Nel corso della nostra vita siamo circondati da diversi oggetti e cose. Questi sono vestiti, stoviglie, mobili... Rappresentano la nostra seconda natura, creata dall'uomo, riflettendo il livello di sviluppo sociale che influenza la spiritualità. Pertanto, è di grande importanza con quali giocattoli giocano i nostri bambini e quali cose ci servono nella vita di tutti i giorni. Ai vecchi tempi, le persone si circondavano di oggetti che oggi ci appaiono come arte popolare russa: un asciugamano ricamato con fiori, bambole colorate che nidificano, sciarpe luminose intrecciate, piatti di legno e argilla decorati con ornamenti, bambole cucite in tessuto.
Oggi siamo circondati da articoli per la casa realizzati in catena di montaggio. Non ritagliamo un oggetto da cucina come regalo per la mamma e non lo decoriamo con ornamenti bruciati, non ricamiamo asciugamani, non lavoriamo a maglia calzini, perché tutto questo può essere acquistato già pronto, bello e nuovo. Ma per qualche ragione il nostro inizio spirituale è triste e senza gioia. Non cantiamo canzoni ai nostri figli prima di andare a letto e soffriamo sempre più di depressione, avendo dimenticato come creare e realizzare cose per la gioia dei nostri cari. Ma allo stesso tempo ricordiamo vagamente che una volta il russo era la base per l'educazione delle giovani generazioni.
Oggi facciamo soldi. Di ritorno dal lavoro, acquistiamo cibo lungo la strada. Torniamo a casa e ci affrettiamo ad accendere la TV. Sembra che tutto vada bene, ma una sorta di vuoto ci opprime. Mancano spiritualità ed estetica nelle nostre vite, quindi l'artigianato fatto a mano sta tornando ad essere molto di moda in tutti i paesi sviluppati. Più alto è il livello di sviluppo umano, più gli è cara la nostra arte popolare russa.
Gli stranieri vanno in Russia per conoscere la ricchezza artistica e artigianale del nostro popolo. Ceramiche, pizzi, Khokhloma, palekh, scatole dipinte e uova dipinte - questo è solo un piccolo elenco della ricchezza che rappresenta l'arte popolare russa - fatta a mano, allegra, dal carattere colorato. La natura stessa ha scelto il meglio di queste pepite e le ha preservate per secoli, tramandandoci tradizioni uniche.
Anche i mestieri realizzati da una mano poco esperta, i disegni su stampe popolari o sulla corteccia di betulla hanno un potere sorprendente e trasmettono un miracoloso senso di bellezza, perché artigiani sconosciuti hanno realizzato questi oggetti con amore per compiacere i loro parenti e decorare la loro vita difficile nelle dure condizioni. paese del nord.
Ci trasmette immagini formate dalle visioni del mondo delle persone. Pur avendo individuato da qualche parte la trama del suo prodotto, il maestro vi aggiunge la sua visione e la sua anima. Ad esempio, nel XVIII secolo, i nobili iniziarono a decorare i loro palazzi con leoni, e gli intagliatori del legno di Nizhny Novgorod osservarono l'aspetto di questi meravigliosi animali e decorarono con essi le loro capanne, scolpendo leoni molto bonari sui davanzali delle finestre, che ricordano i gatti domestici con le loro facce.
Non è questa una conferma della regola secondo cui l'arte popolare russa non copia nulla? Questa è sempre un'arte separata e unica, con radici in tempi antichi. Durante la creazione, il nostro popolo russo ha creduto nelle forze buone e le ha placate. Quindi, quando ricamava un asciugamano o una maglietta, una donna lo raffigurava tra fiori luminosi. Secondo la credenza popolare, quando questo uccello canta, le persone vivono felici per molti anni e non conoscono il dolore. Seduta al ricamo o al telaio per tessere, la donna cantava canzoni piene di sentimento, attirando bontà e felicità in casa.
Sul folklore del popolo russo
"Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, canzoni rituali divertenti e tristi, poemi epici solenni - pronunciati con voce cantilenante, al suono di archi - sulle gloriose imprese degli eroi, difensori del popolo terra: racconti eroici, magici, quotidiani e divertenti.
È vano pensare che questa letteratura sia stata soltanto il frutto dell'ozio popolare. Era la dignità e l'intelligenza del popolo. Ha formato e rafforzato il suo carattere morale, è stata la sua memoria storica, l'abito festoso della sua anima e ha riempito di profondo contenuto tutta la sua vita misurata, che scorre secondo i costumi e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione dei suoi padri e nonni .”
Le parole di A. N. Tolstoj riflettono in modo molto chiaro e accurato l'essenza del folklore. Il folklore è un'arte popolare, molto necessaria e importante per lo studio della psicologia popolare ai nostri giorni. Il folklore include opere che trasmettono le idee fondamentali e più importanti delle persone sui valori principali della vita: lavoro, famiglia, amore, dovere sociale, patria. Siamo ancora educati con questi lavori. La conoscenza del folklore può dare a una persona la conoscenza del popolo russo e, in definitiva, di se stesso
La parola folklore tradotta letteralmente dall'inglese significa saggezza popolare. Il folklore è la poesia creata dalle persone ed esistente tra le masse, in cui si riflettono le loro attività lavorative, la vita sociale e quotidiana, la conoscenza della vita, della natura, dei culti e delle credenze. Il folklore incarna le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Questa è la creatività verbale orale e artistica che è nata nel processo di formazione del linguaggio umano.
L'epopea eroica russa (epis) è una meravigliosa eredità del passato, testimonianza dell'antica cultura e arte del popolo. È stato conservato nella storia orale vivente, forse nella sua forma originale di contenuto della trama e nei principi fondamentali della forma. L'epopea prende il nome dalla parola "byl", che ha un significato vicino. Ciò significa che l'epopea racconta ciò che una volta realmente accadde, sebbene non tutto nell'epica sia vero. I poemi epici furono scritti da narratori (spesso analfabeti), che li adottarono secondo la tradizione delle generazioni precedenti.
L'epopea è una vecchia canzone, e non tutto in essa è chiaro, è raccontata con un tono tranquillo e solenne. Molti poemi epici russi parlano delle gesta eroiche degli eroi popolari. Ad esempio, poemi epici su Volga Buslaevich, il conquistatore dello zar Saltan Beketovich; sull'eroe Sukhman, che sconfisse i suoi nemici: i nomadi; su Dobrynya Nikitich. Gli eroi russi non mentono mai. Pronti a morire, ma non a lasciare la loro terra natale, considerano il servizio alla patria il loro primo e sacro dovere, sebbene siano spesso offesi dai principi che non si fidano di loro. Le epopee raccontate ai bambini insegnano loro a rispettare il lavoro umano e ad amare la propria terra. Hanno unito il genio della gente.
Nel corso della sua vita, il folklore aiuta una persona a vivere, lavorare, rilassarsi, aiuta a prendere decisioni e anche a combattere i nemici, come mostrato negli esempi sopra.
Per la sua specificità, il folklore è la forma d'arte più democratica e, in ogni circostanza, sia che ci sia pace sulla terra o guerra, felicità o dolore, il folklore rimane stabile e anche attivo.
Medvedev M, Skosyreva A, Vodintsev V, Azizov S
I partecipanti al progetto sono studenti delle classi 5, 7, 8, 9. I compiti sono divisi in gruppi. Ogni gruppo completa diversi prodotti del progetto e cerca anche informazioni in diverse forme d'arte. La raccolta dei materiali è stata effettuata da: Anastasia Skosyreva (9a elementare), Maxim Medvedev (5a elementare), Viktor Vodintsev (8a elementare). Nella preparazione dei prodotti sono stati coinvolti: Anastasia Skosyreva (9° grado), Maxim Medvedev (5° grado), Sergey Azizov (7° grado), Viktor Vodintsev (8° grado).
La preparazione dei prodotti del progetto è avvenuta nei corsi di letteratura e belle arti. Insegnanti: Elena Yuryevna Chasova - insegnante di lingua e letteratura russa e Alla Yuryevna Bilokhvost - insegnante di belle arti.
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Anteprima:
Istituzione educativa statale
Distretto autonomo di Khanty-Mansiysk - Ugra
"Scuola educativa speciale n. 2"
Progetto di ricerca
sulla letteratura
“Riflesso di immagini della mitologia slava
nell'arte popolare orale
e l’arte russa del XIX e XX secolo.”
Partecipanti: Medvedev M., Skosyreva A.,
1 pagina “Museo dell’Arte Popolare”
Pagina 2 “Tesori dell’arte popolare”
Pagina 3 “Le fiabe prendono vita”
Pagina 4 “La musica è l’anima delle persone”
Discorso di apertura dell'insegnante.
La nostra rivista orale è dedicata all'arte del popolo russo. L'anima di ogni nazione si manifesta in una canzone lirica, in una canzoncina vivace o in un proverbio spiritoso. L'abilità e il talento delle persone sono in ogni mestiere che esce da mani abili.
La prima pagina della rivista è dedicata ai vari mestieri. Ora ci troveremo in uno straordinario museo di arte popolare. Una guida, una studentessa della nostra classe, ci condurrà attraverso le sale di questo museo.
Discorso di una guida studentesca.
Cari ospiti! Oggi ti invito al Museo di arte popolare, dove ti racconteremo molte cose interessanti sulla cultura del popolo russo.
Nella prima sala c'è un'esposizione di prodotti di arte applicata. In ogni momento, le persone hanno cercato di decorare la propria vita.
Ecco un miracolo dei miracoli: il dipinto Khokhloma. Khokhloma è un antico villaggio, situato tra fitte foreste. Anche sotto Ivan il Terribile sapevano di Khokhloma. Fin dall'antichità gli uomini utilizzavano utensili in legno: mestoli e raschietti, ciotole e cucchiai. Ma usare piatti non verniciati è scomodo: il legno ha assorbito il liquido e si è sporcato rapidamente. E poi hanno deciso di dipingere i piatti. I prodotti in legno venivano ricoperti con argilla liquida, essiccati, imbrattati con olio di lino, cosparsi di polvere di stagno e solo successivamente veniva applicata la vernice. La polvere di stagno usciva dalla vernice e sembrava che questa cosa fosse d'oro. Da qui il nome "Golden Khokhloma".
In ogni casa contadina si poteva vedere articoli per la casa in corteccia di betulla: ceste, scatole, contenitori in cui conservavamo cereali, farina e acqua. La corteccia di betulla ha proprietà battericide, quindi è molto utile conservare cibo e acqua in tali contenitori. Sì, ed è utile indossare scarpe di corteccia di betulla. Tutti i prodotti in corteccia di betulla erano decorati con intagli e disegni. Raffiguravano principalmente fiori e uccelli. Fin dall'antichità l'uccello è stato un simbolo di felicità e salute. C'è una tale leggenda:
“Il figlio di un contadino si ammalò gravemente. Nessuno sapeva di che tipo di malattia si trattasse e nessuno poteva aiutare il ragazzo. Il ragazzo continuava a chiedere a suo padre: "Papà, voglio davvero che arrivi l'estate e che gli uccelli volino!" Per la disperazione, il padre non sapeva cosa fare, si sedette e tagliò dei bastoncini. E all'improvviso creò un uccello con trucioli di legno e lo appese sul letto di suo figlio morente. Il ragazzo si svegliò e gridò: “Padre! Gli uccelli sono arrivati”. E da quel momento il ragazzo cominciò a riprendersi. Da allora, la gente cominciò a credere che gli uccelli portassero salute e felicità, e che ogni casa dovrebbe averne”.
Nella vita di tutti i giorni in Rus' usavano ceramica.È così che venivano realizzati i piatti in ceramica nel villaggio di Gzhel. Nel XIX secolo iniziò la produzione della porcellana. Tutti i prodotti Gzhel sono dipinti con vernici blu e azzurre. A volte venivano aggiunte vernici dorate. Si è rivelato molto bello, elegante.
Quanto è bello e diverso giocattoli fatto in Rus'! Erano scolpiti nell'argilla e scolpiti nel legno. In ogni località i giocattoli di argilla avevano il loro aspetto speciale. Oryol e Tula erano fatti di argilla bianca, Gorodets e Dymkovo - di rossa. Rappresentavano un meraviglioso mondo di animali fantastici, signore e signori elegantemente vestiti, eroi favolosi e animali domestici.
I giocattoli di legno erano scolpiti in betulla e tiglio. Il tiglio è l'albero più bello e morbido. Molti giocattoli potrebbero essere messi in moto. Gli artigiani spesso lavoravano con intere famiglie. Ai nostri giorni, la produzione è diventata un'arte decorativa.
Anche le miniature di Palekhov appartengono alle arti decorative. Questo è il dipinto più pregiato su prodotti laccati in cartapesta: scatole, cofanetti, gioielli. Palekh è un antico villaggio nel centro della Russia, dove vissero maestri pittori di icone fin dal XIV secolo. All'inizio del XX secolo, lì iniziarono a essere prodotte miniature di Palekhov. Nel 1925, i prodotti Palekh ricevettero il Grand Prix in una mostra a Parigi e conquistarono fama mondiale. I temi delle opere di Palekhov sono vari: canzoni russe, poemi epici, fiabe.
Il tipo di arte popolare preferito da tutti sono le fiabe, i proverbi e i detti. “Anche quelle in passeggino, le nonne adorano raccontare favole”, dicono, sottolineando così che questo tipo di creatività è accessibile a qualsiasi età.
Passiamo alla seconda pagina della nostra rivista. Gli studenti della nostra classe ce lo faranno conoscere.
Canzoni folk. fiabe, indovinelli e detti sono conosciuti e amati sia dagli adulti che dai bambini. Contengono saggezza popolare, conoscenza, atteggiamenti verso determinati eventi che si verificano nella natura e tra le persone. Li incontriamo ad ogni passo e molto spesso li usiamo nelle conversazioni. La lingua russa è particolarmente ricca di proverbi e detti.
Proverbio- questa è un'espressione che nota molto bene qualsiasi fenomeno nella vita, ad esempio:
Sette venerdì a settimana.
Metti i denti sullo scaffale.
Proverbio- questo è un detto che ha un significato generalizzante e necessariamente istruttivo, ad esempio:
Ciò che va, torna.
Se ami andare in bicicletta, ti piace anche portare le slitte.
Non conosciamo i nomi di lontani antenati che hanno scritto enigmi, detti saggi che sono vissuti per molti secoli e sono sopravvissuti fino ad oggi. Ma conosciamo i nomi delle persone: collezionisti di opere di arte popolare orale.
Uno di questi collezionisti di proverbi e detti è Vladimir Ivanovich Dal, il cui ritratto vedete sullo schermo. Ha viaggiato molto in giro per il paese e ha scritto parole popolari, proverbi, detti, barzellette e scioglilingua adatti. Ce ne sono moltissimi.
Alcuni parlano di lavoro e pigrizia, di apprendimento, diligenza, amicizia, ad esempio:
L'apprendimento è luce e l'ignoranza è oscurità;
l'amico è conosciuto nei guai;
La pazienza e il lavoro ridurranno tutto.
Che proverbi conoscete?
Sembra che non ci sia aspetto della vita delle persone su cui non ci sia un proverbio o un detto.
Che cos'è mistero? Un indovinello è una descrizione in altre parole di qualche fenomeno o oggetto. La risposta si basa sull’ingegno dell’indovino.
Facciamo ai ragazzi degli indovinelli che conoscete.
In precedenza, gli enigmi erano obbligatori per vari rituali. Ad esempio, durante il matrimonio, allo sposo venivano sempre posti degli indovinelli. In questo modo verificarono quanto fosse intelligente e se riuscisse a trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Dopotutto, deve diventare il capofamiglia.
Adesso nessuno può dire quando hanno cominciato a cantare epiche e dire fiabe. In ogni momento, le persone hanno composto storie, leggende, canzoni ed epiche straordinarie. Sono passati dai nonni ai padri, dai padri ai figli. È chiamato arte popolare orale.
L'arte popolare orale è la lingua delle persone, la loro capacità di osservazione, la loro intelligenza.
Ragazzi, ditemi quali racconti popolari russi conoscete.
Il grande scrittore russo A.S. Fin dall'infanzia, Pushkin è cresciuto con i racconti popolari, raccontati dalla sua tata Arina Rodionovna. Quando iniziò a comporre le sue fiabe, ne prese in prestito molte trame. Più tardi scrisse: “Che delizia sono queste favole! Ognuna è una poesia!”
I racconti popolari sono sempre spiritosi e giusti. In essi il male viene punito e il bene trionfa. Una fiaba educa le persone.
Molti detti degli eroi delle fiabe sono diventati proverbi e detti. Ricorda: “Il battuto è fortunato per l’imbattuto”, “Ho lasciato mia nonna, ho lasciato mio nonno...”, “Le radici sono per te e le cime per me”, “L’orso goffo ha calpestato il suo piede” e molti altri.
Controlliamo quanto conosci i racconti popolari. /Quiz/
Le mie orecchie, le mie orecchie! Che cosa hai fatto?
- Abbiamo ascoltato tutto.
- Cosa stavi facendo, gambe?
- Siamo scappati tutti.
- E tu, coda?
- E continuavo a impedirti di scappare.
- Oh, eri d'intralcio! Ecco, te lo chiederò! /Volpe con mattarello/
Ku-ka-re-ku! Sto camminando sui talloni
Porto la falce sulle spalle,
Voglio frustare la volpe... /La volpe e la lepre/
Hai caldo, ragazza?
Sei caldo, rosso? /Morozko/
Bella ragazza! Entra nel mio orecchio ed esci dall'altro: tutto funzionerà. /Piccola Khavroshechka/
Non disturbare Ivan Tsarevich! Vai a letto e riposati, il mattino è più saggio della sera! /Vasilisa la Saggia/
Oh, fratello mio, Ivanushka,
La pietra pesante trascina verso il fondo,
L’erba di seta mi ha aggrovigliato le gambe,
Mi caddero sul petto sabbie gialle! /Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka/
Le fiabe alimentano la fantasia di molti artisti. La prossima pagina della nostra rivista è dedicata al lavoro del grande artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov.
Uno studente della nostra classe ce lo racconterà.
Un'arte antica conosciuta da tempo dall'uomo è la pittura. A differenza di uno scrittore, un artista non può raccontare la trama di un'opera in modo così dettagliato.
L'autore del dipinto ci parla non con le parole, ma con l'aiuto di un pennello. Al posto delle parole ha i colori, al posto delle frasi ci sono tutte le sfumature di colore. Come nelle fiabe, nel dipinto vivono diversi personaggi: un cavallo con due teste, sirene, fiori e alberi senza precedenti. La terra russa è ricca di artisti di talento: Repin, Surikov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vrubel /ritratti o riproduzioni di dipinti/.
Tra gli artisti che “hanno fatto rivivere le fiabe”, il più famoso per noi è Viktor Mikhailovich Vasnetsov /ritratto e riproduzioni di dipinti/. Con lui il mondo delle fiabe russe entra nella pittura russa. Nei dipinti dell’artista vediamo l’intraprendente e coraggioso Ivan Tsarevich, la triste principessa Nesmeyana, eroi coraggiosi e gentili. Fin dall'infanzia, Vasnetsov amava le storie popolari, diventando un artista, dipinse molti dipinti basati su fiabe, tra cui: "Il tappeto volante", "Ivan lo zarevich sul lupo grigio", "Il cavaliere al bivio", "Tre eroi " e altri.
Adoro il dipinto "Alyonushka" e voglio parlarne.
Il dipinto è basato sulla trama del famoso racconto popolare russo “Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka”. L'immagine di una ragazza attira l'attenzione: Alyonushka è seduta su una pietra ai margini della foresta, sulla riva di uno stagno profondo. Tutto il suo aspetto esprime tristezza: che sguardo triste ha.
Alyonushka è un personaggio fiabesco, ma nella foto la vediamo come una semplice contadina che pensa alla sua vita difficile. È come se qui si intrecciassero sia la fiaba che la realtà.
Guarda come la natura "sala" il dolore della ragazza. È dipinto con colori scuri e cupi, creando l'impressione di una fitta foresta autunnale. La betulla abbassò i suoi rami sull'acqua stessa e sembrò cercare di aiutare Alyonushka a tirare fuori suo fratello dallo stagno. Non c'è un solo raggio di sole nella foto, il cielo è grigio e cupo. Eppure il quadro è dipinto in modo brillante e ricco.
L'intera immagine è permeata di calore e sentimento di compassione. L'immagine è stata dipinta con grande amore, come tutte le opere di un artista di talento. Tutti i bellissimi dipinti di Vasnetsov delizieranno più di una generazione di persone.
Insegnante:
Abbiamo girato un'altra pagina della rivista, passando a quella successiva, quella musicale.
Il prossimo studente ce lo presenterà.
Discorso degli studenti:
Parlerò delle canzoni popolari russe. Molte canzoni popolari furono composte in quel tempo lontano in cui nessuno studiava musica. Le canzoni sono state composte da autodidatti che amavano cantare e suonare strumenti musicali popolari.
Le canzoni venivano spesso composte nei villaggi. La gente cantava di ciò che li preoccupava, di ciò che gli era caro. Queste erano canzoni di danza, matrimonio, lavoro e soldati. Durante le lezioni di musica abbiamo ascoltato e studiato moltissimi canti popolari.
Ascoltiamo ora alcuni brani eseguiti dai ragazzi della nostra classe.
Nessuna vacanza era completa senza balli, balli vivaci. Possono essere audaci e allegri, possono essere tranquilli e ballare.
Guarda la danza circolare “A Birch Tree Stood in the Field” eseguita dai nostri studenti.
Insegnante:
E così abbiamo girato l'ultima pagina del nostro diario orale. Se il tuo cuore non era indifferente, non c'era noia, se hai imparato e visto qualcosa di nuovo, hai mostrato interesse per l'arte popolare, allora abbiamo completato il nostro compito.
In ricordo del nostro incontro, permettetemi di regalare ai nostri ospiti dei souvenir realizzati dalle mani dei bambini.
Grazie a tutti! Ci vediamo!
Immensa arte popolare orale. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto dall'inglese, "folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.
Caratteristiche del folklore russo
Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone pensavano a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, pensavano a come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, cosa dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.
Varietà di folklore
Le varietà del folclore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, ingrandimenti, detti: tutto ciò che si ripete è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti spesso introducevano qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.
L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in forma poetica (versi), poiché è stata questa che ha permesso di memorizzare e trasmettere queste opere di bocca in bocca per secoli.
Canzoni
Una canzone è un genere verbale e musicale speciale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. Le canzoni popolari esprimono i sentimenti di una persona, ma allo stesso tempo di molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni sul destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato personaggio lirico viene trasferito alla natura.
Le canzoni storiche sono dedicate a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Ermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione nelle canzoni popolari storiche di alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.
Epiche
Il termine "epico" fu introdotto da I.P. Sakharov nel XIX secolo. Rappresenta l'arte popolare orale sotto forma di una canzone di natura eroica ed epica. L'epopea è nata nel IX secolo; era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. I eroi sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale popolare di coraggio, forza e patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base della vita, allo stesso tempo arricchita con una sorta di finzione fantastica, costituisce la trama di queste opere. In essi, gli eroi sconfiggono da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente grandi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.
Fiabe
I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come quotidiane, in cui le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in ambienti quotidiani. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per la sua trama ottimistica: in esso il bene trionfa sempre sul male, e quest'ultimo o subisce una sconfitta o viene ridicolizzato.
Leggende
Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Esistono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, sulle sofferenze e le imprese degli eroi immaginari o della vita reale.
Puzzle
L'arte popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono un'immagine allegorica di un certo oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli indovinelli hanno un volume molto piccolo e hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono creati per sviluppare l'intelligenza e l'ingegno. Gli enigmi sono vari nel contenuto e nel tema. Possono esistere diverse versioni sullo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza sotto un certo aspetto.
Proverbi e detti
I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto ritmicamente organizzato, breve, figurato, un detto popolare aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, supportata da rima, ritmo, allitterazioni e assonanze.
Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta alcuni fenomeni della vita. A differenza di un proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione inclusa nell'arte popolare orale.
Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi folcloristici. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, questi includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, asili nido, filastrocche, barzellette, cori di giochi, canti, frasi, indovinelli. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi.
Ninne nanne
Piccoli generi di arte popolare orale includono le ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("bayat") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: “parlare, sussurrare”. Non è un caso che le ninne nanne abbiano ricevuto questo nome: le più antiche sono direttamente legate alla poesia degli incantesimi. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dissero: “Dreamushka, allontanati da me”.
Pestushki e filastrocche
L'arte popolare orale russa è rappresentata anche dai pestushki e dalle filastrocche. Al centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome “pestusshki” deriva dalla parola “nutrire”, cioè “seguire qualcuno, allevare, allattare, portare in braccio, educare”. Sono brevi frasi con cui nei primi mesi di vita di un bambino si commentano i suoi movimenti.
Impercettibilmente i pestelli si trasformano in filastrocche, canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita dei piedi e con le mani. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Gazza", "Ladushki". Spesso contengono già una “lezione”, un’istruzione. Ad esempio, in "Soroka" la donna dai fianchi bianchi ha dato da mangiare a tutti il porridge, tranne una persona pigra, sebbene fosse la più piccola (il suo mignolo corrisponde a lui).
Scherzi
Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le madri cantavano loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con il termine “scherzi”. Il loro contenuto ricorda brevi fiabe in versi. Ad esempio, riguardo a un galletto: un pettine d'oro, che vola nel campo di Kulikovo per l'avena; della gallina sorbo, che “vagliava i piselli” e “seminava il miglio”.
Uno scherzo, di regola, fornisce un'immagine di un evento luminoso o descrive un'azione rapida che corrisponde alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.
Frasi, chiamate
Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. I suoi tipi sono completati da slogan e frasi. I bambini di strada imparano molto presto dai loro coetanei una serie di richiami, che rappresentano un appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano parole in coro. Oltre ai soprannomi, in una famiglia contadina ogni bambino conosceva le frasi. Molto spesso vengono pronunciati uno per uno. Frasi: appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Questa potrebbe essere l'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e i richiami di canzoni sono pieni di fede nei poteri dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefici, a volte distruttivi). La loro espressione ha introdotto i bambini contadini adulti al lavoro e alla vita. Frasi e canti sono riuniti in una sezione speciale chiamata "folclore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea la connessione esistente tra loro e il periodo dell'anno, le vacanze, il tempo, l'intero modo di vivere e lo stile di vita del villaggio.
Frasi e ritornelli di giochi
I generi di arte popolare orale includono frasi giocose e ritornelli. Non sono meno antichi delle chiamate e delle sentenze. Collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche servire da conclusione e determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.
I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le serie attività contadine: mietere, cacciare, seminare il lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "L'orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano di una connessione con la vita e lo stile di vita della popolazione rurale.
Conclusione
Epopee popolari, fiabe, leggende e canzoni contengono immagini colorate non meno emozionanti che nelle opere d'arte degli autori classici. Rime e suoni originali e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e meravigliosi - come il pizzo sono intrecciati nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi paragoni poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto ciò avrebbe potuto essere creato solo dal popolo, il grande maestro delle parole.