Cos'è il Classicismo?

Classicismo- Questa è una tendenza artistica che si è sviluppata nella letteratura europea del XVII secolo, che si basa sul riconoscimento dell'arte antica come il modello più alto, ideale e delle opere dell'antichità come norma artistica. L’estetica si basa sul principio del razionalismo e dell’”imitazione della natura”. Il culto della mente. Un'opera d'arte è organizzata come un insieme artificiale e logicamente costruito. Rigorosa organizzazione compositiva della trama, schematismo. I personaggi umani sono delineati in linea retta; i caratteri positivi e negativi sono opposti. Appello attivo alle questioni pubbliche e civiche. Enfatizzata l'obiettività della storia. Gerarchia rigorosa dei generi. Alto: tragedia, epica, ode. Basso: commedia, satira, favola. Non è consentito mescolare generi alti e bassi. Il genere principale è la tragedia.

Il classicismo è entrato nella storia della letteratura come concetto tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I suoi segni principali furono determinati in conformità con la teoria drammatica del XVII secolo e con le idee principali del trattato Arte poetica di N. Boileau (1674). Il classicismo era visto come una direzione orientata all'arte antica. Nella definizione di classicismo, hanno individuato, prima di tutto, il desiderio di chiarezza e accuratezza dell'espressione, l'allineamento con i modelli antichi e il rigoroso rispetto delle regole. Nell'era del classicismo erano obbligatori i principi delle tre unità (l'unità del tempo, l'unità del luogo, l'unità dell'azione), che divennero un simbolo delle tre regole che determinano l'organizzazione del tempo artistico, dello spazio artistico e degli eventi nella drammaturgia. Il classicismo deve la sua longevità al fatto che gli scrittori di questa tendenza hanno inteso il proprio lavoro non come un modo di autoespressione personale, ma come la norma della vera arte, indirizzata all'universale, immutabile, alla natura bella come categoria permanente. La selezione rigorosa, la composizione armoniosa, l'insieme di determinati temi, motivi, il materiale della realtà, che divenne oggetto di riflessione artistica nella parola, erano per gli scrittori classici un tentativo di superare esteticamente le contraddizioni della vita reale. La poesia del classicismo tende alla chiarezza del significato e alla semplicità dell'espressione stilistica. Sebbene generi di prosa come aforismi (massime) e personaggi si stiano sviluppando attivamente nel classicismo, le opere drammatiche e il teatro stesso sono di particolare importanza in esso, capaci di svolgere in modo brillante e organico sia funzioni moralizzanti che divertenti.

La norma estetica collettiva del classicismo è la categoria del buon gusto sviluppata dalla cosiddetta buona società. Il gusto del classicismo preferisce la brevità, la pretenziosità e la complessità dell'espressione - chiarezza e semplicità allo stravagante - dignitoso. La legge principale del classicismo è la plausibilità artistica, che raffigura cose e persone come dovrebbero essere secondo la norma morale e non come sono nella realtà. I personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che dovrebbe trasformarli in tipi universali universali.

I requisiti avanzati dal classicismo per la semplicità e la chiarezza dello stile, la pienezza semantica delle immagini, il senso delle proporzioni e le norme nella costruzione, nella trama e nella trama delle opere mantengono ancora la loro rilevanza estetica.

Il classicismo (dal lat. сlassicus - esemplare) è uno stile artistico e una direzione nell'arte europea nei secoli XVII-XIX. Si basa sulle idee del razionalismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale, modello a cui è simile. La cultura del mondo antico è servita da esempio. Le regole, i canoni del classicismo erano di fondamentale importanza; dovevano essere osservati da tutti gli artisti che lavoravano nell'ambito di questa direzione e stile.

Storia dell'evento

Come direzione, il classicismo abbracciava tutti i tipi di arte: pittura, musica, letteratura, architettura.

Il classicismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale e il rispetto di tutti i canoni generalmente accettati, è completamente opposto, poiché negava tutte le regole ed era una ribellione contro qualsiasi tradizione artistica in qualsiasi direzione.

Nel suo sviluppo, il classicismo ha attraversato 3 fasi:

1. primo classicismo(1760 - inizio 1780);
2. Classicismo rigoroso(1780-1790);
3. tardo classicismo, che ha ricevuto il nome (i primi 30 anni del XIX secolo).

La foto mostra l'Arco di Trionfo a Parigi, un vivido esempio di classicismo.

Caratteristiche di stile

Il classicismo è caratterizzato da forme geometriche chiare, materiali di alta qualità, finiture nobili e sobrietà. Maestosità e armonia, grazia e lusso: queste sono le principali caratteristiche distintive del classicismo. successivamente esposto negli interni nello stile del minimalismo.

Caratteristiche generali dello stile:

• pareti lisce con tenui motivi floreali;
• elementi dell'antichità: palazzi e colonne;
• stucco;
• pregiato parquet;
• carta da parati in tessuto alle pareti;
• mobili eleganti e graziosi.

Forme rettangolari calme, design decorativo discreto e allo stesso tempo diversificato, proporzioni adeguate, aspetto dignitoso, armonia e gusto sono diventati una caratteristica dello stile classicista russo.

Esterno

I segni esterni dell'architettura classicista sono pronunciati e possono essere identificati a prima vista nell'edificio.

• Disegni: stabile, massiccio, rettangolare e arcuato. Le composizioni sono chiaramente pianificate, si osserva una rigorosa simmetria.
• Forme: geometria chiara, volume e monumentalità; statue, colonne, nicchie, rotonde, emisferi, frontoni, fregi.
• Linee: rigoroso; sistema di pianificazione regolare; bassorilievi, medaglioni, motivi fluidi.
• Materiali: pietra, mattoni, legno, stucco.
• Tetto: forma complessa e complessa.
• Colori dominanti: bianco saturo, verde, rosa, viola, azzurro, oro.
• Elementi caratteristici: arredamento discreto, colonne, lesene, ornamenti antichi, scale in marmo, balconi.
• Finestra: semicircolare, rettangolare, allungato verso l'alto, modestamente decorato.
• Porte: rettangolare, pannellato, spesso decorato con statue (leone, sfinge).
• Arredamento: intaglio, doratura, bronzo, madreperla, intarsio.

Interno

All'interno dei locali dell'era del classicismo c'è nobiltà, sobrietà e armonia. Tuttavia, tutti gli oggetti interni non sembrano pezzi da museo, ma sottolineano solo il delicato gusto artistico e la rispettabilità del proprietario.

La stanza ha la forma corretta, piena di un'atmosfera di nobiltà, comfort, calore, lusso squisito; non sovraccarico di dettagli.

Il posto centrale nella decorazione degli interni è occupato da materiali naturali, principalmente legni pregiati, marmo, pietra, seta.

• Soffitti: leggero alto, spesso a più livelli, con stucchi, ornamenti.
• Muri: sono possibili decorazioni con tessuti chiari, ma non luminosi, lesene e colonne, stucchi o pitture.
• Pavimentazione: parquet in specie legnose pregiate (merbau, kamshi, teak, jatoba) o marmo.
• Illuminazione: lampadari in cristallo, pietra o vetro costoso; lampadari dorati con plafoni a forma di candele.
• Attributi obbligatori degli interni: specchi, caminetti, comode poltroncine, tavolini da tè bassi, tappeti leggeri fatti a mano, dipinti con scene antiche, libri, enormi vasi da terra stilizzati come antichità, fioriere su treppiede.

Motivi antichi sono spesso utilizzati nell'arredamento della stanza: meandri, festoni, ghirlande di alloro, fili di perle. Per la decorazione vengono utilizzati tessuti costosi, inclusi arazzi, taffetà e velluto.

Mobilia

I mobili dell'era del Classicismo si distinguono per buona qualità e rispettabilità, realizzati con materiali costosi, principalmente legno pregiato. È interessante notare che la trama del legno agisce non solo come materiale, ma anche come elemento decorativo. I mobili sono realizzati a mano, decorati con intagli, dorature, intarsi, pietre preziose e metalli. Ma la forma è semplice: linee rigorose, proporzioni chiare. I tavoli e le sedie della sala da pranzo sono realizzati con eleganti gambe intagliate. Piatti: porcellana, sottili, quasi trasparenti, con motivi, dorati. Uno degli attributi più importanti dei mobili era considerato un segretario con un corpo cubico su gambe alte.

Architettura

Il classicismo si è rivolto alle basi dell'architettura antica, utilizzando non solo elementi e motivi, ma anche modelli di costruzione. La base del linguaggio architettonico è l'ordine con la sua rigorosa simmetria, la proporzionalità della composizione creata, la regolarità della disposizione e la chiarezza della forma tridimensionale.

Il classicismo è l'esatto opposto con la sua pretenziosità ed eccessi decorativi.

Furono creati palazzi non fortificati, insiemi di giardini e parchi, che divennero la base del giardino alla francese con i suoi vicoli raddrizzati, prati tagliati a forma di coni e palline. Dettagli tipici del classicismo sono scale accentuate, decorazioni classiche antiche, cupole negli edifici pubblici.

Il tardo classicismo (Impero) acquisisce simboli militari ("Arco di Trionfo" in Francia). In Russia, San Pietroburgo può essere definita il canone dello stile architettonico del classicismo, in Europa è Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo.

Scultura

Nell'era del classicismo si diffusero i monumenti pubblici che incarnavano l'abilità militare e la saggezza degli statisti. Inoltre, la soluzione principale per gli scultori era il modello di raffigurazione di figure famose sotto forma di antichi dei (ad esempio Suvorov - sotto forma di Marte). È diventato popolare tra i privati ​​commissionare lapidi agli scultori per perpetuare i loro nomi. In generale, le sculture dell'epoca sono caratterizzate da calma, moderazione dei gesti, espressioni imparziali e purezza delle linee.

Moda

L'interesse per l'antichità nell'abbigliamento cominciò a manifestarsi negli anni '80 del XVIII secolo. Ciò era particolarmente evidente nel costume femminile. In Europa è emerso un nuovo ideale di bellezza, che celebra le forme naturali e le belle linee femminili. Sono entrati di moda i migliori tessuti lisci di colori chiari, soprattutto il bianco.

Gli abiti femminili perdono montature, imbottiture e sottovesti e assumono la forma di lunghe tuniche drappeggiate, tagliate sui fianchi e intercettate da una cintura sotto il busto. Indossavano collant color pelle. Sandali con nastri fungevano da scarpe. Le acconciature sono state copiate dall'antichità. Rimane ancora di moda la cipria, con la quale si coprivano il viso, le mani e il décolleté.

Tra gli accessori venivano usati turbanti kisei decorati con piume, sciarpe turche o scialli del Kashmir.

Dall'inizio del XIX secolo gli abiti da cerimonia iniziarono ad essere cuciti con strascichi e scollatura profonda. E negli abiti di tutti i giorni, la scollatura era coperta da una sciarpa di pizzo. A poco a poco, l'acconciatura cambia e la polvere scompare. Diventano di moda i capelli corti, attorcigliati in riccioli, legati con un nastro dorato o decorati con una corona di fiori.

La moda maschile si è evoluta sotto l'influenza degli inglesi. Stanno diventando popolari il frac di stoffa inglese, la redingote (capispalla che ricorda una redingote), il jabot e i polsini. Fu nell'era del classicismo che le cravatte da uomo entrarono di moda.

Arte

Nella pittura, il classicismo è anche caratterizzato da sobrietà e rigore. Gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro. Il colore locale enfatizza la plasticità degli oggetti e delle figure e separa il piano spaziale dell'immagine. Il più grande maestro del XVII secolo. – Lorrain Claude, famoso per i suoi “paesaggi perfetti”. Pathos civile e lirismo coniugati nei “paesaggi decorativi” del pittore francese Jacques Louis David (XVIII secolo). Tra gli artisti russi si può individuare Karl Bryullov, che ha combinato il classicismo con (XIX secolo).

Il classicismo nella musica è associato a grandi nomi come Mozart, Beethoven e Haydn, che determinarono l'ulteriore sviluppo dell'arte musicale.

Letteratura

La letteratura dell'era del classicismo promuoveva la mente che conquistava i sensi. Il conflitto tra dovere e passione è la base della trama di un'opera letteraria. In molti paesi furono attuate riforme linguistiche e furono gettate le basi dell'arte poetica. Principali rappresentanti della direzione: Francois Malherbe, Corneille, Racine. Il principale principio compositivo dell'opera è l'unità di tempo, luogo e azione.

In Russia, il classicismo si sta sviluppando sotto gli auspici dell'Illuminismo, le cui idee principali erano l'uguaglianza e la giustizia. Il rappresentante più brillante della letteratura dell'era del classicismo russo è M. Lomonosov, che gettò le basi della versificazione. Il genere principale era la commedia e la satira. Fonvizin e Kantemir hanno lavorato in questa direzione.

L '"età dell'oro" è considerata l'era del classicismo per l'arte teatrale, che si è sviluppata in modo molto dinamico e migliorata. Il teatro era abbastanza professionale e l'attore sul palco non si limitava a recitare, ma viveva, sperimentava, pur rimanendo se stesso. Lo stile teatrale fu proclamato l'arte della recitazione.

Personalità

Tra i classicisti più brillanti si possono anche distinguere nomi come:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architettura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (scultura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pittura);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (letteratura).

Recensione video del classicismo

Conclusione

Le idee dell'era del classicismo sono utilizzate con successo nel design moderno. Conserva nobiltà ed eleganza, bellezza e grandezza. Le caratteristiche principali sono pitture murali, tendaggi, stucchi, mobili in legno naturale. Le decorazioni sono poche, ma tutte lussuose: specchi, quadri, enormi lampadari. In generale, lo stile anche adesso caratterizza il proprietario come una persona rispettabile, tutt'altro che povera.

Più tardi appare ancora ciò che segnò l'arrivo di una nuova era: questa. era la combinazione di diversi stili moderni, che includono non solo il classico, ma anche il barocco (nella pittura), la cultura antica e il Rinascimento.

Classicismo- stile artistico e indirizzo estetico nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo riprende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.

Come una certa direzione, si formò in Francia nel XVII secolo. Il classicismo francese ha affermato la personalità di una persona come il valore più alto dell'essere, liberandola dall'influenza religiosa e ecclesiastica. Il classicismo russo non solo adottò la teoria dell'Europa occidentale, ma la arricchì anche di caratteristiche nazionali.

Il poeta francese François Malherbe (1555-1628), che riformò la lingua e il verso francese e sviluppò canoni poetici, è considerato il fondatore della poetica del classicismo. I principali rappresentanti del classicismo nella drammaturgia furono i tragici Corneille e Racine (1639-1699), il cui argomento principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Anche i generi "bassi" raggiunsero un alto sviluppo: favola (J. Lafontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673).

Boileau divenne famoso in tutta Europa come il "legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico "Arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna furono i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la forma principale della poesia inglese. Anche la prosa inglese dell'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata dalla sintassi latinizzata.

Il classicismo del XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena del pathos della libertà. L'obiettivo della creatività è cambiare il mondo in meglio, costruire la società stessa secondo le leggi del classicismo. Dalle posizioni del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha esaminato la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formato un brillante circolo di persone che la pensano allo stesso modo, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick.

In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma della poesia russa, sviluppò la teoria delle "tre calme", ​​che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono intese principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di eventuali forze sociali o spirituali.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classicisti russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che implicano una valutazione autoriale obbligatoria della realtà storica hanno ricevuto un grande sviluppo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

In connessione con il richiamo proclamato da Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza, nel classicismo della fine del XVIII secolo crescono fenomeni di crisi; il culto dei sentimenti teneri - il sentimentalismo - sta sostituendo l'assolutizzazione della ragione. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si riflette più chiaramente nella letteratura tedesca dell'epoca dello Sturm und Drang, rappresentata dai nomi di J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedeva nell'arte la forza principale dell'educazione umana.

Le caratteristiche principali del classicismo russo:

1. Fare appello alle immagini e alle forme dell'arte antica.

2. Gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi.

3. La trama si basa, di regola, su un triangolo amoroso: l'eroina è l'eroe-amante, il secondo amante.

4. Alla fine di una commedia classica, il vizio viene sempre punito e il bene trionfa.

5. Il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione.

Il romanticismo come movimento letterario.

Il romanticismo (fr. romanticisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa.

Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu espresso in modo particolarmente chiaro nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando il suo lavoro nell'ambito del romanticismo, lo sottopose successivamente a una revisione critica.

L’Inghilterra è in gran parte dovuta all’influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della Lake School, Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese i vecchi rapporti pre-borghesi, la glorificazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.

Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo e di egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli Stati Uniti (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe degli anni 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento pre-romantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione secondo la quale la poesia era un vuoto passatempo, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nel quadro del romanticismo. La poesia di M. Yu. Lermontov, il “Byron russo”, può essere considerata l’apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

Gli eroi sono personalità brillanti ed eccezionali in circostanze insolite. Il romanticismo è caratterizzato da un impulso, una straordinaria complessità, una profondità interiore dell'individualità umana. Rifiuto delle autorità artistiche. Non ci sono partizioni di genere, distinzioni stilistiche. Solo il desiderio di completa libertà di immaginazione creativa. Un esempio è il più grande poeta e scrittore francese Victor Hugo e il suo romanzo di fama mondiale La Cattedrale di Notre Dame.

Classicismo come stile artistico

test

1. Caratteristiche del classicismo come tendenza nell'arte

Classicismo - direzione artistica nell'arte e nella letteratura del XVII - inizio XIX secolo. In molti modi si oppose al barocco con la sua passione, volatilità, incoerenza, affermando i suoi principi.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, "dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso" . Ciò che interessa al classicismo è solo l'eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando le caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo riprende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.

Il classicismo è apparso in Francia. Si possono distinguere due fasi nella formazione e nello sviluppo di questo stile. La prima fase risale al XVII secolo. Per i classici di questo periodo, le opere d'arte antica erano esempi insuperabili di creatività artistica, dove l'ideale era l'ordine, la razionalità, l'armonia. Nelle loro opere ricercavano la bellezza e la verità, la chiarezza, l'armonia e la completezza della costruzione. Seconda fase, XVIII secolo. Entrò nella storia della cultura europea come l’Età dell’Illuminismo o l’Età della Ragione. L'uomo attribuiva grande importanza alla conoscenza e credeva nella capacità di spiegare il mondo. Il personaggio principale è una persona pronta per gesta eroiche, subordinando i suoi interessi agli impulsi spirituali generali alla voce della ragione. Si distingue per fermezza morale, coraggio, veridicità, fedeltà al dovere. L'estetica razionale del classicismo si riflette in tutte le forme d'arte.

L'architettura di questo periodo è caratterizzata da ordine, funzionalità, proporzionalità delle parti, tendenza all'equilibrio e alla simmetria, chiarezza di idee e costruzioni e organizzazione rigorosa. Da questo punto di vista, il simbolo del classicismo è la disposizione geometrica del parco reale di Versailles, dove alberi, arbusti, sculture e fontane erano disposti secondo le leggi della simmetria. Lo standard dei classici rigorosi russi era il Palazzo Tauride, costruito da I. Starov.

Nella pittura, lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, il ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro, l'uso di colori locali (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) hanno acquisito la massima importanza.

Nell'arte poetica, c'era una divisione in generi "alti" (tragedia, ode, epica) e "bassi" (commedia, favola, satira). Rappresentanti di spicco della letteratura francese P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere ha avuto una grande influenza sulla formazione del classicismo in altri paesi.

Un momento importante di questo periodo fu la creazione di varie accademie: scienze, pittura, scultura, architettura, iscrizioni, musica e danza.

Lo stile artistico classicismo (dal latino classicus Ї “esemplare”) è nato nel XVII secolo in Francia. Basandosi sulle idee di regolarità, razionalità dell'ordine mondiale, i maestri di questo stile "cercavano forme chiare e rigorose, modelli armoniosi, l'incarnazione di alti ideali morali". Consideravano le opere d'arte antica gli esempi più alti e insuperabili di creatività artistica, quindi sviluppavano trame e immagini antiche. Il classicismo si oppose in molti modi al barocco con la sua passione, variabilità, incoerenza, affermando i suoi principi in vari tipi di arte, compresa la musica. Nell'opera del XVIII secolo il classicismo è rappresentato dalle opere di Christoph Willibald Gluck, che ha creato una nuova interpretazione di questo tipo di arte musicale e drammatica. L'apice nello sviluppo del classicismo musicale fu l'opera di Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, che lavorarono principalmente a Vienna e formarono la scala classica viennese nella cultura musicale della seconda metà del XVIII - inizio del XIX secolo.Il classicismo nella musica non è per molti versi simile al classicismo nella letteratura, nel teatro o pittura. Nella musica è impossibile fare affidamento sulle antiche tradizioni: sono quasi sconosciute. Inoltre, il contenuto delle composizioni musicali è spesso associato al mondo dei sentimenti umani, che non sono suscettibili di uno stretto controllo della mente. Tuttavia, i compositori della scuola viennese hanno creato un sistema di regole molto armonioso e logico per costruire un'opera. Grazie a un tale sistema, i sentimenti più complessi venivano rivestiti in una forma chiara e perfetta. La sofferenza e la gioia sono diventate per il compositore oggetto di riflessione, non di esperienza. E se in altri tipi di arte valgono le leggi del classicismo già all'inizio del XIX secolo. sembrava obsoleto a molti, quindi nella musica il sistema di generi, forme e regole di armonia sviluppato dalla scuola viennese conserva il suo significato fino ad oggi.

Origini antiche dell'architettura del classicismo in Francia nell'era dell'assolutismo

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Caratteristiche del classicismo

Le caratteristiche principali di questa tendenza hanno origine nell'antichità. Il pensiero degli autori era diretto artisticamente e tendeva a un'espressione chiara e olistica, così come alla semplicità dei mezzi visivi, all'equilibrio e alla logica delle affermazioni. Pertanto, possiamo dire che il pensiero di una persona dell'era del classicismo è razionalmente idealizzato.

Se parliamo del fatto che il classicismo è legato all'antichità, allora è importante notare che la loro somiglianza consisteva nella forma, che, tuttavia, non poteva soddisfare gli standard accettati nell'arte classica.Ciò che lo distingue dagli altri è, innanzitutto il rispetto dei valori antichi e la capacità di ostentarli anche quando sono irrilevanti.

Una caratteristica del classicismo è una comprensione ontologica della bellezza. Qui è senza tempo, e quindi eterno, e viene prestata molta attenzione anche alle leggi dell'armonia.

Psicologicamente, il classicismo è spiegato dal fatto che nei periodi storici difficili, che sono di transizione e portano molte cose nuove, una persona tende a rivolgersi a ciò che è immutato: ad esempio, al passato. In questo trova sostegno: gli antichi greci sono un esempio di razionalismo nel pensiero, hanno dato all'umanità idee complete sullo spazio e sul tempo e su molti altri fenomeni della vita, e lo hanno fatto in una forma semplice e accessibile. Pensieri complessi e elaborati e lo stesso design non significano la chiarezza e la concretezza di cui l’umanità aveva bisogno in un mondo in rapido cambiamento. Pertanto, l'antichità ha svolto un ruolo importante nella formazione del classicismo.

Le idee del classicismo sono romantiche, quindi molti credono che siano inseparabili. Eppure presentano differenze significative: il romanticismo è più separato dalla realtà nei suoi ideali e nei modi di rappresentarli rispetto al classicismo.

Cos'è il classicismo? V. Tatarkevich ha cercato di spiegarlo con l'aiuto di diversi principi, che, a loro volta, furono originariamente affermati dal teorico L. B. Alberti:

1. La bellezza è una proprietà oggettiva degli oggetti reali.
2. La bellezza è ordine, composizione corretta, che viene valutata dalla mente.
3. Poiché l’arte utilizza la scienza, allora deve avere una disciplina razionale.
4. Un'immagine creata nella direzione del classicismo può essere reale, ma raffigurata secondo il modello dell'antichità.

Cos'è il classicismo nella pittura

La caratteristica principale di questa tendenza della creatività artistica si manifesta nell'atteggiamento dell'artista nei confronti dell'opera: anche i suoi sentimenti, espressi attraverso la pittura, sono soggetti alla logica.

Tra i rappresentanti più brillanti ci sono le opere di N. Prussen, che dipinse quadri con temi mitologici. Particolare attenzione in essi è attratta dall'esatta composizione geometrica e dalla ponderata combinazione di colori. Così è C. Lorrain: sebbene i temi dei suoi dipinti differiscano dalle opere di N. Prussen (paesaggi dei dintorni della città), anche il razionalismo nell'esecuzione è sostenuto: li armonizza con l'aiuto della luce del sole al tramonto.

Cos'è il classicismo nella scultura e nell'architettura

Poiché le opere antiche servivano da modello nel classicismo, durante la scultura gli autori si trovavano di fronte a una contraddizione: nell'antica Grecia, i modelli erano raffigurati nudi, ma ora era immorale. Gli artisti sono usciti dalla situazione in modo astuto: hanno raffigurato persone reali sotto forma di antichi dei. Durante il regno di Napoleone, gli scultori iniziarono a realizzare modelli in toga.

Il classicismo in Russia è nato molto più tardi, ma, tuttavia, ciò non ha impedito ad autori di talento di apparire in questo paese che hanno lavorato secondo le sue idee: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

In architettura, hanno anche cercato di ricreare le forme inerenti all'antichità. Semplicità, rigore, monumentalità e chiarezza logica sono le caratteristiche principali.

Cos'è il classicismo nella letteratura

Il risultato principale del classicismo è che erano divisi in gruppi gerarchici: tra questi si distinguevano l'alto (epopea, la tragedia, l'ode) e il basso (favola, commedia e satira).

In letteratura, è stato proposto un requisito rigoroso per l'osservanza delle caratteristiche di genere nell'opera.