19.08.2016
È difficile trovare un altro artista il cui lavoro susciti così tante controversie. Il nome dell'artista spagnolo Pablo Picasso, che ha trascorso maggior parte la vita in Francia, è pronunciata da alcune persone con gioia, da altre con ironia e derisione. A lui sono dedicati libri pubblicati in diverse lingue, sono stati scritti trattati e poesie. La biografia e la vita di Pablo Picasso sono caratterizzate da molti fatti interessanti. Ecco qui alcuni di loro.
- Alla nascita, l'ostetrica considerava il futuro artista nato morto. Ma suo zio, che fumava grossi sigari, gli soffiò il fumo in faccia e il ragazzo cominciò a piangere.
- Il nome completo di Picasso è composto da 24 nomi di patroni celesti di numerosi parenti.
- Anche il padre di Pablo era un artista, quindi il ragazzo prese il cognome di sua madre, come se prevedesse il suo grande futuro.
- La prima parola di Picasso non è stata "mamma". Ha detto "piz" - abbreviazione di "La piz" (matita).
- Mi piace molto persone di talento, Picasso era mancino. Dopotutto, l'emisfero sinistro del cervello è responsabile dei processi creativi e quindi è più sviluppato in essi.
- Il padre disegna con suo figlio dall'età di 7 anni. Ma a 13 anni decise di smettere di studiare, perché cominciò a notare di essere superiore a suo padre.
- All'età di 13 anni si tenne la prima mostra di opere di Pablo Picasso.
- Nel 1900 Picasso viveva a Parigi. I suoi affari finanziari a quel tempo erano così gravi che bruciò persino alcuni dei suoi dipinti per scaldarsi.
- Picasso era dipendente dall'oppio in gioventù, ma abbandonò bruscamente questa occupazione quando un vicino, un artista tedesco, si suicidò, incapace di resistere all'astinenza.
- Picasso divenne uno dei fondatori di una tendenza pittorica come il cubismo. Le immagini vengono poi divise in forme geometriche, i piani vengono spostati.
- Durante la prima guerra mondiale, il dono di Picasso, un ritratto del compositore, fu confiscato alla dogana a Igor Stravinsky, considerando il mucchio di quadrati incomprensibili come il piano di un oggetto segreto.
- Pablo Picasso ha realizzato alcune opere grafiche con materiali non tradizionali: smalto, rossetto, penna a sfera.
- La prima moglie di Picasso fu la ballerina russa Olga Khokhlova. Non vissero a lungo. Pablo ha iniziato una relazione con un connazionale di 17 anni e lei aspettava un figlio da lui. Khokhlova ha chiesto il divorzio, ma Picasso ha rifiutato di dividere equamente la proprietà, come richiesto contratto di matrimonio. A questo proposito, fino alla fine della sua vita, la ballerina rimase la sua unica moglie legale. Numerose amanti dell'artista erano decenni più giovani di lui.
- Picasso ebbe tre figli da 2 donne. I parenti hanno parlato all'unanimità dell'artista come di un tiranno domestico indifferente e crudele. Con le sue mogli e amanti si comportava come un despota, costantemente umiliato. Due di loro si sono suicidati.
- Possedere alla fine della vita ricchezza indicibile, Picasso, tuttavia, aveva una fantastica avarizia nei confronti dei propri cari. Valeva la pena chiedergli soldi per il trattamento di sua nipote ... Ha regalato i suoi dipinti ad amici, conoscenti casuali, ma non ai membri della famiglia.
- Una storia mistica è collegata al nome di Pablo Picasso. Pochi mesi dopo la sua morte, l'artista inglese Matthew Manning scoprì che stava dipingendo sotto la direzione di... il defunto artista. Allo stesso tempo, l'inglese non cadde in trance.
La diversità del talento di Picasso è sorprendente. Non solo ha dipinto, ma ha anche creato collage, stampe, scenografie per produzioni teatrali. Di interesse sono anche sculture e ceramiche, dipinti monumentali, illustrazioni di libri, opere grafiche varie. Pablo Picasso visse 91 anni (quasi un secolo!) e fece molto per cambiare la solita idea di arte.
Nome: Pablo PicassoPablo Picasso
Età: 91 anni
Luogo di nascita: Málaga, Spagna
Un luogo di morte: Mougins, Francia
Attività: artista spagnolo
Stato familiare: era sposato
Pablo Picasso - Biografia
Tutto ciò che riguarda Picasso non è mai stato facile ... Il suo insolito destino - la biografia è stato programmato fin dal momento della nascita: 25 ottobre 1881 nella casa 15 di Plaza de la Merced a Malaga. Il bambino è nato morto. Suo zio, il dottor Salvador, che era presente alla nascita, ha agito in questa situazione fatale nel modo più scioccante: ha acceso con calma un sigaro Avana ed ha espirato fumo acre sul viso del bambino. Tutti urlarono inorriditi, compreso il neonato.
Pablo Picasso - infanzia
Al battesimo, il bambino fu chiamato Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Secondo l'usanza spagnola, i genitori includevano in questo elenco i nomi di tutti i loro lontani antenati. Tra loro in questo impoverito famiglia nobile erano sia l'arcivescovo di Lima che il viceré del Perù. C'era un solo artista in famiglia: il padre di Pablo. Jose Ruiz, tuttavia, non ottenne alcun successo significativo in questo campo. Alla fine divenne un custode museo comunale arti con un magro stipendio e un mucchio di cattive abitudini. Pertanto, la famiglia poggiava principalmente sulla madre del piccolo Pablo, l'energica e volitiva Maria Picasso Lopez.
Il destino non ha rovinato questa donna. Suo padre, Don Francisco Picasso Guardena, era considerato un uomo ricco a Malaga: possedeva vigneti sulle pendici del monte Gibralfaro. Ma, dopo aver sentito storie sull'America, lasciò la moglie e le tre figlie a Malaga e andò a fare soldi a Cuba, dove morì presto di febbre gialla. Di conseguenza, la sua famiglia fu costretta a guadagnarsi da vivere lavando e cucendo. All'età di 25 anni, Maria sposò Don Jose, un anno dopo nacque il suo primo figlio Pablo, seguito da due sorelle, Dolores e Conchita. Ma Pablo era ancora il figlio prediletto.
Secondo Dona Maria, "era così bello, come un angelo e un demone allo stesso tempo, che non potevi staccargli gli occhi di dosso". È stata la madre a formare nel carattere di Pablo l'incrollabile fiducia in se stesso che lo ha accompagnato per tutta la vita. “Se sei un soldato. - disse al bambino, - allora salirai sicuramente al grado di generale, e se diventerai monaco, diventerai Papa. Questa sincera ammirazione per il bambino era condivisa con sua madre, sua nonna e due zie che si trasferirono a vivere nella loro casa. Pablo, cresciuto circondato da donne che lo adoravano, ha detto che fin dall'infanzia era abituato al fatto che ci dovesse essere sempre donna amorevole pronto a soddisfare ogni suo capriccio.
Un'altra impressione infantile nella biografia di Pablo, che influenzò radicalmente l'intera vita di Picasso, fu il terremoto del 1884. Metà della città fu distrutta, morirono più di seicento cittadini, migliaia rimasero feriti. Pablo ricordò per il resto della sua vita la notte inquietante in cui suo padre riuscì miracolosamente a tirarlo fuori dalle rovine. casa. Poche persone immaginavano che le linee strappate e spigolose del cubismo fossero un'eco dello stesso terremoto in cui il mondo familiare andò in pezzi.
Pablo ha iniziato a disegnare all'età di sei anni. “C'era una statua nel corridoio di casa. Ercole con la clava, diceva Picasso. - Ecco, mi sono seduto e ho disegnato questo Ercole. E non era il disegno di un bambino, era abbastanza realistico. Naturalmente, don Jose vide immediatamente in Pablo il successore del suo lavoro e iniziò a insegnare a suo figlio le basi della pittura e del disegno. Pablo ricordava il duro esercizio di suo padre, che per giorni e giorni "metteva mano" a suo figlio lunghi anni. All'età di 65 anni, dopo aver visitato una mostra di disegni di bambini, osservò con amarezza: “Quando avevo l'età di questi bambini, potevo disegnare come Raffaello. Mi ci sono voluti molti anni per imparare a disegnare come questi bambini!”
Nel 1891, Pablo, 10 anni, iniziò a frequentare corsi di pittura a La Coruña. dove fu collocato dal padre, che lì ricevette un incarico di insegnante. Pablo non studiò a lungo a A Coruña. All'età di 13 anni si considerava abbastanza indipendente da vivere senza i suoi genitori, ai quali non piacevano davvero i suoi numerosi romanzi, compresi quelli con giovani insegnanti di scuola. Inoltre Pablo studiava male e suo padre dovette supplicare il direttore della scuola, che lo conosceva, di non espellere suo figlio. Alla fine, lo stesso Pablo lasciò la scuola e andò a Barcellona per entrare all'Accademia delle arti.
Entrò non senza difficoltà: gli insegnanti non credevano che i quadri presentati loro per la visione fossero stati dipinti non da un uomo adulto, ma da un ragazzo di 14 anni. Pablo si arrabbiava moltissimo quando veniva chiamato "ragazzo". Già all'età di 14 anni era un cliente abituale bordelli, che a quel tempo erano molti vicino all'Accademia delle Arti. "Il sesso fin dalla giovane età era il mio passatempo preferito", ha ammesso Picasso. Noi spagnoli siamo la messa la mattina, la corrida il pomeriggio e il bordello la sera tardi”.
Come ricordò in seguito il suo compagno di classe Manuel Pallares da una biografia dell'epoca, una volta Pablo visse per una settimana in uno dei bordelli e, come pagamento per il suo soggiorno, dipinse le pareti del bordello con affreschi erotici. Allo stesso tempo, i viaggi notturni nei bordelli non hanno impedito minimamente a Pablo di dedicare tutte le sue giornate pittura religiosa. Per un giovane artista ordinò addirittura alcuni dipinti per la decorazione convento. Uno di loro - "Scienza e Misericordia" - ha ottenuto il diploma all'Esposizione Nazionale di Madrid. Sfortunatamente, la maggior parte di questi dipinti perì durante la guerra civile spagnola.
Eppure, i compagni studenti hanno ricordato la biografia del loro amico, Pablo era costantemente innamorato di qualcuno. Il suo primo amore si chiamava Rosita del Oro. Aveva più di dieci anni più di lui e lavorava come ballerina in un famoso cabaret di Barcellona. Rosita, come molte donne di Picasso in seguito, ricordò che Pablo la colpì con il suo sguardo "magnetico", letteralmente ipnotizzandola. Questa ipnosi" ha funzionato per cinque anni interi. Nella memoria di Picasso, Rosita rimase l'unica donna che, dopo la separazione, non disse cose brutte su di lui.
Si separarono quando Pablo andò a Madrid per entrare all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, considerata a quel tempo la scuola d'arte più avanzata di tutta la Spagna. Vi entrò molto facilmente, ma rimase all'Accademia solo 7 mesi. Gli insegnanti riconoscevano il talento del giovane, ma non riuscivano a far fronte al suo carattere: Pablo si arrabbiava sempre quando gli veniva detto come e cosa disegnare.
Di conseguenza, ha trascorso la maggior parte dei primi sei mesi di formazione "sotto arresto": c'era una cella di punizione speciale per gli studenti delinquenti presso l'Accademia di San Fernando. Nel settimo mese della sua "prigionia", durante il quale Pablo fece amicizia con lo stesso ostinato studente come lui, Carles Casagemas, figlio del console degli Stati Uniti a Barcellona, tipico rappresentante della "gioventù d'oro", che ostenta anche le sue inclinazioni omosessuali, ha deciso di lasciare il Paese.
Vivi Cézanne in Spagna, - ha detto, - probabilmente gli avrebbero sparato del tutto ... ”Insieme a Casagemas, andarono a Parigi - a Montmartre, dove, come dicevano, regnano la vera Arte e Libertà.
Pablo Picasso – Parigi
Il denaro per il viaggio di Pablo, 300 pesetas, gli è stato dato da suo padre. Lui stesso una volta avrebbe conquistato Parigi e voleva davvero che il mondo intero conoscesse il nome Ruiz. Quando gli arrivarono le voci, era a Parigi. Pablo iniziò a firmare le sue opere con il nome da nubile di sua madre: Picasso Jos Ruiz ebbe un infarto.
“Riesci a immaginarmi nei panni di Ruiz? - Molti anni dopo, Picasso si giustificò, - O Diego Jose Ruiz? O Juan Nepomuseno Ruiz? No, il cognome di mia madre mi è sempre sembrato migliore del cognome di mio padre. Questo cognome sembrava strano e conteneva una doppia "s", che raramente si trova Cognomi spagnoli perché Picasso lo è Cognome italiano. E poi, hai mai notato la doppia “s” nei nomi di Matisse, Poussin?»
Fin dalla prima volta Picasso non riuscì a conquistare Parigi. Casagemas, con il quale Picasso condivideva un appartamento in via Kolechkur, già il secondo giorno dopo il suo arrivo, avendo dimenticato tutto il suo “omosessuale chic”, si innamorò senza memoria della modella Germaine Florentin. Non aveva fretta di ricambiare l'ardente spagnolo. Di conseguenza, Carles cadde in una terribile depressione e i giovani artisti, avendo dimenticato lo scopo della loro visita, trascorsero due mesi in ubriachezza sfrenata. Successivamente, Pablo raccolse il suo amico in una bracciata e tornò con lui in Spagna, dove cercò di riportarlo in vita. Nel febbraio 1901, Carles, senza dire nulla a Pablo, andò a Parigi, dove tentò di sparare a Germain, e poi si suicidò.
Questo evento scioccò così tanto Pablo che, tornando a Parigi nell'aprile del 1901, andò per la prima volta dalla bellezza fatale Germaine e tentò senza successo di convincerla a diventare la sua musa ispiratrice. Esatto, non un'amante, ma una musa ispiratrice, dal momento che Picasso semplicemente non aveva soldi nemmeno per darle da mangiare. Non c'erano nemmeno abbastanza soldi per i colori: proprio allora nacque il suo brillante "periodo blu" e i colori blu e grigi diventarono per sempre sinonimo di povertà per Pablo.
Abitava in quegli anni in una casa fatiscente in piazza Ravignan, soprannominata Bato Lavoir, cioè "Chiatta Lavanderia". In questo fienile senza luce e senza calore si rannicchiava una comune di artisti poveri, per lo più emigranti dalla Spagna e dalla Germania. Nessuno chiudeva a chiave le porte di Bato Lavoir, tutta la proprietà era comune. Sia le modelle che le amiche erano comuni. Delle decine di donne che allora condividevano il letto con Picasso, l'artista stesso ne ricordava solo due.
La prima fu una certa Madeleine (il suo unico ritratto è oggi conservato alla Tate Gallery di Londra). Come disse lo stesso Picasso, nel dicembre 1904, Madeleine rimase incinta e prese seriamente in considerazione l'idea di sposarsi. Ma a causa del freddo eterno a Bateau Lavoir, la gravidanza finì con un aborto spontaneo e Picasso si innamorò presto di una maestosa ragazza dagli occhi verdi, la prima bellezza di Bateau Lavoir. Tutti la conoscevano come Fernande Olivier, anche se il suo vero nome era Amélie Lat. Si diceva che lo fosse figlia illegittima una persona molto conosciuta.
A Bateau Lavoir, dove si guadagnava da vivere posando per artisti, Fernanda arrivò a quindici anni dopo la morte di sua madre.
L'oppio li ha aiutati ad avvicinarsi. Nel settembre 1905, Pablo invitò Fernanda a celebrare la vendita di uno dei suoi dipinti - le gallerie iniziarono a interessarsi al suo lavoro - in un club letterario a Montparnasse, dove si riunivano sia i futuri geni che la mediocrità di successo. Dopo l'assenzio, Pablo suggerì alla ragazza di fumare la pipa di una droga che era di moda in quel momento, e al mattino si ritrovò nel letto di Picasso. "L'amore divampò, traboccante di passione", scrisse nel suo diario, che molti anni dopo pubblicò sotto forma di libro "Loving Picasso". - Ha conquistato il mio cuore con lo sguardo triste e implorante dei suoi enormi occhi, che mi hanno trafitto contro la mia volontà ...
Avendo preso Fernanda, il geloso Picasso prima di tutto ottenne una serratura affidabile e, lasciando Bateau Lavoir, ogni volta chiudeva la sua amante nella sua stanza. A Fernanda non importava perché non aveva le scarpe e Picasso non aveva i soldi per comprargliele. Ed era difficile trovare in tutta Parigi una persona più pigra di lei. Fernanda non poteva uscire per settimane, sdraiarsi sul divano, fare sesso o leggere romanzi pulp. Ogni mattina Picasso le rubava il latte e i croissant, che i venditori ambulanti lasciavano davanti alla porta del buon borghese nella strada accanto.
La povertà si ritirò e il periodo depressivo "blu" nell'opera di Picasso si trasformò dolcemente in un "rosa" più calmo quando i ricchi collezionisti si interessarono ai dipinti del giovane spagnolo. La prima era Gertrude Stein, figlia di un miliardario americano fuggito a Parigi per i piaceri della vita bohémien. Tuttavia, ha pagato pochi soldi per i dipinti di Picasso, ma lo ha presentato a Henri Matisse, Modigliani e altri artisti che hanno dato il tono all'arte.
Il secondo milionario era un commerciante russo Sergei Shchukin. Si incontrarono nello stesso 1905 a Montmartre, dove Pablo disegnò caricature sui passanti per un paio di franchi. Hanno bevuto da un conoscente, dopo di che sono andati nello studio di Picasso, dove l'ospite russo ha acquistato un paio di dipinti dell'artista - per cento franchi. Per Picasso si trattava di un sacco di soldi. Fu Shchukin, che acquistò regolarmente i dipinti di Picasso, lo tirò finalmente fuori dalla povertà e lo aiutò a rimettersi in piedi. Il commerciante russo ha collezionato 51 dipinti di Picasso: questa è la più grande collezione al mondo di opere dell'artista, e dobbiamo a Shchukin se gli originali di Picasso sono appesi sia all'Ermitage che al Museo delle Belle Arti. Puškin.
Pablo Picasso-cubismo
Ma con la prosperità arrivò la fine della felicità familiare. Fernanda si godette brevemente la vita in un lussuoso appartamento sul Boulevard Clichy, che aveva un vero pianoforte, specchi, una cameriera e una cuoca. Inoltre, la stessa Fernanda ha fatto il primo passo verso la separazione. La cosa è. che nel 1907 Picasso fu portato via da una nuova direzione artistica: il cubismo, e presentò al pubblico il suo dipinto "Ragazze di Avignone". L'immagine ha suscitato un vero scandalo nella stampa: "Questa è una tela tesa su un telaio, piuttosto controversa, ma sicuramente macchiata di vernice, e lo scopo di questa tela è sconosciuto", hanno scritto i giornali parigini. - Non c'è niente che possa interessare. Puoi indovinare le figure femminili disegnate approssimativamente nella foto. A cosa servono? Cosa vogliono esprimere o almeno dimostrare? Perché l'autore ha fatto questo?
Ma a casa di Picasso scoppiò uno scandalo ancora più grande. Fernanda, che non era affatto interessata alle tendenze della moda nell'arte, ha preso questa foto come una presa in giro di se stessa personalmente. Diciamo, usandolo come modello per l'immagine. Pablo deliberatamente, "per gelosia, le ha mutilato disgustosamente il viso e il corpo, che tanti artisti ammiravano". E Fernanda decise di "vendicarsi": iniziò a uscire di casa di nascosto e a posare nuda per gli artisti al Bateau Lavoir. Non è difficile immaginare la furia del geloso Picasso, che non permetteva nemmeno il pensiero che la sua amata avrebbe posato per un altro artista quando vide i ritratti della sua ragazza nel genere nudo a Montmartre.
Da allora loro vivendo insieme si trasformò in uno scandalo continuo. Picasso cercava di stare a casa il meno possibile, trascorrendo la maggior parte del tempo al caffè Hermitage, dove si incontrava Artista polacco Ludwig Marcoussis e la sua ragazza, la piccola Eva Güell, 27 anni. Lei, a differenza di Fernanda, era calma riguardo alla pittura moderna e posava volentieri per Pablo per i suoi ritratti nello stile del cubismo. Uno di loro, che Picasso chiamò "La mia bellezza", lo prese come una dichiarazione d'amore e lo ricambiò.
Così, quando Picasso e Fernanda Olivier si separarono nel 1911, Eva Güell divenne l'amante della nuova casa dell'artista in Boulevard Raspail. Tuttavia, visitavano raramente Parigi, solo quando si tenevano mostre, alle quali Picasso era sempre più invitato a partecipare. Viaggiarono con grande piacere in Spagna e in Inghilterra, vissero a Seurat, ai piedi dei Pirenei, o ad Avignone. È stato, come hanno detto, "un viaggio pre-matrimonio senza fine". Tutto finì nella primavera del 1915, quando Pablo ed Eva decisero di sposarsi, ma non avevano tempo. Eva si ammalò di tubercolosi e morì. “La mia vita è diventata un inferno. - Pablo ha scritto in una lettera a Gertrude Stein. "La povera Eva è morta, ho un dolore insopportabile..."
Pablo Picasso – Balletto russo
Picasso era molto turbato dalla morte della sua amata. Ha smesso di prendersi cura di se stesso, ha bevuto molto, ha fumato oppio e non è uscito dai bordelli. Ciò durò quasi due anni, finché il poeta Jean Cocteau convinse Picasso a prendere parte al suo nuovo progetto teatrale. Cocteau aveva collaborato a lungo con Sergei Diaghilev, il proprietario del famoso balletto russo, dipinto manifesti per le imprese Nijinsky e Karsavina, composto il libretto, ma poi inventò il balletto Parade, una strana azione senza trama, e c'era meno musica in esso rispetto ai rumori della strada.
Fino a quel giorno Picasso era indifferente al balletto, ma la proposta di Cocteau lo interessava. Nel febbraio 1917 si recò a Roma, dove in quel momento le ballerine russe fuggivano dagli orrori della Guerra Civile. Lì, in Italia, Picasso trovò Nuovo amore. Era Olga Khokhlova, figlia di un ufficiale dell'esercito russo e una delle ballerine più belle della compagnia.
Picasso è stato portato via da Olga con tutto il suo temperamento caratteristico. Dopo la stravagante Fernanda e la capricciosa Eva, Olga lo ha attratto con la sua calma, l'adesione ai valori tradizionali e la bellezza classica, quasi antica.
"Stai attento", lo avvertì Diaghilev, "devi sposare ragazze russe".
"Stai scherzando", gli rispose l'artista, fiducioso che sarebbe sempre rimasto il padrone della situazione. Ma tutto andò proprio come aveva detto Diaghilev.
Già alla fine del 1917 Pablo portò Olga in Spagna per presentarla ai suoi genitori. Dona Maria accettò calorosamente la ragazza russa, andò agli spettacoli con la sua partecipazione e una volta la avvertì: "Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso e per nessun altro, nessuna donna può essere felice". Ma Olga non ha prestato ascolto a questo avvertimento.
Il 12 luglio 1918 si tenne una cerimonia di matrimonio presso la cattedrale ortodossa Alexander Nevsky a Parigi. Trascorsero la luna di miele abbracciati a Biarritz, dimenticandosi della guerra, della rivoluzione, del balletto e della pittura.
"Al loro ritorno, si stabilirono in un appartamento a due piani in via La Boesi", l'amico di Picasso, il fotografo e artista ungherese Gyula Halas, meglio conosciuto come Brassai, descrisse la loro vita nel libro "Incontri con Picasso". - Picasso prese un piano per il suo studio, l'altro lo diede a sua moglie. Lo trasformò in un classico salone secolare con accoglienti tartine, tende e specchi. Spaziosa sala da pranzo con un grande tavolo allungabile, tavolo di servizio, in ogni angolo - un tavolo rotondo su una gamba; il soggiorno è progettato nei toni del bianco, nella camera da letto c'è un letto matrimoniale rifinito in rame.
Tutto era pensato nei minimi dettagli, e non c'era un granello di polvere da nessuna parte, il parquet e i mobili brillavano. Questo appartamento non si adattava affatto allo stile di vita abituale dell’artista: non c’erano né i mobili insoliti che tanto amava, nessuno di quegli strani oggetti di cui amava circondarsi, né cose sparse in giro secondo necessità. Olga custodiva gelosamente i beni che considerava suoi, dall'influenza della personalità brillante e forte di Picasso. E anche i dipinti appesi di Picasso del periodo cubista, in grandi e bellissime cornici, sembravano appartenere a un ricco collezionista ... "
Lo stesso Picasso si trasformò gradualmente in un prospero borghese con tutte le caratteristiche esteriori del successo che si addicevano a questa posizione. Comprò una limousine Spagna-Suiza, assunse un autista in livrea, iniziò a indossare abiti costosi realizzati da famosi sarti parigini. L'artista condusse una vita sociale burrascosa, non perdendosi prime di teatro e d'opera, partecipando a ricevimenti e serate – sempre accompagnato dalla bella e raffinata moglie: era all'apice del suo periodo “secolare”.
Coronamento di questo periodo fu la nascita, nel febbraio 1921, del figlio Paolo. Questo evento entusiasmò Picasso: realizzò infiniti disegni di suo figlio e sua moglie, segnando su di essi non solo il giorno, ma anche l'ora in cui li dipinse. Tutti sono realizzati in neo stile classico, e le donne a sua immagine assomigliano alle divinità dell'Olimpo. Olga trattava il bambino con una passione e un'adorazione quasi morbosa.
Ma col passare del tempo, questa vita bella e misurata cominciò a sembrare a Picasso una maledizione. "Più diventava ricco, più invidiava quell'altro Picasso, che una volta indossava una toga da meccanico e si rannicchiava con Fernanda nel ventoso Bato Lavoire", scrisse Brassai. "Presto Picasso lasciò l'appartamento al piano superiore e si trasferì a vivere nel suo studio al piano superiore." il piano inferiore. E, senza dubbio, mai prima d'ora nessun appartamento "rispettabile" è stato così irrispettabile.
Consisteva di quattro o cinque stanze, ciascuna con un camino con una tavola di marmo, sopra la quale c'era uno specchio. I mobili delle stanze furono portati via e al loro posto furono ammucchiati quadri, cartoni, pacchi, forme di sculture, scaffali di libri, pile di carte... in uno ampio spazio, diviso in angoli e fessure, a ciascuno dei quali era assegnato un compito specifico.
Il pavimento in parquet, che non viene strofinato da molto tempo, è ricoperto da un tappeto di mozziconi di sigaretta ... Il cavalletto di Picasso si trovava nella stanza più grande e luminosa - senza dubbio, una volta c'era un soggiorno; era l'unica stanza in qualche modo ammobiliata in quello strano appartamento. Madame Picasso non entrava mai in questo laboratorio e poiché, ad eccezione di pochi amici, Picasso non lasciava entrare nessuno, la polvere poteva comportarsi a suo piacimento senza timore che la mano di una donna cominciasse a ripulire.
Olga sentiva come suo marito stava gradualmente tornando al suo mondo interiore- il mondo dell'arte, al quale non aveva accesso. Di tanto in tanto, metteva in scena scene violente di gelosia, in risposta, Picasso si chiudeva ancora di più in se stesso. "Voleva troppo da me", disse in seguito Picasso di Olga. "È stato il periodo peggiore della mia vita." Cominciò a sfogare la sua irritazione dipingendo, raffigurando sua moglie sotto forma di un vecchio cavallo o di una volpe malvagia. Tuttavia, Picasso non voleva il divorzio.
Dopotutto, quindi, secondo le loro condizioni contratto di matrimonio, avrebbero dovuto condividere equamente tutta la loro fortuna e, soprattutto, i suoi dipinti. Pertanto, Olga fino alla sua morte rimase la moglie ufficiale dell'artista. Ha affermato di non aver mai smesso di amare Picasso. Lui le rispose: "Mi ami, come amano un pezzo di pollo, cercando di rosicchiarlo fino all'osso!"
Marie-Therese divenne la sua "donna del giovedì": Picasso veniva da lei solo una volta alla settimana. Ciò continuò fino al 1935, quando gli diede una figlia, Maya. Poi portò a casa Marie-Therese con sua figlia e presentò Olga: "Questa bambina è una nuova opera di Picasso".
Sembrava che dopo una simile affermazione la rottura fosse inevitabile. Olga lasciò il loro appartamento, trasferendosi in una villa alla periferia di Parigi. Molti anni dopo, Picasso affermò che la politica aggiunse benzina sul fuoco nel conflitto con sua moglie: in quegli anni in Spagna si stava svolgendo una guerra civile e l'artista iniziò a sostenere comunisti e repubblicani. Olga, come si addice a una nobildonna che soffriva dei bolscevichi, era dalla parte dei monarchici. Tuttavia, il divorzio non è mai stato portato a termine. Anche Picasso non ha mantenuto la sua promessa a Marie-Therese: Maya non ha mai ricevuto il cognome di suo padre e nel suo certificato di nascita è rimasto un trattino nella colonna "padre". Tuttavia, dopo un po', Picasso accettò... di diventare il padrino di Maya.
Nel 1936 nella biografia vita privata Picasso ha subito un altro cambiamento. Dora Maar, fotografa, artista e semplicemente una festaiola bohémien, divenne la sua nuova amante. Si sono incontrati nel bar "Due capsule". Picasso ammirava le sue mani: Dora si divertiva mettendo il palmo della mano sul tavolo e infilando rapidamente un coltello tra le dita tese. Più volte toccò la pelle, ma sembrò non accorgersi del sangue e non sentì dolore. Stupito, Picasso se ne innamorò subito perdutamente.
Inoltre, Dora era l'unica tra tutte le donne di Picasso a capire molto della pittura e ad ammirare sinceramente i dipinti di Pablo. È stata Dora a creare un saggio fotografico unico su processo creativo Picasso, catturando con la macchina fotografica tutti gli attimi della realizzazione della tela epocale "Guernica", dedicata alla città distrutta dai nazisti nei Paesi Baschi.
Più tardi, però, si è scoperto che, insieme a questi e altri vantaggi. Anche Dora ne aveva uno, ma uno svantaggio molto significativo: era estremamente nervosa. Leggermente scoppiò in lacrime. "Non avrei mai potuto scriverla sorridente", ricordò in seguito Picasso, "per me è sempre stata la donna che piange".
Pertanto, il già depresso Picasso preferì restare nuova padrona sulla distanza. La casa di Picasso era gestita da uomini: il suo autista Marcel e il suo amico d'istituto Sabartes, che divenne il segretario personale dell'artista. "Quelli che ci credevano vita sociale l'artista si è dimenticato della sua giovinezza, poi dell'indipendenza, delle gioie dell'amicizia, si sbagliavano profondamente, ha scritto Brassai. - Quando i problemi circondavano Picasso, quando era esausto per la costante scandali familiari a tal punto che smise addirittura di scrivere, chiamò Sabartes, che da tempo si era trasferito negli Stati Uniti con la moglie. Picasso chiese a Sabartes di tornare in Europa e di stabilirsi con lui, con lui...
Era un grido di disperazione: l'artista stava attraversando la crisi più difficile della sua vita. E a novembre Sabartes arrivò e si mise al lavoro: iniziò a smontare i libri e le carte di Picasso, ribattendo le sue poesie scritte a mano su una macchina da scrivere. Da quel momento sono diventati inseparabili, come un viaggiatore e la sua ombra ... "
Tutti e tre sopravvissero alla Seconda guerra mondiale. Nonostante il fatto che i nazisti chiamassero i suoi dipinti "decadenti" o "imbratti bolscevichi", Picasso decise di rischiare e restare a Parigi. “Nella città occupata la vita era dura anche per Picasso: non riusciva a procurarsi la benzina per l'auto e il carbone per riscaldare l'officina. Sabartes ha scritto. - E lui, come tutti gli altri, ha dovuto adattarsi alla realtà militare: stare in fila, prendere la metropolitana o l'autobus, che correvano raramente ed erano sempre pieni. La sera lo si poteva quasi sempre incontrare nel caldissimo Café de Flor, tra amici, dove si sentiva a casa, se non meglio...
Nel "Cafe de Flor" Picasso ha incontrato Françoise Gilot. Si avvicinò al suo tavolo con un grande vaso pieno di ciliegie e si offrì di servirsi. Ne seguì una conversazione. Si è scoperto che la ragazza ha lasciato gli studi alla Sorbona per dedicarsi alla pittura. Per questo suo padre l'ha cacciata di casa, ma Françoise non si è persa d'animo. Si guadagnò da vivere e studiò dando lezioni di equitazione. "Come bella donna non può essere in alcun modo un artista ”, esclamò il maestro e la invitò a casa sua ... per fare un bagno. Nella Parigi occupata acqua calda era un lusso. “Tuttavia”, ha aggiunto. - se vuoi vedere i miei quadri più che lavare, allora è meglio che tu vada al museo.
Picasso era molto diffidente nei confronti degli ammiratori del suo talento. Ma per Françoise ha fatto un'eccezione. Brassaï ha scritto: “Picasso era affascinato dalla piccola bocca di Françoise, dalle labbra carnose, dai folti capelli che le incorniciavano il viso, dagli occhi verdi enormi e leggermente asimmetrici, dalla vita sottile da adolescente e dai contorni arrotondati delle forme. Picasso fu sottomesso da Françoise e le permise di idolatrarlo. L'amava come se quel sentimento gli fosse venuto per la prima volta... Ma sempre avido e sempre sazio, come un seduttore sivigliano, non si lasciò mai schiavizzare da una donna, liberandosi dal suo potere nella creatività. Per lui avventura amorosa non era fine a se stesso, ma uno stimolo necessario per la realizzazione di possibilità creative, che furono immediatamente incarnate in nuovi dipinti, disegni, incisioni e sculture.
Dopo la guerra, Françoise diede alla luce a Picasso due figli: il figlio Claude nel 1947 e la figlia Paloma nel 1949. Sembrava che l'artista settantenne avesse finalmente trovato la sua felicità. Cosa non si può dire della sua ragazza, che alla fine ha scoperto che tutte le donne precedenti continuano ancora ad avere un ruolo nella vita di Pablo. Quindi, se fossero andati nel sud della Francia in estate, il resto sarebbe stato sicuramente animato dalla presenza di Olga, che la inondò di fiumi di insulti. A Parigi, il giovedì e la domenica erano i giorni in cui Picasso andava a trovare Dora Maar o la invitava lui stesso a cena.
Di conseguenza, nel 1953, Francoise, dopo aver preso i bambini, lasciò l'artista. Per Picasso lo era completa sorpresa. Françoise ha dichiarato che "non voleva passare il resto della sua vita con lui monumento storico". Questa frase divenne presto nota in tutta Parigi. Sopra Picasso, che si vantava che "nessuna donna lascia uomini come lui", cominciarono a ridere.
Ha trovato la salvezza dalla vergogna tra le braccia di una nuova preferita: Jacqueline Rock, una commessa di 25 anni di un supermercato nella località turistica di Vallauris, vicino alla quale si trovava la villa dell'artista. Jacqueline da sola ha cresciuto la figlia Katrina di 6 anni e. essendo una donna molto razionale, capì che non avrebbe dovuto perdere l'occasione di diventare compagna di un artista già di mezza età e ricco. Non era né sensuale come Fernanda né tenera come Eva, non aveva la grazia di Olga e la bellezza di Marie-Thérèse, non era intelligente come Dora Maar, né talentuosa come Françoise. Ma aveva un enorme vantaggio: per il bene della vita con Picasso, era pronta a tutto. Lo chiamava semplicemente Dio. O monsignore - come vescovo. Sopportava tutti i suoi capricci, depressioni, diffidenze con un sorriso, seguiva la dieta e non chiedeva mai nulla. Per Picasso, stremato dai conflitti familiari, divenne una vera salvezza. E la sua seconda moglie ufficiale.
Olga morì di cancro nel 1955, liberando Picasso dagli obblighi del suo contratto di matrimonio. Il matrimonio di Jacqueline Rock ebbe luogo nel marzo del 1961. La cerimonia si è distinta per la modestia: hanno bevuto solo acqua, hanno mangiato zuppa e pollo avanzato da ieri. Vita futura la coppia, avvenuta nella tenuta di Notre-Dame-de-Vie a Mougins, si è distinta per la stessa modestia e solitudine. "Mi rifiuto di vedere la gente", ha detto l'artista al suo amico Brassai. -Per che cosa? Per quello? Non augurerei una tale fama a nessuno, nemmeno ai miei peggiori nemici. Ne soffro psicologicamente, mi difendo come posso: erigo vere e proprie barricate, anche se le porte sono chiuse a doppia mandata giorno e notte. Era a vantaggio di Jacqueline: non avrebbe condiviso il suo genio con nessuno.
A poco a poco, ha soggiogato Picasso così tanto che ha deciso quasi tutto per lui. Dapprima litigò con tutti i suoi amici, poi riuscì a convincere il marito che i suoi figli e nipoti aspettavano solo la sua morte per ricevere un'eredità.
l'anno scorso
Gli ultimi anni della biografia dell'artista sono stati ricordati dai suoi parenti come un vero incubo. Così, la nipote dell'artista Marina Picasso nel suo libro “Picasso, mio nonno” ha ricordato che la villa dell'artista le ricordava un bunker inespugnabile circondato da filo spinato: “Papà mi tiene la mano. In silenzio ci avviciniamo ai cancelli della villa del nonno. Il padre suona il campanello. Proprio come prima, temo. Esce il portiere. "Monsieur Paul, avete un appuntamento?" “Sì”, mormora il padre.
Lascia andare le mie dita così non sento il suo palmo bagnarsi. “Ora vedo se il proprietario può accettarti.” I cancelli si chiudono. Piove, ma dobbiamo aspettare per sentire cosa ha da dire il proprietario. Come è successo sabato scorso. Fino ad allora, giovedì. Siamo sopraffatti dal senso di colpa. I cancelli si aprono di nuovo e il guardiano si abbassa, distogliendo lo sguardo: “Il proprietario non può ricevere oggi. Madame Jacqueline mi ha chiesto di dirvi che lavorava ... ”Quando, dopo diversi tentativi, suo padre riuscì a vederlo, chiese dei soldi a suo nonno. Ero di fronte a mio padre. Mio nonno tirò fuori un pacco di banconote e mio padre, come un ladro, le prese. All'improvviso Pablo (non potevamo chiamarlo "nonno") cominciò a urlare: "Non puoi prenderti cura dei tuoi figli da solo. Non puoi guadagnarti da vivere! Non puoi fare nulla da solo! Sarai sempre mediocre."
Alcuni anni dopo, questi viaggi si fermarono: Picasso perse ogni interesse per figli e nipoti. Tuttavia, iniziò anche a trattare con freddezza Jacqueline Roque. "Morirò senza aver mai amato nessuno in quel modo", ammise una volta.
“Mio nonno non è mai stato interessato al destino dei suoi cari. Si preoccupava solo del suo lavoro, del quale soffriva o era felice. Amava i bambini solo per la loro innocenza nei suoi dipinti, e le donne per gli impulsi sessuali e cannibalistici che suscitavano in lui... Una volta avevo nove anni. Sono svenuto per la stanchezza. Sono stato portato dal dottore e il dottore è rimasto molto sorpreso che la nipote di Picasso fosse in quello stato. e gli ho scritto una lettera chiedendogli di mandarmi a centro medico. Mio nonno non ha risposto, non gli importava."
Pablo Picasso: la fine della vita dell'artista
La mattina dell'8 aprile 1973 Pablo Picasso morì di polmonite. Poco prima della sua morte, l’artista disse: “La mia morte sarà un naufragio. Quando una grande nave muore, tutto ciò che le sta intorno viene risucchiato nell'imbuto.
E così è successo. Suo nipote Pablito, nonostante tutto, che conservava un amore sconfinato per suo nonno, chiese di poter partecipare al funerale, ma Jacqueline Rock rifiutò. Il giorno del funerale, Pablito ha bevuto una fiala di decoloran, un liquido chimico sbiancante, e si è bruciato le viscere. "Morì pochi giorni dopo in ospedale", ha ricordato Marina Picasso. - Tutto quello che dovevo fare era trovare i soldi per il funerale. I giornali hanno già riportato che il nipote del grande artista, che viveva a poche centinaia di metri dalla sua villa in completa povertà, non sarebbe sopravvissuto alla morte del nonno. Siamo stati salvati dai compagni universitari. Senza dirmi niente, hanno raccolto dalla loro paghetta la somma necessaria per il funerale”.
Due anni dopo, il figlio di Pablo, Paolo, morì: bevve molto, sopravvivendo alla morte di suo figlio. Marie-Thérèse Walter si impiccò nel 1977. Anche Dora Maar morì, in povertà, anche se nel suo appartamento furono ritrovati molti dipinti donatile da Picasso. Si è rifiutata di venderli. La stessa Jacqueline Rock è stata trascinata nell'imbuto. Dopo la morte del suo monsignore, iniziò a comportarsi in modo strano: parlava continuamente con Picasso come se fosse vivo. Nell'ottobre 1986, il giorno dell'inaugurazione della mostra dell'artista a Madrid, si rese improvvisamente conto che Picasso se n'era andato da tempo e si mise una pallottola in fronte.
Marina Picasso ha suggerito che se suo nonno avesse saputo di queste tragedie, non si sarebbe preoccupato molto. "Ogni valore positivo ha il suo valore negativo." - piaceva ripetere Picasso.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (1881 -1973) - il grande artista spagnolo e il pittore più provocatorio del XX secolo Pablo Picasso visse per 91 anni. In quasi tutti i settori dell'arte contemporanea ha lasciato il suo segno indelebile.
BIOGRAFIA DI PABLO PICASSO
È nato nel 1881. Pablo ha preso il cognome di sua madre, poiché il cognome di suo padre - Ruiz - era molto ordinario, inoltre, il padre del futuro artista era lui stesso un artista e Pablo aveva qualcuno da cui imparare.
Da bambino, suo padre ha permesso a Pablo di finire il lavoro per lui, ad esempio finire di dipingere le zampe dei piccioni. Una volta, quando Pablo ebbe l'opportunità di realizzare un'opera più grande, Jose Ruiz rimase stupito dalla sua tecnica e, come dice una delle leggende su Picasso, rimase così stupito che da quel giorno smise di dipingere lui stesso.
Già all'età di 16 anni Pablo andò a Madrid, il migliore in quel momento scuola d'arte. Non studiò lì a lungo, anche se riuscì a impressionare sia i compagni che gli insegnanti con la sua abilità. Divenne molto più interessato a vari aspetti della vita. grande città, e si è anche tuffato a capofitto nel lavoro degli artisti che gli interessavano: Diego Velasquez, Francisco Goya e soprattutto El Greco.
Picasso ha vissuto una vita molto lunga, senza mai smettere di creare. Per quasi un secolo di vita, ha vissuto molti cambiamenti creativi, incontri romantici con donne, ha cambiato una dozzina di case lussuose ed è morto multimilionario.
LA CREATIVITÀ DI PABLO PICASSO
"Talento brillante": così veniva descritto l'adolescente all'Accademia di Belle Arti di Madrid. Tuttavia, Pablo annunciò presto ai suoi genitori che lì regna il puro conservatorismo e che non imparerà nulla di nuovo. All'età di 15 anni, il giovane artista ha creato un'opera dal contenuto profondo: "Conoscenza e misericordia". Il dipinto ha ricevuto una medaglia d'oro e la prima mostra personale di Pablo si è tenuta nel caffè Four Cats.
Nel 1900 Picasso visitò Parigi e si ammalò. Quattro anni dopo si trasferì lì per vivere. "Arlecchino piegato", "Bevitore di assenzio". L'artista rimuove tutto il superfluo dalle composizioni, trasmettendo perfettamente lo stato emotivo dei personaggi.
A poco a poco, il multicolore scompare dai dipinti di Picasso, lasciando il posto al piercing colore blu. Le opere sono piene di un sentimento di desiderio e solitudine, che sono simili allo stato d'animo del pittore stesso.
Conoscenza e Misericordia Arlecchino inchinato bevitore di assenzio
I cambiamenti nella vita del maestro seguirono dopo la sua conoscenza con il filantropo e collezionista russo Pyotr Shchukin. Acquistò diversi dipinti del giovane artista. Ebbene, allora la vita di Pablo è stata illuminata dall'amore per la bellezza dai capelli rossi Fernande Olivier, che ha ispirato l'artista a creare la famosa immagine di una donna chitarra. La ragazza viveva nella stessa casa del padrone. Il geloso Picasso mise una serratura alla porta, proteggendo il suo tesoro. Nella sua tavolozza apparvero colori trasparenti e chiari.
Il periodo "rosa" riflette la passione di Pablo per il circo. Arlecchini e ginnaste di strada sono i suoi personaggi preferiti. Una ginnasta in miniatura vuole mantenere l'equilibrio stando in piedi su una palla che gira; è colpita dai suoi progressi, mostrando la sua destrezza e grazia all'uomo seduto accanto a lei ("Girl on the Ball"). Il dipinto è veramente proprietà magica: non si può escludere un solo dettaglio, altrimenti l'intera composizione crollerà.
Combinazione di oggetti geometrici e figure umane. Nel 1906, i modi dell'artista cambiarono radicalmente. In "Le ragazze di Avignone" il maestro ne ha creato uno completamente nuova realtà, costruendo figure dai volumi geometrici, spezzati angoli acuti. Il pubblico e gli amici di Picasso rimasero scioccati. Tuttavia, questo lavoro verrà chiamato passo importante sulla via del cubismo. L'esperanto visivo, come viene chiamato il genere, si è sviluppato in più fasi.
La scena "Cézanne" è caratterizzata da toni di grigio, marrone e verde ("Donna con ventaglio"), e l'immagine è costruita sul confronto di figure geometriche. Il cubismo "analitico" letteralmente "divide" l'immagine in parti. La tela ricorda frammenti vetro rotto, mantenendo il riflesso di una persona ("Ritratto di Ambroise Vollard"). Il cubismo “sintetico” (“Violino e chitarra”) si distingue per decoratività e contrasto. Nonostante il rifiuto da parte del pubblico della maggior parte delle idee di Picasso, i suoi dipinti si vendettero bene.
Donna con ventaglio Ritratto di Ambroise Vollard Violino e chitarra
Nel 1917, l'artista decise di cimentarsi in un nuovo campo, creando scene e costumi per le rappresentazioni del Balletto Diaghilev a Parigi. Olga Khokhlova ballava nel corpo di ballo, aveva una postura orgogliosa, era aristocraticamente raffinata e inespugnabile ("Ritratto di Olga su poltrona"). Appassionatamente innamorato, Pablo sposò la sua amata. Olga si è impegnata a rendere il marito bohémien più raffinato. Tuttavia, presto si scoprì che lo erano assolutamente persone diverse. Anche la nascita di un figlio non ha salvato la relazione morente.
Ebbene, dal 1927, l'immagine di una donna bionda ("Sogno") cominciò ad apparire sulle tele dell'artista. L'infatuazione di Marie-Thérèse Walter coincide con i tentativi di esprimersi in modo surrealista. Scandali in famiglia e litigi con Marie-Therese - Picasso taglia questo nodo gordiano in un colpo solo, lasciando entrambe le donne.
La fotografa d'avanguardia Dora Maar ha funto da sbocco intellettuale per l'artista. Ha filmato l'intero processo di creazione del famoso trittico "Guernica" - la risposta del maestro agli eventi in tempo di guerra. Dora è diventata per molti anni modello principale Picasso.
Pablo ha conosciuto la vera gioia di vivere con la giovane artista Francoise Gillot ("Joy of Life"). Indipendente e amante della libertà, diede all'artista un figlio, Claude, e una figlia, Paloma, ma non poté stare con lui.
L'ultima compagna e seconda moglie ufficiale del maestro, Jacqueline Roque, lo chiamò "monsignore" e gli baciò le mani. Uno di le migliori opere creatività tardiva Picasso-"Il bacio" Tutto è sovradimensionato. La donna si aggrappò al suo amato con devozione fiduciosa, scrutando i suoi cari lineamenti.
Ritratto di Olga in poltrona Sonno Gioia di vivere Bacio
Si può discutere a lungo se Picasso amasse le sue muse o scambiasse l'infatuazione per amore. Una cosa è chiara: tutti erano necessari per lasciare l'inestimabile eredità di un genio, il cui significato per l'arte mondiale è difficile da sopravvalutare. Si tratta di 50mila dipinti, sculture, ceramiche e disegni. Tale energia creativa cambiò completamente il panorama della pittura mondiale; anche durante la sua vita, Picasso fu riconosciuto come un genio del 20° secolo.
FATTI INTERESSANTI DELLA VITA DI PABLO PICASSO
Alla nascita, Pablo era considerato morto: il bambino era nato così debole. La madre ha avuto un parto molto difficile e questo non ha potuto che influenzare l'erede. L'ostetrica andò addirittura a dare alla madre del bambino la triste notizia che il bambino era nato morto. Tuttavia, lo zio Picasso amava i sigari ed entrò persino nella stanza dove giaceva il nipote “morto”, con in bocca un sigaro fumante. Senza pensarci due volte, lo zio soffiò un getto di fumo in faccia al bambino, che reagì piangendo. Naturalmente, da allora in poi non fu più considerato morto.
La prima parola del ragazzo è stata "PIZ" - abbreviazione di "LAPIZ" ("matita" in spagnolo). Padre Pablo, artista di professione, iniziò a educare suo figlio come artista, a partire dall'età di 7 anni. Tuttavia, il padre di Picasso giurò di rinunciare alla sua vocazione quando suo figlio aveva 13 anni - già allora aveva superato suo padre (a proposito, un professore d'arte).
L'artista ha dipinto il suo primo quadro all'età di nove anni, era un cavaliere a cavallo che partecipava a una corrida. Già all'età di 15 anni, Picasso creò il suo primo capolavoro: un dipinto raffigurante i suoi parenti sull'altare.
L'artista era molto irascibile fin dall'infanzia ed era costantemente punito. Il temperamento dell'artista è diventato con l'età sempre più eccentrico, ma il suo talento non è scomparso, ma è diventato più luminoso.
Picasso ottenne il suo primo lavoro serio firmando un contratto con il mercante d'arte Pere Menach di Parigi. Questo gli ha portato 150 franchi (in denaro moderno, circa 750 dollari USA - ovviamente, in termini di).
Nel 1909, un giovane Picasso e un suo amico inventarono il cubismo, anche se non furono loro a inventare il nome, ma un critico francese che notò che i dipinti di Picasso erano pieni di cubi.
Picasso era straordinariamente ricco e lasciò solo 1,5 miliardi di dollari in beni immobili. I suoi dipinti sono generalmente inestimabili. Ora alcune delle opere di Pablo Picasso sono stimate in centinaia di milioni di dollari.
BIBLIOGRAFIA
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Il pittore più produttivo nella storia dell'umanità.
È diventato anche il massimo artista di successo guadagnando oltre un miliardo di dollari nella sua vita.
Divenne il fondatore dell'arte moderna d'avanguardia, iniziando il suo viaggio con la pittura realistica, scoprendo il cubismo e rendendo omaggio al surrealismo.
Grande pittore spagnolo, fondatore del cubismo. Durante la sua lunga vita (92 anni), l'artista ha creato tantissimo grande quantità dipinti, incisioni, sculture, miniature in ceramica, che non può essere calcolato con precisione. Secondo fonti diverse, il patrimonio di Picasso va dalle 14 alle 80mila opere d'arte.
Picasso è unico. È fondamentalmente solo, perché il destino di un genio è la solitudine.
Il 25 ottobre 1881 accadde un evento gioioso nella famiglia di Jose Ruiz Blasco e Maria Picasso Lopez. Nacque il loro primo figlio, un maschio dal nome Tradizione spagnola lungo e ornato - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. O semplicemente Pablo.
La gravidanza è stata difficile: la magra Maria difficilmente riusciva a sopportare il bambino. E il parto e tutto si sono distinti pesantemente. Il ragazzo è nato morto...
Così pensava il medico, fratello maggiore Jose Salvador Ruiz. Prese il bambino, lo esaminò e si rese subito conto: un fallimento. Il ragazzo non respirava. Il dottore lo ha sculacciato, lo ha messo a testa in giù. Niente ha aiutato. Il dottor Salvador fece cenno all'ostetrico di portare via il bambino morto e accese una sigaretta. Una nuvola di fumo di sigaro bluastro avvolgeva il viso bluastro del bambino. Si irrigidì convulsamente e urlò.
È successo un piccolo miracolo. Il bambino nato morto era vivo.
Picasso nacque nella casa di piazza della Merced a Malaga, che oggi ospita la casa-museo dell'artista e la fondazione che porta il suo nome.
Suo padre era insegnante d'arte alla scuola d'arte di Malaga e part-time era curatore del Museo d'arte locale.
Jose dopo Malaga, dopo essersi trasferito con la famiglia nella città di La Coruña, ottenne un posto nella scuola di belle arti, insegnando ai bambini a dipingere. Divenne anche il primo e, forse, il principale insegnante del suo brillante figlio, regalando all'umanità l'artista più eccezionale del 20 ° secolo.
Non sappiamo molto della madre di Picasso.
È interessante notare che madre Maria visse abbastanza da vedere il trionfo di suo figlio.
Tre anni dopo la nascita del suo primo figlio, Maria diede alla luce una bambina, Lola, e tre anni dopo, la più giovane Conchita.
Picasso era un ragazzo molto viziato.
Gli è stato permesso di fare tutto in modo positivo, ma nei primi minuti della sua vita è quasi morto.
All'età di sette anni, il ragazzo fu mandato in una scuola superiore normale, ma studiò in modo disgustoso. Certo, imparò a leggere e a contare, ma scrisse male e con errori (questo rimase per il resto della sua vita). Ma non era interessato ad altro che al disegno. È stato tenuto a scuola solo per rispetto verso suo padre.
Anche prima della scuola, suo padre iniziò a lasciarlo entrare nel suo laboratorio. Mi ha dato carta e matite.
José notò con gioia che suo figlio aveva un innato senso della forma. Aveva una memoria fantastica.
All'età di otto anni, il bambino iniziò a disegnare da solo. Ciò che il padre ha fatto per settimane, il figlio è riuscito a completarlo in due ore.
Il primo dipinto dipinto da Pablo è sopravvissuto fino ad oggi. Picasso non si separò mai da questa tela, dipinta su una piccola tavola di legno con i colori di suo padre. Questo è un Picador del 1889.
Pablo Picasso – “Picador” 1889
Nel 1894, suo padre tolse Pablo da scuola e trasferì il ragazzo al suo liceo, una scuola di belle arti nella stessa La Coruña.
Se dentro scuola regolare Pablo non aveva avuto un solo voto buono, poi alla scuola di suo padre non aveva avuto neanche un brutto voto. Ha studiato non solo bene ma brillantemente.
Barcellona…Catalogna
Nel 1895, durante l'estate, la famiglia Ruiz si trasferì nella capitale della Catalogna. Pablo aveva solo 13 anni. Il padre voleva che suo figlio studiasse all'Accademia delle arti di Barcellona. Pablo, ancora ragazzino, fece domanda. E poi è stato rifiutato. Pablo aveva quattro anni meno degli studenti del primo anno. Il padre ha dovuto cercare vecchie conoscenze. Per rispetto verso quest'uomo onorato comitato di selezione L'Accademia di Barcellona ha deciso di consentire al ragazzo di partecipare agli esami di ammissione.
In appena una settimana, Pablo ha dipinto diversi dipinti e ha completato il compito della commissione: ne ha dipinti diversi opere grafiche in stile classico. Quando tirò fuori e spiegò questi fogli davanti ai professori di pittura, i membri della commissione rimasero sbalorditi dalla sorpresa. La decisione è stata unanime. Il ragazzo viene accettato all'Accademia. E subito al corso senior. Non aveva bisogno di imparare a disegnare: davanti alla commissione sedeva un artista professionista completamente formato.
Il nome “Pablo Picasso” comparve proprio durante il periodo di studi presso l'Accademia di Barcellona. Pablo ha firmato le sue prime opere proprio nome— Ruiz Blesco. Ma poi sorse un problema: il giovane non voleva che i suoi dipinti venissero confusi con quelli di suo padre Jose Ruiz Blasco. E ha preso il cognome di sua madre: Picasso. Ed è stato anche un omaggio e un amore per mamma Maria.
Picasso non ha mai parlato di sua madre. Ma amava e rispettava moltissimo sua madre. Ha dipinto suo padre nell'immagine di un medico nel dipinto "Conoscenza e misericordia". Ritratto di madre - dipinto "ritratto della madre dell'artista" del 1896.
Ma ancora più interessante è il dipinto “Lola, sorella di Picasso”. È stato scritto nel 1899, quando Pablo era sotto l'influenza degli impressionisti.
Nell'estate del 1897 avvennero dei cambiamenti nella famiglia di José Ruiz Blasco. Da Malaga è arrivata una lettera importante: le autorità hanno deciso di riaprire il Museo d'Arte e hanno invitato una persona autorevole, Jose Ruiz, a ricoprire il ruolo di direttore. Giugno 1897. Pablo si è laureato all'Accademia e ha conseguito il diploma di artista professionista. E dopo ciò, la famiglia è andata avanti.
A Picasso Malaga non piaceva. Per lui Malaga era come un inquietante buco di provincia. Voleva studiare. Poi al consiglio di famiglia, al quale partecipò anche lo zio, fu deciso che Pablo sarebbe andato a Madrid per cercare di entrare nella scuola d'arte più prestigiosa del paese: l'Accademia di San Fernando. Lo zio Salvador si offrì volontario per finanziare l'istruzione di suo nipote.
Entrò all'Accademia di San Fernando senza lavoro speciale. Picasso era semplicemente fuori concorso. All'inizio ricevette buoni soldi da suo zio. La riluttanza a imparare ciò che Pablo già sapeva senza le lezioni dei professori portò al fatto che dopo alcuni mesi abbandonò gli studi. La ricezione del denaro da parte dello zio si fermò immediatamente e arrivò Pablo tempi duri. Aveva allora 17 anni e nella primavera del 1898 decise di andare a Parigi.
Parigi lo sorprese. È diventato chiaro che era necessario vivere qui. Ma senza soldi non poteva restare a lungo a Parigi e nel giugno 1898 Pablo tornò a Barcellona.
Qui riuscì ad affittare un piccolo laboratorio nella vecchia Barcellona, dipinse diversi quadri e riuscì persino a venderli. Ma non poteva andare avanti così a lungo. E ancora una volta volevo tornare a Parigi. e convinse persino i suoi amici, gli artisti Carlos Casagemas e Jaime Sabartes, ad andare con lui.
A Barcellona, Pablo veniva spesso all'Ospedale dei Poveri Santa Creu, dove venivano curate le prostitute. Il suo amico lavorava qui. Dopo aver indossato accappatoio bianco. Picasso rimase seduto per ore alle ispezioni, facendo rapidamente schizzi a matita nel blocco note. Successivamente, questi schizzi si trasformeranno in dipinti.
Alla fine, Picasso si trasferì a Parigi.
Alla stazione di Barcellona suo padre lo accompagnò. Nel congedarsi, il figlio ha regalato a suo padre il suo autoritratto, sul quale ha scritto in alto "Io sono il re!".
A Parigi la vita era povera e affamata. Ma Picasso aveva al suo servizio tutti i musei di Parigi. Poi si interessò al lavoro degli impressionisti: Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.
Si interessò all'arte dei Fenici e degli antichi Egizi, Incisione giapponese e scultura gotica.
A Parigi, lui e i suoi amici avevano una vita diversa. Donne disponibili, conversazioni da ubriachi con gli amici dopo mezzanotte, settimane senza pane e, soprattutto, OPPIO.
Il ritorno alla sbornia è avvenuto in un momento. Una mattina andò nella stanza accanto dove viveva il suo amico Casagemas. Carlos giaceva sul letto con le braccia tese. C'era una rivoltella nelle vicinanze. Carlos era morto. Successivamente si è scoperto che la causa del suicidio era l'astinenza dalla droga.
Lo shock di Picasso fu così grande che abbandonò immediatamente la passione per l'oppio e non tornò mai più alla droga. La morte di un amico sconvolse la vita di Picasso. Dopo aver vissuto a Parigi per due anni, torna nuovamente a Barcellona.
Allegro, capriccioso, ribollente di allegra energia, Pablo si è improvvisamente trasformato in un malinconico premuroso. La morte di un amico mi ha fatto riflettere sul significato della vita. Nell'autoritratto del 1901, un uomo pallido ci guarda con occhi stanchi. Immagini di questo periodo: ovunque depressione, perdita di forza, ovunque vedi quegli occhi stanchi.
Lo stesso Picasso chiamò questo periodo blu: "il colore di tutti i colori". Sullo sfondo blu della morte colori luminosi Picasso dipinge la vita. Due anni trascorsi a Barcellona, ha lavorato al cavalletto. Avevo quasi dimenticato i miei viaggi giovanili nei bordelli.
“Ironer” questo dipinto è stato dipinto da Picasso nel 1904. La donna fragile e stanca si appoggiò all'asse da stiro. Mani deboli e sottili. Questa immagine è un inno alla disperazione della vita.
Ha raggiunto l'apice dell'eccellenza nel gioventù. Ma ha continuato a cercare, a sperimentare. A 25 anni era ancora un aspirante artista.
Uno dei dipinti più sorprendenti del "periodo blu" è "La vita" del 1903. Allo stesso Picasso non piaceva questo dipinto, lo considerava incompleto e lo trovava troppo simile all'opera di El Greco - eppure Pablo non lo riconosceva come secondario. L'immagine mostra tre volte, tre periodi della vita: passato, presente e futuro.
Nel gennaio 1904 Picasso andò nuovamente a Parigi. Questa volta, determinato a mettermi al sicuro qui con ogni mezzo. E in nessun caso dovrebbe tornare in Spagna, finché non avrà successo nella capitale della Francia.
Era vicino al suo “Periodo Rosa”.
Uno dei suoi amici parigini era Ambroise Vollard. Dopo aver organizzato la prima mostra delle opere di Pablo nel 1901, quest'uomo divenne presto l'"angelo custode" di Picasso. Vollard era un collezionista di dipinti e, in sostanza, un mercante d'arte di successo.
Essendo riuscito ad ammaliare Waller. Picasso si assicurò una sicura fonte di reddito.
Nel 1904 Picasso incontrò e divenne amico di Guillaume Apollinaire.
Nello stesso 1904, Picasso incontrò il primo vero amore della sua vita - Fernando Olivier.
Non si sa cosa attirasse Fernanda in questo spagnolo denso, abbattuto e sottodimensionato (l'altezza di Picasso era di soli 158 centimetri - era uno dei "grandi bassi"). Il loro amore sbocciò rapidamente e magnificamente. L'alta Fernanda era pazza del suo Pablo.
Fernanda Olivier divenne la prima modella permanente di Picasso. Dal 1904, semplicemente non avrebbe potuto lavorare se non avesse avuto la natura femminile. Entrambi avevano 23 anni. Vivevano facilmente, allegramente e molto male. Fernanda si rivelò una casalinga inutile. E questo Picasso non sopportava le sue donne, e loro matrimonio civile rotolato in discesa.
"Ragazza su una palla" - questa immagine, dipinta da Picasso nel 1905, è attribuita dagli esperti di pittura periodo di transizione nell'opera dell'artista - tra il "blu" e il "rosa".
In questi anni, il luogo preferito di Picasso a Parigi era il circo Medrano. Amava il circo. perché sono artisti circensi, persone dal destino sfortunato, vagabondi professionisti, vagabondi senza casa, costretti a ritrarre il divertimento per tutta la vita.
Le figure nude sulle tele di Picasso nel 1906 sono calme e persino pacifiche. Non sembrano più soli: il tema della solitudine. l'ansia per il futuro passò in secondo piano.
Diverse opere del 1907, tra cui "Autoritratto", sono realizzate con una speciale tecnica "africana". E proprio il momento della passione per le maschere, gli esperti nel campo della pittura chiameranno “ Periodo africano". Passo dopo passo, Picasso si avvicinò al cubismo.
“Ragazze di Avignone” - Picasso ha lavorato particolarmente concentrato su questa immagine. Per un anno intero tenne la tela sotto uno spesso mantello, non permettendo nemmeno a Fernanda di guardarla.
La foto era di un bordello. Nel 1907, quando tutti videro la foto, scoppiò un grave scandalo. Tutti guardarono il quadro e i revisori dichiararono all'unanimità che il dipinto di Picasso non è altro che una casa editrice d'arte.
All'inizio del 1907, nel pieno dello scandalo intorno alle "ragazze di Avignone", l'artista Georges Braque venne nella sua galleria. Braque e Picasso divennero subito amici e si dedicarono allo sviluppo teorico del cubismo. L'idea principale era ottenere l'effetto di un'immagine tridimensionale utilizzando piani che si intersecano e costruendo forme geometriche utilizzando lo strumento.
Questo periodo cadde nel 1908-1909. I dipinti dipinti da Picasso in questo periodo non erano ancora molto diversi dalle stesse “Fanciulle di Avignone”. Per i primi dipinti nello stile del cubismo c'erano acquirenti e ammiratori.
Il periodo del cosiddetto cubismo "analitico" cadde nel 1909-1910. Picasso si allontanò dalla morbidezza dei colori di Cézanne. Le figure geometriche diminuirono di dimensioni, le immagini acquisirono un carattere caotico e i dipinti stessi divennero più complessi.
Il periodo finale della formazione del cubismo è chiamato "sintetico". Cadde nel 1911-1917.
Nell'estate del 1909 Pablo, che aveva trent'anni, era diventato ricco. Fu nel 1909 che accumulò così tanto denaro che aprì il proprio conto in banca e in autunno poté permettersi sia un nuovo alloggio che un nuovo laboratorio.
Eva-Marcel è diventata la prima donna nella vita di Picasso, che lo ha lasciato lei stessa, senza aspettare che l'artista stesso la lasciasse. Morì di tisi nel 1915. Con la morte dell'adorata Eva, Picasso perse per molto tempo la capacità di lavorare. La depressione durò diversi mesi.
Nel 1917, la cerchia sociale di Picasso si espanse: si incontrò persona straordinaria poeta e pittore Jean Cocteau.
Poi Cocteau convinse Picasso ad andare con lui in Italia, a Roma, per rilassarsi e dimenticare la tristezza.
A Roma Picasso vide la ragazza e se ne innamorò subito. Era una ballerina russa Olga Khokhlova.
“Ritratto di Olga su una poltrona” - 1917
Nel 1918 Picasso propose. Insieme andarono a Malaga affinché Olga incontrasse i genitori di Picasso. I genitori hanno dato del bene. All'inizio di febbraio Pablo e Olga andarono a Parigi. Qui, il 12 febbraio 1918, divennero marito e moglie.
Il loro matrimonio durò poco più di un anno e si incrinò. Questa volta il motivo era, molto probabilmente. nelle differenze di temperatura. Convinti dell'infedeltà del marito, non vivevano più insieme, ma Picasso non divorziò. Olga rimase la moglie dell'artista, seppur formalmente, fino alla sua morte nel 1955.
Nel 1921, Olga diede alla luce un figlio, che si chiamava Paulo o semplicemente Paul.
Pablo Picasso ha dedicato 12 anni della sua vita creativa al surrealismo, tornando periodicamente al cubismo.
Seguendo i principi del surrealismo formulati da André Breton, Picasso, tuttavia, andò sempre per la sua strada.
"Danza" - 1925
Una forte impressione lascia il primissimo dipinto di Picasso, dipinto in stile surrealista nel 1925 sotto l'influenza di creatività artistica Breton e i suoi sostenitori. Questo è il dipinto "Danza". Nell'opera designata da Picasso nuovo periodo nella sua vita creativa, molta aggressività e dolore.
Era il gennaio 1927. Pablo era già molto ricco e famoso. Un giorno, sulle rive della Senna, vide una ragazza e se ne innamorò. Il nome della ragazza era Marie-Therese Walter. Erano separati da un'enorme differenza di età: diciannove anni. Le affittò un appartamento vicino a casa sua. E presto scrisse solo Marie-Thérèse.
Maria Teresa Walter
In estate, quando Pablo portò la famiglia nel Mediterraneo, Maria Teresa lo seguì. Pablo la sistemò vicino alla casa. Picasso ha chiesto a Olga il divorzio. Ma Olga rifiutò, perché giorno dopo giorno Picasso diventava ancora più ricco.
Picasso riuscì ad acquistare per Marie-Thérèse il castello di Bouagelou, nel quale si trasferì effettivamente.
Nell'autunno del 1935 Maria Teresa diede alla luce sua figlia, alla quale chiamò Maya.
La ragazza è stata registrata a nome di un padre sconosciuto. Picasso giurò che subito dopo il divorzio avrebbe riconosciuto sua figlia, ma quando Olga morì non mantenne mai la promessa.
"Maya con una bambola" - 1938
Marie-Therese Walther è diventata l'ispirazione principale. Picasso per diversi anni e a lei dedicò le sue prime sculture, alle quali lavorò nel castello di Bouagelou negli anni 1930-1934.
"Maria-Therese Walter", 1937
Affascinato dal surrealismo, Picasso completò il suo primo composizioni scultoree nella stessa vena surreale.
La guerra spagnola per Picasso coincise con una tragedia personale: due settimane prima dell'inizio, madre Maria morì. Dopo averla sepolta, Picasso perse il filo principale che lo collegava alla sua terra natale.
C'è una piccola città nei Paesi Baschi, nel nord della Spagna, chiamata Guernica. Il 1 maggio 1937 gli aerei tedeschi attaccarono questa città e la cancellarono praticamente dalla faccia della terra. La notizia della morte di Guernica ha scioccato il pianeta. E presto questo shock si ripeté quando il dipinto di Picasso intitolato "Guernica" apparve all'Esposizione Mondiale di Parigi.
Guernica, 1937
In termini di forza dell'impatto sullo spettatore, nessuna tela pittorica può essere paragonata a “Guernica”.
Nell'autunno del 1935, Picasso era seduto al tavolo di un caffè all'aperto a Montmartre. Qui vide Dora Maar. E …
Non passò molto tempo prima che finissero in un letto condiviso. Dora era serba. La guerra li separò.
Quando i tedeschi lanciarono l’invasione della Francia, ci fu un grande esodo. Artisti, scrittori e poeti si trasferirono da Parigi in Spagna, Portogallo, Algeria e America. Non tutti sono riusciti a scappare, molti sono morti... Picasso non è andato da nessuna parte. Era a casa e voleva sputare sia su Hitler che sui suoi nazisti. È incredibile che non lo abbiano toccato. È anche sorprendente che lo stesso Adolf Hitler fosse un fan del suo lavoro.
Nel 1943 Picasso si avvicinò ai comunisti e nel 1944 annunciò che si sarebbe iscritto al Partito Comunista Francese. Picasso è stato insignito dello Stalin (nel 1950). poi Premio Lenin(nel 1962).
Alla fine del 1944 Picasso si reca al mare, nel sud della Francia. Dora Maar lo trovò nel 1945. Si è scoperto che lo stava cercando durante la guerra. Picasso l'ha comprata casa accogliente proprio qui nel sud della Francia. E ha annunciato che tra loro era tutto finito. La delusione fu così grande che Dora prese le parole di Pablo come una tragedia. Ben presto soffrì di pazzia e finì in una clinica psichiatrica. Lì visse il resto dei suoi giorni.
Nell'estate del 1945, Pablo tornò brevemente a Parigi, dove vide Françoise Gilot e se ne innamorò immediatamente. Nel 1947 Pablo e Françoise si trasferiscono nel sud della Francia a Valoris. Presto Pablo apprese la buona notizia: Francoise aspetta un bambino. Nel 1949 nasce il figlio di Picasso, Claude. Un anno dopo, Françoise diede alla luce una bambina, a cui fu dato il nome Paloma.
Ma Picasso non era Picasso se il rapporto familiare durava a lungo. Stavano già litigando. E all'improvviso Françoise se ne andò silenziosamente, era l'estate del 1953. A causa della sua partenza, Picasso cominciò a sentirsi vecchio.
Nel 1954, il destino fece incontrare Pablo Picasso con la sua ultima compagna, che alla fine del grande pittore sarebbe diventata sua moglie. Era Jacqueline Rock. Picasso era più vecchio di Jacqueline di ben 47 anni. Al momento della loro conoscenza, aveva solo 26 anni. Ha 73 anni.
Tre anni dopo la morte di Olga, Picasso decise di acquistare un grande castello dove avrebbe potuto trascorrere il resto dei suoi giorni con Jacqueline. Scelse il castello di Vauvering, sulle pendici del monte Saint Victoria, nel sud della Francia.
Nel 1970 ebbe luogo un evento che divenne la sua principale ricompensa in questi ultimi anni. Le autorità cittadine di Barcellona si sono rivolte all'artista chiedendo il permesso di aprire un museo dei suoi dipinti. È stato il primo museo Picasso. Il secondo, a Parigi, si è aperto dopo la sua morte. Nel 1985, l'Hotel Salé di Parigi è stato trasformato nel Museo Picasso.
Negli ultimi anni della sua vita, improvvisamente iniziò a perdere rapidamente l'udito e la vista. Poi la memoria cominciò a indebolirsi. Poi le gambe hanno ceduto. Alla fine del 1972 era completamente cieco. Jacqueline è sempre stata lì. Lo amava moltissimo. Nessun lamento, nessuna lamentela, nessuna lacrima.
8 aprile 1973 - morì in questo giorno. Secondo il testamento di Picasso, le sue ceneri furono sepolte accanto al castello di Woverang...
Fonte: Wikipedia e biografie informali (Nikolai Nadezhdin).
“Se entrassi nell’esercito, diventerei generale. Ma mi sono dedicato alla pittura e sono diventato Picasso." ©
Probabilmente ne avete sentito parlare anche negli angoli più remoti del globo. Non a tutti piace il lavoro di questo peculiare genio del 20 ° secolo, ma non si può nascondere il suo talento, e anche gli avversari di Picasso non possono fare a meno di rispettarlo. Il suo successo è da invidiare, ha molto da imparare.
In onore del 132esimo compleanno di Picasso, presentiamo i fatti più interessanti della vita dell'artista.
Picasso neonato salvato dal fumo di un sigaro
Pablo Picasso, 1886
Pablo Picasso con la sorella Lola, 1889
Il travaglio fu difficile e il bambino nacque così debole che l'ostetrica lo considerò nato morto. Lo lasciò sul tavolo e andò a dare la brutta notizia a sua madre. La fortuna salvò il bambino: suo zio, Don Salvador, fumava sigari e quando vide il bambino sdraiato sul tavolo, gli soffiò il fumo in faccia. Il neonato fece una smorfia e iniziò a piangere. Se non fosse stato per il fumo, Pablo Picasso forse non sarebbe nato come artista famoso.
La prima parola era "matita"
"Potrei disegnare come Raffaello, ma invece ho passato tutta la vita imparando a disegnare come un bambino."
Pablo Picasso all'età di 15 anni, 1896
Picasso all'età di 23 anni, 1904
Il piccolo Pablo imparò a disegnare prima ancora di poter parlare, e la sua prima parola fu "matita" (piz, abbreviazione di lapiz, che significa "matita" in spagnolo). Quando il ragazzo aveva 7 anni, suo padre, artista e professore d'arte, iniziò a insegnargli a disegnare. Ben presto vide che suo figlio era superiore a lui in quest'arte e giurò di rinunciare al disegno. Esami d'ammissione Picasso passò alla scuola d'arte di Barcellona in un giorno, mentre tutti gli altri impiegarono un mese.
Primi disegni
"Picador"
"Prima comunione"
All'età di 9 anni, Picasso disegnò il suo primo disegno completo: "Picador" (Le picador), raffigurante un cavaliere a cavallo che partecipa a una corrida. Il primo "accademico", cioè completamente foto per adulti Pablo si è laureato a 15 anni. Si chiama "Prima Comunione" e raffigura il padre, la madre e la sorella vicino all'altare.
Picasso è uno studente intollerabile
Modigliani, Picasso e André Salmon davanti al Café Rotunda, Parigi, 1916
Nella scuola dove studiava, Pablo veniva spesso messo in una cella di isolamento speciale - "calaboose" per un atteggiamento disgustoso nei confronti degli insegnanti. Era una stanza dalle pareti bianche con una panca su cui sedersi e riflettere. Futuro artista usava tale "prigionia" per disegnare, dove nessuno lo distraeva. Secondo l'artista, non vorrebbe mai lasciare questa stanza e dipingere, dipingere.
Passione per le donne
"Purtroppo, o forse per fortuna, guardo le cose attraverso il prisma dell'amore."
Nessuno dei grandi artisti ha avuto tanti romanzi e amanti quanto Pablo Picasso. Aveva bisogno delle donne come l'aria, sostenevano il fuoco del suo talento.
Pablo Picasso, il suo primo amore Fernanda Olivier e Jaquin Reventos, Barcellona, 1906
Picasso e la sua prima moglie, la ballerina Olga Khokhlova, davanti a un manifesto del balletto Parade, 1917
Marie-Therese Walther con il cane di sua madre, 1932
Picasso incontra Marie-Thérèse Walter alle Galeries Lafayette di Parigi. Fu lei a diventare la modella per il suo dipinto Le Rêve - "Dream", o "Dream", uno dei più capolavori famosi Picasso. Il quadro è stato dipinto in un giorno.
Nel 2006, il proprietario del casinò Steve Wynn accettò di vendere il dipinto per 139 milioni di dollari, ma inavvertitamente diede una gomitata al dipinto prima che l'affare fosse completato.
Picasso con Françoise Gilot, 1941
I loro due figli, Claude e Paloma Picasso, 1951
Quando Picasso incontrò Françoise Gilot, lei aveva 21 anni e lui quarant'anni in più. Lei è stata l'unica donna che lo ha lasciato lei stessa, lasciata a vivere: a diventare artista famoso, crescere i bambini.
Picasso e la sua seconda moglie, Jacqueline Roque, ballano davanti a Le bagnanti, 1957
Il dipinto è stato dipinto nell'ostello Bateau-Lavoir di Montmartre dal 24enne Picasso, nel cosiddetto " periodo rosa» del suo lavoro. Raffigura un ragazzo sconosciuto con una pipa nella mano sinistra e una corona di rose in testa.
Come Picasso ha inventato il cubismo
"Chitarrista", 1910, dipinto di Picasso in stile cubista
"Ritratto di Dora Maar", 1938
Ragazze di Avignone, 1907
Nel 1909 Pablo Picasso e artista francese Georges Braque ha ideato una nuova direzione artistica, nota come cubismo. Più specificamente, fu coniato dal critico francese Louis Vauxcelles, che fu il primo a chiamare le opere “strani cubi” (bizarre cubiques), o cubismo, notando che le opere di Picasso sono “piene di piccoli cubi”.
Picasso non è solo un artista
"Faccio sempre quello che non so come impararlo."
Scultura "Chicago Picasso", realizzata da lui nel 1967
Sebbene abbia guadagnato fama per i suoi dipinti, Picasso ha sperimentato la scultura, la ceramica, la grafica. Ha anche disegnato il sipario, le scenografie e i costumi per diversi spettacoli di balletto. Picass scrisse poesie e divenne autore di due opere teatrali.
Automobile di Picasso
Non esattamente la sua macchina, ma un'auto nel suo stile. Il meccanico Andy Saunders del Dorset, in Inghilterra, ha trascorso sei mesi a mettere a punto la sua vecchia Citroen 2CV in stile cubista. Sanders chiama questa macchina "Citroen Picasso".
Il segreto della maestria
Una volta, in un mercato locale, una donna si avvicinò a Pablo Picasso e gli porse un pezzo di carta.
Signor Picasso," disse eccitata, "sono il suo grande ammiratore. Potresti disegnarmi qualcosa?
Picasso accettò volentieri e catturò rapidamente la sua opera d'arte su questo foglio. Con un sorriso, restituì il foglio alla donna e disse:
- Costerà un milione di dollari.
- Ma signor Picasso, - esclamò stupita la donna, - lei ha impiegato circa 30 secondi per disegnare questo capolavoro in miniatura!
- Brava donna, - ridacchiò Picasso in risposta, - Ho impiegato 30 anni per disegnare questo capolavoro in 30 secondi.