Cos'è uno schema? Ornamenti e motivi per tutte le occasioni. Ornamento del nastro in Rus'

Storia dell'FBI

L'immediato predecessore dell'FBI fu il Bureau of Investigation, creato il 26 luglio 1908 dal presidente Theodore Roosevelt. L'iniziativa di organizzare un organismo specializzato nelle indagini penali e politiche presso il Ministero della Giustizia fu presa nella primavera del 1908 dal procuratore generale Carlo Bonaparte. Inizialmente questa proposta non incontrò l'entusiasmo dei legislatori americani. È interessante notare che l'ordine del Procuratore Generale di creare l'Ufficio Investigativo, dato apparentemente con l'approvazione del Presidente, era datato 1 luglio 1908, cioè prima che il Congresso approvasse il progetto.

A parte la pura criminalità, gli "agenti speciali" - come venivano chiamati i dipendenti del Bureau of Investigation - si occupavano di un numero relativamente piccolo di crimini economici, come frodi legate a dichiarazioni di bancarotta fraudolente o violazioni delle leggi antitrust. Un nuovo campo per le loro attività si aprì nel giugno 1910 con l’approvazione della legge Mann (la cosiddetta “legge sugli schiavi bianchi”), che stabiliva la responsabilità per il movimento delle prostitute attraverso i confini statali. Nel corso di diversi anni, il numero degli agenti dell'Ufficio di presidenza è aumentato fino a 300 persone, inoltre vi hanno lavorato circa 300 dipendenti di supporto in più. Lo stesso Bureau, avendo aperto le sue filiali in molte grandi città (più diverse filiali alla frontiera con il Messico), si è di fatto incaricato di coordinare le attività dei servizi di polizia statale.

Lo scoppio della prima guerra mondiale pose nuovi compiti per l'Ufficio investigativo: i suoi dipendenti avevano il compito di assistere le strutture militari di controspionaggio.

Il 15 giugno 1917 entrò in vigore la cosiddetta “Legge sullo spionaggio”. La sua adozione fu causata principalmente dalla paura delle spie e dei sabotatori tedeschi. Sulla base di questa legge, l'Ufficio ha il diritto di arrestare coloro sospettati di avere legami con il nemico, nonché di attuare misure preventive contro atteggiamenti socialmente pericolosi.

Non essendo riuscito a catturare le spie tedesche, il Bureau of Investigation concentrò i suoi sforzi sulla lotta contro i dissidenti. Questa svolta è stata più che rilevante. In effetti, è improbabile che l'allora leadership politica americana credesse seriamente nella possibilità di una vittoria tedesca nella prima guerra mondiale. Ma senza dubbio aveva paura di esportare la rivoluzione bolscevica negli Stati Uniti.

Nell'agosto 1933 seguì una nuova ridenominazione: Dipartimento investigativo. Allo stesso tempo, la portata delle attività dell'organizzazione si espanse notevolmente: includeva un servizio di monitoraggio dell'attuazione della legge sul proibizionismo (tuttavia, nel dicembre 1933, la legge sul proibizionismo fu abolita).

Alla fine, nel luglio 1935, l'agenzia di Hoover fu trasformata nel Federal Bureau of Investigation (FBI) e Hoover ne divenne il primo direttore.

Sebbene in tutti questi anni l'obiettivo principale dell'FBI fosse la lotta alla criminalità, Hoover, essendo un convinto anticomunista, non dimenticò mai per un minuto che i principali nemici degli Stati Uniti non erano gangster e mafiosi, ma bolscevichi e altri dissidenti. Nel giugno 1939, Roosevelt, ancora una volta segretamente, ordinò a tutte le agenzie governative di riferire all'FBI tutti i fatti "direttamente o indirettamente relativi allo spionaggio, al controspionaggio e al sabotaggio". Così, dal 1939, l’FBI è diventata la principale agenzia di controspionaggio statunitense.

Nel settembre 1939, l'FBI ripristinò l'Office of General Investigation per "indagare sulle attività di gruppi e cittadini impegnati nella sovversione, nello spionaggio e in qualsiasi altra attività che rappresenti una minaccia per la sicurezza nazionale degli Stati Uniti".

Il 7 dicembre 1941, dopo un inaspettato attacco aereo giapponese su Pearl Harbor, gli Stati Uniti furono costretti ad entrare nella Seconda guerra mondiale. Il giorno successivo, l’FBI ha iniziato ad effettuare arresti sulla base delle liste pre-preparate. Al 10 dicembre erano detenute 2.342 persone tra cittadini di Giappone, Germania e Italia. Tuttavia, quando il 19 febbraio 1942, il presidente Roosevelt firmò il decreto di emergenza n. 9066 sullo sfratto di tutte le persone di nazionalità giapponese dagli stati occidentali, senza eccezioni, e il loro collocamento in campi nella parte centrale del paese (secondo questo decreto, furono internate circa 120mila persone, di cui due terzi cittadini americani), questa missione fu affidata ai militari. Pertanto, il dipartimento di Hoover evitò il dubbio onore di organizzare deportazioni di massa.

Da quando tempo di guerra Il ruolo dell'FBI come principale servizio di controspionaggio è cresciuto in modo significativo e i suoi poteri, così come le dimensioni del suo apparato, sono aumentati notevolmente. Se nel 1940 solo 898 agenti lavoravano nell'FBI, poi nel 1943 - 4000, e nel 1945 c'erano già 4886 persone, mentre numero totale i dipendenti sono arrivati ​​a 13mila.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, l’URSS si trasformò rapidamente da recente alleato degli Stati Uniti nel suo principale nemico. Negli Stati Uniti si diffonde l’isteria anticomunista.

Combattere i nemici dello “stile di vita americano”, il dipartimento di Hoover negli anni Quaranta e Sessanta. violavano regolarmente le leggi americane conducendo "ricerche segrete", intercettando illegalmente conversazioni telefoniche, intercettando corrispondenza e organizzando vari tipi di provocazioni.

Questa attività divenne particolarmente diffusa dopo che Hoover lanciò il programma globale Cointelpro (Counterintelligence Program) nel 1956. Inizialmente era diretto contro il Partito Comunista degli Stati Uniti. Ben presto, tuttavia, l'operazione Cointelpro andò oltre l'introduzione di agenti dell'FBI sotto copertura partito Comunista. Hoover autorizzò l'istituzione della sorveglianza di tutte le organizzazioni le cui attività, a suo avviso, erano contrarie alle politiche del governo americano.

Come è noto, nella mente del pubblico centonero della Russia prerivoluzionaria, l’immagine del “nemico interno” era composta da tre parti: ebrei, socialisti e studenti. Non è noto se Hoover avesse familiarità con la recente storia russa, ma elaborò completamente questo elenco organizzando perquisizioni segrete nell'ufficio di Washington dell'Ente ebraico. società culturale, nei locali del Partito Socialista dei Lavoratori e nella sede dell'associazione "Studenti per una Società Democratica"

Ufficialmente la pratica delle perquisizioni illegali fu vietata dallo stesso Hoover nel 1966, ma in realtà continuarono ancora. Durante il periodo di attività di Cointelpro dal 1956 al 1971, circa un centinaio operazioni segrete. Dal 1955 al 1975, l’FBI investigò su 740.000 casi di sovversione. Nel 1975, i fascicoli dell’FBI avevano accumulato 6,5 milioni di fascicoli sui “nemici interni”.

All'inizio del 1971, Cointelpro aveva cinque progetti in corso: Nuova Sinistra, Nazionalisti Neri, Gruppi di Odio Bianchi, Spionaggio e Partito Comunista USA. agenzia di intelligence federale americana

Come spesso accade, l'evento che portò alla fine di tutta questa fruttuosa attività fu, in generale, casuale. L'8 marzo 1971, un gruppo di individui sconosciuti che si autodefinivano Commissione dei Cittadini per Investigare sulle Attività dell'FBI entrò nell'ufficio dell'FBI a Media (un sobborgo di Filadelfia), in Pennsylvania. Dopo aver prelevato da lì più di mille documenti diversi, l’autoproclamata “commissione” ne fece delle copie, che furono inviate a direttori di giornali, deputati, giornalisti e organizzazioni pubbliche. Tra i materiali resi pubblici c'erano documenti relativi al programma Cointelpro - New Left. Di conseguenza, per evitare ulteriore pubblicità, Hoover è stato costretto un mese e mezzo dopo, il 27 aprile, a emanare una direttiva per cessare tutte le attività su Cointelpro.

Il progetto Cointelpro ricevette un'ampia e scandalosa pubblicità solo tre anni dopo la morte di Hoover - nel 1975, durante i lavori della Commissione del Senato di F. Church, creata per indagare sugli abusi dei servizi segreti americani. Nel 1976, diverse vittime di operazioni illegali dell'FBI fecero causa e dopo 10 anni azioni legali ha vinto la causa. Sono stati pagati 46mila dollari a titolo di risarcimento.

Lo scandalo Cointelpro e la morte di Hoover, che aveva enormi contatti nell’élite americana per fare pressione sugli interessi della sua organizzazione, scossero la posizione e l’influenza dell’FBI. Nel 1976 il procuratore generale degli Stati Uniti stabilì che “tutte le operazioni di sicurezza nazionale devono essere attentamente monitorate perché potrebbero rappresentare un pericolo per la sicurezza nazionale”. diritti civili" Di conseguenza, come nel 1924, l'FBI fu costretto a " Letto di Procuste» Leggi americane.

Tuttavia, se oggi l'FBI nel suo insieme rispetta scrupolosamente la legislazione americana (almeno questo è quanto affermato ufficialmente), lo stesso non si può dire dei suoi singoli dipendenti. Se nel 1997 sanzioni disciplinari Sono stati puniti 212 dipendenti del dipartimento, di cui 19 licenziati, poi nel 1998 301 dipendenti hanno ricevuto sanzioni e il numero dei licenziati ha raggiunto 32.

Come è noto, a l'anno scorso Tutte le agenzie governative americane soffrono della famigerata “correttezza politica”, soggette ad ogni sorta di accuse di “razzismo” e “sessismo”.

Gli eventi dell'11 settembre 2001 hanno cambiato in modo significativo le priorità dell'FBI. Secondo Robert Mueller, le risorse dell'Ufficio sono ora divise equamente tra le responsabilità legate alla sicurezza nazionale e alla lotta alla criminalità.

Già il 13 settembre 2001 il Senato aveva adottato un emendamento alla legge sul finanziamento del commercio, dei bisogni giuridici e governativi che, insieme ad altre questioni, facilitava le forze dell'ordine controllo sull’attività su Internet.

Il 26 ottobre 2001 il presidente George W. Bush firmò il cosiddetto Patriot Act, precedentemente approvato dal Congresso e dal Senato. Questo disegno di legge ha ampliato in modo significativo i poteri di intercettazione telefonica e di sorveglianza elettronica dell'FBI.

Un'indagine interna condotta dall'FBI nel 2007 ha rivelato più di mille casi di violazione delle regole da parte dei dipendenti dell'FBI durante la raccolta di dati su conversazioni telefoniche, corrispondenza e-mail e transazioni finanziarie. È stato riferito che l'audit ha coperto solo il 10% dei casi indagati dall'FBI dal 2002. Ma anche questo piccolo volume ha dimostrato che molti dipendenti non hanno seguito le procedure prescritte dalla legge. L’FBI conta oggi circa 60 divisioni nelle principali città e più di 500 uffici locali. Il suo organico è composto da 20mila dipendenti, di cui 9mila agenti speciali.

Ornamentoè una serie di immagini che si ripetono su un piano, dove il ritmo scelto funge da base.

L'ornamento rappresenta la forma più ordinata, quasi matematicamente precisa costruzione compositiva. È principalmente soggetto alle leggi dell'armonia e delle proporzioni. Nell'ornamento si possono osservare tutti i tipi di simmetria, di cui abbiamo già parlato sopra. L'arsenale delle tecniche tradizionali per costruire una composizione ornamentale comprende riflessioni speculari, rotazioni, traslazioni e griglie.

Ornamento rappresenta un'alternanza di parti che si ripetono in modo identico. Viene chiamata l'area minima di un modello ripetuto rapporto(dalla parola francese rapporto - ritorno). La ripetizione della ripetizione in orizzontale e in verticale forma una griglia di ripetizione.

Il modello può essere piatto o voluminoso. Un modello piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma a un'altra compenetrando queste forme.

Un modello piatto può essere ripetuto più volte. Questa ripetizione di uno schema è chiamata motivo o rapporto.

Motivo- questo fa parte dell'ornamento, il suo elemento principale. Il motivo può essere semplice, costituito da un elemento, o complesso, costituito da molti elementi collegati plasticamente in un unico insieme. La ripetizione di un ornamento comprende un motivo (o un gruppo di motivi) e la distanza dal motivo (gruppo) adiacente.

Secondo la natura dell'alternanza dei rapporti, tutte le composizioni ornamentali sono suddivise come segue.

1. Ornamento del nastro - il rapporto si ripete più volte, sviluppandosi in una direzione. In questo caso, i motivi di un ornamento a nastro possono essere posizionati in linea retta; tale ornamento è chiamato “striscia dritta” o ornamento a strisce. In alcuni casi il rapporto si ripete lungo un contorno curvo, detto “confine”. In architettura, arti decorative e costumi, molto spesso l'ornamento del nastro ha una direzione orizzontale. Durante la sua costruzione, la composizione si basa su vari tipi di simmetria: simmetria speculare, simmetria di trasferimento (quando gli elementi vengono trasferiti in linea retta su una distanza di lunghezza costante). Possiamo dire che questo è il tipo più comune di costruzione ornamentale. Il design del nastro è mostrato in riso. 1.

Elementi ripetuti di uguale dimensione (Fig. 2 , UN) creano monotonia e uniformità di ritmo, alternando elementi (Fig. 2 , B) danno luogo ad una composizione più “live” con un ritmo crescente o ondulatorio.

Gli elementi alternati o ripetitivi possono essere di dimensioni diverse, cioè sono costruiti sul contrasto di forme (grandi, medie, piccole) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a identificare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.


Il contrasto può manifestarsi anche nella distribuzione delle macchie tonali in bianco e nero, quando alcune macchie vengono rafforzate e altre indebolite.

La sequenza per disegnare un motivo a strisce è mostrata in riso. 3.

2. Ornamento centrico- basato sulla simmetria assiale centrale, quando il rapporto ruota attorno ad un asse centrale. I motivi di un tale ornamento sono posizionati dal punto centrale lungo i raggi, riempiendo l'intera superficie limitata dal cerchio, e quando ruotati sono completamente allineati. L'esempio più tipico di ornamento centrico è una rosetta, che rappresenta il motivo di un fiore che sboccia. Questo è molto aspetto antico costruzione ornamentale, nota già nel Antico Egitto e ha guadagnato la massima popolarità in arte gotica. SU riso. 4 raffigura una “rosa gotica”, che rappresenta fulgido esempio ornamento centrico, che si trova spesso nell'architettura e nelle arti decorative e non è molto caratteristico del costume. Viene mostrata la sequenza di disegno di un ornamento compositivamente chiuso riso. 5.

Riso. 1. Tipi di ornamenti per nastri

Riso. 2. Elementi ripetuti (a) e alternati (b) nell'ornamento

Riso. 3. Sequenza di disegno di un motivo a strisce: UN- elementi stilizzati per creare un ornamento; B- un esempio della disposizione di un ornamento in una striscia

Riso. 4. Tipi di ornamenti centrici

Riso. 5. Ornamento compositivo chiuso

Riso. 6. Tipi di ornamenti a rete Fig. 7. Costruzione ornamento a rete

3. Motivo a rete- il rapporto ripetitivo riempie l'intera superficie da decorare, sviluppandosi in due direzioni: orizzontale e verticale. Una cella di tale griglia ripetuta può avere varie forme- sotto forma di quadrato, rettangolo, triangolo regolare (equilatero), rombo, parallelogramma, pentagono regolare ed esagono, ecc. Questo tipo di ornamento è spesso usato in architettura per decorare pavimenti, pareti, soffitti, nonché in costume quando progettazione di tessuti: quasi tutti i modelli di tessuto sono modelli a rete. SU riso. 6 vengono mostrati esempi di modelli di mesh. I modelli mesh vengono spesso chiamati composizioni di rapporto. Viene mostrata la sequenza per disegnare un ornamento a rete riso. 7.

La base delle costruzioni ornamentali sono motivi semplici o complessi, ma sempre ben disegnati e trovati con precisione. Molto spesso questi motivi sono raffigurati non in modo naturalistico, ma in modo stilizzato, cioè subiscono modifiche, elaborazioni e generalizzazioni artistiche degli elementi per rivelare le loro qualità decorative.

Il principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale è il ritmo. La caratteristica più importante dell'ornamento è la ripetizione ritmica dei motivi nell'ornamento, le loro pendenze, le svolte spaziali, gli spazi tra loro e altri elementi.

Le transizioni graduali, fluide o più nitide, simili a salti, da forme piccole a grandi, da vicino a lontano, da semplice a complesso, da chiaro a scuro, ecc. sono chiamate movimento ritmico. Essendo sempre continuo, in una composizione ornamentale si estende a varie caratteristiche: le dimensioni degli elementi, la distanza tra loro, le loro inclinazioni e rotazioni, i rapporti di colore e leggerezza.

Il nastro è un ornamento i cui elementi strutturali sono assemblati in una serie ritmica con movimento bidirezionale, realizzato sotto forma di nastro. Questa varietà è una delle più comuni. In un altro modo, gli ornamenti del nastro sono chiamati fregio.

Usando questo tipo di ornamento, puoi dare alle cose un aspetto finito, stabile ed espressivo. aspetto. Simili motivi a nastro sono molto spesso utilizzati per decorare l'interno e l'esterno di edifici, vestiti, scarpe, ecc. In questo caso, l'ornamento può essere posizionato:

Centrato;
al limite;
in importanti luoghi strutturali. In questo caso serve innanzitutto focalizzare l'attenzione su di essi.

Inoltre, questo elemento decorativo può enfatizzare o aumentare visivamente la larghezza, la lunghezza o l'altezza di un oggetto.

Meandro greco

Meandro greco (greco) mαίανδρος- il nome di uno dei fiumi) - questo è il massimo specie conosciute ornamento geometrico del nastro. Era usato già nel Neolitico. Questo è l'ornamento etnico ortogonale più comune, la cui caratteristica principale è la presenza Linee perpendicolari. È caratterizzato da un bordo ininterrotto, che è una linea continua. Usato questo tipo ornamenti per decorare abiti, fregi e rilievi.

Uno dei suoi tipi più comuni è il doppio meandro. Il motivo ripetuto in questo ornamento è rappresentato da due linee, tra le quali si trovano spesso rettangoli o quadrati. Uno degli elementi caratteristici del doppio meandro è la svastica. In Grecia, come in altri paesi dell'Occidente e dell'Oriente, questo simbolo significava fuoco, vita, moto perpetuo. Pertanto, la svastica del lato destro (diritta) veniva solitamente utilizzata nel meandro. Si ritiene che questo simbolo sia stato isolato come simbolo indipendente da questo ornamento greco.

Gli antichi greci davano al meandro uno speciale significato sacro. Ogni elemento aveva il suo significato:

La parte diritta della linea del disegno era considerata un simbolo di virtù;
gli angoli retti simboleggiavano il desiderio di perfezione;
la svastica inclusa nella composizione significava l'intervento di forze soprannaturali nella vita di una persona.

Tutti gli altri ornamenti greci sono solo un tipo di meandro. Comunque questo modello caratteristico Non furono solo i greci ad usarlo. È stato ritrovato anche su strutture architettoniche di altri popoli. Ad esempio, il tempio di Baalbek e i vestiboli di Damasco sono decorati con l’ornamento del “meandro”. Questo modello è stato utilizzato anche in America. Gli archeologi hanno trovato i primi tessuti peruviani decorati con esso. Il meandro si trova spesso nelle strutture architettoniche Maya e Azteche.

Ornamento floreale del nastro

Molto spesso, i motivi a nastro vegetale sono realizzati con una nervatura centrale sotto forma di una linea curva ondulata. Allo stesso tempo da esso si dipartono foglie, fiori, frutti e altri elementi vegetali. Un tipo molto comune di ornamento a nastro, in cui i rami sono realizzati sotto forma di riccioli a forma di lumaca. La venatura non viene utilizzata in tali ornamenti, ma la simmetria è chiaramente visibile. Viene utilizzato anche un modello con una nervatura centrale diritta.

Un tipo di ornamento floreale molto interessante è il festone (fr. festone) è un motivo molto spesso utilizzato come decorazione dagli antichi romani. È una catena di fili di foglie, frutti o fiori. Se parliamo dei singoli elementi dell'ornamento floreale, vale soprattutto la pena evidenziare la palmetta (lat. palmeto– palma) e vite. Il primo rappresenta le foglie stilizzate, opportunamente disposte a ventaglio, di una palma. Ad esempio, il trono di Filippo il Macedone era decorato con palmette.

La vite era estremamente apprezzata nell'antichità e nel Medioevo. Era lei che spesso personificava l'Albero della Vita (in alcune culture l'Albero della Conoscenza). In Egitto era dedicato a Osiride, in Grecia e Roma a Dioniso. I cristiani lo consideravano un simbolo di Cristo. Questo elemento è stato utilizzato anche in Russia. Per esempio, vite Il sarcofago di Yaroslav il Saggio è decorato. Molto spesso gli elementi dell'ornamento vegetale erano il loto, l'acanto, il papiro, ecc.

Ornamenti a nastro combinati

Gli ornamenti a nastro combinati venivano usati anche per decorare vestiti, articoli per la casa ed edifici. I principali tipi di tali modelli possono essere chiamati:

Arabesco (italiano) arabesco- Arabo) - geometrico e floreale. Spesso questo disegno includeva una scrittura araba decorata. IN tempi antichi Arabesque cominciò a essere chiamato esclusivamente ornamento floreale;
teratologia (greco) τέρατος – bruttezza) – una combinazione di forme animali geometriche e fantastiche.

Ornamento del nastro in Rus'

Questo tipo di ornamento era usato ovunque nella Rus'. Decoravano vestiti, scarpe e articoli per la casa. Particolarmente degno di nota è il motivo russo scolpito. Il materiale tradizionale per la produzione di vari tipi di decorazioni architettoniche ornamentali decorative era il legno di betulla. Molto spesso a questo scopo venivano utilizzati pino e cedro. L'ornamento utilizzato per decorare le case poteva essere molto complesso e comprendere motivi vegetali, geometrici e animali.

CONCETTI FONDAMENTALI SULL'ORNAMENTO

TIPI DI ORNAMENTI

REGOLARITA' DELLE COSTRUZIONI ORNAMENTALI

Il concetto di composizione ornamentale

Proporzioni

Ritmo e plasticità

Simmetria

Composizioni statiche e dinamiche

Soluzioni compositive per tessuti patchwork

LEGGI E REGOLE DELLA COMPOSIZIONE ORNAMENTALE

ASSEMBLAGGIO DEI BLOCCHI

1. TIPI DI ORNAMENTI

L'ornamento è uno dei mezzi per progettare opere d'arte decorativa e applicata. L'arte dell'ornamento è molto antica. Sorse nel Paleolitico. Le immagini ornamentali hanno un'eccezionale capacità di offrire piacere estetico e hanno un forte impatto su una persona, a volte risvegliando in lui sentimenti inconsci associati alla memoria genetica e provocando catene di associazioni. Lo schema principale dell'ornamento è la ripetizione periodica del motivo, e questo è ciò che fa un'impressione estetica. L'ornamento è anche caratterizzato dalla traduzione di forme e oggetti reali in immagini ornamentali convenzionali, da un alto grado di generalizzazione decorativa e dall'assenza prospettiva aerea(immagine piatta).

L'ornamento (dal latino ornamentium - decorazione) è un modello costituito da elementi ritmicamente ordinati e destinato a decorare vari oggetti (utensili, armi, mobili, abbigliamento, ecc.), strutture architettoniche, oggetti di arte decorativa e applicata. Gli ornamenti si dividono nelle seguenti tipologie: tecnici, simbolici, geometrici, floreali, calligrafici, fantastici, astrali, paesaggistici, animali, oggetto (o materiale)2.

Tutti gli ornamenti possono essere suddivisi in figurativi e non figurativi (geometrici, simbolici).

I motivi geometrici includono quelli i cui motivi sono costituiti da varie forme geometriche, linee e loro combinazioni.

Nel patchwork, i motivi geometrici giocano un ruolo di primo piano. La tecnologia per collegare parti di forme semplici è più semplice che collegare parti di forme geometriche o con motivi complessi. I contorni semplici e concisi sono visivamente percepiti meglio delle forme complesse e multi-dettagliate. Ecco perché è l'ornamento geometrico che più lo è

Lo useremo nel cucito patchwork.

Le forme geometriche non esistono in natura. La correttezza geometrica è una conquista della mente umana, un metodo di astrazione. Qualsiasi geometricamente forme corrette sembrano meccanici, morti. La base fondamentale di quasi ogni forma geometrica è una forma realmente esistente, generalizzata e semplificata al limite.

Uno dei modi principali per creare un motivo geometrico

Si tratta di una graduale semplificazione e schematizzazione (stilizzazione) di motivi originariamente di natura pittorica.

Elementi di motivi geometrici: linee: dritte, spezzate, curve; figure geometriche- triangoli, quadrati, rettangoli, cerchi, ellissi, nonché forme complesse ottenute dalla combinazione di forme semplici

figure. Bene chiamato un ornamento i cui motivi

riprodurre oggetti e forme specifici del mondo reale

Piante (ornamento floreale), animali ( motivi zoomorfi), umano (motivi antropomorfi), ecc. I veri motivi della natura nell'ornamento vengono elaborati in modo significativo e non riprodotti, come nella pittura o nella grafica. Nell'ornamento, le forme naturali richiedono l'una o l'altra misura di semplificazione, stilizzazione, tipizzazione e, in definitiva, geometrizzazione. Ciò è probabilmente dovuto alla ripetuta ripetizione del motivo ornamentale.

L'ornamento raffinato viene utilizzato anche nell'arte patchwork, ma principalmente in

opzioni applicative.

La natura e il mondo che ci circonda sono al centro dell'arte ornamentale. Nel processo creativo

quando si progetta un ornamento, è necessario scartare dettagli e dettagli non importanti degli oggetti e lasciare solo quelli generali, più caratteristici e caratteristiche distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o di girasole può sembrare semplificato nell'ornamento.

La forma naturale viene trasformata dal potere dell'immaginazione con l'aiuto di forme, linee, macchie convenzionali in qualcosa di completamente nuovo. La forma esistente viene semplificata in una forma geometrica estremamente generalizzata e familiare. Ciò consente di ripetere più volte la forma dell'ornamento. Ciò che è andato perduto nella forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione, ritorna ad essa quando si utilizzano mezzi ornamentali artistici: svolte ritmiche, scale diverse, piattezza dell'immagine, soluzioni di colore forme nell'ornamento.

Come avviene la trasformazione? forme naturali V motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo dalla vita, trasmettendo le somiglianze e i dettagli nel modo più accurato possibile (fase della “fotografia”). Il significato della trasformazione è il passaggio dallo schizzo a forma condizionale. Questa è la seconda fase: trasformazione, stilizzazione del motivo. Pertanto, la stilizzazione nell'ornamento è l'arte della trasformazione. Da uno schizzo puoi estrarre vari ornamenti

soluzioni. Il metodo per formare un ornamento e la scelta dell'ornamentale

le forme, di regola, sono coerenti con le capacità del mezzo visivo.

IN creatività artistica utilizzando un rottame tessile come materiale visivo nella fase di pianificazione, alla ricerca di una soluzione ornamentale, si dovrebbe tenere conto e utilizzare le capacità tecnologiche di vari lavori

lembo. Ciò vale soprattutto per il cucito patchwork e in particolare per i mosaici patchwork. >>>all'inizio

2. REGOLARITA' DELLE COSTRUZIONI ORNAMENTALI

2.1. IL CONCETTO DI COMPOSIZIONE DELL'ORNAMENTO

Composizione (dal latino composito) - composizione, arrangiamento, costruzione; la struttura di un'opera d'arte, determinata dal suo contenuto, natura e scopo. Creare una composizione da ritagli di tessuto è una scelta di tema ornamentale e coloristico, motivo, trama, determinazione dell'insieme e dimensioni interne lavoro, così come la posizione relativa delle sue parti.

Composizione ornamentale - questa è la composizione, costruzione, struttura del modello.

Agli elementi di una composizione ornamentale e allo stesso tempo sua mezzi espressivi relazionare: punto, punto, linea, colore, trama. Questi elementi (mezzi) di composizione nell'opera si trasformano in motivi ornamentali. Parlando di modelli composizioni ornamentali, prima di tutto, dobbiamo parlare di proporzioni. Le proporzioni determinano altri modelli di costruzione delle composizioni ornamentali (ovvero ritmo, plasticità, simmetria e asimmetria, statica e dinamica).>>>all'inizio

2.2. PROPORZIONI

Proporzioni e rapporti proporzionali giocano un ruolo decisivo in qualsiasi arte. Senza le proporzioni scelte correttamente non può esistere opera d’arte.

Le proporzioni sono la proporzionalità degli elementi rispetto all'insieme e tra loro, conferendo al prodotto o all'ornamento espressività estetica e completezza armoniosa.

I problemi di proporzionalità di quantità lineari, aree, movimenti ritmici, rapporti tonali possono essere risolti in due modi: 1) divisione in parti uguali (in questo caso si crea l'impressione di pace, equilibrio, stabilità

Statica); 2) divisione in parti disuguali (impressione

movimento, diversità - dinamica) secondo la regola della "sezione aurea".

"rapporto aureo" ("proporzione aurea") è una tale proporzionalità delle parti tra loro e in relazione al tutto, in cui il tutto si riferisce alla parte più grande come la parte più grande si riferisce alla parte più piccola. Matematicamente questo si esprime

in questo modo: Aggirando una serie di trasformazioni, otteniamo: In artistico

In pratica, un rettangolo con proporzioni 21:34 è considerato il più estetico, il più bello nella forma. La "Sezione Aurea" è considerata l'espressione ideale della proporzionalità.

Seguendo la regola della “sezione aurea”, la tela del patchwork deve essere divisa in un campo centrale e un bordo. La divisione viene effettuata dal lato più piccolo, poiché i rapporti tra quantità più piccole

Quanto segue sarà percepito come armonioso: un quadrato come caso speciale rettangolo o rettangolo i cui lati sono correlati secondo la sezione aurea o vicini ad essa. La regola della sezione aurea può essere espressa in un numero di numeri: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ecc. Ogni numero successivo di questa serie è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Questa serie è chiamata serie di Fibonacci (dal nome del matematico italiano vissuto a cavallo tra il XII e il XIII secolo).

Utilizzando questa serie è possibile ottenere dimensioni di tele percepite in modo armonioso. Per fare ciò, è necessario moltiplicare l'unità di dimensione della tela per due numeri adiacenti (o attraverso uno), riga a. Per esempio:

1) misura unità 10 cm: i rettangoli 30X50, 30x80, 20X50, 210X340 cm saranno armoniosi;

2) calcolo delle dimensioni di una coperta assemblata da blocchi: se un singolo blocco misura 30X30 cm, allora la larghezza

Punti e linee ripetuti potrebbero essere state le prime immagini create dall'uomo. Sono trascorsi migliaia di anni da allora, ma motivi ripetuti decorano ancora i nostri vestiti, i nostri piatti e le pareti delle nostre case. Cos'è un ornamento? Come è cambiato nel tempo e come ornamenti d'epoca e i modelli possono essere utilizzati all'interno casa moderna? Cercheremo di considerare i modelli e gli ornamenti più popolari sorti nei tempi antichi e che non hanno ancora perso né la loro rilevanza né la loro ammaliante bellezza.


Mosaico dal disegno centrico, Brecci di Eidos Glass

Cos'è un ornamento?

Qualsiasi ornamento rappresenta intrinsecamente un insieme di singoli elementi o loro gruppi che si ripetono in sequenza. Il rapporto di ornamento è la ripetizione ritmica di uno o più di questi elementi. L'ornamento non si limita a decorare la superficie su cui è applicato, le conferisce un certo ritmo, conferendo completezza alla composizione e influenza attivamente la nostra percezione della superficie. Un modello può facilmente far apparire un piano più vicino o più lontano, più alto o più basso, piegarlo visivamente o avvolgerlo in una spirale. Nei tempi antichi, i modelli di abbigliamento e articoli per la casa erano una sorta di linguaggio che consentiva di determinare genere, famiglia e stato sociale, la professione del proprietario, oppure fungevano da talismani e amuleti contro gli spiriti maligni. Ora, di regola, non portano molto carico semantico, anche se spesso hanno una loro ricca storia, di cui non siamo nemmeno consapevoli.

Tutto varietà infinita Gli ornamenti inventati dall'uomo possono essere facilmente suddivisi in 3 gruppi principali:

  • motivi geometrici
  • ornamenti vegetali (fitomorfi), che sono varie immagini stilizzate di piante
  • motivi a meandro sotto forma di una linea spezzata continua


Mosaico da vari tipi ornamento dentro interni moderni, Versace Home di Gardenia Orchidea

La selezione dei modelli di maggior successo nella storia dell'umanità non si ferma mai. Alcuni ornamenti, inventati molti secoli fa, sono ancora attivamente utilizzati nell'interior design in vari stili.

Motivi geometrici

L'insieme degli elementi di base nei motivi geometrici è, ovviamente, piccolo, ma di maggiore interesse è la possibilità della loro infinita combinazione tra loro. Negli interni moderni vengono utilizzate attivamente varie opzioni per strisce orizzontali e verticali, che possono influenzare in modo significativo la nostra percezione dello spazio, così come quadrati, rombi, chevron e cerchi.
Parlando di motivi geometrici più complessi con una ricca storia, Attenzione speciale Vorrei sottolineare il tartan, che a volte viene chiamato anche scozzese, e il quadrifoglio, che, nonostante il nome, si riferisce specificamente a motivi geometrici.

Tartan


Tartan classico, Tecnofloor Industria Chimica

Il motivo scozzese è formato dall'intersezione di orizzontale e linee verticali colori differenti. Viene così creata una certa sequenza di linee e quadrati, che di solito viene chiamata "tartan", sebbene formalmente "tartan" possa essere chiamato qualsiasi tessuto a scacchi. Ai vecchi tempi, ogni clan scozzese aveva il proprio colore scozzese originale, che fungeva da segno di identificazione del clan. La moda dei tessuti tartan si diffuse oltre i confini della Scozia grazie alla regina Vittoria, appassionata ammiratrice della cultura di questo paese.


Giocare con le dimensioni è una caratteristica del design moderno, quindi il solito motivo a quadretti sulla carta da parati può essere sostituito da un tartan gigante, dalla carta da parati Wall&Deco

Nota: Il tartan è tradizionalmente considerato un motivo “maschile” e si trova spesso nell’arredamento degli uffici o degli asili nido dei ragazzi.

Una gabbia all'interno crea una sensazione di stabilità e aiuta a organizzare lo spazio. La carta da parati e i tessuti per interni con motivo scozzese si trovano spesso in interni dallo spirito britannico o in stile country. In un ufficio classico, in una calda cucina di campagna con tende a quadri e tovaglia, o in un soggiorno familiare, il tartan contribuirà a creare un'atmosfera di comfort, stabilità e connessione tra le generazioni.

quadrifoglio


Specchio quadrilobato con spigoli vivi, Pottery Barn

Il quadrifoglio o trifoglio (quadrofolia e trifolio, rispettivamente) è un disegno geometrico di cerchi identici che si intersecano parzialmente l'uno con l'altro. Il modello può essere completato da ulteriori spigoli vivi all'incrocio dei cerchi.

La storia di questo motivo si perde nella notte dei tempi; lo si ritrova nei costumi nazionali marocchini, tra gli antichi simboli cristiani, e architettura medievale. IN Arte europea il quadrifoglio divenne particolarmente popolare durante il Rinascimento, trovandosi nella decorazione dei mobili, nella forma delle finestre e nelle vetrate degli edifici.


Biancheria da letto quadrifoglio, stile grazioso

Come altri motivi geometrici, il quadrifoglio porta un ritmo chiaro all'interno, tuttavia, grazie alle sue forme arrotondate, sembra più morbido e discreto. Questo motivo può essere trovato spesso negli interni stilizzati come stili storici, ad esempio, gotico o rinascimentale, tuttavia, nelle varianti più moderne può anche sembrare organico.

Ornamenti floreali

Da tempo immemorabile, il mondo naturale è stato la principale fonte di ispirazione creativa, quindi nuove stilizzazioni di foglie, fiori, frutti, alberi, animali e uccelli compaiono nel design quasi ogni giorno. Tuttavia, alcuni degli ornamenti inventati diverse migliaia di anni fa si sono rivelati così efficaci che ancora oggi completano organicamente i nostri interni. Questo è certo: “Tutto ciò che è nuovo è vecchio e ben dimenticato”.


Tessuto interno con fantasia paisley, Decobel

Uno degli ornamenti vegetali più apprezzati e allo stesso tempo più antichi. Spesso puoi anche trovargli un altro nome: cetriolo indiano o turco. Si basa su un ricciolo a forma di goccia chiamato “buta”, le cui prime immagini apparvero nell'antica Babilonia. Tessuti indiani colorati con intricati motivi a forma di virgola arrivarono in Europa intorno al XVII secolo, ma la loro popolarità raggiunse il picco durante la mania per i motivi orientali esotici nel XIX secolo. Durante questo periodo, analoghi dei tessuti indiani iniziarono ad essere ampiamente prodotti in Europa, in cui si distinse soprattutto la città scozzese di Paisley.


Stile moderno del “cetriolo indiano” sotto forma di paravento in compensato, LZF

Il motivo paisley è onnipresente nelle collezioni di carta da parati e tessuti per interni dei produttori moderni. Il brillante "cetriolo indiano" può essere trovato in quasi tutti gli interni orientali: marocchino, indiano, ecc. Una versione più sobria e monocromatica del motivo è abbastanza adatta per l'arredamento neutro di un interno moderno, in cui si desidera creare un'atmosfera più confortevole e calda.

Damasco


Damasco in un interno classico, carta da parati Coordonne

Damasco è un complesso ornamento floreale a forma di fiore lussureggiante, incorniciato da una complessità di foglie disposte in strisce verticali. Si ritiene che questo modello sia apparso nella capitale della Siria, Damasco, nel Medioevo, per poi diffondersi in tutto il mondo.


Damasco in un interno moderno, Architects Paper ®, un marchio di A.S. Creazione Tapeten

Al giorno d'oggi si può trovare il damasco, come nel tradizionale interni classici, e in salotti e camere da letto glamour, lasciati con mobili moderni e laconici. Per la prima opzione, la carta da parati con texture tenue con serigrafia è adatta, nella seconda è appropriata una più contrastante, ad esempio una versione in bianco e nero o una pronunciata trama vellutata del motivo. Questo modello non è meno comune nella decorazione delle piastrelle di ceramica.


Combinazione di ornamenti: il meandro fa da cornice a motivi floreali, Versace Home di Gardenia Orchidea

Un meandro è un fregio formato da una linea continua curvata ad angolo retto. Si tratta forse di uno dei motivi decorativi più antichi, conosciuti fin dal Neolitico, ma sono quelli più diffusi nell'arte Grecia antica. Il meandro decora non solo ceramiche antiche, mosaici e rilievi, ma è anche, ad esempio, un marchio del marchio Givenchy.


Lampada applique con bordo a meandro, Versace Home di Gardenia Orchidea

Al giorno d'oggi, i meandri si trovano spesso negli interni classici sotto forma di un bordo o di un elemento di bordo. Il bordo di un tappeto, un bordo su carta da parati o una tela di mosaico con un tale ornamento sembra allo stesso tempo rigoroso ed elegante, conferendo allo spazio un ritmo e un ordine chiari. Sullo sfondo di un meandro, mobili moderni e minimalisti articoli classici arredi in stile impero o neoclassico.

Nota: Nota quanto è vario l'uso dell'ornamento. A volte non ci accorgiamo nemmeno che ci circondano ovunque: dal motivo della carta da parati, all'arredamento di piatti, lampade, tappeti o biancheria color pastello.

L'ornamento è un linguaggio universale dell'arte e del design che non passa mai di moda, non passa di moda e piace in ogni momento alla vista. Naturalmente, è necessario usarlo con saggezza, tenendo conto dello stile generale degli interni, e ricordare che gli esperti non consigliano di utilizzare più di due tipi di ornamenti in una stanza.