Franz Marc - La breve vita dell'espressionista tedesco e dei suoi animali colorati. Franz Marc – la breve vita dell'espressionista tedesco e dei suoi animali colorati Franz Marc uccelli descrizione del dipinto

17.07.2019

Riferimento storico:
Per la prima volta nella storia, un cavallo blu fu raffigurato nell'affresco "Atleti e cavalieri" nella "Tomba dei carri" nel 490 a.C.

Avendo conosciuto la biografia dell'artista tedesco Franz Marc, capirai perché i cavalli nei suoi dipinti sono multicolori, da dove deriva il nome del gruppo artistico da lui organizzato e come è stata costruita la teoria del colore da lui inventata.

Francesco Marco
Franz Marc

August Macke Ritratto di Franz Marc 1910
Autoritratto di Franz Marc con cappello bretone 1905

Un artista tedesco che ha unito le caratteristiche del simbolismo e dell'espressionismo nel suo lavoro, uno dei fondatori del gruppo Blue Rider.
Il tema principale di Marco, al quale ha attribuito un significato mistico e simbolico, è l'immagine degli animali nella natura che li circonda. Le sue immagini estatiche, caratterizzate dalla dinamica delle forme, dai contorni netti, dai colori intensi (diversi colori primari), riflettevano un rifiuto spontaneo della realtà moderna e una premonizione di futuri sconvolgimenti sociali.

Nato nella famiglia di un artista, il paesaggista professionista Wilhelm Mark. Sognavo di diventare prete.
Nel 1899, Mark entrò alla Facoltà di Filosofia dell'Università di Monaco, ma non vi tornò dopo aver prestato servizio nell'esercito.
Nel 1900 si dedicò all'arte e dal 1900 al 1903 studiò all'Accademia delle arti di Monaco con G. Hackl e W. Dietz. Tuttavia, la pittura storica, che veniva enfatizzata all'Accademia, così come il naturalismo che instillava, non interessava all'artista.

Foto di F.Marco

Dopo aver visitato Parigi (prima nel 1903, poi nel 1907 e nel 1912), fu influenzato dall'impressionismo e dal postimpressionismo francesi. Qui ha scoperto grandi artisti: Cezanne, Gauguin e Van Gogh. Il loro lavoro ha lasciato una profonda impressione sul giovane pittore. Van Gogh gli era particolarmente vicino nello spirito. Dopo il suo secondo viaggio a Parigi, l'artista iniziò a studiare seriamente l'anatomia degli animali per realizzare pienamente la sua visione della natura nella pittura.

Cavalli al pascolo 1910

Nei suoi primi lavori mantenne una tavolozza tradizionale, più naturalistica, sebbene cercasse generalizzazioni ritmiche delle forme nello spirito del simbolismo; dal 1908 il filo conduttore della sua pittura diventa l'immagine di un cavallo sullo sfondo di un paesaggio convenzionale.

Cavalli blu 1911

Cavallo blu 1911

Per rendere gli animali nei suoi dipinti il più armoniosi possibile, Franz ha cercato di guardare il mondo attraverso i loro occhi. Una volta scrisse anche un testo intitolato “Come vede il mondo un cavallo?” Il rifiuto del colore naturale ha rafforzato l'impatto dei dipinti sugli spettatori. Anche gli artisti fauvisti francesi ricorsero a questa tecnica, ma lo fecero per motivi decorativi e Mark, come sosteneva lui stesso, per migliorare il significato dell'animale.

La sua vita personale non sta andando bene. Ha una relazione dolorosa con l'artista Anette von Eckardt. Il suo matrimonio con Maria Shnyur, concluso per compassione, finisce con un fallimento. Tutto ciò lo fa cercare uno sbocco nel mondo animale “primitivo”.

Due cavalli 1911-12

Pastori 1911-12

Sogni 1912

Allo stesso tempo, verso la fine degli anni '10, in corrispondenza con il suo amico artista A. Macke, sviluppò una propria teoria dei colori, nella quale attribuiva a ciascuno dei colori primari uno speciale significato spirituale (il blu incarnava per lui il principio “maschile” e “ascetico”, giallo – “femminile” e “gioie della vita”, rosso – l’oppressione della materia “grezza e pesante”).

Cavalli gialli 1912

Cavalli rossi e blu 1912

Cavallo giallo lungo 1913

Nel 1911 entrò a far parte dell'Associazione artistica Nuova Monaco, dove Wassily Kandinsky ebbe un ruolo di primo piano. Nello stesso anno Mark e Kandinsky lasciarono l'associazione, fondando il gruppo Blue Rider e pubblicando (nel 1912) un almanacco con lo stesso nome, decorato con le loro incisioni e disegni. In un'intervista nel 1930, Kandinsky spiegò perché nacque un nome simile: entrambi i fondatori amavano il colore blu, inoltre, Mark amava i cavalli e Kandinsky amava le corse.
Dal dicembre 1911 al gennaio 1912, i redattori dell'almanacco aprirono una mostra di dipinti di V. Kandinsky, F. Marc, A. Macke e altri alla Galleria Tanhauser di Monaco, che divenne il fronte dell'espressionismo tedesco, che segnò l'inizio dell'associazione Cavaliere Azzurro.

Due cavalli. Rosso e blu. 1912

Cavallo blu 1912

Nel 1912 incontrò Robert Delaunay, il cui stile, insieme al futurismo e al cubismo italiano, divenne la successiva fonte di ispirazione per l'artista. I dipinti maturi del maestro sono dedicati agli animali, presentati come creature più elevate e più pure rispetto all’uomo, che a Mark sembrava troppo brutto. Tra i dipinti caratteristici di questo tipo, con i loro ritmi fluidi e i contrasti cromatici luminosi e allo stesso tempo drammatici, ci sono i Cavalli rossi (1910–1912, Museo Folkwang, Essen). Sotto l'influenza del futurismo italiano, l'artista iniziò a scomporre le forme in piani componenti, rendendo le sue immagini più dinamiche (Il destino degli animali, 1913, Kunstmuseum, Basilea). L'atmosfera apocalittica inerente a queste cose raggiunse il suo apogeo nel suo ultimo grande dipinto animalesco, “La Torre dei cavalli blu” (1913).

Torre dei Cavalli Azzurri 1913

Mark passò poi alla pittura astratta, cercando di esprimere i motivi principali del suo lavoro in composizioni che combinavano effetti colorati puri e lineari (1914).
Franz Marc era con tutto se stesso contro la guerra, ma non si trattava né di emigrazione né di evasione dal servizio militare. Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale si arruolò volontario al fronte. Nelle lettere a sua madre, l'artista predisse la sua morte sul campo di battaglia. E infatti morì il 4 marzo 1916 nella battaglia di Verdun, che durò quasi sei mesi e costò centinaia di migliaia di vite. Mark è stato ucciso da un frammento di conchiglia durante l'operazione Verdun, all'età di 36 anni, senza realizzare appieno i suoi piani creativi.

Due cavalli blu 1913
Puledri blu 1913

Cavalli addormentati 1913

Dopo la morte di Mark, gli amici organizzarono le sue mostre a Berlino e negli anni '20 raccolsero e pubblicarono le dichiarazioni dell'artista sull'arte. Sotto il fascismo, le opere di Mark furono rimosse dai musei.

Materiali da WIKIPEDIA e dal sito:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimir Novikov Cavallo blu 2006

L'artista Franz Marc è un amico e una persona che la pensa allo stesso modo
Wassily Kandinsky, "Il Cavaliere Azzurro" Espressionismo tedesco.

“La mia età, la mia bestia,

chi può

Guarda nelle tue pupille

E con il suo sangue incollerà

Due secoli di vertebre?

Questi versi di Osip Mandelstam sono come un'epigrafe all'opera, e in effetti all'intera vita, di Franz Marc. La fine del secolo divise quasi a metà la breve vita dell'artista tedesco: nacque nel 1880, e morì nel 1916 al fronte, nella battaglia di Verdun. Franz Marc è stato tra quei maestri che hanno incollato insieme le vertebre di due secoli con il sangue della loro creatività: il percorso dalla pittura postimpressionista di fine Ottocento all'arte astratta del Novecento è passato attraverso l'espressionismo, e Marc ne è stato figura chiave. Era uno degli europei che sembrava non notare la demarcazione dei paesi alla vigilia della prima guerra mondiale: insieme a Wassily Kandinsky, Mark divenne il fondatore della leggendaria associazione "Blue Rider" - un'unione creativa di artisti russi e tedeschi . Franz Marc si dedicava a un argomento: disegnava e dipingeva animali. Guardando nelle pupille della bestia, bella e libera, cercò risposte alle domande del suo tempo e alle domande eterne di tutti i tempi. I soggetti semplici delle sue opere sembrano idilliaci: bellissimi animali che vivono nella natura vergine. Ma quanto più si avvicinava la guerra, che spezzò la spina dorsale del secolo, tanto più chiaramente si sentiva la malinconia negli occhi dei suoi animali e la rovina nelle pieghe dei loro corpi.

Francesco Marco. Cervo rosso. 1912 G.

La vita di Franz Marc si stava sviluppando abbastanza bene: non conosceva i problemi che oscuravano l'esistenza di molti artisti, come l'incomprensione dei propri cari, la mancanza di riconoscimento, la solitudine e la povertà. Nacque a Monaco, che a quel tempo era una delle capitali culturali d'Europa, da un'intelligente famiglia di avvocati ereditari. Il padre di Franz, Wilhelm Mark, cambiò la tradizione familiare e divenne un artista. I suoi paesaggi e i suoi dipinti di genere ebbero successo ai loro tempi; su uno di essi vediamo il quindicenne Franz che costruisce qualcosa con il legno.

Guglielmo Marco. Ritratto di Franz Marc. 1895

Dopo aver ricevuto un'eccellente istruzione in palestra, Franz progettò di studiare teologia all'Università di Monaco. Per un giovane premuroso e sensibile, questa sembrava essere una buona scelta, ma dopo aver completato il servizio militare, ha cambiato i suoi piani, decidendo di diventare un artista. Dal 1900 al 1903, Mark fu uno studente diligente dell'Accademia delle arti di Monaco, finché arrivò a Parigi e vide con i suoi occhi i dipinti di Manet e Cezanne, Gauguin e Van Gogh. Dopo le nuove impressioni parigine, l'atmosfera accademica stagnante divenne insopportabile per Mark. Dopo aver lasciato le mura dell'accademia, affittò un laboratorio nel quartiere Schwabing di Monaco e iniziò a lavorare in modo indipendente.

Schwabing era il centro della vita bohémien, dove si fecero rapidamente conoscenze entusiasmanti. Mark ha vissuto una relazione tempestosa che lo ha portato alla depressione con una donna sposata, l'artista Anette von Eckardt, e si è trovato in una situazione di un doloroso triangolo amoroso, diviso tra due Marie, anche loro artiste: Maria Schnur e Maria Frank. Sposò la bella e indipendente Maria Shnyur nel 1907, ma quasi subito si rese conto del suo errore. Questo matrimonio, divenuto presto formale, gli permise di legittimare la sua relazione con Maria Frank solo nel 1911. Esteriormente, non sembravano una coppia molto adatta: Franz, un intellettuale sofisticato dai lineamenti nobili, e Maria dalla faccia tonda con una faccia ruvida da contadina. Ma fu lei, generosa e aperta, a diventare la donna della sua vita.

Francesco Marco. Due gatti 1909

Entrambe le Marie sono raffigurate nel piccolo bozzetto “Due donne sulla montagna” (1906). Questa è una delle poche opere dell'artista che raffigurano persone. In quasi tutti i suoi dipinti, acquerelli e incisioni vediamo animali: cervi, tori, mucche, gatti, tigri, scimmie, volpi, cinghiali, ma molto spesso cavalli. Se ne innamorò per sempre durante il servizio militare.

Mark, un eccellente disegnatore, aveva un talento speciale nel rappresentare gli animali. Inoltre, ha studiato in particolare l'anatomia degli animali, il suo libro di riferimento era "La vita degli animali" di A. Brem, ha trascorso intere giornate allo zoo, osservando gli animali e realizzando schizzi. In tutte le opere dell'artista, che si tratti di uno schizzo a matita o di una complessa composizione pittorica, di una prima tela realistica o di un dipinto espressionista, riconosciamo inequivocabilmente il comportamento caratteristico dell'animale: la fragile grazia di un capriolo, l'energia elastica di una tigre , l'impetuosità di una scimmia irrequieta, la lentezza di un massiccio toro, la statura fiera di un cavallo.

Francesco Marco. Gatti sul panneggio rosso 1909 -1910

Tuttavia, è impossibile definire Franz Marc un animalista: la bestia non era per lui una “natura” realistica, ma un essere supremo, simbolo dell’esistenza naturale, pura, perfetta e armoniosa. L'artista dotato di talento letterario ha espresso in modo eloquente il suo credo creativo in articoli e lettere agli amici: “I miei obiettivi non risiedono principalmente nel campo dell'arte animale. /…/ Cerco di rafforzare il mio senso del ritmo organico di tutte le cose, cerco di sentire panteisticamente il tremore e lo scorrere del sangue nella natura, negli alberi, negli animali, nell’aria.” La visione “animale” del mondo gli sembrava qualcosa di simile a una finestra sul regno naturale inaccessibile all'uomo: “C'è qualcosa di più misterioso per un artista del riflesso della natura negli occhi di un animale? Come vedono il mondo un cavallo o un'aquila, un capriolo o un cane? Quanto è povera e senz’anima la nostra idea di collocare gli animali nel paesaggio che i nostri occhi vedono, invece di penetrare nelle loro anime”..

Agosto Macke. Ritratto di Franz Marc. 1910

Molte circostanze hanno avuto un effetto benefico sullo sviluppo dello stile di Franz Marc. Si tratta di viaggi a Parigi nel 1907 e nel 1912, dove entra in contatto con l'arte dei suoi contemporanei, i fauvisti e i cubisti, tra i quali gli è particolarmente vicino Robert Delaunay. Questa fu l'amicizia iniziata nel 1910 con il giovane espressionista tedesco August Macke, che per i pochi anni di vita rimasti ad entrambi (il ventisettenne Macke morì al fronte nel 1914) divenne una persona che la pensava allo stesso modo. .

Monaco di Baviera, 1911. A sinistra: Maria Mark e Franz Mark,
al centro c'è Wassily Kandinsky.

Il talento di Marc sbocciò pienamente nella cerchia di artisti che furono uniti nel 1911 dal "Cavaliere Azzurro" - una comunità la cui anima era Wassily Kandinsky e lui stesso, Franz Marc. "Il Cavaliere Azzurro siamo noi due", disse in seguito Kandinsky. Insieme, essendosi arrogati, secondo le parole di Kandinsky, “poteri dittatoriali”, prepararono mostre di “Il Cavaliere Azzurro” e insieme curarono l’almanacco con lo stesso nome. Anche la comparsa del nome “Il Cavaliere Azzurro”, che, come ricordava Kandinsky, nacque su un tavolino da caffè, testimonia la facilità di comprensione reciproca tra i due artisti: “ Entrambi amavamo il blu, Mark i cavalli, io i cavalieri. E il nome è venuto da solo”. (Proprio come Kandinsky, Mark attribuiva al colore un significato simbolico: il blu significava per lui mascolinità, fermezza e spiritualità.) La potente personalità di Kandinsky non soppresse in alcun modo Mark. Al contrario, il suo stile individuale al momento della loro collaborazione si è sviluppato in modo molto dinamico: passando dall'espressionismo all'astrazione, Mark ha tenuto il passo con l'arte europea.

Francesco Marco. Cavallo blu.1911

Confrontiamo tre dipinti di Mark, che sono diventati classici dell'espressionismo tedesco e sono stati scritti a circa un anno di distanza: "Blue Horse" (1911), "Tiger" (1912) e "Foxes" (1913). Guardando la tela “Blue Horse”, capisci che le parole dell’artista sul “ritmo organico di tutte le cose” non sono teorizzazioni, ma un sentimento profondo e genuino. La figura del cavallo, il paesaggio e la pianta in primo piano sono uniti da un ritmo ondulatorio: il motivo dell'arco è chiaramente ripetuto nei contorni delle montagne, nella sagoma dell'animale e nelle incurvature delle foglie. Occupando in altezza l'intera tela, dipinta dal basso e quindi svettante sopra lo spettatore, la figura del cavallo è maestosa e monumentale, come una statua della divinità di queste montagne. C'è molto nel dipinto che è caratteristico di Mark: colori brillanti e fantastici, mancanza d'aria, riempimento denso della tela.

Francesco Marco. Tigre.1912

Se in “The Blue Horse” la figura generalizzata dell'animale conserva l'integrità della forma, e il paesaggio alpino rimane riconoscibile, allora in “The Tiger” Mark trasforma in modo più tangibile l'immagine reale. I contorni della figura della tigre sono delineati con rapidi zigzag e linee spezzate, e la superficie del corpo è divisa in triangoli e trapezi. L’artista sembra mettere a nudo i muscoli nascosti sotto la pelle dell’animale, rivelando la struttura del corpo dell’animale. Il ricco sfondo dell'immagine, costituito da una pila di piani complessamente intersecanti, in parte continua e ripete le linee fissate nella figura dell'animale, in modo che la tigre sembri parte integrante dell'ambiente e non lo domini, come un cavallo blu. Questo sfondo è, infatti, pura astrazione, anche se, ovviamente, si può immaginare che l'artista abbia raffigurato boschetti in cui si nascondeva una tigre, in attesa della sua preda.

Francesco Marco. Volpi.1913

Nel dipinto “Volpi” vediamo una completa compenetrazione di forme, sfumando il confine tra l’animale e il suo ambiente. Sembra che l'artista stia “tagliando” in frammenti le figure di due volpi e mescolandole insieme come pezzi di un puzzle. Allo stesso tempo, un dettaglio chiaramente disegnato - il muso stretto di una volpe con una pendenza caratteristica - definisce il tema del dipinto e collega la tela quasi astratta con la realtà. Queste ricerche formali avevano per Marco un serio significato spirituale: cercava una via dall'apparenza esterna delle cose (“l'apparenza è sempre piatta”) alla loro essenza interiore e vedeva lo scopo dell'arte nel “rivelare la vita ultraterrena che segretamente risiede in ogni cosa, nel distruggere lo specchio della vita per affrontare l'esistenza."

Francesco Marco. Il destino degli animali, 1913

Nelle opere di Mark, il mondo naturale appare intero e privo di conflitti; non c’è opposizione tra i predatori e le loro vittime; non raffigura mai scene di caccia, la sofferenza degli animali e, molto raramente, animali morti. Ancora più significativa fu l'apparizione del dipinto "Il destino degli animali", dipinto nel 1913, l'ultimo anno prebellico. Il sottotitolo “Gli alberi mostrano i loro anelli e gli animali mostrano le loro vene” sottolinea l’idea tragica della tela: solo gli alberi abbattuti espongono i loro anelli, solo gli animali morti espongono le loro viscere. Il boschetto della foresta appare nell'immagine come un simbolo del mondo nascosto della natura, che viene distrutto e muore sotto la pressione di una forza formidabile sconosciuta. Nel caos apocalittico discerniamo lampi e raggi rossi predatori, tronchi che cadono, cavalli irrequieti, cervi spaventati rannicchiati insieme, cinghiali in cerca di rifugio, e al centro della tela - come personificazione di una vittima innocente - una cerva blu che alza la testa fino al cielo.

Francesco Marco. Disegno da un taccuino frontale

Questo dipinto da requiem, che divenne una profezia della guerra imminente, è una delle ultime grandi opere di Marco, in cui mantenne un legame con la pittura figurativa. Nel 1914 riuscì a scrivere diverse composizioni astratte (“Tirol”, “Fighting Forms”) e, ovviamente, si trovava sulla soglia di una nuova fase del suo lavoro. Tuttavia, nel taccuino in prima linea, Mark, oltre alle astrazioni, disegnava ancora cervi e i suoi cavalli preferiti. È impossibile dire con certezza quale sarebbe stato il destino dell’artista se fosse sopravvissuto al “tritacarne di Verdun”. Nella storia dell'arte del XX secolo, Franz Marc rimase per sempre un cavaliere veloce, al galoppo sul libero cavallo blu dell'espressionismo.

Franz Marc (8 febbraio 1880 (18800208), Monaco di Baviera, Germania - 4 marzo 1916, Verdun, Francia) - Pittore tedesco, un importante rappresentante dell'espressionismo tedesco. Insieme ad August Macke, Wassily Kandinsky e altri, è stato membro e principale organizzatore dell'associazione artistica Blue Rider.

Nato a Monaco, nella famiglia del paesaggista professionista Wilhelm Mark (1839-1907). Nel 1900 iniziò i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco, dove studiò fino al 1903 con Gabriel von Hackl e Wilhelm von Dietz.

Marc visitò due volte Parigi (nel 1903 e nel 1907), dove conobbe il postimpressionismo francese e, in particolare, la pittura di Gauguin e Van Gogh, che ebbero un'influenza significativa su di lui. Dopo il suo secondo viaggio a Parigi, l'artista iniziò a studiare seriamente l'anatomia degli animali per incarnare più pienamente la sua visione della natura nella pittura.

Nel gennaio 1910 Mark incontrò per la prima volta August Macke e nel settembre dello stesso anno entrò a far parte della “Nuova Associazione artistica di Monaco” (tedesco: Neue Künstlervereinigung München). Nonostante ciò, incontrò il leader dell'associazione, l'astrattista russo Wassily Kandinsky, solo nel febbraio 1911. Già a dicembre Mark si staccò dalla “Nuova Associazione artistica di Monaco” insieme a Macke e Kandinsky e organizzò il proprio gruppo “Blue Rider”.

Alcuni dei suoi dipinti furono esposti dal dicembre 1911 al gennaio 1912 alla prima mostra del Cavaliere Azzurro alla Galleria Tanhauser di Monaco, che divenne una facciata dell'espressionismo tedesco. Inoltre, Mark prende parte al lavoro sull'antologia del suo gruppo artistico. Nel 1912 incontrò Robert Delaunay, il cui stile, insieme al futurismo e al cubismo italiani, divenne la successiva fonte di ispirazione per l'artista. Nel corso del tempo, i dipinti di Mark diventano sempre più astratti, strappati e squadrati (un esempio lampante è uno dei suoi dipinti più famosi chiamato “Il destino degli animali” (tedesco: Tierschicksale, 1913).

Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Franz Marc si offrì volontario per andare al fronte e, già deluso da questa guerra mondiale, fu ucciso da un frammento di granata durante l'operazione Verdun all'età di 36 anni, senza aver mai realizzato appieno i suoi piani creativi.

I dipinti maturi di Mark raffigurano spesso animali in ambienti naturali (cervi, cavalli, volpi, ecc.), che, rispetto all'uomo, che sembrava brutto all'artista, venivano presentati come esseri superiori e puri. Gli ultimi lavori di Mark sono caratterizzati da una tavolozza brillante combinata con immagini cubiste, transizioni di colore nette e dure, che a volte creano un'atmosfera allarmante e apocalittica. Tali opere includono il dipinto “Il destino degli animali”, che ha guadagnato la massima fama ed è ora esposto al Museo d’arte di Basilea, in Svizzera.

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L'artista Franz Marc è un amico e una persona che la pensa allo stesso modo
Wassily Kandinsky, "Il Cavaliere Azzurro" Espressionismo tedesco.

“La mia età, la mia bestia,

chi può

Guarda nelle tue pupille

E con il suo sangue incollerà

Due secoli di vertebre?

Francesco Marco. Cervo rosso. 1912 G.

Guglielmo Marco. Ritratto di Franz Marc. 1895

Francesco Marco. Due gatti 1909

Francesco Marco. Gatti sul panneggio rosso 1909 -1910

Agosto Macke. Ritratto di Franz Marc. 1910

Monaco di Baviera, 1911. A sinistra: Maria Mark e Franz Mark,
al centro c'è Wassily Kandinsky.

Francesco Marco. Cavallo blu.1911

Francesco Marco. Tigre.1912

Francesco Marco. Volpi.1913

Francesco Marco. Il destino degli animali, 1913

Francesco Marco. Disegno da un taccuino frontale

Marina Agranovskaja

Franz Marc (02/08/1880 - 03/04/1916) - Artista e grafico tedesco, uno dei fondatori del gruppo artistico Blue Rider. Mark ha guadagnato fama mondiale per le sue rappresentazioni colorate di animali in stile espressionista.

Mark è nato a Monaco nella famiglia di un paesaggista. È cresciuto in un'atmosfera di severa pietà e sognava di diventare prete.

1900: Alla ricerca dello stile. Nel 1900, Mark iniziò a studiare all'Accademia d'arte di Monaco. I suoi primi lavori sono segnati dall'influenza della scuola di Monaco: dipinti di paesaggi realizzati con colori gioiosi, i cui piccoli dettagli sono accuratamente disegnati con un pennello sottile.

A Parigi, Franz Marc conobbe il lavoro degli impressionisti, che portò (1903) a un cambiamento nelle visioni artistiche di Marc. Lascia l'accademia e si avvicina all'impressionismo nel suo stile pittorico, lavorando con colori leggeri ed energici, che applica con tratti ampi e noncuranti.

Nel 1905, malinconico e spesso sotto l'influenza di un'altra crisi mentale, Mark incontrò gli artisti Marie Schnur e Maria Frank. Sebbene amasse Maria Frank, sposò comunque (1907) Marie Schnur. Un anno dopo, la loro unione si sciolse e Shnyur, nonostante l'accordo iniziale, presentò una richiesta di risarcimento a Mark per i danni derivanti dal divorzio, impedendo così il matrimonio del suo ex marito con Frank. Durante un soggiorno estivo a Lenggries nel 1908, Mark dipinse il suo primo dipinto raffigurante un cavallo. Era ancora alla ricerca del proprio linguaggio delle forme. L'immagine si riduceva all'isolamento dell'essenziale ed era caratterizzata dalla direzione ritmica dei tratti, sebbene la tavolozza dei colori rimanesse naturalisticamente completa.

1910: Teoria del colore. In corrispondenza con il suo amico August Macke, Mark sviluppò la propria teoria del colore, secondo la quale ciascuno dei tre colori primari era caratterizzato da proprietà individuali: il blu rappresentava "l'essenza maschile, spirituale e ascetica", il giallo - "femminile, tenerezza e gioie". della vita"; il rosso personificava la materia in quanto tale e quindi era “ruvido e pesante”, essendo in opposizione ai due precedenti. Uno dei primi dipinti in cui incarnò la sua teoria delle relazioni cromatiche fu “Cavallo in un paesaggio” (1910).

1911-1913: famoso pittore di animali. Gli animali agli occhi di Mark erano portatori di qualità come bellezza, purezza e lealtà, che non sperava più di trovare nell'ambiente umano. Quando disegnava animali, Mark non si sforzava di catturarli attraverso gli occhi umani, ma piuttosto immaginava se stesso al loro posto. Così, nel dipinto “Capriolo nella foresta II” (1912), lo spettatore vede un capriolo rannicchiato in primo piano, sentendosi al sicuro, mentre le figure sullo sfondo si preparano ad attaccare. Altre opere degne di nota di questo periodo includono Blue Horse I, Yellow Cow, Little Blue Horses (tutti del 1911) e Tiger (1912).

1911: "Il cavaliere azzurro". Nel 1911 Mark si unì alla "Nuova Associazione degli artisti di Monaco", alla quale apparteneva anche Wassily Kandinsky. Nello stesso anno, Kandinsky e Mark iniziarono a lavorare su un almanacco in cui, secondo il loro piano, dovevano essere raccolti dipinti di varie culture e articoli sugli artisti. Le tensioni all'interno dell'Associazione costrinsero Mark e Kandinsky a lasciare il gruppo e crearne uno proprio, che chiamarono "Il Cavaliere Azzurro". Hanno definito il loro obiettivo artistico come “la combinazione di colore puro con forma pura”.

1912: Il percorso verso l'astrazione. Dopo la pubblicazione dell'antologia “The Blue Rider” (1912), Mark si interessò alla pittura astratta: gli animali sono spesso presentati sotto forma di formule da decifrare. Impressionato da una mostra di opere di futuristi italiani, Mark iniziò a subordinare il colore a un intricato miscuglio di piani.

Il motivo del dipinto è stato sottoposto a una scomposizione quasi prismatica in forme geometriche (“Capriolo nel giardino del monastero”, 1912; “Il destino della bestia”, 1913; “Scuderie”, 1913/14). Allo stesso tempo, lavorò alla “Torre del cavallo azzurro” (terminata nel 1913), che divenne la sua ultima creazione in onore del mondo animale. Successivamente, Mark si dedicò esclusivamente alla pittura astratta. In quattro cosiddetti “dipinti di forma” (1914), grazie alla posizione relativa appropriata di forma e colore, raddoppia la sensazione di idillio e armonia, oppure di lotta e declino. Subito dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, Mark si offrì volontario per il fronte, aspettandosi che la guerra avrebbe portato purificazione e rinnovamento nella società. Nel 1916 morì vicino a Verdun (Francia) all'età di 36 anni.