La scultura cinetica lo è direzione speciale V arte contemporanea, in base all'effetto del movimento dell'intero oggetto d'arte o dei suoi singoli elementi. I maestri che lavorano in questo genere sono riusciti a distruggere il mito secondo cui le vere immagini scultoree dovrebbero essere statiche. Le loro creazioni sono piene di movimento e vita. Attirano l'attenzione, affascinano e fanno riflettere una persona sull'impermanenza di tutte le cose e i fenomeni che lo circondano in questo mondo.
Sculture di Lime Young
Lime giovane - artista contemporaneo da Corea del Sud, che crea sculture insolite dalle forme più complesse utilizzando microprocessori, circuiti stampati, parti in acciaio inossidabile e altri materiali insoliti per le opere d'arte. Messe in movimento da meccanismi speciali, le sue installazioni assomigliano a esseri viventi inimmaginabili e hanno un effetto reale sul pubblico. effetto magico. Comprendi come funzionano uomo comune non sotto potere. Ma questo non è necessario, perché ogni scultura cinetica di Young è creata per stupire il pubblico.
Creazioni di Bob Potts
Il famoso scultore americano Bob Potts crea installazioni minimaliste che imitano il battito delle ali degli uccelli, il movimento dei remi in una barca, ecc. Le sue sculture sono realizzate con materiali leggeri e non sono gravate da dettagli inutili, ma ciò non impedisce loro di portare spettatori in una gioia indescrivibile. Particolarmente impressionante per gli amanti dell'arte è la straordinaria precisione con cui Potts riesce a ricreare la traiettoria degli oggetti esposti.
U-Ram Cho e le sue opere d'arte
La scultura cinetica ha completamente catturato l'immaginazione dell'artista sudcoreano U-Ram Cho. Tutte le sue opere hanno strutture e meccanismi complessi. Realizzati in vari metalli, sono integrati con riduttori, motori, tutti i tipi di schede e microprocessori, grazie ai quali vengono messi in movimento. Le installazioni coreane ricordano uccelli, pesci, insetti e altre creature stravaganti sconosciute alla civiltà moderna. Per rendere le sculture insolite più realistiche, il maestro le dimostra accompagnate da effetti luminosi e sonori.
Composizioni commoventi di Anthony Howe
L'americano Anthony Howe ha creato opere tridimensionali composizioni astratte realizzato in leggero acciaio inossidabile, messo in movimento dal minimo soffio di brezza. Tutte le creazioni dell'autore sono costituite da diverse decine di elementi mobili e ricordano modelli astronomici impensabili o provenienti dal futuro. Alcune delle sculture cinetiche di Anthony Howe stanno saldamente a terra, ma ce ne sono alcune che sono esposte in uno stato sospeso. Spinti dalla forza del vento, incantano chi li circonda cambiando aspetto ogni secondo.
Animali stravaganti di Theo Jansen
Sculture cinetiche Theo Jansen portare l'idea di preservare la vita sul pianeta. Sono fatti da bottiglie di plastica e tubi, nastri isolanti, nastri adesivi, fili di nylon, cartoni ed altri materiali di scarto. Jansen dà alle sue creazioni l'aspetto di enormi animali stravaganti che, secondo lui, si nutrono di energia eolica e possono muoversi in modo indipendente. Nonostante la loro apparente leggerezza, riescono a mantenere la stabilità anche sotto forti raffiche di vento. Prima di creare la figura successiva, viene utilizzata la procedura guidata programma per computer calcola i parametri del modello e solo dopo lo assembla e lo mette sulla spiaggia, situata vicino a casa sua in Olanda. Oggi su di esso si è già radunata un'intera famiglia di animali stravaganti, pacificamente adiacenti l'uno all'altro.
Installazioni "live" in Russia
La scultura cinetica è popolare non solo in Paesi esteri. In Russia oggi ci sono molti artisti che amano creare installazioni in movimento. Quindi, attraverso gli sforzi dei partecipanti alla capitale dell'arte Gruppi ArtMechanicusè stata creata un'intera collezione di pesci meccanici in legno. Ci sono tra le loro creazioni e Fish-house, Fish-ram e Fish-knight. Oltre ai moscoviti, la creazione sculture insolite Ivan Poddubny di Yalta è fidanzato. Realizza installazioni in miniatura in legno e pelle, alimentate da un motore a molla. Le opere di Poddubny sono perfettamente combinate con interni moderni e sono progettati per arredare locali residenziali e uffici.
Questo persona straordinaria può facilmente essere definito il maestro del metallo. "Conduce" magistralmente acciaio, raccordi forgiati e cerchi in lega. Aggiunge fibra di vetro alle sue opere, che sono in grado di muoversi sotto il soffio del vento. Tutte le creazioni Anthony Howe ( Antonio Howe) costruito sull’interazione con l’ambiente.
Pensa che la staticità sia noiosa e senza vita. Anthony ha fatto una sorta di rivoluzione: ha creato capolavori cinetici, le sue opere sono piene di movimento. Tutti loro sono situati in campagna.
Le strutture ruotano attorno al proprio asse, danzano con la natura e assomigliano a esseri viventi. Il volto del gigante, costituito da piastre di ferro, una composizione sul tema della fantasia, mulini a vento strane forme e oggetti che sembrano una macchina del tempo. Tutte queste opere a spirale, pendoli e peculiari analoghi del sole si muovono secondo uno schema chiaramente stabilito dallo scultore.
Anthony Howe è nato nel 1954 negli Stati Uniti. Lunghi anni Era impegnato nella pittura e poi si interessò alla scultura. Anthony ha compreso il mondo delle sculture cinetiche del vento, sviluppando costantemente nuovi progetti su programmi di animazione 3D. Sulla base dei suoi disegni tridimensionali, ha prodotto progetti originali. La fama gli arrivò negli anni '90. E con lo sviluppo di Internet, il suo lavoro è diventato popolare in tutti i continenti.
Anthony Howe svolge la sua insolita attività da oltre 20 anni! Questa esperienza gli permette ora di fare a meno di schizzi e disegni: tutti gli oggetti nascono proprio nella sua testa! L'ispirazione creativa può verificarsi sempre e ovunque, anche durante una passeggiata informale! Maggior parte passatempo favorito Anthony: lasciati ispirare da una nuova idea e sviluppala su un computer.
Tutte le sue opere hanno assi equilibrati, collegati tra loro simmetricamente o asimmetricamente: grazie a ciò si crea una sensazione di tridimensionalità.
Ma per realizzare una scultura così commovente non basta semplicemente sedersi per un'ora o due con una bussola e un laptop. È necessario calcolare con precisione la direzione e la forza del vento, grazie alla quale tutto questo rinforzo si sposterà. La maggior parte del lavoro di Anthony Howe ricorda gli strumenti di un laboratorio fisico: meccanismi, ingranaggi, spirali.
"Sto cercando di creare oggetti, aspetto che sarà associato agli attributi fantascienza, nonché con modelli biologici e astronomici", - l'artista condivide i suoi pensieri.
Le sue sculture sono incredibili. Howe distrugge gli stereotipi e dimostra chiaramente che il metallo può facilmente adattarsi alla composizione della fauna selvatica, muovendosi organicamente al suo ritmo.
© Anthony Howe, 2013. KweeBe . Acciaio inossidabile. 4,8 m di altezza × 3 m di larghezza × 3 m di profondità. 300 chilogrammi. 75 lame collegate rotanti su tre alberi. Venduto.
Anthony Howe (Anthony Howe, nato nel 1954 a Salt Lake City, Utah) è uno scultore americano che realizza sculture cinetiche autonome azionate dall'energia eolica.
Avendo ricevuto educazione artistica alla Cornell University e alla Skowhegan School of Painting and Sculpture, Howe iniziò la sua carriera creativa nel 1979-1985, come artista. Dipinse paesaggi pastorali in una casa che costruì su una remota montagna nel New Hampshire. I suoi dipinti sono stati esposti alla Gallery on the Green di Lexington, Massachusetts.
Nel 1985, Anthony Howe si trasferì a New York e iniziò a lavorare con sculture cinetiche. Nel 1994 si trasferisce a Orcas Island nell'arcipelago di San Juan (Washington), dove si costruisce nuovamente una casa e apre la propria galleria. Il lavoro di Howe divenne ampiamente noto alla fine degli anni '90.
“Negli ultimi 17 anni ho creato sculture cinetiche autonome che interagiscono con il vento e la luce. ambiente. Sto cercando di creare oggetti che assomiglino ad attrezzature fantascientifiche a bassa tecnologia, modelli astronomici o microbiologici. Le sculture sono realizzate principalmente in acciaio inossidabile, azionate da elementi curvilinei forgiati o dischi piatti rivestiti in fibra di vetro. Forme multialbero attentamente bilanciate, sia simmetriche che asimmetriche, creano un'immagine tridimensionale di armonia commovente e rilassante. All’interno delle sculture è montato un motoriduttore fuoribordo” Anthony Howe dice.
Howe inizia con simulazione digitale, utilizzando Rhinoceros 3D come software, quindi gli elementi in acciaio delle sculture vengono realizzati utilizzando il taglio al plasma e assemblati utilizzando tecnologie tradizionali lavorazione dei metalli.
© Anthony Howe, 2013. OCTO 3 . Acciaio inossidabile. 7,6 m di altezza × 9,1 m di larghezza × 9,1 m di profondità. 3200 chilogrammi. 16 lame collegate che ruotano su un albero circolare. Resiste a velocità del vento di 90 mph. Fornito varie opzioni illuminazione notturna. Venduto a Dubai, Emirati Arabi Uniti.
Anche la brezza più leggera è in grado di mettere in movimento decine di parti rotanti delle sculture. Howe afferma di prestare grande attenzione ai test di resistenza al vento delle sue sculture. Un modo è attaccare la scultura al tuo Ford F-150 e poi guidare sull'autostrada.
© Anthony Howe, 2013. Informazioni sul viso . Acciaio inossidabile, rame. 2,2 m di altezza × 1,6 m di larghezza × 1,5 m di profondità. 100 pannelli in rame bilanciati individualmente. Venduto.
“Ero stanco di tutto ciò che era ancora nel mio mondo visivo”, - spiega Howe, che considera le sculture immobili senza vita.
Il percorso di un vero artista è sempre attraverso le spine verso le stelle. Quindi Anthony Howe, prima di arrivare allo stile che lo ha glorificato, si è annoiato a lungo circondato da un mondo statico. Tuttavia, ciò non sorprende: dopo aver studiato alla Cornell University e alla Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine), costruì una casa sulle montagne del New Hampshire e vi dipinse per cinque anni paesaggi pastorali piuttosto classici. Questo eremo scelto consapevolmente sembrava in quegli anni tanto più necessario primi lavori Anthony ha ottenuto un certo successo ed è entrato anche in numerose collezioni pubbliche e private. Tuttavia, ad un certo punto, Howe si rese conto che aveva bisogno di andare avanti. E ha cambiato radicalmente il suo luogo di residenza, passando dalla natura selvaggia alla città più pazza e rumorosa degli Stati Uniti: New York.
Nome: Anthony Howe // Nato: 1954 // Residenza: Eastsound, Washington, USA // Occupazione: pittore, scultore // Formazione: Cornell University, Skowhegan School of Painting and Sculpture // Credo creativo: "Mi sforzo di animare la statica di il mondo intorno a me.
Ma lì, nel New Hampshire, Howe ha acquisito esperienza: ogni giorno, guardando il vento che ondeggiava le foglie degli alberi, si è reso conto che la natura può essere imitata nel metallo. E nel 1989, all'età di 35 anni, Howe realizzò la sua prima scultura cinetica, appendendo i suoi elementi metallici a cavi di ascensori smantellati tesi tra gli edifici. A proposito, in un'intervista, Anthony ammette di essersi dedicato per la prima volta alla scultura cinetica, innamorandosi di una ragazza modella e di aver creato un cuore di metallo per attirare la sua attenzione. Ahimè, il cuore della bellezza non si sciolse e in generale, come sembrava a Howe, lo considerava pazzo. Probabilmente, allora dovette pentirsi molto di aver perso una persona così romantica.
L'influenza di mio padre ("L'influenza di mio padre"). 256 specchi collegati ad un meccanismo di azionamento e che si muovono secondo un determinato algoritmo. Il meccanismo, a sua volta, è messo in moto dal vento.
tecnologia eolica
Combinazione animali selvatici e si formò il formicaio di New York stile moderno Antonio Howe. Le sue opere sono leggere, ariose e in qualche modo... rispettose dell'ambiente, sebbene siano realizzate in metallo. Nel 1994, Howe si trasferì nello Stato di Washington costa ovest USA, costruì lì una casa e un intero parco con le sue sculture. Naturalmente non lavora solo per se stesso: molte opere vengono vendute a gallerie e clienti privati. Pertanto, l'ambiente del laboratorio di Howe può essere definito un "asilo nido". Qui crea alberi di metallo aggraziati e forti da piantine deboli. Che, ad ogni soffio di vento, animano lo spazio e suonano con voci diverse.
La Fabbrica ("Fabbrica"). Un complesso sistema di meccanismi indipendenti azionati dal vento. All'interno dei meccanismi ci sono generatori in miniatura che forniscono energia alle torce a LED per l'esposizione notturna della scultura.
Gli scultori cinetici si dividono in due categorie. Alcuni lavorano per capriccio, altri per capriccio. Howe appartiene piuttosto al secondo gruppo. Per prima cosa crea un modello 3D utilizzando i sistemi CAD (in particolare il programma Rhinoceros 3D), quindi ritaglia gli elementi con un taglierino al plasma e infine perfeziona scrupolosamente i prodotti, come direbbero in Russia, "usando un file", cioè utilizzando metodi più tradizionali di lavorazione del ferro. La maggior parte delle sculture di Howe è realizzata in acciaio inossidabile (non mancano però opere in rame e altri materiali); inoltre, resina epossidica e fibra di vetro vengono utilizzate come elementi di collegamento e decorativi. E ovviamente l'elettronica: generatori, motori, LED.
Informazioni sul viso ("Informazioni sul viso"). Un sistema di centinaia di lastre di rame. Alcuni sono oscillati liberamente dal vento, altri sono alimentati.
All'inizio della sua carriera, Anthony ha dovuto impegnarsi molto per modellare la futura scultura, ma oggi afferma che grazie a molti anni di pratica, il progetto appare quasi interamente nella sua testa, resta solo da dargli vita . Sembrerebbe facile da immaginare: Howe passeggia nel suo “parco”, osserva l'ondeggiare dei rami degli alberi e il tremolio dell'erba, e gli vengono idee per piante di metallo con foglie squillanti, simili a monete. Ma questa è un'illusione: lo stesso scultore afferma che molto spesso nuovi pensieri lo visitano al computer, e la parte più piacevole del processo di creazione di un progetto - pensare attraverso nuovi movimenti, azioni, suoni - si svolge anche in posizione seduta .
Lavoro sulla griglia ("Griglia"). Una combinazione di 24 diversi meccanismi che ruotano dal vento su piani diversi.
Non è sufficiente inventare un'apparenza, è necessario anche calcolare e verificare come si muoverà e suonerà la cosa, soprattutto con forti raffiche di vento (i respiri deboli vengono controllati con un ventilatore). Howe ha elaborato a lungo il metodo di prova: attacca la scultura di prova al suo Ford F-150 e corre lungo l'autostrada contro vento. Chissà come sarà in autostrada...
Arpa Eoliana
Per il loro principio di funzionamento, Anthony Howe ricorda le arpe eoliche. L'arpa eoliana è uno strumento che suona grazie alla vibrazione delle corde o al passaggio del vento attraverso un foro appositamente calcolato. Le arpe eoliche sono artificiali e naturali. Un'arpa artificiale è solitamente una scatola di risonanza con un foro e delle corde all'interno: entrando nell'arpa, il vento passa attraverso le corde, producendo suoni di varie altezze e volumi, a seconda della forza dell'impulso e del calcolo del maestro arpista. Le arpe eoliche erano installazioni comuni nei parchi pubblici nel XIX secolo e la loro installazione dipendeva dalla direzione del vento più frequente nella zona.
Le arpe eoliche naturali sono solitamente buchi nelle rocce o pietre megalitiche indipendenti. Passando attraverso tali buchi, il vento “canta”, ma la sua “melodia” non è più determinata dall'uomo, ma dalla natura. L'arpa eolica più famosa in Russia era di legno costruzione di corde, costruito nel 1830 a Pyatigorsk (oggi è stato conservato solo il gazebo).
Nella foresta di ferro
La forma preferita dello scultore è quella che possiamo chiamare "alberi". Sui lunghi tronchi di metallo, che possono essere solidi o con la loro “maglia” che ricorda la Torre Eiffel, diritti o sinuosi, sono attaccate varie “foglie”, a volte palmate, a volte ovali. Le "foglie" possono essere integrate o sostituite con "frutti": tutti i tipi di palline, ciotole, bolle di vetro. Questi "alberi" includono molti dei progetti di Howe: IBEX, ONTAR, Bubbles ("Bubbles"). Il vento soffia, i piatti oscillano, i "rami" ruotano dolcemente lungo diversi assi centrali. Puoi guardare all'infinito.
Forte impressione produce uno di lavori recenti—Ottobre. Sulla sommità di un tronco lungo e sottile, forme di acciaio inossidabile fissate insieme ruotano lungo un asse circolare spinte dal vento, le loro estremità convergono o divergono al centro della composizione. Quando entrano in contatto, le parti emettono un leggero tintinnio e l'insieme ricorda una medusa che nuota nel mare o un fiore predatore che respira profondamente. È impossibile distogliere lo sguardo.
OSTO 3 ("OKTO 3"). L'ultimo lavoro di Howe, però, è già stato venduto a Dubai. Un sistema di forme astratte in acciaio che ruotano in modo sincrono grazie al vento rispetto ad un telaio fisso.
biglietto da visita Lo scultore ha realizzato il progetto About Face ("About the face") in rame e acciaio inossidabile. Cento pannelli di rame bilanciati individualmente sono montati su un telaio a forma di volto umano. Il vento scuote i pannelli e le increspature attraversano il viso - o semplicemente cambia la sua espressione, guadagnando improvvisamente vita e ricche espressioni facciali. All'interno della faccia è nascosto un meccanismo acustico realizzato con "ciotole" di acciaio che forniscono il suono della scultura. Emette un rombo profondo allarmante (o meditativo - chi se ne frega!), che ricorda in qualche modo il suono del vento in un tubo chiuso o un ronzio che si sente se si colpisce leggermente una grande campana dall'interno.
Una volta vista, è impossibile dimenticare la canzone My Father's Influence (“L'influenza di mio padre”). In termini di progettazione, è simile al precedente: piastre sul telaio e un meccanismo sul retro. Solo che questa volta i piatti sono piccoli specchi quadrati per un totale di 256 pezzi e il meccanismo li fa girare sotto l'influenza del vento. Riflessi di luce si riflettono negli specchi, i raggi del sole saltano in tutto lo spazio intorno.
Spine ("Spine"). Combinazione di triangoli in acciaio fissati su un asse rotante. La sua rotazione crea uno straordinario effetto visivo, tuttavia questa è una caratteristica della maggior parte del lavoro di Anthony Howe.
residenza e parco delle sculture Come è facile da trovare. Sculture cinetiche sono appese agli alberi lungo la strada come punto di riferimento, contro il quale il cartello "Galleria" appare piuttosto pallido. Sai subito dove ti trovi. Tuttavia, man mano che le opere vengono vendute, l'Howe Sculpture Park viene modificato e ora è temporaneamente chiuso. Sembra che si stia preparando un cambio di esposizione.
Tifosi sotto ipnosi
Anthony Howe è popolare, le sue opere piacciono, vengono acquistate attivamente e Internet ha svolto un ruolo significativo nella fama dello scultore (come dimostra la popolarità del canale Howe su YouTube). Più volte Howe è diventato il vincitore di prestigiose competizioni scultura cinetica, risuonano i suoi alberi di metallo istituzioni pubbliche, nei parchi, nelle strade cittadine.
In Cloud Light ("Alla luce delle nuvole"). Uno degli alberi Howe "seriali", i cui principali elementi rotanti sono dischi d'acciaio. Il dispositivo è guidato dal vento.
E sebbene dai video si possa ricavare un'idea del lavoro di Howe, la loro vera essenza si rivela solo in ambiente naturale un habitat. Alcuni fan hanno definito le sculture di Howe "tecno-magia", poiché sono in grado di far letteralmente entrare il pubblico in una trance ipnotica. Ora, molti anni dopo, centinaia di cuori si stanno sciogliendo per il lavoro di Anthony, e quella ragazza della sua giovinezza sicuramente non avrebbe resistito. Ma Howe è sposato da molto tempo e realizza le sue sculture per piacere e guadagno, e il pubblico le trova da solo, senza inviti a guardare, considerando che Howe non è affatto un artista pazzo, ma un vero mago della tecnica.