>

Artista di computer grafica. Artista di computer grafica Computer grafica istruzione superiore

Regole di ammissione e requisiti per i candidatiper una specialità

54.05.03 "Grafica"
(livello specialistico)

Specializzazione: Artista di animazione e computer grafica;
Artista di film d'animazione.

Studio a tempo pieno, periodo di studio - 6 anni

Accettazione documenti Dall'8 giugno al 7 luglio 2020
Test d'ingresso - da Dall'8 al 26 luglio 2020


Nei giorni di ricezione dei documenti, i candidati hanno l'opportunità di valutare il grado di prontezza per i test di orientamento creativo e professionale.

Per fare ciò, è necessario presentare al comitato di selezione il seguente lavoro indipendente:
1. Dipingendo e disegnando - eseguito dal vero (testa, ritratto a mezzo busto con mani, modella nuda, schizzi, schizzi).
2. Per composizione – opere grafiche e pittoriche (su vari argomenti)

ATTENZIONE AI CANDIDATI entrare nella specialità" Artista di animazione e computer grafica"

VISIONE OBBLIGATORIA DELLE OPERE A DISEGNO, DIPINTI e COMPOSIZIONI

OGNI MARTEDÌ CON 11 GIUGNO 2020 dalle 13:00 alle 17:00

OGNI GIOVEDÌ CON 13 Giugno 2020 dalle 13:00 alle 17:00

Nell'ultima settimana prima degli esami di ammissione, la visione delle opere di disegno, pittura e composizione avverrà tutti i giorni, tranne il sabato e la domenica

8 luglio 2019 (lunedì) dalle 10:00 alle 14:00

Il comitato di ammissione lavorerà tra il pubblico № 1004 Facoltà di Animazione e Multimedia

Gli autori di documenti approvati ricevono una raccomandazione per il superamento degli esami di ammissione e presentano i seguenti documenti al comitato di selezione:

1. Una copia di un documento comprovante l'identità e la cittadinanza (l'originale è presentato di persona).
2. Una copia del documento sull'istruzione (l'originale è presentato di persona).
3. 2 foto, formato 3x4.

4. Documenti che confermano un diritto speciale (se presente).

Al momento dell'iscrizione, fornire i seguenti documenti:

5. Documento di istruzione in originale

6. 4 foto, formato 3x4

7. Certificato medico originale nel modulo n. 086-y

8. Una copia della polizza medica.
9. Una copia di un documento d'identità militare o certificato di registrazione.
10. Copia del CIF.
11. Copia di SNILS.


ESAMI DIDATTICA GENERALE
(basato sui risultati USE)
1. Lingua russa 56
2. Letteratura 45

Hanno diritto a sostenere gli esami di ammissione di istruzione generale le seguenti categorie di cittadini nella forma stabilita dall'Istituto:

  • persone con disabilità, bambini disabili, persone disabili;
  • Cittadini stranieri;
  • persone che hanno ricevuto un'istruzione professionale secondaria;
  • persone che hanno ricevuto un'istruzione professionale superiore;
  • persone che hanno ricevuto un documento sull'istruzione secondaria generale entro un anno prima della data di completamento dell'accettazione dei documenti e degli esami di ammissione, inclusi, se tutti i test di attestazione dell'attestato finale statale per i programmi educativi dell'istruzione secondaria generale che hanno superato durante il periodo specificato non sono stati superati sotto forma di esame di stato unificato (o hanno superato le procedure di attestazione finale in organizzazioni educative straniere e non hanno superato l'esame di stato unificato durante il periodo specificato)
PROVE CREATIVE E PROFESSIONALI
(ogni round è valutato su una scala di 100 punti, la soglia per una valutazione positiva è di 41 punti)

I round - test creativo:
Composizione
Il richiedente svolge due compiti (2 giorni per 6 ore) in un laboratorio.
Materiale- carta, matita, inchiostro, penna, pennello.
Misurare- un foglio di carta whatman.
All'esame, il candidato dovrà scegliere uno dei 3-4 argomenti proposti per la prova d'esame in base alla gamma dei suoi interessi e allo stock di osservazioni sulla vita.
Al termine dell'attività, il richiedente deve risolvere l'argomento in forma figurata, rivelare il contenuto dell'evento.
Tutto il lavoro dalla scrittura del tema, i primi schizzi e il loro sviluppo fino alla serie finale di disegni viene eseguito su un foglio di carta standard a matita, inchiostro, acquerello, penna in grafica in bianco e nero (monocromatico).

II turno - prova professionale:
Fase 1: Pittura
Il richiedente porta a termine due incarichi di pittura in un laboratorio.
Primo compito- natura morta - 10 ore (2 giorni per 5 ore).
Secondo compito- ritratto a mezzo busto con mani - 12 ore (2 giorni per 6 ore).
Materiale- a scelta del richiedente: olio, acquarello, guazzo, tempera.
Misurare- 70 cm sul lato maggiore.
Nel valutare i lavori sulla pittura, la commissione del concorso tiene conto della capacità dei candidati di utilizzare le tradizioni della scuola realistica: la capacità di trasmettere la natura della produzione mediante soluzioni di pittura tonale, composizione espressiva, disegno competente e attrezzatura tecnica

Fase 2: Disegno
Il richiedente esegue due compiti di disegno nel laboratorio.
Primo compito- testa della modella - 6 ore (un giorno).
Secondo compito– modella nuda – 10 ore (due giorni per 5 ore).
Materiale- carta, matita
Misurare- 0,5 fogli di carta da disegno.
Nel lavoro sul disegno, il candidato deve dimostrare di essere un disegnatore competente, comporre bene, padroneggiare la forma, comprendere le leggi della prospettiva e conoscere le basi dell'anatomia plastica, deve essere in grado di trasmettere le proporzioni, le caratteristiche del disegno e le caratteristiche esterne del modello, nonché la natura dell'illuminazione e l'originalità tonale dell'ambientazione.

III turno - colloquio:
Viene effettuato al fine di identificare il livello culturale generale del richiedente.
Ai candidati viene offerto un elenco di domande nei biglietti:
- sui motivi per scegliere la professione di artista;
- sulla storia della pittura, dell'architettura, della scultura, del teatro, della musica, delle arti applicate;
- sulla teoria dell'arte: prospettiva, proporzioni, luce, illuminazione, convenzionalità, tradizione e innovazione;
- su tipi, generi, stili, tendenze nell'arte;
- sul lavoro di grandi artisti;
- sui film eccezionali e sui loro creatori, sull'animazione moderna e la portata del suo utilizzo, sui film d'animazione classici;
- sul ruolo dell'artista nel cinema, in televisione, nella vita;
- sulla connessione tra belle arti, cinema, televisione e letteratura.

Candidati con istruzione superiore può richiedere solo una forma di istruzione extrabudget (a pagamento) e un pass Tutto

Cittadini stranieri, avendo il diritto di entrare in campo a spese del bilancio federale, sono Tutto esami di ammissione in conformità con le regole di ammissione e i requisiti per i candidati a questa specialità.
Cittadini stranieri, i candidati ai posti con pagamento delle tasse universitarie, superano i seguenti test di ammissione:
1. Presentazione delle opere al comitato di selezione basato su pittura e disegno, eseguito dal vero (testa, ritratto a mezzo busto con mani, modella nuda, schizzi, schizzi); composizioni su vari argomenti. La valutazione dei lavori viene effettuata senza la partecipazione del richiedente, secondo il sistema "pass" / "fail".
2. Colloquio.
Condotto individualmente con ciascun candidato al fine di identificare il livello culturale del richiedente, il motivo della scelta della professione di artista, la conoscenza dei fondamenti teorici del disegno, della pittura e della composizione (prospettiva, proporzioni, luce, illuminazione, convenzionalità, tradizioni, innovazione).
3. Lingua russa.
Si svolge nella forma del collaudo di stato, o nella forma dell'Esame Unificato di Stato, o nella forma stabilita dall'Istituto. Valutato secondo il sistema "pass" / "fail".

Il dormitorio non è disponibile durante gli esami..

Artista di computer graficaè specializzato nella creazione di immagini proprio con l'aiuto della tecnologia moderna, anche se deve anche disegnare bene a mano. Questa è una professione molto ambita in cui puoi lavorare per una nota azienda, scegliere il percorso di un libero professionista o di un creatore freelance con le donazioni dei fan. Per il suo sviluppo di successo, sono richieste capacità artistiche sviluppate. Appartiene alla categoria di "immagine umano-artistica". La professione è adatta a coloro che sono interessati al disegno e alla cultura artistica mondiale (vedi la scelta di una professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Breve descrizione: cos'è un artista di computer grafica?

Forse, nel mondo moderno, le gallerie d'arte e le pubblicazioni stampate con immagini non sono più così popolari, ma la computer grafica sta diventando sempre più richiesta ogni anno. Circonda ovunque: viene creato nei giochi, utilizzato nei film, viene utilizzato per creare loghi, progettare risorse web e prodotti stampati, svolge un ruolo importante nella formazione del marchio e dell'identità aziendale. Ogni specialista in questo campo di solito sceglie una o due nicchie in cui lavorare e migliorare le proprie capacità.

Caratteristiche della professione

È chiaro che i posti vacanti di un artista di computer grafica richiedono fluidità nei gadget moderni (una tavoletta grafica è un must) e vari software. In altre parole, a un tale specialista non sono richieste solo eccellenti capacità artistiche, ma anche una capacità altrettanto sviluppata di utilizzare la tecnologia, poiché le specifiche del disegno su una tavoletta differiscono in modo significativo da quelle del disegno a mano. Le principali responsabilità lavorative di un artista di computer grafica sono le seguenti:

  • Sviluppo dell'idea e del concetto di materiale grafico, creazione di schizzi e schizzi preliminari.
  • Presentazione di layout, schizzi, idee sul futuro materiale grafico, discussione con i clienti, modifiche.
  • Creazione di opere d'arte protette da copyright in formato elettronico.
  • L'uso di strumenti, dispositivi e programmi moderni che consentono di creare grafica e design per vari tipi di progetti.
  • Lavora in collaborazione con specialisti nel campo dell'animazione, produzione di materiali stampati, design di manifesti e libri.
  • Valutazione, esame e critica d'arte di opere d'arte, stampati, film, cartoni animati, spot pubblicitari.

I datori di lavoro di solito non sono troppo interessati a insegnare agli artisti CG le basi della pittura classica. Ma esperti esperti confermano che senza un'educazione artistica tradizionale sarà più difficile avere successo in questo settore (anche se questo da solo non è sufficiente).

Pro e contro dell'essere un artista di computer grafica

professionisti

  1. Una professione creativa interessante, l'opportunità di esprimersi.
  2. domanda nel mercato del lavoro.
  3. Opportunità di lavoro in vari settori dell'economia.
  4. L'opportunità di lavorare in un formato freelance, senza essere legati a un datore di lavoro specifico.

Svantaggi

  1. La necessità di adattarsi alla visione del cliente (anche nei casi in cui il cliente stesso non comprende chiaramente di cosa ha bisogno).
  2. La necessità di talento e ispirazione.
  3. Il costante emergere di nuove tecnologie e software che devono essere padroneggiati.

Importanti qualità personali

È ovvio che un artista di computer grafica deve avere determinate abilità per le belle arti ed essere in grado di gestire la tecnologia moderna. Richiede anche perseveranza e pazienza, la capacità di portare una quota di razionalismo negli impulsi creativi e portare ogni progetto a una conclusione vittoriosa senza sacrificare la qualità. Una buona visione, l'assenza di malattie croniche che non consentono di mantenere la stessa posizione per lungo tempo (un artista grafico può passare molte ore su un tablet) non interferirà. Hai anche bisogno di capacità comunicative per comprendere le esigenze del cliente e trovare un linguaggio comune con lui.

Formazione per un artista di computer grafica

La specialità più adatta per padroneggiare questa professione è "Grafica" (codice 54.05.03). Per entrare in un'università in questo profilo, devi superare con successo l'esame di lingua russa, matematica e storia. La maggior parte delle istituzioni educative conduce anche test creativi d'ingresso (di pittura, disegno o composizione). La formazione dura 6 anni e viene spesso svolta solo a tempo pieno.

Corsi

Scuola di Computer Grafica

Questa è una delle istituzioni educative che può essere la risposta alla domanda su dove ottenere la professione di artista di computer grafica se non c'è tempo per l'università o se l'istruzione universitaria non è sufficiente. Qui si tengono vari corsi (sul lavoro con Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, ecc.), All'interno dei quali è possibile acquisire utili competenze pratiche.

università

Le migliori università per artisti CG

  1. Politecnico di Mosca
  2. MGHPA loro. S.G. Stroganov
  3. RGSAI
  4. SPbGUPTiD
  5. SPbGHPA im. AL. Stieglitz

Posto di lavoro

Un artista di computer grafica può lavorare in qualsiasi azienda che, in un modo o nell'altro, abbia bisogno di progettazione grafica. Può essere una casa editrice, mass media, un'agenzia pubblicitaria, uno studio di sviluppo di siti Web, un dipartimento pubblicitario di un'organizzazione. Inoltre, un tale specialista può essere un libero professionista e lavorare con i clienti da remoto, nonché vendere le loro illustrazioni o modelli attraverso le scorte.

Stipendio dell'artista di computer grafica

Il livello di reddito in quest'area dipende direttamente dal luogo di lavoro. Se lo si desidera, tali artisti possono assicurarsi un livello salariale piuttosto elevato, inoltre, hanno sempre l'opportunità di guadagnare denaro extra tramite Internet.

Stipendio al 23/03/2020

Russia 25000—85000 ₽

Mosca 35000—40000 ₽

Carriera

Nel tempo, un artista di computer grafica può assumere la posizione di art manager, dirigere il dipartimento pubblicitario o artistico di un'azienda.

Conoscenza professionale

  1. Storia dell'arte e della cultura nazionali ed estere.
  2. Pittura.
  3. Composizione.
  4. Prospettiva.
  5. Anatomia plastica.
  6. Disegno.
  7. Tecnologia dei materiali grafici.
  8. Incisione, acquaforte, litografia, serigrafia e altre tecniche di stampa.
  9. Lavora con applicazioni moderne progettate per creare materiali grafici.

Notevoli artisti CG

  1. Leo Hao, specializzato nel disegnare copertine di album per gruppi rock (tra cui il tedesco "Blind Guardian" e il domestico "Aria").
  2. Vladimir Bondar, autore di illustrazioni per libri fantasy (tra cui la paternità di Nick Perumov, Sergey Lukyanenko, Henry Lion Oldie).

Gli esami di ammissione più comuni sono:

  • lingua russa
  • Matematica (livello base)
  • Matematica (profilo) - materia del profilo, a scelta dell'università
  • Storia - a scelta dell'università
  • Esame creativo - a scelta dell'università

Nella storia della Russia, come del resto nella storia del mondo, si è scoperto che le immagini visive e pittoriche hanno preceduto quelle verbali. Per molti secoli e millenni, i nostri antenati hanno trasmesso la loro esperienza, percezione del mondo, tradizioni e caratteristiche della vita sotto forma di dipinti. L'espressivo "discorso" pittorico simbolico mostrava e raccontava alle generazioni successive "tradizioni di profonda antichità". Anche dopo la comparsa della scrittura per molti secoli, le immagini pittoriche hanno integrato organicamente le descrizioni verbali, conferendo loro espressività, concretezza visibile.

Naturalmente, gli inserti pittorici negli antichi manoscritti e cronache non erano illustrazioni nel senso moderno del termine, piuttosto agivano come immagini visive indipendenti che non potevano integrarsi, ma trasmettere informazioni attraverso l'immagine. L'arte dell'illustrazione è relativamente giovane, non si può dire che la sua formazione coincida con il periodo di formazione della stampa di libri, la sua formazione si riferisce al periodo in cui gli artisti si resero conto che l'immagine pittorica non doveva servire come mezzo indipendente per trasmettere informazioni, ma come aggiunta all'immagine verbale, avvenuta da qualche parte nel XVIII secolo.

Condizioni di ammissione

Dal periodo della comparsa dell'arte dell'illustrazione fino ai giorni nostri, gli specialisti della grafica sono stati rispettati, eseguendo lavori socialmente significativi e creativi, a cui si sono rivolti artisti, artigiani, pittori e grafici eccezionali, tuttavia, molto raramente la grafica è diventata la loro principale area di attività professionale. Una situazione simile persisteva nei primi anni di esistenza dell'Unione Sovietica. Possiamo dire che come professione la specialità dell'artista grafico è apparsa solo nell'ultimo mezzo secolo. Ad oggi, molte università nazionali sono impegnate nella formazione di futuri specialisti nella direzione, per l'ammissione alla quale è necessario prepararsi al superamento dei seguenti test di ammissione:

  • Lingua russa;
  • storia;
  • matematica (profilo);
  • esame creativo (su disegno, pittura, composizione).

Professione futura

Ad oggi, nessuna casa editrice può fare a meno della partecipazione di un grafico, che attualizza la domanda di specialisti in questo campo. Allo stesso tempo, nemmeno tutti gli artisti di talento potranno lavorare in questo difficile settore delle belle arti: per un lavoro di successo è necessaria una predilezione speciale, una direzione speciale del pensiero artistico. I compiti del futuro specialista includono il lavoro con i caratteri, la progettazione, la creazione di un concetto di illustrazione e il lavoro diretto sulla creazione di un'immagine visiva. Un futuro specialista dovrebbe essere in grado di creare incisioni e litografie, padroneggiare la tecnica del collage, il fotomontaggio, avere un alto livello di competenze scientifiche e informative ed essere in grado di utilizzare attrezzature moderne nel processo di creazione di illustrazioni. Questa professione creativa sintetizza in sé una serie di direzioni artistiche: come un artista di teatro, un artista grafico deve comprendere il significato dell'immagine stabilita dall'autore, la struttura poetica, ideologica, figurativa del discorso letterario.

Come un architetto, un futuro specialista dovrebbe essere in grado di sintetizzare un concetto artistico con soluzioni tecniche ottimali; come un direttore d'orchestra, un illustratore deve essere in grado di ripensare immagini familiari e creare nuove opere proprie.

Dove applicare

Un artista grafico deve essere in grado di trasmettere un'idea attraverso l'uso di immagini visive, simboli. La tecnica di tradurre un'idea, un progetto sotto forma di opere fini richiede conoscenze teoriche fondamentali da un futuro specialista, che possono essere ottenute durante gli studi universitari. Ad oggi, il personale docente altamente qualificato delle seguenti università nazionali è pronto ad aprire l'affascinante mondo della trasformazione dei discorsi verbali in immagini pittoriche:

  • Istituto umanitario di radiodiffusione televisiva e radiofonica. MA Litovchina;
  • Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S. A. Gerasimov;
  • Istituto Statale Specializzato per le Arti;
  • Accademia statale di arte e industria di Mosca intitolata a V.I. SG Stroganov;
  • Università statale di arti tipografiche di Mosca Ivan Fedorov.

Termini di studio

La durata degli studi è di 6 anni.

Discipline previste dal corso di studio

Per creare un design unico per i propri prodotti, ogni produttore moderno è costretto a ricorrere ai servizi di un artista grafico. Il successo della vendita di prodotti e, di conseguenza, il profitto dell'organizzazione, dipende in gran parte dall'espressività, dalla vivacità e dalla ponderatezza del concetto di pubblicità. Gli specialisti in questo settore possono contare su una retribuzione dignitosa per il proprio lavoro, l'assenza di problemi nel processo di assunzione dopo aver completato gli studi all'università. Tuttavia, per essere richiesto come specialista, un futuro laureato deve studiare una serie di discipline speciali, tra cui:

  • pittura;
  • storia dell'arte nazionale;
  • storia della cultura nazionale;
  • storia dell'arte straniera;
  • storia della cultura straniera;
  • disegno;
  • prospettiva;
  • corso di composizione generale;
  • anatomia plastica;
  • tecnica grafica stampata;
  • tecnologia dei materiali grafici.

Competenze acquisite

Il successo della pubblicità, le capacità grafiche individuali dipendono dall'immaginazione del suo interprete, che dovrà sforzarsi di sviluppare layout, schizzi, mettendoci tutto il suo talento, la sua creatività, mostrando la massima pazienza, accuratezza e perseveranza. Per creare uno schizzo di illustrazioni che soddisfino non solo il creatore dell'immagine visiva, ma anche un vasto pubblico, il futuro specialista deve avere un alto livello di formazione di una serie di competenze chiave:

Prospettive occupazionali per professione

Gli artisti grafici possono occupare con successo posizioni:

  • web designer;
  • moltiplicatore;
  • decoratore;
  • artista dell'animazione;
  • artista;
  • artista grafico;
  • grafico;
  • illustratore;
  • artista di scena;
  • artista del manifesto.

I laureati di questo profilo sono richiesti in officine, stabilimenti di arte e design, uffici di progettazione, imprese di design decorativo. Lo stipendio medio degli specialisti nella direzione è di 50.000-60.000 rubli.

Lo stipendio dei moltiplicatori eccezionali è molto più della cifra indicata, a seconda della domanda di uno specialista.

Prospettive di sviluppo professionale dei laureati

La formazione continua nella magistratura migliorerà le conoscenze, le abilità e le capacità professionali sotto la guida di insegnanti esperti. Quando studi per un master, avrai l'opportunità di continuare a creare illustrazioni sulla base dell'università attraverso l'uso delle moderne tecnologie, studiando le basi teoriche della tecnologia grafica, creando la tua metodologia unica per creare immagini pittoriche.

Un master non richiede una ricertificazione al di fuori del nostro paese, il che è importante per artisti grafici di talento che vogliono mettersi alla prova come animatori e animatori all'estero. Se necessario, la formazione può essere continuata nella scuola di specializzazione, negli studi di dottorato.

animatore 3D— un professionista nel campo della grafica tridimensionale, che imposta i personaggi del computer per l'animazione del gioco, assicura il movimento dei modelli e degli oggetti disegnati. La professione è adatta a coloro che sono interessati al disegno e all'informatica (vedi la scelta di una professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Animatore 3D: creare la vita sullo schermo, come Dio sulla terra

La professione di regista di animazione non ha analoghi in altre arti, sebbene incorpori quasi tutti i tipi di creatività artistica. Per certi aspetti è simile alla professione di artista, attore, musicista, scultore, se vuoi, anche illusionista. Preso nel suo insieme, è incomparabile con qualsiasi cosa.

Fedor Khitruk, regista-animatore

Non c'è da stupirsi che il nome della professione derivi dalla parola latina "anima", che si traduce come "anima". Il prefisso 3D significa che l'animatore lavora per mezzo della computer grafica nello spazio tridimensionale (con tre dimensioni: lunghezza, larghezza, altezza). In inglese, la parola "misura" è tradotta come " dimensioni", pertanto, è stata adottata la versione abbreviata 3D.

Nonostante vengano utilizzate le moderne tecnologie, nel lavoro vengono spesso utilizzati i principi dell'animazione classica. Pertanto, nelle moderne istituzioni educative, i principi dell'animazione Disney sono obbligatori per lo studio: un insieme di tecniche tecnologiche che creano un'immagine reale con dinamiche credibili.

Nel 2009 è uscito in Russia il primo cartone animato in 3D "Our Masha and the Magic Nut". Poi apparvero Belka e Strelka. Star Dogs” e le serie 3D “Masha and the Bear” e “Fixies”, popolari in tutto il mondo e abbastanza competitive con i cartoni stranieri. L'industria dell'animazione 3D in tutto il mondo si sta sviluppando rapidamente e sta aspettando nuovi grandi nomi e scoperte, quindi la professione di animatore 3D è estremamente richiesta.

Esistono molti pacchetti (programmi) 3D per lavorare con la grafica tridimensionale:

3d max(3d Studio Max) e alcuni simili:

  • Maya;
  • Cinema 4D;
  • Onda di luce;
  • Softimage XSI;
  • miscelatore;
  • Modo.

Programmi, diverso da 3ds max:

  • Houdini, affilato per effetti speciali - VFX;
  • ZBrush e Mudbox, affilati per la modellazione ad alto numero di poligoni (scolpire);
  • 3D-Coat - affilato per la modellazione voxel;
  • Rhinoceros - affilato per la modellazione con superfici NURBS.
  • E anche Adobe After Effects / NUKE.

I principianti dovrebbero iniziare con 3d max, come il più facile da imparare . È anche relativamente facile da imparare Frullatore e Modo. Il pacchetto Maya 3D è più complesso da imparare e richiede competenze di programmazione, ma questo pacchetto è utilizzato ovunque in tutti gli studi cinematografici di animazione e conoscerlo faciliterà notevolmente l'impiego.

Caratteristiche della professione

animatore 3D- una delle figure chiave nella creazione di film d'animazione o giochi, ma non l'unica. Un intero team di specialisti lavora sui film. Un animatore 3D in una delle fasi della creazione di un film fa muovere oggetti tridimensionali nello spazio e nel tempo, creando un certo carattere e stato d'animo con l'aiuto di dinamiche e pose. Oltre a possedere programmi speciali, un vero professionista deve comprendere la psicologia e l'anatomia umana, conoscere le basi della recitazione, avere un senso del tempo (per il corretto posizionamento delle chiavi di animazione). Tutto ciò aiuta a comprendere i processi di creazione di immagini reali ed eliminare gli errori nei movimenti: per molto tempo, gli animatori alle prime armi non possono far fronte al movimento "fluttuante" dei personaggi. Ci vuole molta pratica e abilità per creare animazioni credibili e interessanti.

Quando si fa domanda per un lavoro, uno specialista richiede esperienza:

  • animazione di personaggi (soggetti - persone, animali; oggetti - liquidi, elementi naturali);
  • lavorare con effetti speciali;
  • esportare animazioni nel motore;
  • creazione di concept art;
  • creazione di scansioni UV di alta qualità;
  • impostazioni per lo scheletro, i materiali e lo skinning del modello;
  • post-elaborazione in editor grafici.

Per creare un cartone animato o un gioco 3D, è necessario il lavoro coordinato di un intero team di specialisti:

  • scenografo, che definisce il concetto generale e l'idea del film, abbozza i personaggi e l'ambiente.
  • 3D-mpiù vecchio, creazione di specifici modelli 3D di personaggi e oggetti.
  • artista delle trame, che disegna trame.
  • Setaper, creare uno scheletro di personaggi e oggetti (rigging, skinning) - (piegare dita e mani, aprire una porta, spostare rami, sfogliare un libro, ecc.).
  • Dopo che il palleggiatore entra in vigore animatore 3D.
  • Illuminatore esponendo la luce.
  • Operatore impostazione della fotocamera.
  • Visualizzatore che crea un progetto di design secondo disegni e schizzi: il paesaggio circostante, le strutture architettoniche, gli abiti dei personaggi.
  • Specialista VFX- specialista in effetti speciali
  • Computer, uno specialista nell'ultima fase del cinema, che è in grado di correggere i numerosi errori degli specialisti precedenti. Forma un'immagine finale voluminosa dagli strati, trasforma la sequenza video creata, conferendo al film un aspetto e una lucentezza finiti.

Pro e contro della professione

professionisti

  • Alta richiesta per la professione
  • Interessante lavoro creativo, dove puoi mostrare appieno il tuo talento
  • Alto livello dei salari

Svantaggi

  • Nonostante la creatività, ci sono momenti di monotonia e routine in questo lavoro, che possono essere affrontati cambiando periodicamente il tipo di attività (passaggio tra pacchetti software, cambio di personaggi o oggetti).
  • Nel processo di lavoro, la sensazione di animazione del personaggio si perde rapidamente e tutto il lavoro si riduce a semplici azioni come "muoviti un po 'in questo posto", "gira qui".
  • Ci vuole molto tempo per padroneggiare questa professione e portare alla perfezione i risultati del lavoro.

Posto di lavoro

Studi cinematografici, studi di cartoni animati, televisione, società di giochi per computer, agenzie pubblicitarie.

Qualità importanti

  • immaginazione e pensiero spaziale;
  • comprensione dei principi della dinamica e del movimento;
  • osservazione profonda;
  • gusto artistico;
  • senso dello stile;
  • responsabilità;
  • atteggiamento positivo nei confronti della vita;
  • intenzionalità, ossessione;
  • capacità di trovare un linguaggio comune con il personale tecnico;
  • la conoscenza dell'inglese semplifica notevolmente la formazione e il lavoro;
  • educazione artistica.

Un professionista dovrebbe essere costantemente al corrente delle ultime tendenze del design e delle novità dei programmi per computer per l'animazione 3D.

Formazione per un animatore 3D

Forma e fornisce tirocini. Un'istituzione educativa internazionale specializzata in educazione informatica. Funziona dal 1999. 42 filiali in 16 paesi del mondo. Il più grande centro di formazione autorizzato per Microsoft, Cisco, Autodesk. Gli studenti ricevono certificati internazionali e un diploma internazionale. L'obiettivo principale è l'occupazione di ogni laureato.

università

Stipendio

Stipendio al 19/03/2020

Russia 100000—180000 ₽

Mosca 65000—180000 ₽

La professione di animatore 3D è molto richiesta nel mondo moderno e, di conseguenza, è molto pagata. Il reddito di uno specialista dipende dalla regione di lavoro, dalle specifiche e dalle dimensioni dell'azienda.

Passi e prospettive di carriera

Nel campo della grafica 3D, gli animatori 3D sono gli specialisti più ricercati, dai quali dipende in gran parte il successo di un film. Una carriera come animatore 3D può svilupparsi nella direzione della padronanza delle specialità correlate (scenografo, artista di texture, modellatore, setter, visualizzatore, compositore). Nella direzione verticale della crescita della carriera, un animatore 3D può diventare un capo animatore o capo dell'animazione che implementa lo stile di animazione generale dell'intero progetto, supervisiona il lavoro dell'intero team di specialisti e li forma. In futuro, è possibile la crescita del proprietario o del direttore dello studio di animazione.

Come è fatto?

Animazione 3D svolto professionalmente in due modi:

1. "Fotogramma chiave" o "Animazione fotogramma chiave". In questo caso, i fotogrammi intermedi tra due fotogrammi chiave vengono formati automaticamente utilizzando l'interpolazione. Questo processo è chiamato keyframing. Fondamentalmente, è la forma di animazione classica, più antica e più conosciuta dai tempi di Walt Disney e Windsor McKay: lo "storyboard", come viene chiamato nell'animazione, fatto solo con un programma per computer. I pacchetti 3D rendono il processo di creazione di fotogrammi chiave e intermedi molto più semplice e veloce, il che consente a una gamma più ampia di persone di impegnarsi in questa entusiasmante professione.

2. "Motion capture" o "Motion capture". Questo metodo è il processo di registrazione dei movimenti di qualsiasi oggetto per utilizzare successivamente questa registrazione durante l'animazione. Per fare ciò, ci sono speciali telecamere mockup che fissano i pennarelli applicati alla tuta attillata del personaggio. Uno speciale sistema di mock-up genera un file con la posizione dei marcatori durante il movimento.

Molti aspiranti animatori 3D usano il metodo "Riferimento" molto efficace.

L'animatore si registra su una videocamera, riproducendo l'azione o il dialogo necessari secondo lo scenario, e poi trasferisce tutto questo al personaggio dei cartoni animati.

Cosa leggere?

Mark Giambruno, "Grafica 3D e Animazione"

Steve Roberts, ANIMAZIONE DEI PERSONAGGI IN 3D

Sergey Tsyptsyn, CAPIRE MAUA

Richard Williams, IL KIT DI SOPRAVVIVENZA DELL'ANIMATORE

ANIMAZIONE PENSANTE: COLMARE IL DIVARIO TRA 2D E CG

Ken Prib, "L'ARTE AVANZATA DELL'ANIMAZIONE IN STOP-MOTION"

Richard Williams, The Animator's Survival Kit è un libro sull'animazione disegnata a mano che sarà molto utile per gli aspiranti animatori 3D.