Tipi di armoniche. Armonica (armonica). Tipi di armoniche

28.02.2019

Puoi usare uno strumento semplice ed economico, ma un'armonica Alta qualità acquistare più tardi. Con questo approccio, molto spesso la questione non arriva all'acquisto di una fisarmonica, perché l'esecutore riceve completa delusione nell'armonica dopo aver suonato uno strumento di bassa qualità.

Esistono diversi tipi di armoniche:

Diatonico (10 fori);
cromatico;
Tremolo;
Ottave;
Basso;
Accordi;
Vari ibridi di queste armoniche.

Molto spesso, nelle orchestre di armoniche vengono utilizzate armoniche con accordi, bassi e ottave, sono molto difficili da trovare in vendita, quindi non ci concentreremo su di loro. Parliamo invece di armoniche diatoniche, cromatiche e tremolo.

Tremolo dell'armonica

Tendono ad avere le due ance sonore leggermente stonate l'una rispetto all'altra su ciascuna nota. Questo è ciò che crea l'effetto tremolo. Queste armoniche hanno solo il suono dei “tasti bianchi del pianoforte” e non hanno “tasti neri”. Il tremolo può essere considerato un'armonica primitiva; chiunque abbia un minimo di orecchio per la musica può imparare a suonarlo velocemente e facilmente. Tuttavia, a causa della grande carenza di note mancanti, le sue capacità sono molto limitate. Se scegli un'armonica tremolo, sarai in grado di eseguire solo semplici melodie per bambini, canzoni native russe e ucraine e, probabilmente, gli inni di alcuni paesi.

Armonica cromatica

Ha tutti i suoni della scala cromatica, cioè con tutti i “tasti del pianoforte bianchi e neri”. L'armonica cromatica è in grado di riprodurre opere classiche complesse e persino musica jazz. Ma allo stesso tempo è bello avere del bene educazione musicale, leggi la musica a prima vista e suona perfettamente l'armonica diatonica. Tutti coloro che suonano l'armonica cromatica hanno iniziato con un'armonica diatonica, perché alcune tecniche (come i bending o il bellissimo vibrato) possono essere apprese perfettamente su un'armonica diatonica senza danneggiare le ance dello strumento.

È l'armonica più popolare al mondo e può suonare qualsiasi musica in qualsiasi stile. Ha un suono ricco e denso rispetto alle armoniche sopra descritte. Ha tutte le note, ma dovresti comunque padroneggiare le abilità sufficienti per suonare questo strumento. Questa armonica è talvolta chiamata armonica blues, ma ciò non significa che sia destinata solo a questo composizioni blues. Il nome è spiegato dal fatto che l'armonica diatonica ha guadagnato un'enorme popolarità proprio nell'era della formazione della musica blues, nella quale, tra l'altro, si adatta perfettamente.

Ance per armonica

Il materiale di cui sono realizzate le ance dell'armonica influisce direttamente sulla durata dello strumento. Hohner e Suzuki usano tradizionalmente ance di rame per le loro armoniche. Seydel fece un passo avanti innovativo in questo settore; divenne la prima azienda a produrre ance in acciaio per le sue armoniche. Sono difficili da rompere e durano più a lungo.

Le armoniche hanno toni diversi. Se ti consideri un armonicista principiante, scegli un'armonica nella tonalità di Do maggiore. Sarà sempre più facile per te padroneggiare le principali tecniche e abilità. Inoltre, la maggior parte dei tutorial esistenti sono scritti per l'armonica in do maggiore. Una volta che inizi a imparare l'armonica di questa tonalità, poi suonerai facilmente tutte le altre, più alte e più basse. chiavi.

Controllare lo strumento prima dell'acquisto

Se acquisti un'armonica in un negozio speciale strumenti musicali, quindi assicurati di chiedere mantici speciali per armoniche. Con il loro aiuto, “soffiano” attraverso ogni foro mentre inspiri ed espiri per assicurarti che tutte le note vengano suonate. È molto importante "respirare" ciascun foro separatamente. Questo può essere piuttosto impegnativo se non hai mai suonato l'armonica prima. Quando controlli ogni foro per inspirazione ed espirazione, presta attenzione Attenzione speciale a suoni aggiuntivi sotto forma di "squillo", che possono essere trovati sulle armoniche. Ciò significa che l'ancia si aggrappa alla tavola dell'armonica. In questo caso, chiedi un'altra armonica. Inoltre, su tasti bassi(LA, SOL e inferiore), le ance potrebbero colpire la copertura dell'armonica, in linea di principio questo è normale, non c'è niente di sbagliato in questo. Ma dopo aver esaminato diverse armoniche, ne troverai una che non suona. Sulle armoniche in tonalità di Do maggiore non dovrebbe essere presente alcuno squillo, quindi il massimo miglior criterio Per acquistare un'armonica in do maggiore, è necessario che il suono sia chiaro in ogni buca.

Armonica non tollera sbalzi improvvisi di temperatura e umidità. Prima di suonare, si consiglia di riscaldare l'armonica tra i palmi delle mani corpo umano. Per una lunga vita, l'armonica dovrebbe essere portata in una custodia, suonata piano e cercando di non farla cadere. Periodicamente è necessario scuoterlo, rimuovendo le particelle di sporco e la saliva accumulata. E poi l'armonica ti delizierà a lungo con il suo suono.

Sviluppare il senso del ritmo

Se hai un senso naturale del ritmo, va bene, ma questo non ti libera dal lavorare sullo schema ritmico dell’opera. È qui che un normale metronomo verrà in tuo aiuto. A proposito, gli analoghi del metronomo possono essere facilmente trovati su Internet. Dopo aver ottenuto un certo successo, non fermarti e continua a padroneggiare specie complesse ritmo, impara a determinare a orecchio la dimensione di una composizione musicale.

L'armonica è molto compatta e comoda da portare sempre con te. Puoi allenarti in qualsiasi minuto libero, sentirai progressi significativi e in pochi mesi non ti riconoscerai.

Sviluppa la memoria musicale

Una volta che inizi a imparare una melodia dalle note o dalle tablature, prova a staccartene ad un certo punto e presta attenzione all'intonazione. Suona a memoria, mettendo la tua anima in questo pezzo. Allo stesso tempo, svilupperai il tuo orecchio per la musica, ogni volta la memorizzazione diventerà più semplice.

Suono accurato e stile di gioco originale

Suono di alta qualità e bella sensazione il ritmo è la cosa principale per un maestro! Mostra la tua individualità nelle variazioni sul tema della melodia, ma il suono deve essere impeccabile!

Il gioco dei virtuosi è il miglior libro di testo per gli artisti principianti. Dovresti sempre avere con te non solo un'armonica, ma anche registrazioni audio delle tue melodie e dei tuoi musicisti preferiti. Ascoltateli ogni volta che è possibile.

Gioca in gruppo

Quindi sei già abbastanza bravo a suonare e improvvisare, e ora sei invitato a farlo Gruppo musicale. Giocare in una squadra richiede conformità regole speciali: È necessario aspettare il momento in cui puoi fare l'assolo senza interrompere gli altri artisti. Un segno della bravura di un armonicista che si esibisce in un ensemble risiede proprio nella capacità di collaborare. Se dai agli altri il diritto di parola, non rimarrai indietro neanche tu.

L'armonica è uno strumento piccolo e versatile utilizzato dalla maggior parte dei popoli del mondo per suonare quasi ogni tipo di musica. Anche se a prima vista può sembrare che imparare a suonare l'armonica sia difficile, armonica davvero uno strumento facile e divertente da imparare a suonare. Leggi i passaggi seguenti per imparare a suonare l'armonica.

Passi

Iniziare

Scegli un'armonica. Ci sono molti vari tipi armoniche disponibili per l'acquisto, che variano nell'uso e nel prezzo. Oggi puoi acquistare un'armonica diatonica o cromatica. Qualsiasi tipo può essere utilizzato per giocare di più musica popolare, ad esempio, blues o folk.

Le armoniche diatoniche sono il tipo più comune e accessibile e, ovviamente, il più economico. È sintonizzato su una chiave specifica che non può essere modificata. La maggior parte delle armoniche diatoniche sono accordate sulla tonalità di Do. I tipi di armonica diatonica includono "armonica blues", "armonica tremolo" e "armonica ad ottava".
- Il blues dell'armonica è comune in Occidente e in... Asia orientale L'armonica tremolo è più comune.
Un'armonica cromatica è un tipo di armonica che utilizza apparato meccanico, che controlla quali fori producono il suono. Le armoniche cromatiche di base a 10 note possono riprodurre solo un suono completo (lo stesso di un'armonica diatonica), ma le armoniche cromatiche a 12-16 fori possono essere accordate su qualsiasi tonalità. Le cromatiche costano molto di più della maggior parte delle armoniche diatoniche; fisarmonica cromatica di alta qualità da marchio famoso potrebbe costare diverse centinaia di dollari.
- Grazie alla sua accordabilità, l'armonica cromatica a 12 note è generalmente preferita per la musica jazz.
Il termine abbreviato comune per l'armonica è "armonica". Questo nome deriva da altri nomi tradizionali tra cui “armonica francese” e “armonica blues”. Finché il contesto è chiaro, le parole “fisarmonica” e “armonica” possono essere usate in modo intercambiabile.

Impara a conoscere l'armonica. L'armonica è uno strumento musicale ad ancia che utilizza ance di ottone. Le ance vengono utilizzate per creare il tono quando si soffia o si soffia aria attraverso i fori. Le ance sono montate su una piastra chiamata piastra per ance, che solitamente è in ottone. La parte dell'armonica in cui è montata la piastra dell'ancia è chiamata pettine ed è solitamente realizzata in plastica o metallo. Il bocchino dell'armonica può essere integrato nel pettine o, come nelle armoniche cromatiche, avvitato separatamente. I pannelli protettivi per il resto dell'apparecchio possono essere in legno, metallo o plastica.

Anche la barra guida dell'armonica cromatica è in metallo.
A seconda che si inspiri o espiri nell'armonica, le ance producono note diverse. Un'arpa diatonica regolare è accordata su Do (Do maggiore) durante l'espirazione e Sol (Sol maggiore) durante l'inspirazione. Si completano perfettamente a vicenda e non è necessario aggiungere ulteriori fori.
Le ance all'interno dell'armonica sono sottili e si consumano nel tempo. Gioco facile e verrà mantenuta un'assistenza regolare Bel suono più a lungo possibile.

Impara a leggere la tablatura armonica. Come le chitarre, l'armonica può essere suonata utilizzando l'intavolatura, che semplifica le note sullo spartito in uno schema facilmente osservabile di buchi e inspirazioni/espirazioni. L'intavolatura è adatta anche per grandi armonici cromatici, ma è leggermente diversa dall'intavolatura diatonica ed è generalmente meno utilizzata.

La respirazione è indicata dalle frecce. La freccia su indica l'espirazione; freccia giù: inspira.
- La maggior parte dei fori di un'armonica diatonica producono due note “adiacenti” su una determinata scala, suonando quindi un Do e poi un Re nella stessa scala, ciò avviene soffiando nel foro corrispondente e poi aspirando aria dallo stesso foro.
I buchi sono contrassegnati da numeri, a partire dalla nota più bassa (a sinistra) e procedendo verso l'alto. Quindi le due note più basse sono (su) 1 e (giù) 1. Su un'armonica a 10 fori, la nota più alta sarebbe (giù) 10.
- Alcune note di una normale armonica a 10 buche si sovrappongono parzialmente, in particolare (giù) 2 e (su) 3. Ciò è necessario per garantire la corretta estensione per suonare.
I metodi più avanzati sono indicati da barre o altri piccoli segni. Le frecce diagonali indicano che la curvatura della nota (discussa più avanti) è necessaria per produrre il suono corretto. I segni o le barre sulla tablatura cromatica possono indicare se un pulsante deve essere tenuto premuto o meno.
- Non esiste un sistema standardizzato di intavolatura utilizzato da tutti i suonatori di armonica. Tuttavia, una volta che avrai praticato e padroneggiato un tipo di lettura, imparerai rapidamente la maggior parte degli altri tipi.

Tecnica base per suonare l'armonica

Suona le note mentre espiri. La prima cosa da fare è esercitarsi a suonare le note con il tuo nuovo strumento. Selezionare uno o più fori sul bocchino e soffiare delicatamente al loro interno. I fori adiacenti sono solitamente progettati per armonizzare automaticamente la melodia tra loro, quindi prova a soffiare in tre fori contemporaneamente per produrre un suono piacevole. Esercitati soffiando in un foro o suonando accordi su più fori.

Questo tipo di esecuzione è chiamato “armonica diretta” o “prima posizione”.
Come puoi immaginare, il numero di fori che soffi è in parte controllato dalle tue labbra. Alla fine imparerai a usare la parte anteriore della lingua per bloccare i buchi e mantenere il controllo sulle note che suoni. Questo è descritto di seguito.

Fai un respiro profondo per cambiare le note. Ricordando di inspirare delicatamente l'aria attraverso le ance, inspira aumentando le note di un passo. Inspirando ed espirando attraverso il bocchino, puoi accedere a tutte le note accordate per gli armonici.

Questo tipo di esecuzione è chiamato “armonica incrociata” o “seconda posizione”. Le note armoniche incrociate sono spesso adatte per i riff blues.
Se disponi di un'armonica cromatica, esercitati a tenere premuto il pulsante per un maggiore controllo sulle note che suoni.

Prova a riprodurre l'intera gamma. Su un'armonica diatonica accordata su C, C, la scala inizia da (a) 4 e sale a (a) 7. Lo schema standard di entrata/uscita viene ripetuto tranne che alla settima buca dove cambia (inspira e poi esce). Questa scala è l'unica scala completa su un'armonica accordata in Do, ma a volte è possibile suonare brani su altre gamme, a condizione che non richiedano le note mancanti della gamma.

Pratica. Continua a esercitarti a suonare l'intervallo e le singole note finché non ti senti a tuo agio nel suonare solo una nota alla volta. Una volta ottenuto il controllo desiderato sullo strumento, seleziona canzoni semplici ed esercitati su di essi. Le tablature per canzoni come "Mary Had a Little Lamb" e "Oh Susanna" sono facili da trovare online se non ne hai una.

Prova ad aggiungere un po' di stile suonando più note contemporaneamente. Il passo successivo nella tua pratica è allentare un po' il controllo e aggiungere accordi di due e tre note alle canzoni su cui ti stai esercitando suonando due o tre fori adiacenti contemporaneamente. Ciò ti aiuterà ad avere un maggiore controllo sulla bocca e sulla respirazione e a riprodurre le canzoni in modo più sonoro.
- Non suonare tutti gli accordi! Prova ad aggiungere un accordo alla fine di una strofa o di una frase. La cosa importante è che tu debba padroneggiare il passaggio tra note singole e note multiple.

Tecniche Avanzate

Pagare le lezioni. D'ora in poi, se sarai sotto guida giocatore esperto, vedrai risultati rapidi e tecnicamente validi, anche se ovviamente puoi continuare ad imparare da solo. Le lezioni di armonica variano nel prezzo e nella frequenza; sentiti libero di provare alcune lezioni con un insegnante e poi passare a un altro che si adatta alle tue esigenze.

Anche se prendi lezioni, continua ad affidarti a guide e libri per migliorare il tuo gioco. Non c'è motivo di abbandonare altri materiali solo perché li stai integrando con attività professionali.

Salta i buchi.È facile abituarsi allo schema di forzare costantemente l'aria dentro e fuori attraverso l'armonica, ma una volta che inizi a suonare brani più avanzati, devi esercitarti a saltare alcuni buchi per raggiungerne altri. Suona brani su note che richiedono il salto di una o due buche, come la melodia tradizionale americana, "Shenandoah", che salta dalla quarta alla sesta buca, verso la fine della seconda frase (sul do diatonico standard).

Esercitati a saltare tirando leggermente l'armonica di lato e poi riportandola nella posizione desiderata (per familiarizzare ulteriormente con la posizione di ciascun foro) e fermando il flusso d'aria senza rimuovere l'armonica (per esercitarti ulteriormente sul controllo del respiro).

Gioca con due mani a coppa. Per cominciare, probabilmente hai tenuto l'armonica con l'indice e il pollice della mano sinistra (o non dominante) e l'hai spostata mentre suonavi. Aggiungi la tua mano destra (o dominante) al gioco. Appoggia il tallone del palmo destro e pollice mano sinistra, e poi mettila con il bordo palmo destro insieme a quello sinistro in modo che le dita si chiudano attorno al mignolo sinistro. Questo crea una “buca di risonanza” che può essere utilizzata per influenzare il suono proveniente dall'armonico.

Aggiungi una melodia dolce o un grido mentre sbatti la buca, aprendola e chiudendola. Usalo alla fine di un verso per aggiungere emozione o semplicemente per esercitarti.
Crea un effetto fischio del treno iniziando con la buca aperta, quindi chiudendola e riaprendola.
Riproduci un suono attenuato e silenzioso, lasciando la buca quasi chiusa.
Probabilmente scoprirai che questa posizione ti costringe a tenere l'armonica ad angolo, con il bordo sinistro rivolto verso il basso e verso l'interno. Questa posizione è in realtà ideale per altre tecniche, quindi approfittane.

Impara a bloccare la lingua. Il blocco della lingua è un ottimo modo per trasformare singole note in splendidi accordi senza interrompere le note originali. Usando il lato (bordo) della lingua, bloccherai alcune note dell'accordo, quindi la solleverai parzialmente mentre la nota suona per aggiungerle. Questa tecnica richiede pratica, ma la posizione del foro dovrebbe aiutare a presentare il lato della lingua in modo naturale al bocchino.

Per iniziare, apri la bocca per coprire i primi quattro fori dell'arpa. Usando la lingua, blocca i fori da 1 a 3 e suona una nota dritta sul foro 4. Se hai fatto tutto correttamente, dovresti sentire solo suonato (su) 4. Una volta fatto facilmente, suona una nota bemolle e poi solleva la lingua, situata al centro per creare un'armonia completa.
La tecnica di base per cambiare le note è rendere il foro del labbro molto, molto piccolo e aspirare bruscamente l'aria attraverso di esso nel foro che desideri modificare. Disegna le note armoniche incrociate e stringi gradualmente le labbra finché non senti un cambiamento di tono. Increspando le labbra in misura maggiore o minore, puoi controllare ulteriormente il tono della nota.
Fai molta attenzione quando ti eserciti a cambiare le note. Perché l'aria attraversa le ance in modo così brusco che può facilmente indebolirle o piegarle, distruggendo lo strumento. Trovare mezzo aureo tra non cambiare la nota e cambiarla troppo forte cambiamento, sono necessarie pazienza e cautela.

Quando le persone iniziano a suonare l'armonica, suona male e molte persone impiegano più tempo per produrre un buon suono. Esercitati ogni giorno e non mollare.
Quando cambi nota, inspira/espira molto profondamente. Cambiare le note sull'armonica richiede una preparazione approfondita e polmoni forti.

I tremoli a doppia ancia e le armoniche ad ottava sono ottimi per suonare brani dance tradizionali, tra cui polke, brani scozzesi, valzer e altri tipi di brani basati su stili tradizionali come slavo, celtico, franco-canadese, scandinavo e americano. Sebbene la diatonica e la cromatica del blues dominino il mondo, storicamente e in tutto il mondo, le armoniche a due ance (principalmente tremoli) sono le più utilizzate. Quando si suonano tali armoniche, vengono utilizzate tecniche diverse eseguendo varie melodie (bloccando con la lingua e bloccando con le labbra), ma la più adatta è bloccare le buche (canali) con la lingua, si otteneva una sorta di accompagnamento di accordi. In questo modo si ottengono ritmicità, completezza e armonia delle melodie e non è richiesto alcun altro accompagnamento. Questo è un metodo completamente adatto per giocare.

Le armoniche tremolo e ottava sono fondamentalmente le stesse delle armoniche diatoniche standard, ma quando viene suonata ciascuna nota, due ance suonano nel foro (canale). Su Octave Harmonics, queste due ance sono accordate sulla stessa nota, ma ad un'ottava di distanza, risultando in un suono più pieno. Sul Tremolo, una delle ance è accordata leggermente più alta dell'altra, risultando in un effetto “tremolo”, il suono è più pieno rispetto a quello di un'armonica diatonica standard. In apparenza, la maggior parte delle armoniche ad ottava e tremolo presentano alcune differenze rispetto a quelle diatoniche. Invece di una fila di 10 fori, hanno 2 file (1 fila per le note inalate e 1 fila per le note espirate) di 20 o più fori. In altre parole, le armoniche a due ancia hanno 4 volte più fori delle armoniche ad ancia singola.

Per colpa di Di più fori, le note sono più esterne ai lati rispetto a un'armonica standard a 10 fori e suonare richiede un movimento orizzontale maggiore rispetto a un'armonica standard. Ciò significa che quando suoni gli accordi devi accontentarti di meno note per accordo. Ad esempio, su un'armonica diatonica nella tonalità di Do, puoi suonare un accordo 3-4-5 (Si-Re-Fa) mentre inspiri, questo è un accordo di Sol7, ma su un'armonica a due ance ottieni solo Re-Fa, che può suonare come Dm o F6. Pertanto, molti dei brani suonati su un'armonica ad ancia doppia suoneranno leggermente diversi (forse più neutri) rispetto a quelli suonati su un'armonica ad ancia singola, ma questo sarà compensato dal suono più pieno dovuto alle ance aggiuntive.

Impostazione delle armoniche ad ancia doppia

Il sistema di accordatura per le due armoniche ad ancia si basa sul cosiddetto sistema Richter, che viene utilizzato per accordare la Marine Band standard, un'armonica diatonica a 10 fori. Ma ci sono anche opzioni. Le ottave e i tremoli con la chiave C spesso trascurano il Do inferiore - la nota più bassa è Mi, questo non è un malfunzionamento o un difetto perché l'ottava inferiore viene utilizzata più spesso per suonare accordi che per suonare melodia. Molti tremoli prodotti in Asia (probabilmente le armoniche più diffuse al mondo) utilizzano un sistema di accordatura leggermente diverso. Su questi "tremoli orientali" l'ottava inferiore è molto simile all'ottava centrale del sistema Richter standard. Di conseguenza, nell'ottava superiore, le note adiacenti suonate durante l'inspirazione e l'espirazione iniziano a essere distorte, il che richiede determinate abilità nel suonare. Un altro sistema viene utilizzato negli strumenti di Huang. L'accordatura è la stessa dell'armonica cromatica ma con doppie note di Do sull'espirazione in ciascuna ottava.

Due fisarmoniche ad ancia differiscono in un altro aspetto delle impostazioni. La maggior parte dei produttori occidentali (Hohner, Hering) utilizzano il sistema “eufonia”. Le note vengono regolate in modo da formare accordi dal buon suono. Ma a volte le singole note potrebbero non coincidere con note simili suonate su un altro strumento.

I produttori asiatici (Suzuki, Huang) tendono all'equilibrio. Di conseguenza, le singole note sono più precise, ma gli accordi suonano meno piacevoli e più chiari e forti. Un ultimo aspetto dell'accordatura del tremolo armonico: - I produttori occidentali posizionano le doppie ance distanziate, il che produce vibrazioni udibili e veloci (chiamate anche tremolo "umido"). I produttori asiatici utilizzano un tremolo "secco", le ance si trovano una vicina all'altra, il che dà vibrazioni più lente.

Le armoniche ad ottava e tremolo sono disponibili in tonalità diverse e ciascuna ha il proprio suono e le proprie caratteristiche. I diatonici standard ad ancia singola sono disponibili in tutte le tonalità, dal Sol basso al Fa alto. La nota per le accordature diatoniche C e D è molto alta per le armoniche ad ottava, quindi durante l'accordatura, le ance vengono aggiunte un'ottava più bassa. D'altra parte, per le armoniche ad ottava con la chiave SOL, le ance vengono prese un'ottava più alta. Inoltre, gli strumenti tremolo C e D sono accordati un'ottava più bassa rispetto alle armoniche standard ad ancia singola. L'armonica Tremolo e Octave con chiave C è molto adatta ai principianti.

In questo articolo ti spiegheremo come scegliere e acquistare una buona armonica con cui imparare a suonare.

Sfortunatamente, più dell'89% di tutte le armoniche dei principali produttori (compresi quelli tedeschi) non sono adatte per l'esecuzione professionale, tanto meno per l'allenamento (e questa cifra non tiene conto di una sola armonica cinese, di cui se ne trovano una dozzina su il nostro mercato).

Una volta che si tenta di imparare a suonare uno strumento di bassa qualità, una persona scoraggia per sempre il desiderio di padroneggiare questo strumento. E i principali produttori di armoniche, purtroppo, con un silenzioso complotto, continuano a “sfornare” merce difettosa, poiché è lui che porta loro il maggior profitto. Questo è il motivo per cui l'armonica rimane uno strumento così raro e necessita di essere reso popolare.

Sono gli armonicisti professionisti, i divulgatori di questo strumento e gli appassionati che hanno la funzione principale di informare tutti gli armonicisti principianti come scegliere e acquistare un'armonica, quali armoniche dovrebbero imparare a suonare e come non sbagliare nella scelta, perché i negozi di musica lo offrono grande quantità armoniche.

In effetti, puoi contare il numero di buone armoniche sulle tue dita. E siamo subito a questo articolo elenchiamo tutto buoni modelli armoniche, che vengono suonati da armonicisti professionisti e che chiunque può imparare a suonare.

Elenco delle buone armoniche:

A proposito, ti ricordiamo che se hai intenzione di studiare, allora devi acquistare una di queste armoniche nella tonalità "Do maggiore" (questa tonalità è designata Lettera latina"CON").

Easttop T008K
Melodia d'oro di Hohner
Hohner Speciale 20
Hohner Razzo
Seidel 1847
Seydel Session Acciaio
Crossover della Hohner Marine Band
Hohner Marine Band Deluxe
Suzuki Oliva
Suzuki Manji

Molte persone pensano che prima si possa scegliere e acquistare un'armonica economica, una sorta di "cavallo di battaglia", e poi comprarsi un'armonica. buona qualità. Ma, di regola, non arriva al punto di acquistare quest'ultimo, poiché le persone sono completamente deluse da questo strumento dopo aver suonato su un'armonica di bassa qualità.

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In primo luogo, vogliamo aiutarti a comprendere i tipi di armoniche, poiché nei negozi di musica probabilmente potresti vedere armoniche di diverse dimensioni e tipi. Esistono infatti diversi tipi di armoniche: diatoniche (a 10 fori), cromatiche, tremolo, ottava, basso, armoniche ad accordi, nonché ibridi di queste armoniche. Come si sceglie e si acquista ancora un'armonica? Le armoniche di ottava, basso e accordi sono spesso utilizzate nelle orchestre di armoniche e probabilmente non le troverai in vendita nel tuo paese, quindi non le approfondiremo qui. Parliamo di armoniche diatoniche, cromatiche e tremolo, e di come scegliere un'armonica.

Armoniche tremolo.
In tali armoniche, su ciascuna nota, le due ance sonore sono leggermente scordate l'una rispetto all'altra, ottenendo così un effetto tremolo. Su tali armoniche ci sono solo i suoni dei “tasti bianchi del pianoforte” e nessun tasto nero. Questa armonica è piuttosto primitiva; è molto facile per chiunque abbia anche un minimo di udito imparare a suonarla. E allo stesso tempo, ha capacità molto limitate a causa della grande carenza di note mancanti. Scegliendo un'armonica tremolo potrai suonare solo semplici melodie per bambini; quelle russe e ucraine si possono “stendere” bene canzoni folk, beh, e forse anche gli inni di alcuni paesi - e, sfortunatamente, questo è tutto.

Armoniche cromatiche – hanno invece tutti i suoni della scala cromatica (tutti i tasti del pianoforte bianchi e neri). Le armoniche cromatiche generalmente possono suonare complesse opere classiche, musica jazz, ma qui è importante avere una buona educazione musicale, saper leggere la musica a prima vista e avere buona preparazione sull'armonica diatonica. Quasi tutti gli armonicisti che suonano l'armonica cromatica iniziano con l'armonica diatonica, poiché alcune tecniche e abilità, come un bel vibrato o i bending (che teoricamente non possono essere eseguiti sull'armonica cromatica, ma in pratica vengono utilizzate sempre) possono essere ben affinato su questa armonica diatonica senza danneggiare le ance dello strumento.

Armonica diatonica e come sceglierla . L'armonica diatonica è l'armonica più popolare al mondo. Uno strumento su cui puoi suonare qualsiasi musica, in qualsiasi stile, e il cui suono è molto ricco e corposo se paragonato alle armoniche sopra descritte. Tutte le note sono presenti, ma per suonare questo strumento è necessario acquisire determinate abilità. Questa armonica è anche chiamata armonica blues, ma ciò non significa che su di essa si possa suonare solo blues. È diventato molto popolare proprio nell'era dello sviluppo attivo della musica blues, dove si adatta perfettamente. Sono le armoniche diatoniche (blues o a dieci fori) che rendiamo popolari. Per noi questo è lo strumento musicale dal suono più bello del mondo!

In secondo luogo, devi decidere tu stesso con quali ance vuoi scegliere un'armonica.
Il materiale delle ance dell'armonica influisce direttamente sulla durata dello strumento. Mentre Hohner e Suzuki hanno tradizionalmente utilizzato ance in rame nelle loro armoniche, Seydel ha fatto un passo avanti innovativo in questo settore ed è diventata la prima azienda a produrre ance in acciaio per le sue armoniche. Di conseguenza, durano più a lungo e sono difficili da rompere.

In terzo luogo, è importante notare che le armoniche sono disponibili in toni diversi. e se sei solo un armonicista principiante, allora dovresti scegliere un'armonica nella tonalità di Do maggiore.
In poche parole, sarà più facile per te padroneggiare le tecniche e le abilità di base; inoltre, quasi tutti i tutorial esistenti, incluso il nostro tutorial per l'armonica, sono scritti per l'armonica in "Do maggiore". Dopo aver iniziato a imparare a suonare l'armonica in questa tonalità, ti sarà poi facile suonare tutte le altre: sia le tonalità più alte che quelle più basse.

Il quarto e ultimo punto nella scelta di un'armonica dovrebbe essere il controllo dello strumento. Se acquisti un'armonica da un negozio di strumenti musicali, chiedi dei soffietti speciali per le armoniche. Puoi "soffiare" ogni foro su di essi, sia inspirando che espirando, assicurandoti che tutte le note vengano ascoltate. Sfortunatamente, i negozi di musica raramente vendono un soffietto, quindi molto probabilmente dovrai controllare tu stesso l'armonica e, se il negozio non ha un soffietto, non puoi rifiutarti. È importante "respirare" ogni buca individualmente, il che può essere molto difficile se non hai mai suonato l'armonica prima. Quando controlli ogni foro per inspirazione ed espirazione, presta attenzione ai suoni aggiuntivi sotto forma di "suono" che puoi trovare sulle armoniche, il che potrebbe significare che l'ancia è attaccata alla tavola dell'armonica. In questo caso, chiedi un'altra fisarmonica. Anche nelle tonalità gravi (LA, SOL e inferiore) le ance possono colpire il coperchio dell'armonica e anche con un caratteristico tintinnio. Questo accade molto spesso con l'armonica Golden Melody e, in linea di principio, è normale, ma prova diverse armoniche del modello prescelto e potresti trovarne una che non suona. Sulle armoniche in tonalità di Do maggiore non dovrebbe esserci alcun suono, quindi un suono chiaro in ogni buca è il miglior criterio per acquistare un'armonica in Do maggiore.

Vi auguriamo una scelta e un acquisto di successo di un'armonica!

In inglese, il nome di un'armonica può suonare come armonica o arpa. Quest'ultima opzione ha dato origine anche al soprannome del musicista che suona questo strumento: arpista.

Da dove viene, chi lo ha inventato? Per rispondere a queste domande, dovrai approfondire un po’ la storia.

Da dove proviene...

L'armonica è diventata famosa non molto tempo fa. La sua storia, ovviamente, non può essere paragonata alle storie di un flauto più antico o della stessa chitarra. Tuttavia l'armonica ha qualcosa in comune con il flauto: entrambi appartengono alla stessa famiglia di strumenti ad ancia a fiato.

A differenza della maggior parte degli strumenti musicali, l'armonica ha virtualmente la data esatta creazione. Fu brevettato nel 1821 dal sedicenne tedesco H.F.L. Boscimano, "orologiaio". Naturalmente allora aveva un aspetto nettamente diverso dall'aspetto moderno di questo strumento: una piastra metallica con quindici fori ricoperta di ance d'acciaio. Il suono veniva prodotto solo durante l'espirazione e, come ai nostri tempi, il suo volume e la sua purezza dipendevano esclusivamente dall'abilità del maestro.

Ecco come appariva la prima fisarmonica

Il design della prima fisarmonica non era l'ideale. Molti lo hanno capito e hanno cercato di apportare modifiche. Il più lontano andò ancora a un tedesco, un certo Richter della Boemia. Già nel 1826 offrì ai musicisti la sua versione dello strumento. C'erano già 10 fori e 20 ance, cioè due per ciascuno: una delle ance era responsabile della produzione del suono durante l'inspirazione, l'altra durante l'espirazione. Lo schema proposto da Richter con una scala diatonica si è rivelato così buono e conveniente che esiste ancora oggi.

Già dentro metà del 19 secolo iniziò la produzione in serie di armoniche e il primo tra i suoi produttori fu M. Honer. L'azienda da lui fondata nel 1857, che prende il nome dal suo creatore, conquistò rapidamente il mercato. Anche perché Honer non faceva affidamento solo sull'Europa. All'inizio degli anni '60 dello stesso secolo portò le sue armoniche in America, e questo fu il passo giusto. Da allora l'azienda tedesca Hohner è leader mondiale nella produzione di questi particolari strumenti musicali. Tuttavia, la loro gamma non finisce qui: comprende fisarmoniche, flauti dolci e chitarre. Ma tutto è iniziato con una normale armonica!

Ora puoi trovare anche qualcosa del genere: una fisarmonica e una chiavetta USB: due in uno

Dispositivo armonico

All'interno dello strumento sono presenti due piastre con ance, una delle quali funziona sull'inspirazione e l'altra sull'espirazione. Cioè, il suono si verifica effettivamente quando la lingua, situata di fronte al foro in cui inspiri (o, al contrario, da cui “prendi” aria), interrompe il flusso d'aria.

Poiché l'armonica è di per sé uno strumento molto piccolo, nessun risuonatore acustico, come ad esempio in una chitarra, semplicemente non ci entrerebbe. Pertanto, la forza del suono dipende principalmente (e solo) dal musicista stesso, dalla posizione delle sue mani, dallo sviluppo dei suoi polmoni e dal grado di abilità.

Le fisarmoniche sono realizzate in legno, plastica o metallo. L'albero, come dovrebbe essere, richiede cure più attente, è più sensibile alle intemperie ed è più capriccioso riguardo ad altri problemi quotidiani.

Le armoniche, tra le altre cose, differiscono anche nella tonalità. Il tipo più comune di strumento è nella tonalità di Do maggiore. Tra i "cinesi" ci sono la maggioranza di tali fisarmoniche. Compagnie dal Giappone e dalla Germania introducono più varietà: spesso si trovano arpe in sol maggiore e, meno frequentemente, in altre tonalità.

Varietà

Quali tipi di armoniche esistono? Molto semplicemente, senza quelli rari attrezzi professionali, poi si dividono in diatonici e cromatici.

Armoniche diatoniche (in basso) e cromatiche

Quelli diatonici consentono al musicista di estrarre "per impostazione predefinita" solo le note principali dallo strumento: do, re, mi, ecc. Quelli cromatici consentono di suonare tutte scala cromatica interamente, utilizzando i mezzitoni (Do diesis, Re diesis, ecc.). Se tracciamo un'analogia con il pianoforte, allora diatonico significa suonare solo con i tasti bianchi, e cromatico significa suonare anche con i tasti neri.

Naturalmente, quando padroneggi correttamente l'armonica diatonica, tutte le tecniche speciali - bend, overblow, overdro e altre - non faranno per te. manodopera speciale estrarre i suoni dei “tasti neri” dallo strumento. Ma tutto questo richiede tempo.

Puoi distinguere le fisarmoniche a vista. La differenza principale è che i cromatici hanno uno slider laterale, un pulsante speciale che permette di alzare la nota di un semitono.

È vero, anche qui ci sono delle eccezioni! Ad esempio, Tombo Chromatic Single S50. Nessun cursore, ma cromatico. I mezzitoni vengono estratti dalla seconda fila di fori.

Per quanto riguarda i fori, il numero di fori per l'armonica diatonica rimane costante - 10. Ma per uno strumento cromatico questa posizione può cambiare. Naturalmente, fondamentalmente ci sono da 12 a 16 fori, ma possono essercene di più e di meno: 8 e 22. E anche 10, come su un diatonico. Più ce ne sono, più ampia è la gamma di note che puoi utilizzare mentre suoni.

E, naturalmente, un'armonica cromatica sarà di dimensioni maggiori di una diatonica. Il numero di fori fa il trucco.

Ti avverto subito: imparare a suonare cromaticamente è più difficile. Forse è per questo che è meno comune. Sugli scaffali dei negozi c'è spesso una discreta selezione di strumenti diatonici e una selezione molto più piccola di strumenti cromatici. E comunque, anche il prezzo varia parecchio, ma ne parleremo più avanti.

Oltre alla divisione principale esiste anche una divisione più piccola in sottospecie.

Pertanto, un'armonica diatonica può essere blues, ottava e tremolo.

Il blues è il più famoso. 10 fori, suono prodotto dall'inspirazione e dall'espirazione. Può diventare per te anche cromatico se, come già detto, padroneggi perfettamente tutte le tecniche per suonarlo.

Hohner Blues Harp, blues (prezzo circa 1000 rubli)

Tremolo: ottimo per suonare canzoni folk. Se guardi all'interno di una fisarmonica del genere, puoi trovare due piastre sonore contemporaneamente. Sono un po' arrabbiati l'uno verso l'altro, ma suonano allo stesso tempo. Questa combinazione produce l'effetto tremolo, che infatti dà il nome allo strumento.

Hohner Tremolo Soloist CG (prezzo circa 2300 rub.)

Un'armonica ad ottava differisce da un tremolo solo per il fatto che le sue due piastre sonore non sono stonate tra loro, ma, al contrario, sono accordate “sull'ottava”. Inoltre producono il suono insieme e, a causa di queste caratteristiche strutturali, la musica è più forte e in qualche modo più specifica rispetto ad altre.

Esistono, ovviamente, anche armoniche orchestrali (basso, accordi), ma sono così rare e altamente specializzate che vengono acquistate solo per suonare in ensemble, quando questo è il lavoro principale. Penso che in questo caso la persona stessa, senza questo articolo, sappia di cosa ha bisogno.

A cosa giocherai?

La scelta dell'armonica dipende in gran parte dal tipo di musica che eseguirai principalmente. Per opere diverse hai bisogno di una certa disposizione di note che sia più conveniente per lo stile scelto.

Ad esempio, se vuoi suonare brani jazz o musica classica in generale, scegli un'armonica cromatica. Il blues è già diatonico e, di conseguenza, blues. Per melodie più semplici, con un suono unico nello stile delle danze popolari russe e delle danze rotonde, è adatto un tremolo. L'ottava e le altre orchestrali sono adatte soprattutto ad un dilettante o ad un professionista che si esibisce attivamente.

Cosa dovresti comprare?

La prima domanda per un principiante che si accinge a suonare seriamente l’armonica è: “Quale strumento devo comprare?”

Se studierai con un insegnante, tutto dipende dalle preferenze dell'insegnante.

A proposito, per un professionista la domanda è "cosa dovrei prendere: cromatico o diatonico?" suona come per qualsiasi altro musicista: il problema di qualcuno di scegliere tra una chitarra e un sassofono. Le armoniche semplici, sia cromatiche che diatoniche, nonostante tutte le somiglianze esterne, sono ancora strumenti diversi in termini di difficoltà di masterizzazione, tecniche di produzione del suono, ecc.

Ma torniamo al modelli specifici. Se guardi alla diatonica, la scelta più popolare è Hohner Blues Harp (costo circa 1000 rubli), Hohner Special 20 (circa 930 rubli), Suzuki ProMaster (prezzo circa 2000 rubli), Lee Oscar Major Diatonic (puoi trovarlo per 1200 rubli ), Seydel 1847 (già intorno ai 3000 rubli).

Suzuki ProMaster

Con la cromaticità non è così semplice. In primo luogo, dovresti decidere immediatamente quale strumento con quanti fori ti servono. Come accennato in precedenza, più sono, più ricca è la scala (cioè si possono estrarre più note dallo strumento).

Tuttavia, tra questi puoi trovare i modelli più apprezzati dai principianti. Forse, prima di tutto, si tratta di Hohner Chromonika 40 (circa 3.700 rubli), Tombo Uni Chromatic (costa circa 3.800 rubli), Hohner Super 64 X (già circa 10.000 rubli).

Consigli per l'acquisto

Uno strumento abbastanza decente (della gamma diatonica) può essere acquistato per circa 20 dollari. Nei negozi, ovviamente, offrono armoniche a partire da 300 rubli, ma è comunque meglio concentrarsi sulla soglia di prezzo media.

Tuttavia, tieni presente che un'armonica cromatica costerà molte volte di più. Appena buon strumento parte da 3-4 mila rubli, uno molto buono può costare circa 35.000 rubli.

Hohner Amadeus Chromatik Hmonika (costo circa $1500)

È meglio acquistare in compagnia di una persona che capisce le armoniche. E se vieni ancora al negozio da solo, non essere timido con i venditori: prova tu stesso come suona il modello che ti piace.

Nella maggioranza Città russe difficilmente puoi ottenere altro che Hohner. Se la tua anima desidera qualcos'altro, allora benvenuto nel mondo di Internet. Tuttavia, molto probabilmente sarà più economico che andare in un'altra città da solo.

Alla fine, nessuno ti impedisce di acquistare in seguito un paio di altri rappresentanti del tuo strumento preferito e di suonare l'armonica il cui suono ti piace di più. La maggior parte dei modelli non ha costi proibitivi; questo strumento è comunque più facile da produrre rispetto, ad esempio, a un sintetizzatore.

In generale, tutto dipende dall'abilità. È improbabile che un principiante con un'armonica costosa riesca a battere un professionista con un'armonica economica, giusto? Un'altra cosa è che nelle mani giuste un buon strumento può fare miracoli.

A proposito, un'armonica lo è grande regalo Per bambini. Oggigiorno ne producono una grande varietà appositamente per i bambini: colorati, con qualche tipo di disegno, personaggi popolari dai cartoni animati.

Questa è un'attività interessante, emozionante e allo stesso tempo educativa. Forse in questo modo tuo figlio o tua figlia prenderanno confidenza con la musica, magari in seguito diventerà la loro professione. Inoltre, non è affatto necessario che l'ulteriore scelta ricada sulla fisarmonica.

Ma chissà, e se un nuovo Stevie Wonder crescesse accanto a te?