Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna. O Pablo Picasso. Il suo nome completo significava, secondo l'usanza spagnola, l'elenco dei nomi di parenti e santi venerati. Picasso aveva il cognome di sua madre. Padre Jose Ruiz era un artista.
Il piccolo Picasso ha mostrato interesse per la creatività fin dall'infanzia. All'età di 7 anni, Pablo Picasso apprese le tecniche pittoriche da suo padre.
All'età di 13 anni, Picasso entrò all'Accademia di Belle Arti di Barcellona, stupindo tutti gli insegnanti con il suo alto livello di sviluppo. Quindi suo padre decise di mandare Pablo a studiare all'Accademia San Fernando di Madrid. Era l'accademia d'arte più prestigiosa della Spagna. Picasso andò a Madrid nel 1897 all'età di 16 anni. Ma non ha più mostrato tanta diligenza nei suoi studi, ha studiato per meno di un anno, ma ha iniziato a studiare in modo affascinante le opere dei grandi maestri Diego Velazquez, Francisco Goya e soprattutto El Greco.
Durante questo periodo Picasso si recò per la prima volta a Parigi. Lì trascorse un periodo fruttuoso e riuscì a visitare tutti i musei. Incontra il famoso collezionista Ambroise Vollard, così come i poeti Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Successivamente Picasso tornò a Parigi nel 1901. E nel 1904 si trasferì lì per vivere.
Se parliamo del lavoro dell'artista Pablo Picasso, di solito è diviso in più periodi.
Il primo è il cosiddetto "periodo blu". Questo è il lavoro dal 1901 al 1904. Questo periodo di creatività è caratterizzato da colori freddi, grigio-blu e blu-verde nelle opere di Picasso. Sono saturi di tristezza e tristezza. Le trame sono dominate da immagini di mendicanti, vagabondi e madri esauste con bambini. Queste sono le opere "Blindman's Breakfast", "Life", "Date", "Mean Meal", "Ironing Lady", "Two", "Absinthe Lover".
"Periodo rosa" va dal 1904 al 1906. Qui le opere sono dominate dai colori rosa e arancio. E le immagini dei dipinti sono acrobati e attori ("L'acrobata e il giovane arlecchino", "Una famiglia di comici", "Il giullare"). Nel complesso uno stato d'animo più felice. Nel 1904 Picasso incontrò la modella Fernande Olivier. È diventata una musa ispiratrice e un'ispirazione nel suo lavoro. Cominciarono a vivere insieme a Parigi. Fernanda era nelle vicinanze e continuò a ispirarlo durante il difficile periodo della vita di Picasso senza soldi. Appare la famosa opera dell'artista "Girl on a Ball". Tra le opere di questo periodo ci sono anche “Ragazza con capra” e “Ragazzo che guida un cavallo”.
"Periodo africano" risalgono al 1907-1909. È caratterizzato da una svolta nell'opera di Picasso. Nel 1906 inizia a dipingere un ritratto di Gertrude Stein. Pablo Picasso lo riscrisse otto volte e poi le disse che smetteva di vederla quando la guardava. Si è allontanato dall'immagine di una persona specifica. In questo momento, Picasso scopre le peculiarità della cultura africana. Successivamente, ha finalmente completato il ritratto. Nel 1907 apparve anche la famosa opera “Les Demoiselles d'Avignon”. È stata scioccante per il pubblico. Questo dipinto può essere definito la prima opera fondamentale nella direzione del cubismo. 
Inizia un lungo periodo cubismo dal 1909 al 1917. Ci sono diversi passaggi secondari qui. "Cézanne" il cubismo si riflette nelle opere “Can and Bowls”, “Woman with a Fan”, “Three Women”. Si chiama così perché contiene i tipici toni “Cézanne”: verdastri, marroni, ocra, torbidi e sfocati. "Analitico" cubismo. Gli oggetti sono raffigurati in modo frazionato, come se fossero costituiti da molte parti e queste parti sono chiaramente separate l'una dall'altra. Opere di questo periodo: “Ritratto di Kahnweiler”, “Ritratto di Ambroise Vollard”, “Ritratto di Fernanda Olivier”, “Fabbrica di Horta de San Juan”. "Sintetico" il cubismo è di natura più decorativa. Per lo più nature morte. Opere dell'epoca: “Violino e chitarra”, “Natura morta con sedia di vimini”, “Bottiglia di Pernod (tavolino da caffè)”.
La direzione del cubismo non era particolarmente accettata nella società, anzi. Tuttavia, i dipinti di Picasso furono venduti bene. Questo lo aiuta a uscire dal buco finanziario. Nel 1909 Pablo Picasso si trasferì nel suo laboratorio. Nell'autunno del 1911 l'artista ruppe con Fernanda perché... nella sua vita ha avuto una nuova musa e ispirazione, Eva o Marcel Humbert. Una delle opere a lei dedicate è “Nude, I Love Eve”. Ma la loro felicità insieme non durò a lungo. Un periodo difficile di guerre, Eva si ammala gravemente e muore.
Periodo neoclassicismo 1918-1925.
Nel 1917, Picasso ricevette un'offerta dal poeta Jean Cocteau per disegnare le scene e i costumi per il balletto previsto. Picasso andò a lavorare a Roma. Lì ha trovato la sua nuova musa ispiratrice, la sua amata. Una delle ballerine del gruppo Diaghilev Olga Khokhlova. Nel 1918 la coppia si sposò e già nel 1921 nacque il figlio Paul. Nell’opera di Picasso si verificarono dei cambiamenti; egli si era già allontanato dal cubismo in quanto tale. Lo stile diventa più realistico: colori vivaci, forme chiare, immagini corrette. Opere dell'epoca: "Ritratto di bambino di Paul Picasso", "Ritratto di Olga sulla sedia", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Bagnanti".
E ora arriva il momento surrealismo dal 1925 al 1936. Il primo dipinto di Picasso in questo stile fu "Danza". Abbastanza aggressivo e difficile, che è associato non solo a un cambiamento nella creatività, ma anche a problemi familiari. Altre opere simili: “Figure sulla spiaggia”, “Bagnante che apre una cabina”, “Donna con fiore”.
Nel 1927, Picasso ebbe una nuova amante: la diciassettenne Maria Teresa Voltaire. Per lei, l'artista acquistò il castello di Boisgeloux, dove divenne il prototipo di alcune delle sue opere: “Ragazza davanti allo specchio”, “Specchio” e la scultura “Donna con vaso”, che più tardi si troverà sulla tomba di Picasso. . Nel 1935 Maria Teresa e Picasso ebbero una figlia, Maya. Tuttavia, Pablo non era divorziato dalla moglie precedente. Ma nel 1936 si era separato da entrambi. La sua moglie ufficiale morì nel 1955. 
Negli anni '30 Picasso iniziò ad interessarsi alla scultura, creando varie immagini nello stile del surrealismo e varie composizioni metalliche, nonché incisioni per opere. Lo stesso anno fu segnato dall’apparizione nell’opera di Picasso del mitico toro Minotauro. Vengono pubblicate diverse opere con lui e per l'artista il Minotauro è associato alla guerra, alla morte e alla distruzione. L'opera più alta fu l'opera "Guernica" del 1937. Questa è una piccola città nel nord della Spagna. Fu quasi distrutto dopo un raid aereo fascista il 1 maggio 1937. La dimensione dell'opera era di 8 metri di lunghezza e 3,5 di larghezza. Scritto in stile monocromatico, solo 3 colori: nero, grigio, bianco. In generale, la guerra ha avuto una grande influenza sul lavoro di Picasso. Scrive le opere “Sogni e bugie del generale Franco”, “La donna che piange”, “Pesca notturna ad Antibes”. Durante la seconda guerra mondiale, Picasso visse in Francia, dove si unì ai comunisti, partecipanti alla Resistenza. L'immagine del toro non lo lascia. Si riflette nelle opere “Morning Serenade”, “Natura morta con teschio di toro”, “Slaughterhouse” e nella scultura “Man with a Lamb”.
Nel 1946, dopo la fine della guerra, Picasso realizzò tutta una serie di dipinti commissionati per il Castello Grimaldi, per la famiglia principesca. Si compone di 27 pannelli e dipinti. Nello stesso anno Pablo incontra la giovane artista Françoise Gilot, dopo di che si trasferisce con lei nello stesso Grimaldi. Hanno due figli: il figlio Claude e la figlia Paloma. Françoise è diventata il prototipo del dipinto "Flower Woman". Ma nel 1953 fuggì da Picasso insieme ai suoi due figli, incapace di andare d'accordo con il suo carattere complesso e i suoi tradimenti. .jpg)
L'artista ha avuto difficoltà a superare questo periodo, nelle sue opere prevaleva un vecchio nano in contrasto con una giovane e bella ragazza.
Nel 1949 appare la famosa “Colomba della Pace”, disegnata da Picasso su un manifesto per il Congresso Mondiale della Pace di Parigi. Nel 1947 Picasso si trasferì nel sud della Francia, nella città di Vallauries. Lì iniziò a dipingere la vecchia cappella nel 1952. Raffigura i personaggi preferiti: toro, centauri, donne. Nel 1958 Picasso era già famosissimo nel mondo. Realizza la composizione "La caduta di Icaro" per il palazzo dell'UNESCO a Parigi. A 80 anni, l'irrequieto Pablo Picasso sposa la 34enne Jacqueline Roque. Si trasferiscono a Cannes, nella loro villa. A sua immagine, crea una serie di ritratti.
Negli anni '60 Picasso lavorò nuovamente in stile cubista: "Donne algerine. Dopo Delacroix", "Pranzo sull'erba. Dopo Manet", "Las Meninas. Dopo Velazquez", "Ragazze sulle rive della Senna. Dopo Courbet". . Tutto questo, a quanto pare, è stato creato sui temi dei grandi artisti dell'epoca. La salute peggiora nel tempo. Jacqueline, fedele a lui, resta accanto a lui e si prende cura di lui. Picasso muore all'età di 92 anni, essendo multimilionario, l'8 aprile 1973 a Mougins in Francia, ed è sepolto accanto al suo castello di Vauvenargues. Durante la sua attiva attività creativa ha dipinto circa 80mila opere. Nel 1970, mentre Picasso era vivo, fu aperto il Museo Picasso di Barcellona. Nel 1985 gli eredi dell'artista inaugurano il Museo Picasso a Parigi.
Il pittore più produttivo della storia dell'umanità.
Divenne anche l'artista di maggior successo, guadagnando più di un miliardo di dollari nella sua vita.
Divenne il fondatore dell'arte moderna d'avanguardia, iniziando il suo viaggio con la pittura realistica, scoprendo il cubismo e rendendo omaggio al surrealismo.
Il grande pittore spagnolo, fondatore del cubismo. Nel corso della sua lunga vita (92 anni), l'artista ha creato un numero così elevato di dipinti, incisioni, sculture e miniature in ceramica che non è possibile contarlo con precisione. Secondo varie fonti, il patrimonio di Picasso varia dalle 14 alle 80mila opere d'arte.
Picasso è unico. È fondamentalmente solo, perché la sorte di un genio è la solitudine.
Il 25 ottobre 1881 si verificò un evento gioioso nella famiglia di Jose Ruiz Blasco e Maria Picasso Lopez. Nacque il loro primogenito, un maschio, che fu chiamato, secondo la tradizione spagnola, lungo e ornato: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. O semplicemente Pablo.
La gravidanza è stata difficile: la magra Maria riusciva a malapena a sopportare il bambino. E la nascita è stata completamente difficile. Il ragazzo è nato morto...
Questo è ciò che pensava il medico, fratello maggiore di Jose Salvador Ruiz. Ha accettato il bambino, lo ha esaminato e ha subito capito che era un fallimento. Il ragazzo non respirava. Il dottore lo sculacciò e lo mise a testa in giù. Niente ha aiutato. Il dottor Salvador fece cenno con lo sguardo all'ostetrico di portare via il bambino morto e accese una sigaretta. Una nuvola di fumo grigio di sigaro avvolgeva il viso azzurro del bambino. Si irrigidì convulsamente e urlò.
È successo un piccolo miracolo. Il bambino nato morto si è rivelato vivo.
La casa in piazza Merced a Malaga, dove nacque Picasso, ospita oggi la casa-museo dell'artista e una fondazione che porta il suo nome.
Suo padre era insegnante d'arte alla scuola d'arte di Malaga ed era anche il curatore del Museo d'arte locale.
Dopo Malaga, Jose si trasferì con la sua famiglia nella città di La Coruña e ottenne un posto nella scuola di belle arti, insegnando ai bambini a dipingere. Divenne il primo e, forse, il principale insegnante del suo brillante figlio, regalando all'umanità l'artista più eccezionale del 20 ° secolo.
Sappiamo poco della madre di Picasso.
Un fatto interessante è che Madre Maria visse abbastanza da vedere il trionfo di suo figlio.
Tre anni dopo la nascita del suo primo figlio, Maria diede alla luce una bambina, Lola, e tre anni dopo, la più giovane, Conchita.
Picasso era un ragazzo molto viziato.
Gli è stato permesso di fare tutto in modo positivo, ma nei primi minuti della sua vita è quasi morto.
All'età di sette anni, il ragazzo fu mandato in una scuola superiore normale, ma studiò in modo disgustoso. Certo, imparò a leggere e a contare, ma scrisse male e con errori (questo rimase per il resto della sua vita). Ma non era interessato ad altro che al disegno. È stato tenuto a scuola solo per rispetto verso suo padre.
Anche prima della scuola, suo padre iniziò a lasciarlo entrare nel suo laboratorio. Mi ha dato carta e matite.
José fu felice di constatare che suo figlio aveva un innato senso della forma. Aveva una memoria fantastica.
All'età di otto anni, il bambino iniziò a disegnare da solo. Ciò che il padre ha impiegato settimane per completare, il figlio è riuscito a completarlo in due ore.
Il primo dipinto dipinto da Pablo è sopravvissuto fino ad oggi. Picasso non si separò mai da questa tela, dipinta su una piccola tavola di legno con i colori di suo padre. Questo è un Picador del 1889.
Pablo Picasso – “Picador” 1889
Nel 1894, suo padre prese Pablo da scuola e trasferì il ragazzo al suo liceo, una scuola di belle arti nella stessa La Coruña.
Se Pablo non aveva preso un solo voto buono in una scuola normale, nella scuola di suo padre non aveva avuto nemmeno un brutto voto. Ha studiato non solo bene, ma brillantemente.
Barcellona... Catalogna
Nell'estate del 1895 la famiglia Ruiz si trasferì nella capitale della Catalogna. Pablo aveva solo 13 anni. Il padre voleva che suo figlio studiasse all'Accademia delle arti di Barcellona. Pablo, ancora solo un ragazzo, ha presentato i documenti come richiedente. E immediatamente ha ricevuto un rifiuto. Pablo aveva quattro anni meno degli studenti del primo anno. Mio padre ha dovuto cercare vecchie conoscenze. In segno di rispetto per quest'uomo illustre, il comitato di selezione dell'Accademia di Barcellona ha deciso di consentire al ragazzo di partecipare agli esami di ammissione.
In appena una settimana, Pablo dipinse diversi dipinti e completò l'incarico della commissione: dipinse diverse opere grafiche in stile classico. Quando tirò fuori e spiegò questi fogli davanti ai professori di pittura, i membri della commissione rimasero senza parole per la sorpresa. La decisione è stata unanime. Il ragazzo è stato accettato all'Accademia. E subito all'ultimo anno. Non aveva bisogno di imparare a disegnare: davanti alla commissione sedeva un artista professionista completamente formato.
Il nome “Pablo Picasso” è apparso proprio durante i suoi studi all'Accademia di Barcellona. Pablo ha firmato le sue prime opere con il suo nome – Ruiz Blesco. Ma poi è sorto un problema: il giovane non voleva che i suoi dipinti venissero confusi con quelli di suo padre José Ruiz Blasco. E ha preso il cognome di sua madre: Picasso. E questo è stato anche un omaggio al rispetto e all'amore per Madre Maria.
Picasso non ha mai parlato di sua madre. Ma amava e rispettava moltissimo sua madre. Ha dipinto suo padre come medico nel dipinto “Conoscenza e misericordia”. Ritratto di madre – dipinto “ritratto della madre dell’artista”, 1896.
Ma ancora più interessante è il dipinto “Lola, la sorella di Picasso”. Fu dipinto nel 1899, quando Pablo era sotto l'influenza degli impressionisti.
Nell'estate del 1897 avvennero dei cambiamenti nella famiglia di José Ruiz Blasco. Da Malaga è arrivata una lettera importante: le autorità hanno deciso nuovamente di aprire il Museo d'Arte e hanno invitato l'autorevole José Ruiz alla carica di direttore. Nel giugno del 1897. Pablo ha completato i suoi studi all'Accademia e ha conseguito il diploma di artista professionista. E dopo ciò la famiglia partì.
A Picasso Malaga non piaceva. Per lui Malaga era come un buco dell'orrore provinciale. Voleva studiare. Poi in un consiglio di famiglia, al quale partecipò anche suo zio, fu deciso che Pablo sarebbe andato a Madrid per cercare di entrare nella scuola d'arte più prestigiosa del paese: l'Accademia di San Fernando. Lo zio Salvador si offrì volontario per finanziare l'istruzione di suo nipote.
Entrò all'Accademia di San Fernando senza troppe difficoltà. Picasso era semplicemente fuori concorrenza. All'inizio ricevette buoni soldi da suo zio. La riluttanza ad apprendere ciò che Pablo già sapeva senza lezioni da parte dei professori portò al fatto che dopo pochi mesi abbandonò la scuola. La ricezione di denaro da suo zio si interruppe immediatamente e per Pablo arrivarono tempi difficili. All'epoca aveva 17 anni e nella primavera del 1898 decise di andare a Parigi.
Parigi lo stupì. È diventato chiaro che dovevamo vivere qui. Ma senza soldi non poteva restare a lungo a Parigi e nel giugno 1898 Pablo tornò a Barcellona.
Qui riuscì ad affittare un piccolo laboratorio nella vecchia Barcellona, dipinse diversi quadri e riuscì persino a venderli. Ma ciò non poteva continuare a lungo. E ancora una volta volevo tornare a Parigi. e convinse persino i suoi amici, gli artisti Carlos Casagemas e Jaime Sabartes, ad andare con lui.
A Barcellona, Pablo visitava spesso l'ospedale per poveri Santa Creu, dove venivano curate le prostitute. Il suo amico lavorava qui. Indossare una veste bianca. Picasso rimase seduto per ore durante gli esami, realizzando rapidamente schizzi a matita su un taccuino. Questi schizzi si trasformeranno successivamente in dipinti.
Alla fine Picasso si trasferì a Parigi.
Suo padre lo accompagnò alla stazione ferroviaria di Barcellona. Per salutarlo il figlio regalò al padre il suo autoritratto, sul quale scrisse in alto "Io sono il re!".
La vita a Parigi era povera e affamata. Ma tutti i musei di Parigi erano al servizio di Picasso. Poi si interessò al lavoro degli impressionisti: Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.
Si interessò all'arte dei Fenici e degli antichi Egizi, alle stampe giapponesi e alla scultura gotica.
A Parigi, lui e i suoi amici avevano una vita diversa. Donne disponibili, conversazioni da ubriachi con gli amici dopo la mezzanotte, settimane senza pane e soprattutto OPPIO.
La ripresa è avvenuta in un momento. Una mattina andò nella stanza accanto dove viveva il suo amico Casagemas. Carlos era sdraiato sul letto con le braccia aperte lungo i fianchi. Nelle vicinanze giaceva una rivoltella. Carlos era morto. Successivamente si è scoperto che la causa del suicidio era l'astinenza dalla droga.
Lo shock di Picasso fu così grande che abbandonò immediatamente la sua passione per l'oppio e non tornò mai più alla droga. La morte di un amico sconvolse la vita di Picasso. Dopo aver vissuto a Parigi per due anni, è tornato a Barcellona.
Allegro, capriccioso, ribollente di allegra energia, Pablo si trasformò improvvisamente in un malinconico premuroso. La morte di un amico gli fece riflettere sul significato della vita. In un autoritratto del 1901, un uomo pallido ci guarda con occhi stanchi. Immagini di questo periodo: depressione, perdita di forza sono ovunque, vedi questi occhi stanchi ovunque.
Lo stesso Picasso chiamò questo periodo blu: "il colore di tutti i colori". Sullo sfondo blu della morte, Picasso dipinge la vita con colori vivaci. Per due anni trascorsi a Barcellona, ha lavorato al cavalletto. Avevo quasi dimenticato i miei viaggi giovanili nei bordelli.
“La stiratrice” è stata dipinta da Picasso nel 1904. Una donna stanca e fragile si china sull'asse da stiro. Braccia deboli e sottili. Questa immagine è un inno alla disperazione della vita.
Ha raggiunto l'apice della sua abilità in tenera età. Ma ha continuato a cercare e sperimentare. A 25 anni era ancora un aspirante artista.
Uno dei dipinti sorprendenti del “Periodo blu” è “La vita” del 1903. Allo stesso Picasso questo dipinto non piaceva, lo considerava incompiuto e lo trovava troppo simile alle opere di El Greco, ma Pablo non riconosceva l'arte secondaria. L'immagine mostra tre volte, tre periodi della vita: passato, presente e futuro.
Nel gennaio 1904 Picasso andò nuovamente a Parigi. Questa volta sono determinato a prendere piede qui con ogni mezzo necessario. E in nessun caso dovrebbe tornare in Spagna finché non avrà raggiunto il successo nella capitale della Francia.
Era vicino al suo “periodo rosa”.
Uno dei suoi amici parigini era Ambroise Vollard. Avendo organizzato la prima mostra delle opere di Pablo nel 1901, quest’uomo divenne presto un “angelo custode” per Picasso. Vollard era un collezionista di dipinti e, cosa molto significativa, un mercante d'arte di successo.
Essendo riuscito ad ammaliare Voller. Picasso si è procurato una sicura fonte di reddito.
Nel 1904 Picasso incontrò e divenne amico di Guillaume Apollinaire.
Sempre nel 1904, Picasso incontrò il primo vero amore della sua vita, Fernanda Olivier.
Non si sa cosa attirasse Fernanda verso questo spagnolo basso e compatto (Picasso era alto solo 158 centimetri - era uno dei "grandi bassi"). Il loro amore è sbocciato rapidamente e magnificamente. L'alta Fernanda era pazza del suo Pablo.
Fernande Olivier divenne la prima modella permanente di Picasso. Dal 1904, semplicemente non poteva lavorare a meno che non ci fosse un personaggio femminile di fronte a lui. Entrambi avevano 23 anni. Vivevano facilmente, allegramente e molto male. Fernanda si rivelò una casalinga inutile. E Picasso non poteva sopportarlo nelle sue donne, e il loro matrimonio civile andò in declino.
“Ragazza con un ballo” - questo dipinto, dipinto da Picasso nel 1905, è considerato dagli esperti di pittura un periodo di transizione nel lavoro dell'artista - tra il “blu” e il “rosa”.
In questi anni, il luogo preferito di Picasso a Parigi era il Circo Medrano. Amava il circo. perché sono artisti circensi, persone dalla sfortunata sorte, vagabondi professionisti, vagabondi senza casa, costretti a fingere di divertirsi per tutta la vita.
Le figure nude nelle tele di Picasso del 1906 sono calme e persino pacifiche. Non sembrano più soli: il tema della solitudine. l'ansia per il futuro passò in secondo piano.
Diverse opere del 1907, tra cui “Autoritratto”, furono realizzate con una speciale tecnica “africana”. E proprio il tempo della fascinazione per le maschere sarà chiamato dagli specialisti nel campo della pittura il “periodo africano”. Passo dopo passo, Picasso si avvicinò al cubismo.
“Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso ha lavorato con particolare attenzione a questo dipinto. Per un anno intero tenne la tela sotto uno spesso mantello, non permettendo nemmeno a Fernanda di guardarla.
Il dipinto raffigurava un bordello. Nel 1907, quando tutti videro la foto, scoppiò un grave scandalo. Tutti guardarono il quadro e i revisori dichiararono all’unanimità che il quadro di Picasso non era altro che una casa editrice sull’arte.
All’inizio del 1907, al culmine dello scandalo attorno a “Les Demoiselles d’Avignon”, l’artista Georges Braque venne nella sua galleria. Braque e Picasso divennero subito amici e iniziarono lo sviluppo teorico del cubismo. L'idea principale era ottenere l'effetto di un'immagine tridimensionale utilizzando piani che si intersecano e costruendo utilizzando forme geometriche.
Questo periodo si è verificato nel 1908-1909. I dipinti dipinti da Picasso in questo periodo non erano ancora molto diversi dagli stessi “Les Demoiselles d’Avignon”. I primissimi dipinti in stile cubista trovarono acquirenti e ammiratori.
Il periodo del cosiddetto cubismo “analitico” si verificò nel 1909-1910. Picasso si allontanò dalla morbidezza dei colori di Cezanne. Le forme geometriche diminuirono di dimensione, le immagini divennero caotiche e i dipinti stessi divennero più complessi.
Il periodo finale della formazione del cubismo è chiamato “sintetico”. Si è verificato nel 1911-1917.
Nell'estate del 1909 Pablo, che aveva circa trent'anni, era diventato ricco. Fu nel 1909 che accumulò così tanto denaro che aprì il proprio conto in banca e in autunno poté permettersi sia un nuovo alloggio che un nuovo laboratorio.
Eva-Marcel divenne la prima donna nella vita di Picasso a lasciarlo da solo, senza aspettare che l'artista stesso la lasciasse. Nel 1915 morì di tisi. Con la morte della sua amata Eva, Picasso perse per molto tempo la capacità di lavorare. La depressione durò diversi mesi.
Nel 1917, la cerchia sociale di Picasso si espanse: incontrò un uomo straordinario, poeta e artista Jean Cocteau.
Poi Cocteau convinse Picasso ad andare con lui in Italia, a Roma, per rilassarsi e dimenticare la sua tristezza.
A Roma Picasso vide una ragazza e se ne innamorò subito. Era la ballerina russa Olga Khokhlova.
“Ritratto di Olga in poltrona” – 1917
Nel 1918 Picasso propose. Andarono insieme a Malaga affinché Olga potesse conoscere i genitori di Picasso. I genitori hanno dato il via libera. All'inizio di febbraio Pablo e Olga sono andati a Parigi. Qui il 12 febbraio 1918 divennero marito e moglie.
Il loro matrimonio durò poco più di un anno e cominciò a incrinarsi. Questa volta molto probabilmente c'era un motivo. nelle differenze di temperamento. Essendosi convinti dell'infedeltà del marito, non vivevano più insieme, ma Picasso non divorziò. Olga rimase la moglie dell’artista, seppur formalmente, fino alla sua morte avvenuta nel 1955.
Nel 1921, Olga diede alla luce un figlio, che si chiamava Paulo o semplicemente Paul.
Pablo Picasso ha dedicato 12 anni della sua vita creativa al surrealismo, tornando periodicamente al cubismo.
Seguendo i principi del surrealismo formulati da André Breton, Picasso, tuttavia, seguì sempre la propria strada.
“Danza” – 1925
Il primissimo dipinto di Picasso, dipinto in stile surrealista nel 1925 sotto l'influenza della creatività artistica di Breton e dei suoi sostenitori, lascia una forte impressione. Questo è il dipinto “Danza”. Nell'opera con cui Picasso ha segnato un nuovo periodo della sua vita creativa, c'è molta aggressività e dolore.
Era il gennaio 1927. Pablo era già molto ricco e famoso. Un giorno, sulle rive della Senna, vide una ragazza e se ne innamorò. Il nome della ragazza era Maria-Therese Walter. Erano separati da un'enorme differenza di età: diciannove anni. Le affittò un appartamento non lontano da casa sua. E presto scrisse solo Maria Teresa.
Maria-Teresa Walter
In estate, quando Pablo portò la sua famiglia nel Mar Mediterraneo, Maria Teresa lo seguì. Pablo la sistemò vicino alla casa. Picasso ha chiesto a Olga il divorzio. Ma Olga rifiutò, perché giorno dopo giorno Picasso diventava ancora più ricco.
Picasso riuscì ad acquistare per Marie-Thérèse il castello di Boisgeloux, dove si trasferì effettivamente.
Nell'autunno del 1935, Maria Teresa diede alla luce sua figlia, alla quale chiamò Maya.
La ragazza è stata registrata sotto il nome di un padre sconosciuto. Picasso giurò che avrebbe riconosciuto sua figlia subito dopo il divorzio, ma quando Olga morì non mantenne mai la promessa.
“Maya con una bambola” – 1938
Marie-Therese Walter è diventata l'ispirazione principale. Picasso per diversi anni e a lei dedicò le sue prime sculture, alle quali lavorò al castello di Boisgelou negli anni 1930-1934.
“Maria-Therese Walter”, 1937
Affascinato dal surrealismo, Picasso completò le sue prime composizioni scultoree nella stessa vena surrealista.
Per Picasso, la guerra di Spagna coincise con una tragedia personale: Madre Maria morì due settimane prima dell'inizio. Dopo averla sepolta, Picasso perse il filo principale che lo collegava alla sua terra natale.
C'è una piccola città nei Paesi Baschi, nel nord della Spagna, chiamata Guernica. Il 1 maggio 1937 gli aerei tedeschi attaccarono questa città e la cancellarono praticamente dalla faccia della terra. La notizia della morte di Guernica ha scioccato il Pianeta. E presto questo shock si ripeté quando il dipinto di Picasso intitolato “Guernica” apparve all'Esposizione Mondiale di Parigi.
“Guernica”, 1937
In termini di forza d’impatto sullo spettatore, nessun dipinto può essere paragonato a “Guernica”.
Nell'autunno del 1935, Picasso era seduto al tavolo di un caffè all'aperto a Montmartre. Qui vide Dora Maar. E …
Passò un bel po' di tempo e si ritrovarono in un letto condiviso. Dora era serba. Erano separati dalla guerra.
Quando i tedeschi iniziarono a invadere la Francia, si verificò un grande esodo. Artisti, scrittori e poeti si trasferirono da Parigi in Spagna, Portogallo, Algeria e America. Non tutti riuscirono a scappare, molti morirono... Picasso non andò da nessuna parte. Era a casa e non gli importava niente di Hitler e dei suoi nazisti. È sorprendente che non lo abbiano toccato. È anche sorprendente che lo stesso Adolf Hitler fosse un fan del suo lavoro.
Nel 1943 Picasso si avvicinò ai comunisti e nel 1944 annunciò che si sarebbe iscritto al Partito Comunista Francese. Picasso ricevette il Premio Stalinista (nel 1950). e poi il Premio Lenin (nel 1962).
Alla fine del 1944 Picasso si reca al mare, nel sud della Francia. È stato trovato da Dora Maar nel 1945. Si è scoperto che lo stava cercando durante la guerra. Picasso le comprò una casa accogliente qui nel sud della Francia. E ha annunciato che tra loro era tutto finito. La delusione fu così grande che Dora percepì le parole di Pablo come una tragedia. Ben presto soffrì di malattie mentali e finì in una clinica psichiatrica. Lì visse il resto dei suoi giorni.
Nell'estate del 1945 Pablo tornò brevemente a Parigi, dove vide Françoise Gilot e se ne innamorò subito. Nel 1947 Pablo e Françoise si trasferiscono nel sud della Francia a Valoris. Presto Pablo apprese la buona notizia: Françoise aspettava un bambino. Nel 1949 nasce il figlio di Picasso, Claude. Un anno dopo, Françoise diede alla luce una bambina, a cui fu dato il nome Paloma.
Ma Picasso non era Picasso se il rapporto familiare durava a lungo. Stavano già iniziando a litigare. E all'improvviso Françoise se ne andò silenziosamente, era l'estate del 1953. A causa della sua partenza, Picasso cominciò a sentirsi vecchio.
Nel 1954, il destino fece incontrare Pablo Picasso con la sua ultima compagna, che alla fine del grande pittore sarebbe diventata sua moglie. Era Jacqueline Rock. Picasso era più vecchio di Jacqueline di ben... 47 anni. Quando si incontrarono, lei aveva solo 26 anni. Ha 73 anni.
Tre anni dopo la morte di Olga, Picasso decise di acquistare un grande castello in cui avrebbe potuto trascorrere il resto dei suoi giorni con Jacqueline. Scelse il castello di Vauvereng sul pendio del monte Saint Victoria, nel sud della Francia.
Nel 1970 ebbe luogo un evento che divenne la sua principale ricompensa in questi ultimi anni. Le autorità cittadine di Barcellona si sono rivolte all'artista chiedendo il permesso di aprire un museo dei suoi dipinti. Questo è stato il primo museo di Picasso. Il secondo, a Parigi, si è aperto dopo la sua morte. Nel 1985, l'Hotel Salé parigino è stato trasformato in un museo Picasso.
Negli ultimi anni della sua vita, improvvisamente iniziò a perdere rapidamente l'udito e la vista. Poi la mia memoria cominciò a indebolirsi. Poi le mie gambe hanno ceduto. Alla fine del 1972 era completamente cieco. Jacqueline era sempre lì. Lo amava moltissimo. Nessun lamento, nessuna lamentela, nessuna lacrima.
8 aprile 1973 - morì in questo giorno. Secondo il testamento di Picasso, le sue ceneri furono sepolte accanto al castello di Voverang...
Fonte – Wikipedia e biografie informali (Nikolai Nadezhdin).
Pablo Picasso - biografia, fatti, dipinti - il grande pittore spagnolo aggiornato: 16 gennaio 2018 da: sito web
Pablo Picasso - grande artista spagnolo, cubista, scultore, artista, ricordato per lo stile unico dei suoi dipinti e precursore della successiva moda nell'arte. Il nome completo di questo brillante artista è Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.
Picasso lavorò molto e, insieme a George Braque, fondò il cosiddetto stile pittorico -. Non c'è dubbio che abbia avuto una notevole influenza su tutta l'arte che lo ha seguito, poiché conta ancora oggi numerosi imitatori e allievi che seguono la sua opera.
Il primo dipinto di Pablo Picasso è Picador, dipinto all'età di 8 anni. Ha imparato a disegnare Picasso da suo padre, che era un insegnante d'arte. Successivamente studiò in varie scuole d'arte, tra le quali: la Scuola di Belle Arti di Barcellona, la scuola di La Coruña. La prima mostra di opere ha avuto luogo a Barcellona nel giugno 1989, presso il caffè Els Quatre Gats. Pablo conobbe l'opera degli impressionisti più tardi, dopo essere partito per Parigi. Già qui, dopo il suicidio del suo migliore amico e a causa di una certa depressione nella sua vita, si verifica un periodo che poi tutti i critici d’arte del mondo chiameranno “ Periodo blu" Questo stile si svilupperà a Barcellona al ritorno dell'artista. Questo periodo della vita dei dipinti di Picasso è caratterizzato dallo sconforto, un'espressione di morte e vecchiaia, depressione, malinconia e tristezza. Opere che appartengono al periodo blu sono Bevitore di assenzio, Dattero, Vecchio mendicante con ragazzo. Fu chiamato anche blu per il fatto che nei dipinti di questo periodo predominano le tonalità del blu.
Nel 1904, quando il grande artista spagnolo si stabilì a Parigi in un ostello per artisti poveri, il periodo blu lasciò il posto al periodo rosa, in cui il dolore e le immagini di morte furono sostituiti da scene teatrali più vitali, storie di vita di comici itineranti e la vita di attori e acrobati. Nei suoi dipinti prevalevano le tonalità rosa, motivo per cui hanno ricevuto il nome di “periodo rosa”.
Come accennato in precedenza, insieme a George Braque, intorno al 1907 divenne il fondatore del cubismo poiché passò nel suo lavoro dall'immagine all'analisi della forma e dei componenti. Il cubismo in tutte le sue forme rifiutava il naturalismo e, secondo molti storici dell'arte, si ispirò a Pablo Picasso per la sua passione per la scultura africana, che si distingue per l'angolosità, l'estensione grottesca delle forme e gli ornamenti caratteristici. La scultura africana in generale ha influenzato molti movimenti delle belle arti, ad esempio, oltre a Picasso, ha aiutato Matisse a creare il fauvismo.
Nel 1925, i dipinti rosa e allegri furono sostituiti dal periodo più difficile e difficile della vita dell’artista. Il cubismo si sviluppa in immagini assolutamente irreali e surreali. I suoi mostri e le sue creature, urlanti e fatti a pezzi, furono ispirati dalla rivoluzione del surrealismo nella pittura e nella letteratura scoppiata in quel periodo. Poi c'è stata la paura del , che incombeva su tutta l'Europa, che ha avuto un impatto anche sul lavoro di Pablo: Pesca notturna ad Antibes, Maya e la sua bambola Guernica. C'è una storia ben nota associata all'ultima immagine, che descrive gli orrori della guerra. Una volta un ufficiale nazista, vedendo una fotografia di Guernica, chiese a Picasso: "Hai fatto questo?", al che lui rispose: "Hai fatto questo!"
Dopo la guerra, un nuovo stato d'animo lo travolge, come una serie di eventi piacevoli: l'amore per Françoise Gilot, la nascita di due figli, gli regalano un periodo felice e luminoso nel suo lavoro, pieno di vita, famiglia e felicità.
Pablo Ruiz Picasso morì nel 1973 nella sua villa in Francia. Il grande artista fu sepolto vicino al castello, che gli apparteneva personalmente e si chiamava Vovenart.
Dipinti di Pablo Picasso
Tutte le immagini si aprono a grandezza naturale con le descrizioni!
L'artista francese di origine spagnola Pablo Picasso, nome completo Pablo Ruiz-y-Picasso, è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna.
Suo padre José Ruiz Blasco era un artista, insegnante di pittura presso la Scuola Provinciale di Belle Arti di Malaga e professore presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona.
Nel 1950 Picasso fu eletto al Consiglio mondiale per la pace.
Negli anni Cinquanta l'artista dipinge numerose variazioni sul tema di famosi maestri del passato, ricorrendo a uno stile pittorico cubista: "Donne algerine. Dopo Delacroix" (1955), "Pranzo sull'erba. Dopo Manet" (1960). , "Ragazze sulle rive della Senna. Dopo Courbet" (1950), "Las Meninas. Dopo Velazquez" (1957).
Nel 1958 Picasso creò la composizione "La caduta di Icaro" per il palazzo dell'UNESCO a Parigi.
Negli anni '60 Picasso creò una scultura monumentale alta 15 metri per un centro civico a Chicago.
- uno degli artisti più “costosi” al mondo - la stima (stima pre-vendita) delle sue opere supera le centinaia di milioni di dollari.
Pablo Picasso è stato sposato due volte. Nel 1918 sposò la ballerina della compagnia Diaghilev, Olga Khokhlova (1891-1955). In questo matrimonio l'artista ebbe un figlio, Paul (1921-1975). Dopo la morte di Olga nel 1961, l'artista sposò Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso ebbe anche figli illegittimi: la figlia Maya di Marie-Thérèse Walter, il figlio Claude e la figlia Paloma dell'artista Françoise Gilot.
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte
Quando è nato, l'ostetrica pensava che fosse nato morto.
Picasso è stato salvato da suo zio. “I medici a quel tempo fumavano grandi sigari, e anche mio zio
non fece eccezione. Quando mi vide giacere immobile,
mi soffiò del fumo in faccia, al che io, con una smorfia, emisi un ruggito di rabbia."
Sopra: Pablo Picasso in Spagna
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Caratteristiche
Pablo Picasso è nato il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, in Anadalusia
province della Spagna.
Al battesimo, Picasso ricevette il nome completo Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz e Picasso - che, secondo l'usanza spagnola, erano una serie di nomi
santi venerati e parenti.
Picasso è il cognome della madre, che Pablo ha preso, dal cognome di suo padre
gli sembrava troppo ordinario, inoltre, il padre di Picasso, José Ruiz,
era lui stesso un artista.
In alto: l'artista Pablo Picasso a Mougins, in Francia, nel 1971
due anni prima della sua morte.
Foto: AFP/Getty Images
La prima parola di Picasso fu "Piz" - che è l'abbreviazione di "La piz"
che significa matita in spagnolo.
Il primo dipinto di Picasso si chiamava "Picador"
uomo a cavallo in una corrida.
La prima mostra di Picasso ebbe luogo quando aveva 13 anni.
nella stanza sul retro del negozio di ombrelli.
All'età di 13 anni, Pablo Picasso entrò brillantemente nel mondo del cinema
Accademia di Belle Arti di Barcellona.
Ma nel 1897, all'età di 16 anni, venne a Madrid per studiare alla Scuola delle Arti.
"Prima comunione" 1896 Il dipinto è stato realizzato dal quindicenne Picasso
"Auto ritratto". 1896
Tecnica: Olio su tela Collezione: Barcellona, Museo Picasso
"Conoscenza e misericordia." 1897 Il dipinto è stato dipinto dal sedicenne Pablo Picasso.
Già da adulto e una volta visitando una mostra di disegni di bambini, Picasso disse:
"Alla loro età disegnavo come Raffaello, ma ci ho messo tutta una vita
per imparare a disegnare come loro."
Pablo Picasso dipinse il suo capolavoro nel 1901,
quando l'artista aveva solo 20 anni.
Una volta Picasso fu interrogato dalla polizia per aver rubato la Gioconda.
Dopo la scomparsa del dipinto dal Louvre di Parigi nel 1911, il poeta e "amico"
Guillaume Apollinaire puntò il dito contro Picasso.
Bambino e colomba, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Immagine: Collezione privata.
Picasso bruciò molti dei suoi dipinti quando era un aspirante artista a Parigi.
per mantenersi al caldo.
Sopra: Bevitore di assenzio 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Foto: Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Pablo Picasso, Donna che stira, 1904
Presumibilmente quest'opera contiene un autoritratto mascherato di Picasso!
La sorella di Picasso, Conchita, morì di difterite nel 1895.
Picasso incontrò l'artista francese Henri Matisse nel 1905
a casa della scrittrice Gertrude Stein.
In alto: Gnomo Danzatore, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Foto: Museo Picasso, Barcellona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso.Donna con un corvo.1904
Picasso aveva molte amanti.
Le donne di Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
La prima moglie di Pablo Picasso fu la ballerina russa Olga Khokhlova.
Nella primavera del 1917, il poeta Jean Cocteau, che collaborò con Sergei Diaghilev,
invitò Picasso a realizzare schizzi di costumi e scene per il futuro balletto.
L'artista andò a lavorare a Roma, dove si innamorò di uno dei ballerini della compagnia Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, notando l'interesse di Picasso per la ballerina, lo considerò suo dovere
avvisa il bel libertino spagnolo che le ragazze russe non sono facili -
dovresti sposarli...
Si sposarono nel 1918. Il matrimonio ebbe luogo nella cattedrale ortodossa di Parigi
Alexander Nevsky, tra gli ospiti e testimoni c'erano Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso era convinto che si sarebbe sposato per tutta la vita, da qui il suo contratto di matrimonio
incluso un articolo in cui si afferma che la loro proprietà è comune.
In caso di divorzio ciò significava dividerlo equamente, compresi tutti i dipinti.
E nel 1921 nacque il loro figlio Paul.
Tuttavia, la vita della coppia sposata non ha funzionato...
ma questa era l'unica moglie ufficiale di Pablo,
non erano divorziati.
Pablo Picasso e Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso l'ha dipinta molto in modo puramente realistico, su cui lei stessa ha insistito
una ballerina a cui non piacevano gli esperimenti di pittura che non capiva.
“Voglio”, ha detto, “riconoscere il mio volto”.
Pablo Picasso Ritratto di Olga Khokhlova.
François Gilot.
Questa donna straordinaria è riuscita a riempire Picasso di forza senza sprecare la sua.
Gli diede due figli e riuscì a dimostrare che l'idillio familiare non è un'utopia,
ma una realtà che esiste per persone libere e amorevoli.
I figli di Françoise e Pablo ricevettero il cognome Picasso e lo divennero dopo la morte dell'artista
proprietari di parte del suo patrimonio.
La stessa Françoise ha posto fine alla sua relazione con l'artista dopo aver appreso della sua infedeltà.
A differenza di molte amanti del maestro, Françoise Gilot non impazzì e non si suicidò.
Sentendo che la storia d'amore era giunta al termine, lei stessa lasciò Picasso,
senza dargli la possibilità di unirsi alla lista delle donne abbandonate e devastate.
Dopo aver pubblicato il libro “La mia vita con Picasso”, Françoise Gilot è andata ampiamente contro la volontà dell’artista,
ma ha guadagnato fama mondiale.
Françoise Gilot e Picasso.
Con Françoise e i bambini.
Picasso ebbe quattro figli da tre donne.
Sopra: Pablo Picasso con i due figli della sua amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (a sinistra) e Paloma Picasso.
Foto: REX
Bambini Picasso Claude e Paloma Parigi.
Marie-Therese Walter ha dato alla luce sua figlia Maya.
Ha sposato la sua seconda moglie, Jacqueline Rock, quando aveva 79 anni (lei aveva 27 anni).
Jacqueline rimane l'ultima e fedele donna di Picasso e si prende cura di lui,
già malato, cieco e ipoudente, fino alla morte.
Picasso, Jacqueline con le braccia incrociate, 1954
Una delle tante muse di Picasso era il bassotto Lump.
(esattamente così, alla maniera tedesca. Lump in tedesco è “canale”).
Il cane apparteneva al fotografo David Douglas Duncan.
Morì una settimana prima di Picasso.
Ci sono diversi periodi nell'opera di Pablo Picasso: blu, rosa, africano...
Il periodo "blu" (1901-1904) comprende opere realizzate tra il 1901 e il 1904.
Colori freddi e profondi grigio-blu e blu-verde, colori di tristezza e sconforto, costantemente
sono presenti in essi. Picasso chiamava il blu “il colore di tutti i colori”.
I soggetti frequenti di questi dipinti sono madri emaciate con bambini, vagabondi, mendicanti e ciechi.
“Vecchio mendicante con ragazzo” (1903), Museo di Belle Arti. Mosca.
"Madre e figlio" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
La colazione del cieco." Collezione 1903: New York, Metropolitan Museum of Art
Il "periodo delle rose" (1904-1906) è caratterizzato da toni più allegri: ocra
e rosa, così come temi stabili di immagini: arlecchini, attori erranti,
acrobati
Affascinato dai comici che divennero modelli per i suoi quadri, visitò spesso il Circo Medrano;
in questo momento l'arlecchino era il personaggio preferito di Picasso.
Pablo Picasso, Due acrobati con un cane, 1905
Pablo Picasso, Ragazzo con la pipa, 1905
Periodo "africano" (1907 - 1909)
Nel 1907 apparvero le famose "Les Demoiselles d'Avignon". L'artista ci ha lavorato per più di un anno -
a lungo e con attenzione, poiché non aveva mai lavorato prima sugli altri suoi dipinti.
La prima reazione del pubblico è shock. Matisse era furioso. Anche la maggior parte dei miei amici non ha accettato questo lavoro.
"Sembra che tu volessi darci da mangiare quercia o darci benzina da bere," -
disse l'artista Georges Braque, il nuovo amico di Picasso. L'immagine scandalosa, il cui nome è stato dato da
poeta A. Salmon, fu il primo passo della pittura sulla via del cubismo, come credono molti storici dell'arte
il suo punto di partenza per l’arte contemporanea.
La Regina Isabella, 1908, Museo delle Belle Arti del Cubismo, Mosca.
Picasso era anche uno scrittore. Ha scritto circa 300 poesie e due opere teatrali.
Sopra: Arlecchino e compagno, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Foto: Museo statale Pushkin, Mosca
Acrobati.madre e figlio.1905
Pablo Picasso.Amanti.1923
Il dipinto di Picasso "Nudo, foglie verdi e busto", che lo raffigura
l'amante Marie-Thérèse Walter, è stata venduta all'asta per 106,5 milioni di dollari.
Questo ha battuto il record di dipinti venduti all'asta,
ambientato nel dipinto di Munch "L'Urlo".
I dipinti di Picasso venivano rubati più spesso di qualsiasi altro artista.
Mancano 550 delle sue opere.
Sopra: La donna che piange, 1937, di Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy
Insieme a Georges Braque, Picasso fondò il Cubismo.
Ha lavorato anche nei seguenti stili:
Neoclassicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), ecc.
Pablo Picasso.Due ragazze che leggono.
Picasso donò le sue sculture alla società di Chicago, negli Stati Uniti, nel 1967.
Ha regalato dipinti non firmati ai suoi amici.
Ha detto: altrimenti li venderai quando morirò.
Negli ultimi anni Olga Khokhlova ha vissuto a Cannes completamente sola.
Rimase gravemente malata per lungo tempo e morì di cancro l'11 febbraio 1955.
all'ospedale cittadino. Al funerale hanno partecipato solo suo figlio e alcuni amici.
A quel tempo Picasso era a Parigi per finire il dipinto “Donne d’Algeria” e non venne.
Le due amanti di Picasso, Marie-Thérèse Walter e Jacqueline Roque (che divenne sua moglie)
si suicidò. Marie-Theresa si impiccò quattro anni dopo la sua morte.
Rock si sparò nel 1986, 13 anni dopo la morte di Picasso.
La madre di Pablo Picasso ha detto: “Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso
e per nessun altro, nessuna donna può essere felice."
In alto: Arlecchino seduto, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Firenze
Secondo il proverbio, la Spagna è un paese dove gli uomini disprezzano il sesso,
ma vivono per lui. “Al mattino - chiesa, al pomeriggio - corrida, alla sera - bordello” -
Picasso aderì religiosamente a questo credo dei macho spagnoli.
L'artista stesso ha affermato che arte e sessualità sono la stessa cosa.
Pablo Picasso e Jean Cacteau alla corrida a Vallauris, 1955
Sopra: Guernica di Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.
Il dipinto di Picasso "Guernica" (1937). Guernica è una piccola cittadina basca nel nord della Spagna, praticamente cancellata dalla faccia della terra dagli aerei tedeschi il 1° maggio 1937.
Un giorno la Gestapo fece irruzione nella casa di Picasso. Un ufficiale nazista, vedendo una fotografia di Guernica sul tavolo, chiese: “Sei stato tu a fare questo?” "No", ha risposto l'artista, "l'hai fatto."
Durante la Seconda Guerra Mondiale, Picasso vive in Francia, dove si avvicina ai comunisti -
membri della Resistenza (nel 1944 Picasso aderì addirittura al Partito Comunista Francese).
Nel 1949 Picasso dipinge su un manifesto la sua famosa "Colomba della Pace".
Congresso Mondiale per la Pace a Parigi.
Nella foto: Picasso dipinge una colomba sul muro della sua casa a Mougins. Agosto 1955.
Le ultime parole di Picasso furono "Bevi per me, bevi per la mia salute,
lo sai che non posso più bere."
Morì mentre lui e sua moglie, Jacqueline Rock, stavano intrattenendo gli amici a cena.
Picasso fu sepolto nel parco del castello che acquistò nel 1958
a Vauvenargues, nel sud della Francia.
Aveva 91 anni. Poco prima della sua morte si distinse per il suo dono profetico
l'artista ha detto:
“La mia morte sarà un naufragio.
Quando una grande nave muore, tutto ciò che la circonda viene risucchiato nel cratere”.
E così è successo. Suo nipote Pablito chiese di poter partecipare al funerale,
ma l’ultima moglie dell’artista, Jacqueline Rock, rifiutò.
Il giorno del funerale, Pablito ha bevuto una bottiglia di decoloran, uno sbiancante chimico.
liquido. Non è stato possibile salvare Pablito.
Fu sepolto nella stessa tomba nel cimitero di Cannes dove riposano le ceneri di Olga.
Il 6 giugno 1975 Paul Picasso, 54 anni, morì di cirrosi epatica.
I suoi due figli sono Marina e Bernard, l'ultima moglie di Pablo Picasso, Jacqueline
e altri tre figli illegittimi: Maya (figlia di Marie-Therese Walter),
Claude e Paloma (figli di Françoise Gilot) furono riconosciuti come eredi dell’artista.
Iniziarono lunghe battaglie per l'eredità
Marina Picasso, che ha ereditato la famosa dimora di suo nonno “La Residenza del Re” a Cannes,
vive lì con una figlia e un figlio adulti e tre bambini vietnamiti adottati.
Non fa alcuna distinzione tra loro e ha già fatto testamento in base al quale
dopo la sua morte, tutto il suo ingente patrimonio sarà diviso in cinque parti uguali.
Marina ha creato una fondazione che porta il suo nome, costruita nella periferia di Ho Chi Minh City
un villaggio di 24 case per 360 orfani vietnamiti.
“L'amore per i bambini l'ho ereditato”, sottolinea Marina, “da mia nonna.
Olga era l'unica persona dell'intero clan Picasso che trattava noi nipoti,
con tenerezza e attenzione. E il mio libro “Bambini che vivono alla fine del mondo” lo è in gran parte
scrisse per ristabilire il suo buon nome.
Originale tratto da aroundtree