccato, lo strumento produce un suono formato non dall'aria, ma dall'acqua. È stato inventato dallo scienziato e ingegnere canadese Steve Mann. Il telefono idraulico più grande del mondo si trova a centro scientifico Ontario, Canada.


The Singing Tree è una scultura musicale unica situata nei Pennini vicino a Burnley nel Lancashire, in Inghilterra. La scultura è stata costruita il 14 dicembre 2006 ed è una struttura di tre metri composta da tubi di acciaio zincato di diverse lunghezze che, grazie all'energia eolica, emettono un basso ronzio melodico.


Il Theremin è uno strumento elettromusicale creato dal fisico e inventore russo Lev Theremin nel 1919. La parte principale del theremin sono due circuiti oscillatori ad alta frequenza sintonizzati su una frequenza comune. Le vibrazioni elettriche delle frequenze sonore vengono create da un generatore che utilizza tubi a vuoto, il segnale viene fatto passare attraverso un amplificatore e convertito in suono da un altoparlante. Suonare il theremin implica che l'esecutore ne controlli il funzionamento modificando la posizione dei palmi vicino alle antenne dello strumento. Muovendo la mano attorno all'asta, l'esecutore regola l'altezza del suono e i gesti attorno all'arco consentono di influenzare il volume. Modificando la distanza dei palmi del musicista dall'antenna dello strumento, cambia l'induttanza del circuito oscillatorio e, di conseguenza, la frequenza del suono. Una delle prime e più importanti interpreti di questo strumento è stata la musicista americana Clara Rockmore.


Al secondo posto nella lista degli strumenti musicali più insoliti al mondo c'è l'Hang - musical strumento a percussione, creato nel 2000 da Felix Rohner e Sabine Scherer della città svizzera di Berna. È costituito da due emisferi metallici interconnessi con un foro di risonanza che misura 8–12 cm.


Lo strumento musicale più insolito al mondo è l'organo stalattitico. Questo è uno strumento musicale unico situato a Luray Caverns, Virginia, USA. È stato creato nel 1956 dal matematico e scienziato Leland Sprinkle, che ha scritto tutto tre anni stalattiti lavorate pendenti dal soffitto di una grotta per ottenere il suono perfetto. Dopo di che attaccò a ciascuno di essi un martello, controllato dall'elettricità proveniente dalla tastiera di un organo. Questo strumento copre un'area di 14 chilometri quadrati ed è lo strumento musicale più grande del mondo.

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Il 14 gennaio 1690 in Germania fu inventato il clarinetto. A Norimberga maestro eccezionale Johann Christoph Denner migliorò l'antica pipa e creò uno strumento musicale ad ancia a fiato sotto forma di una sottile pipa di legno. Vi parleremo di cinque strumenti musicali inventati in Germania.

Clarinetto

Sebbene il clarinetto sia stato inventato nel fine XVII secolo, è stato utilizzato attivamente nella musica sin dal secondo metà del XVIII secolo. Lo strumento è utilizzato in un'ampia varietà di generi musicali e composizioni: come strumento solista, in ensemble da camera, orchestre sinfoniche e di ottoni, musica folk, sul palco e nel jazz. Il clarinetto ha un timbro ampio, caldo e morbido e offre all'esecutore ampie possibilità espressive. I concerti per clarinetto sono stati creati così compositori eccezionali, come Mozart, Weber, Brahms.

Armonica

L'armonica è uno strumento musicale pneumatico ad ancia. All'interno dell'armonica sono presenti piastre metalliche (ance) che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, armonica non ha una tastiera, ma utilizza invece la lingua e le labbra per selezionare il foro (solitamente disposto linearmente) corrispondente alla nota desiderata.

Armonico dentro forma moderna inventato da Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821. L'antenato diretto dell'armonica è l'organo orientale, arrivato in Europa dalla Cina nel metà del XVIII secolo secolo.

Sebbene l'armonica sia originaria della Germania, divenne più popolare negli Stati Uniti. Molto spesso è usato in questo modo direzioni musicali, come il blues, il folk, il bluegrass, il blues-rock, il country, il jazz, il pop.

Armonico

La fisarmonica è lo strumento musicale pneumatico a tastiera ad ancia più famoso. Non si hanno notizie precise sull'origine della fisarmonica. Alcuni la considerano un'invenzione russa, ma la versione principale dice che la fisarmonica fu inventata in Germania nel inizio XIX secolo da un nativo della città di Friedrichrod, Christian Bushman.

Il design della fisarmonica è costituito da una metà destra e una sinistra, su ciascuna di esse è presente una tastiera con pulsanti o tasti. La tastiera sinistra serve per l'accompagnamento, mentre la tastiera destra serve per suonare la melodia. Tra le semicustodie è presente una camera a soffietto per consentire di pompare aria alle soundbar dello strumento.

La fisarmonica ha guadagnato un'enorme popolarità in Russia nel XX secolo. Alla fine dell'estate del 1941 andarono al fronte a rilanciare morale Circa 12mila fisarmoniche furono inviate ai soldati russi e nell'autunno dello stesso anno già più di 60mila.

Flauto contralto

Il flauto contralto è uno strumento musicale a fiato, un tipo di flauto traverso, progettato dal costruttore di strumenti tedesco Theobald Böhm intorno al 1854. La struttura e la tecnica di esecuzione sono simili a quelle di un normale flauto, ma hanno un tubo più lungo e più largo e una struttura leggermente diversa del sistema di valvole. La respirazione sul flauto contralto si esaurisce più velocemente.

Il flauto contralto viene solitamente utilizzato in un'orchestra per produrre suoni bassi specifici con un timbro speciale, ma nella seconda metà del XX secolo cominciò ad essere utilizzato anche come ensemble e strumento solista. Rimsky-Korsakov fu uno dei primi a prescriverne l'uso nell'opera-balletto Mlada (1890).

Tuba

La tuba è uno strumento musicale in ottone a canna larga, il registro più basso. Nel 1835, i costruttori tedeschi di strumenti musicali Wilhelm Wiepricht e Karl Moritz, attraverso esperimenti con serpenti e ophicleides bassi, crearono uno strumento basso e lo chiamarono tuba. A causa delle relazioni di scala e del design infruttuosi, i maestri abbandonarono la loro invenzione. Ma il brevetto per lo strumento fu ricevuto il 12 settembre 1835. Lo strumento fu poi migliorato nel secondo quarto del XIX secolo dall'inventore degli strumenti musicali, Adolphe Sax, che è anche il creatore del sassofono. La tuba ha un timbro aspro e massiccio nel registro grave, denso e ricco in quello medio, nonché un timbro morbido e melodioso nel registro acuto.

Unico, inimitabile o semplicemente insolito? Naturalmente, uno strumento del genere dovrebbe suscitare ammirazione, poiché alle persone piace tutto ciò che non è standard. Tuttavia, va tenuto presente che se uno strumento musicale insolito viene presentato in una forma familiare (ad esempio un pianoforte) e allo stesso tempo suona come un violino, la sua "insolitezza" è dubbia. In questo caso, l'interesse sarà minimo. Un'altra cosa è quando una chitarra suona come una chitarra, ma ha dodici manici. Quindi non può essere definito altro che “insolito”.

Musica e stoviglie

A volte funzionano altri criteri. Se uno strumento si evolvesse e si sviluppasse nel tempo, potrebbe cambiare radicalmente, allontanarsi dai canoni e trasformarsi in uno strumento musicale insolito. Un esempio sono i tromboni e le trombe della leggendaria Glenn Miller Orchestra. Per attutire il suono, i musicisti prendevano normali ciotole da cucina e con esse coprivano le campane degli strumenti a fiato. L'effetto è stato sorprendente. Gli strumenti sembravano nuovi.

È così che è nato il muto, un dispositivo speciale per modificare la forza, il timbro e, in alcuni casi, la tonalità del suono. Ma fino a quando l'invenzione non fu brevettata, i tromboni ricoperti di ciotola nell'orchestra di Glenn Miller erano considerati insoliti. Il nuovo suono ha aperto ampie possibilità ai compositori e soprattutto agli arrangiatori.

La sordina però è solo un'aggiunta, e in generale l'insolito strumento musicale è caratterizzato da altre caratteristiche più profonde che ne determinano l'esclusività. Prima di tutto, questa è una tecnica unica e speciale per produrre il suono.

Storia degli strumenti musicali

L'uomo è stato attratto dall'arte fin dai tempi antichi. Molte usanze folcloristiche erano accompagnate dal canto e poiché a quel tempo avevo le mani libere, volevo suonare un po' di musica. È così che apparvero i primi strumenti musicali primitivi. I tendini del toro venivano allungati su un pezzo di legno per creare uno strumento a corde pizzicate. Una botte ricoperta di pelle di animale divenne un tamburo. Ogni secolo successivo portò strumenti musicali nuovi, sempre più avanzati.

Nel XVI secolo apparve il violino, che fece immediatamente avanzare l'arte dell'accompagnamento musicale. Il nobile strumento chiamato “viola” richiedeva una manipolazione molto delicata e attenta. In tempi diversi iniziarono ad apparire grandi maestri - Amati, Stradivari, Guarneri - che realizzarono violini meravigliosi.

Più tardi, nel XVII secolo, fu inventato il clavicembalo, il predecessore del pianoforte e del pianoforte a coda. Le possibilità di accompagnamento musicale sono diventate ancora più ampie.

Anche in tempi antichi l'uomo imparò a suonare le corna cave degli animali, le conchiglie e le pipe scolpite nel legno. E dopo che le persone impararono a estrarre il minerale di rame e a fondere il bronzo, iniziarono ad apparire gli strumenti a fiato più semplici, che furono gradualmente migliorati: era già possibile suonare semplici melodie su di essi.

Era più facile con la batteria. Le zucche ordinarie si trasformarono in maracas, i barili vuoti diventarono tamburi e tutti insieme divennero un mezzo per eseguire "opere" ritmiche inventate dai musicisti in movimento.

Primi gruppi

La storia degli strumenti musicali è tutt’altro che finita; continua ancora oggi. Ed è già chiaro che non ci sarà fine. Nuovi e a pizzico compaiono vari strumenti a fiato, ad ancia e imboccatura, a bilanciere e a valvole. Sono trascorsi circa due secoli da quando i musicisti iniziarono a riunirsi in ensemble, quartetti, quintetti e successivamente in grandi orchestre sinfoniche. Vari strumenti musicali, così come tutti i tipi di dispositivi ausiliari, sono stati combinati ai fini delle attività concertistiche.

Didgeridoo

Questo è un raro strumento a fiato incluso nella categoria degli "strumenti musicali più insoliti al mondo". Realizzato con un ramo di un albero australiano dell'Arnhemland, divorato dall'interno dalle termiti. Il suono del didgeridoo è basso, vibrante e, se suonato continuamente, può avere un effetto curativo sui centri respiratori di una persona e prevenire l'insorgenza della sindrome di apnea (interruzione della respirazione durante il sonno).

Una varietà del didgeridoo è il corno alpino e il duduk, e il diretto successore è il lituus, un tubo di legno lungo circa tre metri con una svasatura all'estremità e un bocchino in corno di muflone. Con l'aiuto di uno strumento unico, nel 1738, fu eseguita la cantata di Johann Sebastian Bach “Gesù Cristo, la luce di tutta la mia vita”, in cui era scritta la parte per lituus.

Dispositivo a lamella

Insolito: si tratta di due emisferi appiattiti in ottone, spessi mezzo millimetro, con un diametro di 250 millimetri, strettamente collegati tra loro. Parte in alto- ding - tagliato in modo tale che sulla sua superficie si formassero otto segmenti con canne, che risuonano da tocchi leggeri. Ciascuna delle sette ance corrisponde a una nota e l'ottava suona come Fa diesis. La parte inferiore dell'hang è un risonatore chiamato “gu”; aumenta notevolmente la forza del suono, uniforma il timbro e conferisce alla melodia un fascino speciale grazie alla sua leggera vibrazione.

Lo strumento è stato creato dall'ingegnere Felix Rohner e dalla musicista Sabine Scherer nel 2002. Successivamente hanno complicato il compito e hanno progettato un blocco monopezzo con migliori caratteristiche acustiche. Nuovo strumentoè stato mostrato al pubblico nel 2009.

Viel, o ghironda

Qualsiasi libro di consultazione può dirti quali strumenti musicali ci sono in Europa. Ma non ovunque ci sono informazioni sulla ghironda. Questo strumento a corda unico è stato inventato da monaci erranti che chiedevano l'elemosina, accompagnando sempre i loro archi con la musica. Le corde della melodia erano tese sul corpo di un normale liuto e accanto a loro c'erano le corde dei bassi per un sottofondo ronzante. Lungo la fila di corde sono state installate leve speciali che dividono le corde in sezioni. Un tamburo dell'arco ruotava in alto. Toccando le corde tese le fece risuonare.

Lo strumento è grande e non puoi suonarlo da solo. I monaci giocavano sempre insieme. Uno girava il volante, l'altro toccava i tasti. Nel XV secolo, la lira fu ridotta di dimensioni e cominciò ad adattarsi alle mani di un musicista. È caratteristico che in tutta Europa la vielle fosse uno strumento di musicisti itineranti, e in Francia suonarla era considerata un'arte.

Archi e vento

Nella lista degli “strumenti musicali a corda insoliti” l'arpa eolica occupa il primo posto. Il principio di funzionamento è che le corde suonano sotto la pressione del vento. Inoltre, gli antichi greci costruirono un risonatore che amplificava il suono. L'arpa, creata nel XIV secolo, fu dimenticata per diversi secoli e solo nel XVII secolo lo strumento fu ripreso da due scienziati: Athanasius Kircher e Giambatista de la Porta.

Attualmente l'Arpa Eoliana si trova nell'omonimo gazebo a Pyatigorsk, lo strumento si trova al centro della rotonda. E nella città di San Francisco (o meglio, molto fuori città) nel 1967, gli scultori paesaggisti Aristides Demetrios e Lucy Ames costruirono l'Arpa Eoliana alta 27 metri.

Musica e correnti d'aria

Puoi conoscere i tipi di strumenti musicali che si muovono guardando l'esempio dell'albero che canta nella città di Burnley (Gran Bretagna, Lancanshire).

La struttura, alta molti metri, è composta da tubi metallici di diverse lunghezze e diametri ed è una spirale che si espande verso l'alto. Non importa dove soffi il vento, le sue correnti cadranno sicuramente nei tubi e legno metallico canterà. E sebbene la melodia sia convenzionale, è pur sempre la musica della natura. Il suono vibrante profondo si diffonde in lungo e in largo.

Questo strumento insolitoè stato creato da Mike Tonkin, un architetto londinese, e Anna Liu, una paesaggista.

Musica laser

Gli strumenti musicali elettronici rari e insoliti sono davvero impressionanti da usare. La musica in quanto tale è accompagnata da una vera performance laser, colorata e affascinante. Nel 1976, il musicista dilettante Geoffrey Rose ha inventato l'arpa laser, che funziona secondo il principio della produzione del suono toccando un raggio laser con le dita del musicista. Fili elettronici multicolori che vibrano nell'aria imitano le corde tese di un'arpa normale. Non appena si tocca leggermente il raggio, si sente immediatamente il suono di un determinato tono, chiaro e squillante.

Nel 1981, il famoso musicista elettronico Jean-Michel Jarre lo inserì in una delle sue esibizioni e, dopo un evidente successo, iniziò ad usarlo durante la registrazione di album in studio.

Organo stalattitico

Un altro insolito strumento musicale a controllo elettronico è stato creato dall'ingegnere Leland Sprinkle in uno dei labirinti delle caverne negli Stati Uniti. L'inventore ha selezionato diverse dozzine di stalattiti nella vasta grotta di Luray, che, se colpite con un martello, producevano un suono corrispondente nel tono a una nota particolare. Ha poi sistematizzato i risultati della ricerca, dopodiché ciascuna stalattite è stata dotata di un meccanismo di percussione. Dopo aver collegato tutti i dispositivi in ​​un circuito, l'ingegnere ha collegato ad esso un computer con un modulo elettronico contenente un database di varie melodie. Tutto ciò che restava era selezionare una canzone e premere un pulsante. Lampeggiò nella grotta luce luminosa e la musica cominciò a suonare. L'impressione è stata sorprendente, poiché l'acustica naturale nel labirinto sotterraneo riflette perfettamente le più piccole sfumature del suono.

Armonica in vetro

A metà del XVIII secolo, tutta Londra, dai pub ai salotti aristocratici, era immersa in un intrattenimento alla moda: le "lozioni irlandesi", cioè estraendo suoni da bicchieri sottili facendo scorrere un dito lungo il bordo. Il tono del suono dipendeva dal livello dell'acqua versata nella nave.

Il noto Benjamin Franklin, allora ambasciatore degli Stati Uniti a Londra, tempo libero iniziò a costruire uno strumento musicale chiamato armonica di vetro. Il principio di funzionamento del dispositivo consisteva nel far ruotare 48 bicchieri senza stelo di diverse dimensioni, montati su un asse e immersi per metà in un bagno d'acqua. Il tocco delle dita del musicista sui bordi dei bicchieri rotanti provocava un suono profondo e forte. Allo stesso tempo, potresti anche selezionare una melodia alternando i tocchi parti differenti set di bicchieri.

Nel corso dei decenni successivi, l'insolito strumento divenne un popolare mezzo di intrattenimento, ma un giorno fu dichiarato causa di molti problemi, come litigi in famiglia, disturbi nervosi e irrequietezza senza causa in cani e gatti. L'armonica fu bandita e dimenticata. Tuttavia, un certo musicista Bruno Hoffman non solo continuò ad usare lo strumento, ma pubblicò anche diversi dischi registrando le sue composizioni jazz su un'armonica di vetro.

"Bobina"

Lo strumento unico è stato creato da un prete della città francese di Auxerre, Edme Guillaume. Non tutte le chiese e le cattedrali avevano un organo e tutti i cori che cantavano necessitavano di un accompagnamento musicale. Il serpente, come viene chiamato lo strumento, era un tubo di legno ripetutamente curvato, ricoperto di pelle. La sua lunghezza totale era di tre metri, il che ha permesso di ottenere risultati forti e bel suono. C'erano sei fori sul tubo, bloccandoli il musicista poteva suonare una semplice melodia. Nella seconda metà del XVII secolo il serpente trovò il suo posto nelle bande militari e poi in quelle di corte. Allo stesso tempo, lo strumento è stato migliorato, i fori sono stati chiusi con valvole e il bocchino in osso è stato reso rimovibile.

Attualmente il serpente è utilizzato nei programmi di concerti dedicati agli antichi opere musicali. È attratto dal lavoro e autori moderni, come Judith Weir, che scrive per il teatro. O il compositore Jerry Goldsmith, che cerca di rendere le sue opere per il cinema il più interessanti possibile.

Sakuleita

Nel 2002, il musicista Monty Levinson prese un flauto orchestrale convenzionale con un meccanismo a valvola e lo combinò con una pipa shakuhachi di bambù giapponese.

La musica popolare giapponese si è affermata saldamente in Europa all'inizio del XX secolo. E entro la metà del secolo scorso strumento etnico shakuhachi iniziò ad essere utilizzato in molti concerti artisti famosi. Il primo divulgatore della musica giapponese fu Bill Walker dalla Giamaica, che la suonò quasi ad ogni esibizione.

Negli anni sessanta il flauto giapponese partecipò ai concerti della New York Philharmonic Orchestra. Negli anni '80 una pipa etnica di campagna Alba rafforzato ulteriormente la propria posizione. Quindi lo shakuhachi fu combinato con un flauto orchestrale in stile europeo, creando così un altro insolito strumento musicale chiamato sakuleita.

Intrattenimento o arte

Gli strumenti musicali più insoliti suscitano interesse principalmente per il loro aspetto. Sono diversi dal solito pianoforte, chitarra o sassofono. Ognuno ha necessariamente una svolta che rende lo strumento unico. Strumenti musicali insoliti, le cui foto, se non puoi vederle dal vivo, suscitano sempre vivo interesse e, ovviamente, fanno parte della cultura del paese in cui sono apparsi. Ci sono musei che contengono reperti unici di valore storico e antico.

Anche suonare strumenti musicali insoliti può essere speciale, a differenza dei metodi comuni. E il principio della produzione del suono non è sempre chiaro.