Anamnesi di B. M. Kustodiev. Boris Kustodiev - biografia, foto, dipinti, vita personale dell'artista. E il chirurgo ha mantenuto la mobilità delle sue mani. Solo le mani. Fino alla fine della vita. D'ora in poi, il suo "spazio vitale" si è ristretto alle quattro mura di un angusto laboratorio e al mondo intero

Nome: Boris Kustodiev

Età: 49 anni

Luogo di nascita: Astrakan

Un luogo di morte: San Pietroburgo

Attività: artista, ritrattista

Stato familiare: era sposato

Boris Kustodiev - biografia

L'eccezionale artista russo Boris Kustodiev, di cui il 23 febbraio si celebra il 140° anniversario, è riuscito a creare sulle sue tele mondo fantastico dove vivono quelli belli brava gente, dove si beve e si mangia deliziosamente, dove il sole splende luminoso e la neve bianca abbagliante scintilla. E peggio peggiorava l'artista - all'età di trent'anni era costretto su una sedia a rotelle - più gioiosa e colorata era la vita sulle sue tele.

Boris Kustodiev ricordava a malapena suo padre, candidato in teologia, insegnante del seminario teologico di Astrakhan Mikhail Lukich Kustodiev morì un anno dopo la nascita di suo figlio. Oltre a Boris, altre due ragazze crescevano nella famiglia, Sasha e Katya, non c'erano abbastanza soldi e Mikhail Lukich guadagnava soldi insegnando lezioni. Nel freddo autunno prese un raffreddore e morì all'età di 37 anni, lasciando vedova, Ekaterina Prokhorovna, che non aveva ancora trent'anni, con quattro figli: il più giovane, chiamato Mikhail dal nome di suo padre, nacque pochi mesi dopo quello di suo padre morte - e una pensione di reversibilità di 50 rubli.

La madre non aveva soldi per l'educazione dei bambini, ma Boris fu fortunato: come figlio di un insegnante defunto, all'età di nove anni fu accettato alla Scuola Teologica di Astrakhan e poi al seminario. Studiò mediocremente, ma nel disegno sarebbe stato il migliore della classe. Dall'età di cinque anni non mollava mai la matita e amava disegnare su carta tutto ciò che vedeva. Boris ha deciso di diventare un artista all'età di 11 anni, quando sua sorella Katya, appassionata d'arte, lo ha portato a una mostra di dipinti di artisti della capitale della Partnership mostre itineranti.

Le immagini affascinarono il ragazzo. La seconda volta che provò questa sensazione fu quando, durante le vacanze, andò a trovare suo zio a San Pietroburgo e finì all'Ermitage. E quale fu la sua felicità quando Katya gli consigliò di prendere lezioni di disegno e lo presentò a un laureato Accademia di San Pietroburgo arti di Pavel Vlasov.

Vlasov, più grande, più forte, con una voce forte, proveniva dai cosacchi. Nonostante una certa maleducazione, si distingueva per una gentilezza straordinaria e, soprattutto, aveva un dono speciale: sapeva riconoscere il talento in uno studente e aiutare questo talento a svilupparsi. Vlasov ha insegnato a Boris a portare ovunque un quaderno da disegno e una matita e a disegnare tutto ciò che è interessante. Studente intelligente Ho imparato rapidamente sia i colori ad acquerello che quelli ad olio. E un giorno Pavel Alekseevich disse al suo studente: “Smettila di perdere tempo. Invia documenti a Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura. Se a Mosca non funziona, vai a San Pietroburgo, all’Accademia delle Arti”.

Vlasov sapeva come persuadere, quindi convinse Ekaterina Prokhorovna che Boris aveva bisogno di lasciare il seminario, un futuro brillante lo attendeva nella pittura. Scusa, l'ho fatto tardi. La Scuola di Mosca accettava studenti solo fino a 18 anni e Boris aveva già compiuto 18 anni. C'era solo una strada: a San Pietroburgo, al Superiore scuola d'arte all'Accademia delle Arti.

Nella capitale, Boris si stabilì con suo zio, che era scontento che suo nipote avesse lasciato il seminario. Boris scrive con amarezza a sua madre dopo un altro scandalo: “Penso che non vivrò con lui per molto tempo se ciò dovesse accadere di nuovo. Ieri... ho camminato tutto il giorno... stordito dai rimproveri e dalle imprecazioni di mio zio. Mi restano 20 rubli dei tuoi soldi. 60 mila Va bene se entro in Accademia.

Lì gli studenti sono tutti esenti dal pagamento delle tasse e utilizzano anche gli album governativi, ecc.”. Ekaterina Prokhorovna ha convinto suo figlio: "...non c'è motivo per cui tu lo lasci adesso, abbi solo un po' di pazienza" - e ha creduto nel suo futuro: "... ci manchi, ma mi consola il pensiero che un giorno ti vedrò come un uomo grande e onesto, e forse anche famoso, cosa che non succede al mondo!”

Nell'ottobre 1896 Kustodiev fu ammesso all'Accademia. Dapprima studiò nella bottega del pittore storico Vasily Savinsky e nel secondo anno fu trasferito nella bottega. Gli studenti hanno detto cose diverse su Repin. Accadeva spesso che oggi gli piacesse ciò che ieri chiamava mediocre. Ma gli studenti hanno perdonato tutto a Repin: era un vero, grande artista.

La vita ha distorto Boris. Il giovane provinciale si trovò al centro della vivace vita artistica della capitale: teatri, mostre, nuove idee, persone interessanti. Tuttavia, a San Pietroburgo non gli piaceva molto. "Tutto intorno è grigio, tutto è in qualche modo noioso, freddo - non come una specie di fiume dalle rive verdi e con vele alate bianche, con navi a vapore - come il Volga..." - scrisse a sua madre.

Nell'estate del 1900, Boris invitò il suo amico Dmitry Stelletsky ad andare con lui ad Astrakhan. Lì fu raggiunto dal suo vecchio amico, anche lui allievo di Vlasov, Konstantin Mazin, e i tre artisti partirono per un viaggio lungo il Volga per dipingere en plein air. A Kineshma sbarcarono, Mazin rimase con i parenti nel villaggio di Semenovskoye, e Kustodiev e Stelletsky rimasero nelle vicinanze, nel villaggio di Kalganovo.

Una volta, i conoscenti consigliarono ai giovani artisti di visitare la tenuta di Vysokovo: due affascinanti giovani donne, le sorelle Proshinsky, vivevano lì sotto la tutela delle venerabili sorelle Grek. I loro genitori morirono presto e Maria e Yulia Grek, le loro amiche più care che non avevano figli propri, presero con sé le ragazze per allevarle.

Siamo andati senza invito, e quindi la più coraggiosa abitante di Vysokov, Zoya Proshinskaya, li ha accolti inizialmente come ospiti non invitati. Rendendosi conto che non si trattava di una specie di ladri, ma anche di artisti, e persino di San Pietroburgo, le sorelle greche permisero loro di entrare in casa. Mobili antichi, stoviglie dell'epoca napoleonica, paesaggi e ritratti alle pareti, un pianoforte: tutto testimoniava il buon gusto dei proprietari. E poi, durante le conversazioni davanti al tè, si è scoperto che Yulenka, la sorella di Zoya, studiava pittura alla Scuola per l'incoraggiamento delle arti.

Nel salutarsi i giovani hanno ricevuto un invito a visitare nuovamente Vysokovo, di cui hanno approfittato appieno. L'iniziatore di queste visite fu Boris: gli piaceva davvero Yulia Proshinskaya. Era in qualche modo sorprendentemente semplice e divertente per lui stare con lei. Hanno trovato molto interessi comuni. E che occhi meravigliosi aveva. E come lo guardava bene.

Apparentemente, le ha fatto un'impressione favorevole: arrossisce facilmente per l'imbarazzo, ma allo stesso tempo allegro, con umorismo, un carattere leggero, le piaceva chiaramente. Quando si separarono, Boris e Yulia accettarono di scriversi e di incontrarsi a San Pietroburgo. Yulia visitava Vysokov solo d'estate. In inverno viveva nella capitale, lavorava come dattilografa per il Comitato dei Ministri e si dedicava alla pittura.

Si incontrarono. Nelle sue lettere alle vecchie signore, la greca Julia ha detto che Kustodiev ha dipinto il suo ritratto, che sono andati a teatro insieme, e sul giornale "Novoye Vremya" la sua amica è stata molto elogiata per il ritratto di Bilibin, che aveva grande successo ad una mostra a Monaco, dove gli è stata assegnata una medaglia d'oro.

In generale era molto buon anno, perché nella primavera di quest'anno Repin lo ha invitato a lavorare su un ordine governativo - la grandiosa tela “Grande Incontro” Consiglio di Stato" Lavorando accanto a Repin, Boris ha imparato molto. Delle centinaia di ritratti dei principali dignitari del paese sulla tela, 20 sono stati dipinti da Kustodiev. Queste persone allora avevano un potere enorme. Oggi pochi ricordano i loro nomi, ma i nomi degli artisti che hanno catturato i loro volti sono passati alla storia. Cultura russa.

A giugno Boris è andato di nuovo nella provincia di Kostroma. Essendosi stabilito non lontano da Vysokov, poteva incontrare Yulia ogni giorno. E quando tornò a San Pietroburgo, le scriveva lettere ogni giorno. Le sorelle guardiane non apprezzarono la loro amicizia. A loro non piaceva affatto l'artista principiante senza fortuna come candidato al marito della loro amata Yulenka. Dopotutto, aveva altri candidati più promettenti.

Julia ha fatto del suo meglio per convincere le sorelle greche a cambiare idea su Boris. “Ci vediamo quasi tutti i giorni”, “ieri sera sono andato con B.M. alla grande pista di pattinaggio”, “Domenica... sono andato a trovare i Kustodiev. Boris Mich. mi ha offerto tè e dolci”, ha scritto a Vysokovo. Voleva davvero dimostrare che il suo prescelto era degno di rispetto: “A Bor. Mich. le cose non vanno male. Ora ha due commissioni di ritratti. Uno è iniziato oggi, e quando finirà dipingerà una signora, la moglie di un funzionario del Consiglio di Stato”; “Domani andremo a una mostra dove saranno esposti due ritratti dipinti da Bohr. Mich.", "Bor. Mich. Lo hanno elogiato moltissimo sul giornale di Pietroburgo...”

Divennero marito e moglie l'8 gennaio 1903. Ciò è dimostrato dall'iscrizione nel registro della chiesa della Natività di Cristo di Astrachan ', la stessa in cui Boris fu battezzato: “Boris Mikhailovich Kustodiev, l'8 gennaio 1903, contrasse un matrimonio legale con la figlia della corte consigliera Yulia Evstafievna Proshinskaya, 22 anni, cattolica romana.. ” Le sorelle greche non vissero abbastanza da vedere questo matrimonio. Ora a Julia nella sua vita è rimasto solo il suo amato Boris.

Tutto stava andando alla grande. Per il dipinto "Bazar in a Village", Kustodiev ha ricevuto una medaglia d'oro e il diritto a un viaggio di un anno all'estero; alla mostra internazionale di Monaco è stato nuovamente premiato per "Ritratto di Varfolomeev"; un corrispondente dell'autorevole quotidiano Birzhevye Vedomosti lo ha intervistato, in cui ha scritto: “ Al giovane artista solo 25 anni. Che vita enorme lo aspetta e quanto può fare con il suo amore per il lavoro e la capacità di lavorare sodo", ma la cosa principale è che l'11 ottobre è nato il figlio di Kustodiev. Il ragazzo si chiamava Kirill.

Con lui nel gennaio dell'anno successivo, andarono tutti in viaggio all'estero, invitando Ekaterina Prokhorovna ad aiutare la giovane madre. La prima tappa è Parigi, che ha scioccato Kustodiev. Boris ha studiato nello studio del famoso artista René Menard e per il resto del tempo, con un taccuino in mano, vagava affascinato per le strade e faceva schizzi. Solo a Parigi poteva apparire un dipinto così lirico di Kustodiev come “Mattina”: una giovane madre fa il bagno al suo figlioletto. Un vero inno alla maternità e all'amore...

E poi Kustodiev andò in Spagna, e Yulia rimase a Parigi - dopo aver pianto, fu consolata dalla sua promessa di scrivere spesso. Questa promessa fu mantenuta e Boris raccontò a sua moglie per lettere dei dipinti di Velazquez, del viaggio a Siviglia, delle corride, di Cordoba e della meravigliosa cattedrale-moschea...

Nell'estate del 1904 i Kustodiev tornarono in patria. Dopo aver acquistato un piccolo appezzamento di terreno vicino a Kineshma, iniziarono a costruire il loro propria casa- "Terem". La casa sembrava davvero una torre delle fiabe russe. A Kustodiev piaceva fare i lavori domestici, fare falegnameria e tagliare le finiture delle finestre. Julia e Boris erano così felici, così pieni di amore l'uno per l'altro e per la vita, che quando nella primavera del 1905 nacque la loro figlia Irina, i loro amici regalarono loro un dipinto parodia di "Mattino" - ci sono già 12 bambini in nella vasca da bagno, e la madre li guarda con orrore, alzando le mani.

Una volta Julia scrisse a Boris: "... è una tale felicità che tu mi ami, abbiamo qualcosa con cui vivere, siamo sani... ho persino paura..." E poi la sfortuna arrivò a casa loro. Nel gennaio 1907 ebbero un altro figlio, Igor, che morì senza vivere nemmeno un anno. "Con la sua morte, la prima ciocca grigia apparve nei capelli neri di mia madre", ricorda Irina Kustodieva. Nello stesso anno Boris Kustodiev avvertì il primo dolore alla mano, sintomo di una grave malattia imminente.

Ma cercò di non accorgersi di nulla e di lavorare, lavorare, per non danneggiare la reputazione di uno dei migliori ritrattisti russi, perché era lui, e non Serov, a ricevere l'incarico di ritratti di Alessandro II e Nicola I. E era il suo “Ritratto della famiglia Polenov”, esposto alla mostra di Vienna, acquistato dal Museo Belvedere. Forse sospettava che la sua malattia fosse grave e cercava di non perdere tempo.

Yulia, che era in lutto per la morte di suo figlio, viveva con i bambini principalmente a Terem, ma Boris non aveva fretta di andare da loro: era pieno dei suoi piani e del suo lavoro. Nello stesso anno viaggiò di nuovo in giro per l'Europa: questa volta furono Austria, Italia e Germania. E nuove impressioni lo distolsero dalla sua famiglia, soprattutto dalle affascinanti dame che posavano per lui sulle gondole veneziane. Si diceva che un'amante russa fosse così diligente nel posare che il marito geloso correva nervosamente sulla terraferma durante le sessioni. Ma anche dopo essere tornato a San Pietroburgo, Kustodiev non aveva fretta di vedere sua moglie e i suoi figli.

Sembra, scrisse Julia indignata a suo marito, che ti piaccia davvero passare il tempo con modelle nude. Nella sua lettera di risposta, Boris, generalmente non sentendosi affatto in colpa, ha formulato la sua credo di vita: “Oggi ho ricevuto la tua lettera “spaventosa”, ma... per qualche motivo non ne avevo molta paura. In qualche modo non riesco a credere che tu possa “chiedermelo”! E per cosa, esattamente? Perché lavoro e quindi non vado? Se è così, allora è molto strano, e significa che mi sono ingannato molto su di te, sulla tua comprensione del mio lavoro e di me stesso... Il mio lavoro è la mia vita...

Capisco perfettamente il tuo stato d'animo, ma non lo farò né ora né mai in futuro per rinunciare a ciò che devo fare a causa di questo. Questo devi saperlo, altrimenti io non sono quello che immaginavi, e tu non sei quello che pensavo fino ad ora...” E alla fine della lettera promette nuovamente che presto verrà a Terem. E venne, portò regali, dipinse sua figlia adulta, e poi un mese e mezzo dopo li lasciò di nuovo soli: la sua vita era a San Pietroburgo.

Ben presto, apparentemente su insistenza di Yulia, che aveva paura di perdere il marito, tutta la sua famiglia si trasferì lì. Si stabilirono in Myasnaya Street. Portarono i mobili di quello venduto da Vysokov: ricordavano a Yulia la sua infanzia, le vecchie donne greche. Hanno allestito un laboratorio dove lavorava Boris, e lungo il corridoio Irina e Kirill correvano sui pattini a rotelle, correvano e giocavano a nascondino.

Ancora una volta erano vicini, Julia e Boris, e ancora una volta lei condivideva tutte le sue gioie, successi e fallimenti. E dolore. Ora le sue mani spesso gli facevano così male che le sue dita non riuscivano a trattenerla, e poi la testa cominciò a dolere in modo insopportabile. Era necessario andare dai medici. Il famoso medico Ernest Augustovich Giese esaminò l'artista per un'ora, trovò nevralgia alla mano destra e gli consigliò di fare una radiografia della spalla e del collo. E lavorare di meno. Ma semplicemente non poteva vivere senza lavoro. Gli ordini erano uno più responsabile dell'altro.

Nel 1911 il Liceo Alexander festeggiava il suo centenario e una commissione di ex diplomati decise di installare nell'edificio i busti in marmo dello zar Nicola II e del fondatore del Liceo, Alessandro I. I busti furono ordinati a Kustodiev. Kustodiev ha parlato con evidente ironia di come Nicola II ha posato per lui: “È stato accolto con estrema gentilezza, fino al punto di sorprenderlo... Abbiamo parlato molto - ovviamente, non di politica (di cui i miei clienti avevano molta paura), ma più sull'arte - ma non sono riuscito a illuminarlo - è un disperato, ahimè... La cosa buona è che si interessa all'antichità, solo che non lo so, a fondo o giù di lì - "a causa del gesto".

Nemico dell'innovazione, confonde l'impressionismo con la rivoluzione: “l'impressionismo e io siamo due cose incompatibili” – la sua frase. Ci lasciammo in buoni rapporti, ma a quanto pare era stanco delle sedute...” Nella primavera del 1911, il dolore divenne così forte che Boris andò in Svizzera, nella città di Leysin vicino a Losanna, per farsi curare presso la clinica privata del dottor Auguste Rollier, membro onorario di tutte le società mediche europee. Rollier gli diagnosticò una "tubercolosi ossea" e lo costrinse a venire in autunno, ordinandogli di indossare un corsetto speciale "senza successo, soprattutto quando è seduto... È solo bello camminarci sopra".

Lavorava con questo terribile corsetto, duro come una conchiglia, dal collo alla vita, togliendolo solo di notte. In totale è rimasto in clinica per più di 9 mesi, ma il dolore, nonostante le assicurazioni di Rollier, non è scomparso. A San Pietroburgo, Julia era preoccupata per lui, si lamentava della solitudine, non era facile con i bambini senza marito. Tutto questo lo ha raccontato nelle sue lettere. Ma cosa poteva dirle? Lui stesso era tormentato dai dubbi, lui stesso non sapeva come continuare a convivere con questi dolori, con questa crescente debolezza.

"...Tu scrivi del sentimento di solitudine, e lo capisco perfettamente - per me è addirittura intensificato... dalla consapevolezza di essere malato, che tutto ciò con cui convivono gli altri mi è quasi impossibile... In una vita che scorre così velocemente accanto a me e dove devo dare il massimo, non posso più partecipare, non ho la forza. E questa coscienza si intensifica ancora di più quando penso alle vite legate a me: la tua e quella dei bambini. E se fossi solo, sarebbe più facile per me sopportare questa sensazione di disabilità”. E aggiungeva: «Giornate così belle e tutto è così bello intorno che dimentichi di essere malato... E mai, a quanto pare, ho sentito un desiderio così forte di vivere e di sentirmi vivo».

La mano non smise di piagnucolare, gli esculapiani di San Pietroburgo consigliarono il mare e il sole, ei Kustodiev, tutti insieme, andarono per il sole e il mare in Francia, nella città di Juan-les-Pins, non lontano da Antibes. Poi partirono per l'Italia e poi andarono a Berlino: molti consigliarono a Kustodiev di vedere il famoso neurochirurgo Professor Oppenheim. Herr Professor esaminò attentamente l'artista e trasse una conclusione che sorprese tutti: “Non hai mai avuto la tubercolosi ossea. Togli il corsetto. Hai una malattia al midollo spinale, a quanto pare c'è un tumore, hai bisogno urgentemente di un intervento chirurgico...” Il trattamento in Svizzera con Rollier, tra l'altro, molto costoso, è stato vano.

A novembre Kustodiev e sua moglie erano di nuovo a Berlino. L'operazione è avvenuta il 12 novembre. Il professore trovò il tumore e lo asportò, ma avvertì che era possibile una ricaduta e, molto probabilmente, l'operazione avrebbe dovuto essere ripetuta. Ma per ora tutti speravano che la malattia fosse stata sconfitta.

E ancora una volta Kustodiev era pieno di lavoro e tutto ha funzionato per lui: sia la pittura che il lavoro in teatro, a cui era molto interessato. Mentre lavorava allo spettacolo "La morte di Pazukhin" al Teatro di Mosca teatro d'arte Kustodiev ha incontrato l'attrice Faina Shevchenko ed è stato ispirato a dipingere il suo ritratto, e nudo. Faina era giovane e carina. Arrivò al Teatro d'Arte di Mosca nel 1909, ancora molto giovane, all'età di 16 anni. Nel 1914, quando Kustodiev la incontrò, aveva già interpretato quasi tutti i ruoli principali.

Nessuno sa come abbia convinto lei, un'attrice seria di un teatro serio, a posare nuda, ma è successo! Ed era felice, perché in lei, questa dolce giovane donna, vedeva l'immagine di una vera bellezza russa, proprietaria di un corpo lussureggiante e appetitoso. Questo dipinto, "La bellezza", è brillante, leggermente ironico e audace e ha creato una vera sensazione. I giornali scrivono: “Quello che fa cose strane è Kustodiev… È come se si lanciasse deliberatamente da una parte all’altra.

O dipinge buoni ritratti di donne ordinarie, o all’improvviso esibisce una “bellezza” paffuta seduta su un baule dipinto con mazzi di fiori... Cattivo gusto deliberato e inventato. Ma a molte persone piaceva lei, questa bellezza kustodiana, era difficile allontanarsi dalla foto: era ipnotizzante, e un metropolita, vedendola, disse: "Il diavolo in persona lo ha portato con la mano, ovviamente, perché ha disturbato la mia pace .”

Kustodiev lavorava molto in quel momento ed era felice di essere richiesto e necessario. E, probabilmente ha detto, ha esagerato un po': il dolore è ricomparso, è diventato difficile camminare. Sempre più spesso si ricordava del professore di Berlino e delle sue parole sulla ripetizione dell'operazione, ma come farlo ora che la guerra è iniziata e i tedeschi sono nemici? È stato curato di nuovo, è andato a Yalta per il sole e il mare, ma niente ha aiutato, il suo umore era pessimo e anche i nuovi dipinti, che hanno avuto successo e gli sono piaciuti, non hanno cambiato significativamente la situazione. È diventato chiaro che non potevamo più ritardare l'operazione.

Kustodiev è stato ricoverato nella clinica della comunità Kaufman delle sorelle della Croce Rossa, guidata da G.F. Zeidler. L'operazione è stata eseguita dal brillante neurochirurgo russo Lev Stukkey. "Mi hanno dato l'anestesia generale per 5 ore", ha detto Irina Kustodieva riguardo all'operazione. - La mamma aspetta nel corridoio... Alla fine, il professor Zeidler è uscito in persona e ha detto che è stato trovato un pezzo scuro nella sostanza stessa del midollo spinale più vicino al torace, potrebbe essere necessario tagliare i nervi per ottenere al tumore, devi decidere cosa salvare il paziente: braccia o gambe. “Lasciate le mani, mani! - La mamma ha implorato. -L'artista non ha mani! Non potrà vivere!” E Stukkey ha mantenuto la mobilità delle mani di Kustodiev. Ma - solo le mani!

Ogni giorno Stukkey veniva in reparto e si sentiva le gambe. No, Kustodiev non ha sentito nulla. Sì, certo, i nervi sono danneggiati, ha detto il medico, ma forse apparirà la capacità di muoversi. Bisogno di credere. E Boris credeva, e cos'altro poteva fare? E fortunatamente, non era solo in questa fede, in questa lotta per la vita: accanto a lui c'era la sua Yulia, una moglie devota e fedele, la madre dei suoi figli e ora anche un'infermiera. Un mese dopo l'operazione il dolore era scomparso, ma ora soffriva di immobilità e ozio.

Voleva appassionatamente lavorare! Tuttavia, il chirurgo proibiva severamente anche la minima tensione. E Kustodiev iniziò a creare immagini nella sua mente. Solo molto presto questo non gli bastò più e pregò la moglie di portargli un album e degli acquerelli. All’inizio dipingeva di nascosto dai medici, e quando fu sorpreso a farlo, dichiarò: “Se non mi lasciate scrivere, morirò!” E ha dipinto gli eroi delle sue visioni notturne.

E sognava la libera Maslenitsa russa: luminosa, gioiosa, felice... Questa grande tela fu esposta alla mostra World of Art nell'autunno del 1916. Tra i visitatori della mostra c'era il chirurgo Stukkey. Non sapeva molto di pittura, ma questa immagine lo scosse nel profondo. “Dove ha tanta sete di vita quest’uomo incatenato a una sedia? Da dove viene questa festa? Da dove viene questo incredibile potere della creatività? - il dottore cercò di capire. “Forse la sua arte è la sua migliore medicina?”

L'anno 1917 iniziò con ansia e gioia. A tutti sembrava che fosse arrivata la vera libertà e ora tutto in Russia sarebbe stato meraviglioso. A quei tempi, Kustodiev sedeva alla finestra con il binocolo e osservava instancabilmente la vita della strada. Emozionato da quanto stava accadendo, scrisse ad un amico a Mosca: “Congratulazioni per la grande gioia! Ecco Peter per te! ... lo prese e in 3-4 giorni fece una cosa tale che il mondo intero rimase senza fiato. Tutto è cambiato, capovolto... - prendiamo ad esempio gli arbitri dei nostri destini di ieri, ora seduti a Petropavlovka!

"Dal principe agli stracci..." Il 27 febbraio lo sciopero generale si trasformò in una rivolta generale; a marzo la Russia cessò di essere una monarchia e lo zar abdicò al trono. E poi è avvenuta la Rivoluzione d'Ottobre, il potere è passato nelle mani della gente: persone maleducate con berretti, giacche di pelle, con Mauser in mano. Tutto ciò era incredibile, tutto ciò necessitava di essere compreso, in qualche modo compreso, imparato a conviverci nuovo paese, dove di notte le strade venivano spesso derubate e uccise, i negozi erano vuoti. E solo grazie a Yulia, la loro casa è calda, accogliente e c'è sempre qualcosa da offrire agli ospiti: è stata una padrona di casa meravigliosa.

Nel 1920, la direzione del Teatro dell’Opera Mariinsky decise di mettere in scena l’opera “Enemy Power” di Alexander Serov, il padre dell’artista, sulla vita dei mercanti russi. Il regista dell'opera era Fëdor Chaliapin, e si decise di affidare la scenografia a Kustodiev, perché aveva una migliore sensibilità per la Rus' mercantile, i suoi personaggi e la sua morale. E il cantante è andato dall'artista per negoziare. “Era un peccato guardare la privazione dell'uomo (Kustodiev aveva le gambe paralizzate), ma era come se fosse invisibile per lui: sulla quarantina, biondo, pallido, mi colpì con la sua allegria... ", ha detto Chaliapin.

Veniva a Kustodiev ogni giorno, guardava gli schizzi delle scene e dei costumi. Loro, questi due, talentuosi, forti, sono diventati amici. Ricordavano con piacere la loro giovinezza e i loro luoghi natali: dopo tutto, entrambi erano nati sul Volga. Un giorno Chaliapin venne da Boris Mikhailovich indossando una lussuosa pelliccia. "Per favore, posa per me con questa pelliccia", ha chiesto l'artista. - La tua pelliccia è molto ricca. E' un piacere scriverlo." “È intelligente? La pelliccia è buona, ma forse è stata rubata", ha osservato Chaliapin. “Come è stato rubato? Stai scherzando, Fëdor Michajlovic!»

"Si si. Circa tre settimane fa l'ho ricevuto per un concerto da qualche ente governativo. Ma conosci lo slogan: “Ruba il bottino”. Kustodiev ha deciso che era semplicemente meraviglioso: nel suo dipinto il cantante sarebbe stato raffigurato con una pelliccia di dubbia origine. "Sia un attore che un cantante, ma fischiava la sua pelliccia", ha scherzato. La prima di Enemy Power ebbe luogo il 7 novembre 1920 e fu brillante. Gli attori hanno ricevuto una standing ovation e poi hanno applaudito fortemente l'artista, sia la sua arte che il suo coraggio. "Mio padre tornò a casa emozionato, dicendo che Chaliapin era un genio e che per il bene della storia era necessario dipingere il suo ritratto", ha ricordato il figlio dell'artista Kirill.

Questo lavoro è stato particolarmente difficile per Kustodiev. Ha deciso di ingaggiare un cantante tutta altezza, cioè l'altezza del dipinto doveva essere di almeno due metri. Sul soffitto della stanza, il fratello Mikhail ha fissato un blocco con un carico, la tela è stata sospesa con una barella e lo stesso Kustodiev poteva avvicinarla, spostarla, spostarla a destra ea sinistra. L'enorme quadro è stato dipinto in parti: Kustodiev ha trasferito i disegni preparatori sul dipinto nelle celle. Così, a costo di sforzi incredibili, è nata questa tela sorprendentemente gioiosa e piena di sole.

Chaliapin fu deliziato dal ritratto e lo comprò, così come gli schizzi per Enemy Power. Quando andò all'estero nel 1922, portò con sé il ritratto. Anni dopo scrisse: “Conoscevo molte persone interessanti, talentuose e buone nella mia vita. Ma se ho mai visto uno spirito veramente elevato in una persona, è stato in Kustodiev... È impossibile pensare senza eccitazione alla grandezza della forza morale che viveva in quest'uomo e che altrimenti non potrebbe essere definita eroica e valorosa. "

Nonostante il forte dolore, Kustodiev ha lavorato con ispirazione e gioia: ha dipinto quadri, realizzato incisioni, litografie, si è occupato di scenografia e ha illustrato libri. Sulle sue tele ci sono affascinanti donne mercantili, amanti del tè, affascinanti tassisti, la pazza Maslenitsa e un luna park. Ecco gli eroi degli anni passati - Stepan Razin, e dei tempi moderni - ad esempio il bolscevico del film con lo stesso nome. Questa immagine strana e ambigua è “bolscevica”. Sembrerebbe che l'artista stia glorificando la rivoluzione. Ma l'uomo enorme che raffigura, questo bolscevico dagli occhi spensierati, cammina senza pietà sopra le teste persone normali, secondo le loro vite, destini, che sembrano non essere affatto importanti per lui.

Tutto ciò che ha fatto Kustodiev è stato brillante, fresco, interessante. Era impossibile credere che l'autore di queste potenti immagini fosse una persona gravemente malata, un disabile che si muoveva su una sedia a rotelle. Nel 1923 Kustodiev fu nuovamente operato, per la terza volta. L'operazione fu eseguita dal famoso neurochirurgo tedesco Otfried Förster, invitato a curare Lenin.

“L’anestesia”, ha detto la figlia dell’artista, “è stata somministrata localmente, il cuore generale non avrebbe potuto resistere. Quattro ore e mezza di sofferenza disumana... I medici dicevano che ogni minuto poteva esserci uno shock e poi sarebbe stata la fine...” Come le precedenti, anche questa operazione non ha portato un sollievo significativo.

L’ultimo dipinto importante dell’artista è stata la magnifica “Venere russa”. "Non giacerà nuda sul velluto, come quella di Goya, o nel grembo della natura, come Giorgione", ha detto Boris Mikhailovich a sua figlia Irina, che ha posato per lui per questa foto. - Metterò la mia Venere nello stabilimento balneare. Qui la nudità di una donna russa è naturale”. Di notte aveva degli incubi: "i gatti neri gli scavano la schiena con artigli affilati e gli fanno a pezzi le vertebre", e durante il giorno creava la sua Venere. In posa, Irina teneva tra le mani un righello invece di una scopa e suo fratello Kirill montava la schiuma in una vasca di legno. I suoi figli hanno creato con lui questo capolavoro...

Anticipando la fine, nel suo ultimo anno Kustodiev visse come pochi sanno fare, anche in piena salute: dipinse 8 ritratti, diversi paesaggi, manifesti, realizzò decine di incisioni, illustrazioni per libri, scenografie per tre rappresentazioni... Nel 1927, quando Divenne chiaro che la sua malattia era peggiorata, si rivolse al Commissariato popolare per l'istruzione chiedendo il permesso di recarsi in Germania per cure. Il governo ha stanziato 1.000 dollari e sono iniziate le pratiche burocratiche. Durante l'attesa, Kustodiev chiese di essere portato all'Ermitage; voleva rivedere le opere di Rembrandt e Tiziano.

Ciò diede al fratello dell'artista, Mikhail, l'idea di costruire un'auto con la quale i suoi parenti avrebbero portato l'artista nel mondo delle persone sane. L'appartamento cominciò a sembrare un'officina di riparazioni, ma tutti in casa, compresa la povera Yulia, sopportarono questo orrore, sapendo in nome di cosa si stava facendo tutto. E l'auto è stata assemblata. Ora Kustodiev potrebbe persino fare una visita. Il 5 maggio 1927, quando lei e Yulia tornarono a casa da Detskoe Selo, dove avevano visitato Alexei Tolstoj, a lui venne la febbre. Decisero che era un raffreddore; la macchina era aperta.

La temperatura è rimasta stabile, ma il 15 maggio, quando è stato celebrato il suo onomastico, Kustodiev, seduto davanti agli ospiti in camicia bianca con papillon, ha scherzato e divertito tutti. Il giorno dopo si sentì male. La sera del 26 maggio 1927, Irina chiese a suo padre se poteva andare a teatro: stava dando uno spettacolo un regista teatrale di Mosca che era venuto in tournée a San Pietroburgo Teatro da camera, con Alisa Koonen. "Certamente", rispose. - Me lo dirai dopo". Tornando a casa, non lo trovò più vivo. Kustodiev aveva solo 49 anni. Fu sepolto nel cimitero Nikolskoye di San Pietroburgo. Con lui sono andati tanti progetti irrealizzati, ma anche tanti bellissimi dipinti lasciato dopo la sua morte...

La sua vedova Yulia Evstafievna visse da sola, senza il marito, per altri 15 anni, dedicando tutti questi anni a servire la sua memoria e a preservare la sua eredità. Morì durante l'assedio nel 1942.

Questo artista era molto apprezzato dai suoi contemporanei: Repin e Nesterov, Chaliapin e Gorky. E molti decenni dopo, guardiamo le sue tele con ammirazione: davanti a noi si trova un ampio panorama della vita dell'antica Rus', magistralmente catturato.

È nato e cresciuto ad Astrakhan, una città situata tra Europa e Asia. Il mondo eterogeneo irruppe nei suoi occhi con tutta la sua diversità e ricchezza. Le insegne dei negozi facevano cenno, il cortile degli ospiti faceva cenno; attratto dalle fiere del Volga, dai bazar rumorosi, dai giardini cittadini e dalle strade tranquille; chiese colorate, utensili da chiesa luminosi e scintillanti; usanze popolari e vacanze: tutto questo ha lasciato per sempre un'impronta nella sua anima emotiva e ricettiva.

L'artista amava la Russia: calma, luminosa, pigra e irrequieta, e ha dedicato tutto il suo lavoro ad essa, alla Russia.

Boris è nato nella famiglia di un insegnante. Nonostante il fatto che i Kustodiev dovessero affrontare più di una volta “tempi finanziari difficili”, l’arredamento della casa era pieno di conforto e persino di una certa grazia. La musica veniva suonata spesso. Mia madre suonava il piano e adorava cantare con la sua tata. I russi cantavano spesso canzoni folk. L'amore di Kustodiev per tutto ciò che riguarda la gente è stato instillato in lui fin dall'infanzia.

Boris ha studiato prima in una scuola teologica e poi in un seminario teologico. Ma la voglia di disegnare, manifestata fin dall'infanzia, non ha rinunciato alla speranza di apprendere la professione di artista. A quel punto, il padre di Boris era già morto e i Kustodiev non avevano i propri fondi per studiare; suo zio, il fratello di suo padre, lo aiutò. Inizialmente, Boris prese lezioni dall'artista Vlasov, che venne ad Astrakhan per residenza permanente. Vlasov ha insegnato molto al futuro artista e Kustodiev gli è stato grato per tutta la vita. Boris entra all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e studia brillantemente. Si è diplomato all'Accademia Kustodiev all'età di 25 anni con una medaglia d'oro e ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero e in tutta la Russia per migliorare le sue capacità.

A questo punto, Kustodiev era già sposato con Yulia Evstafievna Proshina, di cui era molto innamorato e con la quale ha vissuto tutta la sua vita. Era la sua musa ispiratrice, amica, assistente e consigliera (e più tardi, per molti anni, infermiera e badante). Dopo essersi diplomato all'Accademia, il loro figlio Kirill era già nato. Insieme alla sua famiglia, Kustodiev andò a Parigi. Parigi lo deliziava, ma le mostre non gli piacevano molto. Poi sono andato (già da solo) in Spagna, dove ho conosciuto Pittura spagnola, con gli artisti, nelle lettere condivideva le sue impressioni con la moglie (lei lo aspettava a Parigi).

Nell'estate del 1904, i Kustodiev tornarono in Russia, si stabilirono nella provincia di Kostroma, dove acquistarono un pezzo di terreno e costruirono la loro casa, che chiamarono “Terem”.

Come persona, Kustodiev era attraente, ma complesso, misterioso e contraddittorio. Ha riunito nell'arte il generale e il particolare, l'eterno e il momentaneo; è un maestro della ritrattistica psicologica e autore di dipinti monumentali e simbolici. Era attratto dal passato passeggero e allo stesso tempo ha risposto vividamente agli eventi di oggi: Guerra mondiale, disordini popolari, due rivoluzioni...

Kustodiev ha lavorato con entusiasmo in una varietà di generi e tipi arti visive: ritratti dipinti, scene quotidiane, paesaggi, nature morte. Era impegnato nella pittura, nei disegni, realizzava decorazioni per spettacoli, illustrazioni per libri e creava persino incisioni.

Kustodiev è un fedele successore delle tradizioni dei realisti russi. Era molto interessato al russo stampa popolare popolare, sotto il quale ha stilizzato molte delle sue opere. Amava rappresentare scene colorate della vita dei mercanti, dei filistei, vita popolare. CON grande amore ha scritto fatture di vendita, feste popolari, feste, natura russa. Per la “popolarità” dei suoi dipinti, molti alle mostre hanno rimproverato l'artista, e poi per molto tempo non sono riusciti ad allontanarsi dalle sue tele, ammirandolo in silenzio.

Kustodiev ha preso parte attiva all'associazione World of Art ed ha esposto i suoi dipinti nelle mostre dell'associazione.

Al 33 ° anno di vita, una grave malattia colpì Kustodiev, lo incatenò e lo privò della capacità di camminare. Dopo aver subito due operazioni, l'artista rimase costretto su una sedia a rotelle per il resto della sua vita. Mi fanno molto male le mani. Ma Kustodiev era un uomo di buon umore e la malattia non lo costrinse a rinunciare al suo lavoro preferito. Kustodiev ha continuato a scrivere. Inoltre, questo fu il periodo di massima fioritura della sua creatività.

All'inizio di maggio 1927, in una giornata ventosa, Kustodiev prese un raffreddore e contrasse una polmonite. E il 26 maggio è silenziosamente svanito. Sua moglie gli sopravvisse 15 anni e morì a Leningrado durante l'assedio.

Il dipinto è stato dipinto a Parigi, dove Kustodiev è venuto con la moglie e il figlio Kirill appena nato dopo essersi diplomato all'Accademia.

Una donna, che può essere facilmente riconosciuta come la moglie dell’artista, sta facendo il bagno a un bambino. "Birdie", come lo chiamava l'artista, non "urla", non schizza - è silenzioso ed esamina attentamente - né un giocattolo, un anatroccolo, o semplicemente coniglietto soleggiato: Ce ne sono così tanti in giro - sul suo corpo forte e bagnato, sui bordi del bacino, sui muri, su un rigoglioso mazzo di fiori!

Si ripete lo stesso tipo di donna di Kustodiev: una ragazza-bellezza dolce e gentile, di cui in Rus' si diceva “scritto”, “zucchero”. Il viso è pieno dello stesso dolce fascino di cui sono dotate le eroine dei poemi epici, delle canzoni popolari e delle fiabe russe: un leggero rossore, come si suol dire, sangue con latte, sopracciglia alte e arcuate, un naso cesellato, una bocca di ciliegia, un treccia stretta gettata sul petto... Lei è viva, reale e incredibilmente attraente, seducente.

Giaceva semisdraiata su una collinetta tra margherite e denti di leone, e dietro di lei, sotto la montagna, si apre una distesa del Volga così ampia, una tale abbondanza di chiese da togliere il fiato.

Kustodiev qui fonde questa bella ragazza terrena e questa natura, questa distesa del Volga in un unico insieme inestricabile. La ragazza è il simbolo più alto e poetico di questa terra, di tutta la Russia.

In un modo insolito, il dipinto "La ragazza sul Volga" è finito lontano dalla Russia, in Giappone.

Un giorno Kustodiev e il suo amico attore Luzhsky stavano viaggiando in carrozza e iniziarono a conversare con il tassista. Kustodiev attirò l'attenzione sulla grande barba nera come la pece del tassista e gli chiese: "Da dove verrai?" "Siamo di Kerzhensk", rispose il cocchiere. "Vecchi credenti, allora?" - "Esattamente, vostro onore." - "Quindi siete molti cocchieri qui a Mosca?" - "Sì, basta. C'è una taverna a Sukharevka." - "Fantastico, è lì che andremo..."

La carrozza si fermò non lontano dalla torre Sukharev ed entrarono nel basso edificio di pietra dai muri spessi della taverna di Rostovtsev. L'odore di tabacco, mitilo, gamberi bolliti, sottaceti e torte mi riempì il naso.

Ficus enorme. Pareti rossastre. Soffitto basso a volta. E al centro del tavolo sedevano tassisti spericolati in caftani blu e fasce rosse. Bevvero il tè, concentrati e in silenzio. Le teste sono tagliate come una pentola. Barbe: una più lunga dell'altra. Bevvero il tè, tenendo i piattini sulle dita tese... E subito nacque un'immagine nel cervello dell'artista...

Sullo sfondo di pareti rosse ubriache siedono sette tassisti barbuti e accaldati in abiti blu brillante con piattini in mano. Si comportano in modo calmo e calmo. Bevono appassionatamente tè caldo, ustionandosi, soffiando su un piattino di tè. Stanno parlando a bassa voce, lentamente, e uno sta leggendo un giornale.

I pianisti si precipitano nell'atrio con teiere e vassoi, i loro corpi sinuosi e curvilinei riecheggiano in modo divertente la fila di teiere, pronte ad allinearsi sugli scaffali dietro il locandiere barbuto; il servitore pigro fece un pisolino; Il gatto si lecca attentamente il pelo (buon segno per il proprietario - per gli ospiti!)

E tutta questa azione è in colori vivaci, scintillanti e frenetici: pareti dipinte allegramente e persino palme, quadri, tovaglie bianche e teiere con vassoi dipinti. L'immagine è percepita come vivace e allegra.

La città festosa con le imponenti chiese, i campanili, i ciuffi di alberi coperti di brina e il fumo dei camini può essere vista dalla montagna su cui si svolge il divertimento di Maslenitsa.

La lotta da ragazzo è in pieno svolgimento, le palle di neve volano, la slitta si arrampica sulla montagna e corre più lontano. Qui siede un cocchiere in un caftano blu e quelli seduti sulla slitta si rallegrano per le vacanze. E un cavallo grigio si precipitò verso di loro, guidato da un conducente solitario, che si voltò leggermente verso quelli che cavalcavano dietro, come sfidandoli a gareggiare in velocità.

E sotto: la giostra, la folla allo stand, le file di salotti! E nel cielo ci sono nuvole di uccelli, allarmati dal suono festoso! E tutti esultano, rallegrandosi della festa...

Una gioia ardente, immensa travolge, guardando la tela, trascina in questa festa audace, in cui non solo le persone sulle slitte, sulle giostre e sulle bancarelle si rallegrano, non solo suonano fisarmoniche e campane - qui tutta la vasta terra, vestita di neve e il gelo, esulta e suona, e ogni albero esulta, ogni casa, e il cielo, e la chiesa, e persino i cani esultano insieme ai ragazzi che vanno in slitta.

Questa è una vacanza per tutta la terra, la terra russa. Il cielo, la neve, le folle eterogenee di persone, le slitte: tutto è colorato con colori iridescenti verde-giallo, rosa-blu.

L'artista ha dipinto questo ritratto poco dopo il matrimonio, è pieno sentimento tenero a mia moglie. All'inizio avrebbe voluto scriverlo in piedi, a tutta altezza, sui gradini del portico, ma poi ha fatto sedere la sua “Kolobochka” (come la chiamava affettuosamente nelle sue lettere) sulla terrazza.

Tutto è molto semplice: una normale terrazza di un vecchio albero leggermente argentato, il verde del giardino che si avvicina ad esso, un tavolo coperto da una tovaglia bianca, una panca ruvida. E una donna, ancora quasi una ragazza, con uno sguardo sobrio e allo stesso tempo molto fiducioso rivolto a noi... e in effetti a lui, che è venuto in questo angolo tranquillo e ora la porterà da qualche parte con sé.

Il cane si alza e guarda il proprietario - con calma e allo stesso tempo, come se si aspettasse che ora si alzerà e andranno da qualche parte.

Dietro l'eroina del quadro c'è un mondo gentile e poetico, così caro all'artista stesso, che lo riconosce con gioia nelle altre persone a lui vicine.

Le fiere nel villaggio di Semenovskoye erano famose in tutta la provincia di Kostroma. La domenica l'antico borgo sfoggia tutti i suoi allestimenti, sorgendo al crocevia di antiche strade.

I proprietari disponevano la loro merce sui banconi: archi, pale, barbabietole di corteccia di betulla, rulli dipinti, fischietti per bambini, setacci. Ma soprattutto, forse, scarpe liberiane, e quindi il nome del villaggio è Semenovskoye-Lapotnoye. E nel centro del villaggio c'è una chiesa: tozza, forte.

La fiera loquace è rumorosa e squillante. Il discorso melodioso dell'uomo si fonde con il frastuono degli uccelli; le taccole nel campanile organizzavano la loro fiera.

Dappertutto si sentono forti inviti: "Ecco i pretzel! Chi se ne frega del caldo, ha gli occhi castani!"

- "Baps, ci sono scarpe liberiane! Veloce!"

_ "Oh, la scatola è piena! Stampe a colori, incredibili, su Foma, su Katenka, su Boris e su Prokhor!"

Da un lato, l'artista ha raffigurato una ragazza che guardava le bambole luminose e, dall'altro, un ragazzo guardava a bocca aperta un fischietto per uccelli piegato, in ritardo dietro suo nonno al centro dell'immagine. Lo chiama: "Dove stai appassendo, privo di udito?"

E sopra le file di banconi, le tende da sole quasi si fondono l'una con l'altra, i loro pannelli grigi si trasformano dolcemente nei tetti scuri di capanne lontane. E poi ci sono le distanze verdi, i cieli azzurri...

Favoloso! Una fiera di colori puramente russa, e suona come una fisarmonica: iridescente e squillante!...

Nell'inverno del 1920, Fyodor Chaliapin, come regista, decise di mettere in scena l'opera "Enemy Power" e a Kustodiev furono affidate le decorazioni. A questo proposito, Chaliapin si è fermato a casa dell'artista. È venuto dal freddo indossando una pelliccia. Espirò rumorosamente - il vapore bianco si fermò nell'aria fredda - non c'era riscaldamento in casa, non c'era legna da ardere. Chaliapin disse qualcosa sulle sue dita probabilmente congelate, e Kustodiev non riusciva a distogliere lo sguardo dal suo viso rubicondo, dalla sua ricca e pittoresca pelliccia. Sembrerebbe che le sopracciglia siano poco appariscenti, biancastre e gli occhi siano sbiaditi, grigi, ma è bello! Ecco chi disegnare! Questo cantante è un genio russo e il suo aspetto dovrebbe essere preservato per i posteri. E la pelliccia! Che pelliccia indossa!..

"Fyodor Ivanovich! Poseresti con questa pelliccia", ha chiesto Kustodiev. "È intelligente, Boris Mikhailovich? La pelliccia è buona, ma forse è stata rubata", mormorò Chaliapin. "Stai scherzando, Fëdor Ivanovic?" "No. Una settimana fa l'ho ricevuto per un concerto da una qualche istituzione. Non avevano soldi né farina per pagarmi. Allora mi hanno offerto una pelliccia." "Bene, lo sistemeremo sulla tela... È troppo liscio e setoso."

E così Kustodiev prese una matita e cominciò a disegnare allegramente. E Chaliapin iniziò a cantare "Oh, piccola notte..." Al canto di Fyodor Ivanovich, l'artista ha creato questo capolavoro.

Sullo sfondo di una città russa, un uomo gigante, con la pelliccia spalancata. È importante e rappresentativo in questa lussuosa pelliccia pittorescamente aperta, con un anello al mano e con un bastone. Chaliapin è così dignitoso che ricordi involontariamente come un certo spettatore, vedendolo nel ruolo di Godunov, ha osservato con ammirazione: "Un vero re, non un impostore!"

E sul suo volto si legge un interesse contenuto (conosceva già il suo valore) per tutto ciò che lo circonda.

Tutto gli è caro qui! Il diavolo fa una smorfia sul palco dello stand. I trottatori corrono lungo la strada o stanno in silenzio aspettando i loro cavalieri. Grappolo palloncini colorati ondeggia sulla piazza del mercato. Un uomo ubriaco muove i piedi seguendo la fisarmonica. I negozianti commerciano a ritmo sostenuto e c'è un tea party al freddo vicino a un enorme samovar.

E soprattutto questo il cielo no, non è azzurro, è verdastro, questo perché il fumo è giallo. E, naturalmente, le taccole preferite del cielo. Offrono l'opportunità di esprimere l'infinito dello spazio celeste, che ha sempre tanto attratto e tormentato l'artista...

Tutto questo ha vissuto nello stesso Chaliapin fin dall'infanzia. Per certi versi assomiglia a un ingenuo originario di questi luoghi che, avendo avuto successo nella vita, è venuto nella nativa Palestina per mostrarsi in tutto il suo splendore e gloria, e allo stesso tempo è ansioso di dimostrare di non aver dimenticato nulla e non ha perso nulla della sua precedente destrezza e forza.

Come si adattano qui le battute appassionate di Esenin:

"Al diavolo, mi tolgo il vestito inglese:

Bene, dammi la treccia - te la faccio vedere -

Non sono uno di voi, non sono vicino a voi?

Non apprezzo la memoria del villaggio?”

E sembra che qualcosa di simile stia per cadere dalle labbra di Fyodor Ivanovich e la sua lussuosa pelliccia volerà nella neve.

Ma la moglie del commerciante si ammira con un nuovo scialle dipinto di fiori. Così mi viene in mente la poesia di Pushkin: "Sono il più carino del mondo, il più rubicondo e il più bianco di tutti?..." E sulla soglia, ad ammirare sua moglie, c'è suo marito, un commerciante che probabilmente le ha portato questo scialle dalla fiera. Ed è felice di aver potuto portare questa gioia alla sua amata moglie...

È una calda giornata di sole, l’acqua scintilla dal sole, mescolando i riflessi del cielo intensamente azzurro, forse promettente un temporale, e gli alberi della ripida sponda, come sciolti in cima dal sole. Sulla riva stanno caricando qualcosa su una barca. Anche lo stabilimento balneare, costruito rozzamente, è caldo dal sole; l'ombra all'interno è leggera, quasi non nasconde i corpi delle donne.

L'immagine è piena di vita avidamente e sensualmente percepita, la sua carne quotidiana. Il libero gioco di luci e ombre, i riflessi del sole nell’acqua ci fanno ricordare l’interesse del maturo Kustodiev per l’impressionismo.

Città di provincia. Festa del tè. La moglie di un giovane e bellissimo commerciante siede sul balcone in una calda serata. È serena, come il cielo della sera sopra di lei. Questa è una specie di dea ingenua della fertilità e dell'abbondanza. Non per niente il tavolo davanti a lei è stracolmo di cibo: accanto al samovar, utensili dorati, ci sono frutta e prodotti da forno nei piatti.

Un delicato rossore mette in risalto il candore del viso elegante, le sopracciglia nere sono leggermente sollevate, gli occhi azzurri esaminano attentamente qualcosa in lontananza. Secondo l'usanza russa, beve il tè da un piattino, sostenendolo con le dita carnose. Un gatto accogliente si strofina delicatamente contro la spalla del proprietario, l'ampia scollatura del vestito rivela l'immensità del suo petto e delle sue spalle rotonde. In lontananza si vede la terrazza di un'altra casa, dove un commerciante e la moglie di un commerciante sono seduti alla stessa occupazione.

Qui l'immagine quotidiana si sviluppa chiaramente in una fantastica allegoria di una vita spensierata e dei doni terreni conferiti all'uomo. E l'artista ammira astutamente la bellezza più magnifica, come se uno dei frutti più dolci della terra. Solo che l'artista ha "radicato" un po' la sua immagine: il suo corpo è diventato un po' più paffuto, le sue dita sono più paffute...

Sembra incredibile che questo enorme dipinto sia stato realizzato da un artista gravemente malato un anno prima della sua morte e nelle condizioni più sfavorevoli (in assenza di tela, lo stesero su un barella rovescio Vecchia fotografia). Solo l'amore per la vita, la gioia e l'allegria, l'amore per il proprio, russo, gli ha dettato il dipinto “Venere russa”.

Il corpo giovane, sano e forte della donna risplende, i suoi denti brillano nel suo sorriso timido e allo stesso tempo innocentemente orgoglioso, la luce gioca tra i suoi capelli fluenti e setosi. Era come se il sole stesso entrasse nello stabilimento balneare solitamente buio insieme all'eroina della foto - e tutto qui si illuminasse! La luce brilla nella schiuma di sapone (che l'artista ha montato in una bacinella con una mano e ha scritto con l'altra); il soffitto bagnato, su cui si riflettevano nuvole di vapore, divenne improvvisamente come il cielo con nuvole rigogliose. La porta dello spogliatoio è aperta e da lì attraverso la finestra si vede una città invernale illuminata dal sole e nel gelo, un cavallo bardato.

L’ideale naturale e profondamente nazionale di salute e bellezza era incarnato nella “Venere russa”. Questa bellissima immagine è diventata un potente accordo finale della più ricca “sinfonia russa” creata dall’artista nel suo dipinto.

Con questo dipinto l'artista ha voluto, secondo il figlio, coprire l'intero ciclo della vita umana. Anche se alcuni intenditori di pittura sostenevano che Kustodiev stesse parlando della miserabile esistenza del commerciante, limitata dalle mura di casa. Ma questo non era tipico di Kustodiev: amava la vita semplice e pacifica della gente comune.

L'immagine è multi-figurata e multi-valore. Ecco un ingenuo duetto d'amore provinciale tra una ragazza seduta lì finestra aperta, con un giovane appoggiato alla staccionata, e se guardi un po' a destra, ti sembra di vedere una continuazione di questo romanzo nella donna con il bambino.

Guarda a sinistra - e davanti a te c'è un gruppo molto pittoresco: un poliziotto gioca pacificamente a dama con un uomo barbuto per strada, accanto a loro parla un uomo ingenuo e di buon cuore - con un cappello e povero, ma vestiti puliti, e ascoltando cupamente il suo discorso, alzando lo sguardo dal giornale, seduto vicino al padrone della bara del suo stabilimento

E soprattutto, come risultato di tutta la tua vita, c'è un pacifico tea party con qualcuno che ha attraversato tutte le gioie e le difficoltà della vita mano nella mano.

E il possente pioppo, adiacente alla casa e che sembra benedirla con il suo folto fogliame, non è solo un dettaglio paesaggistico, ma quasi una sorta di doppio dell'esistenza umana: l'albero della vita con i suoi vari rami.

E tutto se ne va, lo sguardo dello spettatore si alza, al ragazzo illuminato dal sole, e alle colombe che volteggiano nel cielo.

No, questa immagine sicuramente non sembra un verdetto arrogante e nemmeno leggermente condiscendente, ma pur sempre un verdetto colpevole per gli abitanti della “casa blu”!

Pieno di inevitabile amore per la vita, l'artista, nelle parole del poeta, benedice “ogni filo d'erba nel campo e ogni stella nel cielo” e afferma la vicinanza familiare, il legame tra “fili d'erba” e “stelle ”, Prosa e poesia quotidiana.

Carta da parati a fiori, una cassapanca decorata su cui è disposto un letto lussureggiante, coperto da una coperta, le federe in qualche modo si intravedono attraverso il corpo. E da tutta questa eccessiva abbondanza, come Afrodite dalla schiuma del mare, nasce l'eroina del quadro.

Davanti a noi c'è una bellezza lussureggiante, inerte dal sonno sul letto di piume. Gettando indietro la spessa coperta rosa, abbassò i piedi sul morbido poggiapiedi. Con ispirazione, Kustodiev elogia il casto, in particolare il russo bellezza femminile, popolare tra la gente: lusso corporeo, purezza di occhi affettuosi azzurri, sorriso aperto.

Le rose lussureggianti sul petto e la carta da parati blu dietro di lei sono in sintonia con l'immagine della bellezza. Stilizzandolo come una stecca, l'artista gli ha reso “un po' di più” - sia la pienezza del corpo che la luminosità dei colori. Ma questa abbondanza corporea non oltrepassava il limite oltre il quale sarebbe diventata spiacevole.

E la donna è bella e maestosa, come l'ampio Volga dietro di lei. Questa è la bellissima Elena russa, che conosce il potere della sua bellezza, per la quale qualche mercante della prima gilda l'ha scelta come sua moglie. Questa è una bellezza addormentata nella realtà, che si erge in alto sopra il fiume, come una snella betulla dal tronco bianco, la personificazione della pace e della contentezza.

Indossa un abito lungo e setoso allarmante viola, capelli pettinati al centro, una treccia scura, orecchini di pere scintillanti nelle orecchie, un caldo rossore sulle guance, uno scialle decorato con motivi sulla mano.

Si inserisce naturalmente nel paesaggio del Volga con la sua bellezza e spaziosità come nel mondo che la circonda: c'è una chiesa, gli uccelli volano, il fiume scorre, i battelli a vapore navigano e una giovane coppia di mercanti cammina - anche loro ammiravano la bella moglie del mercante.

Tutto si muove, corre, ma lei è il simbolo della costante, del meglio che è stato, è e sarà.

Da sinistra a destra:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Questo ritratto è stato commissionato a Kustodiev per Galleria Tretyakov. L'artista non ha osato dipingerlo per molto tempo, sentendosi un'alta responsabilità. Ma alla fine accettò e cominciò a lavorare.

Ho pensato a lungo a chi e come far sedere e presentare. Voleva non solo metterli in fila, come in una fotografia, ma mostrare ogni artista come una Personalità, con il suo carattere, le sue caratteristiche, e sottolineare il suo talento.

Nel processo di discussione dovevano essere rappresentate dodici persone. Oh, questi dibattiti roventi del “Mondo dell'Arte”! Le dispute sono verbali, ma più pittoriche - con linee, colori...

Ecco Bilibin, un vecchio amico dell'Accademia delle arti. Un burlone e un tipo allegro, un intenditore di stornelli e vecchie canzoni, che, nonostante la balbuzie, sa pronunciare i brindisi più lunghi e divertenti. Ecco perché sta qui, come un toastmaster, con il bicchiere alzato movimento aggraziato mani. La barba bizantina si sollevò, le sopracciglia sollevate verso l'alto per lo stupore.

Di cosa si è parlato a tavola? Sembra che siano stati portati in tavola dei biscotti di pan di zenzero e Benoit abbia trovato sopra le lettere "I.B".

Benoit si rivolse a Bilibin con un sorriso: "Ammettilo, Ivan Yakovlevich, queste sono le tue iniziali. Hai fatto un disegno per i fornai? Guadagni un capitale?" Bilibin rise e cominciò a raccontare scherzosamente la storia della creazione del pan di zenzero nella Rus'.

Ma a sinistra di Bilibin siedono Lanceray e Roerich. Tutti discutono, ma Roerich pensa, non pensa, ma pensa. Archeologo, storico, filosofo, educatore con le fattezze del profeta, uomo cauto con i modi del diplomatico, non ama parlare di sé, della sua arte. Ma la sua pittura dice così tanto che esiste già l'intero gruppo interpreti della sua opera, che trova nella sua pittura elementi di mistero, magia e lungimiranza. Roerich è stato eletto presidente della società recentemente organizzata "World of Art".

Il muro è verde. A sinistra c'è una libreria e un busto di un imperatore romano. Stufa piastrellata gialla e bianca. Tutto è uguale a quello della casa di Dobuzhinsky, dove ebbe luogo il primo incontro dei fondatori del Mondo dell'Arte.

Al centro del gruppo c'è Benoit, critico e teorico, un'autorità indiscussa. Con Benoit da Kustodiev relazioni difficili. Benoit è un artista meraviglioso. I suoi argomenti preferiti sono la vita alla corte di Luigi XV e Caterina II, Versailles, le fontane, gli interni dei palazzi.

Da un lato, a Benois piacevano i dipinti di Kustodiev, ma condannava il fatto che non ci fosse nulla di europeo in essi.

A destra c'è Konstantin Andreevich Somov, una figura calma ed equilibrata. Il suo ritratto era facile da dipingere. Forse perché ricordava a Kustodiev un impiegato? L'artista ha sempre avuto successo con i tipi russi. Il colletto inamidato è bianco, i polsini di una camicia maculata alla moda, l'abito nero è stirato, elegante mani piene impilati sul tavolo. C'è un'espressione di equanimità, contentezza sul viso...

Il proprietario della casa è un vecchio amico Dobuzhinsky. Quante cose abbiamo vissuto con lui a San Pietroburgo!... Quanti ricordi diversi!...

La posa di Dobuzhinsky sembra esprimere con successo il disaccordo con qualcosa.

Ma Petrov-Vodkin all'improvviso spinse indietro la sedia e si voltò. È diagonalmente da Bilibin. Petrov-Vodkin irruppe nel mondo artistico in modo rumoroso e audace, cosa che ad alcuni artisti, ad esempio Repin, non piacque; aspetto diverso sull'arte, una visione diversa.

A sinistra c'è un profilo chiaro di Igor Emmanuilovich Grabar. Tarchiato, con una figura non molto ben costruita, la testa rasata e squadrata, è pieno di vivo interesse per tutto ciò che accade...

Ed eccolo qui, Kustodiev in persona. Si è raffigurato di spalle, di mezzo profilo. Ostroumova-Lebedeva, seduta accanto a lui, è un nuovo membro della società. Donna energica con carattere maschile sta parlando con Petrov-Vodkin...

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Ho avuto occasione di visitare Astrakhan. La città mi sembrava inquietante.
Consisteva principalmente in baraccopoli di legno, polverose e sporche. Solo nel centro della città, e sull'argine del Volga, si poteva capire che Astrakhan, dopo tutto, è una città e persino discernere in essa un fascino speciale.
Ciò che era particolarmente sconvolgente era la quasi totale assenza di alberi, fiori e anche solo di verde in città: tutto era giallo e grigio.
Chiedi a un passante: "Come posso arrivare lì?" e un passante, puntando il dito in lontananza sulla strada larga e polverosa, dirà: “Vedi quell'albero lì? Girati a destra accanto a lui e vai avanti!
Ma le persone ad Astrakhan sono bellissime! Un misto di Volgari, Tartari e Caucasici: un popolo brillante, coraggioso e sorprendentemente libero in tutto.
Avendo vissuto a lungo ad Astrakhan, non potevo abituarmi all'oppressione e alla miseria della gente della zona centrale. Qui non diranno nulla direttamente, hanno paura di tutto e dicono tutto solo alle loro spalle. Le ragazze, anche le più giovani, hanno sempre la pancia “a patata”.
Quindi, se hai bisogno di bello e persone libere- cercali alla periferia del nostro impero! Nell'estremo nord, nell'estremo oriente, ad Astrakhan, ecc.
E sono finito ad Astrakhan in una galleria d'arte.
Allora era un miserabile edificio a un piano. Ma c'erano dipinti meravigliosi: Vrubel, Somov, Kustodiev.
Io e i miei amici abbiamo discusso seriamente di come rimuovere il piccolo dipinto di Vrubel “Dragonfly” dalla galleria. Raffigurava una ragazza blu con ali di libellula. Questa ragazza volava in posa spezzata tra gli alberi del giardino notturno, illuminato dalla luna.
I dipinti di Kustodiev erano “non portatili”: le loro dimensioni non permettevano di portarli sotto una camicia o in una valigetta, che è quello che intendevamo fare con “Dragonfly”.
Ma stiamo parlando di Kustodiev.
Per la depressione adolescenziale che mi tormentava allora (anche se non conoscevo nemmeno la parola “depressione”!) erano un efficace antidoto.
Non li descriverò. Probabilmente li conosci già e ho incluso un video da YouTube in questo post.

È stato sorprendente che questi quadri, gioiosi, pieni di luce e colore, siano stati dipinti da un uomo che soffriva di forti dolori, con gambe paralizzate, piaghe da decubito e disturbi pelvici!
Già nella sua giovinezza, Kustodiev iniziò a provare un dolore lancinante alla mano destra.
L'ancora molto giovane li ha semplicemente tollerati a lungo e non è andato dai medici.
Tuttavia, all’età di 31 anni, non era più possibile respingere la malattia: il dolore al braccio e al collo stava peggiorando, ed era passato meno di un anno prima che fosse costretto ad ammettere:
“Soffro molto, soprattutto la mattina. La mia vile mano fa male con forza e, invece di migliorare, ogni giorno mi sento sempre peggio.
Al dolore al braccio si aggiungevano forti mal di testa con vomito.
Tutto ciò costringe Kustodiev a chiedere finalmente consiglio a un neurologo di San Pietroburgo, il professor Ernest Avgustovich Giese. “Ieri ho visitato il dottor Giese... Ho cercato per un'ora - ho trovato nevralgia al braccio destro e mi hanno consigliato di fare una radiografia della spalla e del collo per vedere se c'era qualche causa interna questo dolore terribile."
Non è noto se siano state scattate delle fotografie, ma è noto che Kustodiev non ha rispettato la raccomandazione di Gese di smettere di lavorare.
Fu in quel momento che Kustodiev ricevette il messaggio che il suo dipinto “Party”, inviato a una mostra internazionale a Bruxelles, aveva ricevuto lì una medaglia d'argento.
E presto, ancora più inaspettatamente, bella lettera dal Ministro della Pubblica Istruzione italiano con la richiesta di inviare il tuo autoritratto alla collezione del famoso Gallerie degli Uffizi.
Dopotutto, ogni artista può sognarlo!
Naturalmente sarebbe felice di fargli un ritratto famosa galleria. Hai solo bisogno di migliorare la tua salute, soprattutto perché dopo qualche miglioramento il dolore riappare con la stessa intensità.
Da una lettera a I.A. Ryazanovsky: “La malattia è tornata di nuovo, ma con una forza ancora maggiore - cammino da una stanza all'altra, il dolore al braccio è infernale e tra due settimane probabilmente andrò in Svizzera - stanno mandando i medici . Sono stato curato, uno ha detto una cosa, l'altro un'altra, ma l'ultimo (il professor Yanovsky) ha scoperto che si trattava di una specie di ghiandola, proveniente da qualche processo nei polmoni (vecchia bronchite non trattata) che premeva sul nervo - ecco perché tutto il dolore. Questo ovviamente non mi rassicura, e quel che è peggio è che devo mollare tutto, tutto il lavoro a pieno ritmo, e andarmene. Fa male!".
Nel maggio 1911, B.M. Kustodiev, accompagnato dalla moglie e dal figlio, si recò in Svizzera per cure, nella città di Leysin vicino a Losanna. Egli entra clinica privata, guidato dal famoso fisiatra Auguste Rollier.
I medici della clinica diagnosticano a Kustodiev la tubercolosi della colonna cervicale.
Secondo l'esperienza accumulata nella clinica, a Kustodiev viene prescritto di prendere regolarmente il sole e, per massimizzare lo scarico e limitare i movimenti della colonna cervicale, viene messo un corsetto sul collo dell'artista.
Kustodiev ha trascorso 9 mesi nella clinica Rollier!
Tuttavia, non ci sono stati miglioramenti.
Nel 1913, Kustodiev subì un trattamento a lungo termine e senza successo in Francia.
Sulla via del ritorno, a Berlino, fu visitato dal professor G. Oppenheim
Dopo un esame approfondito, il professor G. Oppenheim giunge ad una conclusione inaspettata:
“Non hai mai avuto la tubercolosi ossea. Togli il corsetto. Hai una malattia del midollo spinale, a quanto pare c'è un tumore, hai bisogno di un intervento chirurgico. Porta i bambini a casa e torna a Berlino in clinica.
È difficile dire cosa abbia trovato Oppenheim durante l'operazione. Viene descritta una certa cavità con liquido che è stato “aperto”.
Come risultato dell'operazione, il dolore è leggermente diminuito, ma sono comparsi nuovi sintomi: debolezza alle gambe
.
Presto Kustodiev verrà nuovamente inviato per la balneoterapia a Yalta, che è completamente controindicata per i pazienti con tumori.
E quest'uomo, sofferente per il dolore alla mano che lavora, paralizzato, dipinge i suoi quadri più gioiosi.
La sua “Bellezza” ha fatto molto rumore nelle capitali!
Raccontano come un certo metropolita quasi impazzì dopo aver visto uno dei suoi dipinti:
“A quanto pare, il diavolo ha mosso la mano impudente dell'artista Kustodiev quando ha scritto la sua “Bellezza”, perché ha disturbato per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”.

Nel marzo 1916 Kustodiev fu ricoverato in ospedale per un altro intervento chirurgico. Il professor Lev Andreevich Stukkey decide di operare l'artista.
Alcuni dettagli dell’operazione si possono apprendere dalle memorie della figlia dell’artista: “Mi hanno fatto l’anestesia generale per cinque ore. La mamma aspetta nel corridoio... Alla fine, il professor Zeidler è uscito in persona e ha detto che è stato trovato un pezzo scuro nella sostanza stessa del midollo spinale più vicino al torace, forse sarà necessario tagliare i nervi per ottenere al tumore, è necessario decidere cosa salvare il paziente: le sue mani o le sue gambe. “Lasciate le mani, mani! - La mamma ha implorato. - Un artista senza mani! Non potrà vivere."
I medici hanno avvertito che la capacità lavorativa non tornerà immediatamente e per sei mesi sarà meglio non sforzare affatto le mani.
D'ora in poi, la vita di Kustodiev è confinata tra quattro mura. Dolore, mancanza quasi totale di movimento alle gambe, primi “problemi” con la minzione e la defecazione.
Ma Kustodiev è pieno di progetti!
Costretto a letto, l'artista scrive a sua moglie, Yulia Evstafievna: "Nonostante tutto, a volte sono ancora sorpreso dalla mia disattenzione, da qualche parte dentro, che giace, nonostante tutto, la gioia della vita - sono solo felice di vivere, io vedere il cielo azzurro e le montagne – e grazie per questo.”
Nel dicembre 1923, O. Förster eseguì un'altra (terza) operazione su B. M. Kustodiev per rimuovere un tumore del canale spinale.
Questa operazione non portò tuttavia ad un cambiamento significativo nella condizione dell’artista.
È sorprendente che una persona quasi completamente immobilizzata, sofferente di dolore e piaghe da decubito, possa scrivere in modo così leggero, pieno di vita dipinti!
Come “Venere Russa”, per esempio!
Nel marzo 1927, l'artista ricevette dal Commissariato popolare per l'istruzione il permesso di recarsi in Germania per cure presso la clinica O. Förster, ma questo viaggio non era destinato a svolgersi. Il corpo indebolito non è stato in grado di resistere all'infezione emergente. Alla fine di maggio, dopo un viaggio nella dacia di A. N. Tolstoj, l'artista si ammalò di polmonite, che gli divenne fatale.

Analizzando la malattia di Kustodiev, si possono trarre le seguenti conclusioni:
1. Il tumore del canale spinale era benigno e localizzato all'esterno del midollo spinale.
2. La cronologia della comparsa dei disturbi e dei sintomi indica che, molto probabilmente, si trattava di un tumore proveniente dalle radici nervose che andavano al braccio destro (il cosiddetto “neuroma”)
3. 3. I chirurghi dell'epoca commisero un errore nel livello dell'operazione. È noto che le prime due vertebre toraciche furono “aperte”.
Ma la mano è innervata da radici provenienti dal midollo spinale cervicale! Ad eccezione della fibra Th1 che va al mignolo della mano.
4. Va riconosciuto che il trattamento chirurgico ha peggiorato le condizioni del paziente (sono stati aggiunti paraparesi inferiore e disturbi pelvici)
Al giorno d'oggi, questa patologia è ben diagnosticata e gli interventi per i neuromi curano i pazienti.
Sarebbe bello tornare a quei tempi, armati di tutto l'armamentario diagnostico e terapeutico attuale!
Curerebbero Kustodiev da un tumore, Cechov dalla tubercolosi, Dostoevskij dall'epilessia, Tolstoj dalla depressione, ecc.
È un peccato che sia impossibile.

Sono stati utilizzati i materiali del libro di L.I. Dvoretsky “Pittura e medicina”.

Tumore del midollo spinale, chirurgia e vita dentro sedia a rotelle non ha impedito a Boris Kustodiev di creare i suoi dipinti più vivaci e allegri

"La moglie del mercante al tè" 1918

Yulia Evstafievna passeggiava avanti e indietro nella sala dei ricevimenti della villa Dolgorukov. Ci sono undici passi da un muro all'altro e lei deve averne già fatti mille. No, decine di migliaia. Kustodieva guardò l'orologio: era come se il tempo si fosse fermato! Quando aspetti qualcosa, i minuti trascorrono lentamente; quando aspetti la vita o la morte, si trascinano all’infinito.

ORA DEVI FARE UNA SCELTA COSA LASCIARLO IN MOVIMENTO: MANI O GAMBE?

Alzò lo sguardo verso la modanatura in stucco, il cui disegno, a quanto pare, sarebbe rimasto per sempre nella sua memoria. La villa di Dolgorukov ha dimenticato la sua nobile origine più di cento anni fa fine XVIII secoli è stato ceduto all'Istituto di Ostetricia, ma ora vi ha sede la comunità della Croce Rossa di Kaufman. È qui oggi, in un gelido lunedì di marzo del 1916, che il famoso neurochirurgo russo Lev Andreevich Stukkey esegue un'operazione sul famoso artista russo Boris Mikhailovich Kustodiev. Lo fa già - quanto? - due ore, tre? "Devono essere le quattro", pensò Julia, guardando l'orologio. Ma ho notato appositamente l'ora, me ne sono ricordata, ma che senso ha...

Fece molti altri passi prima che si sentisse un rumore fuori dalle porte del pronto soccorso. Julia si voltò impulsivamente, ondeggiò persino goffamente. Il chirurgo entrò con andatura energica, il volto imperscrutabile, lo sguardo curioso. Kustodieva si immobilizzò al centro della stanza, aspettando il verdetto.

Yulia Evstafievna, questo è brutto. La paralisi è inevitabile. Ora devi fare una scelta su cosa lasciarlo in movimento: braccia o gambe?

A Stukkey sembrava che Kustodieva non avesse sentito la domanda: guardò semplicemente impotente il chirurgo. Ma proprio mentre stava per ripetere (ora, ora!), Yulia Evstafievna, con angoscia, ad alta voce, quasi teatralmente, esclamò:
- Mani! Beh, certo, le mani! Un artista non può vivere senza mani! - e affondò lentamente su una sedia in piedi contro il muro.

IMMAGINE IDILLICA

Autoritratto alla finestra. Boris Kustodiev, 1899

Le lettere di Bory tornavano a casa regolarmente, una o anche più volte alla settimana. Madre e sorella li divorarono avidamente, li rileggerono e ne furono orgogliose. Era qualcosa - proprio da quella notizia ricevuta nell'ottobre 1896 - che la diciottenne Borya fu accettata alla Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. “Evviva, evviva, evviva! La virtù viene punita, il vizio trionfa!” - scrisse allora il divertito Kustodiev ai suoi parenti. Poi arrivò il primo reddito: 16 rubli per schizzo, che, secondo l'artista stesso, era "cattivo", ma colpì il pubblico con "l'oscurità e l'incomprensibilità della trama".

Borya è interessata al disegno fin dall'infanzia. Sua madre, vedova di un insegnante di ginnasio, capiva perfettamente quanto fosse importante incoraggiare i bambini a lottare per l'espressione di sé e l'arte. Pertanto, quando Borya lo ha chiesto, gli hanno comprato sia i colori che la carta (anche se in casa non c'erano soldi extra). Kustodiev è cresciuto tra i colori vivaci nella sua nativa Astrakhan. L'afosa città del sud ha generosamente condiviso con Borya il cielo azzurro, l'acqua color giada, il rossore e il giallo dei frutti. Non restava che trasferire questi colori su carta, ma questa si è rivelata la cosa più difficile. Anche con l'aiuto del suo nuovo insegnante, il venerabile pittore e insegnante Vlasov, l'aspirante artista non riuscì a farsi obbedire dai colori. Kustodiev, ovviamente, non sapeva ancora che la lotta con loro sarebbe continuata per tutta la vita e raramente sarebbe stato soddisfatto del risultato. La carriera del giovane pittore ebbe un successo sorprendente. Fu Kustodiev - tra tutti i suoi studenti - a essere scelto da Repin per aiutarlo a completare una commissione monumentale: un ritratto di tutti i membri del Consiglio di Stato imperiale.

"La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato del 7 maggio 1901." Ilya Repin, 1903

Boris ha sperimentato non solo la felicità professionale, ma anche personale. Nel gennaio 1903 sposò la fragile e snella (ecco le “donne Kustodiev”!) Yulia, con la quale aveva avuto una corrispondenza romantica per tre anni. I giovani sono andati all'estero, naturalmente, a Parigi: dove altro vengono attratti tutti gli artisti in ogni momento? Lì Kustodiev dipinse “Mattino”: una madre bagna un bambino dalle guance rosee in una bacinella, una luce soffusa si riversa su di loro dalla finestra. Il dipinto, dipinto con la moglie e il figlio appena nato Kirill, personificava la felicità assoluta. Alcuni amici di famiglia si sono sentiti così nauseati dall'emozione che hanno immediatamente presentato ai Kustodiev una caricatura di "Mattino": non uno, ma una dozzina di bambini sono seduti in una bacinella e la madre alza le mani inorridita.

"Mattina". Boris Kustodiev, 1904

Premi e ordini per le mostre piovvero su Kustodiev senza interruzione. E mentre completava tutto in tempo con soddisfazione dei suoi clienti, lui stesso rimaneva insoddisfatto. Continuava a immaginare che potesse essere migliore, più luminoso e più profondo, ma come fosse un mistero. Coloro che lo circondavano non condividevano i pensieri del genio: Kustodiev ricevette l'onore di dipingere un ritratto di Nicola II. "Sono andato a Carskoe 12 volte", ha poi riferito l'artista in una lettera. - È stato accolto con molta gentilezza, fino alla sorpresa - forse adesso è di moda che “accarezzino”, come una volta “abbaiavano”. C’è altro nell’arte, ma non sono riuscito a illuminarlo: è senza speranza, ahimè...”

TRADIMENTO A DESTRA

La famiglia Kustodiev visse il suo primo vero grande dolore nel 1907. All'età di 11 mesi morì il figlio più giovane Igor. Poi la prima ciocca grigia apparve nei capelli neri di Julia. Il dolore emotivo era così grande che Boris non si accorse immediatamente di aver iniziato a stancarsi più velocemente. Che la mano destra si stanca. “Ebbene, cosa c’è di sorprendente se le mani di un pittore si stancano? "Niente di niente." E Kustodiev ha continuato a scrivere. Dopo alcuni mesi, la sensazione di stanchezza al braccio è stata sostituita dal dolore. I dolori arrivavano al mattino, ancora timidi, ma fastidiosi: “Soffro molto, soprattutto al mattino. La mia vile mano fa male con tutte le mie forze e invece di migliorare, ogni giorno mi sento sempre peggio. L'artista iniziò a imparare a dipingere con la mano sinistra per dare riposo alla mano destra.

Un giorno Julia si svegliò da una sensazione vaga e inquieta. La loro vita coniugale si è basata su questo: lei ha imparato a percepire la condizione di Boris in modo così sottile che non aveva più bisogno di dire nulla. E ora, anche attraverso il velo del sonno, sentiva l'ansia di suo marito.

Borya, e allora?

“Niente, non ho più le forze”, rispose e si girò sul fianco sinistro, stringendosi la spalla destra con la mano sinistra. Julia toccò con mano leggera contro la schiena del marito e sentì che la sua camicia era bagnata di sudore.

"Che razza di disgrazia è questa", si lamentò l'artista nell'oscurità.

Per lui, un uomo volitivo e determinato, era insopportabile rendersi conto che il suo stesso corpo si era improvvisamente scontrato con il suo proprietario. Non sapendo cosa rispondere, quali parole di consolazione trovare, Julia giaceva in silenzio. È spaventoso quando non puoi influenzare, non puoi aiutare, non puoi renderlo più semplice. L'ha già sperimentato una volta con suo figlio Igor, Dio non voglia che accada di nuovo...

Ritratto di Yu Kustodieva, moglie dell’artista. Boris Kustodiev, 1903

Kustodiev, sempre tenendogli la mano destra con la sinistra, si mise a sedere sul letto di scatto. Si alzò, si avvicinò al tavolo e si sedette sul bordo della sedia. Sembrava che fosse passato un altro minuto e lui gemeva di dolore e impotenza.

Dovrei portare un po' d'acqua? - chiese Yulia, alzandosi sul cuscino.

Non ne vale la pena, ho già la nausea.

FINO ALL'ALBA, ENTRAMBI GLI OCCHI STARI: BORIS DAL DOLORE, YULIA DALLA PREOCCUPAZIONE PER LUI

Ascolta, Boris, ascolta. Questo è impossibile. Promettimi che vedrai un medico, non il nostro medico di famiglia, ma un medico serio e professionale. Altrimenti, tu ed io semplicemente impazziremo!

Shh, non urlare. Non urlare, mia cara, amore mio. Naturalmente mi mostrerò. Prometto. Il marito che hai avuto, ovviamente, non era zucchero.

Il miglior marito.

Va bene allora. Dormi, amico mio. Starò fermo e mi sdraierò anche.

Per molto tempo, fino all'alba, entrambi non chiusero gli occhi: Boris dal dolore, Yulia dalla preoccupazione per lui.

DIAGNOSI FALSA

Il primo di una serie di " medici seri“Ernest Wiese è diventato il capo del dipartimento neurologico dell'ospedale Obukhov. Nel giro di un'ora visitò l'artista, consigliò una radiografia e, alla fine, diagnosticò "nevralgia della mano destra". Il trattamento sintomatico non ebbe effetto e ora Kustodiev si trovava nella sala d'attesa di un altro medico, questa volta un professore del Dipartimento di terapia generale dell'Accademia medica militare, Mikhail Yanovsky. Questo fa una diagnosi mitica basata su congetture. Molto probabilmente, ritiene Yanovsky, c'era qualche processo nei polmoni: ad esempio, bronchite non trattata. Il risultato è stato un linfonodo ingrossato. Eccolo, dicono, che preme su qualche nervo. Yanovsky raccomandava il trattamento all'estero, in Svizzera, in un sanatorio per la tubercolosi.

Kustodiev iniziò a vagare per i sanatori. Professor Rollier in Svizzera, bagno di mare a Cannes, diagnosi - tubercolosi della colonna cervicale, trattamento - corsetto. Ma il sollievo non è arrivato. Il dolore al braccio a volte scompariva, ma all'improvviso si aggiungeva debolezza alle gambe: nel 1912 Kustodiev non poteva più muoversi senza un bastone. Ed è stato lui ad amare così tanto le incursioni a piedi su larga scala! Tutti i medici avevano una cosa in comune: raccomandavano il riposo. Ma l'artista ha ignorato questa raccomandazione e ha lavorato instancabilmente.

NOTIZIE DA BERLINO

L'artista si è presentato al ricevimento del luminare tedesco Hermann Oppenheim senza troppe speranze. Diversi anni di dolore costante e implacabile e di cure infruttuose priveranno chiunque dell’ottimismo. Immaginate la sorpresa di Boris Mikhailovich quando Oppenheim disse dopo l’esame:

Togliti il ​​corsetto. Non hai la tubercolosi ossea e non l'hai mai avuta.

Lo stordito Kustodiev, che aveva iniziato ad allacciarsi il giubbotto, si bloccò.

E allora, signor Oppenheim?

Sospetto una malattia del midollo spinale, c'è un'alta probabilità di un tumore. Ti serve un intervento chirurgico, non un bagno in mare. In Svizzera non capiscono proprio niente...

Maslenitsa. Boris Kustodiev, 1916

L'operazione per rimuovere parzialmente il tumore ebbe luogo il 12 novembre 1913. Oppenheim avvertì immediatamente che sarebbe stato necessario un secondo. Ma questo accadrà dopo, per il momento lasciamo che il paziente riprenda i sensi. E Kustodiev sta davvero migliorando. Le gambe mi fanno ancora male, ma il dolore sta diminuendo. Ritorna in Russia dalla desiderosa Yulia, dai suoi figli Kirill e Irina. Tutta la famiglia parla costantemente della seconda, decisiva operazione a Berlino, come della liberazione definitiva di Boris Mikhailovich dall'abbraccio soffocante della malattia. Ma arriva il 1914 e i sogni dell'operazione vengono infranti in prima linea nella Prima Guerra Mondiale.

La confusione nel Paese significa confusione in medicina. Ovviamente il trattamento deve essere continuato secondo la diagnosi di Oppenheim, ma con forze locali. E queste “forze locali” falliscono immediatamente: per qualche motivo l'artista viene inviato a Yalta per fangoterapia e bagni, sebbene tali procedure siano controindicate per i tumori. Ovviamente Kustodiev sta peggiorando. E qui, sotto gli archi del palazzo Dolgoruky, Stukkey si mette al lavoro.

DOPO IL DOLORE

«Le mani, beh, certo, le mani! Un artista non può vivere senza mani...”. Dopo quell'operazione, Kustodiev, 38 anni, non potrà più camminare. "Sono già immobile da tredici giorni", scrisse Boris a un amico dopo l'operazione. - E mi sembra che non siano passati 13 giorni, ma 13 anni da quando sono andato a letto. Adesso ho ripreso un po’ il fiato, ma ero nel tormento e ho sofferto molto. Sembrava addirittura che tutte le mie forze si fossero esaurite e non ci fosse speranza. So che non tutto è ancora finito, e non settimane, ma passeranno lunghi mesi finché comincerò a sentirmi almeno un po' umana, e non come qualcosa di mezzo morto...” Julia non lasciò un solo passo al marito. Kustodiev, come sempre, ha apprezzato il suo sostegno, anche se era depresso. "Rischio di perdere la mia straordinaria e immutabile infermiera, mia moglie, che oggi lascio andare a dormire", ha scritto nella stessa lettera.

"Primavera". Boris Kustodiev, 1921

Passò un mese e il blues si trasformò in depressione. Posizione orizzontale costante. Sì, il dolore è passato, non riesce più a disegnare: il medico gli ha severamente proibito di muovere le mani. Anche un po'. Anche uno schizzo. Anche con una matita. Rendendosi conto che la persuasione non aveva alcun effetto sul medico, Boris Mikhailovich cercò di entrare in una cospirazione segreta con sua moglie. Con un sussurro insistente le chiese di portare nella stanza carta e matita, con lo stesso fervore con cui alcuni mariti chiedono un bicchiere alle loro mogli. Yulia rifiutò, non voleva violare gli ordini del medico. "Per favore, comprendi", gridò Kustodiev in un sussurro nel calore di uno dei litigi in ospedale, "Non posso vivere senza lavoro! Non migliorerò se non lavoro”. Quella stessa sera, la rassegnata Julia portò segretamente all'appuntamento un album vuoto e una matita. Per la prima volta nelle ultime settimane, il volto di Kustodiev si è illuminato.

TRAMONTO LUMINOSO

Kustodiev è sopravvissuto alla rivoluzione: ha salutato il potere sovietico, seduto su una sedia a rotelle, avvolto in coperte, in un appartamento non riscaldato. Gli piaceva il cambiamento, gli piaceva l'energia, gli piacevano i colori. Succose bandiere rosse sullo sfondo cielo blu- questi colori possono essere cattivi? "Incredibile", pensò Julia, guardando suo marito lavorare con entusiasmo. "I suoi dipinti non sono mai stati così luminosi, i colori così provocatori, persino pretenziosi." "Vedi, Yulia, il punto è questo", disse una volta Kustodiev a sua moglie, "sono le persone sane che sanno pensare ai colori scuri, alla morte, alla sofferenza. E quando stai male non puoi fare altro che pensare a qualcosa di gioioso e allegro”.

Taverna di Mosca. Boris Kustodiev, 1916

"Bellezza" Boris Kustodiev 1915

"Bolscevico" Boris Kustodiev 1920

"Sciatori" Boris Kustodiev 1919

"Venere russa" e Ritratto di Chaliapin Boris Kustodiev 1925-1926.

Tutti i successi dell'artista - il ritratto di Chaliapin, "Merchant's Wife at Tea", "Maslenitsa", "Moscow Tavern" e "Beauty" - sono stati scritti al culmine della malattia. Kustodiev trascorse i restanti 15 anni su una sedia a rotelle davanti a un cavalletto. L'ultimo anno della mia vita si è rivelato particolarmente fruttuoso. L'artista ha lavorato velocemente, anche febbrilmente, come se avesse un presentimento della fine e avesse paura di non farcela in tempo.

Poi è nato il bellissimo e spudorato dipinto “Venere russa”. La sua mano destra cominciò a seccarsi, ma fortunatamente aveva imparato da tempo a scrivere con la mano sinistra. Nel 1927, il governo sovietico permise all'artista quarantanovenne di recarsi in Germania per un'altra operazione. Non era necessaria alcuna autorizzazione. Boris Mikhailovich è morto in uno dei Gli ultimi giorni Maggio. I colori della natura si sono già risvegliati e hanno visto la dipartita di colui che ha trascorso tutta la sua vita cercando di trasferirne lo splendore sulla tela.

In qualche modo non mi piacciono le analogie. Non con niente. Un’analogia è una banalità e la banalità non è interessante. Ma in medicina la diagnosi per analogia è la cosa più amata. Non è necessario essere un genio, non è necessario avere un pensiero clinico disciplinato, basta agire secondo il principio: “Il bruco mangia cavolo, io mangio cavolo. Pertanto, sono un bruco! Da un lato, queste sono analogie storiche. Non sappiamo quanto siano rilevanti. Ma in in questo caso, in questa storia c'erano entrambi: i medici che hanno intrapreso la strada della ricerca di analoghi, e il destino del personaggio principale, in cui alcuni vedono un'analogia con le biografie di O. Renoir e N. Ostrovsky. Quindi, la storia medica del meraviglioso artista Boris Mikhailovich Kustodiev.

...Si ritiene che l'inizio della malattia sia il 1909, anche se i sintomi sono comparsi prima. Dolore alla mano per un artista attivo, che tiene costantemente in mano tavolozza e pennello, cosa c'è di insolito in questo? SÌ. Kustodiev è giovane, ha 31 anni, ma all'inizio né lui né i suoi parenti potevano pensare a niente di brutto. Forse c'era solo una cosa di inquietante: il dolore era persistente, costante e compariva al mattino, dopo una notte di sonno. Se andiamo per analogia, il dolore muscoloscheletrico associato a una posizione scomoda del corpo, “osteocondrosi”, è ciò che spesso diciamo ai pazienti che lamentano dolore e intorpidimento alle braccia al mattino. Poi arrivò il dolore al collo, e presto... mal di testa con vomito! “Soffro molto, soprattutto la mattina. La mia vile mano fa male con forza e, invece di migliorare, ogni giorno mi sento sempre peggio e". Andava un po 'meglio se Kustodiev giaceva per diverse ore e avvolgeva la testa in una sciarpa, ma il dolore al braccio acquisiva un carattere "rosicchiante", lo privava del sonno e l'articolazione del gomito e la scapola cominciavano a fargli male. "Il dolore è infernale, porta a un urlo", scrive l'artista a sua moglie. Un anno dopo, il dolore sveglia l'artista già al mattino, ma durante il lavoro si attenua leggermente. Il dolore raggiunge il punto in cui la qualità della vita è significativamente compromessa.

Epicrisi scenica.

IO.Pietroburgo

Non è noto se B.M. Kustodiev abbia contattato prima i medici a riguardo, ma è noto che si è rivolto all'allora famoso neurologo, studente e impiegato di V.M. Bekhterev Ernest (Ernst) Augustovich Wiese (1871-1941). E. Wiese, dottore in medicina (dissertazione “Sui componenti della sostanza bianca del midollo spinale secondo il metodo di sviluppo”, 1898), capo del dipartimento neurologico dell'ospedale Obukhov, era considerato uno specialista del midollo spinale . Ha esaminato Kustodiev a lungo ("per un'ora") e ha raccomandato a Kustodiev: "... di fare una radiografia della spalla e del collo per scoprire se c'è qualche causa interna di questo terribile dolore". La diagnosi "funzionante" di Wiese è "nevralgia della mano destra". Il trattamento sintomatico fu inefficace e Kustodiev si rivolse all'allora luminare, il famoso e talentuoso studente di S.P. Botkin, accademico, professore del dipartimento di diagnostica e terapia generale dell'Accademia medica militare, Michail Vladimirovich Yanovskij (1854-1927). Yanovsky era famoso per la sua conoscenza della diagnostica fisica, per la completezza nell'esame dei pazienti e per la sua capacità di fare diagnosi, ma era un terapista. Esaminò attentamente Kustodiev e trasse una conclusione "terapeutica": c'era una sorta di processo nel polmone (vecchia bronchite non curata, dice Kustodiev) , il linfonodo si è ingrandito. Lui, dicono, mette sotto pressione "qualche nervosismo", e da qui il dolore! Non diagnostica, ma predizione del futuro sui fondi di caffè: "qualche processo, qualche nodo, qualche nervo"! Cosa facevano sempre i nostri medici se non riuscivano a farcela da soli? Esatto - hanno mandato i pazienti all'estero - lì aiuteranno! Questo è quello che è successo con Kustodiev. Apparentemente, M.V. Yanovsky non pensava alla bronchite, ma al flagello di quel tempo: la tubercolosi apicale (a causa della sua prevalenza pandemica, a quel tempo i medici vedevano il consumo in ogni banale bronchite!). E dopo la tubercolosi, poi in Svizzera, dal professor Rolier!

II.Svizzera

Hai letto il romanzo di T. Mann “La montagna incantata”? Se lo hai letto capisci di cosa si tratta. stiamo parlando, in caso contrario, allora Mann parla di un certo sanatorio antitubercolare svizzero (immaginario), dove i pazienti affetti da tubercolosi polmonare muoiono lentamente (ma conservano illusioni e fiducia nella guarigione). Data la completa impotenza della medicina nel campo della tubercolosi, la Svizzera è da tempo la Mecca per i malati di tubercolosi provenienti da tutti i paesi europei. Il sanatorio di Leysin, fondato dal Dr. Auguste Rollier (agostoRolier, 1874-1954). Era uno studente del famoso T. Kocher, ma si interessò alla fototerapia (terapia della luce). Dopo i brillanti successi di Niels Ryberg Finsen nella terapia della luce per il lupus, i medici iniziarono a pensare che la luce potesse risolvere tutti i problemi. Rollier si occupò della cura della tubercolosi ossea, prima chirurgicamente, ma i risultati furono deludenti, poi iniziò a praticare l'elioterapia, appunto la “cura del sole”, fortunatamente in Svizzera c'erano tutte le condizioni per questo. Nel 1903 fondò a Leysin un sanatorio da 1.200 posti letto per malati di tubercolosi e rachitismo, che divenne rapidamente popolare. I successi furono così grandi che un quarto di secolo dopo Rollier divenne dottore in medicina "honoris causa" presso l'Università di Losanna. Ecco un'altra analogia: la moglie di Rollier aveva la tubercolosi e lui la curò con la luce del sole, e la moglie di S. Ordzhonikidze si ammalò, quindi rapidamente "derubarono" il farmaco ai tedeschi e iniziarono a produrlo sotto il nome di "Sergozin" (Sergo + Zina) ! Il sanatorio Rollier si trovava su un altopiano moderato (1500 metri sul livello del mare), dove radiazione solare, ovviamente, più alto. Questo è più o meno il modo in cui è stato trattato Kustodiev (il professor Rollier al centro)

Ma il punto è questo: è noto che gli inventori dei metodi di trattamento sono generalmente “ciechi” verso il resto e vedono nei pazienti solo ciò che possono trattare con successo! Quindi i medici del sanatorio Rollier hanno visto in Kustodiev ciò che volevano: la tubercolosi del rachide cervicale! Kustodiev, a quanto pare, all'inizio ne fu rassicurato: a casa, il maestro di medicina Yanovsky gli disse quasi la stessa cosa! Kustodiev è stato messo su una stecca Shants, la colonna cervicale è stata allungata tre volte al giorno (!) e ha preso il sole. La domanda sorge giustamente: ha fatto un esame radiografico della colonna vertebrale o erano questi pensieri deliranti del “mago e guaritore” Rollier? Nella luce ulteriori sviluppi La “cura” di Rollier fu il più grossolano iatrogenismo, un terribile errore, una mostruosa illusione! Kustodiev andò a San Pietroburgo per diversi mesi e poi tornò al sanatorio Rollier. Rimase lì nove mesi, ma il miracolo promesso non si verificò, e non sarebbe potuto accadere. Il 29 dicembre 1911 fu esaminato dal “geniale” Rollier. "Ha cercato a lungo, ha battuto tutto con un martello e ha annunciato che ero in ottime condizioni e che in primavera avrebbe garantito un completo recupero", scrive Kustodiev alla moglie. Ma non credeva alle fantasie ottimistiche di Rollier. La mia mano ha iniziato a farmi male come prima! Rollier esamina nuovamente Kustodiev nel febbraio 1912 e gli consiglia... un nuovo corsetto! Deluso dal mago svizzero, Kustodiev parte per la Russia.

III.Francia, Germania

...Anche se la malattia tornò, c'era ancora speranza per i medici: su loro consiglio, nel maggio 1913, Kustodiev andò a fare il bagno in mare a Cannes. Passò un mese senza risultati e sulla via del ritorno Kustodiev si fermò a Berlino, dove si rivolse a un eccezionale neurologo tedesco, Hermann Oppenheim (HermannOppenheim,1858-1919) , che è giustamente considerato uno dei fondatori della neurologia tedesca. Allievo del famoso Karl Westphal, Oppenheim diede contributi molto significativi a vari settori della clinica delle malattie nervose, compreso nel campo della neurochirurgia. Insieme al tuo dipendente F. Krause (FedorKrause, 1857-1937) Ha rimosso per la prima volta uno dei tumori cerebrali complessi. G. Oppenheim esamina attentamente Kustodiev e gli dice: “Non hai mai avuto la tubercolosi ossea. Togli il corsetto. Hai una malattia al midollo spinale, a quanto pare c'è un tumore, hai bisogno di un intervento chirurgico..." Il 12 novembre 1913, il citato medico F. Krause eseguì un'operazione, che, a quanto pare, consisteva in una laminectomia Th I- Th II e resezione parziale del tumore. Oppenheim era presente all'operazione, sebbene non fosse un chirurgo. I movimenti delle braccia erano conservati, ma le gambe cominciavano a comportarsi male...

IV.Russia

Fortunatamente il dolore alle braccia è scomparso e il movimento delle gambe sarà ripristinato, ha promesso il venerabile Oppenheim. In Russia, Kustodiev è osservato dal già citato E.A. Giese e da un eccezionale chirurgo russo, professore della Clinica di Chirurgia della Facoltà Il tedesco Fedorovich Zeidler (1861-1940). Era un chirurgo molto famoso, ma... addominale, e quale avrebbe potuto essere il suo aiuto in questo caso non è molto chiaro. Kustodiev cammina con un bastone, le sue gambe sono difficili da controllare. Viene mandato a Yalta, dove si sottopone a fanghi e bagni. In che misura sono indicati per i tumori? Non sorprende che l'artista noti un peggioramento delle sue condizioni. Poiché a causa della guerra un secondo viaggio alla clinica G. Oppenheim è impossibile, Kustodiev viene operato da un eminente neurochirurgo russo presso la clinica Kaufman Lev Andreevich Stukkey (1870-1924). L'operazione è durata circa cinque ore (in anestesia generale?). L'operazione non fu radicale, ma dopo di essa Kustodiev non fu più in grado di camminare... Gli facevano male la testa, il collo e la ferita postoperatoria e non riusciva a sentire affatto la metà inferiore del corpo e le gambe. I disturbi pelvici non tardarono ad arrivare... La successiva ricaduta del tumore si verificò già nel 1923, quando Kustodiev si trasferì a Mosca. Qui viene osservato da un eminente neurologo sovietico, studente di V.K. Roth e L.S.Minora, professore Vasilij Vasilievich Kramer (GuglielmoKramer) (1876-1935) , fondatore della rivista psicologia, neurologia e psichiatria, uno dei medici curanti di V. I. Lenin, fondatore della neurochirurgia russa. Dal 1926, V.V. Kramer era il primario della clinica del Cremlino. Molto probabilmente è stato Kramer a chiederlo all'eminente neurochirurgo tedesco Otfried Förster (OtfriedFö rster,1873-1941 ), uno studente di Wernicke, Dejerine e Babinsky, operò l'artista.. Nel dicembre 1923 Förster operò Kustodiev. Dopo questa operazione l'artista dipinge già da sdraiato. Il braccio destro cominciò a indebolirsi e a seccarsi. Nel 1927, Kustodiev fu autorizzato a recarsi in Germania per cure presso la clinica O. Förster, ma questo non era più destinato a realizzarsi: dopo aver preso un raffreddore nel maggio 1927, Kustodiev morì letteralmente di polmonite lobare...

Qual è comunque la diagnosi? Molto probabilmente, Kustodiev aveva un tumore extramidollare intradurale benigno del midollo spinale. Non importa quale: meningioma, neurofibroma o lipoma. Qualcos’altro è più significativo, e qui non posso resistere a un’altra analogia; mi sembra più appropriata in questo caso, la malattia di Heine. Ha vissuto per molti anni in una “tomba a materasso”, soffrendo ma continuando a creare. Boris Kustodiev ha fatto ancora di più: l'ottimismo delle sue opere durante il periodo di malattia non era teso, il tono delle sue opere non era depressivo, non cercava pietà. Ha vissuto!

B. Kustodiev Ritratto di T. Chizhova

N. Larinsky, I. Larinskaya 2012