I libri con le immagini sono diventati da tempo familiari a tutti. Sono percepiti meglio e più interessanti, soprattutto per i bambini. Queste immagini di opere sono chiamate illustrazioni. Quando i libri venivano scritti a mano, anche i disegni venivano creati a mano. Era molto costoso e non alla portata di tutti. Con l’avvento della stampa questi libri divennero sempre più popolari. Allora cos'è l'illustrazione? Questo è qualsiasi disegno o immagine che spieghi o integri il testo dell'opera.
Il termine illustrazione può essere inteso in senso ampio o in senso stretto. In senso lato, questa è qualsiasi immagine che spieghi il testo di un'opera. Aiutano a comprendere ciò che viene detto nell'opera, rendendone il significato più fantasioso e comprensibile. Possono essere disegni scientifici e didattici (ad esempio disegni, mappe o diagrammi)
o figurativo artistico.
Che cos'è l'illustrazione nel senso stretto del termine? Si tratta di immagini che spiegano il testo, lo interpretano e aiutano il lettore a comprenderlo meglio. Anche prima della lettura, offrono l'opportunità di navigare nel contenuto dell'opera. Ci sono molti dipinti di artisti famosi che hanno illustrato libri. Ad esempio, i dipinti di O. Daumier per il romanzo di Cervantes "Don Chisciotte".
IllustratoriMolte illustrazioni di artisti sono ora percepite come opere indipendenti, sebbene spesso la loro trama sia incomprensibile isolatamente dal testo. Dopotutto, devono corrispondere al contenuto e completarlo. L'artista aiuta il lettore a comprendere meglio il testo, a immaginare i personaggi e l'ambiente circostante. Di solito sceglie un libro che gli piace e che è vicino alla sua percezione del mondo. Inoltre, l'illustratore deve sapere molto sulla vita e sui costumi delle persone dell'epoca descritte nel libro.
Le opere illustrate sono percepite meglio e sono particolarmente amate dai bambini. Le immagini attirano l'attenzione e interessano il lettore. Ci sono molti artisti famosi che hanno creato illustrazioni per libri. Questi sono I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin e molti altri. Tali lavori si sviluppano gusto estetico bambino, insegnagli e instilla l'amore per i libri.
Tipi di illustrazioniChe cos'è l'illustrazione in termini di diversità dei suoi tipi? I libri ne contengono molti disegni diversi: acquaforte, facsimile o litografia. Questi sono i nomi delle illustrazioni in base al modo in cui sono state trasferite su carta. Differiscono anche per il posto che occupano nel libro.
All'inizio di una parte o di un capitolo vengono posizionate le illustrazioni splash. Aiutano il lettore a prepararsi per la lettura e a creare l'atmosfera appropriata per lui. All'interno del testo sono presenti illustrazioni a cavità, a mezza cavità, a due cavità o difensive. Ci sono anche disegni ai margini. Tutte queste tipologie aiutano il lettore a comprendere meglio l'opera e a immaginare gli eventi descritti. Ci sono anche illustrazioni finali che riflettono la cosa più importante del libro, la sua idea principale. Sia le introduzioni che i finali dovrebbero essere progettati nello stesso stile.
Tutti coloro che amano i libri sanno cos'è l'illustrazione, ma molti dei suoi tipi non sono familiari a poche persone. Per la registrazione
Illustrazione Illustrazione
(dal latino illustratio - illuminazione, immagine visiva), un'immagine che accompagna, completa e spiega visivamente il testo (disegni, incisioni, fotografie, riproduzioni, ecc.), infatti, come campo artistico - un'interpretazione visiva di testi letterari e lavoro scientifico. IN significato stretto Il termine illustrazione dovrebbe includere opere destinate ad essere percepite in una certa unità con il testo (cioè come se fossero direttamente coinvolte nel processo di lettura). Lo sviluppo dell'arte dell'illustrazione in questo significato è strettamente connesso con la storia del libro. Al di fuori dell’illustrazione vera e propria, rimangono interpretazioni visive di testi che non sono direttamente destinate alla progettazione di un libro (come, ad esempio, le illustrazioni di S. Botticelli per “ Divina Commedia"Dante, A proposito di Daumier per Don Chisciotte di M. Cervantes, V. A. Serov per le favole di I. A. Krylov). L'illustrazione, entrando nell'organismo artistico di un libro, giornale, rivista, è completata da altri elementi decorativi di design (copricapo, terminazioni, iniziali ), che può anche costituire un commento figurato al testo.
Inizialmente i manoscritti erano illustrati con miniature. Dopo l'invenzione della stampa e della xilografia, l'illustrazione divenne prioritaria parte integrale grafica. Le prime illustrazioni xilografiche apparvero in Cina nel VI-VII secolo, diventando particolarmente diffuse a partire dal XII secolo. Alla fine del XVI secolo. nasce in Cina incisione a colori sull'albero. In Giappone, la grafica dei libri appare in inizio XVII secolo, e il suo periodo di massimo splendore avvenne tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai trasmisero amorevolmente tutto nelle illustrazioni varietà infinita mondo vivente. Illustrazione europea della xilografia, che ha avuto origine nel XV secolo. e inizialmente strettamente associato alle miniature, diviene un importante mezzo di diffusione di idee religioso-didattiche, poi umanistiche e riformatrici. Le prime illustrazioni venivano tagliate sulla stessa tavola del testo, quindi separatamente da esso e posizionate insieme ai caratteri; si distinguevano per il laconicismo dei contorni generalizzati, in armonia con il disegno del carattere (le opere di xilografie italiane della fine del XV - inizio XVI secoli). Nel XVI secolo Nell'arte dell'illustrazione c'è un crescente desiderio di trasmettere la profondità dello spazio e gli effetti pittorici violenti. I più grandi maestri dell'illustrazione del tardo Medioevo e del Rinascimento furono M. Wolgemuth, G. Pleydenwurf, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein il Giovane, L. Cranach il Vecchio in Germania, W. Graf in Svizzera, Luca di Leida nei Paesi Bassi, B. Salomon, J. Duve in Francia, Tiziano in Italia. Nei secoli XVI-XVII. Apparvero le prime illustrazioni xilografiche russe, ucraine e bielorusse. CON fine XVI V. Nelle illustrazioni prevale la tecnica dell'incisione su rame; l'illustrazione si trasforma in una composizione indipendente, che è stata eseguita su un foglio di carta separato e incollata nel testo. Attenzione speciale fu dato il frontespizio, costruito in stile barocco arco di Trionfo. Il XVII secolo fu un periodo di rapida fioritura dell’illustrazione scientifica. Tra i maestri dell'illustrazione del XVII secolo. - A. Tempesta, S. della Bella in Italia, C. de Passe, J. Callot in Francia, P. P. Rubens nelle Fiandre, R. de Hote in Olanda, M. Merian in Germania, V. Gollar nella Repubblica Ceca. Nel XVIII secolo Il legame tra l'illustrazione e il libro diventa più forte. La squisita vignetta nello spirito rococò si sta diffondendo. Gli artisti rivelano sottilmente le relazioni personaggi letterari, seleziona i punti principali della narrazione, identificali citofono; si sta sviluppando il principio di una serie illustrativa (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard in Francia, D. N. Khodovetsky in Germania, W. Hogarth in Gran Bretagna, J. B. Piazzetta in Italia). Vengono creati meravigliosi esempi di illustrazioni di scienze naturali inizio XIX V. T. Buick nel Regno Unito e J. Audubon negli Stati Uniti. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. compaiono mezzi visivi più flessibili ed economici: incisione su legno end-to-end ("politipo") e litografia; per il 19° secolo caratterizzato sia da illustrazioni finite - composizioni su fogli separati, sia da rapidi schizzi nel testo. Le illustrazioni di maestri strettamente legati alla grafica delle riviste (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville in Francia) sono contrassegnate da un'acuta attualità satirica. Tra gli artisti romantici (W. Blake, E. Calvert in Gran Bretagna, E. Delacroix, J. Gigou in Francia, L. Richter in Germania), le illustrazioni ricreano con sentimento l'atmosfera emotiva delle opere, basata su una vasta gamma di sentimenti: dall'esaltazione mistica all'umorismo bonario e popolare. Illustratori eccezionali di opere letterarie furono G. Doré (Francia), A. von Menzel (Germania), H. C. Brown (pseudonimo Fiz) e J. Cruikshank (Gran Bretagna), F. P. Tolstoy, G. G. Gagarin e A. A. Agin (Russia ). IN fine XIX V. la libertà illimitata di riprodurre qualsiasi immagine (apparve la riproduzione fotomeccanica) aumentò notevolmente le possibilità dell'illustrazione, dando origine a una varietà delle sue tecniche, ma allo stesso tempo la natura da cavalletto di molte illustrazioni portò a una frequente perdita di unità tra l'illustrazione e il libro nel suo complesso. In Gran Bretagna, W. Morris (insieme a W. Crane) si sforzò di raggiungere un'unità sintetica dell'illustrazione con elementi tipografici e di design ornamentale. La squisita stilizzazione decorativa e un sottile senso del piano del foglio sono caratteristici degli artisti che hanno lavorato nello spirito dei movimenti “moderni” e nazional-romantici: O. Beardsley (Gran Bretagna), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibin (Russia). I problemi della connessione decorativa tra illustrazione e libro, l'espressività emotiva dell'illustrazione sono stati risolti in Russia dai maestri del “Mondo dell'arte”: A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; le loro illustrazioni corrispondono stilisticamente al testo letterario e all'epoca rappresentata. A risultati significativi nell'arte dell'illustrazione della fine del XIX-XX secolo. Appartiene anche alle opere di T. Steinlen, D. Vierge (Francia), M. A. Vrubel, L. O. Pasternak, D. N. Kardovsky (Russia), P. Hogarth (Gran Bretagna). Grande importanza nel 20° secolo ha un'interpretazione d'artista testo letterario; l'illustrazione diventa spesso il suo libero accompagnamento associativo, permettendo l'ambiguità della sua interpretazione (illustrazioni di M. Denis, A. Maillol, R. Dufy, A. Matisse, P. Picasso in Francia, F. Maserel in Belgio, H. Erni in Svizzera, R. Guttuso in Italia, A. Kubina in Austria, R. Kenta negli USA).
Giochi di illustrazione di libri sovietici ruolo importante come uno dei mezzi di ideologia e educazione estetica. 20 anni per l'illustrazione sovietica: il periodo di massimo splendore delle xilografie (V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko), il disegno (V. M. Konashevich, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), l'emergere del fotomontaggio, la comparsa di elementi di poster nell'illustrazione (A. M. Rodchenko e altri), il tempo della ricerca dell'unità soggetto-visiva dell'illustrazione e del libro (L. M. Lisitsky). Dagli anni '20 Si sta sviluppando anche l'illustrazione multicolore dei libri per bambini. Per illustrare gli anni '30 - primi anni '50. caratterizzato dal desiderio di trasmettere specificità lato psicologico narrazioni, all'autenticità realistica delle immagini, alla creazione di serie multifoglio (D. A. Shmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinsky); illustrazione (carboncino o disegno a matita, litografia) si sta avvicinando grafica da cavalletto. L'illustrazione sovietica della seconda metà degli anni '50 - primi anni '80 è insolitamente diversificata, la seguente migliori tradizioni anni precedenti. Numerose illustrazioni per opere di letteratura russa, sovietica, straniera e anche per bambini sono state create da D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Goncharov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) , VI Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ucraina), S. S. Kobuladze (Georgia), E. M. Sidorkin (Kazakistan), G. S. Khandzhyan (Armenia), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Lituania), G. G. Poplavsky (Bielorussia), L. A. Ilyina (Kirghizistan), ecc. .
Realizzazioni interessanti e varie di illustratori paesi socialisti(A. Wurtz in Ungheria, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart nella DDR, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński in Polonia, I. Lada, I. Trnka in Cecoslovacchia).
Ivan Fedorov e Pyotr Timofeev Mstislavets. Frontespizio del primo "Apostolo" stampato. Xilografia. Mosca. 1564.
Frontespizio della Bibbia. Incisione su legno di H. Lützelburger basata su disegno di H. Holbein il Giovane. 1528-1532.
A. A. Agin. "Ritorno dal pubblico ministero." Illustrazione per la poesia di N.V. Gogol "Dead Souls". 1846 - 1847. Xilografia di E. E. Bernadsky.
A. Matisse. Illustrazione per "Poesie" di S. Mallarmé. Acquaforte. 1932.
V. A. Favorskij. Illustrazione per il dramma "Tamar" di A. Globa. Xilografia. 1924.
D. A. Shmarinov. Illustrazione per il romanzo “Delitto e castigo” di F. M. Dostoevskij. Carboncino, acquerello nero. 1935-1936.
(Fonte: Popolare enciclopedia dell'arte." Ed. Polevoy V.M.; M.: Casa editrice" Enciclopedia sovietica", 1986.)
illustrazione(dal latino illustratio - illuminazione, immagine visiva), immagine che accompagna e completa il testo (disegno, fotografia, riproduzione, mappa, diagramma, ecc.). In un senso più stretto: una varietà grafica; l'arte di progettare libri. L'illustratore si trova di fronte al compito di completare e arricchire mezzi visivi contenuto del libro, per mostrare ciò che “non può essere espresso a parole” utilizzando il linguaggio lineare ritmo, espressione del tratto, rapporto spot colore. Alcuni artisti scelgono di illustrare punti chiave narrazioni, altre creano l’“accompagnamento” emotivo del libro. Gli illustratori non si sforzano di trasmettere l'illusione del volume e dello spazio profondo, ma, al contrario, sottolineano in ogni caso la connessione dell'immagine grafica con il piano del foglio, con lo stile del carattere. L'illustrazione di un libro dovrebbe essere sia un'immagine visibile che un segno ornamentale.
Le prime illustrazioni sopravvissute erano su papiri Antico Egitto ("Libro dei morti", OK. 1400 a.C e.). I manoscritti tardo antichi e medievali erano decorati con miniature. Le illustrazioni nei libri scritti a mano erano originariamente solo ornamenti che incorniciavano il testo. Poi apparvero le iniziali: lettere maiuscole riccamente decorate e miniature raffiguranti Cristo, la Madre di Dio e i santi (Vangelo di Ostromir, 1056–1057). Nel XV secolo V Europa occidentale le illustrazioni sono state realizzate utilizzando la tecnica dell'incisione su legno ( xilografie), venivano ritagliati sullo stesso pannello del testo e stampati insieme ad esso; dopo l'invenzione della stampa (1450), furono ritagliati separatamente e accostati ai caratteri. Si distinguono per la semplicità e la generalità dei contorni, che riprendono ritmicamente il disegno del carattere (A. Dürer, X. Holbein Il Giovane in Germania, Luca di Leida nei Paesi Bassi, J. Duve in Francia, Tiziano in Italia, ecc.). Dal secondo piano. Nel XVI secolo, quando apparve l'incisione su metallo, l'illustrazione di libri cercò di trasmettere il volume plastico di figure e oggetti. Nel XVII secolo Il lavoro grafico è stato eseguito su un foglio separato e incollato nel testo. L'arte dell'illustrazione acquistò particolare popolarità nel XVIII secolo, quando si diffuse incisione a scalpello su metallo. Il carattere, le spettacolari vignette decorative e le terminazioni sono stati selezionati per adattarsi allo stile delle illustrazioni (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau the Younger, ecc.). Edizioni in cui l'autore fu anche illustratore ( Poeta inglese e l'artista W. Blake). All'inizio. 19esimo secolo l'illustrazione sta vivendo una nuova impennata grazie all'invenzione fine incisione(G. Doré). Per opere grafiche Maestri inglesi della fine del XIX e XX secolo. W. Morris e O. Beardsley caratterizzato da sofisticate tecniche di stilizzazione e dalla capacità di trasmettere lo “spirito” del libro. Gli artisti russi dell'associazione erano notevoli maestri nel design dei libri "Il mondo dell'arte", che consideravano il loro compito non quello di illustrare il testo, ma di creare un “unico organismo del libro” (illustrazioni di A.N. Benoît A " Al Cavaliere di Bronzo"A. S. Pushkina, M. V. Dobuzhinsky a “Le notti bianche” di F. M. Dostoevskij, I. Ya. Bilibina ai russi racconti popolari ecc.), nonché V.A. Favorsky(illustrazioni per "La storia della campagna di Igor", ecc.).
(Fonte: “Art. Enciclopedia illustrata moderna”. A cura del Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonimi: scopri cos'è "Illustrazione" in altri dizionari:
Jessie Willcox Smith. Visualizzazione di illustrazioni, come disegno, fotografia ... Wikipedia
1) spiegazione visiva, fulgido esempio, il modo migliore confermare o spiegare qualsiasi posizione; 2) disegno nel testo Dottorato di ricerca. pubblicazioni che spiegano la storia o la descrizione; 3) un periodico con disegni, in cui il testo spiega questi... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
- [iliu], illustrazioni, femminile. (lat. illustratio illuminazione) (libro). 1. solo unità Azione ai sensi del cap. illustrare; lo stesso dell'illustrazione. Illustrazione del libro affidato artista famoso. 2. Immagine, disegno nel testo del libro, spiegazione... ... Dizionario Ushakova
Vedi esempio... Dizionario dei sinonimi
Illustrazione - Illustrazione. Ivan Bilibin, frontespizio libri di fiabe. ILLUSTRAZIONE (dal latino illustratio illuminazione, immagine visiva), 1) spiegazione con l'aiuto di esempi visivi. 2) Un'immagine che accompagna e completa il testo. 3) Area... ...Illustrata Dizionario enciclopedico
- (dal latino illustratio illuminazione immagine visiva), 1) spiegazione con l'aiuto di esempi visivi2)] Immagine che accompagna e integra il testo3) Area arti visive, associato all'interpretazione figurativa della letteratura ... ... Grande dizionario enciclopedico
illustrazione - e, g. illustrazione F. lat. illustratio illustrare per fare chiarezza. 1. Corredare il testo con disegni. La conversazione si è spostata... su una nuova illustrazione della Bibbia Artista francese. Spesso. A. Karenina. || obsoleto? Con immagini, osceno. Mi piaceva parlare... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa
illustrazione - ILLUSTRAZIONE, disegno, colloquiale. immagine... Dizionario dei sinonimi della lingua russa
illustrazione - Immagine grafica, spiegando o integrando il testo principale posto su pagine (fogli) comprese nell'impaginazione o foliazione del documento. [GOST 7.76 96] illustrazione Un'immagine che spiega o integra il testo principale, posta su... ... Riferimento del traduttore tecnico
Ci hanno regalato una favola! Illustratori che hanno dato vita ai nostri eroi preferiti. Una guida ai libri, allo stile, alle tecniche e alle storie di vita.
Ivan Bilibin
Maestro della grafica, creatore tipo speciale libro illustrato, “il primo professionista del libro” - come lo chiamano gli esperti. Il suo esempio è una scienza per gli altri; molte generazioni non solo di illustratori, ma anche di grafici hanno cercato ispirazione nel lavoro di Bilibin.
"La principessa rana", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "La storia dello zar Saltan", "La storia del galletto d'oro", "La storia del pescatore e del pesce" - vale la pena trovare il tuo preferito libri dell'infanzia sullo scaffale per essere convinti: bellezza!
Stile. Puoi riconoscere le opere di Bilibin da un sottile quaderno di grande formato con grandi disegni a colori. E l'artista qui non è solo l'autore dei disegni, ma anche di tutti gli elementi decorativi del libro: la copertina, le iniziali, i caratteri e gli ornamenti.
Elena Polenova
La Riserva-Museo di Abramtsevo ospita ancora libri illustrati da Elena Polenova. Sorella famoso pittore Vasily Polenova, sebbene fosse associata al “circolo Mamontov” bohémien - artisti, artisti, architetti, era sempre interessata al popolo, al contadino. È stata ispirata dalle fiabe; nelle sue lettere agli amici vengono citati gli eroi del folklore, ad esempio: Nonna Fedosya è una maestra nell'inventare storie divertenti.
Stile: La cosa principale nei paesaggi di Polenova è l’attenzione alle “piccole cose”: erbe, fiori, funghi, insetti. Ha cercato di "essere trasportata indietro a quella lontana infanzia quando, ascoltando questa storia, ho immaginato monasteri e città in miniatura nella foresta, costruiti, per così dire, su scala di funghi, in cui queste straordinarie creature vivono e agiscono".
Yuri Vasnetsov
"Il sole rubato" di Korney Chukovsky, "La casa del gatto" di Samuil Marshak, "Il piccolo cavallo gobbo" di Pyotr Ershov - presentiamo gli eroi di tutti questi libri grazie ai disegni di Yuri Vasnetsov.
Stile: l'artista si è ispirato alle eleganti bambole Dymkovo e galli luminosi, le tradizioni popolari della stampa e la fantasia popolare hanno avuto un'influenza notevole sul lavoro dell'illustratore.
Dettaglio: Grafica del libro era solo una parte della creatività di Vasnetsov. IN dipinti si dimostrò un grandissimo maestro, che combinò cultura popolare e alta estetica.
Vladimir Konashevich
Vladimir Konashevich ci ha dato l'opportunità di vedere il dottor Aibolit, Tyanitolkay, il piccolo Bibigon, il piccolo cavallo gobbo e gli uomini saggi che navigavano sul mare durante un temporale. Parlando di come realizza i disegni, Konashevich ha ammesso: "Ci sono artisti che inventano e pensano con una matita in mano... Io sono un artista di tipo diverso. Prima di prendere in mano una matita, devo scoprirlo tutto in anticipo, immagina mentalmente un disegno già pronto in tutti i dettagli..."
Stile: per un artista che lavora con i libri per bambini, un talento per il disegno non è sufficiente, è necessario un secondo talento: la gentilezza. Il mondo di Konashevich è proprio così, un mondo di gentilezza e sogni. L'artista ha creato stile riconoscibile nella progettazione delle fiabe: immagini luminose, motivi elaborati, vignette, composizione “dal vivo” che affascina non solo i bambini, ma anche gli adulti.
Georgy Narbut
"Fin dalla tenera età, per quanto posso ricordare", ha ammesso Georgy Narbut, "sono stato attratto dalla pittura. In assenza di colori, che non ho visto fino a quando non sono arrivato in palestra, ho usato le matite carta colorata: ritagliato con le forbici e incollato con colla di farina."
L'artista, disegnatore e illustratore, organizzatore dell'istruzione grafica superiore in Ucraina, Georgy Narbut, ha studiato con Mikhail Dobuzhinsky e Ivan Bilibin, quest'ultimo ha addirittura affermato: “Narbut ha un talento enorme, letteralmente immenso... Lo considero il più eccezionale, il il più grande degli artisti grafici russi”.
Stile. Nel laboratorio di Narbut sono nate idee brillanti e sono stati creati capolavori che hanno cambiato la storia del libro in Russia. La grafica dei libri non è solo tecnica virtuosa e gusto raffinato. Lo stile di Narbut è sempre una copertina espressiva, un frontespizio dal design decorativo, lettere iniziali e illustrazioni abili.
Boris Zvorykin
L'artista ha deliberatamente evitato un'eccessiva pubblicità, motivo per cui i fatti sulla sua biografia sono così scarsi. È noto che proveniva dalla classe mercantile di Mosca e studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.
Zvorykin è considerato il fondatore dello “stile russo” nell'illustrazione di libri e il miglior ornamentista grafico dell'inizio del XX secolo.Dal 1898 illustra e disegna libri per le case editrici di Mosca e San Pietroburgo di Ivan Sytin e Anatoly Mamontov . La prima esperienza dell'artista nel campo dei libri per bambini è stata il libro "La storia del galletto d'oro" di Alexander Pushkin.
Stile. Boris Zvorykin cercava ispirazione per le sue opere nell'antichità russa, nelle arti decorative e applicate, nella pittura di icone, architettura in legno E miniatura del libro. Non c'è da stupirsi che fosse uno dei membri attivi della Società per la rinascita della Rus' artistica.
Boris Diodorov
Boris Diodorov ha "rivitalizzato" per noi gli eroi russi e classici stranieri. "Tuttu Karlsson Il primo e unico, "Ludwig Quattordicesimo e altri," Viaggio fantastico Nilsa con oche selvatiche", "It's in the Hat" (sulla storia dei cappelli in Russia insieme a Irina Konchalovskaya) - non puoi elencarli tutti: in totale l'artista ha illustrato circa 300 libri.
Diodorov ha lavorato come artista principale della casa editrice di letteratura per bambini, ha ricevuto la medaglia d'oro Hans Christian Andersen dalla principessa di Danimarca e le sue opere sono state esposte negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Finlandia, Giappone e Corea del Sud.
Stile: la bellezza delle linee sottili. La tecnica dell'acquaforte, in cui un ago d'acciaio incide un disegno su una lastra di metallo verniciato, è piuttosto complessa, ma consente solo di ottenere ariosità e sottigliezza nell'esecuzione.
Oggi voglio parlare di Alexander Sergeevich Pushkin e delle sue meravigliose fiabe per bambini. D'accordo sul fatto che è assolutamente impossibile immaginare una biblioteca per bambini senza le opere del nostro grande poeta. Le fiabe di Pushkin occupano un posto speciale e onorevole sullo scaffale. Al giorno d'oggi c'è una tale varietà di libri con colori brillanti e illustrazioni colorate alle fiabe di Pushkin, dove sono presenti disegni di venerabili autori e sofisticati artisti dell'inizio del XX secolo. Quindi quali dovresti preferire?
Non è un segreto che Pushkin venga rivelato al bambino non solo attraverso le sue meravigliose poesie, ma anche attraverso le illustrazioni. Ricorda il tuo propri primati impressioni delle fiabe di Pushkin. Sicuramente saranno immagini e disegni che hai visto nei tuoi primi libri per bambini. In questo articolo ti offro la mia valutazione dei migliori illustratori delle fiabe di Pushkin.
Tatyana MavrinaLe illustrazioni di Tatyana Mavrina per le fiabe di Pushkin sono molto colorate e piene di espressione. Ha creato immagini meravigliose per "Lukomorye" di Pushkin e altre opere di Pushkin. Il primo libro illustrato dall'artista è stato "Il racconto della principessa morta", pubblicato nel 1949:
Le sue illustrazioni sono molto luminose e scritte in un modo insolito. Tatyana Mavrina ha studiato al VKHUTEMAS con R. Falk. L'arte d'avanguardia ha lasciato il segno nel suo stile e nella sua creatività. Tatyana Mavrina ha creato molte delle sue illustrazioni per le fiabe di Pushkin utilizzando applicazioni, incollando disegni sulla composizione complessiva.
"La storia dello zar Saltan":
"La storia del galletto d'oro":
A parte si distinguono le sue opere, completate all'inizio della poesia di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" - "Lukomorye". Progettato in modo così brillante che hanno trasformato questa introduzione alla poesia in un'opera separata e autosufficiente che può essere tranquillamente consigliata ai lettori più giovani:
Le edizioni moderne con illustrazioni di Tatyana Mavrina per le fiabe di Pushkin sono pubblicate dalla casa editrice Nigma:
- "Fiabe" Aleksandr Puškin. Editore: Nigma, 2012
- "Ruslan e Ludmila" Aleksandr Puškin. Editore: Nigma, 2015
"La storia del pescatore e del pesce" con disegni di Konashevich fu pubblicata per la prima volta nel 1922 e fu ristampata più volte in Periodo sovietico. Sicuramente molti di voi hanno familiarità con queste immagini fin dall'infanzia:
Vladimir Konashevich ha anche illustrato “Il galletto d’oro” di Pushkin:
Ora puoi acquistare le fiabe di Pushkin con le illustrazioni di V. Konashevich dalla casa editrice Melik-Pashayev:
Boris DechterevUn classico dell'illustrazione per bambini sovietica. Ricordavo le fiabe di Pushkin proprio dalle sue opere. Purtroppo, i libri dei miei figli non sono sopravvissuti fino ad oggi. E le illustrazioni di Dekhterev alle fiabe di Pushkin sono semplicemente meravigliose:
"La storia del pescatore e del pesce":
Ricordo in particolare la principessa che risorge dalla bara di cristallo de "La storia della principessa morta e dei sette cavalieri", anche se questi erano disegni in bianco e nero:
Le edizioni moderne con illustrazioni di Boris Dekhterev possono essere acquistate utilizzando questi link:
- "La storia del pescatore e del pesce" Aleksandr Puškin. Casa editrice: Casa editrice Meshcheryakova, 2014.
- “La storia del prete e del suo operaio Balda” Aleksandr Puškin. Casa editrice: Casa editrice Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan e Ludmila" Aleksandr Puškin. Casa editrice: Letteratura per ragazzi, 2015
Mi sono piaciute le sue illustrazioni per "La storia della principessa morta", così come i libri stessi della casa editrice "Rech" di San Pietroburgo (i libri di questa casa editrice sono economici, ma la qualità non è in alcun modo inferiore a quelli casa editrice “Melik-Pashayev”).
Nina Noskovich è nata all'inizio del XX secolo a San Pietroburgo, durante la sua lunga vita vita creativa ha creato illustrazioni per molti libri per bambini: racconti popolari russi, opere di Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, H. H. Andersen. Le illustrazioni di Nina Noskovich per le fiabe di Pushkin sono molto luminose ed espressive e piaceranno ai bambini di tutte le età.
- “La storia di principessa morta e sette eroi" Aleksandr Puškin. Casa editrice: Rech, 2014
Ristampe della Sytin Company del 1915Non posso fare a meno di scrivere qualche parola sulla ristampa delle fiabe di Pushkin, recentemente pubblicata dalla casa editrice Clever nella serie "Fondo d'oro della letteratura mondiale per bambini". Sono state realizzate illustrazioni per le fiabe di Pushkin da diversi artisti l'inizio del ventesimo secolo: Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin e altri. Sono venduti in una bellissima edizione regalo (scatola con un set di 5 libri) o in libri singoli.
Aleksandr Puškin. Casa editrice: Clover Media Group, 2013
- "La storia dello zar Saltan" Alexander Pushkin. Casa editrice: Clever Media Group, 2015
Buona lettura e godetevi ciò che leggerete!