Autore della settima sinfonia. Sala grande. Performance e registrazioni famose

18.06.2019

Simile nel concetto al “Bolero” di Maurice Ravel. Un tema semplice, all'inizio innocuo, sviluppandosi sullo sfondo del colpo secco di un rullante, alla fine si trasformò in un terribile simbolo di repressione. Nel 1940 Shostakovich mostrò questa composizione a colleghi e studenti, ma non la pubblicò né la eseguì pubblicamente. Quando il compositore iniziò a scrivere una nuova sinfonia nell'estate del 1941, la passacaglia si trasformò in un episodio di grande variazione, sostituendo lo sviluppo nel primo movimento, completato in agosto.

Anteprime

La seconda rappresentazione ha avuto luogo il 29 marzo sotto la direzione di S. Samosud: la sinfonia è stata eseguita per la prima volta a Mosca.

Poco dopo, la sinfonia fu eseguita dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado sotto la direzione di Evgeny Mravinsky, che a quel tempo era stato evacuato a Novosibirsk.

La prima straniera della Settima Sinfonia ebbe luogo il 22 giugno 1942 a Londra - fu eseguita dalla London Symphony Orchestra diretta da Henry Wood. Il 19 luglio 1942 ebbe luogo a New York la prima americana della sinfonia, eseguita dalla New York Radio Symphony Orchestra diretta da Arturo Toscanini.

Struttura

Allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro non troppo

Composizione orchestrale

Esecuzione della sinfonia nella Leningrado assediata

Orchestra

La sinfonia è stata eseguita dalla Grande Orchestra Sinfonica del Comitato Radiofonico di Leningrado. Durante i giorni del blocco alcuni musicisti morirono di fame. Le prove furono interrotte a dicembre. Quando ripresero a marzo, solo 15 musicisti indeboliti potevano suonare. Per ricostituire le dimensioni dell'orchestra, i musicisti dovettero essere richiamati dalle unità militari.

Esecuzione

Il nuovo lavoro di Shostakovich ha avuto un forte impatto estetico su molti ascoltatori, facendoli piangere senza nascondere le lacrime. La grande musica riflette un principio unificante: fede nella vittoria, sacrificio, amore sconfinato per la propria città e per il proprio Paese.

Galina Lelyukhina, flautista:

Il film "Sinfonia di Leningrado" è dedicato alla storia dell'esecuzione della sinfonia.

Il soldato Nikolai Savkov, artigliere della 42a armata, scrisse una poesia durante l'operazione segreta “Squall” il 9 agosto 1942, dedicata alla prima della 7a sinfonia e all'operazione segreta stessa.

Memoria

Performance e registrazioni famose

Esibizioni dal vivo

Tra gli eccezionali direttori-interpreti che hanno eseguito registrazioni della Settima Sinfonia figurano Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons, Neeme Jarvi.
A partire dalla sua esecuzione nella Leningrado assediata, la sinfonia ebbe un enorme significato politico e propagandistico per le autorità sovietiche e russe. Il 21 agosto 2008, un frammento del primo movimento della sinfonia è stato eseguito nella città di Tskhinvali, nell'Ossezia meridionale, distrutta dalle truppe georgiane, dall'Orchestra del Teatro Mariinsky diretta da Valery Gergiev. La trasmissione in diretta è stata trasmessa sui canali russi “Russia”, “Culture” e “Vesti”, il canale in lingua inglese, ed è stata trasmessa anche sulle stazioni radio “Vesti FM” e “Culture”. Sui gradini del palazzo del parlamento distrutto dai bombardamenti, la sinfonia intendeva sottolineare il parallelo tra il conflitto georgiano-osseto del sud e la grande guerra patriottica.
Il balletto “Sinfonia di Leningrado” è stato messo in scena sulla musica del 1° movimento della sinfonia, che è diventata ampiamente conosciuta.
Il 28 febbraio 2015, la sinfonia è stata eseguita alla Filarmonica di Donetsk alla vigilia del 70° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica come parte del programma di beneficenza “Sopravvissuti all'assedio di Leningrado - figli del Donbass”.

Colonne sonore

I motivi della sinfonia possono essere ascoltati nel gioco “Entente” sul tema del completamento di una campagna o di un gioco online per l'Impero tedesco.
Nella serie animata "La malinconia di Haruhi Suzumiya", nell'episodio "Il giorno del Sagittario", vengono utilizzati frammenti della Sinfonia di Leningrado. Successivamente, al concerto "Suzumiya Haruhi no Gensou" la Tokyo State Orchestra ha eseguito la prima parte della sinfonia.

Appunti

Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Sinfonia n. 7 (Dmitri Shostakovich)// 111 sinfonie. - San Pietroburgo: “Kult-inform-press”, 2000.
Shostakovich D. D. / Comp. L. B. Rimskij. // Heinze-Yashugin. Aggiunte A - Y. - M .: Enciclopedia sovietica: Compositore sovietico, 1982. - (Enciclopedie. Dizionari. Libri di consultazione:

Il percorso verso l'obiettivo

Il virtuoso è nato il 25 settembre 1906 in una famiglia dove la musica era rispettata e amata. La passione dei genitori è stata trasmessa al figlio. All'età di 9 anni, dopo aver visto l'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan", il ragazzo dichiarò che intendeva studiare seriamente la musica. La prima insegnante è stata mia madre, che insegnava pianoforte. Più tardi mandò il ragazzo in una scuola di musica, il cui direttore era il famoso insegnante I. A. Glyasser.

Successivamente sono sorti incomprensioni tra studente e insegnante riguardo alla scelta della direzione. Il mentore vedeva il ragazzo come un pianista, il giovane sognava di diventare un compositore. Pertanto, nel 1918, Dmitry lasciò la scuola. Forse, se il talento fosse rimasto per studiare lì, il mondo oggi non conoscerebbe un'opera come la Settima Sinfonia di Shostakovich. La storia della creazione della composizione è una parte significativa della biografia del musicista.

Melodista del futuro

L'estate successiva, Dmitrij andò all'audizione per il Conservatorio di Pietrogrado. Lì fu notato dal famoso professore e compositore A.K. Glazunov. La storia dice che quest'uomo si è rivolto a Maxim Gorky con una richiesta di aiuto con una borsa di studio per giovani talenti. Alla domanda se fosse bravo in musica, il professore rispose onestamente che lo stile di Shostakovich gli era estraneo e incomprensibile, ma questo era un argomento per il futuro. Quindi, in autunno il ragazzo è entrato nel conservatorio.

Ma fu solo nel 1941 che fu scritta la Settima Sinfonia di Shostakovich. La storia della creazione di quest'opera: alti e bassi.

Amore e odio universali

Mentre studiava ancora, Dmitry creò melodie significative, ma solo dopo essersi diplomato al conservatorio scrisse la sua Prima Sinfonia. Il lavoro è diventato un lavoro di diploma. I giornali lo definirono un rivoluzionario nel mondo della musica. Insieme alla fama, sul giovane caddero molte critiche negative. Tuttavia, Shostakovich non ha smesso di lavorare.

Nonostante il suo straordinario talento, è stato sfortunato. Ogni lavoro falliva miseramente. Molti detrattori condannarono aspramente il compositore anche prima che fosse pubblicata la settima sinfonia di Shostakovich. La storia della creazione della composizione è interessante: il virtuoso l'ha composta già al culmine della sua popolarità. Ma prima, nel 1936, il quotidiano Pravda condannò duramente i balletti e le opere del nuovo formato. Ironia della sorte, anche la musica insolita delle produzioni, il cui autore era Dmitry Dmitrievich, è finita sotto la mano calda.

La terribile musa della Settima Sinfonia

Il compositore fu perseguitato e le sue opere furono bandite. La quarta sinfonia è stata una sofferenza. Per qualche tempo ha dormito vestito e con una valigia accanto al letto: il musicista aveva paura di essere arrestato da un momento all'altro.

Tuttavia, non si fermò. Nel 1937 pubblicò la Quinta Sinfonia, che superò le sue composizioni precedenti e lo riabilitò.

Ma un altro lavoro ha aperto il mondo delle esperienze e dei sentimenti nella musica. La storia della creazione della settima sinfonia di Shostakovich è stata tragica e drammatica.

Nel 1937 insegnò composizione al Conservatorio di Leningrado e in seguito ricevette il titolo di professore.

La Seconda Guerra Mondiale lo trova in questa città. Dmitry Dmitrievich l'ha incontrata durante il blocco (la città è stata circondata l'8 settembre), poi, come altri artisti dell'epoca, è stato portato via dalla capitale culturale della Russia. Il compositore e la sua famiglia furono evacuati prima a Mosca e poi, il 1 ottobre, a Kuibyshev (dal 1991 - Samara).

Inizio dei lavori

Vale la pena notare che l'autore ha iniziato a lavorare su questa musica anche prima della Grande Guerra Patriottica. Nel 1939-1940 iniziò la storia della creazione della Sinfonia n. 7 di Shostakovich. Le prime persone ad ascoltare i suoi brani furono i suoi studenti e colleghi. Inizialmente era un tema semplice che si sviluppava con il suono di un rullante. Già nell'estate del 1941, questa parte divenne un episodio emotivo separato dell'opera. La sinfonia è iniziata ufficialmente il 19 luglio. Successivamente l'autore ha ammesso di non aver mai scritto così attivamente. È interessante notare che il compositore si è rivolto a Leningrado alla radio, dove ha annunciato i suoi piani creativi.

A settembre ho lavorato alla seconda e alla terza parte. Il 27 dicembre il maestro ha scritto la parte finale. Il 5 marzo 1942, la settima sinfonia di Shostakovich fu eseguita per la prima volta a Kuibyshev. La storia della creazione dell'opera durante l'assedio non è meno emozionante della prima stessa. L'ha suonata l'orchestra evacuata del Teatro Bolshoi. Diretto da Samuel Samosuda.

Concerto principale

Il sogno del maestro era esibirsi a Leningrado. Hanno speso molti sforzi per far suonare la musica. Il compito di organizzare il concerto ricadde sull'unica orchestra rimasta nella Leningrado assediata. La città martoriata ha riunito i musicisti goccia dopo goccia. Tutti quelli che sapevano stare in piedi venivano accettati. Allo spettacolo hanno preso parte molti soldati di prima linea. Alla città venivano consegnate solo note musicali. Poi hanno firmato i giochi e affisso i manifesti. Il 9 agosto 1942 fu eseguita la settima sinfonia di Shostakovich. Anche la storia della realizzazione dell'opera è unica in quanto proprio in questo giorno le truppe fasciste progettarono di sfondare le difese.

Il direttore d'orchestra era Carl Eliasberg. Fu dato l'ordine: "Mentre il concerto è in corso, il nemico deve rimanere in silenzio". L'artiglieria sovietica garantiva la calma e copriva effettivamente tutti gli artisti. Trasmettono musica alla radio.

È stata una vera vacanza per i residenti esausti. La gente piangeva e faceva una standing ovation. Nel mese di agosto la sinfonia è stata eseguita 6 volte.

Riconoscimento mondiale

Quattro mesi dopo la prima, l'opera fu rappresentata a Novosibirsk. In estate lo hanno sentito i residenti della Gran Bretagna e degli Stati Uniti. L'autore è diventato popolare. Persone provenienti da tutto il mondo sono rimaste affascinate dalla storia dell'assedio della creazione della settima sinfonia di Shostakovich. Nei primi mesi è stato trasmesso più di 60 volte e la sua prima trasmissione è stata ascoltata da più di 20 milioni di persone in questo continente.

C'erano anche persone invidiose che sostenevano che l'opera non avrebbe ricevuto tanta popolarità se non fosse stato per il dramma di Leningrado. Ma nonostante ciò, anche il critico più coraggioso non ha osato dichiarare che il lavoro dell’autore fosse mediocre.

Anche sul territorio dell'Unione Sovietica si sono verificati cambiamenti. Ace è stato definito il Beethoven del ventesimo secolo. L'uomo ha ricevuto un'opinione negativa sul genio dal compositore S. Rachmaninov, che ha detto: "Hanno dimenticato tutti gli artisti, è rimasto solo Shostakovich". La settima sinfonia “Leningradskaya”, la cui storia è degna di rispetto, ha conquistato il cuore di milioni di persone.

Musica del cuore

Gli eventi tragici si sentono nella musica. L'autore ha voluto mostrare tutto il dolore che deriva non solo dalla guerra, ma amava anche il suo popolo, ma disprezzava il potere che lo governa. Il suo obiettivo era trasmettere i sentimenti di milioni di sovietici. Il maestro soffrì insieme alla città e ai suoi abitanti e difese le mura con delle note. Rabbia, amore, sofferenza sono incarnati in un'opera come la Settima Sinfonia di Shostakovich. La storia della sua creazione copre il periodo dei primi mesi di guerra e dell'inizio del blocco.

Il tema stesso è una grandiosa lotta tra il bene e il male, la pace e la schiavitù. Se chiudi gli occhi e accendi la melodia, puoi sentire come il cielo ronza dagli aerei nemici, come la tua terra natale geme per gli stivali sporchi degli invasori, come piange una madre mentre accompagna suo figlio alla morte.

La "famosa Leningradka" divenne un simbolo di libertà - come la chiamava la poetessa Anna Akhmatova. Da un lato del muro c'erano i nemici, l'ingiustizia, dall'altro l'arte, Shostakovich, la settima sinfonia. La storia della sua creazione riflette brevemente la prima fase della guerra e il ruolo dell'arte nella lotta per la libertà!

Il 9 agosto 1942, nella Leningrado assediata, fu eseguita la famosa Settima Sinfonia di Shostakovich, che da allora ricevette il secondo nome "Leningrado".

La prima della sinfonia, che il compositore iniziò a scrivere negli anni '30, ebbe luogo nella città di Kuibyshev il 5 marzo 1942.

Si trattava di variazioni su un tema costante sotto forma di passacaglia, simile nel concetto al Bolero di Maurice Ravel. Un tema semplice, all'inizio innocuo, sviluppandosi sullo sfondo del colpo secco di un rullante, alla fine si trasformò in un terribile simbolo di repressione. Nel 1940 Shostakovich mostrò questa composizione ai suoi colleghi e studenti, ma non la pubblicò né la eseguì pubblicamente. Nel settembre 1941, nella Leningrado già assediata, Dmitry Dmitrievich scrisse la seconda parte e iniziò a lavorare sulla terza. Scrisse i primi tre movimenti della sinfonia nella casa di Benois sulla Prospettiva Kamennoostrovsky. Il 1° ottobre il compositore e la sua famiglia furono portati via da Leningrado; dopo un breve soggiorno a Mosca, si recò a Kuibyshev, dove la sinfonia fu completata il 27 dicembre 1941.

La prima dell'opera ebbe luogo il 5 marzo 1942 a Kuibyshev, dove in quel momento fu evacuata la troupe del Teatro Bolshoi. La settima sinfonia è stata eseguita per la prima volta al Teatro dell'Opera e del Balletto Kuibyshev dall'orchestra del Teatro Bolshoi dell'URSS sotto la direzione del direttore Samuil Samosud. Il 29 marzo, sotto la direzione di S. Samosud, la sinfonia è stata eseguita per la prima volta a Mosca. Poco dopo, la sinfonia fu eseguita dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da Evgeny Mravinsky, che in quel momento era evacuato a Novosibirsk.

Il 9 agosto 1942, la Settima Sinfonia fu eseguita nella Leningrado assediata; L'orchestra del Comitato radiofonico di Leningrado è stata diretta da Karl Eliasberg. Durante i giorni del blocco alcuni musicisti morirono di fame. Le prove furono interrotte a dicembre. Quando ripresero a marzo, solo 15 musicisti indeboliti potevano suonare. A maggio un aereo consegnò la partitura della sinfonia alla città assediata. Per ricostituire le dimensioni dell'orchestra, i musicisti dovettero essere richiamati dalle unità militari.

All'esecuzione veniva attribuita un'importanza esclusiva; il giorno della prima esecuzione, tutte le forze di artiglieria di Leningrado furono inviate per sopprimere le postazioni di tiro nemiche. Nonostante le bombe e gli attacchi aerei, tutti i lampadari della Filarmonica erano accesi. La sala della Filarmonica era piena e il pubblico era molto vario: marinai e fanti armati, nonché soldati della difesa aerea vestiti con felpe e regolari della Filarmonica più magri.

Durante la sua esecuzione, la sinfonia è stata trasmessa alla radio e agli altoparlanti della rete cittadina. Fu ascoltato non solo dagli abitanti della città, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano Leningrado. Molto più tardi, due turisti della DDR che trovarono Eliasberg gli confessarono: “Poi, il 9 agosto 1942, ci rendemmo conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito la tua forza, capace di superare la fame, la paura e perfino la morte...”

Il film Sinfonia di Leningrado è dedicato alla storia dell'esecuzione della sinfonia. Il soldato Nikolai Savkov, artigliere della 42a armata, scrisse una poesia durante l'operazione segreta “Squall” il 9 agosto 1942, dedicata alla prima della 7a sinfonia e all'operazione segreta stessa.

Nel 1985, sul muro della Filarmonica fu installata una targa commemorativa con il testo: “Qui, nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado, il 9 agosto 1942, l'orchestra del Comitato radiofonico di Leningrado sotto la direzione del direttore K. I. Eliasberg ha eseguito la Settima Sinfonia (di Leningrado) di D. D. Shostakovich."

Singhiozzavano furiosamente, singhiozzando
Per amore di un'unica passione
Alla fermata - una persona disabile
E Shostakovich è a Leningrado.
Alexander Mezhirov

La settima sinfonia di Dmitri Shostakovich è sottotitolata "Leningrado". Ma il nome “Legendary” le si addice meglio. E in effetti, la storia della creazione, la storia delle prove e la storia dell'esecuzione di quest'opera sono diventate quasi leggendarie.

Dal concetto alla realizzazione

Si ritiene che l'idea per la Settima Sinfonia sia nata da Shostakovich subito dopo l'attacco nazista all'URSS. Diamo altri pareri.
dirigendo prima della guerra e per una ragione completamente diversa. Ma ha trovato il personaggio, ha espresso una premonizione."
Il compositore Leonid Desyatnikov: "...con il "tema dell'invasione" stesso, non tutto è del tutto chiaro: sono state espresse considerazioni sul fatto che è stato composto molto prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica e che Shostakovich ha collegato questa musica con la macchina statale stalinista , eccetera." Si presume che il "tema dell'invasione" sia basato su una delle melodie preferite di Stalin: la Lezginka.
Alcuni vanno anche oltre, sostenendo che la Settima Sinfonia fu originariamente concepita dal compositore come una sinfonia su Lenin, e solo la guerra ne impedì la scrittura. Il materiale musicale è stato utilizzato da Shostakovich nella nuova opera, sebbene nell’eredità manoscritta di Shostakovich non siano state trovate tracce reali dell’“opera su Lenin”.
Sottolineano la somiglianza strutturale del “tema dell’invasione” con il famoso "Bolero" Maurice Ravel, nonché una possibile trasformazione della melodia di Franz Lehar dall'operetta "La vedova allegra" (aria del conte Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Lo stesso compositore ha scritto: "Quando ho composto il tema dell'invasione, ho pensato a un nemico dell'umanità completamente diverso. Naturalmente odiavo il fascismo. Ma non solo il tedesco: odiavo tutto il fascismo".
Torniamo ai fatti. Nel periodo luglio-settembre 1941, Shostakovich scrisse i quattro quinti della sua nuova opera. Il completamento della seconda parte della sinfonia nella partitura finale è datato 17 settembre. L'ora di fine della partitura del terzo movimento è indicata anche nell'autografo finale: 29 settembre.
La cosa più problematica è la datazione dell'inizio dei lavori sul finale. È noto che all'inizio di ottobre 1941 Shostakovich e la sua famiglia furono evacuati dall'assediata Leningrado a Mosca, per poi trasferirsi a Kuibyshev. Mentre era a Mosca, l'11 ottobre ha suonato le parti finite della sinfonia nella redazione del quotidiano "Arte sovietica" davanti a un gruppo di musicisti. “Anche un rapido ascolto della sinfonia eseguita per pianoforte dall'autore ci permette di parlarne come di un fenomeno di enorme portata”, ha testimoniato uno dei partecipanti all'incontro e ha osservato... che “non esiste ancora il finale della sinfonia. "
Nell'ottobre-novembre 1941, il paese visse il suo momento più difficile nella lotta contro gli invasori. In queste condizioni, il finale ottimista concepito dall'autore (“Nel finale voglio parlare di una meravigliosa vita futura, quando il nemico sarà sconfitto”) non è apparso sulla carta. L'artista Nikolai Sokolov, che viveva a Kuibyshev accanto a Shostakovich, ricorda: "Una volta ho chiesto a Mitya perché non avesse finito il suo settimo. Lui ha risposto: "... Non posso ancora scrivere... Tanti dei nostri la gente sta morendo!" .. Ma con quanta energia e gioia si mise al lavoro subito dopo la notizia della sconfitta dei nazisti vicino a Mosca! Molto rapidamente, completò la sinfonia in quasi due settimane." La controffensiva delle truppe sovietiche vicino a Mosca iniziò il 6 dicembre e portò i primi successi significativi il 9 e 16 dicembre (liberazione delle città di Yelets e Kalinin). Un confronto tra queste date e il periodo di lavoro indicato da Sokolov (due settimane) con la data di completamento della sinfonia indicata nella partitura finale (27 dicembre 1941) ci consente di collocare con grande sicurezza l'inizio dei lavori sul finale a metà -Dicembre.
Quasi immediatamente dopo aver terminato la sinfonia, ha iniziato ad essere eseguita con l'Orchestra del Teatro Bolshoi sotto la direzione di Samuil Samosud. La sinfonia fu presentata per la prima volta il 5 marzo 1942.

"Arma segreta" di Leningrado

L'assedio di Leningrado è una pagina indimenticabile della storia della città, che evoca un rispetto speciale per il coraggio dei suoi abitanti. I testimoni del blocco, che portò alla tragica morte di quasi un milione di abitanti di Leningrado, sono ancora vivi. Per 900 giorni e notti la città resistette all'assedio delle truppe fasciste. I nazisti nutrivano grandi speranze per la cattura di Leningrado. La cattura di Mosca era prevista dopo la caduta di Leningrado. La città stessa doveva essere distrutta. Il nemico circondava Leningrado da tutti i lati.

Per un anno intero lo strangolò con un blocco di ferro, lo inondò di bombe e granate e lo uccise di fame e di freddo. E cominciò a prepararsi per l'assalto finale. La tipografia nemica aveva già stampato i biglietti per il banchetto di gala nel miglior albergo della città il 9 agosto 1942.

Ma il nemico non sapeva che pochi mesi fa nella città assediata era apparsa una nuova “arma segreta”. Gli furono consegnati su un aereo militare i medicinali di cui avevano tanto bisogno i malati e i feriti. Si trattava di quattro grandi quaderni voluminosi ricoperti di appunti. Erano attesi con impazienza all'aeroporto e portati via come il tesoro più grande. Era la Settima Sinfonia di Shostakovich!
Quando il direttore d'orchestra Karl Ilyich Eliasberg, un uomo alto e magro, prese i preziosi quaderni e iniziò a sfogliarli, la gioia sul suo volto lasciò il posto al dolore. Perché questa musica grandiosa suonasse davvero, erano necessari 80 musicisti! Solo allora il mondo lo ascolterà e si convincerà che la città in cui tale musica è viva non si arrenderà mai e che le persone che creano tale musica sono invincibili. Ma dove trovare così tanti musicisti? Il direttore d'orchestra ha ricordato con tristezza i violinisti, i suonatori di fiati e i tamburini che morirono nella neve di un inverno lungo e affamato. E poi la radio ha annunciato la registrazione dei musicisti sopravvissuti. Il direttore d'orchestra, barcollante per la debolezza, girava per gli ospedali alla ricerca di musicisti. Ha trovato il batterista Zhaudat Aidarov nella stanza morta, dove ha notato che le dita del musicista si muovevano leggermente. "Sì, è vivo!" - esclamò il conduttore, e questo momento fu la seconda nascita di Jaudat. Senza di lui, l'esecuzione del Settimo sarebbe stata impossibile - dopotutto, ha dovuto battere il rullo di tamburi nel "tema dell'invasione".

I musicisti provenivano dal fronte. Il trombonista proveniva da una compagnia di mitragliatrici e il violista è scappato dall'ospedale. Il suonatore di corno è stato inviato all'orchestra da un reggimento antiaereo, il flautista è stato portato su una slitta: le sue gambe erano paralizzate. Il trombettista calpestava gli stivali di feltro, nonostante la primavera: i suoi piedi, gonfi per la fame, non entravano in altre scarpe. Lo stesso direttore d'orchestra sembrava la sua stessa ombra.
Ma si sono comunque riuniti per la prima prova. Alcuni avevano le braccia irruvidite dalle armi, altri tremavano per la stanchezza, ma tutti facevano del loro meglio per tenere gli strumenti come se la loro vita dipendesse da questo. Fu la prova più breve del mondo, durò solo quindici minuti: di più non avevano la forza. Ma hanno giocato per quei quindici minuti! E il direttore d'orchestra, cercando di non cadere dalla consolle, si rese conto che avrebbero eseguito questa sinfonia. Le labbra dei suonatori di fiati tremavano, gli archi dei suonatori di archi erano come ghisa, ma la musica suonava! Forse debolmente, forse stonato, forse stonato, ma l'orchestra suonava. Nonostante durante le prove - due mesi - le razioni di cibo dei musicisti siano state aumentate, diversi artisti non sono vissuti abbastanza per vedere il concerto.

E fu fissato il giorno del concerto: 9 agosto 1942. Ma il nemico era ancora sotto le mura della città e stava radunando le forze per l'assalto finale. I cannoni nemici presero la mira, centinaia di aerei nemici aspettavano l'ordine di decollare. E gli ufficiali tedeschi diedero un'altra occhiata ai biglietti d'invito al banchetto che avrebbe avuto luogo dopo la caduta della città assediata, il 9 agosto.

Perché non hanno sparato?

La magnifica sala dalle colonne bianche era gremita e ha accolto l'apparizione del direttore d'orchestra con un'ovazione. Il direttore d'orchestra alzò la bacchetta e ci fu un attimo silenzio. Quanto durerà? Oppure il nemico scatenerà ora una raffica di fuoco per fermarci? Ma la bacchetta cominciò a muoversi e una musica inaudita irruppe nella sala. Quando la musica finì e tornò il silenzio, il direttore d'orchestra pensò: "Perché non hanno girato oggi?" Suonò l'ultimo accordo e nella sala rimase il silenzio per diversi secondi. E all'improvviso tutto il popolo si è alzato in un impulso: lacrime di gioia e orgoglio scorrevano lungo le loro guance e i loro palmi si sono riscaldati per il fragore degli applausi. Una ragazza corse fuori dalla platea sul palco e regalò al direttore d'orchestra un mazzo di fiori di campo. Decenni dopo, Lyubov Shnitnikova, trovata dagli scolari-esploratori di Leningrado, racconterà di aver coltivato fiori appositamente per questo concerto.

Perché i nazisti non spararono? No, hanno sparato, o meglio, hanno provato a sparare. Miravano alla sala dalle colonne bianche, volevano sparare sulla musica. Ma il 14° reggimento di artiglieria di Leningrado fece cadere una valanga di fuoco sulle batterie fasciste un'ora prima del concerto, garantendo i settanta minuti di silenzio necessari per l'esecuzione della sinfonia. Non un solo proiettile nemico è caduto vicino alla Filarmonica, nulla ha impedito alla musica di risuonare sulla città e sul mondo, e il mondo, ascoltandolo, ha creduto: questa città non si arrenderà, questo popolo è invincibile!

Sinfonia eroica del XX secolo

Diamo un'occhiata alla musica vera e propria della Settima Sinfonia di Dmitry Shostakovich. COSÌ,
Il primo movimento è scritto in forma sonata. Una deviazione dalla sonata classica è che invece dello sviluppo c'è un grande episodio sotto forma di variazioni ("episodio di invasione"), e dopo di esso viene introdotto un ulteriore frammento di natura evolutiva.
L'inizio del pezzo incarna immagini di vita pacifica. La parte principale suona ampia e coraggiosa e ha le caratteristiche di una canzone di marcia. Dopo di ciò, appare una parte laterale lirica. Sullo sfondo di un morbido secondo "ondeggiare" di viole e violoncelli, suona una melodia leggera e simile a una canzone dei violini, che si alterna a accordi corali trasparenti. Una splendida conclusione della mostra. Il suono dell'orchestra sembra dissolversi nello spazio, la melodia del piccolo flauto e del violino sordinato sale sempre più in alto e si blocca, svanendo sullo sfondo di un accordo di mi maggiore dal suono silenzioso.
Inizia una nuova sezione: un'immagine straordinaria dell'invasione di una forza distruttiva aggressiva. Nel silenzio, come da lontano, si sente appena percettibile il battito di un tamburo. Si stabilisce un ritmo automatico che non si ferma durante questo terribile episodio. Lo stesso "tema dell'invasione" è meccanico, simmetrico, diviso in segmenti pari di 2 battute. Il tema suona secco, caustico, con clic. I primi violini suonano lo staccato, i secondi violini colpiscono le corde con il dorso dell'archetto e le viole suonano il pizzicato.
L'episodio è strutturato sotto forma di variazioni su un tema melodicamente costante. L'argomento viene affrontato 12 volte, acquisendo sempre più nuove voci, rivelando tutti i suoi lati sinistri.
Nella prima variazione, il flauto suona senz'anima, morto in un registro basso.
Nella seconda variazione vi si unisce un flauto piccolo a una distanza di un'ottava e mezza.
Nella terza variazione nasce un dialogo dal suono sordo: ogni frase dell'oboe viene copiata dal fagotto un'ottava più bassa.
Dalla quarta alla settima variazione l'aggressività della musica aumenta. Appaiono gli ottoni. Nella sesta variazione il tema è presentato in triadi parallele, sfacciatamente e compiaciute. La musica assume un aspetto sempre più crudele, “bestiale”.
Nell'ottava variazione raggiunge una terrificante sonorità fortissimo. Otto corni tagliano il ruggito e il clangore dell'orchestra con un "ruggito primordiale".
Nella nona variazione il tema si sposta su trombe e tromboni, accompagnati da un motivo lamentoso.
Nella decima e nell'undicesima variazione la tensione nella musica raggiunge una forza quasi inimmaginabile. Ma qui avviene una rivoluzione musicale di genio fantastico, che non ha analoghi nella pratica sinfonica mondiale. La tonalità cambia bruscamente. Entra un ulteriore gruppo di ottoni. Alcune note della partitura interrompono il tema dell'invasione e suona il tema opposto della resistenza. Inizia un episodio della battaglia, incredibile per tensione e intensità. Si sentono urla e gemiti in penetranti dissonanze strazianti. Con uno sforzo sovrumano, Shostakovich conduce lo sviluppo al culmine principale del primo movimento - il requiem - piangendo i morti.

Konstantin Vasiliev. Invasione

Inizia la ripresa. La parte principale è ampiamente rappresentata dall'intera orchestra al ritmo di marcia di un corteo funebre. È difficile riconoscere la parte secondaria nella ripresa. Un monologo stanco a intermittenza del fagotto, accompagnato da accordi di accompagnamento che inciampano ad ogni passo. La dimensione cambia continuamente. Questo, secondo Shostakovich, è “dolore personale” per il quale “non ci sono più lacrime”.
Nella coda della prima parte compaiono per tre volte immagini del passato, dopo il segnale di richiamo dei corni. È come se i temi principali e secondari attraversassero in una foschia nella loro forma originale. E alla fine, il tema dell'invasione ricorda minacciosamente se stesso.
Il secondo movimento è uno scherzo insolito. Lirico, lento. Tutto in esso evoca ricordi della vita prebellica. La musica suona come sottotono, in essa si possono sentire gli echi di una sorta di danza o una canzone toccante e tenera. All’improvviso irrompe un’allusione alla “Sonata al chiaro di luna” di Beethoven, che suona alquanto grottesca. Cos'è questo? Non sono questi i ricordi di un soldato tedesco seduto nelle trincee attorno all'assediata Leningrado?
La terza parte appare come un'immagine di Leningrado. La sua musica suona come un inno di affermazione della vita a una bellissima città. Accordi maestosi e solenni si alternano a “recitativi” espressivi di violini solisti. La terza parte confluisce nella quarta senza interruzione.
La quarta parte, il potente finale, è piena di efficacia e attività. Shostakovich lo considerava, insieme al primo movimento, il principale della sinfonia. Ha detto che questa parte corrisponde alla sua “percezione del corso della storia, che deve inevitabilmente portare al trionfo della libertà e dell’umanità”.
La coda del finale utilizza 6 tromboni, 6 trombe, 8 corni: sullo sfondo del suono potente dell'intera orchestra, proclamano solennemente il tema principale del primo movimento. Il comportamento stesso assomiglia al suono di una campana.

DD Shostakovich "Sinfonia di Leningrado"

La Settima Sinfonia di Shostakovich (Leningrado) è una grande opera che riflette non solo la volontà di vincere, ma anche l'irresistibile forza d'animo del popolo russo. La musica è una cronaca degli anni della guerra; in ogni suono si sente una traccia di storia. La composizione, di dimensioni grandiose, ha dato speranza e fede non solo alle persone della Leningrado assediata, ma anche all'intero popolo sovietico.

Puoi scoprire come è stata composta l'opera e in quali circostanze è stata eseguita per la prima volta, così come il suo contenuto e molti fatti interessanti sulla nostra pagina.

La storia della creazione della “Sinfonia di Leningrado”

Dmitry Shostakovich è sempre stato una persona molto sensibile, era come se anticipasse l'inizio di un evento storico complesso. Così, nel 1935, il compositore iniziò a comporre variazioni nel genere passacaglia. Vale la pena notare che questo genere è un corteo funebre, comune in Spagna. Secondo il piano, il saggio avrebbe dovuto ripetere il principio di variazione utilizzato Maurizio Ravel V" Bolero" Gli schizzi furono mostrati anche agli studenti del conservatorio dove insegnava il brillante musicista. Il tema della passacaglia era piuttosto semplice, ma il suo sviluppo è stato creato grazie al tambureggiamento secco. A poco a poco la dinamica è aumentata fino a raggiungere un potere enorme, che ha dimostrato un simbolo di paura e orrore. Il compositore era stanco di lavorare sull'opera e la mise da parte.

La guerra si risvegliò Shostakovich il desiderio di terminare l'opera e portarla a un finale trionfale e vittorioso. Il compositore decise di utilizzare nella sinfonia la passacaglia precedentemente iniziata, che divenne un grande episodio costruito su variazioni e sostituì lo sviluppo. Nell'estate del 1941 la prima parte era completamente pronta. Quindi il compositore iniziò a lavorare sui movimenti medi, che furono completati dal compositore anche prima dell'evacuazione da Leningrado.

L'autore ha ricordato il proprio lavoro sull'opera: “L'ho scritto più velocemente dei lavori precedenti. Non potevo fare niente di diverso e non scriverlo. Intorno c'era una guerra terribile. Volevo solo catturare l'immagine del nostro Paese, che sta lottando così duramente nella propria musica. Il primo giorno di guerra mi sono già messo al lavoro. Poi ho vissuto al conservatorio, come tanti miei amici musicisti. Ero un combattente della difesa aerea. Non dormivo né mangiavo e alzavo lo sguardo dalla scrittura solo quando ero in servizio o quando c’erano allarmi antiaerei”.

La quarta parte era la più difficile, poiché doveva essere il trionfo del bene sul male. Il compositore era in ansia; la guerra aveva avuto un impatto molto grave sul suo morale. Sua madre e sua sorella non furono evacuate dalla città e Shostakovich era molto preoccupato per loro. Il dolore tormentava la sua anima, non riusciva a pensare a nulla. Non c'era nessuno nelle vicinanze che potesse ispirarlo all'eroico finale dell'opera, ma, tuttavia, il compositore ha raccolto il suo coraggio e ha completato l'opera nello spirito più ottimista. Pochi giorni prima dell'inizio del 1942, l'opera era completamente composta.

Esecuzione della Sinfonia n. 7

L'opera fu rappresentata per la prima volta a Kuibyshev nella primavera del 1942. La prima fu diretta da Samuil Samosud. È interessante notare che corrispondenti di diversi paesi sono venuti nella piccola città per lo spettacolo. Il giudizio del pubblico fu più che alto; diversi paesi vollero subito eseguire la sinfonia nelle società filarmoniche più famose del mondo, e cominciarono ad arrivare richieste per l'invio della partitura. Il diritto di eseguire per primo l'opera fuori dal paese fu affidato al famoso direttore d'orchestra Toscanini. Nell'estate del 1942 l'opera fu rappresentata a New York e ebbe un enorme successo. La musica si diffuse in tutto il mondo.

Ma nessuna rappresentazione sui palcoscenici occidentali poteva essere paragonata alla portata della prima nella Leningrado assediata. Il 9 agosto 1942, il giorno in cui, secondo il piano di Hitler, la città avrebbe dovuto cadere dal blocco, fu suonata la musica di Shostakovich. Tutti e quattro i movimenti sono stati eseguiti dal direttore d'orchestra Carl Eliasberg. L'opera è stata ascoltata in ogni casa e per le strade, poiché veniva trasmessa alla radio e attraverso gli altoparlanti stradali. I tedeschi rimasero sbalorditi: fu una vera impresa, che dimostrò la forza del popolo sovietico.

Fatti interessanti sulla Sinfonia n. 7 di Shostakovich

L'opera ha ricevuto il nome "Leningradskaya" dalla famosa poetessa Anna Akhmatova.
Sin dalla sua composizione, la Sinfonia n. 7 di Shostakovich è diventata una delle opere più politicizzate nella storia della musica classica. Pertanto, la data della prima dell'opera sinfonica a Leningrado non è stata scelta per caso. Secondo il piano tedesco, il 9 agosto era previsto il massacro completo della città costruita da Pietro il Grande. Al comandante in capo furono consegnati speciali biglietti d'invito per il ristorante Astoria, che a quel tempo era popolare. Volevano celebrare la vittoria sugli assediati in città. I biglietti per la prima della sinfonia furono distribuiti gratuitamente ai sopravvissuti all'assedio. I tedeschi sapevano tutto e divennero inconsapevoli ascoltatori dell'opera. Il giorno della prima divenne chiaro chi avrebbe vinto la battaglia per la città.
Il giorno della prima, l’intera città era piena della musica di Shostakovich. La sinfonia è stata trasmessa alla radio e anche dagli altoparlanti delle strade cittadine. Le persone ascoltavano e non riuscivano a nascondere le proprie emozioni. Molti hanno pianto con un senso di orgoglio per il Paese.
La musica della prima parte della sinfonia divenne la base di un balletto chiamato “Sinfonia di Leningrado”.

Il famoso scrittore Alexei Tolstoj ha scritto un articolo sulla sinfonia “Leningrado”, in cui non solo ha descritto l'opera come un trionfo del pensiero dell'umanità nell'uomo, ma ha anche analizzato l'opera da un punto di vista musicale.
La maggior parte dei musicisti furono portati fuori città all'inizio del blocco, quindi sorsero difficoltà nel mettere insieme un'intera orchestra. Tuttavia, è stato assemblato e il pezzo è stato appreso in poche settimane. La prima di Leningrado è stata diretta dal famoso direttore d'orchestra tedesco Eliasberg. Pertanto, è stato sottolineato che, indipendentemente dalla nazionalità, ogni persona si batte per la pace.

La sinfonia può essere ascoltata nel famoso gioco per computer chiamato "Entente".
Nel 2015 l'opera è stata eseguita presso la Società Filarmonica della città di Donetsk. La prima ha avuto luogo come parte di un progetto speciale.
Il poeta e amico Alexander Petrovich Mezhirov ha dedicato poesie a quest'opera.
Uno dei tedeschi, dopo la vittoria dell’URSS sulla Germania nazista, ammise: “Fu il giorno della prima della Sinfonia di Leningrado che ci rendemmo conto che avremmo perso non solo la battaglia, ma l’intera guerra. Allora abbiamo sentito la forza del popolo russo, che poteva superare tutto, compresa la fame e la morte.
Lo stesso Shostakovich voleva che la sinfonia di Leningrado fosse eseguita dalla sua orchestra preferita, la Filarmonica di Leningrado, diretta dal brillante Mravinsky. Ma questo non poteva accadere, poiché l'orchestra si trovava a Novosibirsk, il trasporto dei musicisti sarebbe diventato troppo difficile e avrebbe potuto portare alla tragedia, poiché la città era sotto assedio, quindi l'orchestra doveva essere formata da persone che erano in città. Molti erano musicisti di bande militari, molti furono invitati dalle città vicine, ma alla fine l'orchestra fu riunita ed eseguì l'opera.
Durante l'esecuzione della sinfonia, l'operazione segreta "Squall" è stata portata a termine con successo. Successivamente, un partecipante a questa operazione scriverà una poesia dedicata a Shostakovich e all'operazione stessa.
È stata conservata una recensione di un giornalista della rivista inglese Time, inviato appositamente in URSS per la prima a Kuibyshev. Il corrispondente ha poi scritto che l'opera era piena di straordinario nervosismo, ha notato la luminosità e l'espressività delle melodie. Secondo lui la sinfonia doveva essere eseguita in Gran Bretagna e in tutto il mondo.

La musica è associata ad un altro evento militare accaduto ai nostri giorni. Il 21 agosto 2008 l'opera è stata eseguita a Tskhinvali. La sinfonia è stata diretta da uno dei migliori direttori d'orchestra del nostro tempo, Valery Gergiev. Lo spettacolo è stato trasmesso sui principali canali russi ed è stato trasmesso anche dalle stazioni radio.
Sull'edificio della Filarmonica di San Pietroburgo puoi vedere una targa commemorativa dedicata alla prima della sinfonia.
Dopo la firma della resa, un giornalista europeo ha detto: “È possibile sconfiggere un paese in cui, durante operazioni militari così terribili, blocchi e morte, distruzione e carestia, le persone riescono a scrivere un’opera così potente e a eseguirla? in una città assediata? Penso di no. Questa è un'impresa unica."

La settima sinfonia è una delle opere scritte su base storica. La Grande Guerra Patriottica risvegliò in Shostakovich il desiderio di creare una composizione che aiutasse una persona ad acquisire fiducia nella vittoria e in una vita pacifica. Contenuto eroico, trionfo della giustizia, lotta tra la luce e l'oscurità: questo è ciò che si riflette nel saggio.

La sinfonia ha una struttura classica in 4 parti. Ogni parte ha il proprio ruolo in termini di sviluppo del dramma:

Parte I scritto in forma sonata senza sviluppo. Il ruolo della parte è un'esposizione di due mondi polari, vale a dire la parte principale rappresenta un mondo di calma, grandiosità, costruito su intonazioni russe, la parte laterale completa la parte principale, ma allo stesso tempo cambia il suo carattere e assomiglia a un ninna nanna. Il nuovo materiale musicale chiamato “Invasion Episode” racconta un mondo di guerra, rabbia e morte. Una melodia primitiva accompagnata da strumenti a percussione viene eseguita 11 volte. Il climax riflette la lotta del partito principale e l’“episodio dell’invasione”. Dalla coda diventa chiaro che il partito principale ha vinto.
Seconda parteè uno scherzo. La musica contiene immagini di Leningrado in tempo di pace con note di rimpianto per la pace passata.
Parte IIIè un adagio scritto nel genere di un requiem per i morti. La guerra li ha portati via per sempre, la musica è tragica e triste.
Il finale continua la lotta tra luce e oscurità, il partito principale guadagna energia e sconfigge “l’episodio dell’invasione”. Il tema della sarabanda glorifica tutti coloro che sono morti nella lotta per la pace, e poi viene istituito il partito principale. La musica sembra un vero simbolo di un futuro luminoso.

La tonalità di Do maggiore non è stata scelta a caso. Il fatto è che questa chiave è il simbolo di un foglio bianco su cui è scritta la storia, e solo l'uomo decide dove girerà. Inoltre, il Do maggiore offre molte opportunità per ulteriori modulazioni, sia nella direzione bemolle che in quella diesis.

Utilizzo della musica della Sinfonia n. 7 nei film

Oggi la Sinfonia di Leningrado è usata raramente nel cinema, ma questo fatto non sminuisce il significato storico dell'opera. Di seguito riportiamo film e serie TV in cui è possibile ascoltare frammenti dell'opera più famosa del Novecento:

"1871" (1990);
"Romanzo sul campo di guerra" (1983);
"Sinfonia di Leningrado" (1958).